Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы года. Ведущие подкаста Fashion прокачка поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и узнали у него, чем нужно привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Первую часть материала можно найти здесь Евгений Горцев: Ваше решение может работать на отдельных интернет-магазинах независимо от вашего фестиваля, независимо от вашей платформы? Юрий Шишкин: Роль нашего решения как раз в том, чтобы поднимать live commerce event абсолютно любому бренду, абсолютно на любой площадке. Это работает, условно говоря, как YouTube, как виджет, можно встроить на отдельную страницу, можно встроить в карточку. Этот виджет состоит из трех частей - плеер, карусель товаров и блог с комментариями, каждый из них можно подключать по отдельности или все вместе. Любой бренд может организовать свой live commerce стрим в удобный момент. Евгений Горцев: Обязательно ли брендам привлекать каких-то селебрити или блогеров для этого, или достаточно просто делать трансляции, как ты считаешь? Юрий Шишкин: Что касается селебов, мы собрали базу инфлюенсеров, состоящую из 400 человек, в фестивале приняло участие 100. За эти два дня мы провели 100 стримов, примерно по 50 в день, и смотрели, какая категория инфлюенсеров лучше сработала. Конечно, это всегда уникальный оффер, человек и даже время самой трансляции, и это все влияет, но глобально зависимость количества продаж от известности инфлюенсера в Инстаграме очень маленькая. Человек должен уметь продавать в формате лайва, вести эти лайвы, удерживать аудиторию, рассказывать все преимущества товаров, показывать, как им пользоваться, вовлекать аудиторию, задавать вопросы. Так что, отвечая на твой вопрос, я бы сказал, что не всегда надо брать именно известных личностей. Ольга Штейнберг: Полностью согласна, одно дело, когда инфлюенсеры размещают у себя, например, рекламный пост, который им прислал бренд, и им больше ничего не нужно говорить или менять, а другое, когда надо действительно максимально круто рассказать о товаре в формате лайв. На самом деле надо 10 раз подумать, кого ты зовешь, потому что есть огромное количество блогеров, которые не могут и двух слов связать, не то что стрим вести. С одной стороны, чтобы попасть в live streaming, в social commerce, нужны совершенно другие люди, может это будет вообще не блогер, а шоумен, например. С другой стороны, нужно, чтобы у этого человека была аудитория. С третьей стороны, если мы говорим о фестивале, который вы делаете, то вы сами занимаетесь организацией трафика на фестивале, внутри вам нужны достаточно профессиональные люди, которые будут хорошо продавать. Юрий Шишкин: Ты права. В данном случае, именно в нашей модели аудитория инфлюенсера, безусловно, важна. Если он сделает объявление о нашем фестивале, часть аудитории к нам придет по внешней ссылке, но мы понимаем, что это будет очень маленькая часть. Однако если глобально смотреть на live commerce, social commerce, то аудитория - это один из самых главных факторов. Еще один важный залог успеха в live commerce - это дистрибуция стрима. Стримить надо не на одну платформу, а сразу на несколько. Допустим, если взять наш рынок, было бы выгодно стримить на на собственный сайт, на Ozon и в AliExpress одновременно. При этом надо иметь товарное предложение, сток соответствующий на каждый из источников. Идеальная схема - это когда инфлюенсер, которого вы пригласили, классно держится, общается и продает, и у него есть большая аудитория, вы можете делать рестрим к нему, в его каналы. Если взять Россию, то этот рестрим к нему будет являться неким дополнительным источником трафика. Глобально Facebook уже разработал платформу, которая хорошо себя показывает в Штатах, они называют это Facebook Shop, плюс к инстаграмным стримам теперь можно добавлять карточки товаров. Совсем скоро это все появится и у нас. Мне кажется, в ближайшее время инфлюенсеры с хорошей аудиторией так или иначе начнут перестраиваться, трансформировать свой бизнес не только в нативных интеграциях, но и в прямые продажи. Ольга Штейнберг: Как выбрать блогера? Мы смотрим аудиторию, вовлеченность, все классические штуки и так далее, это понятно. Надо ли предлагать какой-то тест? Как ты можешь понять заранее, может ли человек продавать товар в лайве, как он себя ведет, может ли он удерживать внимание? Каким образом ты бы посоветовал устроить эту механику, как взаимодействовать? Юрий Шишкин: Для фестиваля мы разработали такой гайдлайн для лайв стриминга. Как я уже говорил, в нем участвовали производители, собственники малого бизнеса, которые не были блогерами, но хотели попробовать новый формат, постримить из своих магазинов. Мы провели минимум две Zoom сессии с каждым из них, в формате воркшопа, вебинара, в которых обучали и рассказывали про основные механики и методики и смотрели, кто и как себя проявляет. Репетиция, особенно на начальном этапе, на котором мы сейчас находимся, обязательна. Каждого из инфлюенсеров я бы тестировал, делал бы созвоны. Для всего фестиваля мы сделали тест 5 августа, и он для нас стал большим откровением, для него мы собрали небольшую аудиторию около, 5 тысяч человек, сняли студию и протестировали с одним из инфлюенсеров. Оттуда мы вынесли очень много важных уроков. Один из них - лучше не добавлять очень много товаров в один стрим. В целом на фестивале у нас все равно получилось так, что товарных предложений за одну трансляцию было довольно много, надо на каждый из них уделять чуть больше времени, действительно рассказывать, повторять, не стесняться говорить одно и то же несколько раз. Ольга Штейнберг: Как ты думаешь, этот инструмент нужно использовать на регулярной основе, либо периодически, как тематические скидки? Стоит идти по сезонному календарю, или это должно быть чем-то постоянным, чтобы зрители ожидали, что у тебя регулярно есть такие лайвы со специальными предложениями? Юрий Шишкин: Это сильно зависит от бренда, от стратегии, от того, кто участвует в этом процессе. Как минимум, я считаю, надо участвовать во всех скидочных сезонах, это идеальный комплементарный способ расширить аудиторию, донести ей информацию про свой товар и про свое предложение, показать товар лицом, показать со всех сторон, и это усилит эффект от распродажи. Но если говорить о регулярных событиях, то организовывать ежедневные шоу - это тоже полезно, хотя бы с той точки зрения, что в момент лайва можно постоянно собирать новую аудиторию. Просто надо делать скидку не на все товары, а на один и назвать это ограниченным предложением. При такой схеме, как минимум 45 минут в день, мы можем быть в контакте с аудиторией, поддерживать с ней связь. Это очень хорошая штука для D2C, для всего екома, чтобы растить свою базу и вести с ней диалог. Так что регулярность здесь тоже имеет место быть. Евгений Горцев: Последний вопрос: дай, пожалуйста, три полезных совета, что надо показать зрителю во время лайв стрима. Юрий Шишкин: Самое главное - надо постараться дать пользу, то есть применить этот товар прямо сейчас, сделать эксперимент. Если рекламируем сумку, идеальным примером будет либо сложить в нее много предметов, либо наоборот достать из нее эти предметы, показать, какая она вместительная, как ты ее носишь на себе, как ты на нее проливаешь воду и так далее. Это интересно и показывает все свойства этого продукта. Второе - это, конечно же, оффер. Идеально, чтобы он действовал в момент стрима, но при этом должен быть еще специальный оффер за какое-то социальное действие, например, за комментарий или ответ на вопрос. Если ты снабжаешь это форматом викторины или розыгрыша, привлекается еще больше аудитории, и она ждет этого момента, увлекается, делится стримом. Надо работать через такие механики, при которых нужно делиться трансляцией, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. И третье, наверное, в сегодняшней парадигме я бы сделал все, чтобы этот стрим оказался абсолютно везде. Сейчас существует столько сервисов по рестримингу, поэтому, если мы начинаем трансляцию, то нужно постараться оказаться на каждой платформе, на Youtube, в Инстаграме, в ВК. Надо дистрибутировать стрим во все каналы, которые сейчас возможны, и это даст свой эффект. Фото: Burberry
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
St. Friday Socks и группа Little Big выпустили совместную коллекцию носков. Этим дропом дизайнеры и музыканты прощаются с 2020 годом и предлагают «забыть его как страшный сон» ― так, на одной из пар вывязаны фразы «Never repeat» и «Never forget». В дроп вошли три пары носков: красные с оленями «Олений слэм», зеленые с коварным Дедом Морозом «Похититель Рождества» и красные носки «SMD2020» с атрибутикой из одноименного клипа Little Big. Стоимость одной пары составляет 499 рублей, набор из трех пар обойдется в 1190 рублей. Коллекция поступила в продажу на сайте бренда S.Friday Socks. Напомним, что это не первый опыт сотрудничества St. Friday Socks с музыкальными коллективами. Так, в 2017 и июне 2020 года бренд выпускал совместные коллекции с группой «Мумий Тролль». Также в 2017-м была запущена масштабная коллаборация с группами FruktЫ, «Аигел», On-the-Go, Animal ДжаZ, IOWA, Uma2rman, Alai Oli и петербургской певицей Шурой Кузнецовой. Кроме того, компания выпускала носки, посвященные музыкальным фестивалям «Вудсток» и Stereoleto. Источник: PROfashion.ru Фото: St.Friday Socks
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин
Международный фестиваль моды, искусств и фотографии «Этномода-2020» завершил прием заявок на участие. В этом году фестиваль, проводимый ежегодно в Майкопе при поддержке РСМ, состоится 1-2 декабря и объединит более 100 конкурсантов. Свои коллекции в 6 номинациях представят дизайнеры из 18 регионов России (от Краснодара до Хабаровска), а также из Италии, Испании, Израиля, Турции, стран Латинской Америки и Африки. Показы пройдут в гибридном режиме (очном и дистанционном форматах) и будут транслироваться европейским каналом Fame World TV. В жюри фестиваля под председательством международного аналитика моды Александра Хилькевича войдут такие эксперты, как Лука Боффи (Италия) - дизайнер и популяризатор современного этностиля, наследник знаменитой дизайнерской династии Boffi; Анна Соло (Израиль) - звездный преподаватель колледжа дизайна Шенкар, который входит в число лучших школ моды мира; Ольга Иф (Испания) - создательница нескольких модных брендов и успешный фэшн-продюсер. Деловая программа фестиваля сделает акцент на экономических аспектах использования этники в современных коллекциях и новых цифровых методиках продвижения брендов, включая 3D и виртуальную реальность.
В Испании стартовали продажи коллекций российской марки дизайнерских носков St. Friday Socks. Бренд запустил локальные интернет-магазин и аккаунты в социальных сетях. Компания вышла на зарубежный рынок через официального представителя. В планах партнера, помимо открытия фирменного онлайн-магазина и склада, развитие оптовых и розничных продаж, в том числе через местное подразделение Amazon, пишет PROfashion.ru. В дальнейшем продукция бренда будет представлена и в других европейских странах. Бренд St.Friday Socks вышел в Испанию через официального представителя «Хотя мы и работаем через партнеров, однако будем активно участвовать в их жизни. Уже составляем SMM- и PR-стратегии, планируем всевозможные совместные коллекции для этого рынка и коллаборации с местными музеями, художниками, музыкантами и другими», - рассказал основатель St. Friday Socks Сергей Тонков. Российская марка аксессуаров St. Friday Socks выпускает оригинальные коллекции носков на собственной фабрике в Санкт-Петербурге с 2015 года. Продукция бренда продается во многих городах России от Калининграда до Владивостока, а также в Эстонии, Латвии, Финляндии, Греции и США. В портфолио - успешные коллаборации с известными брендами, фестивалями и музыкантами, а также с Третьяковской галереей, Музеем им. А. С. Пушкина и студией «Союзмультфильм». Источник: PROfashion.ru Фото: St.Friday Socks
4 сентября на Фестивале фестивалей "Таврида-АРТ" в Крыму прошел модный показ молодых российских дизайнеров. На одном подиуме представили свои коллекции 23 выпускника арт-кластера, это более 130 луков самой разной направленности: от вечерней классики до streetwear. Ведущей модного показа стала Маруся, голосовой помощник от Mail.Ru Group, которая приветствовала зрителей и объявляла коллекции дизайнеров. Маруся живет в умной колонке Капсула. Показ прошел на берегу моря в бухте Капсель, подиум был выстроен между двумя узнаваемыми арт-объектами Арт-кластера Таврида: «Маяк» и «Человек, смотрящий в море». Помимо дизайнеров, участников антишколы "Индустрия моды", над показом работали: продюсер Антон Алфер, режиссер Данил Косенков, бригада профессиональных визажистов под руководством Оксаны Ароновой, DJ Кирилл Берегеля, а также музыканты. Молодых дизайнеров консультировала звездный стилист и имиджмейкер Эстер Шенкман. В показе приняли участие ведущие телеканала Россия 1 Елена Николаева и Владислав Завьялов. Мероприятие также посетил Первый заместитель Руководителя Администрации президента Российской Федерации Сергей Кириенко. "Для меня, как для стилиста, было огромным удовольствием принять участие в Tavrida Fashion Show, - поделилась впечатлениями стилист Эстер Шенкман. - Столько талантливых молодых дизайнеров со всей страны приятно удивили меня. Работая с дизайнерами по всему миру, могу точно сказать, что творения ребят ничем не уступают работам западных коллег. Они мега креативные, все очень разные, открытые ко всему новому и прогрессивному. Tavrida fashion замечательная площадка для того, чтобы подсветить молодые таланты и дать дорогу начинающим дизайнерам. У нашей страны большое будущее, и сфера моды одна из самых перспективных точек развития, на мой взгляд!" После завершения показа все дизайнерские луки были выставлены в отдельном павильоне, где участники, зрители и гости фестиваля смогли рассмотреть их поближе, пообщаться с авторами и договориться о покупке понравившихся вещей. Такой подход отвечает современному тренду see now-buy now, когда возможность совершить покупку доступна сразу по завершении презентации. «Арт-кластер Таврида имеет огромный потенциал. Креативное сообщество оценило этот безусловно перспективный формат. Уже сегодня количество участников, желающих попасть в любую из творческих антишкол, проводимых в рамках программы форума или на фестиваль многократно превышает ожидания организаторов. С этого года индустрия моды выделена в отдельное направление. Я рад, что сегмент Таврида fashion активно развивается. Мы получили очень хорошую обратную связь от участников, что говорит о востребованности формата и направления участниками индустрии», - прокомментировал Антон Алфер, продюсер проекта и куратор-партнёр Арт-кластера Таврида по направлению «Индустрия моды», председатель кластера РАЭК / FASHION TECH. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» состоялся с 2 по 6 сентября 2020 года в Крыму. Мероприятие объединяет все направления искусства и проходит в онлайн- и офлайн-форматах. Первый фестиваль прошел в 2019 году, его зрителями стали более 92 000 человек. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Организатор проекта - АНО «Центр развития культурных инициатив». Фото: Таврида-Арт
Бренд Diesel представил новую капсульную коллекцию под названием «Незабываемая Венеция», которая дебютировала на Венецианском кинофестивале 2020 года. Капсула знаменует особый случай: Венецианский кинофестиваль является одним из первых глобальных мероприятий, проводимых в Италии после снятия ограничений в стране. Коллекция Unforgettable Venice отдает дань уважения важному для Diesel городу и представляет собой капсулу ограниченного выпуска, вдохновленную известными венецианскими символами, которая будет представлена в уникальной обстановке. Так как фестиваль чествует творчество Италии - в городе, который характеризует уникальный итальянский дух - Diesel представил этот новый релиз неожиданным, классическим и безошибочно венецианским способом: установив традиционный киоск «банкарелла» на площади Пьяцца Сан-Марко, с видом на базилику Сан-Марко. Торжественное мероприятие по запуску состоялось 4 сентября 2020 года. Узнаваемая графика - включая интерпретации крылатого льва Сан-Марко, площади Сан-Марко и моста Риальто - нанесена на одежду и аксессуары Diesel. К таким предметам относятся толстовки с капюшоном, футболки и бейсболки унисекс. На эти венецианские клейма накладываются нарисованные от руки эскизы каждого предмета. Мотивы становятся ироничными и знаковыми. Кроме того, доступна маска для лица для поддержки социальных инициатив, инициированных фондом OTB Foundation, для помощи семьям, пострадавшим от пандемического кризиса в Италии. Коллекция ограниченным тиражом была доступна на площади Сан-Марко со 2 по 6 сентября 2020 г. Некоторые изделия также будут представлены на европейской платформе электронной коммерции Diesel. Фото: Diesel
В новую коллекцию с Lacoste команда Chinatown Market привнесла характерные для стритвира смелость и иронию, а также немного ностальгии. В капсулу вошли футболки, толстовки и кепки, декорированные увеличенной версией логотипа Lacoste, а также рубашки с принтом в виде земного шара, который символизирует стремительный рост популярности бренда Chinatown Market. Коллаборация будет эксклюзивно представлена в корнере Lacoste в универмаге «Цветной» с 9 сентября. История Chinatown Market началась с коллекции футболок, которая была представлена на ComplexCon в 2016 году. С тех пор бренд приобрел популярность благодаря нестандартному видению и любви к необычным принтам и стал одним из лидеров в мире стритвира. Chinatown Market также известен своими креативными поп-ап сторами и мастер классами по кастомизации одежды, которые обычно собирают огромное количество посетителей. За время существования бренд обзавелся базой фанатов, в число которых входят и такие звёзды как Jay-Z, Erykah Badu и LeBron James. Первую коллаборацию Lacoste и Chinatown Market представили на фестивале Hypefest в 2018 году. Тогда фанаты совместно с командой Chinatown Market делали кастомизированные поло с помощью аэрографа. Фото: Lacoste x Chinatown Market