Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
Dior отложил на неопределенный срок выпуск коллекции Cactus Jack, созданной креативным директором мужской линии Кимом Джонсом в коллаборации с Трэвисом Скоттом. Это произошло на фоне трагедии на фестивале Astroworld. «Из уважения ко всем, кого затронули трагические события на Astroworld, Dior решили отложить на неопределенный срок запуск коллаборации Cactus Jack, которую первоначально планировалось включить в коллекцию лето-2022», - говорится в заявлении компании. Во время выступления Трэвиса Скотта на фестивале Astroworld в Хьюстоне в ноябре в результате давки погибли 10 человек. В интервью радиоведущему Charlamagne Tha God рэпер заявил, что не считает себя виновным в трагедии. По словам Трэвиса Скотта, он узнал о погибших за несколько минут до пресс-конференции, которую после концерта экстренно собрала полиция Хьюстона. Ранее Nike заявили, что откладывают на неопределенный срок выпуск кроссовок Air Max 1, созданных совместно с рэпером. Parsons также завершили сотрудничество с Трэвисом Скоттом. Источник: The Blueprint
Фонд Росконгресс и Ассоциация Участников Индустрии Моды («Модная Сеть») подписали соглашение о сотрудничестве в направлении развития индустрии моды. Предмет соглашения: поддержка креативных направлений, развития сотрудничества в области образования и создания условий для развития технологий в сегменте FashionTech в легкой промышленности и индустрии моды. Модная индустрия - креативный сектор экономики, является важным инструментом достижения Национальных целей России и отвечает задачам «Концепции развития творческих индустрий до 2030 года». Творческие (креативные) индустрии, сочетают создание, производство и коммерциализацию товаров и услуг, которые при должной поддержке могут привлекать инвестиции и составлять значимую долю ВВП, способствовать созданию новых рабочих мест и развитию экономики в целом. «Индустрия моды - одна из немногих отраслей, где у Российской Федерации есть очевидный потенциал и ресурсы для развития. Ключевыми ресурсами для данной отрасли являются наличие достаточного количества талантов, создающих одежду и обувь, разрабатывающих новые технологии для их дизайна, производства, логистики и продажи. А то, что сегодня мы называем fashiontech, завтра это будет просто fashion», - прокомментировал президент Ассоциации «Модная Сеть» Антон Алфер. «Сегодня индустрия моды вступает в период технологической революции. Маленькие бренды становятся актуальны во многих странах, и этот тренд растет. В России есть опыт успешных совместных проектов коллаборации дизайнеров и промышленных предприятий. Росконгресс обладает уникальными возможностями по формированию межотраслевого взаимодействия, координации действий институтов власти и креативных индустрий, объединению интересов крупных промышленных предприятий с дизайнерскими брендами - в этом я вижу возможность мобилизации мощного творческого потенциала российской моды с целью создания конкурентоспособного продукта на собственном рынке и в масштабе мировой экономики», - отметила Елена Маринина, заместитель директора Фонда Росконгресс. В июне 2021 года инициированный Ассоциацией «Модная Сеть» Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion leaders получил поддержку Фонда Президентских грантов. А в сентябре 2021 года Всероссийский конкурс среди молодежи «ЛИДЕРЫ МОДЫ» / FASHION LEADERS / START получил грантовую поддержку Президентского Фонда Культурных Инициатив, войдя в число победителей первого грантового конкурса. Прием заявок на сайте fashionleaders.ru. Fashion leaders / Start направлен на развитие креативного сегмента индустрии моды, поиск, подготовку и профориентацию молодых специалистов старше 16 лет. Конкурс проходит среди студентов и молодых профессионалов в индустрии моды по более чем 20-ти различным номинациям, включает также проведение фестиваля, образовательную программу, предоставление грантов, стажировки в компаниях-партнерах и формирование кадрового резерва для сферы индустрии моды. «Совместная работа с Фондом Росконгресс в мероприятиях индустрии моды, позволит расширить охват аудитории уже существующих проектов, открыть новые направления работы», - прокомментировал заместитель директора Фонда Росконгресс, директор Восточного экономического форума Игорь Павлов. Фото: Модная Сеть
Новогодняя «капсула» стала первой коллаборацией сети ресторанов Ribambelle и российских дизайнеров в сфере fashion. К Новому году фирменные пряничные домики Ribambelle украсили сказочные персонажи из коллекций бренда Akhmadullina Dreams - второй линии дизайнера Алены Ахмадуллиной. Идея модного проекта возникла у Юлии Федоришиной, соосновательницы Ribambelle: "В сентябре мне захотелось новогодней коллаборации с русским дизайнером. Алену Ахмадуллину я знаю не только, как талантливого дизайнера, но и прекрасного человека со схожими личностными ценностями, а для меня это важно". Лейтмотивом новогодних персонажей стали артисты волшебного концерта и герои модной сказки, будто сошедшие с платьев из коллекции бренда Akhmadullina Dreams Fall-Winter 2021/22. Идея совместной коллаборации отражена в подарочной упаковке всей новогодней продукции от Ribambelle, а также в цветовой гамме и главных персонажах фирменного пряничного домика. "Мне очень понравилась идея перенести наших персонажей с платьев, свитеров и пуховиков в другой контекст, сделав историю, которую они рассказывают, еще более объемной и интересной. Коллекция написана аккордами счастья и новогоднего веселья, как фестиваль самой жизни: Dance and Dream («Танцуй и мечтай» - девиз новой коллекции), что полностью созвучно философии Ribambelle", - говорит дизайнер Алена Ахмадуллина. Фото: Ribambelle x Akhmadullina Dreams
Фонд Росконгресс и Ассоциация Участников Индустрии Моды («Модная Сеть») подписали соглашение о сотрудничестве в направлении развития индустрии моды. Предмет соглашения: поддержка креативных направлений, развития сотрудничества в области образования и создания условий для развития технологий в сегменте FashionTech в легкой промышленности и индустрии моды. Модная индустрия - креативный сектор экономики, является важным инструментом достижения Национальных целей России и отвечает задачам «Концепции развития творческих индустрий до 2030 года». Творческие (креативные) индустрии, сочетают создание, производство и коммерциализацию товаров и услуг, которые при должной поддержке могут привлекать инвестиции и составлять значимую долю ВВП, способствовать созданию новых рабочих мест и развитию экономики в целом. «Индустрия моды - одна из немногих отраслей, где у Российской Федерации есть очевидный потенциал и ресурсы для развития. Ключевыми ресурсами для данной отрасли являются наличие достаточного количества талантов, создающих одежду и обувь, разрабатывающих новые технологии для их дизайна, производства, логистики и продажи. А то, что сегодня мы называем fashiontech, завтра это будет просто fashion», - прокомментировал президент Ассоциации «Модная Сеть» Антон Алфер. «Сегодня индустрия моды вступает в период технологической революции. Маленькие бренды становятся актуальны во многих странах, и этот тренд растет. В России есть опыт успешных совместных проектов коллаборации дизайнеров и промышленных предприятий. Росконгресс обладает уникальными возможностями по формированию межотраслевого взаимодействия, координации действий институтов власти и креативных индустрий, объединению интересов крупных промышленных предприятий с дизайнерскими брендами - в этом я вижу возможность мобилизации мощного творческого потенциала российской моды с целью создания конкурентоспособного продукта на собственном рынке и в масштабе мировой экономики», - отметила Елена Маринина, заместитель директора Фонда Росконгресс. В июне 2021 года инициированный Ассоциацией «Модная Сеть» Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion leaders получил поддержку Фонда Президентских грантов. А в сентябре 2021 года Всероссийский конкурс среди молодежи «ЛИДЕРЫ МОДЫ» / FASHION LEADERS / START получил грантовую поддержку Президентского Фонда Культурных Инициатив, войдя в число победителей первого грантового конкурса. Прием заявок на сайте fashionleaders.ru. Fashion leaders / Start направлен на развитие креативного сегмента индустрии моды, поиск, подготовку и профориентацию молодых специалистов старше 16 лет. Конкурс проходит среди студентов и молодых профессионалов в индустрии моды по более чем 20-ти различным номинациям, включает также проведение фестиваля, образовательную программу, предоставление грантов, стажировки в компаниях-партнерах и формирование кадрового резерва для сферы индустрии моды. «Совместная работа с Фондом Росконгресс в мероприятиях индустрии моды, позволит расширить охват аудитории уже существующих проектов, открыть новые направления работы», - прокомментировал заместитель директора Фонда Росконгресс, директор Восточного экономического форума Игорь Павлов. Фото: Модная Сеть
Спортивный бренд Nike официально отложил запуск совместной коллекции кроссовок с американским рэпером Трэвисом Скоттом, сообщает The New York Post. Решение принято компанией из-за смертельной давки, произошедшей на концерте рэпера в Техасе, во время которой погибли десять человек, в том числе девятилетний ребенок. «Из уважения ко всем, кто пострадал от трагических событий на фестивале Astroworld, мы откладываем запуск Air Max 1 X Cactus Jack», - говорится в сообщении, опубликованном на сайте бренда. Кроссовки должны были появиться в продаже 16 декабря, теперь релиз перенесен на неопределенный срок. Концерт Трэвиса Скотта проходил 5 ноября в Хьюстоне в рамках музыкального фестиваля Astroworld в парке NRG и собрал около 50 тыс. человек. В результате сильной давки, которая возникла во время активного движения поклонников к сцене, погибли восемь человек. В течение нескольких дней в больнице скончались еще двое, в том числе девятилетний ребенок. Трэвис объявил об отмене своих последующих концертов и пообещал вернуть деньги за билеты всем участникам фестиваля. Однако компании, сотрудничающие с рэпером, начали отменять совместные проекты, опасаясь репутационных и финансовых потерь. Так, Sony удалила проморолик PlayStation 5 с Трэвисом, вышедший год назад. Из Fortnite также пропала именная «эмоция» Скотта с отрывком его песни «Out West». Также появилась информация, что совместная коллекция рэпера с Dior может и вовсе не выйти в продажу. Источник: РБК
За 11 ноября екатеринбуржцы потратили на Ozon более 196 млн руб., это почти в пять раз больше, чем год назад, сообщили «Ъ-Урал» в пресс-службе маркетплейса. С 11 ноября маркетплейсы и ритейлеры проводят традиционные распродажи, приуроченные ко Дню холостяка. В этом году распродажа, которую часто позиционируют как Всемирный фестиваль шопинга, продлится три дня, по 13 ноября включительно. Это китайский аналог американской «черной пятницы», которая в этом году придется на 26 ноября. Во время распродажи скидки на некоторые товары могут достигать 85-90 проц. Количество заказов 11 ноября среди екатеринбуржцев выросло в 5,4 раза год к прошлому году. Быстрее всего рос спрос на товары для туризма, охоты и рыбалки, игры и консоли, мебель и товары для животных, сообщили в Ozon. Самыми популярными товарами у жителей региона стали пятилитровый гель для стирки, тонометр, тушь для ресниц, средство для педикюра. Самым большим заказом в регионе стал заказ, состоящий из 93 акционных товаров. Пользователь потратил 52 тыс. руб. с учетом скидок. «Чтобы поддержать продажи предпринимателей в высокий сезон, маркетплейс направил на продвижение и поддержку товаров продавцов в период распродаж 2 млрд руб. Ozon сделал особый фокус на продвижении акции в регионах - так, в "11.11" в 2021 году принимают участие порядка 1,1 тыс. продавцов из Свердловской области»,- сообщили в Ozon. В пресс-службе маркетплейса отметили, что в целом ажиотаж на распродаже был рекордным в истории Ozon: уже в первый час акции клиенты делали 5 тыс. заказов в минуту. «К 10 часам утра оборот площадки уже превысил прошлогодний показатель. Количество заказов в годовом сопоставлении выросло почти в шесть раз»,- отметили в компании. Фото: Ozon Источник: "Коммерсант"
Канадский бренд верхней одежды класса люкс Moose Knuckles шаг за шагом меняет взаимоотношения между брендом и клиентами путем симбиоза офлайн и онлайна. Новым проектом, призванным модернизировать коммуникацию, стала платформа Heatmakers. Молодые дизайнеры раздвигают границы и создают уникальный и индивидуальный продукт с помощью модного бренда Moose Knuckles. Множество средств для самовыражения, в том числе визуальные эффекты, могли и могут запустить новый тренд в обществе. Первой историей в рамках нового проекта стало арт-партнерство Moose Knuckles и журнала Numero в Нидерландах в рамках фестиваля Amsterdam Dance Event (ADE), крупнейшего влиятельного мероприятия электронной музыки в мире. Продолжение проекта - новые творческие партнерства. Так, капсульная коллекция для мужчин и женщин, созданная для сезонного проекта Selfridges Good Nature, станет второй главой Moose Knuckles Heatmakers. Кроме того, французский иллюстратор Джулия Дюфоссе из команды творческой студии Хьюго Комте Nikita, создала графику для специальной капсульной коллекции, которая будет представлена уже в ноябре. Продолжая историю, международный бренд Moose Knuckles ломает границы, создавая коллаборацию с Metaverso, которая станет третьей частью проекта Heatmakers. Куртка от звезды мирового уровня будет продаваться c с помощью NFT, что в свою очередь станет дополнительным толчком для изучения этого направления. «Активация» нового проекта пройдет в рамках открытия Moose Knuckles Pop-Up в Luxemporium в Пекине, который станет местом, где «цифра» встречается с реальностью. Фото: Moose Knuckles
В начале ноября 2021 года нидерландский бренд нижнего белья, домашней одежды и аксессуаров Hunkemoller открывает сразу два магазина в Москве - в ТРЦ "Фестиваль" и Avenue Southwest. В новых магазинах будет представлено все многообразие линеек бренда: от базовых моделей на каждый день до лимитированных коллабораций и премиальной линейки Noir. Помимо команды Hunkemoller, к разработке коллекций постоянно привлекаются и модные девушки-музы бренда со всех концов света. Так, в магазинах бренда представлены коллекции, созданные в коллаборации с моделью Ребеккой Мир и актрисой Люси Хейл, а также ультрасексуальная линейка Private, в которую вошли бандажные боди, бюстье из эко-кожи, стрэпы и всевозможные аксессуары. Во всех 15 магазинах бренда можно найти не только нижнее белье, но и одежду, которую больше нельзя назвать домашней, так как в ней можно смело отправиться на прогулку, в клуб, бар или ресторан, говорится в пресс-релизе. Фото: Hunkemoller
Показ под названием «Зимняя сказка» коллекции модельера Валентина Юдашкина состоялся в Гонконге в рамках ежегодного фестиваля русской культуры. Мероприятие, организованное Русским клубом в Гонконге, прошло при поддержке генерального консульства РФ. Коллекцию представила дочь кутюрье - Галина, проживающая ныне в этом специальном административном районе Китая. «Это была моя давняя мечта - организовать первый российский показ мод в этом удивительном городе», - сказала она. Российские модели продефилировали в холле ультрасовременного торгового центра K11 Musea в искрящихся шифоновых платьях, нарядах, окаймленных воздушными перьями, эффектных вечерних туалетах. «Для нас это событие стало особенно значимым по ряду причин. Во-первых, само по себе имя одного из самых известных российских кутюрье задает высокую планку. Было бы замечательно, если бы российская фэшн-индустрия наращивала свое присутствие в Гонконге. Полагаю, это было бы интересно и полезно не только для нас, но и для города», - отметил в беседе с корр. ТАСС генеральный консул РФ в Гонконге Игорь Сагитов. Во-вторых, по его словам, повышается ценность события из-за того, что организация культурных международных мероприятий сейчас, по известным причинам, затруднена. Источник: bigasia.ru
Экосистема проектов «Таврида.АРТ» и Ассоциация «Модная сеть» объединяют усилия в поиске молодых и талантливых специалистов, будущих лидеров индустрии моды, и анонсируют сотрудничество в рамках Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды». Конкурс Лидеры моды - это проект, созданный на базе отраслевой платформы сообщества Fashion-ID. Для участия в конкурсе необходимо подать заявку на сайте fashionleaders.ru до 25 декабря. Финалисты конкурса примут участие в Фестивале, который пройдет в Москве весной 2022 года. Для 50 лучших участников организаторы оплатят трансфер, проживание и питание в Москве на время проведения Фестиваля. Призовой фонд конкурса составляет 1 000 000 рублей, 10 самых ярких и талантливых участников получат гранты на обучение, создание и продвижение своих работ. Одному из финалистов будет предложен контракт с международным глянцевым модным журналом на позицию главного редактора. Один из финалистов пройдет короткий курс обучения в Институте Марангони по выбранному направлению. Финалисты получат возможность пройти стажировку в одной из 40 компаний-партнеров. 50 финалистов Всероссийского конкурса Fashion Leaders будут приглашены в 2022 году в арт-школу индустрии моды. Она уже несколько лет проходит в рамках образовательных заездов «Тавриды.АРТ» в Крыму и объединяет молодых дизайнеров одежды, стилистов, визажистов, фотографов, видеографов, моделей и менеджеров индустрии моды и дает им возможности для дальнейшего развития, общения и обучения с лидерами индустрии. В рамках арт-школы летом 2022 года для 25 участников, победителей Всероссийского конкурса, будут организованы фото- и видеосъемки их работ. «Таврида.АРТ» - экосистема проектов, которая помогает молодым людям реализовать свой профессиональный потенциал в креативных индустриях, культуре и искусстве. Организатор проекта - АНО «Центр развития культурных инициатив». «Таврида.АРТ» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Свою историю «Таврида» начала в 2015 году, когда получила статус Всероссийского молодежного образовательного форума. За семь лет проект трансформировался в единую экосистему. Проект Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов и Президентским Фондом Культурных инициатив. Фото: «Таврида.Арт»
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
Дочь заслуженной артистки РФ Ренаты Литвиновой актриса и молодая дизайнер Ульяна Добровская создаст коллекцию одежды, которую можно будет приобрести в московском метро. Об этом сообщила Литвинова на фестивале популярных киножанров "Хрустальный источникъ" в Ессентуках. Показ коллекции состоится 30 июля "Дочь учится в Королевской академии искусств, пока она видит себя как художника, арт-дизайнера, - рассказала актриса на пресс-конференции в воскресенье. - Она сейчас делает коллекцию одежды для московского метро, это так называемый мерч, то, что будут продавать в метро. У нее будет показ 30 июля. Это тяжелая задача, она вся в нерве, делает целую коллекцию". Литвинова добавила, что тоже будет участвовать в показе. "И я там буду в платье", - сказала она. Дочь Литвиновой Ульяна ранее играла в фильме режиссера и актрисы "Северный ветер". Фестиваль "Хрустальный источникъ" проходит в Ессентуках до 31 июля. Среди участников киносмотра - президент фестиваля Эвклид Кюрдзидис, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, Федор Добронравов, Ия Нинидзе, Константин Юшкевич и другие. Источник: "ТАСС" Фото: Ульяна Добровская
Дочь заслуженной артистки РФ Ренаты Литвиновой актриса и молодая дизайнер Ульяна Добровская создаст коллекцию одежды, которую можно будет приобрести в московском метро. Об этом сообщила Литвинова на фестивале популярных киножанров "Хрустальный источникъ" в Ессентуках. Показ коллекции состоится 30 июля "Дочь учится в Королевской академии искусств, пока она видит себя как художника, арт-дизайнера, - рассказала актриса на пресс-конференции в воскресенье. - Она сейчас делает коллекцию одежды для московского метро, это так называемый мерч, то, что будут продавать в метро. У нее будет показ 30 июля. Это тяжелая задача, она вся в нерве, делает целую коллекцию". Литвинова добавила, что тоже будет участвовать в показе. "И я там буду в платье", - сказала она. Дочь Литвиновой Ульяна ранее играла в фильме режиссера и актрисы "Северный ветер". Фестиваль "Хрустальный источникъ" проходит в Ессентуках до 31 июля. Среди участников киносмотра - президент фестиваля Эвклид Кюрдзидис, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, Федор Добронравов, Ия Нинидзе, Константин Юшкевич и другие. Источник: "ТАСС" Фото: Ульяна Добровская
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Фото: Fashion Leaders Ассоциация Модная сеть запускает масштабный Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды "Лидеры моды / Fashion Leaders", направленный на выявление, поддержку и продвижение молодых талантов. Конкурс будет проходить среди различных специальностей модной индустрии: дизайнеры, иллюстраторы, фотографы, видеографы, художники по текстилю, журналисты, блогеры, продюсеры и другие. Принять участие смогут студенты, выпускники и молодые специалисты от 18 до 35 лет в различных номинациях. Отборочный этап пройдет в онлайн-формате на сайте проекта fashionleaders.ru, интегрированного с платформой сообщества специалистов индустрии моды Fashion-ID. Конкурсанты смогут принять участие во Всероссийском Фестивале в Москве, и получат возможность заявить о себе. Также финалистов ждет образовательная программа с ведущими экспертами индустрии моды, деятелями культуры и искусства, которая позволит усилить компетенции участников проекта как внутри профессии, так и в смежных специальностях. 50 финалистов конкурса получат возможность пройти стажировку в компаниях-партнерах конкурса. 10 самых ярких участников получат гранты по 100000 рублей на обучение, создание и продвижение своих работ. Одному из финалистов будет предложен контракт с международным глянцевым модным журналом на позицию главного редактора. "Для молодых специалистов fashion индустрии актуальна проблема отсутствия выстроенной системы реализации творческого потенциала. Причины кроются в отсутствии практического опыта, в проблемах с трудоустройством, "доступностью" образования, отсутствием необходимых компетенций внутри профессии. При этом кадровый голод - одна из острых проблем в индустрии. Конкурс Fashion Leaders - это не только поиск и выявление талантов и оцифровка компетенций специалистов, но и объединение участников индустрии, а также возможности для интеграции региональных партнёров на площадке отраслевой платформы. Уже сегодня у нас есть множество запросов от региональных партнёров по проведению региональных мероприятий в рамках проекта. Основная идея проекта - сформировать кадровый резерв для индустрии и обеспечить площадку для взаимодействия специалистов отрасли и работодателей, платформу, на которой специалист и работодатель могли бы общаться, где молодые специалисты получат возможность полностью раскрыть свой потенциал, пообщаться с наставниками и получить практический опыт в профессии и поддержку", - прокомментировал Антон Алфер, президент Ассоциации Модная Сеть. Проект Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды "Лидеры моды/ Fashion Leaders" реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
Фото: Fashion Leaders Ассоциация Модная сеть запускает масштабный Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды "Лидеры моды / Fashion Leaders", направленный на выявление, поддержку и продвижение молодых талантов. Конкурс будет проходить среди различных специальностей модной индустрии: дизайнеры, иллюстраторы, фотографы, видеографы, художники по текстилю, журналисты, блогеры, продюсеры и другие. Принять участие смогут студенты, выпускники и молодые специалисты от 18 до 35 лет в различных номинациях. Отборочный этап пройдет в онлайн-формате на сайте проекта fashionleaders.ru, интегрированного с платформой сообщества специалистов индустрии моды Fashion-ID. Конкурсанты смогут принять участие во Всероссийском Фестивале в Москве, и получат возможность заявить о себе. Также финалистов ждет образовательная программа с ведущими экспертами индустрии моды, деятелями культуры и искусства, которая позволит усилить компетенции участников проекта как внутри профессии, так и в смежных специальностях. 50 финалистов конкурса получат возможность пройти стажировку в компаниях-партнерах конкурса. 10 самых ярких участников получат гранты по 100000 рублей на обучение, создание и продвижение своих работ. Одному из финалистов будет предложен контракт с международным глянцевым модным журналом на позицию главного редактора. "Для молодых специалистов fashion индустрии актуальна проблема отсутствия выстроенной системы реализации творческого потенциала. Причины кроются в отсутствии практического опыта, в проблемах с трудоустройством, "доступностью" образования, отсутствием необходимых компетенций внутри профессии. При этом кадровый голод - одна из острых проблем в индустрии. Конкурс Fashion Leaders - это не только поиск и выявление талантов и оцифровка компетенций специалистов, но и объединение участников индустрии, а также возможности для интеграции региональных партнёров на площадке отраслевой платформы. Уже сегодня у нас есть множество запросов от региональных партнёров по проведению региональных мероприятий в рамках проекта. Основная идея проекта - сформировать кадровый резерв для индустрии и обеспечить площадку для взаимодействия специалистов отрасли и работодателей, платформу, на которой специалист и работодатель могли бы общаться, где молодые специалисты получат возможность полностью раскрыть свой потенциал, пообщаться с наставниками и получить практический опыт в профессии и поддержку", - прокомментировал Антон Алфер, президент Ассоциации Модная Сеть. Проект Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды "Лидеры моды/ Fashion Leaders" реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
Модный дом 83-летнего российского дизайнера Вячеслава Зайцева будет перезапущен под новым руководством и с расширенным ассортиментом. Об этом пишет РБК со ссылкой на The Business of Fashion. Представитель Вячеслава Зайцева сообщил журналистам, что компания решила финансовые проблемы, которые сопровождали ее на протяжении последних лет, и готовится расширить ассортимент за счет выпуска косметики, часов, фарфора, постельного белья и даже обоев. Во главе модного дома встанет сын дизайнера Егор (в 2019 году он занял пост генерального директора), а также внучки Маруся и Анастасия. Заместитель генерального директора Slava Zaitsev Расул Ахмедов поделился информацией с изданием The Blueprint: «За концепцию и дизайн коллекций отвечает Вячеслав Михайлович [Зайцев]. Он определяет, что будет и как [это будет выглядеть]. У его внучки Маруси одна линейка молодежной моды среднего возраста, у Насти - другая. Егор занимается чисто техническими и организационными моментами дома моды - он взял это бремя на себя. А Вячеслав Михайлович ответственен только за творческую составляющую - это он рисует эскизы и отшивает новые коллекции». Кроме того, Ахмедов рассказал о подготовке новых коллекций: «Новая коллекция готова. Пока вы ее нигде не увидите, но вещи уже фотографируют. Само собой, в интернете она будет. Сайт запускать планируем, но пока у нас вещи от кутюр, массового производства нет, а все модели от кутюр - в бутике Slava Zaitsev на Проспекте Мира. Следующая планируется к осени. Мы недавно рассчитались с долгами и только запускаем маховик производства коллекций. В год Вячеслав Михайлович планирует выпускать две большие коллекции. И будут еще коллекции Насти и Маруси». Под брендом Slava Zaitsev выпустят молодежную линейку одежды, фарфор, постельное белье и даже обои The Business of Fashion называет Вячеслава Зайцева «самым известным российским дизайнером». Мировая известность пришла к нему в 60-х годах, когда фотографии коллекции спецодежды для женщин-работниц его авторства опубликовал французский журнал Paris Match под заголовком «Он диктует моду Москве». Коллекция так и не увидела свет, но благодаря статье Зайцева разыскали Пьер Карден и Марк Боан, назначившие ему встречу. Однако приехать в Париж с авторской одеждой ему удалось только в 1988 году. На тот момент Зайцев успел поработать художественным руководителем экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды на Кузнецком мосту, открыть собственный модный дом и получить Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды. В последние годы имя Вячеслава Зайцева появляется в прессе преимущественно в контексте финансовых проблем. В 2019 году Департамент городского имущества Москвы потребовал от модного дома Slava Zaitsev более 58 млн руб. из-за долгов по арендной плате. По решению Арбитражного суда городским властям удалось взыскать втрое меньше изначально заявленной суммы - 20 млн руб. Кроме того, в марте стало известно, что бывшие сотрудники Зайцева потребовали с него выплату долгов по заработной плате. Источник: РБК Фото: MBFW Russia
С 21 по 27 мая Uniqlo проведёт традиционный «Фестиваль Благодарности». В этот период бренд поблагодарит покупателей за выбор и доверие, подготовив специальные предложения и особенные подарки, а также осуществив социально-значимые инициативы вместе с социальным проектом «Доброшрифт» и благотворительным Фондом Второе Дыхание. В период «Фестиваля Благодарности» покупателей ждут специальные предложения на самые любимые и популярные товары, такие как хлопковые футболки Uniqlo U, модели с технологией AIRism, а также джинсовые, льняные позиции, и многое другое. Они будут действовать с 21 по 27 мая во всех магазинах Uniqlo в 6 городах России и на сайте. Кроме того, бренд подготовил особенные подарки, которые можно будет получить за покупку от 3000 рублей: хлопковую экосумку и комплект гигиенических масок AIRism. В комплекте подарков, который можно получить при покупке, представлена экосумка из хлопка, уникальный принт для которой создан в коллаборации с социальным проектом «Доброшрифт». Благотворительный фонд «Подарок Ангелу» совместно с партнерами разработал «Доброшрифт» с целью привлечения внимания к поддержке людей с ДЦП. 33 ребенка-подопечных фонда написали по букве, из которых был собран профессиональный шрифт. Таким образом, экосумка с эксклюзивным дизайном от «Доброшрифт», станет не только приятным подарком для покупателей в благодарность за их поддержку, но и важным шагом в стремлении поддерживать социально-значимые инициативы. В дополнение к сотрудничеству по разработке совместного принта, Uniqlo передал благотворительному фонду «Подарок Ангелу» 125 комплектов из материала Ultra Stretch для подопечных фонда и его сотрудников. В рамках «Фестиваля Благодарности» также было передано 4000 вещей благотворительному Фонду Второе Дыхание. 2000 топов AIRism для мужчин и женщин, а также 2000 топов Heattech для женщин и детей направлены фонду для дальнейшей передачи нуждающимся. Фонд Второе Дыхание является постоянным партнером бренда, при его поддержке в России реализуется инициатива RE.Uniqlo, согласно которой в специальные боксы Uniqlo Recycle Box принимается ненужная использованная одежда бренда в хорошем состоянии. После она сортируется и передаётся людям, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Фото: Uniqlo
Фото: St. Friday Socks Ко Дню Санкт-Петербурга бренд St. Friday Socks выпустил новую коллекцию, посвященную родному городу. Всего в эклектичной обзорной экскурсии от St. Friday Socks шесть остановок. Маршрут начинается на стрелке Васильевского острова. Носки по мотивам мема «Ростральные колонны» - моральная помощь всем, кто не может развидеть застрявших котиков в объекте культурного наследия. Создатели предлагают добраться до «Баклан Арены» - самой дальней точки на карте и познакомиться с пернатыми стражами города чайками. Перекусить можно на Египетском мосту, разгадав «Сладкую загадку сфинкса»: от парочки дырявых булочек не в силах отказаться даже мифический герой - еще один символ Северной столицы. «Корюшка пошла» - другой вариант обеденной паузы и отсылка к известному любимому лакомству и майскому фестивалю петербуржцев. Непарные носки «Белые ночи, серые дни» как напоминание о главной фишке туристического сезона - мрачном небе над городом, а «Бандитский Петербург» - фантазия на тему, если бы сериал начала нулевых снимали с эрмитажными котами в главной роли. Спойлер драмы на последней паре носков очевиден: псов в городе Петра по сценарию не сильно жалуют. В основе новой петербургской коллекции St. Friday Socks отсылки к популярным туристическим местам и кулинарным брендам города Петербургская коллекция доступна на сайте St. Friday Socks. Цена за пару - 399 рублей, а тематический набор обойдется в 1955 рублей. Бонус обладателям полной петербургской серии - седьмая пара носков «Одна нога здесь, другая - там».
Lamoda 19 мая на своем YouTube-канале представила шоу «Реалити в моде». В нем 10 молодых дизайнеров борются за 1 млн рублей на создание своей новой коллекции и возможность продавать ее на Lamoda. Цель проекта - открыть новые имена и предоставить молодым локальным брендам площадку для самовыражения. Каждую неделю участники будут выполнять креативные задания: например, разработать образ с нуля или составить комплекты из вещей, отправленных на переработку. Своим опытом с дизайнерами поделятся представители брендов Tommy Hilfiger и Monochrome, а также стилисты и авторы крупных телеграм-каналов о моде. Lamoda представила шоу «Реалити в моде» В жюри конкурса - Гоша Карцев, стилист и основатель образовательного проекта School Gosh, Анна Лебсак-Клейманс, соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group, и Ольга Шаповал, руководитель отдела бренда и контента Lamoda. В каждой серии четвертым членом жюри становится новый звездный гость. В первом выпуске им стала стилист Катя Гуссе. Ведущие - блогер Карина Нигай и Денис Петюк, главный стилист Lamoda. Первое задание реалити-шоу для участников - создать с нуля полноценный образ для какого-то крупного события - открытия кинофестиваля, вечеринки в честь Хэллоуина, фестиваля в пустыне и т. д. Все события были распределены между дизайнерами случайным образом, так что задания получились индивидуальными. Шоу «Lamoda. Реалити в моде» выходит каждую среду и продлится до 16 июня. Фото: Lamoda
Фото: St. Friday Socks Ко Дню Санкт-Петербурга бренд St. Friday Socks выпустил новую коллекцию, посвященную родному городу. Всего в эклектичной обзорной экскурсии от St. Friday Socks шесть остановок. Маршрут начинается на стрелке Васильевского острова. Носки по мотивам мема «Ростральные колонны» - моральная помощь всем, кто не может развидеть застрявших котиков в объекте культурного наследия. Создатели предлагают добраться до «Баклан Арены» - самой дальней точки на карте и познакомиться с пернатыми стражами города чайками. Перекусить можно на Египетском мосту, разгадав «Сладкую загадку сфинкса»: от парочки дырявых булочек не в силах отказаться даже мифический герой - еще один символ Северной столицы. «Корюшка пошла» - другой вариант обеденной паузы и отсылка к известному любимому лакомству и майскому фестивалю петербуржцев. Непарные носки «Белые ночи, серые дни» как напоминание о главной фишке туристического сезона - мрачном небе над городом, а «Бандитский Петербург» - фантазия на тему, если бы сериал начала нулевых снимали с эрмитажными котами в главной роли. Спойлер драмы на последней паре носков очевиден: псов в городе Петра по сценарию не сильно жалуют. В основе новой петербургской коллекции St. Friday Socks отсылки к популярным туристическим местам и кулинарным брендам города Петербургская коллекция доступна на сайте St. Friday Socks. Цена за пару - 399 рублей, а тематический набор обойдется в 1955 рублей. Бонус обладателям полной петербургской серии - седьмая пара носков «Одна нога здесь, другая - там».