3 декабря 2013 известного воронежского дизайнера Татьяну Сулимину приняли в члены Национальной академии индустрии моды, которую возглавляет Вячеслав Зайцев. - Вячеслав Михайлович передал поздравления по телефону. Мне было очень приятно, - рассказала Татьяна Сулимина. - Мы с Зайцевым познакомились весной на фестивале "Губернский стиль", где вместе сидели в жюри. Татьяна Сулимина стала вторым воронежским академиком после президента фестиваля "Губернский стиль" Николая Сапелкина. 5 декабря 2013 Татьяне Сулиминой вручили памятную медаль, посвященную 400-летию Дома Романовых. К медали прилагается свидетельство о праве ношения памятного знака, подписанное директором канцелярии Великой Княгини Марии Владимировны 25 ноября 2013 года. Императорский дом отметил Татьяну за коллекции, посвященные Романовым - "Петров день" (в память строительства Петром Первым флота) и "Хранительница замка" (посвященной Евгении Ольденбургской).
В Москве появилось новое направление ивентов, которое объединяет Fаshion и Food. Шеф-повара выступают в роли Food - дизайнеров и это не просто пресс-завтрак с угощением, а специально разработанное меню и созданный лукбук. 22 ноября бренд-шеф «Филимонова и Янкель», Андрей Сердин, представил коллекцию изысканных блюд из свежей рыбы и морепродуктов fashion, food блогерам и журналистам. Мода на кулинарию существовала задолго до возникновения самого понятия «моды». Гастрономические тренд-сеттеры, популярные личности своего времени, например, Людовик XIV или Петр 1 устраивали одиозные обеда и громкие Ассамблеи, соответственно. Своим примером они популяризовали совершенно определенный образ жизни, а красивое потребление, приготовление пищи стали его неотъемлемой частью. Мода на иностранных поваров, введенная Петром I, привела в Россию множество французских кулинаров, которые научили нас комбинированию продуктов, измельчению ингредиентов и точным дозировкам в рецептах блюд – все это было не принято ранее. Со времен Екатерины II между Россией и Францией производился «обмен кулинарными любезностями» — популярные блюда назывались в честь тех или иных известных иностранных персон, как правило, не имевших к кушанью ни малейшего отношения. Так при дворе российской императрицы были популярны «бараньи отбивные а-ля мадам Помпадур», на что французские кулинары ответили увековечиванием имени императорского фаворита в виде названия заливного из фазана «Принц Орлофф». Сегодня появляются новые, уже современные отражения fashion эстетики в теме «еды»: сладкоежки могут попробовать капкейки в стиле Gucci или шоколад от Chanel. Дизайнеры и представители fashion индустрии не только вдохновляются шедеврами кулинарии, но и сами становятся избирательными foodies - собирают старинные кулинарные рецепты, а потом делятся картинками готовых, приготовленных собственноручно блюд в своих авторских food-блогах. Андрей Сердин, бренд-шеф «Филимонова и Янкель», в свою очередь совсем как fashion дизайнер, разработал свой гастрономический лукбук. В него вошли четыре блюда, которые маэстро предлагает сочетать с правильно подобранным аксессуаром – утонченным вином. «Каждое блюдо не только очень вкусное, гармонично подобранное. Красота и эстетика сервировки также отсылает нас к теме fashion. Блюда из меню фестиваля Fish&Fashion, наверняка, оценила бы легендарная Коко Шанель. Будучи очень занятой, она не готовила дома, любила посещать рестораны. Любимыми продуктами у нее были рыба и овощи. Такой простой и в то же время здоровый подход мы отразили в нашем новом меню», – комментирует Андрей Сердин. В состав Fish&Fashion меню вошли: благородная дорада с сочной начинкой из помидоров «Черри», оливок «Каламата» на нежном соусе из фенхеля (1160 руб.); севиче из лосося со спаржей, листьями салатов с соусом «Песто» и томатами «Черри» (560 руб.); салат из креветок, кальмаров, вяленых томатов, грибов портобелло, авокадо и красной икры (760 руб.); салат из нежного лосося, креветок, листьев салата, долек апельсина, авокадо и соуса из лайма (660 руб.). Fish&Fashion фестиваль проходит при поддержке ювелирного бренда Oxette и интернет-магазина RUSdesigners.ru
В оранжерейном комплексе сада параллельно пройдут сразу три грандиозных выставочных события, посвященных удивительным представителям растительного царства: орхидеям, растениям пустынь и подводным растениям. Во-первых, откроется ставший уже традиционным V Зимний фестиваль орхидей в Пальмовой оранжерее. Однако в этом году он будет необычным: впервые сотрудники сада решились показать все свои сокровища – видовые орхидеи, в том числе самые редкие и странные, обычно скрытые от посторонних глаз в дальних оранжереях, куда не пускают простых посетителей. Во-вторых, откроется постоянная экспозиция суккулентов – растений пустынь и засушливых областей Земли, одна из лучших в нашей стране. В-третьих, в фойе оранжерейного комплекса открыта выставка пейзажных аквариумов, в которых руками мастеров созданы целые подводные ландшафты. Итак, с 21 декабря 2013 по 30 марта 2013 в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет V Зимний фестиваль орхидей в исторической Пальмовой оранжерее, который на этот раз будет посвящен демонстрации самых уникальных и необыкновенных дикорастущих видов орхидей со всего мира, в том числе недавно открытых в природе. Впервые посетители смогут полностью увидеть практически всю коллекцию орхидей Ботанического сада, которая существенно пополнилась за последние годы удивительными редкостями и новинками. По мере зацветания, эти растения будут заноситься в Пальмовую оранжерею. Сад открыт с 10.00 до 21.00, билеты продаются до 20.30 (~200 руб.) г. Москва, Проспект Мира, дом 26, строение 1
В Омске прошел II ежегодный Фестиваль искусства и дизайна «Этно-2013», участие в котором приняли талантливые дизайнеры, стилисты и художники из 20 городов (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Тюмень, Екатеринбург, Барнаул, Уфа, Челябинск, Новокузнецк, Владивосток и др.). «Идея проведения этого ежегодного осеннего фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, фэшн-гуру Александра Хилькевича, с которым мы очень плодотворно сотрудничаем, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – К этнике сегодня огромный интерес во всем мире. Это и модная тенденция, и процесс самопознания, ощущения себя как человека, как нации. Чем активнее идет глобализация, тем больше мы задумываемся о наших корнях, духовных истоках, традициях и истории народов нашей страны». Центральным событием фестиваля стал дизайнерский конкурс, в различных номинациях которого были представлены 120 работ, интерпретирующих тему этники через современный модный костюм и аксессуары. Победители определялись компетентным жюри во главе с международным аналитиком моды, соучредителем Национальной академии индустрии моды Александром Хилькевичем, который для участников фестиваля провел уникальный специализированный мастер-класс, затронувший тему практической адаптации русской истории в современной моде. Обладателем Гран-при конкурса стал дизайнер из Екатеринбурга Прохор Варенников. Наградами также были отмечены Яна Зибарева (Омск), Вера Иродова (Горноалтайск), Яна Холоименко (Омск), Анастасия Демьянова (Новосибирск), Григорий Коробейников (Омск), Виктория Куклина (Омск) и многие другие. Представители Омской школы дизайна Виктория Ким и Мария Иохим получили приглашение на работу в Модный Дом Алены Ахмадуллиной, а Ольга Булева и Анна Березовская в компанию «Гардероб Люкс». Площадкой для дефиле стали исторические интерьеры музея изобразительных искусств им. Врубеля. Здесь же в рамках фестиваля прошла выставка костюма из фондов прославленного Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Большое внимание публики привлек концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова» и выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представили свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Подводя итоги Александр Хилькевич сказал, что общий уровень работ конкурсантов был достойным, при этом явным лидером была Омская школа дизайна, которая сегодня является ведущим российским центром подготовки и переподготовки дизайнеров, специалистов, студентов и преподавателей. Качественный рост также продемонстрировали конкурсанты из Новосибирска и Горноалтайска. Екатеринбург же (за исключением 2 работ) показал явно устаревшее моделирование. Среди положительных моментов фэшн-гуру отметил возросший интерес конкурсантов к мужской моде и работе с мехом. Александр Хилькевич нацелил участников на необходимость углубить знания в области конструирования, технологии обработки изделий, более активно работать с трикотажем. Он посоветовал уделять большее внимание подготовительной стадии при разработке модели – поиску интересных идей и источников вдохновения, а также порекомендовал показывать не единичные вещи, а полноценные многослойные комплекты с акцентом на верхнюю плечевую одежду, что позволяет более эффектно продемонстрировать мастерство работы с объемом, формой и силуэтом.
В самый разгар сезона Sunday Up Market после длительного перерыва проводит фестиваль российских дизайнеров «Осенняя пора». 2 и 3 ноября, на 2 и 3 этажах Торговой галереи «Модный Сезон» состоится фестиваль, посвященный осенне-зимним коллекциям 2013-14 года. В этот раз для любителей российской моды и искусства SUM приготовил нечто особенное! В эти выходные, в преддверии праздника народного единства, под знамёнами стиля, красоты и хорошего настроения соберутся российские дизайнеры, которые представят гостям фестиваля: забавные вещицы, концептуальные аксессуары, нетривиальные наряды, хенд-мейд игрушки, подарки для всей семьи, винтажные украшения и многое другое по самым привлекательным ценам. Все это сделано с любовью и, бесспорно, поднимет вам настроение! Команда российских дизайнеров будет представлена такими брендами, как Capreess, From Siberia with love, Ananas, Fashion Confession, EVGENIYA MASTYAEVA, G.M., MAYAMODA, UP!DEAD!UP, Плательная Лавка, dress2night, IVORI Jewellery, DIRE sport, Lilia Fisher, AnyaVanya, Пинки-Винки, Coleeloo, fishfash, MARBI, Magnica, Style Me Up и Lubochka, Makoshy и Cosh&Cosh, а также огромным количеством новых имен. Маленькие модные магазинчики и известные шоу-румы, такие как Monoroom, переедут на два дня в Торговую галерею, собрав самых талантливых дизайнеров одежды и аксессуаров. Последние, в свою очередь, поделятся секретами стиля и расскажут об актуальных осенних трендах. 2 и 3 ноября с самого утра двери Sunday Up Market и Торговой галереи «Модный Сезон» будут открыты для всех желающих купить себе модную, порой экстравагантную одежду и аксессуары российских дизайнеров. Как обычно, SUM позаботился о том, чтобы посетителей ждала обширная развлекательная программа. Обещаем: все пришедшие получат свой заряд бодрости и позитива! Итак, мероприятие состоится 2-3 ноября, 10.00-22.00, на 2 и 3 этажах Торговой галереи «Модный Сезон», расположенной по адресу Охотный Ряд, 2.
23 и 24 ноября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Модный Сезон», (Охотный ряд д.2) RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне представит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Bronislav Vitusevich, Тигран Алберти, Dima Neu, Nikolay Krasnikov, Apollon Bygakoff, Atelier Galetsky, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, ELYSEE, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. В рамках мероприятия INTERNATIONAL FASHION проводимого компанией RUSSIAN FASHION ROOTS 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон» (Охотный ряд, д. 2) состоится деловая программапри поддержке fashioneducation.ru, где состоятся лекции и мастер-классы от стилистов, дизайнеров и аналитиков моды. 23 ноября в субботу вы сможете узнать больше о Fashion сфере с помощью вдохновляющих историй из мира моды от Кати Федеровой, создателя собственной марки одежды Serpentina и преподавателя истории моды в МХПИ, Яна Жбанова, стилист, имиджмейкер, основатель компании «Smart Styling», которая изучала имидж-консалтинг в Лондоне, а также окончила Институт Репутационных Технологий «Art & Image» в Москве, расскажет об особенностях русского стиля, Саида Гайнетдинова разъяснит все, что связано с аксессуарами, а именно как правильно создать определенный аксессуар в зависимости от характеристик клиента и о многом другом. Итоги дня подведет стилист и фэшн-блоггер Лера Сова с аналитикой прошедших недавно Российских недель моды и ожидающих нас свежих трендов сезона SS 2014 от русских дизайнеров! Программа: 16:00 – 17:30 – Яна Жбанова «Особенности русского стиля» 18:00 – 19:00 – Катя Федорова «Вдохновляющие истории в моде» 19:05 – 19:45 – Саида Гайнетдинова «Как правильно создать аксессуар для клиента»19:50 – 20:30 – Лера Сова «Итоги Российских недель моды – тренды сезона SS 2014» 24 ноября в воскресенье вас ожидает погружение в мир моды и стиля совершенно с другой стороны. А именно, почему так мало людей, окружающих нас повсеместно, носят одежду, которая украшает их фигуру, проблема ли это отсутствия вкуса или проблема «сидит» намного глубже? Почему вопрос выбора аксессуаров или обуви практически всегда решается быстро и без ошибок, а с одеждой нет? Об этом расскажет дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. А стилист и аналитик моды Паша Павлов, удачно работающий с такими журналами как Vogue, L’Officiel, Tatler и др., ТВ-каналами ТНТ и MTV, а также участвующий в рекламных компаниях для Дикой Орхидеи, Lakme, Бюстье, Feru и др, раскроет термин «мода» - что это такое, как с ней работать и применять в своей деятельности, затронет вопросы создания трендов и другие интересные темы. Программа: 16:00 – 17:30 – Анна Шарлай «Геометрия характера и пропорции тела» 18:00 – 19:30 – Павел Павлов «Идея моды»
RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне предоставит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Дом моды Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Бронислав Витусевич, Dima Neu, Тигран Алберти, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. Приглашены к участию дизайнеры: Александр Арутюнов, Николай Кывыржик, Сергей Сысоев Антонина Шаповалова, Анна и Алексей Бородулины. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Светлана Комиссарова (fashion/beauty-аналитик и консультант); дизайнер бренда Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. Аккредитация СМИ, партнерство мероприятия и дополнительная информация: Анастасия Рязанкина, сот. 8-903-585-19-31 или по е-мэйлу: russianroots@mail.ru Страница мероприятия в Facebook: https://www.facebook.com/events/390082907762071/
С 29 ноября по 1 декабря в Гостином Дворе, по адресу: ул. Ильинка, дом 4, пройдет VII Гастрономический Фестиваль «ФУД ШОУ Christmas» - самый Добрый, вкусный и масштабный фестиваль года раскроет свои двери для гостей, чтобы рассказать о рождественских кулинарных традициях разных стран. Центральным событием станет уникальное дефиле Food Fashion, которое состоится 29 ноября в 20:00 в рамках официального открытия фестиваля. Впервые в России девять трендовых модельеров-дизайнеров выступят с выдающимися российскими и иностранными кондитерами. Это первая совместная работа над образом дизайнеров и кондитеров на тему: «Волшебство и Праздник». Постановщиком увлекательного действа выступит режиссер Любовь Гречишникова. Ведущим показа будет журналист, голос радио «Шоколад» Александр Абрахимов. Специальный гость дефиле – шведский певец Bosson. В дефиле примут участие легендарный кутюрье Валентин Юдашкин, который представит совместную работу с самым известным кондитером в России Александром Селезневым. Дизайнер Илья Шиян создаст образ в тандеме с победительницей международных конкурсов Еленой Сучковой. А российский модельер Виктория Андреянова пригласила в партнеры руководителя академии шоколада Вилфида Ховела. Зрители смогут также увидеть наряды, созданные дизайнером Юлией Далакян и шеф-кондитером Эдуардом Лебедевым. Образ, придуманный дизайнером и стилистом Машей Цигаль дополнит аксессуарами Александр Чикун. Впервые в тандеме работают шеф-кондитер Жанна Орлова и инноватор в области меховой моды Игорь Гуляев. Топ-стилист Дмитрий Винокуров и кондитер Олег Ильин обещают удивить своей вариацией на праздничную тему. Победитель международных конкурсов, кондитер Марат Шамшетдинов украсит работу идейного вдохновителя модного дома SUCCESS Светланы Королевой. Никого не оставит равнодушным совместное творчество эпатажного дизайнера и стилиста Макса Либера (Max Liber) с шеф-кондитером Александром Илюхиным. Показывать свои образы публике именитые кондитеры и дизайнеры доверили: Софье Аржаковской - российской балерине, модели, Миссис Мира - 2006, Маше Малиновской известной телевизионной ведущей, Оксане Федоровой - «Мисс Вселенной» 2002, российской телеведущей, модели, топ-модели Филиппе Нырковой и телеведущей Юлии Костюшкиной и другие.
23 и 24 ноября 2013 года. Торговая Галерея «Модный Сезон». Это яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, место для продвижения идей и новых коллекций. Ориентир на множество целевых аудиторий: тех, кто любит и ценит стиль, авторские вещи, уникальный дизайн; байеров; малый бизнес и потенциальных инвесторов. Участвовали в RUSSIAN FASHION ROOTS и представили свои коллекции приглашённые участники из России, Украины, Белоруссии, Азербайджана, Казани и Минска. Мероприятие возглавили наши гости - Pirosmani by Jenya Malygina и Goga Nikabadze. Мы были счастливы представить на нашей Fashion площадке корнеры от брендов: Сергей Сысоев, Nicolay Krasnikov ( бутик RED), Apollon Bygakoff ( бутик RED), Atelier Galetsky ( бутик RED), Bronislav Vitusevich, ROMAN KADARIA, Kristina Kapitanaki, Marina DE GOLLE. Наш premium возглавили Lolita Shonidi, Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева), Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Наталия Вайншток, Te Amo, MD, бренд Форма & Содержание, JULIA RAZINA, HLOOK, Lashe Apparel, Kantorovich, Yana Kovich, Bella Kareema, Lilia Fisher, Katya Erokhina, Alena Nersesyan, POLINA EFIMOVA , Fishfash , two-ta, AidaBasharova, Ирина Капустян, Стелла Долматова, MAYAMODA, Oksana Liventsova, Anna Chernikh. Участие так же приняли развивающиеся дизайнеры и бренды: Надя Хохлова, L.E.Monad Design, Eshemoda, Handmade-artroom, Danna Karimova, Мингалеева, Merry Perry, Stud&Spike, Yadviga Locika, George Darren, ZABEGINA Ltd, V.Gordievska и другие В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, прошла насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары провели Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай.
Государственный музей-заповедник «Царицыно» приглашает журналистов на открытие выставки «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии» в рамках Второго Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика» 19 ноября 2013 г., Атриум Хлебного дома 19 ноября 2013 г. Государственный музей-заповедник «Царицыно» станет главной экспозиционной площадкой Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика», который второй раз проходит в Москве под эгидой Министерства культуры Российской Федерации и Государственного российского дома народного творчества. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», открывающаяся в этот день в Хлебном доме, впервые столь широко познакомит зрителей с произведениями современных зарубежных художников, экспериментирующих с наиболее продвинутыми зарубежными течениями квилтинга. Она объединяет около 80 работ 20 авторов, входящих в элитную международную группу «Квилт Арт», и несколько панно известной японской художницы Фумико Накаяма. Квилтинг, который можно будет увидеть в «Царицыно» очень далек от традиционного лоскутного шитья, которое часто ассоциируют с уютными пестрыми одеялами или немного наивными декоративными панно. Работы участников выставки скорее можно отнести к сфере современного искусства с его духом свободного эксперимента, использованием неожиданных приемов и материалов, позволяющих авторам делать любые необходимые им высказывания, развивать самые различные темы, в том числе остросоциального или глубоко философского направления. Мастера группы «Квилт Арт» более 20 лет находятся в авангарде движения по включению в современный художественный процесс опирающихся на текстиль индивидуальных практик. Они работают на стыке шитья, аппликации, вышивки, росписи по ткани, активно используют достижения современных технологий. Неотъемлемой частью современных квилтов стали фотопечать на ткани и ее компьютерная обработка. Произведения художников «Квилт Арт» являются квинтэссенцией изощренных рустикальных и сложных машинных техник. Японская художница Фумико Накаяма представляет совсем иное направление этого искусства, в котором акцент сделан на открытой декоративности, ручной работе, переосмыслении архаичных этно-стилистик. В их основе лежит многослойная аппликация («мола»), распространенная среди женщин живущего в Панаме индейского племени Куна. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», объединившая столь разных мастеров квилтинга, демонстрирует богатство и разнообразие возможностей современного авторского текстиля, сохраняющего насыщенную декоративную материальность, и, в то же время, завоевавшего право убедительного артикулирования любых волнующих авторов проблем от экологии и экономики до отношений человека и мира. Церемонию открытия будет предварять перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара» в Атриуме Хлебного дома, созвучный эмоционально и ассоциативно выставке. Его авторы - хорошо известные в мире акционизма художники Мила Введенская и Александр Марченко. Во время перформанса будут происходить бесконечные взаимные трансформации основных элементов художественной форм – линии и шара. Зритель сможет увидеть и почувствовать бесконечность движения искусства, суть которого не зависит от точки наблюдения за развитием этого движения: от того, смотрят на него с «Востока» на «Запад» либо с «Запада» на «Восток». Перформанс невозможно повторить, как театральный спектакль. Эмоции, которые он рождает, можно испытать только единожды. Выставка экспонируется с 20.11.2013 г. по 09.02.2014 г. Контакты для СМИ: Оксана Сарангова +7 926 780-32-23 +7 499 725-72-48 Пресс-показ (15:00-17:00) Аккредитация журналистов: 15:00-15:30, Атриум Хлебного дома (вход в дворцово-выставочный комплекс через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом) Демонстрация техники квилтинга: 15:00-17:00, зал экспозиции Осмотр экспозиции: 15:30-17:00 Программа вернисажа (16:30-18:00) Встреча гостей: 16:30-17:10 Перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара»: 17:10-17:35, Атриум Хлебного дома Церемония открытия выставки: 17:40, Атриум Хлебного дома Демонстрация техники квилтинга: 17:10-18:00, зал экспозиции Программа перформанса 1 часть – Явление Шара 2 часть – Разрушение иллюзий 3 часть – Спираль времени 4 часть – Маятники и Камертоны Поющей Птицы 5 часть – Белое пространство 6 часть – Потому что не двигаться нельзя 7 часть – В ожидании снега и солнца Авторы перфоманса: Мила Введенская, Александр Марченко Организация пластического действия: Лилия Сафина Арт-объекты: Мила Введенская Оригинальная музыка: Александр Марченко
Казахстанский дизайнер Kamila Kurbani своей новой коллекцией «Калейдоскоп» призывает модную индустрии вспомнить о балете. Вдохновившись эстетикой этого вида искусства, дизайнер из Алматы создала тренд весна-лето 2014 – полупрозрачные пышные платья, надетые поверх трико. Именно в такой вариации публика Mercedes Benz Fashion Week Russia 2013 познакомилась с работами бренда Kamila Kurbani. Отличительная черта, которая свойственна бренду, - производство мультигендерных коллекций, вещи из которых одинаково хорошо смотрятся как на мужчинах, так и на женщинах. Коллекция «Калейдоскоп» - не является исключением, в ней представлены вещи и для женщин, и для мужчин. Дизайнер представит 20 модных «луков» - воздушные женские платья, мужские пиджаки сложного кроя, собранные словно пазлы. Основные цвета – черный, желтый, глубокий фиолетовый. Графические принты, заслужившие небывалую популярность в гардеробе модниц планеты, так же появятся в новой линии брендовой одежды. Для коллекции использованы тафта, жаккард, хлопок. Аксессуары выполнены из специального пластика. Коллекцию завершают утонченные головные уборы, напоминающие шапочки балерин. Модели выйшли на подиум в пуантах, чтобы подчеркнуть изящность и грациозность силуэтов. Казахстанский бренд Kamila Kurbani основан в 2010 году. Дизайнер регулярно участвует в Kakakhstan Fashion Week. В прошлом дизайнер Kamila Kurbani успешно представила коллекции на Aurora Fashion Week Russia (2012), на Фестивале Русской моды (Италия 2011).
Заключительный день Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошел в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Фестиваль моды Славы Зайцева открылся коллективным показом лучших участников Московского Конкурса Молодых Дизайнеров. Социально значимый проект, который с 2009 года проходит при поддержке Департамента Культуры. Основной целью проекта является выявление талантливых дизайнеров и модельеров, фотографов и художников. Содействие им в трудоустройстве и реализации творческого потенциала, помощь в создании и продвижении собственных брендов и, как следствие, развитие российской индустрии моды и современного искуства в целом. Молодым модельерам, дизайнерам, художникам и фотографам предоставляется реальная возможность наладить профессиональные связи, презентовать свои творческие идеи, поработать с известными деятелями искусства, а также получить работу в кино, театре, стать участником Недели Моды в Москве, заключить контракты с мировыми производственными фабриками. 1. Ангелина Груздева, коллекция – «Девушка поля» 2. Марина Петрова – «Russian SOUL» 3. Черных Максим – «Легенды осени» 4. Мальчикова Татьяна – «Топкапы» 5. Джавадова Галина – «РЯБИНУШКА» 6. Евстигнеева Светлана 7. Яна Калинина – «Мечтатели»
5 октября в первый день Московского международного свадебного фестиваля Moscow Wedding Road Show в интерьерах Lotte Hotel Moscow состоялось уникальное событие - благотворительный вечер фонда «Созидание» с показом свадебных платьев из цветных коллекций признанной королевы свадебной моды Веры Ванг (Vera Wang). Показ стал настоящей сенсацией фестиваля: на подиум вышло 15 знаменитых женщин. В роли «моделей» выступили попечители фонда, известные журналистки и телеведущие, певицы и актрисы - каждая из них предстала в своем идеальном платье и гармоничном образе от стилистов и визажистов Aldo Coppola. В роли современной роковой невесты открыла дефиле генеральный директор телеканала «Дождь» Наталья Синдеева в потрясающем черном платье, на пышной юбке которого распускались цветы пудрового оттенка. Продолжили театрализованное действие ведущие «Дождя»: Ксения Чудинова, Анна Монгайт, Лика Кремер и Маша Макеева, журналистка Кюлле Писпанен, представшие перед восхищенной публикой в насыщенных красных и жгучих черных платьях под аккомпанемент зажигательного свинга. Ноты лиричности происходящему добавили главный редактор журнала «Wedding» Лика Длугач, ведущая телеканала «Домашний» Наталья Куликова и ведущая Russia Today Софико Шеварнадзе - их выбор пал на нежные модели персикового цвета. Талантливые актрисы Агния Дитковските и Татьяна Лютаева прекрасно дополнили журналистский пул вечера. Взрывом аплодисментов встретил зал Наталью Ионову-Чистякову, вышедшую к зрителям в пышном бордовом платье. А закрывала показ искрометная Татьяна Лазарева - единственная в классическом белом платье с фатой, которая представила публике директора фонда «Созидание» Елену Смирнову, блиставшую на подиуме в облегающей модели сливового цвета. Благодаря дуэту Александра Пушного и Михаила Шаца этот вечер еще долго будут вспоминать поклонники настоящего чистого юмора - настолько легко девушки чувствовали себя на подиуме в сопровождении комментариев непревзойденных ведущих. Итогом показа стал аукцион, на котором успешно были проданы один из букетов «невест», фотосессия с Глюкозой и самый дорогой и желанный лот – общая фотография в кругу всех роскошных участниц. В результате собранная за вечер сумма составила 407 900 рублей! Благодаря активной поддержке организаторов фестиваля, попечителей «Созидания», а также главного информационного партнера, телеканала "Дождь", вечер получился невероятно праздничным, наполненным живым общением и непередаваемой женской красотой.
С 25 по 31 октября 2013 года в Москве пройдет Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70-ти дизайнеров из России, Великобритании, Японии, Израиля и других стран покажут свои коллекции сезона весна-лето 2014. Основной площадкой Недели моды станет ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). 31 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет Фестиваль моды Славы Зайцева в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит весенне-летние коллекции дизайнеров: Alena Akhmadullina, Tatyana Parfionova, Chapurin, BEssARION, Igor Gulyaev, Dasha Gauser, MASHA KRAVTSOVA, Julia Dalakian, RUBAN, PIROSMANI BY JENYA MALYGINA, POUSTOVIT, BIRYUKOV, Lena Tsokalenko, TEGIN, Ester Abner, ZARINA, Laroom, MARI AXEL, Olga Brovkina, Julia Nikolaeva, ELENA SOUPROUN, Georgy Rushev, RIA KEBURIA, Maroussia Zaitseva, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, GOGA NIKABADZE, Yanina Vekhteva и многих других. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia запускает ритейл-проект совместно с крупнейшей мировой модной площадкой eBay. Впервые вещи российских дизайнеров, участвующих в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, можно будет купить онлайн прямо с подиума через мобильное приложение eBay Мода, доступное для Android, iPhone и iPad. Модники всего мира получат эксклюзивный доступ к некоторым моделям из новых коллекций во время онлайн-трансляций показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнерские вещи будущего сезона, которые появятся в магазинах лишь через полгода, будут доступны для заказа в разделе русских дизайнеров на eBay всего две недели, а доставка осуществится до нового года. Следите за расписанием показов на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru, чтобы узнать, какие Дома моды участвуют в уникальном проекте Mercedes-Benz Fashion Week Russia и eBay. «Главным приоритетом Mercedes-Benz Fashion Week Russia является поддержка отечественных дизайнеров. Благодаря участию в Неделе моды Mercedes-Benz в России у дизайнеров появляются новые возможности для развития, вопрос только в том, как эти возможности использовать. Международные контакты нашей Недели моды – это следующая ступень. В ближайшие сезоны коллекции российских дизайнеров будут представлены на Неделях моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке, Берлине и Токио», – говорит Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Гостем Недели моды «Мерседес-Бенц» в России станет дизайнер Тони Ворд (Tony Ward), который 26 октября представит в ЦВЗ «Манеж» коллекцию haute couture в сотрудничестве с CROCUS Atelier Couture. Тони Ворд работал с Lanvin, Dior, Chloe, прежде чем запустил собственный бренд. Шоу Tony Ward в Москве будет особенным – моделями показа станут конкурсантки международного конкурса Miss Universe 2013, который в этом году впервые пройдет в Москве 9 ноября в «Крокус Сити Холле». Открывает и закрывает показ действующая Мисс Вселенная Оливия Калпо. 31 октября будет полностью посвящено Вячеславу Зайцеву – человеку, ставшему символом целой эпохи, кутюрье, с которого фактически началась современная российская мода. В прошлом году Вячеслав Михайлович праздновал 50-летие своей профессиональной деятельности, а этот год юбилейный для него самого – мэтру исполнилось 75 лет. Фестиваль моды Славы Зайцева пройдет в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» (Пресненская наб., д. 2) и включит в себя показы выпускников его Лаборатории моды (шоу Бункер Z), Николая Кывыржика, которого мэтр считает продолжателем своего стиля, а также коллективное шоу молодых московских модельеров. Заключительным показом Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет демонстрация новой коллекции haute couture Дома моды SLAVA ZAITSEV. За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru. Там же доступна актуальная информация о прошедших и предстоящих событиях, гостях мероприятия и дизайнерах.
Его задача – поиск новых форм соединения традиционной культуры с современным искусством, развитие темы этники через ее интерпретацию в модном костюме и актуальном дизайне. «Идея проведения этого уникального фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды Александра Хилькевича, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – Эту инициативу сразу поддержал музей изобразительных искусств им. Врубеля и ведущие дизайнерские школы нашей страны и из-за рубежа. В этом году к нам присоединился прославленный Санкт-Петербургский государственный этнографический музей, подготовивший свою специальную большую выставку «Парад народов». Центральным событием фестиваля станет дизайнерский конкурс, который пройдет 18 октября. Каждый его участник должен представить один модный комплект и авторские аксессуары. Конкурс проводится по 3 номинациям: «Искусство костюма» – свободная творческая интерпретация народных традиций, авторские техники и технологии, эксперименты с формой, декором, образным решением модели. «Хранители традиций» – стилизация народного костюма, сценические костюмы для этнических коллективов и мероприятий, выполненные на основе изучения традиционных материалов и технологий. «Этнический город» – современная интерпретация этнических стилевых направлений в одежде прет-а-порте. По результатам дефиле определяются победители номинаций и абсолютный победитель конкурса. Жюри конкурса возглавит фэшн-гуру Александр Хилькевич, который для участников и гостей фестиваля проведет 6-часовой эксклюзивный специализированный семинар. Также в программе фестиваля концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова», тематические круглые столы, конкурс эссе, выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представят свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Заявки и вопросы по участию в Конкурсе дизайна и мероприятиях Фестиваля направляйте Наталье Сосниной, e-mail: formula.moda@mail.ru
21-22 сентября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Москва», (Охотный ряд д.2, 3й этаж) RUSSIAN FASHION ROOTS – уникальное мероприятие в сфере моды и дизайна, которое пройдет в Торговой Галерее «Москва» с 21 по 22 сентября 2013 года. Это международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров из России, Украины, Белоруссии и ряда других стран, ориентированных на современный мир авторской моды. На третьем этаже Галереи «Москва», где будет проходить фестиваль, будут представлены новые коллекции одежды и аксессуаров от дизайнерских марок - участников мероприятия. Как говорят организаторы фестиваля RUSSIAN FASHION ROOTS: «Мы хотим представить нашим посетителям самые интересные и яркие работы молодых и талантливых дизайнеров не только из России, но также из тех стран, которые граничат с ней. Может быть, именно на нашем фестивале вы сможете найти и открыть для себя новые дизайнерские имена. В дальнейшем мы планируем также активно развивать тему творческих коллабораций среди известных и начинающих дизайнеров». Качественные материалы, оригинальные модели, фантастические декоры и драпировки: одежда, аксессуары, обувь из новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров – все это ждет посетителей фестиваля RUSSIAN FASHION ROOTS. Приятный бонус для тех, кто хотел бы изменить свой стиль с помощью профессионалов: все дни работы фестиваля, 21 и 22 сентября, на 3м этаже Галереи будут работать стилисты-имиджмейкеры. Посетители мероприятия смогут с их помощью создать новый креативный образ, дополнить наряд необходимыми аксессуарами, получить советы по стилю и рекомендации по тому, как скомплектовать свой осенне-зимний гардероб с учетом последних тенденций (кстати, этнические детали и аксессуары все так же в моде!).
2 августа, в Сухуме в рамках фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» состоялся показ коллекции «DIVA» модельера Русудан Кобяковой и фотовыставка Ибрагима Чкадуа. Источником вдохновения для Русудан Кобяковой стали королевы оперы прошлого и настоящего — Мария Каллас и Хибла Герзмава. Весной и летом шли фотосессии Ибрагима Чкадуа, результатом этого трудоемкого процесса стали 13 работ, перенесенных на мокрый шелк. Русудан удалось собрать вокруг творческого проекта «DIVA» интересную команду из людей, зарекомендовавших себя в различных сферах в Сухуме и Москве. Среди гостей мероприятия было много представителей культуры, искусства и политики. Специальным гостем мероприятия стала сама Хибла Герзмава, народная артистка России и Абхазии, мировая оперная звезда – вдохновитель и муза творческого проекта. На стиль коллекции «DIVA» повлияла мода 50-х и силуэт New Look — талии, туго затянутые корсетами, покатые плечи, объемные юбки. Коллекция создавалась как стопроцентно вечерняя. Платья полностью из натуральных шелковых и тканей, созданных по современным технологиям с использованием объемного эффекта 3D, натуральные кружева и ручная вышивка и отделка. «Этот проект - дань благодарности прежде всего Хибле Герзмава за все, что она делает для страны: за все ее фестивали, за помощь молодым талантливым ребятам и в Сухуме, и в Москве. Мне хотелось сделать что-то красивое прежде всего для нее, я очень надеюсь, что у нас с Ибрагимом это получилось», - заключает Русудан Кобякова.
В День Города Москвы 7 сентября 2013 года прошел шоу-показ MODA MOSCOW, который проводился в рамках молодежного арт-фестиваля "Бульвар искусств" и представлял из себя серию дизайнерских показов от молодых модельеров Москвы. В этот праздничный день коллекции представили молодые модельеры Валерия Шадрина, Екатерина Бондаренко, Мила Андриенко, Людмила Бисерова, Юлия Синдревич, Наталья Тарасевич. Показы прошли при поддержке компании ASUS.
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
С 4 по 8 сентября Sunday Up Market будет радовать всех гостей Универмага «Цветной» множеством приятных сюрпризов. Главным из них станет дизайнерский фестиваль, открывающий серию осенних «Маркетов в Цветном» на минус первом этаже. Так Sunday Up Market напомнит своим гостям, с чего начиналась история ведущего ритейлера российских дизайнеров. Sunday Up Market является крупнейшей площадкой для продвижения российских дизайнеров, поэтому празднование главного модного события года Vogue Fashion`s Night Out 2013 не может обойтись без участия самых интересных представителей отечественной fashion-индустрии. 4-го сентября на минус первом этаже Универмага «Цветной» состоится презентация абсолютно нового для Москвы продукта – специальных бутылочек для воды KOR, ярых борцов за экологию. Arsenicum, Dasha Gauser, The Muscovites by Masha Kravtsova и Pirsomani by Jenya Malygina создали уникальные принты специально для KOR, выразив тем самым свое уважение и интерес к экологическим проблемам нашей планеты и отобразив основные темы и настроения своих коллекций осень-зима 2013/14. Каждая бутылочка будет выпущена лимитированным тиражом всего в 30 экземпляров эксклюзивно для Sunday Up Market и Универмага «Цветной». В рамках мероприятия постоянная участница московских недель мод Вардуи Назарян представит свою капсульную коллекцию, созданную специально к Vogue Fashion`s Night Out, а молодой и прогрессивный бренд Libellulas разыграет сразу 5 лучших платьев из новой коллекции в праздничной лотерее. На протяжении всего Vogue Fashion`s Night Out для посетительниц минус первого этажа лучшие стилисты и визажисты спа-бутика Sante de la Russie будут создавать оригинальные и праздничные образы, поделятся секретами мастерства и расскажут об основных тенденциях осеннего сезона в прическе и макияже. В качестве DJ в этот вечер выступит известный своей эксцентричностью теле-радио ведущий, журналист и fashion-blogger Ваня Васильев. Адрес проведения мероприятий: Флагманский магазин Sunday Up Market: Универмаг «Цветной», Цветной бул., 15, стр. 1, минус 1-й этаж.
В рамках VIII–го Российского фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра» 13 июля 2013 года на Центральной торговой площади города Плёс прошли показы детских театров моды. Около 30 коллективов представили свои костюмы и небольшие театрализованные представления. Главный приз фестиваля, Серебряный Феникс, получил Театр моды "Алиса" Ивановского городского Дворца детского и юношеского творчества под руководством Завариной Елизаветы Александровны. В рамках фестиваля были представлены следующие работы: Номинация "Декоративное мастерство" 1. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Руководитель - Бобро Ольга Анатольевна. Коллекция - "Зазнобушка" 2. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Калинка" 3. Студия моды "Искусница", Дом детского творчества №3 г. Иванова. Чупина Марина Ивановна. "Вася-Василёк" 4. Театр моды "Аист", Центр детского творчества г. Родники. Землякова Галина Леонидовна. "Хуторяночка" 5. Творческое объединение "Лоскут блиц", Гав-Посадская СОШ №2. Бутурлина Римма Ивановна. "Девочки и ленточки" 6. Студия "Вдохновение", Детско-юношеский центр №1 г. Иваново. Стешенко Елена Станиславовна. "Барышня" 7. Театр моды "Истоки", Дворец творчества детей и юношества г. Вологда. Ковалёва Алёна Фёдоровна. "Ностальгия" 8. Театр моды "Кариз", Лежневский Центр внешкольной работы. Полякова Александра Сергеевна. "Зима раскрасавица или Розы в морозы" 9. Модельный салон Фурмановская школа 8 вида. Востроилова Светлана Владимировна, Масакина Марина Юрьевна, Михалкина Елена Валерьевна. "У бабушки в Провансе" 10. Театр моды "Волшебный лоскуток", Вичугская школа 8 вида. Орехова Ольга Альбертовна, Осипова Людмила Алексеевна. "Румяная заря"11. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Красное солнышко" Номинация "Народные традиции в современном костюме" 12. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Царевна-лебедь" 13. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Полет серебристый" 14. Студия мод "Театр образа", Центр детского творчества г.о. Шуя. Рябова Ольга Николаевна. "В стиле ru" 15. Театр моды "Алиса", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчетсва. Заварина Елизавета Александровна. "Забава Путятична"16. Студия моды "Искусница", Дом детского творчества №3 г. Иванова. Чупина Марина Ивановна. "Кружевница" 17. Театр моды "ЛиК", Детско-юношеский центр №1 г. Иваново. Степанова Ольга Борисовна. "Влюбленные в Африку" 18. Студия моды "Полина", Центр детского творчества г. Пучеж. Белянкина Жанна Артемьева. "Мой милый Гаврош"19. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Бобро Ольга Анатольевна. "Ангел серебристый"20. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Алый шелк мечты" Номинация "Свободная тема" 21. Студия моды "Дарина", Центр внешкольной работы №2 г. Иванова. Пантелеева Светлана Владимировна. "Озорная семейка" 22. Театр моды "Алиса", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчетсва. Заварина Елизавета Александровна. "Ярмарочный балаган" 23. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Там, на неведомых дорожках" 24. Студия моды "Дарина", Центр внешкольной работы №2 г. Иванова. Пантелеева Светлана Владимировна. "Морозное кружево" 25. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Бобро Ольга Анатольевна. "Всем вам крышка" 26. Театр моды "Модница", Центр детского творчества г.о. Шуя. Шептуховская Галина Аркадьевна. "Испанский вечер" 27. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Музыка хрустального цветка в ночи" 28. "Ангелы"
Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра» проводится ежегодно, начиная с 2006 года. В этом году фестиваль проходил под знаком празднования 75-летия мэтра отечественной моды Вячеслава Михайловича Зайцева и завершился гала – показом в Левитановском культурном центре. Открывал вечер показ коллекции Егора Зайцева. Егор представил часть образов из коллекции «TUREMOK» (s/s 2013) и часть из новой капсульной коллекции, которая появилась в продаже буквально два дня назад в салоне Дома Моды Slava Zaitsev. Все по Бонду – «Shaken, not stirred». Приглушенные тона и принтованный лен вещей из коллекции «TUREMOK» «взболтали» с яркими, однотонными вещами новой мини - коллекции, явив на подиум по - настоящему горячительный летний коктейль. Коллекция состоит из юбок - трансформеров, представленных в новой модификации, юбок - баллонов, брюк, платьев с отстегивающимися воротниками - листьями (предотвращая надоевший вопрос о носибельности), шорт, жилетов и жакетов. Безусловно, Егор Зайцев – нишевый модельер. Я же, являясь адептом его одежды, хочу, чтобы клан поклонников творчества Егора Зайцева увеличивался в геометрической прогрессии и чтобы как можно большее количество людей перестало бояться носить вещи, которые выделяются из общей серой массы. После показа Егора, было три показа молодых художников - модельеров, выпускников «Лаборатории Моды В. Зайцева» разных лет. Купинская Юлия – победитель конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой в 2013 г и лауреат национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» 2013, представила коллекцию «Ангелы слышат»; Королева Екатерина, занявшая 2 место на конкурсе профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой 2013 г. представила коллекцию «Готический роман», а закрывал показ молодых модельеров Николай Кывыржик с коллекцией «Март», представленной весной этого года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Николай - победитель более 20 дизайнерских конкурсов, обладатель национальной премии в области индустрии моды, соавтор модного проекта «Nikolay Kyvyrzhik by Slava Zaitsev», победитель конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой 2012 г. Закрывал вечер показ коллекции «Гармония» Вячеслава Михайловича Зайцева, народного художника России, лауреата государственной премии, академика. Вячеслав Михайлович в этом году отметил свое 75-летие, этому событию был посвящен целый ряд модных показов и плесский стал завершающим. После дефиле состоялся праздничный фейерверк в честь фестиваля моды "Плёс на Волге. Льняная палитра" и В.М. Зайцева.
13 мая 2013 года в Плёсе прошел восьмой фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". В этом году на фестивале представлены 4 номинации: летний костюм, этнические мотивы в современной одежде, креативные коллекции и четвертая номинация посвящена юбилейной дате и называется - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет". Президентом фестиваля, уже по традиции, стал Вячеслав ЗАЙЦЕВ! Представляем вашему вниманию работы участников. Номинация «Летний костюм» 1. Профессиональный лицей № 42, г. Шуя, Коллекция «Жаркое лето в городе». 2. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий г.Иваново, Модельер: Воронина Алена, Коллекция: «Офисная пятница в Амстердаме» Европейская молодежь, которая пытается вырваться из благоустроенной городской среды в необузданный мир. С понедельника по четверг они - офисные работники, а в пятницу вечером - истинные революционеры. 3. ИП Савосина, Модельер: Савосина Татьяна, Коллекция: «Иван Купала», г.Иваново Коллекция выполнена из вязаной ткани собственного производства Татьяны Савосиной. Данная льняная ткань не имеет аналогов в России. Ее можно легко резать и кроить - она не будет распускаться.Коллекция Татьяны Савосиной переносит нас во времена язычества, когда весь русский люд облачался именно в эти льняные одеяния. Татьяна предлагает нашему вниманию свое современное видение льняных нарядов для наших модных женщин. 4. Донецкий институт конструирования и моделирования одежды, Модельер: Слесарева Людмила, Коллекция: «Пряный лен», Украина, г.Донецк Источником вдохновения для дизайна послужила Индия - богатство и особенность её архитектуры, запечатленные в многообразии форм, цветов и оттенков. Легкость натурального белорусского льна позволила воплотить в работах образ девушки, манящей за собой в путешествие, окутанное пряными ароматами. Ткань для коллекции предоставлена Оршанским льнокомбинатом. 5. Клименко Татьяна, марка «Батик-Best». Коллекция: «Магия лета», г.Иваново Коллекция выполнена в технике ручная роспись на натуральном шелке. Создана для летнего отдыха. А то, что эта одежда будет в единственном экземпляре - это гарантировано! 6. Коллекция из Белоруссии, Оршанский льнокомбинат, Модельер: Кулевич Татьяна, Коллекция: «Остров льна» (ile be lin). 7. Нижегородский государственный инженерно-экономический институт, модельер: Контелева Маргарита, Коллекция: «Саммит в пустыне». 8. ИП Комарова, Модельер: Венькова Вера, Коллекция: «Лето в тренде», г.Иваново Промышленная коллекция разработана для собственного производства. 9. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Заборовская Маргарита. Коллекция: «Рандеву», г.Иваново. Первое свидание - всегда событие, желание привлечь внимание, произвести впечатление и удивить! Рассказать немного о себе без слов, через костюм. Внести в черно - белую гамму дня ярких красок - свежих эмоций и выразить свою индивидуальность. Номинация "Этнические мотивы в современной одежде" 10. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Савичева Елена, Коллекция: «Инда», г.Иваново Индийские мотивы в коллекции навеяны реальной историей любви между русской девушкой и индусским юношей. 11. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Румянцева Анна, Коллекция: «Ноэма», г.Иваново В основе коллекции - форма кокона, окружающего внутренний мир человека. Источник вдохновения - история о раненом самурае, спасенном духами леса в образе женщин, одетых в белые одежды. Самурай стал частью леса. 12. Нижегородский Государственный инженерно-экономический институт, Модельер: Еськина Екатерина, Кустова Екатерина, Коллекция: «Эрьзя Мази» (Красная девица), г. Нижний Новгород. Современная коллекция женской одежды под девизом «Эрьзя мазы» (Девушка Эрзянка). На создание коллекции вдохновил мордовский народный костюм невесты-мокшанки конца 19 начала 20 веков. Модели коллекции вобрали в себя богатство красок и декора, сохранили в себе ритмы и пропорции мордовского костюма. Автор считает, что модели одежды с национальным колоритом соответствуют современной моде и будут актуальны в современном обществе. 13. ИП Кабанов «Льняная лавка», Модельер: Прусова Елена, Коллекция: «Льняная ностальгия», г. Иваново 14. Фирма «Кружевной край», Модельер: Борисова Екатерина, Коллекция: «Яблоневый цвет», г. Елец, Липецкая область 15. Ивановский государственный политехнический университет, Миносян Роза, Коллекция: «Царевна», Г.Иваново. Коллекция под названием «Царевна». Выполнена на основе армянского национального костюма с использованием авторских принтов. При том, что эта коллекция этническая, она абсолютно современная и соответствует тенденциям моды 2013-2014 Номинация - "Креативные коллекции" 16. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Наймарк Любовь, Коллекция: «Прогулка по бульвару Монмартр», г.Иваново Аналитическая реконструкция моделей женской одежды Дома моды Шанель Очень тонкая и деликатная работа, инспирированная творчеством Карла Лагерфельда в Доме моды Шанель. 17. Модельер: Голдобина Ольга, Коллекция: «Летним вечером...», г.Иваново. В коллекции представлены х\б ткани ивановских комбинатов, в которых традиционные принты соединяются с креативными способами обработки. Ностальгическая нота по моде 50-х - 60-х годов прошлого столетия, характерная для моды сегодняшнего дня, нашла отзвук в коллекции "Летним вечером..." 18. Костромской Государственный технологический университет, Модельер: Суровая Татьяна, Коллекция: «Полонез» 19. Гайдарджи Валерия, Коллекция: «Город», Беларусь, г.Новополоцк 20. Фирма «Волтри», Модельер: Виноградова Елена, Коллекция: «Лен - это модно», г. Вологда Номинация - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет" 21. Суянова Екатерина, Коллекция: «Вивьен», г.Иваново Автор стремился к созданию современного звучания маленького черного платья. Использованы образы стиля Шанель - разномасштабный рисунок «пье- де-пуль» и культовый силуэт 50-х. в сочетании с авторским кроем. Коллекция выполнена из льняных смесовых тканей. 22. Семенова Наталья Коллекция: «Деви - богиня», г.Иваново Акцентом коллекции являются футуристические головные уборы, в основе декора которых, как и в боди, имитирующих татуировки, - мехенди, традиционные индийские росписи хной. Все рисунки на ткани выполнены автором вручную. Эффект призрачности и загадочности достигается многослойным наложением рисунков и фактур. Силуэт моделей строится на пластике «круга». 23. Скобелева Юлия, Коллекция: «О характере льна», г.Иваново В коллекции присутствуют элементы деконструкции. В структуру льна введены сетчатые вставки, создающие графику вздоха. Они физически и визуально облегчают модели и придают им креативность, не смотря на практичность и простоту. 24. Тарарова Анна, Коллекция: «Новая фаза», г.Иваново Уроженка г. Плёс предлагает свою очень философичную коллекцию. Столкновение двух противоположностей в истории искусства - античности и деконструкции 20-го века могут быть использованы в костюме одного человека. Мы с вами пришли в новую фазу нашей истории. Попробуем быть и в ней красивыми. 25. Спирова Екатерина, Коллекция: «Стадион», г.Иваново Спорт и лен - вечные спутники. В этой коллекции использованы ткани знаменитого Яковлевского льнокомбината и новые ткани с вложениями волокон, разработанные в Ивановской академии неводных растворов. 26. Слатина Ольга, Коллекция: «Барышня крестьянка», г.Иваново Ивановские ситцы, которые еще недавно были самым популярным товаром в ивановских магазинах, стали дорогим раритетом. Но из старых запасов, из бабушкиных сундуков, от энтузиастов, которые и сегодня пытаются сохранить высокую школу ивановского текстильного рисунка, добывают юные художники забытую красоту, и отдают им свое восхищенье. 27. Шапошникова Юлия, Коллекция: «Летний город», г. Иваново Городам не хватает эмоций и цвета, как их главного художественного аналога. Отзвуки витражей, новые яркие цвета помогают городской среде стать более гуманной, историчной и человечной. 28. Гуреева Ольга, Коллекция: «Цветок папоротника», г.Иваново Мотивы орнамента стиля «модерн», напоминающие папоротник, лежат в основе авторского декора тканей. Гамма коллекции построена на драматичном сочетании алебастрового и черного цветов, модели подобны клавишам старинного рояля. Причудливые головные уборы в виде цветов «венчают» образ.
В последние выходные месяца - 27 и 28 июля, в историческом центре Москвы, на Кузнецком Мосту, пройдет второй благотворительный фешн-Фестиваль Fashion Bazaar. Как и в прошлый раз, на площадке соберутся молодые дизайнеры, фешн-блоггеры, музыканты, фотографы, стилисты и модели, и просто красивые модные люди, чтобы красиво и приятно провести время, порадовать себя покупкой и принять участие в благотворительной акции. Если говорить о программе мероприятия, она будет разделена на несколько направлений: благотворительность, шоппинг, конкурсы с вручением ценных призов, бьюти корнеры, лекции от супер-тренеров Бизнес-Молодость о построении бизнеса в фешн- индустрии, показы молодых дизайнеров, мастер-классы, музыкальные сеты и различные интересные промо-активности. Первая, и самая важная - это, конечно же благотворительная часть. В корнере благотворительного фонда " Кто, если не я?" будут представлены к продаже вещи из собственного гардероба стилистов и редакторов модных глянцевых журналов, по цене не превышающей 5000 рублей, а вырученные средства пойдут на помощь детям в детских домах. На протяжении обоих дней фестиваля будет работать дизайн-маркет, где можно будет недорого и приятно пошопиться - участники маркета - молодые дизайнеры и шоурумы представят посетителям трендовую одежду, обувь, аксессуары, бижутерию и подарки по ценам, несравнимым с торговыми центрами. У некоторых участников ценник начинается с отметки в 500 рублей и редко поднимается выше 5000. На маркете также будет представлен фудкорт, на котором можно будет попробовать необычные блюда из европейской, итальянской, индийской кухни, а также приобрести самые свежие экзотические продукты, которых не найдёшь в обычных магазинах. Наряду с благотворительностью и шоппингом, фестиваль будет насыщен показами молодых дизайнеров, а любая посетительница при желании сможет попробовать себя в качестве модели. Нельзя обойти стороной и зону бьюти-корнеров, где любой желающий сможет абсолютно бесплатно сделать мейк-ап или модную укладку, а так же попробовать новый бьюти-аттракцион нейл- принтер. Также на мероприятии будет открыта зона мастер - классов, где посетители также бесплатно смогут сделать украшения из полудрагоценных камней и забрать с собой. Одной из самых ярких частей мероприятия станет выступление одного из основателей проекта Бизнес-Молодость, уже ставшего самой молодой легендой, бизнес- тренера Петра Осипова, который расскажет о том, как с нуля можно построить бизнес в фешн-индустрии. Во второй день Fashion Bazaar проведет флеш- моб конкурс I am neon,для участия в котором необходимо будет прийти на мероприятие в неоновой одежде или с неоновым аксессуаром. Жюри и посетители мепроприятия выберут 10 победителей прямо на площадке. Победители обоих конкурсов смогут выбрать себе в подарок украшения в корнере AOJ .
Выставочный комплекс «ГОСТИНЫЙ ДВОР» г. Москва, ул. Ильинка, д.4 Выставка существует уже 11 лет и за этот период она продемонстрировала небывалую динамику роста: площадь выставки ежегодно увеличивается, среди участников около 350 компаний со всех регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Интерес к выставке «CHAPEAU» растет с каждым годом, не только со стороны участников и посетителей, но и со стороны СМИ. В прошлом году выставку посетили более 1500 человек ежедневно, более 200 представителей прессы и телевидения, в том числе из Англии, Италии и Канады. «CHAPEAU» - это не только специализированная промышленная выставка, но и знаковое событие в российской fashion-индустрии. Проходящие в рамках выставки мероприятия, конкурсные показы коллекций отражают актуальные тенденции современной российской и мировой моды. Идейным вдохновителем и бессменным председателем жюри конкурсной программы «CHAPEAU» является известный кутюрье - Вячеслав Зайцев. Помимо профессионального жюри в работе выставки ежегодно принимает участие «звездное» жюри, в состав которого входят дизайнеры, модельеры, журналисты и другие яркие представители творческой элиты. Традиционно один день выставки посвящен детям - детские творческие коллективы, театры мод демонстрируют свои работы в рамках фестиваля «Шапёнок». Так же, как правило, в рамках выставки силами экспонентов проводится благотворительная акция в помощь детям - инвалидам. Особое внимание уделяется молодым дизайнерам - выпускникам ВУЗов, средних специальных учебных заведений, специально для которых с целью создания оптимальных условий для раскрытия творческого потенциала, будущих специалистов легкой промышленности России проводится конкурс «Будущее CHAPEAU». Из года в год к выставке все больший интерес проявляют творческая интеллигенция, представители политической сферы и все те, кому не безразличен собственный имидж. На открытие 11-й выставки приглашены многочисленные «звёзды» кино, театра, эстрады и спорта, общественные деятели, которые все эти годы проявляли неизменный интерес к выставке и стали нашими друзьями! Официальное открытие выставки 19 августа в 12.00. Сбор гостей с 11.00 Регистрация журналистов с 10.00 КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ CHAPEAU-2013 1. "Головной убор CHAPEAU" номинации: - Лучший головной убор из меха и кожи - Лучший головной убор из фетра, велюра - Лучший головной убор из трикотажа - Лучший комбинированный головной убор (мех и трикотаж, фетр и кожа и т.д.)- Лучший летний головной убор 2."Имперский Стиль" (верхняя одежда из меха) - конкурс студенческих работ "Будущее CHAPEAU"- фестиваль юных дарований "Шапёнок" ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ* ВЫСТАВКИ «CHAPEAU-2013» 19 августа (понедельник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 12:30 – торжественная церемония официального открытия выставки (главный подиум) 12:30 – 13:00 – показ коллекции Вячеслава Зайцева (главный подиум) 13:00 – 14:00 – показ коллекций ведущих российских дизайнеров 14:00 – 14:30 – конкурс производителей верхней одежды из меха и кожи «Имперский стиль» 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей19:00 – 24:00 – торжественный прием по случаю открытия выставки «Бал CHAPEAU в Гостином» (главный подиум) 20 августа (вторник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – фестиваль детских коллективов «Шапенок» 13:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 1 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – премьерные показ коллекций головных уборов 15:00 – 16:00 – мастер-класс известных дизайнеров16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 21 августа (среда) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 2 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – конкурс производителей головных уборов «Головной убор CHAPEAU-2013», (главный подиум)16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 22 августа (четверг) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – торжественная церемония закрытия выставки CHAPEAU-2013 (главный подиум). Награждение победителей конкурсов «Головной Убор CHAPEAU-2013», «Имперский Стиль», Будущее CHAPEAU-2013, вручение Короны Империи Головных Уборов.16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей * Время проведения конкурсных и внеконкурсных показов, а также расписание деловой программы может корректироваться.