В Москве, на Кузнецком мосту к фестивалю «Путешествие в Рождество» появилась галерея новогодних елей, украшенных известными российскими дизайнерами. «Буквально несколько дней назад стартовал фестиваль «Путешествие в рождество», который завершится 13 января. Огромное количество мероприятий на 78 площадках по всему городу. Участвуют представители 20 стран, 50 российских регионов. Традиционно активно принимают участие в проекте российские дизайнеры, украшают елки на Кузнецком мосту, в этом году их восемь», - сообщил министр правительства Москвы, руководитель департамента торговли и услуг столицы Алексей Немерюк. Так, творческие концепции представили Катя Добрякова, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова, Петр Аксенов, Ксения Чилингарова и другие. Участие дизайнеров в оформлении этой фестивальной площадки уже стало традицией. Новогодние украшения выполнены на темы театра и сказок. Яна Расковалова подготовила украшения по сюжету сказки "Морозко". Новогоднюю елку украсили серебряные звезды-снежинки, серебристые шары с логотипом дизайнера, перламутровые подвески. Источником вдохновения для Игоря Чапурина стал "Маленький принц": новогодние украшения дизайнера напоминают персонажей этого произведения. По соседству расположилась "Лесная полянка", украшенная молодыми дизайнерами. В понедельник на Кузнецком мосту состоялся благотворительный рождественский базар. Деньги, вырученные от продажи дизайнерских новогодних украшений, будут переданы благотворительным организациям: детскому хоспису «Дом с маяком», фондам «Я есть!», «Русская береза», «ОРБИ» и другим, передает РИАМО. Фото: mos.ru
Проект BE IN OPEN стал финалистом конкурса грантов для профессионалов в области культуры и искусства. Конкурс был организован посольством Великобритании в Москве для поддержки российских специалистов, а также, чтобы дать им возможность познакомиться с ведущими культурными институциями Великобритании, установить профессиональные контакты с потенциальными партнерами и заложить основу для будущего сотрудничества. Конкурс прошел в рамках Future Culture - программы профессионального развития в области культуры, разработанной для укрепления творческих и рабочих связей между начинающими и уже опытными специалистами в сфере культуры в России и Великобритании. Целью данной программы является совместный поиск новых творческих идей, обмен профессиональными знаниями и опытом, а также развитие навыков в области российско-британского межкультурного сотрудничества. Future Culture включает в себя курсы культурного лидерства и управления в России и Великобритании, ознакомительные поездки на ключевые британские фестивали и арт-события; мастер-классы и публичные лекции специалистов в области культуры из России и Великобритании. Алексей Баженов, идеолог BE IN OPEN: «Я, конечно, очень рад этому гранту. Прежде всего потому, что Великобритания - это мировой лидер по работе с креативными индустриями. Увидеть изнутри, как устроена поддержка индустрии моды, - важный опыт, который позволит нам применить передовые международные методы работы к российской модной среде. За четыре года работы Форума BE IN OPEN это первый грант от правительственной организации. И тот факт, что он выдан посольством Великобритании, только доказывает, что мы мыслим в единой современной парадигме, подходя к модной индустрии как к экосистеме и развивая одновременно внутренние и внешние связи. Ну и немаловажен факт, что британские коллеги видят перспективу в развитии международных культурных и экономических отношений с российским модным сообществом, которое мы собираем на проектах BE IN OPEN».
Петербургский модельер Екатерина Андержанова представила в Италии коллекцию детской одежды «Особенная мода», вдохновленную работами художников из Арт-студии в психоневрологическом интернате № 3, сообщили «Росбалту» в пресс-службе организации «Перспективы». Одежда украшена яркими разноцветными принтами по мотивам рисунков людей с тяжелой инвалидностью. Первый подиумный показ коллекции состоялся 15 апреля в Санкт-Петербурге в рамках Международной детской недели моды International Kids Fashion Week. 29 октября показ «Особенной моды» прошел в итальянском городе Сенигаллия, на фестивале «Дни Санкт-Петербурга в Италии», который является частью международного культурного проекта «Русские сезоны». Арт-студия «Перспективы» существует с 2001 года. Каждую неделю ее посещают более 40 людей с тяжелой инвалидностью, постоянно проживающих в интернате. Многие художники за эти годы получили известность и во многом сформировали лицо российского «ар-брют». Работы художников Арт-студии неоднократно выставлялись на различных площадках России и Европы. Одна из выставок проходила в Главном штабе Эрмитажа, несколько работ находятся в коллекции английского музея The Museum of Everything. Екатерина Андержанова - дизайнер эксклюзивной одежды, лауреат премии «20 успешных людей Петербурга 2013». Фото: Арт-студия «Перспективы»
Компания Wrangler представила коллекцию "Bohemian Rhapsody" в сотрудничестве с брендом Lyric Culture. В нее входят футболки, джинсы, рубашки и куртки, украшенные цитатами из песен группы Queen. Выход коллекции приурочен к релизу фильма «Богемская рапсодия». "У Wrangler богатая музыкальная история. С 1947 года мы сотрудничаем с музыкантами, поддерживаем фестивали и концерты по всему миру", - отметили в компании. Стоимость изделий из новой коллекции варьируется от 39 до 159 долларов. Фото: Wrangler
23 октября фестиваль «Русские сезоны» и онлайн-платформа eBay открыли витрину российских дизайнеров и объявили о старте продаж. В витрине представляют свои изделия десять брендов, которые вышли в полуфинал IV фестиваля. С помощью eBay молодые российские дизайнеры смогут продавать свои изделия в более чем 100 странах и найти клиентов среди 175 миллионов покупателей. Так, на онлайн-платформе купить можно, в частности, одежду из коллекций Nevesomost' Айгуль Асадуллиной, «Светлость» Екатерины Петровой и Dochka Лизы Костюховой, шелковые платки Radical Chic и вещи фабрики «Крестьянская строчка». Фото: Zero Gravity ( Nevesomost') by Aigul Asadullina
Екатерина Васильева, заместитель генерального директора ООО «НХП „Потешный промысел"» рассказала на Евразийском женском форуме о том, как идет работа по продвижению народных промыслов во Владимирской области. "Мы запустили сайт vladremeslo.ru. На этом сайте мы хотим показать, какие уникальные изделия делают наши мастера. По сути это такой мощный поисковик, где можно найти мастера или конкретное изделие по названию. Сайт работает с начала этого года", - отметила Екатерина Васильева. На сайте представлена различная продукция: одежда, обувь, аксессуары и т.д. Отметим, что Владимирская областная общественная организация в поддержку и развитие прикладного искусства, ремесла и народных художественных промыслов «Владимирский областной Клуб мастеров» была изначально создана в 2012 году. Цель - объединение мастеров и ремесленников региона, поддержка и развитие прикладного искусства, ремесел и народных промыслов Владимирского края. В 2016 году при участии членов организации был принят региональный закон «О государственной поддержке народных художественных промыслов и ремесленной деятельности во Владимирской области». Организация объединяет более 100 мастеров и предприятий НХП из разных районов области. Ежегодно «Владимирский областной клуб мастеров» проводит межрегиональный фестиваль творчества «Реки-Руки», в нем участвуют более 200 мастеров, проводятся 50 мастер-классов по разным видам декоративно-прикладного творчества. Фото: vladremeslo.ru
7 сентября в Российской государственной библиотеке (РГБ) состоялась социокультурная акция, объединившая моду и чтение. В Москву приехал итальянский дизайнер Эрманно Шервино (Ermanno Scervino) и представил свою осенне-зимнюю коллекцию 2018/2019 на знаменитой мраморной лестнице библиотеки. Гостями мероприятия стали известные российские писатели, медийные персоны и многие другие. Впервые в знаменитой Ленинке высокая мода встретилась с искусством слова: творения дизайнерской мысли объединились с произведениями современной литературы, открыв сокровища крупнейшей библиотеки мира для модной публики и напомнив о синкретизме искусства. Виртуозное смешение противоположностей в коллекции отвечает нетривиальному месту ее показа Показ прошел на мраморной лестнице главного здания РГБ - памятнике архитектуры федерального значения, шедевре постконструктивизма, при строительстве которого были использованы редчайшие породы мрамора и дерева. Критерию подлинности несомненно отвечают и произведения дизайнерской мысли, созданные на родине красоты и вкуса - в Италии. Гостям мероприятия были представлены образы осенне-зимней коллекции Ermanno Scervino, которую до этого показывали только в рамках Недели Моды в Милане. Виртуозное смешение противоположностей в коллекции отвечает нетривиальному месту ее показа. Шерстяные пальто в стиле милитари и яркие пуховые куртки дизайнер предлагает носить с женственными платьями из шелка, атласа или крепа. Актуальная в этом сезоне клетка, позаимствованная из мужского гардероба, обыгрывается световыми приемами, что делает ее более нежной. Подготовка к показу проходила в одном из читальных залов Библиотеки, атмосфера которого дополнительно вдохновляла всех участников процесса. Философская и эстетическая концепция показа модной коллекции в библиотеке основаны на том, что книга не только учит пониманию жизни и способствует развитию чувства прекрасного, но и задает определенный тренд - моду на чтение. Актуальную моду дополнили произведения актуальной литературы - «модные» книги послужили основой для зрелища, выходящего за рамки моды. В качестве «модных» книг в рамках мероприятия выступили книги - лауреаты крупнейших российских литературных премий, которые являются объектами максимального читательского интереса, а значит и безусловными законодателями моды на чтение. Во время мероприятия работала Библиотека Черешневого Леса - временная экспозиция литературных произведений, изданных при поддержке или в рамках Открытого Фестиваля Искусств ФИ «Черешневый Лес». Гостей ждала автограф-сессия авторов некоторых из представленных книг. Приезд дизайнера и показ модного дома совпал с еще одной важной датой -15 лет компания Bosco di Ciliegi и Ermanno Scervino сотрудничают и развивают культуру моды в России. Фото: Bosco
Выставка Hermès За Кулисами, которая проводится во многих столицах мира с 2011 года, открывается сегодня в Музее Москвы, она продлится до 14 сентября 2018 года. В ходе выставки мастера модного Дома Hermès девяти различных специальностей поделятся с посетителями своими знаниями, опытом и вдохновением. В девяти выставочных зонах, каждая из которых будет посвящена отдельному ремеслу и технике производства, посетители смогут познакомиться с уникальными ремесленными техниками и работой талантливых мастеров, чьи руки превращают ткани и другие материалы в сумки, седла, шёлковые шарфы, галстуки, украшения, перчатки и другие предметы одежды и аксессуары. Специалисты покажут, как они работают, ответят на вопросы и раскроют уникальные технические секреты, без которых невозможно представить производственный процесс Hermès. Кроме того, фильм подарит гостям эффект присутствия на мануфактуре по производству хрусталя Saint-Louis, основанной в 1586 году и вошедшей в группу Hermès в 1989. На этом празднике мастерства посетители смогут переосмыслить суть термина «ремесленник» и деятельность людей, которых так называют. Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы:«Музей Москвы рад представить москвичам выставку Hermès За Кулисами. Секреты ручного труда и бережно сохраняемые ремесленные техники, которые посетители увидят на выставке, - эстетические принципы Hermès и, в то же время, основа динамичного развития этой компании. Такое гармоничное сочетание истории и современности близко Музею Москвы. Городской музей, находясь в центре всего самого актуального и интересного для современных жителей города, храня главные артефакты прошлого, например, изделия средневековых ремесленников столицы, сегодня рассказывает об истории мегаполиса самыми разнообразными способами». В ходе выставки гости также смогут принять участие в параллельной выставочной программе: лекциях, семинарах и обсуждениях за круглым столом. Вход свободный, ежедневно с 12:00 до 20:00. Напомним, после 34 выставок, проведённых в разных городах мира с 2011 по 2015 год, название было изменено с «Фестиваля Ремесел» на «Hermès За Кулисами». В ноября 2016 выставка открылась под новым названием в Carreau du Temple в Париже, затем отправилась в Токио, Нагою, Хакату и Милан в 2017, а также Мельбурн и Лион в 2018 году. Москва станет 43 городом, в котором пройдёт выставка. Фото: Hermes
Одна из самых обсуждаемых и вызывающих интерес в мире тем развития - тема креативных индустрий. Несмотря на то, что на протяжении последних двадцати лет этот сектор активно развивается - ежегодный рост составляет около 14-15 процентов (это быстрее, чем какие-либо другие отрасли) - в данный момент понятийная основа сферы креативных индустрий ещё находится в стадии формирования и систематизации. Исходя из подходов ЮНКТАД (Конференция ООН по торговле и развитию), креативные индустрии (creative industries) являются деятельностью по созданию, производству и распространению товаров и услуг, основанных на творчестве и интеллектуальном капитале, где экономическая ценность получаемой продукции соединена и соотносится с их интеллектуальной (культурной) ценностью. Роль женщины в креативной индустрии неоспорима Согласно классификации ООН, в креативные индустрии входят четыре отрасли, в которых пересекаются культура, бизнес и технологии. Во-первых - культурное наследие, являющееся «источником вдохновения» для творчества и креативных индустрий. К нему относятся культурные достопримечательности (музеи, выставки и библиотеки) и ремёсла, праздники и фестивали традиционной культуры. Второй отраслью является искусство, включающее индустрии исполнительского (живое исполнение, опера, кукольный театр и другие) и изобразительного искусства (арт-рынки, антикварные салоны, живопись и фотография и прочее). Третьей отраслью являются медиа-индустрии, включают печатную продукцию и публикации, аудиовизуальную культуру и новые медиа (видеоигры, программное обеспечение). Четвертая - так называемая отрасль функционального креатива. Это секторы, производящие функциональные товары и услуги, такие, например, как дизайн (дизайн интерьера, графический дизайн, мода, ювелирные изделия, игрушки), новые медиа (программное обеспечение, видеоигры и цифровой творческий контент), креативные услуги (архитектура, реклама, культурные и туристические услуги, научные исследования и разработки, цифровые и другие смежные услуги). Вклад креативной индустрии в российскую экономику составляет на основании существующих официальных данных пока лишь один процент в год. Хотя этот показатель совершенно относительный - статистика показателей развития креативных индустрий еще не сформирована и, учитывая, что продукция креативных индустрий формируется в совершенно разных сферах и секторах, на данный момент возможна только приблизительная оценка статистических данных. В целом в настоящий момент мы находимся на пути переосмысления роли творчества как в экономической сфере, так и в сохранении национальной идентичности и государственности. Ведь как феномен уникального взаимодействия экономики, политики и культуры креативные индустрии являются важной составляющей и проводником изменений, сопровождающих процесс наступления постиндустриального общества. В связи с этим Минпромторгом России в рамках Второго Евразийского женского форума была организована экспертная дискуссия «Женщины в развитии креативных индустрий», признанная по итогам форума одной из наиболее интересных и содержательных. «Наша цель - рассмотреть и проанализировать основные тенденции развития креативных индустрий, как ресурса инноваций и устойчивого развития, на конкретных примерах обсудить особенности роли женщин в этом процессе и сформировать совместные решения в этой области», - сказала в своём приветственном слове Заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации Гульназ Кадырова. Идея лежит в основе любого бизнеса, а в креативной индустрии имеет особое значение, но недостаточно вкуса и таланта для её продвижения. Начинающим креативщикам нужна поддержка как финансовая, так и экспертная - помощь в понимании основных тенденций рынка, требований современного покупателя и удержания интереса к своему продукту со стороны спонсоров и потребителей. Мировым опытом поддержки сектора креативных индустрий поделились старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО Моника Карко и стратегический менеджер в области фаундрайзинга для креативных технологий в бизнесе Фонда финансирования креативных технологий Дойна Тал. Эксперты оказывают поддержку как начинающим художникам, так и предприятиям, занимающимся производством изделий народных художественных промыслов, а также ремесленникам, работающим в сфере народного искусства и товаров ручного производства. И здесь необходима не только экспертная поддержка - особое внимание требуется со стороны государства и в части финансовой поддержки предприятий. Сохранение производственного и культурного наследия и традиций - огромная работа как на федеральном, так и на региональном уровне «Сегодня моды нет - есть только точный анализ» - так охарактеризовала современные тенденции Александра Калошина, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group. Её компания, выпускающая платки с текстильным рисунком и уже прочно зарекомендовавшая себя на мировом рынке, всего за восемь лет стала одним из лидеров текстильного дизайна в Европе и планирует поддерживать российских участников творческой индустрии - модельеров, дизайнеров, художников - которые сейчас не имеют возможности такой печати из-за высоких цен на неё. Сохранение производственного и культурного наследия и традиций - огромная работа как на федеральном, так и на региональном уровне. «Мы можем не знать языка народа, но мы считываем культурный код, который транслируется через ремесла, через искусство, через национальную кухню. Во многом работа над сохранением этого культурного кода - поддержка экономики предприятий народных художественных промыслов. Сделать её устойчивой можно только в том случае, когда устойчива экономика регионов этих предприятий. Те предприятия, которые исторически занимаются этими промыслами, как правило, находятся на территориях, где расположены объекты культурного наследия - большей частью в городах с населением до ста тысяч человек. Оттуда уезжают молодые люди, что вызывает проблему в подготовки кадров», - отметила в своём выступлении Гульназ Кадырова. Роль женщины в креативной индустрии неоспорима. Это подтверждает и то, что в компаниях мирового масштаба женщины занимают руководящие посты. Руководитель «Уолт Дисней Компани СНГ» Марина Жигалова-Озкан отметила, что в компании, во многом отвечающей за формирование сознания подрастающего поколения, более 70 проц сотрудников женщины, половину же руководящего состава также составляют представительницы женского пола. Эта тенденция отслеживается и в продуктах компании - роль женщины выводится на первый план как в мультипликационных фильмах, так и популярных франшизах. В мировом сообществе тема креативных индустрий из года в год притягивает все больший интерес. Руководитель Центра Россия - ОЭСР Антонина Левашенко отметила в своем выступлении, что в ОЭСР на сегодняшний день разработано Руководство для местных властей, сообществ и музеев по развитию креативных индустрий, разрабатывается Руководство для местных стратегий развития, ориентированных на культуру. В 2018 году запущена летняя академия по культурно-креативным индустриям (ККИ) и местному развитию, проводятся регулярные конференции по культуре и местному развитию, реализуются страновые проекты (использование потенциала ККИ на юге Италии), обзоры с оценками вклада ККИ в развитие туризма. Россия в лице Минпромторга, Ростуризма и представителей бизнеса могла бы принять участие в работе ОЭСР по формированию стандартов развития креативных индустрий. Кроме того, необходимо определение приоритета развития ККИ в национальных стратегических документах, в т.ч. в национальном проекте по экспорту России. Женщины являются носителями главных ценностей отрасли, таких как творчество, открытость, стиль, вкус, коммуникации Минпромторг России в настоящее время работает над продвижением проекта, направленного на создание кластеров креативных индустрий вокруг предприятий народных художественных промыслов и других отраслей, формирующих основу креативного сектора экономики, было отмечено в выступлении заместителя директора Департамента развития промышленности социально значимых товаров Лилии Нургатиной. Креативная индустрия - это умение создавать своими руками, мыслить творчески и выходить за рамки привычного. Подобные навыки формируют основу для развития многих сфер, не только в творчестве, но и других прикладных науках. Развитие индустрии - ключ к освоению новых горизонтов, невозможное без участия женщин. Ведь, как отметила модератор сессии заместитель главного редактора МИА «Россия сегодня» Наталья Лосева, женщины являются носителями главных ценностей отрасли, таких как творчество, открытость, стиль, вкус, коммуникации. Кроме того, стремление к созиданию, миру и гармонии, позволяет женщине органично совмещать экономику, творчество и особую душевность в своих проектах. Даже любого успешного мужчину так или иначе изначально сформировала женщина. Фото: S-GROUP
C 9 по 16 августа 2018 года во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике во Владимирской области пройдёт IV Международный фестиваль лоскутного шитья «Душа России». Изделия из ткани, выполненные в стиле пэчворк, представят мастера Казахстана, Японии Кореи, США, Франции и, конечно, России. Об этом пишет "Регнум" Конкурсанты поборются за призы в номинациях: лоскутное панно «Праздник», «Любимое лоскутное одеяло», «Подушка в стиле пэчворк», «Сумки в технике пэчворк», «Современная мода в стиле пэчворк», «Тряпичная кукла-красавица» и даже «Сделано мужчинами: Лоскутные панно и текстильные штучки». Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России, а также администраций Владимирской области и города Суздаля. Лоскутное шитьё, лоскутная мозаика (пэчворк, квилтинг) - вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное полотно из кусочков ткани (лоскутков).
Российская неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и исторический фестиваль "Времена и эпохи. Собрание" вошли в короткий список престижной международной премии Campaign Event Awards 2018, об этом сообщается на официальном сайте награды. Премия Campaign Event Awards 2018 ежегодно вручается фестивалям и мероприятиям за креативные решения в области инновационного маркетинга. В этом году в короткий список награды вошли сразу два представителя из России, информация об этом опубликована на официальном сайте награды. Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая проходит в России дважды в год и объединяет на своей площадке более 100 российских и зарубежных дизайнеров, представлена в коротком списке номинации "Exhibition experience". Фестиваль исторической реконструкции "Времена и эпохи. Собрание" поборется за награду в номинации "Bravest campaign", пишут "РИА Новости". Фото: Агентство «Артефакт»
Руководство парижского модного дома Nina Ricci объявило, что в компании назначены сразу два новых креативных директора - это дизайнерский дуэт Рашми Боттер и Лизи Херренберг. Ранее два модельера одержали победу на фестивале моды и фотографии во французском городе Йере, где представили свой молодой бренд Botter. Также Боттер и Херренберг становились финалистами премии LVMH Prize. В Nina Ricci дизайнеры дебютируют осенью - они покажут коллекцию pre-fall 2019. А в феврале-марте будущего года они продемонстрируют коллекцию Осень-Зима 2019/20 на Неделе моды в Париже. Фото: Nina Ricci, winter 2018, catwalkpictures.com
Томская арт-группа Сну-Сну в сотрудничестве с дизайнером Лолитой представила коллекцию смирительных рубашек. Модный показ состоялся в рамках фестиваля молодого искусства «Вокруг 3.0». На выпуск спецодежды ушел месяц, коллекция отшивалась по эскизам художника Александра Колпакова и дизайнера Лолиты. По мнению авторов коллаборации, в их работе - авторский дизайн, ориентированный на мировые тренды. «Любой вменяемый человек, живя в нашей реальности, чувствует, что все маленько прибаливают, - рассказал Александр Колпаков в интервью телеканалу ТВ-2. - И естественным выражением этого чувства явилось создание коллекции смирительных рубашек. Группа Сну-Сну решила показать людям, как можно справляться с кризисом, который вокруг. Что самое главное в смирительной рубашке? Способность фиксировать руки человека. Чтобы он не наделал глупостей. В этом сезоне в тренде - сеточки и крючочки. Ну, и кокошники, конечно». Коллекцию под условным названием «Руки превращаются... » представили 12 моделей. В том числе, организаторы показа включили сюда и пару из серии «Омонимы». Это единственная модель, которой полагалось дефилировать с развязанными руками. «У нас был проект, в котором мы для двух близняшек пошили одинаковую милицейскую одежду с нашивкой «Омоним», - объясняет Александр Колпаков. - Близняшки - они только выглядят одинаково, но по сути разные. Как омоним. Проект представлял собой дуализм слабовиков и силовиков - этакую основу нашей государственности». По материалам ТВ-2 Фото: агентство новостей ТВ-2
Более 30 коллекций представят российские дизайнеры на XIII фестивале моды "Плес на Волге. Льняная палитра", который стартует в Плесе Ивановской области в пятницу, 13 июля, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы регионального правительства. "Основной темой фестиваля в этом году станет "Национальный стиль в современном костюме". В этом году впервые в Плесе состоится презентация коллекции для людей с ограниченными возможностями здоровья, которая разработана с учетом их пожеланий", - сказал собеседник агентства. Он уточнил, что концепция фестиваля на претерпела существенных изменений и будет включать как модные показы, так и цикл выставок. "За годы проведения фестиваля мы убедились, что такой формат оправдан и востребован. И, кроме того, это дает возможность нашим гостям познакомиться с Плесом, его возможностями, чтобы впоследствии, может быть, неоднократно вернуться сюда", - отметила заместитель председателя правительства Ивановской области Светлана Давлетова. Традиционно в рамках фестиваля пройдет вечерний показ коллекций народного художника России Вячеслава Зайцева. В этом году он посвящен 80-летнему юбилею мэтра отечественной моды. Он презентует свой новый бренд детской одежды. Источник: РИА Новости Фото: podium.life
Молодые российские дизайнеры тканей и одежды посоревнуются за главный приз фестиваля "Текстильная столица" в Иванове, который откроется 5 июля. Форум организован для того, чтобы начинающие специалисты со всей страны могли презентовать свои работы, поучиться у профессионалов и наладить контакты с представителями текстильной отрасли и индустрии моды, рассказал ТАСС куратор фестиваля Максим Крылов. "У нас очень широкая география - Санкт-Петербург, Нижний Тагил, Краснодар, Казань, Белгород, Москва, самый дальний город - это Сеул. Всего почти 50 участников, а заявок было 150, из которых мы выбрали финалистов: половину по направлению "Текстиль" и половину по направлению "Костюм". Причем участие в фестивале бесплатное, на деньги частных спонсоров, никакой государственной поддержки у нас нет вообще. Победители получат Гран-при и подарки от спонсоров", - сказал Крылов. В пресс-службе правительства Ивановской области добавили, что фестиваль "Текстильная столица" продлится три дня, программа форума включает модные показы, круглые столы, выставки, лекции и мастер-классы профессионалов индустрии моды.
Известный российский дизайнер Вячеслав Зайцев впервые представил детскую коллекцию одежды. Народный художник России в рамках на XIII Российского фестиваля моды "Плес на Волге. Льняная палитра", который прошел в Ивановской области с 13 по 15 июля при поддержке Минпромторга РФ и Национальной академии индустрии моды, продемонстрировал порядка 50 моделей детской одежды. Вечерний показ коллекций Вячеслава Зайцева в этом году был посвящен 80-летнему юбилею мастера. "Отличительной чертой стала презентация нового бренда мэтра моды. Вячеслав Зайцев, который по традиции приезжает в Плес на фестиваль, представил свою новую коллекцию, порядка 50 моделей детской одежды. Гости стали первыми первыми, кто увидил новую коллекцию", - уточнили организаторы. в скором времени на родине модельера в Ивановской области появится музей имени Зайцева Директор фестиваля Светлана Разина рассказала, что основной темой модного показа в этом году стал "Национальный стиль в современном костюме", было представлено творчество модельеров Ивановской области, а также модельеров из Москвы, Вологды, Ленинградской области и Донецка. "Впервые в Плесе состоялась также презентация новой коллекции для людей с ограниченными возможностями здоровья", - добавила Разина. «Серебряного феникса» - Гран-при фестиваля - получили аж восемь коллекций. Четыре из них достались дизайнерам из Иванова - это коллекции Ирины Корневой, Елены Ельниковой (она получила целых два «Феникса»), Татьяны Клименко и Ольги Голдобиной. По одной награде уехали в Москву (Василиса Миронова), Вологду (Арус Багдасарян) и Донецк (Ирина Радыш). Кроме того, в скором времени на родине модельера в Ивановской области появится музей имени Зайцева. Об этом решении объявил временно исполняющий обязанности губернатора Ивановской области Станислав Воскресенский. "Я думаю, что этот человек достоин, чтобы в Ивановской области был музей его имени. Поэтому я уже дал соответствующее поручение, мы подберем здание в Иванове и обязательно вам его покажем, Вячеслав Михайлович, чтобы вы его одобрили, и создадим музей, - заявил г-н Воскресенский. Вячеслав Зайцев - российский модельер, академик Российской академии художеств (РАХ), народный художник РФ (2006), основатель Московского дома моды Вячеслава Зайцева (1982), лауреат Государственной премии РФ (1996). Родился в Иванове. Фото: пресс-служба администрации Ивановской области
Музей имени модельера Вячеслава Зайцева планируют создать в Иванове. Об этом ИА REGNUM сообщили в пресс-службе облправительства по итогам XIII Российского фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра», завершившегося в регионе 14 июля. «Большая честь, что с нами сегодня Вячеслав Михайлович Зайцев, что он помнит Ивановскую область и всегда приезжает на фестиваль. Я думаю, что этот человек достоин, чтобы в Ивановской области был музей его имени. Поэтому я уже дал соответствующее поручение, мы подберем здание в Иванове и обязательно вам его покажем, Вячеслав Михайлович, чтобы вы его одобрили, и создадим музей», - цитирует пресс-служба врио губернатора Станислава Воскресенского. Фестиваль моды в Ивановской области состоялся в 13-й раз. В этом году свои коллекции привезли модельеры из Ивановской области, Москвы, Вологды, Ленинградской области и Донецка. Также в рамках фестиваля состоялся традиционный показ коллекции народного художника России Вячеслава Зайцева - в новую коллекцию вошли около 50 моделей детской одежды. Фотография Дмитрия Бабушкина
28-29 июля в Москве в 15-ый раз состоялся главный столичный фестиваль концептуальной моды и дизайна ConceptM. На двухэтажной крыше Gipsy гостей встречали 80 дизайнеров из 15 стран вместе с художниками, фотографами, музыкантами и медийными представителями города. Пространство клуба было разделено на несколько тематических зон. Основательница проекта Ирина Флэш рассказала: «Нашей целью было создать место, где будут объединены души и сердца творцов, место, где люди комфортно проводят время, занимаясь качественным шопингом, общаясь с друзьями и единомышленниками, слушая при этом актуальную музыку. Следующий CM фестиваль состоится в октябре в Москве и Санкт-Петербурге. Акцент в осенних событиях будет сделан на Concept Fashon Show. Фото: conceptm
С 16 по 22 июля 2018 года на побережье озера Байкал пройдет Х Международный фестиваль "Этноподиум на Байкале", сообщила президент Евразийской ассоциации этнодизайнеров Роза Халтуева на пресс-конференции в "Интерфакс-Сибирь". Мероприятие стартует в понедельник в Куркутском заливе в Иркутской области. "Мы постараемся донести, что костюм - это душа, история народа. Мы покажем все, начиная с истоков и традиций до современности, арт-дизайна. На 21 июля намерен гала-показ лучших коллекций одежды, будет очень зрелищно", - сказала она. Халтуева отметила, что в общей сложности на фестивале будет около 160 участников, в том числе известные дизайнеры из Татарстана, Башкортостана, Москвы, Бурятии, Крыма, Казахстана, Азербайджана, Киргизии, Монголии. Во время фестиваля пройдут мастер-классы, а также выставки, куда участники конкурса привезут заранее сшитые коллекции. В самом конкурсе на лучший костюм участвуют 35 работ. Фото: Этноподиум
Объявлены финалисты конкурса "Русские сезоны" в категории "Мода" по результатам онлайн-голосования на сайте ЦУМа. 1 место - Елизавета Костюкова (дочь дизайнера Виктории Андреяновой) и «Nostalgic remedy» - 42,68 проц 2 место - Григорий Коробейников и «Эколайф» - 35,43 проц 3 место - Александра Георгиева и «Крестецкая строчка» - 21,90 проц Напомним, с 14 по 28 июня ЦУМе была открыта pop-up-выставка работ участников «Русских сезонов». Куратором выступил Фрол Буримский. В универмаге свои работы представили 15 лауреатов конкурса IV фестиваля "Русские сезоны". В этом году конкурсанты соревновались в трех номинациях: "Мода", "Предметный дизайн" и "Деревянная архитектура". Таким образом, в экспозицию вошли одежда, предметы интерьера и архитектурные макеты. Результаты конкурсной программы будут официально объявлены на Vogue Fashion Night Out 4 сентября текущего года. Коллекция победителя в номинации "Мода" получит поддержку в журнале Vogue и будет представлена в ЦУМе. "Русские сезоны" проводятся под патронатом Минпромторга с 2015 года. Миссия фестиваля - продвижение товаров российских производителей на зарубежные рынки, открытие и поддержка новых имен. Фото: "Русские сезоны"
В рамках ежегодного фестиваля японской культуры J-FEST Summer 2018, который состоится 4-5 августа в Москве, глобальный бренд одежды из Японии UNIQLO откроет поп-ап пространство, где представит коллекцию UT, вдохновленную японской культурой. Поп-ап пространство UNIQLO открыто в течение 2 дней работы фестиваля - 4 и 5 августа в Парке Горького. На стенде будут представлены коллекции футболок UT, вдохновленные японской культурой: Hokusai Blue, Doraemon, RAMEN, SANRIO. Помимо футболок, коллекция UT Doraemon также включает мягкую игрушку - легендарного кота Дораемона, созданного по дизайну Такаси Мураками - одного из самых ярких и востребованных современных японских художников. Покупатели двух футболок UT или игрушки Дораемон на стенде UNIQLO получат в подарок сертификат на услугу UTme. Услуга UTme дает возможность персонализации футболок UNIQLO UTme и позволяет создать и нанести уникальный принт с помощью текстовых надписей, выбирая понравившийся шрифт, размер и цвет, собственного рисунка в разных художественных стилях, стикеров, специальных визуальных эффектов. Посетители поп-ап пространства UNIQLO могут принять участие в раскрашивании стены в японском стиле и снять свой динамичный и эмоциональный контент для социальных сетей в видео-зоне 360°. Фото: Uniqlo
Trendstop представляет всю инсайдерскую информацию о главной выставке Амстердама - Modefabriek. Подводим итоги сезона Spring Summer 2019. Это эксклюзивные данные о последнем сезоне Modefabriek. На выставке вновь были собраны всевозможные бренды мужской и женской одежды, включая ключевых экспонентов - Birkenstock, Colmar, Guess и Melissa. Помимо традиционных стендов, на мероприятии было организовано большое количество презентаций, воркшопов, развернуты инсталляции. Целью было продемонстрировать достижения голландских талантов, выпускников художественных школ и модных академий. Что касается ритейл сектора, то в интерактивной зоне Screenshop демонстрировались последние технологии и инновации. Аналитики Trendstop традиционно идентифицируют и прогнозируют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся ценными данными в своих обзорах и фотогалереях. На этой неделе Trendstop представляет основные моменты Modefabriek SS19. "The Future of Fashion" - новые имена и новые герои модной индустрии. "Sunlit Yellow" и "A Rock ‘n Roll Statement" - так горячие сезонные тренды в области цвета и графики раскрывались в рамках выставки. The Future of Fashion Новые таланты были в центре внимания в рамках презентации дипломных работ выпускников таких институтов, как Amfi Amsterdam, ArtEz Arnhem и KABK Den Haag. Отобранные организаторами Modefabriek и фэшн-консультантом Carlo Wijnands, дизайнеры Laura Snijders, Nina Pen, Jessica Van Halteren были среди тех, кто получил возможность продемонстрировать свои работы - инновационную игру с пропорциями и тканями. Sunlit Yellow Солнечная цветовая палитра была в центре внимания на выставке. Желтый цвет Sunlit будет ключевым в сезоне SS19. В частности, на Modefabriek можно было увидеть смелые силуэты Kelly Geurden и Nathan Klein, полностью выполненные в желтом цвете. Обувной бренд Freedom Moses доказал, что яркие оттенки создают эффектные акценты. A Rock ‘n Roll Statement Влияние графики - главная особенность многих выставок этого сезона. На Modefabriek основным источником вдохновения стали летние рок-фестивали. Был отмечен тренд кастомизации - появление всевозможных слоганов ручной работы, в том числе, надписи на массивных ботинках и дениме - веселая, но бунтарская атмосфера. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2018-19 Copenhagen Trade Show Overview", где описываются ключевые тренды в сегментах одежды, обуви и аксессуаров. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. >Фото Trendstop: Jessica Van Halteren, Laura Snijders, Nina Pen, all Spring Summer 2019 | Nathan Klein, Freedom Moses, Kelly Geurden, all Spring Summer 2019 | The Dutch Rebel, Catwalk Junkie, Gestuz, all Spring Summer 2019
Единственным регионом, где ТЦ в период проведения матчей ЧМ-2018 показали положительную динамику, стал Санкт-Петербург. По расчетам Watcom Group, Shopping Index в выходные дни здесь увеличивался на 6 проц, в будни - на 10 проц. Об этом пишет "Коммерсант". В Watcom Group данную тенденцию объяснили особенностями северной столицы: многие крупные торговые объекты находятся в самом центре, на проходных улицах, за счет чего получают большой поток посетителей. В целом же по всей стране организованные во время чемпионата мира по футболу (ЧМ-2018) фестивали болельщиков стали центром притяжения для сотен тысяч россиян. В то время как посещаемость торговых центров в России показала заметный спад - выходные россияне проводили не в кинотеатрах и магазинах, а на улицах и в фан-зонах. Фото: ТЦ "Галерея"
Современные подростки становятся рабами брендов. Они не просто покупают дорогие вещи, а ищут "нужные". На вид это обычные футболки и спортивные брюки. Но кто знает, тот поймет - их ценность и стоимость. В свободной продаже таких "нужных" моделей как правило нет. Приобрести их можно только у перекупщиков, ресейлеров - ими становятся такие же подростки. Иногда за 30-50 тысяч рублей они выкупают у сверстников даже не сами кроссовки, а право потом "урвать" их в магазине, пишет РИА Новости. Тему брендомании уже давно подхватили в шоу-бизнесе. В частности, появился новый молодежный хит Тимати и Егора Крида, где без конца говорится о марках Chanel и Gucci: "Папа дал мне денег, чтобы лейбл становился круче. Я пошёл их тратить в ЦУМе, взял себе Ролекс и Гучи. Нет, я не мажор, я заработал сам - и я всех круче". На перепродаже вещей из лимитированных коллекций можно неплохо заработать. Похоже, это становится полноценным направлением в бизнесе. В группах в соцсетях появляются сотни объявлений о перепродаже брендовой молодежной одежды. Иногда в подписи значится: "Состояние 8 из 10". Это значит, что вещь уже ношеная. Но и это не мешает поставить на нее цену с четырьмя нулями. В магазине все эти вещи стоили в три-четыре раза дешевле. Но только купить их невозможно, пишет РИА Новости. Производители одежды и обуви быстро уловили этот тренд. Когда тот или иной предмет гардероба есть у каждого десятого, одежда перестает быть элитной. Следовательно нужно ограничить продажу, искусственно создавая дефицит. И спрос взлетит до небес, отмечает РИА Новости. Так появились дропы - система продаж, при которой бренд регулярно "выбрасывает" в магазины небольшие партии одежды. Ажиотаж такой, что некоторые особенно востребованные модели разлетаются с интернет-полок за полминуты. Недавно на систему дропов решил перейти даже модный бренд Burberry . До настоящего времени ни один крупный модный дом на подобный шаг не решался. «Когда в магазин поступает вся коллекция, у клиента нет причин вернуться в бутик - он все увидел за один раз, ничего нового для него в ближайшее время не появится. Нам нужно удерживать клиента, его внимание», - заявил CEO Burberry Марко Гоббетти. Между тем по данной схеме давно работает молодежный бренд Supreme. Каждый четверг в 11 часов утра в официальных магазинах (их в мире всего десять) выстраиваются огромные очереди. Подростки готовы часами стоять за вожделенной обновкой. На самые ожидаемые дропы раздают билеты в очередь. Без билета, даже если ты отстоишь полдня, одежду тебе не продадут. В очередях часто случаются травмы и скандалы. Например, в Москве в ноябре 2015 года в день старта продаж коллекции H&M и Balmain занимали очередь с пяти утра. Когда двери магазина открыли, покупатели бежали за желанными вещами чуть ли не по головам. Одна женщина разбила витрину. Перепродавали новинки прямо на выходе из магазина, но уже с наценкой в 300 процентов. В ноябре 2017-го больше трех тысяч человек собрались на Кузнецком Мосту у фирменного магазина Adidas для участия в розыгрыше лимитированной партии из 150 пар кроссовок от американского рэпера Канье Уэста. Стоили они 17 тысяч рублей. На помощь тем, кому стоять в очередях не хочется, приходят ресейлеры. Тем более, что купить лимитированные кроссовки просто так чаще всего нельзя. Право нужно выиграть. Принцип прост: вносишь свои паспортные данные в анкету и отправляешь ее в магазин. Если фортуна на твоей стороне, сразу после розыгрыша тебе придет сертификат на право покупки. Причем приобрести вещь ты должен в течение дня. Или ее отдадут другим. Публикация от Егор Крид (@egorkreed) 23 Май 2018 в 8:07 PDT Часто ресейлеры как раз продают не сами кроссовки, а право их купить. "Брендомания" стала настоящей субкультурой Сегодня "брендомания" превратилась в субкультуру. Молодых людей - любителей "правильных" брендов, вовсе не обязательно из богатых семей, называют хайпбистами. Главное для них - чтобы на видном месте был узнаваемый логотип. В соцсети "ВКонтакте" на сообщество "Мама, я хайпбист" подписаны тысячи людей. Здесь выкладывают модные образы и делятся датами очередных дропов. Против брендомании выступает эксперт моды Владислав Лисовец. По его словам, помешанные на лейблах модники были во все времена, но с развитием соцсетей в гонку за фирменной одеждой все активнее включаются подростки. "Им кажется, что это единственная возможность показать всем вокруг, насколько они круты, насколько богаты их родители. Для них вещь без лейбла - это не вещь. Они могут купить самую простую футболку, но на ней обязательно должен стоять лого известного дизайнера", - поясняет стилист РИА Новости. Владиславу кажется странным, что при всем многообразии молодых дизайнеров и вообще магазинов люди покупают вещи втридорога и с рук. Дропы - новый драйвер розничных продаж "Новый драйвер розничных продаж - технология дроп поставок, во многом ориентированная на любителей покупок для дальнейших перепродаж. Это запланированный и искусно подогретый ажиотаж вокруг временного «вброса» коллекций, который предполагает заранее разрекламированный анонс продаж лимитированного тиража за лимитированное время в единственной точке продажи. Таким образом, например, кроссовки Chanel x Adidas Pharrell NMDHu Race Trail, выпущенные тиражом в 500 штук, моментально исчезли из Сolette, чтобы обрести перепродажную цену. Кроссовки появились в пабликах resale за баснословные 11 000 долларов. Adidas Pharrell NMD Hu Race Trail, "N*E*R*D", приуроченные к выходу альбома NERD, на сайтах перекупщиков оценили в скромные 5 000 долларов", - отмечает Анна Лебсак-Клейманс, гендиректор Fashion Consulting Group. - А шумная коллаборации LV и скейтерского бренда Supreme благодаря интернету достигла даже самых отделённых российских окраин, и «хайпбисты» (любители лимитированных тиражей) искали эти модели вовсе не на известных и популярных Farfetch или Amazon, а в российских нишевых пабликах перепродаж". "> Кроссовки - пожалуй, сама интересная тема сегодня. "Появилось целое поколение сникерхедов - собирателей «хайповых» моделей, и лимитированные коллекции оптимизированы для создания хайпов (ажиотажного короткого всплеска спроса). Чем активнее вторая сторона в интернете, тем эффективнее будет этот хайп, и не важно, человек это или торговая марка. У сникерхедов своя тусовка, которую можно наблюдать около магазинов во время продажи кроссовок лимитированной серии. Они также часто посещают различные фестивали уличной культуры, образуют сообщества в социальных сетях, обмениваясь опытом и историями покупок с зарубежных площадок, а также организуя стихийные торги и доски объявлений о купле-продаже обуви. Новый бизнес под названием resale активно развивается - ведь люди часами стоят в очередях, хватают несколько пар кроссовок из ограниченной серии и перепродают их настоящим ценителям, готовым переплатить и в 10 раз больше оригинальной и без того высокой цены", - резюмирует эксперт. Публикация от Gucci (@gucci) 6 Июл 2018 в 8:30 PDT По материалам РИА Новости, комментариям FCG + собственная информация Фото: cкриншоты из группы по продаже одежды, Supreme, Off-White x Nike, Гоша Рубчинский
Команда Trendstop продолжает рассказывать о трендах летних фестивалей. Сегодня настала очередь музыкального фестиваля Primavera Sound. Мероприятие, которое проходит в Барселоне, обеспечивает прекрасным летним настроением. В фестивале принимают участие как звезды международного уровня, такие как Arctic Monkeys, Lorde и A$AP Rocky, так и новички. Primavera Pro также является бизнес-платформой, где собираются профессионалы музыкальной индустрии, проводятся всевозможные конференции и воркшопы, где в центре внимания остаются креатив и инновации. Есть на фестивале и fashionista, поэтому эксперты имеют возможность анализировать на мероприятии ключевые тренды, которые будут оказывать влияние на рынок быстрой моды в сезоне SS18 и далее. Аналитики тренд-бюро традиционно идентифицируют и прогнозируют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся ценными данными в своих обзорах и фотогалереях. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех ключевых трендов по итогам фестиваля Primavera Sound. Летние принты и рисунки эволюционируют, благодаря оригинальному размещению, нестандартному использованию цвета, игре с масштабом - тренды Hyper-Real и Bold Type. Playful Bum Bag иллюстрирует весёлые и молодёжные настроения, которые преобладают в разработке сезонных аксессуаров. The Playful Bum Bag Поясные сумки по-прежнему актуальны. На фестивалях они выглядят более свежо и весело. Практичный стиль, свободные руки, игривое переосмысление животных мотивов и все более психоделические графические принты. Ироничные принты, дублирующие и имитирующие брендинг известных компаний, и здесь чувствуется влияние эстетики Vetements. Hyper-Real Принты представляют собой слияние цифровых иллюстраций и фотореалистичных изображений, так появляются гибер-реалистичные эффекты. Всевозможные коллажи, темы тропиков, джунглей и мифов, а также смелые комбинации цветов - так усиливается визуальная составляющая, летняя одежда становится ультра-модной. Bold Type Типографика остается в тренде этим летом, при этом происходит обновление стилей, благодаря игре с масштабом и шрифтом. Монохромные цвета делают еще заметнее случайные лозунги и броские надписи, в то время как сочетание мелкого и крупного шрифта, верхнего и нижнего регистра, курсива и романского стиля в различных размерах - это mix and match в чистом виде. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "2017 Glastonbury Key Trends Report", гиду по ключевым стилевым направлениям в образах фестивальных инфлюенсеров. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Primavera Sound 2018