Тема: «Фестиваль (общая)», Год 2020

Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин

6 марта в Тюмени прошел первый областной фестиваль лоскутного шитья «Стёжки-дорожки», сообщает администраций города. Фестиваль прошел при поддержке департамента потребительского рынка администрации города Тюмени. В фестивале приняли участие более 30 мастеров из Тюмени и Тюменской области. На выставке, которая стала частью фестиваля, были продемонстрированы 52 лоскутные работы: яркие одеяла, необычная одежда в лоскутной технике, декоративные панно, домашний текстиль. Кроме индивидуальных авторских работ, было представлено и девять совместных проектов, над которыми трудились несколько мастеров. В их числе лоскутный клуб «Матрёна» (Тюмень), квилт-клуб «Сибирская палитра» (Тюмень). Прибыл для участия в фестивале и необычный гость - коллективная работа 40 мастериц из 30 городов России и Белоруссии - одеяло DearJane. «Дорогая Джейн» - это копия известного одеяла американской крестьянки, сшитого в 1863 году, которое сейчас находится в музее. В копии 225 блока, собранных вручную и на машинке из 5600 кусочков ткани. Около 390 разных видов ткани использовано для пошива этого одеяла и 840 см окантовки, пришитой вручную. Эта совместная работа создавалась для ежегодного фестиваля в Суздале «Душа России». Яркие весенние работы, мастер-классы для всех желающих, ремесленная ярмарка и дефиле в лоскутной одежде - всё это было организовано для жителей Тюмени и гостей города на фестивале. Школьникам города Тюмени была предлжена экскурсия «В мир лоскутного шитья». Выставка лоскутных работ продлится до 4 апреля. Вход свободный. Учредителями фестиваля стали департамент культуры Тюменской области, АНО Тюменской области «Дом народных художественных промыслов и ремесел». Организатор фестиваля - дворец национальных культур «Строитель».

4 сентября на Фестивале фестивалей "Таврида-АРТ" в Крыму прошел модный показ молодых российских дизайнеров. На одном подиуме представили свои коллекции 23 выпускника арт-кластера, это более 130 луков самой разной направленности: от вечерней классики до streetwear. Ведущей модного показа стала Маруся, голосовой помощник от Mail.Ru Group, которая приветствовала зрителей и объявляла коллекции дизайнеров. Маруся живет в умной колонке Капсула. Показ прошел на берегу моря в бухте Капсель, подиум был выстроен между двумя узнаваемыми арт-объектами Арт-кластера Таврида: «Маяк» и «Человек, смотрящий в море». Помимо дизайнеров, участников антишколы "Индустрия моды", над показом работали: продюсер Антон Алфер, режиссер Данил Косенков, бригада профессиональных визажистов под руководством Оксаны Ароновой, DJ Кирилл Берегеля, а также музыканты. Молодых дизайнеров консультировала звездный стилист и имиджмейкер Эстер Шенкман. В показе приняли участие ведущие телеканала Россия 1 Елена Николаева и Владислав Завьялов. Мероприятие также посетил Первый заместитель Руководителя Администрации президента Российской Федерации Сергей Кириенко. "Для меня, как для стилиста, было огромным удовольствием принять участие в Tavrida Fashion Show, - поделилась впечатлениями стилист Эстер Шенкман. - Столько талантливых молодых дизайнеров со всей страны приятно удивили меня. Работая с дизайнерами по всему миру, могу точно сказать, что творения ребят ничем не уступают работам западных коллег. Они мега креативные, все очень разные, открытые ко всему новому и прогрессивному. Tavrida fashion замечательная площадка для того, чтобы подсветить молодые таланты и дать дорогу начинающим дизайнерам. У нашей страны большое будущее, и сфера моды одна из самых перспективных точек развития, на мой взгляд!" После завершения показа все дизайнерские луки были выставлены в отдельном павильоне, где участники, зрители и гости фестиваля смогли рассмотреть их поближе, пообщаться с авторами и договориться о покупке понравившихся вещей. Такой подход отвечает современному тренду see now-buy now, когда возможность совершить покупку доступна сразу по завершении презентации. «Арт-кластер Таврида имеет огромный потенциал. Креативное сообщество оценило этот безусловно перспективный формат. Уже сегодня количество участников, желающих попасть в любую из творческих антишкол, проводимых в рамках программы форума или на фестиваль многократно превышает ожидания организаторов. С этого года индустрия моды выделена в отдельное направление. Я рад, что сегмент Таврида fashion активно развивается. Мы получили очень хорошую обратную связь от участников, что говорит о востребованности формата и направления участниками индустрии», - прокомментировал Антон Алфер, продюсер проекта и куратор-партнёр Арт-кластера Таврида по направлению «Индустрия моды», председатель кластера РАЭК / FASHION TECH. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» состоялся с 2 по 6 сентября 2020 года в Крыму. Мероприятие объединяет все направления искусства и проходит в онлайн- и офлайн-форматах. Первый фестиваль прошел в 2019 году, его зрителями стали более 92 000 человек. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Организатор проекта - АНО «Центр развития культурных инициатив». Фото: Таврида-Арт

III всероссийский фестиваль-конкурс «Мода 4.0 - Evolution » пройдет 16-18 декабря 2020 года в Иванове, сообщает «Курьер». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и «Мир искусств - II» (Москва) при поддержке правительства Ивановской области. Партнерами выступают Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области, факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. С 2018 года в фестивале уже приняли участие более 200 молодых дизайнеров из многих регионов России, а также из Белоруссии, Китая, Казахстана. За это время мероприятие успело набрать популярность среди молодежи, появились постоянные участники. Фестиваль стал эффективной коммуникационной площадкой, сочетающей в себе формат конкурса и одновременно открытой образовательной территории, участники которой имеют возможность приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям, как средствам генерации и воплощения креативных решений и существенно расширяющим арсенал художественных средств дизайнеров. В 2020 году впервые наряду с молодыми дизайнерами - студентами вузов и колледжей, начинающими специалистами и фрилансерами со всей страны, образцы модной одежды представят производственные компании и индивидуальные предприниматели, зарегистрированные на территории Ивановской области. Специально для этого в программу фестивального конкурса введена новая номинация. Ее участники станут номинантами общественной награды «Мода 4.0 - Business», поощряющей высокие потребительские и эстетические качества продукции. Победителей определят в ходе открытого общественного электронного голосования среди широких слоев населения. Как отметил председатель организационного комитета фестиваля, ректор Ивановского Политеха Евгений Румянцев: «Инициативу учреждения почетной общественной награды университет рассматривает как своеобразную меру поддержки регионального бизнеса, направленную на стимулирование потребительского спроса на качественные отечественные товары». По большому счету - это еще один шаг университета навстречу реальному сектору экономики. «Именно благодаря многочисленным индустриальным партнерам вуза, а это ХБК «Шуйские ситцы», МИРтекс, ТДЛ-текстиль, Галтекс, Бисер, Исток-Пром и другие, в вузе заработали базовые кафедры, появились прекрасные брендированные аудитории, существенно расширена база производственных практик. Произошла смена парадигмы в работе по подготовке кадров для легпрома в целом», - добавляет он. На площадке фестиваля студенты ИВГПУ продемонстрируют модели одежды из тканей, предоставленных предприятиями-партнерами, и созданные с учетом их ассортиментных и технологических особенностей. Кроме того, помимо учреждения «народной» награды, образцы производимой в регионе швейной продукции будут продемонстрированы в ходе заключительного гала-шоу фстиваля. Промоматериалы компаний - фотографии, видеоролики, информация о торговых площадках, где потребители могут «протестировать» и приобрести продукцию, будут размещены в специальной фестивальной web-витрине. По традиции в программу фестиваля вошли также ряд деловых мероприятий. Открытый формат их проведения позволит участникам ознакомиться с модными тенденциями в дизайне одежды и изменениями в конструктивных направлениях, обсудить прогнозы развития рынка текстиля и одежды, поделиться собственным опытом, задать вопросы экспертам. Образцы новейшего промышленного оборудования, программных средств и современных технологических решений в области производства, рекламного бизнеса и ритейла представят официальные представители поставщиков с мировыми именами, таких как MACPI Group, Juki, Jack, IMA, Mimaki и других. Но еще до этого, в ноябре университет, на базе которого активно формируется Центр компетенций текстильной и легкой промышленности, при поддержке Центра развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области запускает курс по разработке «цифровых луков» для специалистов ивановских швейных предприятий. К началу фестиваля специалисты компаний уже успеют оценить преимущества перевода начальных этапов моделирования одежды в трехмерную цифровую среду и поделятся своими впечатлениями на его площадке.

III всероссийский фестиваль-конкурс «Мода 4.0 - Evolution » пройдет 16-18 декабря 2020 года в Иванове, сообщает «Курьер». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и «Мир искусств - II» (Москва) при поддержке правительства Ивановской области. Партнерами выступают Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области, факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. С 2018 года в фестивале уже приняли участие более 200 молодых дизайнеров из многих регионов России, а также из Белоруссии, Китая, Казахстана. За это время мероприятие успело набрать популярность среди молодежи, появились постоянные участники. Фестиваль стал эффективной коммуникационной площадкой, сочетающей в себе формат конкурса и одновременно открытой образовательной территории, участники которой имеют возможность приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям, как средствам генерации и воплощения креативных решений и существенно расширяющим арсенал художественных средств дизайнеров. В 2020 году впервые наряду с молодыми дизайнерами - студентами вузов и колледжей, начинающими специалистами и фрилансерами со всей страны, образцы модной одежды представят производственные компании и индивидуальные предприниматели, зарегистрированные на территории Ивановской области. Специально для этого в программу фестивального конкурса введена новая номинация. Ее участники станут номинантами общественной награды «Мода 4.0 - Business», поощряющей высокие потребительские и эстетические качества продукции. Победителей определят в ходе открытого общественного электронного голосования среди широких слоев населения. Как отметил председатель организационного комитета фестиваля, ректор Ивановского Политеха Евгений Румянцев: «Инициативу учреждения почетной общественной награды университет рассматривает как своеобразную меру поддержки регионального бизнеса, направленную на стимулирование потребительского спроса на качественные отечественные товары». По большому счету - это еще один шаг университета навстречу реальному сектору экономики. «Именно благодаря многочисленным индустриальным партнерам вуза, а это ХБК «Шуйские ситцы», МИРтекс, ТДЛ-текстиль, Галтекс, Бисер, Исток-Пром и другие, в вузе заработали базовые кафедры, появились прекрасные брендированные аудитории, существенно расширена база производственных практик. Произошла смена парадигмы в работе по подготовке кадров для легпрома в целом», - добавляет он. На площадке фестиваля студенты ИВГПУ продемонстрируют модели одежды из тканей, предоставленных предприятиями-партнерами, и созданные с учетом их ассортиментных и технологических особенностей. Кроме того, помимо учреждения «народной» награды, образцы производимой в регионе швейной продукции будут продемонстрированы в ходе заключительного гала-шоу фстиваля. Промоматериалы компаний - фотографии, видеоролики, информация о торговых площадках, где потребители могут «протестировать» и приобрести продукцию, будут размещены в специальной фестивальной web-витрине. По традиции в программу фестиваля вошли также ряд деловых мероприятий. Открытый формат их проведения позволит участникам ознакомиться с модными тенденциями в дизайне одежды и изменениями в конструктивных направлениях, обсудить прогнозы развития рынка текстиля и одежды, поделиться собственным опытом, задать вопросы экспертам. Образцы новейшего промышленного оборудования, программных средств и современных технологических решений в области производства, рекламного бизнеса и ритейла представят официальные представители поставщиков с мировыми именами, таких как MACPI Group, Juki, Jack, IMA, Mimaki и других. Но еще до этого, в ноябре университет, на базе которого активно формируется Центр компетенций текстильной и легкой промышленности, при поддержке Центра развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области запускает курс по разработке «цифровых луков» для специалистов ивановских швейных предприятий. К началу фестиваля специалисты компаний уже успеют оценить преимущества перевода начальных этапов моделирования одежды в трехмерную цифровую среду и поделятся своими впечатлениями на его площадке.

Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы года. Ведущие подкаста Fashion прокачка поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и узнали у него, чем нужно привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Первую часть материала можно найти здесь Евгений Горцев: Ваше решение может работать на отдельных интернет-магазинах независимо от вашего фестиваля, независимо от вашей платформы? Юрий Шишкин: Роль нашего решения как раз в том, чтобы поднимать live commerce event абсолютно любому бренду, абсолютно на любой площадке. Это работает, условно говоря, как YouTube, как виджет, можно встроить на отдельную страницу, можно встроить в карточку. Этот виджет состоит из трех частей - плеер, карусель товаров и блог с комментариями, каждый из них можно подключать по отдельности или все вместе. Любой бренд может организовать свой live commerce стрим в удобный момент. Евгений Горцев: Обязательно ли брендам привлекать каких-то селебрити или блогеров для этого, или достаточно просто делать трансляции, как ты считаешь? Юрий Шишкин: Что касается селебов, мы собрали базу инфлюенсеров, состоящую из 400 человек, в фестивале приняло участие 100. За эти два дня мы провели 100 стримов, примерно по 50 в день, и смотрели, какая категория инфлюенсеров лучше сработала. Конечно, это всегда уникальный оффер, человек и даже время самой трансляции, и это все влияет, но глобально зависимость количества продаж от известности инфлюенсера в Инстаграме очень маленькая. Человек должен уметь продавать в формате лайва, вести эти лайвы, удерживать аудиторию, рассказывать все преимущества товаров, показывать, как им пользоваться, вовлекать аудиторию, задавать вопросы. Так что, отвечая на твой вопрос, я бы сказал, что не всегда надо брать именно известных личностей. Ольга Штейнберг: Полностью согласна, одно дело, когда инфлюенсеры размещают у себя, например, рекламный пост, который им прислал бренд, и им больше ничего не нужно говорить или менять, а другое, когда надо действительно максимально круто рассказать о товаре в формате лайв. На самом деле надо 10 раз подумать, кого ты зовешь, потому что есть огромное количество блогеров, которые не могут и двух слов связать, не то что стрим вести. С одной стороны, чтобы попасть в live streaming, в social commerce, нужны совершенно другие люди, может это будет вообще не блогер, а шоумен, например. С другой стороны, нужно, чтобы у этого человека была аудитория. С третьей стороны, если мы говорим о фестивале, который вы делаете, то вы сами занимаетесь организацией трафика на фестивале, внутри вам нужны достаточно профессиональные люди, которые будут хорошо продавать. Юрий Шишкин: Ты права. В данном случае, именно в нашей модели аудитория инфлюенсера, безусловно, важна. Если он сделает объявление о нашем фестивале, часть аудитории к нам придет по внешней ссылке, но мы понимаем, что это будет очень маленькая часть. Однако если глобально смотреть на live commerce, social commerce, то аудитория - это один из самых главных факторов. Еще один важный залог успеха в live commerce - это дистрибуция стрима. Стримить надо не на одну платформу, а сразу на несколько. Допустим, если взять наш рынок, было бы выгодно стримить на на собственный сайт, на Ozon и в AliExpress одновременно. При этом надо иметь товарное предложение, сток соответствующий на каждый из источников. Идеальная схема - это когда инфлюенсер, которого вы пригласили, классно держится, общается и продает, и у него есть большая аудитория, вы можете делать рестрим к нему, в его каналы. Если взять Россию, то этот рестрим к нему будет являться неким дополнительным источником трафика. Глобально Facebook уже разработал платформу, которая хорошо себя показывает в Штатах, они называют это Facebook Shop, плюс к инстаграмным стримам теперь можно добавлять карточки товаров. Совсем скоро это все появится и у нас. Мне кажется, в ближайшее время инфлюенсеры с хорошей аудиторией так или иначе начнут перестраиваться, трансформировать свой бизнес не только в нативных интеграциях, но и в прямые продажи. Ольга Штейнберг: Как выбрать блогера? Мы смотрим аудиторию, вовлеченность, все классические штуки и так далее, это понятно. Надо ли предлагать какой-то тест? Как ты можешь понять заранее, может ли человек продавать товар в лайве, как он себя ведет, может ли он удерживать внимание? Каким образом ты бы посоветовал устроить эту механику, как взаимодействовать? Юрий Шишкин: Для фестиваля мы разработали такой гайдлайн для лайв стриминга. Как я уже говорил, в нем участвовали производители, собственники малого бизнеса, которые не были блогерами, но хотели попробовать новый формат, постримить из своих магазинов. Мы провели минимум две Zoom сессии с каждым из них, в формате воркшопа, вебинара, в которых обучали и рассказывали про основные механики и методики и смотрели, кто и как себя проявляет. Репетиция, особенно на начальном этапе, на котором мы сейчас находимся, обязательна. Каждого из инфлюенсеров я бы тестировал, делал бы созвоны. Для всего фестиваля мы сделали тест 5 августа, и он для нас стал большим откровением, для него мы собрали небольшую аудиторию около, 5 тысяч человек, сняли студию и протестировали с одним из инфлюенсеров. Оттуда мы вынесли очень много важных уроков. Один из них - лучше не добавлять очень много товаров в один стрим. В целом на фестивале у нас все равно получилось так, что товарных предложений за одну трансляцию было довольно много, надо на каждый из них уделять чуть больше времени, действительно рассказывать, повторять, не стесняться говорить одно и то же несколько раз. Ольга Штейнберг: Как ты думаешь, этот инструмент нужно использовать на регулярной основе, либо периодически, как тематические скидки? Стоит идти по сезонному календарю, или это должно быть чем-то постоянным, чтобы зрители ожидали, что у тебя регулярно есть такие лайвы со специальными предложениями? Юрий Шишкин: Это сильно зависит от бренда, от стратегии, от того, кто участвует в этом процессе. Как минимум, я считаю, надо участвовать во всех скидочных сезонах, это идеальный комплементарный способ расширить аудиторию, донести ей информацию про свой товар и про свое предложение, показать товар лицом, показать со всех сторон, и это усилит эффект от распродажи. Но если говорить о регулярных событиях, то организовывать ежедневные шоу - это тоже полезно, хотя бы с той точки зрения, что в момент лайва можно постоянно собирать новую аудиторию. Просто надо делать скидку не на все товары, а на один и назвать это ограниченным предложением. При такой схеме, как минимум 45 минут в день, мы можем быть в контакте с аудиторией, поддерживать с ней связь. Это очень хорошая штука для D2C, для всего екома, чтобы растить свою базу и вести с ней диалог. Так что регулярность здесь тоже имеет место быть. Евгений Горцев: Последний вопрос: дай, пожалуйста, три полезных совета, что надо показать зрителю во время лайв стрима. Юрий Шишкин: Самое главное - надо постараться дать пользу, то есть применить этот товар прямо сейчас, сделать эксперимент. Если рекламируем сумку, идеальным примером будет либо сложить в нее много предметов, либо наоборот достать из нее эти предметы, показать, какая она вместительная, как ты ее носишь на себе, как ты на нее проливаешь воду и так далее. Это интересно и показывает все свойства этого продукта. Второе - это, конечно же, оффер. Идеально, чтобы он действовал в момент стрима, но при этом должен быть еще специальный оффер за какое-то социальное действие, например, за комментарий или ответ на вопрос. Если ты снабжаешь это форматом викторины или розыгрыша, привлекается еще больше аудитории, и она ждет этого момента, увлекается, делится стримом. Надо работать через такие механики, при которых нужно делиться трансляцией, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. И третье, наверное, в сегодняшней парадигме я бы сделал все, чтобы этот стрим оказался абсолютно везде. Сейчас существует столько сервисов по рестримингу, поэтому, если мы начинаем трансляцию, то нужно постараться оказаться на каждой платформе, на Youtube, в Инстаграме, в ВК. Надо дистрибутировать стрим во все каналы, которые сейчас возможны, и это даст свой эффект. Фото: Burberry

Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.

23-25 октября 2020 года в Омске состоится IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Заявки на участие принимаются до 10 октября. 16 октября будут опубликованы списки финалистов, получивших возможность представить свои работы на подиуме. Показ состоится в городском музее «Искусство Омска». На площадке будут соблюдены все меры предосторожности, соблюдён масочный режим и требования по площади. Впервые «Сибирская этника» пройдёт без зрителей, но будет организована онлайн-трансляция показа. 2020 год в Омской арт-резиденции проходит под девизом экофрендли ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек. Именно это определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. «Источниками вдохновения могут являться природно-этнографические компоненты в самых разнообразных стилевых проявлениях творчества: цвет, орнамент, символика входят в культуру как опыт поколений. Культура имеет свою систему сегодняшних ценностей, которые регулируются временем. Подход к национальному источнику также меняется, отвечая ситуации сегодняшнего дня. Настало время крепко подумать, что оставить нам в костюме и в искусстве для моды будущего», - говорит Эмма Васильева, директор всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника». Фестиваль состоит из пяти основных мероприятий: 23 октября, пятница Всероссийский культурно-просветительский проект «Образы Покрова» совместно с Premium Fashion Gallery «Миллениум» (онлайн-проект). 24 октября, суббота IX Всероссийский конкурс молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2020» (очно-заочный проект). Эковыставка из ресайклинг-материалов «Пластика» (new). Видеоинсталляция от диджитал-художников «Арт-Медиа» (new). 25 октября, воскресенье Образовательная программа, включающая лекции, воркшопы и другие мероприятия от профессионалов индустрии дизайна и искусств (офлайн- и онлайн-форматы участия). В 2020 году Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» получил поддержку Фонда президентских грантов. Фонд оценил значимость развития креативной молодежи, сохранение и продвижение этнической культуры в моде. Команда организаторов фестиваля ищет новые форматы в объединении традиции и инновации в культуре. В этом году Омская арт-резиденция расширила программу «Этники», добавив эко- и диджитал-номинации для конкурсантов. Традиционными остались номинации: «Коллекция» - дизайнеры представляют от трёх до пяти моделей. Номинация рассчитана на дизайнеров, серьёзно задумывающихся об осознанном потреблении, знающих и использующих в своей работе принципы устойчивой моды. «Новая реальность» - дизайнеры представляют одну модель, выполненную с доминантой этнических компонентов. Номинация, в которой дизайнеры демонстрируют понимание современного городского костюма, основанного на принципах уличного стиля. «Этнофутуризм» - костюм как идея, как арт-объект, как эксперимент с формой, пропорциями, материалами, декором, стилем, образом, в котором явно прочитывается этническая составляющая. «Осознанное потребление» - проектирование костюма в этностилистике на основе приёмов ресайклинга и апсайклинга. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента, выполненные из переработанных и обновлённых материалов и изделий. Новые номинации: «Арт-Медиа» - цифровой видеоарт на тему «Осознанность потребления». Работы могут быть представлены в различных техниках (анимация 2D и 3D, сделанная цифровыми или преимущественно цифровыми средствами, другие виды анимации/видеоарта (покадровая, классическая, коллажная и т. д.); «Пластика» - номинация, в которой дизайнеры представляют проекты с использованием пластика. В номинации представлено два направления: - «Пластика костюма» - поиск новых возможностей использования полимеров в качестве основных материалов или приёмов декорировании костюма, его деталей; выполнение моделей любого ассортимента, аксессуаров, дополнений (дизайнеры представляют одну модель); - «Арт-пластика» - объекты дизайна (функциональные предметы дизайна или арт-объекты). Предполагается выставочный формат экспонирования. Все участники получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнеров проекта. Место проведения фестиваля: городской музей «Искусство Омска». Фотографии предоставлены организаторами.

Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.

23-25 октября 2020 года в Омске состоится IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Заявки на участие принимаются до 10 октября. 16 октября будут опубликованы списки финалистов, получивших возможность представить свои работы на подиуме. Показ состоится в городском музее «Искусство Омска». На площадке будут соблюдены все меры предосторожности, соблюдён масочный режим и требования по площади. Впервые «Сибирская этника» пройдёт без зрителей, но будет организована онлайн-трансляция показа. 2020 год в Омской арт-резиденции проходит под девизом экофрендли ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек. Именно это определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. «Источниками вдохновения могут являться природно-этнографические компоненты в самых разнообразных стилевых проявлениях творчества: цвет, орнамент, символика входят в культуру как опыт поколений. Культура имеет свою систему сегодняшних ценностей, которые регулируются временем. Подход к национальному источнику также меняется, отвечая ситуации сегодняшнего дня. Настало время крепко подумать, что оставить нам в костюме и в искусстве для моды будущего», - говорит Эмма Васильева, директор всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника». Фестиваль состоит из пяти основных мероприятий: 23 октября, пятница Всероссийский культурно-просветительский проект «Образы Покрова» совместно с Premium Fashion Gallery «Миллениум» (онлайн-проект). 24 октября, суббота IX Всероссийский конкурс молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2020» (очно-заочный проект). Эковыставка из ресайклинг-материалов «Пластика» (new). Видеоинсталляция от диджитал-художников «Арт-Медиа» (new). 25 октября, воскресенье Образовательная программа, включающая лекции, воркшопы и другие мероприятия от профессионалов индустрии дизайна и искусств (офлайн- и онлайн-форматы участия). В 2020 году Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» получил поддержку Фонда президентских грантов. Фонд оценил значимость развития креативной молодежи, сохранение и продвижение этнической культуры в моде. Команда организаторов фестиваля ищет новые форматы в объединении традиции и инновации в культуре. В этом году Омская арт-резиденция расширила программу «Этники», добавив эко- и диджитал-номинации для конкурсантов. Традиционными остались номинации: «Коллекция» - дизайнеры представляют от трёх до пяти моделей. Номинация рассчитана на дизайнеров, серьёзно задумывающихся об осознанном потреблении, знающих и использующих в своей работе принципы устойчивой моды. «Новая реальность» - дизайнеры представляют одну модель, выполненную с доминантой этнических компонентов. Номинация, в которой дизайнеры демонстрируют понимание современного городского костюма, основанного на принципах уличного стиля. «Этнофутуризм» - костюм как идея, как арт-объект, как эксперимент с формой, пропорциями, материалами, декором, стилем, образом, в котором явно прочитывается этническая составляющая. «Осознанное потребление» - проектирование костюма в этностилистике на основе приёмов ресайклинга и апсайклинга. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента, выполненные из переработанных и обновлённых материалов и изделий. Новые номинации: «Арт-Медиа» - цифровой видеоарт на тему «Осознанность потребления». Работы могут быть представлены в различных техниках (анимация 2D и 3D, сделанная цифровыми или преимущественно цифровыми средствами, другие виды анимации/видеоарта (покадровая, классическая, коллажная и т. д.); «Пластика» - номинация, в которой дизайнеры представляют проекты с использованием пластика. В номинации представлено два направления: - «Пластика костюма» - поиск новых возможностей использования полимеров в качестве основных материалов или приёмов декорировании костюма, его деталей; выполнение моделей любого ассортимента, аксессуаров, дополнений (дизайнеры представляют одну модель); - «Арт-пластика» - объекты дизайна (функциональные предметы дизайна или арт-объекты). Предполагается выставочный формат экспонирования. Все участники получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнеров проекта. Место проведения фестиваля: городской музей «Искусство Омска». Фотографии предоставлены организаторами.

Креативная и экологичная переработка вещей стала главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life , который стартовал в Тюмени 10 ноября и завершился 26 ноября, сообщает asi.org.ru. Организаторами фестиваля выступили активистка Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь, - говорит дизайнер Ольга Сивирина. - Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas, занимаются переработкой». Все желающие могли присоединиться к лекциям о моде и об осознанном образе жизни, а также принять участие в создании стильных коллекций из старых сданных на переработку вещей. Помогали им в этом опытные тюменские дизайнеры. Фестиваль завершился модным показом апсайклинг-дизайнеров из Тюмени и Екатеринбурга и гаражной распродажей. На фестивале работало три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Участники, в том числе новички и все желающие, создавали новое и стильное из ставшей ненужной одежды, обновляли мебель. Тюменские дизайнеры самостоятельно подготовили коллекции. На итоговом показе было продемонстрировано все, что удалось создать за время фестиваля. В группе фестиваля в социальной сети «ВКонтакте» доступны онлайн-лекции преподавателей об апсайклинге предметов интерьера, одежды и о разумном потреблении.

Креативная и экологичная переработка вещей стала главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life , который стартовал в Тюмени 10 ноября и завершился 26 ноября, сообщает asi.org.ru. Организаторами фестиваля выступили активистка Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь, - говорит дизайнер Ольга Сивирина. - Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas, занимаются переработкой». Все желающие могли присоединиться к лекциям о моде и об осознанном образе жизни, а также принять участие в создании стильных коллекций из старых сданных на переработку вещей. Помогали им в этом опытные тюменские дизайнеры. Фестиваль завершился модным показом апсайклинг-дизайнеров из Тюмени и Екатеринбурга и гаражной распродажей. На фестивале работало три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Участники, в том числе новички и все желающие, создавали новое и стильное из ставшей ненужной одежды, обновляли мебель. Тюменские дизайнеры самостоятельно подготовили коллекции. На итоговом показе было продемонстрировано все, что удалось создать за время фестиваля. В группе фестиваля в социальной сети «ВКонтакте» доступны онлайн-лекции преподавателей об апсайклинге предметов интерьера, одежды и о разумном потреблении.

27 сентября 2020 года в пространстве Культурного центра ЗИЛ состоится благотворительный фестиваль Международный день йоги, сообщают организаторы. Мероприятие проводится под руководством компании Organic People. Для тех, кто не сможет присоединиться к фестивалю, студия «Атма Медиа» организует онлайн-трансляцию в режиме реального времени на весь мир. Открытие фестиваля традиционно начнётся с массового выполнения 108 раз упражнения Сурья Намаскар (приветствие солнцу), после чего участники смогут посетить более 20 площадок с бесплатными занятиями по различным направлениям йоги с известными учителями из ведущих школ Москвы, погрузиться в медитации, попробовать аюрведу, послушать лекции на темы здорового образа жизни, красоты, правильного питания и саморазвития. На Organic People Market будет представлена дизайнерская и йога-одежда, изделия ручной работы из разных стран мира, продукты полезного питания, натуральная косметика, экотовары и вегетарианский фудкорт. Любителей музыки ожидают три сцены с живыми выступлениями артистов разных направлений - этно, киртан (мантры), электро, а также танцевальные площадки с мастер-классами. Хедлайнеры фестиваля: Zventa Sventana, On The Go, Сироткин. Самые маленькие посетители фестиваля тоже смогут попробовать себя в йоге. Занятия будут носить ознакомительный характер, чтобы дети в игровой форме погрузились в основы йоги и приобщились к здоровому образу жизни. VI Международный день йоги носит благотворительный характер. Все собранные в этот день средства и 10% от проданных ВИП-билетов будут направлены в Благотворительный фонд Константина Хабенского. ВИП-билет включает в себя пакет обучающих онлайн-курсов и ценных подарков от партнеров фестиваля, а также возможность оказаться в первых рядах перед главной сценой фестиваля на выступлениях всех хедлайнеров. В 2019 году V Международный день йоги прошёл в парке Царицыно. На пятидесяти площадках собрались около 70 тысяч участников. В 2020 году в связи с ограничительными мерами планируется посещение мероприятия порядка 15 тысяч участников. Информационное агентство «РИА Мода» выступило информационным партнёром VI Международного дня йоги с целью поддержки благотворительной составляющей мероприятия. Место проведения: г. Москва, ул. Восточная, д. 4, Культурный центр ЗИЛ. Время проведения: 27 сентября 2020 года, с 10:00 до 22:00. Вход свободный. Подробная информация на сайтах: https://organic-people.com/yogadayrussia2020. https://vk.com/organic.people. https://instagram.com/organicpeople?igshid=1ry75sblr3apm. https://www.facebook.com/organicpeoplegroup/. Изображение предоставлено организаторами.

Креативная и экологичная переработка вещей станет главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life, который стартует в Тюмени 10 ноября, сообщает информационное агентство «Тюменская линия». Организаторами мероприятия выступили Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь. Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas занимаются переработкой. Всего на фестивале будет три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Мы будем распарывать ставшую ненужной одежду, возможно даже перекраивать, чтобы создать что-то новое и стильное. Также будет обновлять мебель. Участники - новички, все желающие. Тюменские дизайнеры, в свою очередь, будут самостоятельно готовить коллекции. В итоговом показе мы продемонстрируем все, что удалось создать за время фестиваля, - прокомментировала одна из педагогов Upcycling Life, дизайнер Ольга Сивирина. Событие, по словам организаторов, поможет сформировать экосистему моды в городе, представить жителям локальные бренды и наладить связи внутри профессионального сообщества. На фестивале пройдут мастер-классы по кастомайзингу одежды и обуви, повторному использованию, изготовлению дизайнерских предметов быта из старой мебели. Фестиваль пройдет с 10 по 26 ноября. Заявки от тех, кто хочет поучаствовать в создании коллекции, принимают до 5 ноября. Помимо подготовки к показу участников ждут лекции и мастер-классы об осознанном образе жизни и моде.

23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.

27 сентября 2020 года в пространстве Культурного центра ЗИЛ состоится благотворительный фестиваль Международный день йоги, сообщают организаторы. Мероприятие проводится под руководством компании Organic People. Для тех, кто не сможет присоединиться к фестивалю, студия «Атма Медиа» организует онлайн-трансляцию в режиме реального времени на весь мир. Открытие фестиваля традиционно начнётся с массового выполнения 108 раз упражнения Сурья Намаскар (приветствие солнцу), после чего участники смогут посетить более 20 площадок с бесплатными занятиями по различным направлениям йоги с известными учителями из ведущих школ Москвы, погрузиться в медитации, попробовать аюрведу, послушать лекции на темы здорового образа жизни, красоты, правильного питания и саморазвития. На Organic People Market будет представлена дизайнерская и йога-одежда, изделия ручной работы из разных стран мира, продукты полезного питания, натуральная косметика, экотовары и вегетарианский фудкорт. Любителей музыки ожидают три сцены с живыми выступлениями артистов разных направлений - этно, киртан (мантры), электро, а также танцевальные площадки с мастер-классами. Хедлайнеры фестиваля: Zventa Sventana, On The Go, Сироткин. Самые маленькие посетители фестиваля тоже смогут попробовать себя в йоге. Занятия будут носить ознакомительный характер, чтобы дети в игровой форме погрузились в основы йоги и приобщились к здоровому образу жизни. VI Международный день йоги носит благотворительный характер. Все собранные в этот день средства и 10% от проданных ВИП-билетов будут направлены в Благотворительный фонд Константина Хабенского. ВИП-билет включает в себя пакет обучающих онлайн-курсов и ценных подарков от партнеров фестиваля, а также возможность оказаться в первых рядах перед главной сценой фестиваля на выступлениях всех хедлайнеров. В 2019 году V Международный день йоги прошёл в парке Царицыно. На пятидесяти площадках собрались около 70 тысяч участников. В 2020 году в связи с ограничительными мерами планируется посещение мероприятия порядка 15 тысяч участников. Информационное агентство «РИА Мода» выступило информационным партнёром VI Международного дня йоги с целью поддержки благотворительной составляющей мероприятия. Место проведения: г. Москва, ул. Восточная, д. 4, Культурный центр ЗИЛ. Время проведения: 27 сентября 2020 года, с 10:00 до 22:00. Вход свободный. Подробная информация на сайтах: https://organic-people.com/yogadayrussia2020. https://vk.com/organic.people. https://instagram.com/organicpeople?igshid=1ry75sblr3apm. https://www.facebook.com/organicpeoplegroup/. Изображение предоставлено организаторами.

23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.

Креативная и экологичная переработка вещей станет главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life, который стартует в Тюмени 10 ноября, сообщает информационное агентство «Тюменская линия». Организаторами мероприятия выступили Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь. Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas занимаются переработкой. Всего на фестивале будет три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Мы будем распарывать ставшую ненужной одежду, возможно даже перекраивать, чтобы создать что-то новое и стильное. Также будет обновлять мебель. Участники - новички, все желающие. Тюменские дизайнеры, в свою очередь, будут самостоятельно готовить коллекции. В итоговом показе мы продемонстрируем все, что удалось создать за время фестиваля, - прокомментировала одна из педагогов Upcycling Life, дизайнер Ольга Сивирина. Событие, по словам организаторов, поможет сформировать экосистему моды в городе, представить жителям локальные бренды и наладить связи внутри профессионального сообщества. На фестивале пройдут мастер-классы по кастомайзингу одежды и обуви, повторному использованию, изготовлению дизайнерских предметов быта из старой мебели. Фестиваль пройдет с 10 по 26 ноября. Заявки от тех, кто хочет поучаствовать в создании коллекции, принимают до 5 ноября. Помимо подготовки к показу участников ждут лекции и мастер-классы об осознанном образе жизни и моде.

16 декабря в Ивановском государственном политехническом университете прошел Конкурс по номинации Young в рамках III Всероссийского фестиваля-конкурса «Мода 4.0 - Evolution», на котором побывала редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На подиуме университета были представлены 41 коллекция, а 32 коллекции были показаны в видеоформате. В конкурсе приняли участие дизайнеры Ивановской области и других городов: Белгород, Владивосток, Екатеринбург, Зеленогорск, Ижевск, Казань, Королев, Краснодар, Курск, Махачкала, Москва, Тюмень, Санкт-Петербург, Сургут, Ульяновск, Череповец, а также Бухара (Республика Узбекистан). Собравшихся приветствовал ректор Ивановского государственного политехнического университета Евгений Румянцев, который подчеркнул необычные условия, в которых проводится фестиваль и поздравил собравшихся с тем, что они не побоялись пандемии и ограничений. «Кроме того, у фестиваля огромная аудитория, которая конкурс и деловую программу смотрит онлайн», - отметил он. «Фестиваль «Мода 4.0 - Evolution» проводится третий раз. Мы меняемся, развиваемся, хотим сделаться еще лучше. И мне кажется, что сегодня, с пандемией, мода приобретает особый смысл: с одной стороны, мы прекрасно понимаем, что одежда утрачивает понемногу функцию, просто демонстрирующую человека улице, обществу, с другой стороны, мода начинает больше подчеркивать нашу индивидуальность, которая, как мне кажется, сегодня психологически необходима каждому из нас для того, чтобы познать свое "я", познакомиться с самими собой еще ближе и стать интересными для окружающих людей. На суд жюри будет вынесено несколько коллекций - коллабораций наших дизайнеров с нашими промышленными предприятиями, что является важным для развития политеха и ивановского региона, как такового», - добавил Евгений Румянцев. «Нынешний сезон отличается большой актуальностью предложенных коллекций, - рассказала Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода», член жюри конкурса. Были представлены коллекции одежды, в которой комфортно находиться дома и не стыдно предстать в онлайне. Так же была затронута тема средств индивидуальной защиты (СИЗ), одна из коллекция была подготовлена с индустриальным партнером целевым образом в заданной цветовой гамме, другая коллекция была более яркой, красочной, что ничуть не умаляло ее функциональность. Подключение индустриальных партнеров (промышленных предприятий) способствовало тому, что в коллекциях использовались инновационные материалы, к примеру, водонепроницаемые и мембранные ткани, коттонин и др. Надо отметить, что многие коллекции в большей или меньшей мере готовы к промышленному тиражированию». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступает кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). 17 декабря 2020 года, в рамках деловой программы фестиваля состоялся цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0». !8 декабря 2020 года состоится гала-показ коллекций участников-победителей конкурса «Мода 4.0 - Evolution». Фотография из официального аккаунта ИвГПУ в социальной сети «Вконтакте».

Третий фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда» объявляет прием заявок на участие в одном из главных выставочных проектов 2020 года - «Материал. Материя. Пространство», который пройдет с 10 октября по 10 ноября 2020 года в Иваново, сообщает IvanovoNews. Куратор проекта - арт-директор фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда» Сергей Соловьев. Дизайнер - один из авторов проектов «Хлеб» и «Линия» Даниил Кобельков. Тема фестиваля - «Ткань/Texture», призвана соединить ивановские текстильные традиции с их современной интерпретацией. Одним из центральных проектов фестиваля станет мультимедийная выставка «Материал. Материя. Пространство», которая откроет новые формы работы художников с тканями. Главным источником вдохновения и материалом у художников, приглашенных для участия в проекте, становится материя: от белого холста до исторических ситцев. Кроме того, приветствуются любые варианта отсылок к авангардным тканям, к любому парадоксальному сочетанию исторических и современных элементов. В качестве камертона может служить проект Анны Тагути, посвященный коптским тканям, хранящимся в ивановской коллекции. В нескольких залах проекта представят инсталляции, где основным тематическим и сюжетным элементом станет ткань. К участию приглашаются художники вне зависимости от возраста и предпочтений в технике, чьи проекты (уже существующие или только предполагаемые) отвечают направленности фестиваля и заявленной теме. Заявку, согласно установленной форме, необходимо направить до 15 июля 2020 года на адрес электронной почты firstavantgarde@ya.ru. Конкурсная комиссия примет решение по каждой из заявок до 1 августа. Прошедшие конкурсный отбор работы будут встроены в общий дизайн-проект выставки, разработанный кураторами. Вопрос транспортировки работ авторов к месту проведения выставки решается дирекцией фестиваля в индивидуальном порядке.

15-16 мая 2020 года в Москве пройдёт третий ежегодный международный фестиваль факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ «Высшая школа экономики» (ВШЭ) - Telling Stories. Мероприятие впервые проводится в режиме онлайн, сообщают организаторы. Программа фестиваля включает public talks, дискуссии, мастер-классы, открытые семинары, кино- и аудиопрограммы, live-перформансы, включая fashion-показ коллекций студентов программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ, работы направления «Саунд-дизайн», выступления музыкантов и диджеев. Live-программа фестиваля Telling Stories начнется 15 мая в 14:00. А уже в 16:30 Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group, проведет дискуссию на тему «Поколения в условиях кризиса». В дискуссии примут участие: Вадим Радаев, первый проректор ВШЭ; Сергей Зверев, руководитель департамента коммуникаций ВШЭ; Валерий Федоров, ВЦИОМ. Фестиваль Telling Stories посвящен идеям, инновациям и современным технологиям креативных индустрий. Главная тема этого года - «Новая норма / Новая реальность». Что сейчас становится нормой и привычкой? Как влияют на это лидеры мнений, от аналитиков до инфлюенсеров? Как выстроить баланс между полной коммуникационной свободой и информационной безопасностью? Что будет с цифровым искусством и как изменится мир кино и музеев? Как кино моделирует наши внутренние страхи? И наконец, как сейчас рассказывать истории? Об этом и многом другом речь пойдет на фестивале Telling Stories 2020. Среди спикеров Telling Stories 2020: Пол Уильям Скотт Андерсон, британский кинорежиссёр, сценарист и продюсер («Обитель зла», «Чужой против Хищника», «Помпеи»); Тимур Бекмамбетов, кинорежиссер, сценарист, продюсер и клипмейкер; Вадим Перельман, кинорежиссер, сценарист и продюсер; Алекс Дубас, теле- и радиоведущий, писатель и журналист. Принять участие можно зарегистрировавшись по ссылке: https://tellingstories.ru/. Иллюстрация предоставлена организаторами.

В Алтайской академии гостеприимства состоялся IX краевой фестиваль «Ремесленная слобода». Он направлен на формирование и развитие творческой активности учащихся и возможности повышения уровня мастерства преподавателей, сообщает, barnaul.org. В проектее приняли участие 382 учащихся из 18 школ, в том числе из шести организаций дополнительного образования. Среди них конкурсанты из Барнаула, Павловска, Заринска, Новоалтайска, а также Калманского, Павловского и Тальменского районов Алтайского края. Участники представили свои работы на конкурсах декоративно-прикладного искусства «Творческая мастерская», фоторабот «Фотовзгляд», компьютерной графики «Жизнь одного живописного шедевра», моделей из нетрадиционных материалов «ФОРМАльный эксперимент». В этом году организаторы ввели новый конкурс рисунка «Пятнография». Открыла фестиваль заслуженный учитель РФ, кандидат педагогических наук, директор Алтайской академии гостеприимства Валентина Косинова. С приветственным словом выступила заместитель главы администрации Октябрьского района по социальным вопросам Галина Бровко. Гости и участники фестиваля смогли участвовать в 19 мастер-классах: «Северная берегиня - кукла-оберег», «Брелок - аксессуар из текстиля», «Роспись в технике филимоновской игрушки», «Косоплетение» и другие. Для гостей фестиваля студенты академии по специальностям: «Реклама», «Дизайн», «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», «Парикмахерское искусство» представили шесть тематических выставок творческих работ, в том числе презентация коллекции одежды «Верю в тебя…», посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, разработанная учащимися профессиональной школы «Студия экспериментального моделирования одежды». В завершении фестиваля состоялось торжественное награждение победителей. Фото: barnaul.org.

С 23 по 28 октября 2020 года Омская арт-резиденция и Омский государственный технический университет проводят IX всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы. 2020 год в Омской арт-резиденции проходит под девизом экофрендли ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экологический посыл. Источниками вдохновения могут являться природно-этнографические компоненты в самых разнообразных стилевых проявлениях творчества: цвет, орнамент, символика. Одной из главных особенностей конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2020» стала поддержка проекта Фондом президентских грантов. Фонд оценил значимость развития креативной молодежи, сохранение и продвижение этнической культуры в моде. Команда организаторов фестиваля ищет новые форматы в объединении традиции и инновации в культуре. В 2020 году Омская арт-резиденция расширила программу «Этники», добавив эко- и диджитал-номинации для конкурсантов. Традиционными остались номинации: «Коллекция». Дизайнеры представляют от 3 до 5 моделей. Номинация рассчитана на дизайнеров, серьёзно задумывающихся об осознанном потреблении, знающих и использующих в своей работе принципы устойчивой моды. «Новая реальность». Дизайнеры представляют одну модель, выполненную с доминантой этнических компонентов. Номинация, в которой дизайнеры демонстрируют понимание современного городского костюма, основанного на принципах уличного стиля. «Этнофутуризм». Костюм как идея, как арт-объект, как эксперимент с формой, пропорциями, материалами, декором, стилем, образом, в котором явно прочитывается этническая составляющая. «Осознанное потребление». Проектирование костюма в этно-стилистике на основе приёмов ресайклинга и апсайклинга. В номинации могут быть представлены модели любого ассортимента, выполненные из переработанных и обновлённых материалов и изделий. Новые номинации: «Арт-медиа». Цифровой видеоарт на тему «Осознанность потребления». Работы могут быть представлены в различных техниках (анимация 2D и 3D, сделанная цифровыми или преимущественно цифровыми средствами, другие виды анимации/видеоарта (покадровая, классическая, коллажная и т. д.). «Пластика». Дизайнеры представляют проекты с использованием пластика. В номинации представлено два направления: «Пластика костюма» - поиск новых возможностей использования полимеров в качестве основных материалов или приёмов декорировании костюма, его деталей; выполнение моделей любого ассортимента, аксессуаров, дополнений (дизайнеры представляют одну модель). «Арт-пластика» - объекты дизайна (функциональные предметы дизайна или арт-объекты). Предполагается выставочный формат экспонирования. В рамках Фестиваля планируется провести пять основных мероприятий: IX Всероссийский конкурс молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2020» (офлайн-проект, рассматривается онлайн-участие, в зависимости от эпидемиологической ситуации в регионе). Всероссийский культурно-просветительский проект «Образы Покрова» совместно с Premium Fashion Gallery «Миллениум» (офлайн-проект, рассматривается онлайн-участие, в зависимости от эпидемиологической ситуации в регионе). Образовательная программа, включающая лекции, воркшопы и другие мероприятия от профессионалов индустрии дизайна и искусств (офлайн и онлайн-форматы участия). Эковыставка из ресайклинг-материалов «Пластика» (new). Видеоинсталляция на городских площадках от диджитал-художников «Арт-медиа» (new). Место проведения фестиваля уточняется. Возможны изменения дат проведения. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Омская арт-резиденция поддерживает и создает различные экопроекты: эколектории по борьбе с фаст-фэшн, модные экосъёмки, экофестивали и другие. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.

17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.

В марте в Согдийской области Таджикистана состоится областной фестиваль «Атлас и адрас». Как сообщает пресс-центр Исполнительного органа государственной власти Согдийской области, фестиваль организуется с целью пропаганды национальной одежды, развития лёгкой промышленности и производства атласа и адраса. Мероприятие пройдет в честь Годов развития села, туризма и народных ремёсел страны. В рамках фестиваля будет проведен конкурс в четырех номинациях: «Лучшая детская одежда», «Лучшая официальная одежда», «Лучшее праздничное платье» и «Лучшее свадебное платье». Согласно условиям, личная одежда участников должна быть изготовлена ​​из национальных тканей - атласа и адраса. По его итогам денежными призами от 2 до 3 тысяч сомони будут награждены 12 победителей, а тот, кто получит гран-при - 5 тысяч сомони. Региональный фестиваль «Атлас и адрас» пройдет в два этапа. Первый тур состоится в городах и районах, а второй - в Худжанде. В фестивале примут участие ремесленники, представители промышленных и производственных предприятий, швейных и учебных центров, учебных заведений, художники, дизайнеры и швеи региона.