Тема: «Фестиваль (общая)», Сайт Intermoda.ru, Год 2013

В Мурманском областном художественном музее 13 – 14 апреля прошел 14-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды “НаМОДнение-2013” – региональный тур Международного конкурса “Экзерсис” Северо-запада России. Сердце рвется так много сказать, что никакие слова не могут отразить полноту чувств от феерически прошедшего 14 фестиваля “НаМОДнение”. Сегодня Мурманск “в тренде” мировой моды. Организаторы фестиваля чутко уловили дух времени – культурные ценности снова в моде. Фестиваль “НаМОДнение” был проведен в стенах музея в рамках выставки “Двое”, представившей шедевры живописи и скульптуры из собрания Государственного Русского музея из Санкт-Петербурга. Как разноплановые по стилю, технике и манере исполнения работы, тематически объединенные в одной экспозиции “Двое”, раскрывают проблемы человеческого сосуществования, так и молодые дизайнеры, представившие на фестиваль разно образные работы, были едины в одном - в ответственности за результаты своей работы и в желании изменять внешний облик людей своего города, региона, страны. Все пространство музея гармонично заполнила мода – мобильные баннеры партнеров на площадках между этажами, электронные стойки, на которых можно было посмотреть эскизы конкурсантов, прекрасная джазовая музыка наполнила музей в исполнении Максима Ольховского на саксофоне, движение моделей, перемещающихся по трем зонам зала, объеденных общим периметром транслировали четыре больших экрана, заражающие молодостью и энергией профессиональные ведущие Алина Богданова и Артем Моисеев, стильно одетые гости, непрерывные щелчки фотокамер … В рамках фестиваля прошли два конкурса “Откровение” и “ART couture” в первый день и гала-показ и награждение во второй день. Право открыть 14-й фестиваль «НаМОДнение» предоставили известному мурманскому дизайнеру – Александре Гапанович, которая стала победительницей фестиваля в 2004 году. Организаторами фестиваля “НаМОДнение” выступили – Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение “Союз художников России”. Мне, как председателю жюри было приятно работать с замечательной командой жюри, которую отличали профессионализм, знание тенденций, умение дать грамотные советы молодым, которые были сказаны на брифинге после конкурса. Жюри 14 фестиваля “НаМОДнение”: Ольга Евтюкова – искусствовед, Заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея, Никита Духно – живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, Елена Кочербитова – художник по текстилю, дизайнер, Татьяна Калаева – художник-модельер, дизайнер, Валентина Сидорова – руководитель Имидж-студии “Элегия”, Марина Таран – художник декоративно-прикладного искусства. Гран-при конкурса “ART-couture” была удостоена Анна Попикова за молодежную коллекцию “Новые амазонки” из Мурманского технологического колледжа сервиса. Гран-при конкурса “Откровение” получила Студия-театр моды “Очарование” за коллекцию для подростков “Мы ждем перемен”, посвященную предстоящим олимпийским играм с Сочи. Денежные гонорары победителям вручил Сергей Ершов, председатель комитета по культуре и искусству Мурманской области. Фотостудия Юрия Пульваса и “Желтый Жук” вручили победителям сертификаты на фотосессию. Кроме того Анна Попикова получила сертификат на обучение в лингвистический центр “Логос” по выбранному языковому направлению. В конкурсе “ART-couture” в номинации “городская одежда” диплом I степени был вручен Алене Макаровой из МТКС за коллекцию “Мелисента”; диплом II степени Екатерине Серебровой за коллекцию “Мелания”; диплом III степени Студии “Стиль” за коллекцию “Черно-белый вариант”. В номинации “молодежная концептуальная мода” диплом I степени вручен Дизайнерской группе из МТКС за коллекцию “Цветы сквозь асфальт”, диплом II степени Анастасии Столярчук из Студии “Стиль” за коллекцию “Урбания”. В номинации “мужская одежда” диплом I степени вручен Марии Осиповой и Марии Кондрат из МТКС за коллекцию “QuiltEssence”; диплом II степени Роману Черепкову за коллекцию “Каренси” В конкурсе “Откровение” в номинации “вовремя” диплома I степени была удостоена Творческая группа театра моды “Лелия” из г. Ковдор за коллекцию “Цветочек аленький”; диплома II степени Студия моды “Подиум” из Петрозаводска за коллекцию “Яркие моменты”; диплома III степени Театр моды “Самосотворение” за коллекцию “Белые сны ночного города”. В номинации “пространство” диплом III степени вручен Студии “Стиль” за коллекцию “Флоранж”. В номинации “высокая нота” диплом I степени вручен Студии моды “Подиум” из Петрозаводска за коллекцию “Инкогнито”, диплом II степени Театру моды “Mon pleasure” за коллекцию “Легенды Нотр-Дам”; диплом III степени Студии-театру моды “Очарование” за коллекцию “Эллиника”. Шесть коллекций фестиваля “НаМОДнение” приглашены для участия в 34 Международном конкурсе “Экзерсис”, который пройдет 24 сентября в Москве в рамках 41 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”: “Новые амазонки”, “Мы ждем перемен”, “Цветы сквозь асфальт”, “QuiltEssence”, “Инкогнито” и “Легенды Нотр-Дам”. Специальными дипломами “За лучшую графическую работу” награждены за эскизы к коллекции Мария Осипова и Мария Кондрат – “QuiltEssence” и Дизайнерская группа из Мурманского государственного гуманитарного университета - “Сны подо льдом”, кроме того эта коллекция была удостоена специальных дипломов “За грамотное стилевое решение коллекции” и “Оригинальные аксессуары”. Екатерина Сереброва за коллекцию “Мелания” была награждена специальными дипломами “За эстетику образа”. Анастасия Столярчук за коллекцию “Урбания” получила специальный диплом “Оригинальные аксессуары”. Специальным дипломом “Я люблю мое Заполярье” награждена Ирина Матяшина из Театра моды “Акцент” из Североморска за коллекцию “Полный вперед!”. Лучшими моделями фестиваля стали – Юлия Вылегжанина, Юлия Гайдукова и Анастасия Кузнецова. В этом году, впервые, фестиваль “НаМОДнение” сотрудничает с проектом “АРТ Квадрат” – в рамках Федерального агентства по делам молодежи при Министерстве образования и науки РФ. “АРТ Квадрат” поддерживает молодых талантливый людей, в том числе, и дизайнеров, с целью их обучения и продюсирования. По итогам фестиваля сертификаты на прохождение уникальной образовательной программы на форуме “Селигер-2013” вручены Анне Попиковой (“Новые амазонки”) и Марии Олениной (“Сны подо льдом”). Поддержку в продвижении молодых дизайнеров фестиваля оказали многочисленные партнеры: сеть ювелирных салонов “Самородок”; сеть магазинов “Красотка”, “Модница”, “Фантазия”; магазины “DOMMOD”, “Steilmann”, “YoungReporter”, “Отель ParkInn Полярные Зори”, Учебный центр “Ольга”; ОАО “Электротранспорт”; рекламное агентство “Ракета”; информационный портал “МОДА 51”, газета “Вечерний Мурманск”, телекомпания “ТВ-21”, радиостанция “Европа Плюс Мурманск 101 FM”. Техническое сопровождение фестиваля обеспечили: художник по свету – Артем Ласовский, звукорежиссер – Сергей Арсентьев, видео сопровождение – Анатолий Веснин, видеооператоры – Егор Макаров и Татьяна Меренкова. Особая признательность от участников “НаМОДнение” – душе фестиваля Ирине Костяновой, которая из года в год хранит его очаг, усилиями которой, сформирована большая и дружная команда. От сезона к сезону участники все более мощно демонстрируют свой творческий потенциал, высокий уровень и коммерческую направленность коллекций. Фестиваль “НаМОДнение” стал региональным брендом и занял достойное место в ряду мероприятий по продвижению и поддержке молодых дизайнеров на рынке индустрии моды. О многом еще хочется сказать, но лучше видеть происходившее своими глазами, так, что не пропустите 15 фестиваль “НаМОДнение-2014”. Фотографии Юрия Таралова и Александра Шейнимана – фотостудия “Желтый Жук” Руководитель Проекта “Экзерсис” Вера Тугова

Свои работы на нем продемонстрировали более 150 дизайнеров из России и зарубежных стран. Фестиваль представил тематические выставки, конкурсы эскизов, видео-арта и фотографии, лекции и мастер-классы профессионалов индустрии моды из США, Канады, Европы, России, кинопрограмму о творчестве известных модельеров мира и другие проекты. Центральным событием фестиваля стал Конкурс дизайнеров одежды, в котором приняло участие 100 коллекций в 7 номинациях. Работы конкурсантов оценивало международное жюри под председательством знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды Александра Хилькевича. Александр Хилькевич также провел мастер-класс по вопросам брэндинга, мерчендайзинга и новых технологий (цифровая печать) в индустрии моды. «Фестиваль проходил одновременно на 4 престижных площадках города, а финальный показ состоялся на исторической сцене Театра драмы: демонстрация каждой коллекции представляла собой мини-спектакль со своей драматургией, сценографией, световым и музыкальным оформлением. В число призеров вошли более 30 коллекций, при этом призовой фонд впервые среди аналогичных российских конкурсов дизайна одежды превысил 1 млн. рублей», – отмечает директор фестиваля Эмма Васильева. Гран-при – учебу в прославленном London College of Fashion – выиграла Алена Коннова (Москва), показавшая сложнейшую по конструкции коллекцию из льняных тканей, с которыми она активно работает в последнее время. Алена сейчас сотрудничает с известными российскими модными домами и проходит индивидуальную стажировку в Омской школе дизайна. Одна из лучших работ фестиваля – концептуальная коллекция Надежды Хатиповой (Омск) – выдвинута на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (300 тыс. рублей), учреждаемой Национальной академией индустрии моды. Дизайн тканей для коллекции был разработан самой Надеждой и выполнен с использованием метода цифровой печати в сотрудничестве с лидером российского текстильного рынка компанией «Линум». Также среди победителей, чьи работы были особо отмечены фэшн-гуру Александром Хилькевичем: Дарья Булыкина и Софья Кондратьева (Новосибирск), Вероника Красникова (Омск), Ольга Хмельницкая (Омск), Елена Ковбан (Омск), Ольга Молочаева и Анастасия Ковалева (Новосибирск), Егор Гализдра (Омск), Григорий Коробейников (Омск), Татьяна Гракова (Санкт-Петербург), Яна Холоименко (Омск), Марина Провилкова (Омск), Анна Березовская (Омск), Елена Гилева (Тюмень), Юлия Русинова (Омск), которая также получила спецприз от компании «Линум». «Ежегодно костяк фестиваля составляют представители 30 ведущих дизайнерских школ России и мы не позволяем им сидеть сложа руки, каждый раз мы анализируем результаты, скрупулезно разбираем плюсы и минусы коллекций, даем ориентиры на будущее, – отмечает председатель жюри Александр Хилькевич. – В прошлом году мы поставили задачу усилить работу с верхней плечевой одеждой и сейчас увидели очень грамотные, внятные многослойные коллекции с великолепными пальто, прекрасными жакетами, стильными пуховиками и роскошными парками. Также оправдалась наша ставка на люксовый трикотаж, работать с которым мы активно рекомендуем молодым дизайнерам. В отдельную номинацию мы выделили льняные коллекции, что также очень перспективно. Безусловно, лидерство Омской школы дизайна непоколебимо, уровень ее методик и магистратуры не уступает лучшим зарубежным центрам моды, а выпускники всегда востребованы в известных фэшн-компаниях в России и за рубежом. Но благодаря фестивалю этот опыт успешно перенимают и другие дизайнерские школы, например, в Новосибирске сейчас мы открыли очень интересные имена. И, что особенно радует, – нам удалось добиться сильных, продуманных, изначально профессионально ориентированных юниорских коллекций (студенты колледжей, училищ, первых курсов вузов) – отмечу Тюмень, Иркутск, Шадринск, Омск, Томск, Горно-Алтайск, Астану, Новосибирск». «Очень важная часть фестиваля «Формулы моды: Восток – Запад» – это мастер-классы от профессионалов международного уровня, которые мы проводим для наших студентов, – говорит создательница Омской школы дизайна профессор Галина Толмачева. – Мы делаем это потому, что наша основная задача – подготовить высококвалифицированных специалистов, дать им максимально качественное, конкурентоспособное образование. Очень многое нам дает сотрудничество с фэшн-гуру Александром Хилькевичем, с ним мы консультируемся каждые полгода – его видение работы с фактурой и цветом, подход к формированию комплекта и декору, сочетание концептуальности и прагматичности – позволило нам по-новому взглянуть на наш потенциал и за короткий срок выйти на новый виток развития». Организатор фестиваля – Омский государственный институт сервиса, при содействии Министерства образования и науки РФ, выделившего денежные премии для талантливой молодежи, при поддержке Национальной академии индустрии моды и London College of Fashion (Великобритания).

На днях на одной из лучших площадок ночной столицы (клуб ICON) состоялся МЕЖДУНАРОДНЫЙ Фестиваль "Мисс Бурлеск 2013". Двадцать участниц из многих городов России, а так же из Украины, Белоруссии, Казахстана, Мальты и Италии вышли на сцену с лучшими постановками в жанре Бурлеск и поборолись за возможность получить заветное звание «Королева Бурлеска 2013». Ведущие шоу Мия Зарринг (обладательница самого пышного натурального бюста в России), певец Прохор Шаляпин и писательница Юлия Басова не успевали объявлять номинантов, как тут же на сцене разворачивалось настоящее шоу, достойное восхищения даже самых искушенных зрителей. Искрометный юмор и сложные хореографические танцевальные номера от красавиц с выдающимися формами в ярких винтажных одеяниях сыпались со сцены, как из Рога изобилия. В итоге, в финал конкурса вышли семь участниц. Королевой же этого года стала Мисс Элли Маус (г. Санкт Петербург), продемострировавшая чудеса воздушной акробатики в стиле бурлеск. Она получила эксклюзивную корону от президента и основателя Фестиваля Валерии Малиновска, денежный приз 1000$ и cертификат на внушительную сумму от генерального спонсора салона красоты «Сан и Сити» и от компании « LOVEHOLST». Королевой Аплодисментов (зрительских симпатий) стала Дина Миско (г. Москва), смешавшая в своем номере мотивы песни группы "Ленинград" и игру на скрипке. Специальный приз от спонсоров и звание «Мисс Эстет» от Ювелирного дома «Эстет» получила Анна Хольс. Королевой КЛУБНОГО бурлеска была признана Анна Павлова. (г Москва). Специального приза «Звездный стиль» удостоена стилист Надежда Борисова. Все участницы, а также звездные гости фестиваля получили подарки от веселой калифорнийской косметической марки Benefit. В составе жюри были замечены: шоумейкер Владимир Воронов, Первая Королева бурлеска в России Ляля Бежецкая, фешн-стилист Макс Гор, советник президента ювелирного дома «Эстет» Рубен Котанчян, ведущий утреннего шоу «Русские перцы» на Русском Радио Вадим Воронов, мастер по гриму Аркадий Байматов, историк моды и владелица магазина винтаэжной одежды "Фрик-Фрак" Ирина Гетманова, Юлия Басова и другие. Надо отдать должное организаторам, в этом году они (Валерия Малиновска и Мия Зарринг) постарались на славу - в клубе Icon было не протолкнуться от гостей, фотографов, камер, звездных гостей и пестрящих нарядов, красавиц с веерами, перьями, чулочками, бижутерией, шпильками, кружевным бельем. Многое из этого можно было приобрести на«Винтажной улочке», что раскинулась при входе в клуб. Николай Тимофеев не упустил шанс и прикупил любимой очаровательный браслет. Некоторые участницы фестиваля, не опасаясь за осиные талии, поедали вкуснейшие пирожные из коллекции "Сладкий бурлеск" от ресторана «Водевиль», созданные шеф-поваром ресторана специально для фестиваля. Красавицы не боятся набрать лишние калории, так как каждое выступление на сцене требует неимоверных усилий. Фестиваль "Мисс бурлеск" 2013 вошел в тройку самых масштабных фестивалей бурлеска в мире после Америки и Австралии. Он эксклюзивен тем, что поддерживают его не только артисты жанра, но и творческая элита, медийные персоны и звезды шоу бизнеса со своим видением бурлеска. Николай Тимофеев, Мария Булавина, Лоя, Арчил Мепаридзе и другие звезды спели в этот вечер свои лучшие хиты со сцены. Художник Арсений Власов исполнил перфоманс - на огромном торте, созданном руками шеф-повара клуба-ресторана "Водевиль", он воспроизвел свое видение жанра. Его творение прожило всего несколько минут - художественное лакомство пользовалось спросом среди зрителей. Никита Джигурда, стоя на коленях перед Мариной Анисиной, со сцены читал стихи о любви к женщинам, их красоте и значимости бурлеска. В рамках фестиваля состоялась ежегодная выставка фото-проекта «Звезды в стиле Бурлеск», где, под чутким руководством топовогофотографа Сергея ЛЕНИНА и и стилиста фотопроекта Валерии Малиновска, медийные персоны предстали в необычных образах. Среди них: Анфиса Чехова, Эвелина Бледанс, Николай Тимофеев, Никита Джигурда, Андрей Гайдулян, Шура, Юта, Юлия Басова (писательница), Алекс Че (художник), Zventa Sventana и Юрий Усачев, Мария Берсенева, Мария Булавина (певица) и Арсений Власов (художник), Анастасия Крайнова, Лоя (певица) и многие другие.Работы, отпечатанные на холстах Love Holst, были торжественно вручены участвовашим в фотосессиях звездам. Продюсером фотопроекта выступила Мия Зарринг, ирреальные образы были созданы Валерией Малиновска. «Следующий "Мисс бурлеск" порадует всех любителей стиля pin-up и Голливуда 50-х годов XX века. Шик, блеск, невинная сексуальность, стиляжъе и рокобильное настроение унесет во времена Мерилин Монро и Элвиса Пресли. Пышные юбки в горох, клетчатые пиджаки и яркие ботинки снова можно будет примерить не только артисткам бурлеска, но и всем гостям и партнерам "Международного фестиваля "Мисс Бурлеск" – заявила Валерия Малиновска, организатор и идейный вдохновитель фестиваля. текст: Ирина Кораева фотограф: Александр Мотылев Антон Шаповалов и Ирина Серпуховитина

С 19 января по 17 февраля 2013 года в Центральном Доме Художника проходит международный Фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха» «Золотая Черепаха» - стартовое событие Года охраны окружающей среды в России и единственное в нашей стране мероприятие, проводимое в рамках десятилетия сохранения биоразнообразия ООН. Фестиваль проводится Союзом фотографов натуралистов и фондом охраны природы Floranimal под патронатом Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. Фестиваль «Золотая Черепаха не имеет аналогов в мире в связи с тем, что на его площадках одновременно представлены не только различные культурные и просветительские проекты, демонстрирующие красоту окружающего мира, но и инициативы по его сохранению. Впервые, на одной площадке представлены работы лучших мировых фотографов и режиссеров, воспевающие притягательность и магию дикой природы, а также самые интересные передачи, книги, плакаты и комиксы. Московский международный Фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха» является не только площадкой для демонстрации красоты дикой природы, но и важнейшим культурным и социальным форумом, который собирает и аккумулирует творческие идеи, частные и государственные экологические инициативы в одном месте. Существование культуры без природы невозможно, ведь человек созидает в природе, и, используя ее ресурсы, раскрывает в себе то, что было заложено природой в нем самом. Поэтому одним из важнейших аспектов нынешнего взаимоотношения культуры и природы, становится охрана окружающей среды. На фестивале представлены лучшие фотографии дикой природы по результатам конкурса «Золотая Черепаха»; лучшие фильмы о дикой природе; «гостевые» фотовыставки; зона Discovery Chanel и кинозал Animal Planet; экспозиция Русского географического общества; зона Вокруг Света; конкурс детского рисунка о природе; зона природоохранных инициатив; зона государственных организаций; зона общественных организаций; интерактивная зона; зона семинаров и мастер-классов; зоны партнеров. В рамках Фестиваля каждый выходной день посетителям предлагаются различные интерактивные, познавательные и просветительские мероприятия, семинары и мастер-классы, возможность пообщаться с известными людьми. На фестивале можно провести целый день с семьей, т.к. для детей будет подготовлена специальная детская программа - организована природная мульт-зона, проводятся различные мастер-классы, конкурс рисунка о природе.

С 3 по 9 апреля в Омске пройдет V Международный фестиваль искусства и дизайна «Формула моды: Восток – Запад». В программе фестиваля Конкурс дизайнеров одежды (номинации: «Лучшая коллекция прет-а-порте», «Лучшая коллекция прет-а-порте де люкс», «Этнический эксперимент», «Перформанс», «Одежда изо льна», «Текстильный дизайн» идр.), Конкурс эскизов (номинации: «Город», «Этно», «Спорт», «Лен», «Сцена», «Вечер», «Среда обитания»), Конкурс видео-арта и фотографии, выставка «Костюм как искусство» в Музее изобразительных искусств имени Врубеля, интерактивный проект Руэри О'Брайена по мотивам творчества Эриха Кестнера (Германия) и другие события. Директор фестиваля Эмма Васильева отмечает, что свои заявки подали уже более 120 участников, чьи коллекции будут демонстрироваться на лучших площадках города. География представленных городов и регионов весьма обширна – от Владивостока до Санкт-Петербурга, от Казахстана до Тюмени. Судить работы конкурсантов будет международное жюри, в которое вошли профессионалы мира моды и деятели искусств из Великобритании, США, Германии, Канады, России. Возглавит жюри знаменитый аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Впервые в истории российских конкурсов дизайна одежды призовой фонд фестиваля превысит 1 млн. рублей. Наградой для обладателя Гран-при станет денежная премия от Министерства образования и науки РФ и поездка на стажировку в прославленный London College of Fashion. Одна из лучших коллекций фестиваля будет выдвинута на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют», учреждаемой Национальной академией индустрии моды. Победитель конкурса в номинации «Одежда изо льна» получит специальный приз от лидера российского текстильного рынка компании «Линум». Участников и гостей фестиваля ждут мастер-классы и лекции по модным тенденциям в конструировании и моделировании, творческим методикам проектирования одежды, стандартизации, защите интеллектуальной собственности, новым технологиям производства одежды из кожи и меха, стилистике модного образа в современной фотографии. Фэшн-гуру Александр Хилькевич проведет мастер-класс по бизнес-вопросам деятельности фэшн-компаний и стратегии вывода на рынок новых марок (брэндинг, маркетинг, мерчендайзинг, закупки, эффективность бутика, анализ бизнес-кейсов по использованию цифровой печати при разработке коллекций и др.). Организатор фестиваля – Омский государственный институт сервиса, при содействии Министерства образования и науки РФ, выделившего денежные премии для талантливой молодежи, и при поддержке Национальной академии индустрии моды. Заявки на участие, спонсорство, обучение в рамках образовательной программы, отбор дизайнеров на стажировку необходимо отправлять на адрес: formula.moda@mail.ru. Дополнительная информация на сайте www.omgis.ru

В Омске прошел II ежегодный Фестиваль искусства и дизайна «Этно-2013», участие в котором приняли талантливые дизайнеры, стилисты и художники из 20 городов (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Тюмень, Екатеринбург, Барнаул, Уфа, Челябинск, Новокузнецк, Владивосток и др.). «Идея проведения этого ежегодного осеннего фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, фэшн-гуру Александра Хилькевича, с которым мы очень плодотворно сотрудничаем, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – К этнике сегодня огромный интерес во всем мире. Это и модная тенденция, и процесс самопознания, ощущения себя как человека, как нации. Чем активнее идет глобализация, тем больше мы задумываемся о наших корнях, духовных истоках, традициях и истории народов нашей страны». Центральным событием фестиваля стал дизайнерский конкурс, в различных номинациях которого были представлены 120 работ, интерпретирующих тему этники через современный модный костюм и аксессуары. Победители определялись компетентным жюри во главе с международным аналитиком моды, соучредителем Национальной академии индустрии моды Александром Хилькевичем, который для участников фестиваля провел уникальный специализированный мастер-класс, затронувший тему практической адаптации русской истории в современной моде. Обладателем Гран-при конкурса стал дизайнер из Екатеринбурга Прохор Варенников. Наградами также были отмечены Яна Зибарева (Омск), Вера Иродова (Горноалтайск), Яна Холоименко (Омск), Анастасия Демьянова (Новосибирск), Григорий Коробейников (Омск), Виктория Куклина (Омск) и многие другие. Представители Омской школы дизайна Виктория Ким и Мария Иохим получили приглашение на работу в Модный Дом Алены Ахмадуллиной, а Ольга Булева и Анна Березовская в компанию «Гардероб Люкс». Площадкой для дефиле стали исторические интерьеры музея изобразительных искусств им. Врубеля. Здесь же в рамках фестиваля прошла выставка костюма из фондов прославленного Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Большое внимание публики привлек концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова» и выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представили свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Подводя итоги Александр Хилькевич сказал, что общий уровень работ конкурсантов был достойным, при этом явным лидером была Омская школа дизайна, которая сегодня является ведущим российским центром подготовки и переподготовки дизайнеров, специалистов, студентов и преподавателей. Качественный рост также продемонстрировали конкурсанты из Новосибирска и Горноалтайска. Екатеринбург же (за исключением 2 работ) показал явно устаревшее моделирование. Среди положительных моментов фэшн-гуру отметил возросший интерес конкурсантов к мужской моде и работе с мехом. Александр Хилькевич нацелил участников на необходимость углубить знания в области конструирования, технологии обработки изделий, более активно работать с трикотажем. Он посоветовал уделять большее внимание подготовительной стадии при разработке модели – поиску интересных идей и источников вдохновения, а также порекомендовал показывать не единичные вещи, а полноценные многослойные комплекты с акцентом на верхнюю плечевую одежду, что позволяет более эффектно продемонстрировать мастерство работы с объемом, формой и силуэтом.

Topshop запускает многоуровневый проект Topshop Festival, призванный поддержать неповторимую атмосферу и энергию стиля летних музыкальных фестивалей. Он стартует вместе с коллекцией "Выбор Кейт Босуорт", которая и стала лицом кампании. В проекте будут задействованы все магазины, включая международный рынок, и все собственные информационные Интернет-ресурсы марки. Стилистика британских фестивалей одна из самых узнаваемых, и Topshop собирается максимально отразить ее в специальной коллекции, информации и разного рода мероприятиях. Дизайнеры Topshop создали полноценную коллекцию, посвященную музыкальным фестивалям, которая отражает настроение и неповторимый, смелый стиль их посетителей. Важным элементом запуска коллекции стало обращение команды марки к иконе стиля Кейт Босуорт для создания идеального фестивального гардероба, состоящего из 16 моделей, основанного на собственном стиле Кейт. Босуорт уже успела отметиться в нескольких комплектах на фестивале Коачелла. «Мы обсуждали с Кейт летние тренды и то, как ее уникальный стиль является настоящим вдохновением для нас. Когда мы работали с ней в Лондоне над новогодним проектом, Босуорт захватила с собой совершенно изумительные имиджи и фотографии, которые ей нравятся, для того, чтобы показать нам, как могут выглядеть идеальные для нее фестивальные вещи. Мы развили идеи и чувство стиля Кейт, объединив это с видением Topshop. Думаем, что все получилось очень свежо и здорово», - говорит Кейт Фелан, креативный директор Topshop. «Я всегда обожала моду. Возможность поработать с командой дизайнеров Topshop дала мне совершенно неоценимый опыт. Нашей основной целью было создание свежего, носибельного и расслабленного гардероба для музыкальных фестивалей. Я очень довольна и горда результатами работы, и да, я обожаю те модели, которые у нас вышли, они идеально подходят под настроение коллекции Topshop Festival», - уверена Кейт Босуорт. К запуску коллекции, составленной из вещей, отобранных Кейт, был снят интерактивный фильм с ней же в главной роли, снятый ее бойфрендом, режиссером Майклом Полишем, он будет представлен на сайте Topshop.com и на всех глобальных ресурсах марки. Саундтрек к фильму будет доступен для скачивания в iTunes. Все вещи в фильме будут «кликабельны», их можно будет размещать на собственных ресурсах пользователей и покупать через сайт. Москва стала одним из шести международных рынков Topshop, где будет представлена коллекция Кейт Босуорт. Глобальный запуск будет осуществлен во всех магазинах и странах 17 мая 2013 года. В России коллекция будет представлена эксклюзивно в Tsvetnoy Central Market. Ядром кампании является «Открытие музыки», что означает массу новых и очень ярких артистов, чьи композиции будут доступны для скачивания в iTunes, также как и музыка уже известных групп и исполнителей. Все композиции из плейлиста Topshop, звучащие в магазинах, будут связаны с приложением Shazam, что позволит получать дополнительную информацию о них. На сайте topshop.com будет представлен интерактивный гид по фестивалям, охватывающий все значимые события от Гластонбери до Лоллапалузы. Это позволит покупателям марки получить информацию о самых интересных фестивалях и их программе в одном месте. Topshop также готовит печатную версию гида, редактором которого выступила Лорен Кохрейн (Lauren Cochrane) из журнала i-D.

18 июня состоялось торжественное открытие ежегодного фестиваля журнала AD «Архитектурное кино» в кинотеатре «Пионер. Летний» в Парке Горького. В течение двух летних месяцев гости фестиваля смогут увидеть шедевры кинематографа, на первый взгляд никак не связанные между собой. Однако все стили, жанры и временные отрезки отобранных главным редактором Евгенией Микулиной и редакцией AD фильмов объединяет одно: главными героями здесь являются дизайн и архитектура. Именно работа художников-постановщиков, операторов и режиссеров стали главными критериями попадания в ретроспективу «Архитектурное кино» AD. «Программа фестиваля, как всегда, включает самые разные картины, от классического «Головокружения» Хичкока до культового «Чужого» Ридли Скотта. Все их объединяет одно – в этих картинках дизайнерское решение происходящего на экране играет не меньшую роль, чем сценарий, режиссура и актерские работы. Более того, я бы сказала, что в выбранных нами фильмах именно визуальное решение определяет все остальное. Я очень жду всех в «Пионер. Летний», чтобы вместе пересмотреть любимые фильмы – и взглянуть на них по-новому, под архитектурным углом», – говорит главный редактор журнала AD Евгения Микулина. Традиционная серия кинопоказов открылась вечером 18-го июня картиной Никиты Михалкова «Раба любви». Фильм вышел на экраны в 1975 году и с тех пор занимает почетное место в ряду лучших отечественных кинолент. Особую эстетику интерьерам, костюмам, декорациям и атмосфере картины придал художник-постановщик Александр Адабашьян. Именно он в день открытия фестиваля получил из рук Евгении Микулиной приз. «В этом году старт «Архитектурному кино» был дан патриотично – фильмом «Раба любви». Я с детства очень люблю этот фильм, пронизанный ностальгией по немому кино, старой России, хрупким чувствам и наивному героизму, фильм умный, трогательный и невероятно, щемяще красивый. Создателем этой красоты был Александр Адабашьян – художник, сценарист, режиссер и актер, вклад которого в российское и мировое кино трудно переоценить. На открытии фестиваля мы вручили Александру учрежденный нашим партнером по организации показов, итальянской маркой Savio Firmino, специальный приз Bozzetto d’Oro («Золотой эскиз») за вклад в киноискусство. Это, конечно, лишь скромная лепта в признание заслуг выдающегося мастера, но нам приятно сказать свое слово в хвалебном хоре», – отмечает Евгения Микулина. Расписание фестиваля «Архитектурное кино 2013» Июль 3 июля – «Головокружение», 1958, реж. Альфред Хичкок. 19 июля – «Амадей», 1984, реж. Милош Форман. 31 июля – «Чужой», 1979, реж. Ридли Скотт. Август 16 августа – «Ад в поднебесье», 1974, реж. Ирвин Аллен. 28 августа – «Профессия: репортер», 1975, Микеланджело Антониони. Кинопоказы состоятся в летнем кинотеатре «Пионер» в ЦПКиО им. Горького и будут доступны для всех желающих (вход свободный, кроме 18 июня). Начало показов в 22:00. Адрес: Москва, Крымский Вал, 9.

Его задача – поиск новых форм соединения традиционной культуры с современным искусством, развитие темы этники через ее интерпретацию в модном костюме и актуальном дизайне. «Идея проведения этого уникального фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды Александра Хилькевича, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – Эту инициативу сразу поддержал музей изобразительных искусств им. Врубеля и ведущие дизайнерские школы нашей страны и из-за рубежа. В этом году к нам присоединился прославленный Санкт-Петербургский государственный этнографический музей, подготовивший свою специальную большую выставку «Парад народов». Центральным событием фестиваля станет дизайнерский конкурс, который пройдет 18 октября. Каждый его участник должен представить один модный комплект и авторские аксессуары. Конкурс проводится по 3 номинациям: «Искусство костюма» – свободная творческая интерпретация народных традиций, авторские техники и технологии, эксперименты с формой, декором, образным решением модели. «Хранители традиций» – стилизация народного костюма, сценические костюмы для этнических коллективов и мероприятий, выполненные на основе изучения традиционных материалов и технологий. «Этнический город» – современная интерпретация этнических стилевых направлений в одежде прет-а-порте. По результатам дефиле определяются победители номинаций и абсолютный победитель конкурса. Жюри конкурса возглавит фэшн-гуру Александр Хилькевич, который для участников и гостей фестиваля проведет 6-часовой эксклюзивный специализированный семинар. Также в программе фестиваля концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова», тематические круглые столы, конкурс эссе, выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представят свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Заявки и вопросы по участию в Конкурсе дизайна и мероприятиях Фестиваля направляйте Наталье Сосниной, e-mail: formula.moda@mail.ru

18 апреля 2013 года, в Тульской областной филармонии имени И.А. Михайловского пройдет фестиваль искусств «Губернский стиль - 2013». Организаторами полуфинала международного фестиваля являются: Министерство образования и культуры Тульской области; Министерство экономического развития и промышленности Тульской области; Комитет Тульской области по предпринимательству и потребительскому рынку; Управление по физической культуре, спорту и молодежной политике администрации г.Тулы; Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Тульской области «Тульский колледж профессиональных технологий и сервиса». Фестиваль искусств «Губернский стиль» начал свое шествие по регионам России с 2004 года. Полуфинал фестиваля в Туле проводится в седьмой раз, и это событие уже стало неотъемлемой частью жизни города. В 2013 году фестиваль искусств прошел в Тульской областной филармонии. Номинации фестиваля: «PRET-A-PORTER». Мода улиц и городов, стиль современной жизни, особая философия реальности. «ЭТНОСТИЛЬ». Национальные черты в современной одежде. Элементы народного костюма. Использование национального колорита, экспериментальная мода в этнике. «ПЕРФОМАНС» - театральный костюм и модное представление. «ДЕБЮТ» - творчество юниоров, не достигших 17-летнего возраста. «HAIR SHOW» - соревнование по парикмахерскому искусству, Это шоу самых креативных, смелых, решительных мастеров, создающих стильный образ, включающий гармонию прически, макияжа, дизайна ногтей – словом все, из чего складывается красота. Представляем вашему вниманию работы участников: Номинация «PRET-A-PORTER» 1. Коллекция «Ажурная эклектика времен» Авторы: Семёнова Евгения, Болдова Татьяна Данную коллекцию очень тяжело понять и уловить её суть, в ней авторы полностью уходят от правил и канонов построения коллекции, в том числе и цветовой гаммы. В этой коллекции они берут за основу два времени и стиля, «Романтизм» и «Милитари». Благодаря этому решению, появилась возможность сочетать два стиля, где каждый образ по-своему уникален. Филиал Ивановской текстильной академии, г. Рязань 2. Коллекция «Красотка» Авторы: Коллектив мастеров и учащихся под руководством Тетёркиной Елены Хотите простой совет, как оказаться в 2013 году на гребне моды: откройте свой шкаф и просто поищите что-нибудь в горошек. На подиумах уже который сезон подряд присутствуют россыпи милого горошка. Этот модный тренд много лет не теряет своей привлекательности, потому что он способен придать романтичности и девичьей нежности облику женщины любого возраста. Тульский колледж строительства и отраслевых технологий 3. Коллекция «HROM» Автор: Колесникова Яна Для современной, дерзкой, уверенной в себе женщины, основана на жестких, прямых линиях, подчеркивающих характер обладательницы, с отделкой металлической фурнитурой в современном неокосмическом стиле. Орловский Государственный Университет 4. Коллекция «Сюита» Автор: Исаева Анастасия Яркая и гармоничная цветовая гамма, передает настроение образа. Ретро, стиль модерн – модная, актуальная тема в мире моды. Этот образ подходит романтической и творческой девушке. Технологический колледж № 24 г. Москва 5. Коллекция «Forest sunrise» (Лесной рассвет) Автор: Самошина Яна Женская коллекция, включающая 5 моделей. Используемые материалы: искусственная замша, жаккард, органза, велюр, с головными уборами из веток. Создана по мотивам природы, леса, солнечных лучей рассвета. Тульский государственный университет Номинация «ДЕБЮТ» Творчество юниоров, не достигших 17-летнего возраста. 1. Коллекция «Времена года» Авторы: Театр моды «Виктория» под руководством педагогов дополнительного образования Котец Елены и Дозоровой Ларисы Коллекция представляет собой изделие, символизирующее 4 времени года Центр детского творчества Дубенский район, Тульская область 2. Коллекция «Летящая» Автор: Коновалова Ольга Коллекция выполнена из тканей шифон, биофлекс, трикотин Дворец детского (юношеского) творчества, г. Узловая, Тульская область 3. Коллекция: «Княжна» Дизайн-студия «Креатив» под руководством Жеребко Галины Коллекция из нетрадиционных материалов (полиэстер, скотч, искусственный мех, стразы). Ленинская детская школа искусств, Тульская область Номинация «ПЕРФОМАНС» Театральный костюм и модное представление. 1. Коллекция «Из прошлого в настоящее» Авторы: Семёнова Евгения, Болдова Татьяна Данная коллекция основана на древних Скандинавских сказаниях о расе Эльфов - народе воинов, целителей, магов. Образ создан на основе боевой одежды Скандинавов, стилизованные боевые лифы, фартуки в виде топорищ, поручи и т.п., украшена Кельтским стилизованным орнаментом. Цветовая гамма подбиралась по принципу натуральных природных красителей используемых в древние времена. Филиал Ивановской текстильной академии, г. Рязань 2. Коллекция «Садко» Авторы: Галкина Юлия, Полторыхина Юлия Этой коллекцией представлен загадочный мир. Источником творчества которой послужила древняя былина о «Садко». Тульский государственный университет 3. Коллекция «Дергая за нити» Театр Моды «Вдохновение» под руководством Крыловой Ирины и Зотовой Елены. Коллекция выполнена в соответствии с современными тенденциями моды, декоративная отделка в технике – сутаж. Тульский промышленный техникум 4. Коллекция «Свои чужие» Творческий коллектив художников по костюму «Emotions» Технологический колледж № 24 г. Москва 5. Коллекция «Сны Софьи» Авторы: Моисеева Ольга, Андрияшкина Валентина Стилизованные модели 18 века из нетрадиционных (упаковочных и полимерных) материалов. Профессиональное училище № 30» г. Богородицк 6. Коллекция «Дали – там, где кончается гениальность, начинается безумие» Автор: Алексанян Нина Коллекция создана под впечатлением от искусства великого Мастера. Технологический колледж № 24 г. Москва Номинация «ЭТНОСТИЛЬ» Национальные черты в современной одежде. Элементы народных костюмов в моделях одежды. 1. Коллекция «Дни, недели, года» Модельно-продюсерское агентство «Gold models», дизайнер агентства Коляка Светлана 2. Коллекция «Полет в былое» Автор: Явьян Юлия Наряд обычной девушки всегда включал народный элемент моды. 3. Коллекция «Аромат ванили» Группа студентов специальности «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» под руководством преподавателя Довгаль Надежды В коллекции используются элементы костюма и декора одежды восточных стран. Орловский техникум технологии и предпринимательства имени В.А. Русанова 4. Коллекция «Шаги по воде» Автор: Раков Павел Авторские принты, необычность тканей, сложность кроя, экстраординарные прически, макияж. Технологический колледж № 24 г. Москва 5. Коллекция «Берендей» Авторы: Гераськина Екатерина, Хуцишвили Екатерина Коллекция по мотивам языческой и христианской Руси, представляет собой современный молодежный костюм, выполненный из натуральных материалов с использованием орнаментальной символики. Тульский государственный университет 6. Коллекция «Молодая лоза» Автор: Домарева Александра Коллекция сшита из бязи и льна, с использованием элементов «ирландского кружева», аксессуары сделаны в технике «папье-маше», обувь ручной работы (связана крючком) Гимназия № 1, г. Щекино, Тульская область Номинация «HAIR SHOW» 1. «НИБИРУ» Автор: Терехов Михаил Тульский колледж профессиональных технологий и сервиса 2. «Цветы весны» Авторы: Емельянова Дарья, Шмидт Маргарита Студия – парикмахерская Алина-Бьюти, г. Тула 3. Renaissance time Корчак Анастасия Тульский колледж профессиональных технологий и сервиса

В Москве на ВВЦ в рамках VIII Всероссийской выставки-ярмарки «Сокровища Севера» состоялся первый фестиваль этнической моды коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока РФ «Полярный стиль». На самом главном и важном мероприятии, которое проходит раз в году, собрались представители общин, творческие коллективы, мастера. Здесь можно было увидеть настоящие произведения косторезного искусства или трогательные детские поделки, также выполненные из традиционных материалов. Но настоящим украшением выставки стало красочное дефиле традиционной, современной и стилизованной одежды. В показах были представлены Сахалин, республика Саха (Якутия), Алтайский край, Иркутская область, Хабаровский край, Ямало-Ненецкий АО, Ненецкий АО, Кемеровская область, Камчатский край, Мурманская область и Норвегия. Жюри конкурсной программы возглавила Вера Тугова, руководитель деловых программ Федеральных ярмарок «Текстильлегпром», конкурсов «Мода России» и «Экзерсис». В состав жюри вошли: Кермен Басангова – ректор Государственной академии, Екатерина Румянцева – куратор конкурсов «Мода России» и «Экзерсис», Маргарита Лянге – руководитель Гильдии межэтнической журналистики, Олег Ролев – художественный руководитель национального ансамбля «Сыра Сэв», заслуженный работник культуры Ямала. Фестиваль проходил в течение двух дней 7 и 10 мая, за это время были представлены 14 коллекций в номинации «За сохранение национальных традиций в одежде», 7 коллекций в номинации «За инновации в пошиве современной этнической одежды» и 3 коллекции «Лучший сценический костюм». Итоги фестиваля: Гран-При за «Лучший художественный образ» - Александр Алсаткин, Иркутская область. Гран-При за «Лучший традиционный костюм» - Ирина Бибикова, Сахалинская область. Гран-При за «Лучшую современную коллекцию с этническими элементами» - Татьяна Торчакова, Кемеровская область. В номинации «Сохранение национальных традиций в одежде»: 1 место - Лидия Кручинина, Камчатский край; 2 место - коллектив «Ай Ас Ёх», ЯНАО; 3 место –Анна Игонтова, Мурманская область. В номинации «За инновации в пошиве современной этнической одежды»: 1 место –Людмила Кустышева, НАО; 2 место – Евгения Гомбоева, Иркутская область; 3 место – Надежда Журина, ЯНАО. В номинации «Лучший сценический костюм»: 1 место – национальный ансамбль «Сыра Сэв», ЯНАО; 2 место – Норильский колледж искусств, 3 место – Анастасия Пальчина, Таймырский Долгано-Ненецкий МР. Председатель жюри Вера Тугова, отметила: «Как руководитель проекта «Мода России», считаю фестиваль «Полярный стиль» важным событием среди мероприятий отечественной индустрии моды. Мода России – это не только мода Москвы и Санкт-Петербурга, но и самых отдаленных уголков нашей страны, многочисленных народов и народностей ее населяющих. Она многолика, порой полярна. Из этого многообразия создается красочный венок российской моды. Этника в современном костюме сегодня один из ведущих трендов. С одной стороны, мы можем вдохновляться культурой этих народов и использовать их традиции, с другой стороны, помочь им делать более современные вещи, которые повлияют на развитие малого предпринимательства на этих территориях». Пресс-служба фестиваля «Полярный стиль»

Начался прием заявок на участие в X Международном благотворительном фестивале «Красное платье», который традиционно пройдет в Перми с 18 по 20 апреля 2013 года. Программа Фестиваля включает конкурс среди дизайнеров, театральных художников и стилистов на лучшее красное платье и лучший образ, конкурс эскизов, фотоконкурс Instagram, выставку иллюстраторов моды Европы и победителей российского конкурса эскизов, форум «Государство и мода», мастер­-классы с участием ведущих специалистов индустрии моды, ток-­шоу. Как отмечает основатель благотворительного фонда «Красное платье», продюсер фестиваля, член Национальной Академии индустрии моды Ирина Филичкина, в этом году его доминантой станет тема «Царица» - в честь празднования 400-летия восшествия на престол династии Романовых и 1150-летия зарождения российской государственности. Жюри под председательством знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды, фэшн-гуру Александра Хилькевича будет оценивать работы номинантов в 3 категориях: «Креатив» - рассказ через красное платье о царицах, императрицах, королевах, чей вклад в историю является значимым для государств, где они правили, и чье царствование оставило след в мировой истории; «От кутюр» - точная реконструкция костюма царицы или королевы;«Образ» - представление стилистов, визажистов и парикмахеров об известных женщинах, которые однажды получили «королевский» титул и были заслуженно увенчаны короной. Из числа победителей конкурса будут определены претенденты, которые получат возможность номинироваться на Национальную премию индустрии моды в разделе «Дебют» (сумма вознаграждения, которую устанавливает Национальная академия индустрии моды, по данной номинации составляет не менее 300 тысяч рублей). Ярким событием фестиваля станет лекция фэшн-гуру Александра Хилькевича «Высокая мода русских цариц». Слушателей ждет увлекательное повествование о нравах, интригах, быте царских теремов, светлиц, дворцов, о непростых судьбах их обитательниц. Будет рассказано о символах власти и парадных придворных одеждах, о нарядах для балов и маскарадов, об уловках, к которым прибегали венценосные особы в погоне за красотой, а также об их тайных талисманах и оберегах. Лекция «Высокая мода русских цариц» является частью спецкурса, разработанного Александром Хилькевичем, в который также включены такие темы по русскому стилю, как «Секреты русского костюма», «Русские узорные ткани», «Русская усадьба – архитектура, интерьер и быт», «История русской индустрии моды». Узнать подробности и подать заявку на участие можно на сайте фестиваля: www.red-dress.ru.

21-22 сентября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Москва», (Охотный ряд д.2, 3й этаж) RUSSIAN FASHION ROOTS – уникальное мероприятие в сфере моды и дизайна, которое пройдет в Торговой Галерее «Москва» с 21 по 22 сентября 2013 года. Это международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров из России, Украины, Белоруссии и ряда других стран, ориентированных на современный мир авторской моды. На третьем этаже Галереи «Москва», где будет проходить фестиваль, будут представлены новые коллекции одежды и аксессуаров от дизайнерских марок - участников мероприятия. Как говорят организаторы фестиваля RUSSIAN FASHION ROOTS: «Мы хотим представить нашим посетителям самые интересные и яркие работы молодых и талантливых дизайнеров не только из России, но также из тех стран, которые граничат с ней. Может быть, именно на нашем фестивале вы сможете найти и открыть для себя новые дизайнерские имена. В дальнейшем мы планируем также активно развивать тему творческих коллабораций среди известных и начинающих дизайнеров». Качественные материалы, оригинальные модели, фантастические декоры и драпировки: одежда, аксессуары, обувь из новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров – все это ждет посетителей фестиваля RUSSIAN FASHION ROOTS. Приятный бонус для тех, кто хотел бы изменить свой стиль с помощью профессионалов: все дни работы фестиваля, 21 и 22 сентября, на 3м этаже Галереи будут работать стилисты-имиджмейкеры. Посетители мероприятия смогут с их помощью создать новый креативный образ, дополнить наряд необходимыми аксессуарами, получить советы по стилю и рекомендации по тому, как скомплектовать свой осенне-зимний гардероб с учетом последних тенденций (кстати, этнические детали и аксессуары все так же в моде!).

В рамках VIII–го Российского фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра» 13 июля 2013 года на Центральной торговой площади города Плёс прошли показы детских театров моды. Около 30 коллективов представили свои костюмы и небольшие театрализованные представления. Главный приз фестиваля, Серебряный Феникс, получил Театр моды "Алиса" Ивановского городского Дворца детского и юношеского творчества под руководством Завариной Елизаветы Александровны. В рамках фестиваля были представлены следующие работы: Номинация "Декоративное мастерство" 1. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Руководитель - Бобро Ольга Анатольевна. Коллекция - "Зазнобушка" 2. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Калинка" 3. Студия моды "Искусница", Дом детского творчества №3 г. Иванова. Чупина Марина Ивановна. "Вася-Василёк" 4. Театр моды "Аист", Центр детского творчества г. Родники. Землякова Галина Леонидовна. "Хуторяночка" 5. Творческое объединение "Лоскут блиц", Гав-Посадская СОШ №2. Бутурлина Римма Ивановна. "Девочки и ленточки" 6. Студия "Вдохновение", Детско-юношеский центр №1 г. Иваново. Стешенко Елена Станиславовна. "Барышня" 7. Театр моды "Истоки", Дворец творчества детей и юношества г. Вологда. Ковалёва Алёна Фёдоровна. "Ностальгия" 8. Театр моды "Кариз", Лежневский Центр внешкольной работы. Полякова Александра Сергеевна. "Зима раскрасавица или Розы в морозы" 9. Модельный салон Фурмановская школа 8 вида. Востроилова Светлана Владимировна, Масакина Марина Юрьевна, Михалкина Елена Валерьевна. "У бабушки в Провансе" 10. Театр моды "Волшебный лоскуток", Вичугская школа 8 вида. Орехова Ольга Альбертовна, Осипова Людмила Алексеевна. "Румяная заря"11. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Красное солнышко" Номинация "Народные традиции в современном костюме" 12. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Царевна-лебедь" 13. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Полет серебристый" 14. Студия мод "Театр образа", Центр детского творчества г.о. Шуя. Рябова Ольга Николаевна. "В стиле ru" 15. Театр моды "Алиса", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчетсва. Заварина Елизавета Александровна. "Забава Путятична"16. Студия моды "Искусница", Дом детского творчества №3 г. Иванова. Чупина Марина Ивановна. "Кружевница" 17. Театр моды "ЛиК", Детско-юношеский центр №1 г. Иваново. Степанова Ольга Борисовна. "Влюбленные в Африку" 18. Студия моды "Полина", Центр детского творчества г. Пучеж. Белянкина Жанна Артемьева. "Мой милый Гаврош"19. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Бобро Ольга Анатольевна. "Ангел серебристый"20. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Алый шелк мечты" Номинация "Свободная тема" 21. Студия моды "Дарина", Центр внешкольной работы №2 г. Иванова. Пантелеева Светлана Владимировна. "Озорная семейка" 22. Театр моды "Алиса", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчетсва. Заварина Елизавета Александровна. "Ярмарочный балаган" 23. Студия моды "Мираж", Ивановский городской Дворец детского и юношеского творчества. Коровина Марина Сергеевна. "Там, на неведомых дорожках" 24. Студия моды "Дарина", Центр внешкольной работы №2 г. Иванова. Пантелеева Светлана Владимировна. "Морозное кружево" 25. Студия моды "Каламбина", ЦДОД Ивановского муниципального района. Бобро Ольга Анатольевна. "Всем вам крышка" 26. Театр моды "Модница", Центр детского творчества г.о. Шуя. Шептуховская Галина Аркадьевна. "Испанский вечер" 27. Театр моды "Амира-стиль", Дом детского творчества г. Комсомольска. Белоусова Наталья Геннадьевна. "Музыка хрустального цветка в ночи" 28. "Ангелы"

13 марта в Санкт-Петербурге, в ресторане «La Fabrik» состоялся пресс-ланч для журналистов федеральных и городских средств массовой информации, посвященный XI Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды (НАИМ) «Золотое веретено», а также актуальной ситуации в российской промышленной индустрии моды. В пресс-ланче приняли участие академики Национальной академии индустрии моды и партнеры Церемонии: Вячеслав Михайлович Зайцев, Народный художник Российской Федерации, Заслуженный деятель искусств России, президент Национальной академии индустрии моды (НАИМ); Людмила Арсентьевна Иванова, вице-президент и исполнительный директор НАИМ, продюсер Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено»; Николай Валентинович Алексов, вице-президент НАИМ, президент Группы «ЛИНУМ», генерального партнера XI Церемонии вручения премии «Золотое веретено»; Виктор Владимирович Чирков, генеральный директор Государственного комплекса «Дворец конгрессов», в котором 5 октября состоится XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено»; Юрий Валерьянович Ларионов, академик НАИМ, генеральный директор компании «Style» (Санкт-Петербург) Вячеслав Михайлович Зайцев.Сейчас очень важна задача популяризации российской моды, ее истории, ее тенденций. При этом для реальной конкуренции с западом российским дизайнерам не нужно слепо копировать иностранные бренды. Их задача – вернуть людям вкус к выбору одежды, использовать в коллекциях понятные и приемлемые материалы, как для российского покупателя, так и для погодных условий в стране. В первую очередь, это, конечно, экологически чистые материалы – среди которых на первом месте, несомненно, лён. Вчера мы встречались с министром промышленности и торговли России Мантуровым Денисом Валентиновичем, и увидели в его лице большое внимание к нашей работе и услышали реальные перспективы поддержки индустрии моды со стороны государства. Это хороший и важный знак. Это значит, что государство осознает важность нашей работы и поддерживает ее. Завтра в Санкт-Петербурге открывается международная выставка «Индустрия моды», которую посетит заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации Каламанов Георгий Владимирович. Николай Валентинович Алексов. Мы представляем вам Национальную Академию Индустрии Моды (НАИМ), главная задача которой содействовать созданию промышленных основ индустрии моды в России, охватывая при этом все элементы необходимой инфраструктуры. Это наша главная задача. Конечно, в рамках индустрии моды есть много направлений деятельности и это, прежде всего, поддержка и содействие реального сектора экономики, подготовка кадров, содействие процессу становления молодых дизайнеров и многое другое. Я могу рассказать про один уникальный опыт, который мы провели в рамках фестиваля льна, в 2011 году. Это был замечательный праздник, главная задача которого - сделать всё, чтобы на лён посмотреть новым взглядом. В рамках фестиваля льна был проведен конкурс одного костюма, в котором участвовало почти 80 молодых дизайнеров. Они получили бесплатные купоны ткани от группы Линум для воплощения своих дизайнерских фантазий. Было приятно наслаждаться их творческим процессом. После того как созданные ими костюмы были переданы для демонстрации манекенщицам, они получили еще купоны ткани для создания нового имиджа фестиваля. Небольшой видео фрагмент пресс-конференции Людмила Арсентьевна Иванова "Золотое Веретено" - это премия индустрии моды. Мы привыкли смотреть на моду только с позиции подиума. Но мы, НАИМ, проработавшие и прожившие всю свою жизнь в индустрии, понимаем, что это не только подиум, это еще и производство. Это 4 сегмента, начиная от поля, заканчивая прилавком. И то, что было выращено, произведено, разработано, было принято покупателями и с радостью носилось. И в этом должна быть и ваша заслуга, представители прессы. 11 лет назад мы организовали премию "Золотое Веретено" как символ награды лучшим предприятиям, дизайнерам, представителям торговли, рабочим, творческим театральным коллекциям. Потому что костюм работает и в театре, и в кино, и в различных направлениях - в парикмахерском, в ювелирном искусстве, корпоративной и детской одежде. На сегодняшний день нам есть что сказать, т.к. мы переполнены впечатлениями после встречи с министром текстильной промышленности. Вчера (12 марта 2013 г.) мы получили государственную поддержку Министерства промышленности и торговли, которое стало со-организатором Национальной премии. К этой победе мы шли долгих 10 лет. Поздравьте нас! И это не случайно, что 11 церемония награждения переехала в Санкт-Петербург. Потому что этот город становится центром промышленной моды и текситльной индустрии. О чем говорит открытие завтра 46-ой выставки Fashion Industry. В течение 10 лет более 100 компаний и имен по России, из 27 городов, были удостоены Национальной премией. Наша задача - отмечать лучших, показывать и не бояться своей национальной принадлежности. Потому что во многом мы можем делать вещи лучше, качественнее. Просто мы порою не знаем как это преподнести. Что касается реакции министра, то хотелось бы отметить, что на сегодняшний день он поддерживает нашу премию и патронирует фестиваль льна в Вологде. Виктор Владимирович Чирков Хотелось бы отметить, что нам, представителям "Дворца Конгрессов", приятно работать вместе с НАИМ уже на стадии организации и подготовки вручения Национальной премии. Это замечательный коллектив, люди и позитивные идеи, которыми мы по настоящему прониклись. Вы, наверное, знаете, что Константиновский дворец является не только доминантой государственного комплекса "Дворец Конгрессов", но и объектом культурного наследия. И мы прекрасно понимаем, что индустрия моды, всё что с этим связано, уже давно стало частью современной культуры. Реализовывая совместный проект с НАИМ мы уверены, что Дворец Конгрессов может стать не только объектом культурного наследия, но и будущего. Константиновский Дворец, своими интерьерами, возможностями, должен подчеркнуть красоту и значимость церемонии вручения Национальной премии "Золотое Веретено". Николай Валентинович Алексов о встрече с В.В. Путиным в Вологде 7 марта 2013 года Сегодня правительство России всерьез задумалось о развитии реального сектора экономики. Рынок товаров текстильной промышленность на сегодня составляет 2.8 трлн рублей. Это очень огромная цифра. При этом, автомобильный рынок, которым мы привыкли мерить мощь промышленность, составляет примерно 0.9 - 1 трлн рублей. Половина от 2.8 трлн - это одежда и то что ей сопутствует. Рынок одежды очень огромен в России, при этом, доля местных производителей составляет около четверти. Естественно, потенциал огромный. Рынок ждет от российских производителей конкурентно способных товаров и по качеству, и по цене. Главный вывод, который сделал президент страны посетив предприятие Вологодский текстиль, одно из ведущих предприятий по производству одежных тканей, работающее по графику мировой индустрии моды (проектирование тканей за 2 года до наступление сезона), это то, что слухи о преждевременной кончине текстильной промышленности сильно преувеличены, потенциал есть. В ближайшее время будет проработан пакет конкретных мер поддержки текстильной и легкой промышленности. Прежде всего, это борьба с контрафактом. Второе - это модернизация, кредитная программа финансирования банками отечественных производителей должна учитывать особенности вложений вэтой сфере. И многое другое. По окончании визита, В.В. Путин получил в подарок "Золотое Веретено", такое же, каким награждают Лауреатов Национальной премии. Веретено символизирует начало технологического процесса создания пряжи и нити, из которых потом создаются ткани. Поэтому это - начало начал. По завершении пресс-конференции, Людмила Арсентьевна Иванова ответила на вопросы журналиста Интермода.ру где подробно рассказала о формате предстоящей премии Золотое Веретено и его роли в модной индустрии России. Также, Ольга Ивановна Корыстова рассказала нашим читателям о критериях отбора номинантов на получение Национальной премии в номинации "Дебют" Надеемся, эта информация будет полезна для наших читателей. Выражаем благодарность Марии Сморчковой за помощь при создании материала. XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» пройдет 5 октября 2013 года в Государственном комплексе «Дворец Конгрессов».

В самый разгар сезона Sunday Up Market после длительного перерыва проводит фестиваль российских дизайнеров «Осенняя пора». 2 и 3 ноября, на 2 и 3 этажах Торговой галереи «Модный Сезон» состоится фестиваль, посвященный осенне-зимним коллекциям 2013-14 года. В этот раз для любителей российской моды и искусства SUM приготовил нечто особенное! В эти выходные, в преддверии праздника народного единства, под знамёнами стиля, красоты и хорошего настроения соберутся российские дизайнеры, которые представят гостям фестиваля: забавные вещицы, концептуальные аксессуары, нетривиальные наряды, хенд-мейд игрушки, подарки для всей семьи, винтажные украшения и многое другое по самым привлекательным ценам. Все это сделано с любовью и, бесспорно, поднимет вам настроение! Команда российских дизайнеров будет представлена такими брендами, как Capreess, From Siberia with love, Ananas, Fashion Confession, EVGENIYA MASTYAEVA, G.M., MAYAMODA, UP!DEAD!UP, Плательная Лавка, dress2night, IVORI Jewellery, DIRE sport, Lilia Fisher, AnyaVanya, Пинки-Винки, Coleeloo, fishfash, MARBI, Magnica, Style Me Up и Lubochka, Makoshy и Cosh&Cosh, а также огромным количеством новых имен. Маленькие модные магазинчики и известные шоу-румы, такие как Monoroom, переедут на два дня в Торговую галерею, собрав самых талантливых дизайнеров одежды и аксессуаров. Последние, в свою очередь, поделятся секретами стиля и расскажут об актуальных осенних трендах. 2 и 3 ноября с самого утра двери Sunday Up Market и Торговой галереи «Модный Сезон» будут открыты для всех желающих купить себе модную, порой экстравагантную одежду и аксессуары российских дизайнеров. Как обычно, SUM позаботился о том, чтобы посетителей ждала обширная развлекательная программа. Обещаем: все пришедшие получат свой заряд бодрости и позитива! Итак, мероприятие состоится 2-3 ноября, 10.00-22.00, на 2 и 3 этажах Торговой галереи «Модный Сезон», расположенной по адресу Охотный Ряд, 2.

13 мая 2013 года в Плёсе прошел восьмой фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". В этом году на фестивале представлены 4 номинации: летний костюм, этнические мотивы в современной одежде, креативные коллекции и четвертая номинация посвящена юбилейной дате и называется - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет". Президентом фестиваля, уже по традиции, стал Вячеслав ЗАЙЦЕВ! Представляем вашему вниманию работы участников. Номинация «Летний костюм» 1. Профессиональный лицей № 42, г. Шуя, Коллекция «Жаркое лето в городе». 2. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий г.Иваново, Модельер: Воронина Алена, Коллекция: «Офисная пятница в Амстердаме» Европейская молодежь, которая пытается вырваться из благоустроенной городской среды в необузданный мир. С понедельника по четверг они - офисные работники, а в пятницу вечером - истинные революционеры. 3. ИП Савосина, Модельер: Савосина Татьяна, Коллекция: «Иван Купала», г.Иваново Коллекция выполнена из вязаной ткани собственного производства Татьяны Савосиной. Данная льняная ткань не имеет аналогов в России. Ее можно легко резать и кроить - она не будет распускаться.Коллекция Татьяны Савосиной переносит нас во времена язычества, когда весь русский люд облачался именно в эти льняные одеяния. Татьяна предлагает нашему вниманию свое современное видение льняных нарядов для наших модных женщин. 4. Донецкий институт конструирования и моделирования одежды, Модельер: Слесарева Людмила, Коллекция: «Пряный лен», Украина, г.Донецк Источником вдохновения для дизайна послужила Индия - богатство и особенность её архитектуры, запечатленные в многообразии форм, цветов и оттенков. Легкость натурального белорусского льна позволила воплотить в работах образ девушки, манящей за собой в путешествие, окутанное пряными ароматами. Ткань для коллекции предоставлена Оршанским льнокомбинатом. 5. Клименко Татьяна, марка «Батик-Best». Коллекция: «Магия лета», г.Иваново Коллекция выполнена в технике ручная роспись на натуральном шелке. Создана для летнего отдыха. А то, что эта одежда будет в единственном экземпляре - это гарантировано! 6. Коллекция из Белоруссии, Оршанский льнокомбинат, Модельер: Кулевич Татьяна, Коллекция: «Остров льна» (ile be lin). 7. Нижегородский государственный инженерно-экономический институт, модельер: Контелева Маргарита, Коллекция: «Саммит в пустыне». 8. ИП Комарова, Модельер: Венькова Вера, Коллекция: «Лето в тренде», г.Иваново Промышленная коллекция разработана для собственного производства. 9. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Заборовская Маргарита. Коллекция: «Рандеву», г.Иваново. Первое свидание - всегда событие, желание привлечь внимание, произвести впечатление и удивить! Рассказать немного о себе без слов, через костюм. Внести в черно - белую гамму дня ярких красок - свежих эмоций и выразить свою индивидуальность. Номинация "Этнические мотивы в современной одежде" 10. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Савичева Елена, Коллекция: «Инда», г.Иваново Индийские мотивы в коллекции навеяны реальной историей любви между русской девушкой и индусским юношей. 11. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Румянцева Анна, Коллекция: «Ноэма», г.Иваново В основе коллекции - форма кокона, окружающего внутренний мир человека. Источник вдохновения - история о раненом самурае, спасенном духами леса в образе женщин, одетых в белые одежды. Самурай стал частью леса. 12. Нижегородский Государственный инженерно-экономический институт, Модельер: Еськина Екатерина, Кустова Екатерина, Коллекция: «Эрьзя Мази» (Красная девица), г. Нижний Новгород. Современная коллекция женской одежды под девизом «Эрьзя мазы» (Девушка Эрзянка). На создание коллекции вдохновил мордовский народный костюм невесты-мокшанки конца 19 начала 20 веков. Модели коллекции вобрали в себя богатство красок и декора, сохранили в себе ритмы и пропорции мордовского костюма. Автор считает, что модели одежды с национальным колоритом соответствуют современной моде и будут актуальны в современном обществе. 13. ИП Кабанов «Льняная лавка», Модельер: Прусова Елена, Коллекция: «Льняная ностальгия», г. Иваново 14. Фирма «Кружевной край», Модельер: Борисова Екатерина, Коллекция: «Яблоневый цвет», г. Елец, Липецкая область 15. Ивановский государственный политехнический университет, Миносян Роза, Коллекция: «Царевна», Г.Иваново. Коллекция под названием «Царевна». Выполнена на основе армянского национального костюма с использованием авторских принтов. При том, что эта коллекция этническая, она абсолютно современная и соответствует тенденциям моды 2013-2014 Номинация - "Креативные коллекции" 16. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Наймарк Любовь, Коллекция: «Прогулка по бульвару Монмартр», г.Иваново Аналитическая реконструкция моделей женской одежды Дома моды Шанель Очень тонкая и деликатная работа, инспирированная творчеством Карла Лагерфельда в Доме моды Шанель. 17. Модельер: Голдобина Ольга, Коллекция: «Летним вечером...», г.Иваново. В коллекции представлены х\б ткани ивановских комбинатов, в которых традиционные принты соединяются с креативными способами обработки. Ностальгическая нота по моде 50-х - 60-х годов прошлого столетия, характерная для моды сегодняшнего дня, нашла отзвук в коллекции "Летним вечером..." 18. Костромской Государственный технологический университет, Модельер: Суровая Татьяна, Коллекция: «Полонез» 19. Гайдарджи Валерия, Коллекция: «Город», Беларусь, г.Новополоцк 20. Фирма «Волтри», Модельер: Виноградова Елена, Коллекция: «Лен - это модно», г. Вологда Номинация - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет" 21. Суянова Екатерина, Коллекция: «Вивьен», г.Иваново Автор стремился к созданию современного звучания маленького черного платья. Использованы образы стиля Шанель - разномасштабный рисунок «пье- де-пуль» и культовый силуэт 50-х. в сочетании с авторским кроем. Коллекция выполнена из льняных смесовых тканей. 22. Семенова Наталья Коллекция: «Деви - богиня», г.Иваново Акцентом коллекции являются футуристические головные уборы, в основе декора которых, как и в боди, имитирующих татуировки, - мехенди, традиционные индийские росписи хной. Все рисунки на ткани выполнены автором вручную. Эффект призрачности и загадочности достигается многослойным наложением рисунков и фактур. Силуэт моделей строится на пластике «круга». 23. Скобелева Юлия, Коллекция: «О характере льна», г.Иваново В коллекции присутствуют элементы деконструкции. В структуру льна введены сетчатые вставки, создающие графику вздоха. Они физически и визуально облегчают модели и придают им креативность, не смотря на практичность и простоту. 24. Тарарова Анна, Коллекция: «Новая фаза», г.Иваново Уроженка г. Плёс предлагает свою очень философичную коллекцию. Столкновение двух противоположностей в истории искусства - античности и деконструкции 20-го века могут быть использованы в костюме одного человека. Мы с вами пришли в новую фазу нашей истории. Попробуем быть и в ней красивыми. 25. Спирова Екатерина, Коллекция: «Стадион», г.Иваново Спорт и лен - вечные спутники. В этой коллекции использованы ткани знаменитого Яковлевского льнокомбината и новые ткани с вложениями волокон, разработанные в Ивановской академии неводных растворов. 26. Слатина Ольга, Коллекция: «Барышня крестьянка», г.Иваново Ивановские ситцы, которые еще недавно были самым популярным товаром в ивановских магазинах, стали дорогим раритетом. Но из старых запасов, из бабушкиных сундуков, от энтузиастов, которые и сегодня пытаются сохранить высокую школу ивановского текстильного рисунка, добывают юные художники забытую красоту, и отдают им свое восхищенье. 27. Шапошникова Юлия, Коллекция: «Летний город», г. Иваново Городам не хватает эмоций и цвета, как их главного художественного аналога. Отзвуки витражей, новые яркие цвета помогают городской среде стать более гуманной, историчной и человечной. 28. Гуреева Ольга, Коллекция: «Цветок папоротника», г.Иваново Мотивы орнамента стиля «модерн», напоминающие папоротник, лежат в основе авторского декора тканей. Гамма коллекции построена на драматичном сочетании алебастрового и черного цветов, модели подобны клавишам старинного рояля. Причудливые головные уборы в виде цветов «венчают» образ.

В минувшие выходные в столице Черноземья Воронеже состоялось крупнейшее модное событие года – финал XI Международного фестиваля молодых дизайнеров «Губернский стиль». Перед началом конкурсного показам прошла пресс-конференция с членами жюри. Журналистов с порога впечатлил своим образом Вячеслав Зайцев, уже в который раз возглавивший ареопаг профессионалов, оценивающих творения начинающих дизайнеров. Очень он получился радостным - маэстро появился в розовом сюртуке, клетчатой рубашке, неизменной бабочке, зеленых брюках и красных мягких туфлях. Акулы пера одобрительно зашумели. Первым делом после приветствия президент «Губернского стиля», директор Воронежского Дома дизайнера Николай Сапелкин представил новых членов жюри фестиваля, в недавнем прошлом победителей «ГС» - курского дизайнера Екатерину Ребежа (дважды Гран-при «Губернского стиля» - в 2008, 2009), воронежского дизайнера Наталью Шевцову (победила в номинации «креатив» в «ГС-2012») и донецкого дизайнера Степана Казявина, ныне работающего в Доме моды Зайцева (Гран-при «ГС-2011»). Наталья Шевцова отметила, что победа в конкурсе была для нее праздником – своеобразным итогом пяти лет работы на новом поприще – до этого Наталья была инженером-экологом. - В 2008-м я решила превратить свое хобби в профессию и впервые поучаствовала в конкурсе. И была настолько потрясена размахом и эмоциями, кипевшими за кулисами и на подиуме, что поняла - обязательно буду участвовать снова. И из года в год готовила новую коллекцию – с надеждой, что когда-нибудь доберусь до вершины. И когда я победила в номинации «креатив» - это стало непередаваемым счастьем, - отметила Шевцова. - Если дизайнер дважды побеждает на конкурсе, мы больше не разрешаем ему участвовать, чтобы не лишать других дизайнеров возможности проявить себя. К тому же человек должен расти. Но мы продолжаем продвигать наших победителей и дальше – например, пригласив их в жюри, как сегодня, - отметил Николай Сапелкин. – Так что «Губернский стиль» – это своего рода «карьерный творческий лифт». Затем президент «ГС» напомнил, что на сегодняшний день форум является самым масштабным в России – и по уровню организации, и по широте географии участников. - В этом году мы сократили количество участников до 75 коллекций. Цифра эта не случайна и символична – в этом году мэтр моды Вячеслав Зайцев отмечает свой 75-летний юбилей!...С каждым годом конкурс совершенствуется и предлагает своим зрителям что-то новое и оригинальное. Однако главная идея остается неизменной: мы по-прежнему позиционируем национальную самобытную культуру, сохраняя традиции и гармонично вплетая их в современную моду. Мы бросаем вызов современному обществу потребления, которому не нужны национальные дизайнеры, для которого работает один большой завод под названием Китай, где 200 миллионов человек трудятся на ниве индустрии моды. Нам нужно открыть таланты, которые мыслят самостоятельно, для которых важно саморазвитие и совершенствование. Мы хотим, чтобы наши дизайнеры производили индивидуальные товары и формировали вкус на основе национальных традиций. Затем члены жюри ответили на многочисленные вопросы журналистов - о фестивале и тенденциях современной моды. Большинство их, конечно, задавали мэтру Зайцеву. Вячеслав Михайлович был как всегда галантен, похвалил позитивные изменения в облике Воронежа, а также дал несколько модных советов. – Я сегодня прошелся по улицам пешком и поразился изменению людей: очень светлые, доброжелательные. Женщины очень красиво одеты. Много макси-юбок, чего я раньше не замечал. Появились хорошие лица, прически с утра – это редко встретишь. Город стал европейским, - поделился с журналистами Вячеслав Зайцев. - В прошлом годы вы сказали, что вам надоело следить за модой, разве что Александр Маккуин может вас чем-то удивить. А сейчас по-прежнему не интересуетесь модой? – напомнили журналисты Вячеславу Михайловичу его высказывание с прошлого визита. – Что касается Маккуина: в Нью-Йорке я был поражен красотой его работ. То, что сейчас делает его стилист, далеко от того, что делал сам Маккуин. Он был уникальной личностью, и его искусство остается для меня предметом восхищения. Что касается моего отношения к моде, то я остаюсь верен своему стилю, который продолжаю развивать. Сейчас показал коллекцию, которая называлась «Ностальгия-2» - по 90-ым годам. Сейчас буду делать весенне-летнюю коллекцию - воспоминания по 70-ым. Самый интересный период в истории моды - рубеж между мини и миди. Я хочу показать, что миди – это тема, которая актуальна и сегодня. У меня интересное отношение к этой одежде. И я пока не собираюсь уходить из моды. - Есть грань между тем, что можно на подиуме и в жизни? - Мода рассчитана на всех вместе: дизайнер создает одежду для многих людей. Поэтому его идею трудно аккумулировать сразу под себя. Мода – это явление для избранных людей, которые готовы принимать эту идею. Но для этого очень важно иметь соответствующий образ. Здесь на пресс-конференции каждый одет по моде – и все разные. У каждого свой стиль, который и является модой, вышедшей на улицы. Важно уловить направление моды и адаптировать его к себе лично. Нужно обладать вкусом, чтобы взять только то, что нужно именно вам. Яркая индивидуальность – это личное отношение к моде, - заключил Зайцев. - На что обратить внимание при формировании гардероба? Как одеться по средствам и качественно? - Что удобно, то и нужно одевать! – считает Степан Казявин. – Естественно, носить одежду из натуральных тканей. На улице девушка должна выглядеть элегантно, не вульгарно. Я считаю, можно одеть стильно и недорого. Много можно найти таких вещей. К примеру, у Зайцева есть потрясающая коллекция льняных платьев из тканей вологодского комбината «Линум». - Чтобы быть красивой – нужно такой родиться. А чтобы казаться красивой – нужно очень хорошо постараться. И тут каждой девушке нужно помнить о том, что нужно показывать достоинства и скрывать недостатки, - уверена Екатерина Ребежа. - Нужно поменьше обращать внимание на идеалы. И не покупать некачественный трикотаж, особенно, если он подчеркивает погрешности фигуры – вы сами будете чувствовать себя в этом неуверенно. Даже дешевая вещь способна украсить, если человеку идет, и дорогая может смотреться как тряпка, если не подходит по фигуре. - Нужно каждому следовать формуле: брюки+блузка+жакет+жилет+платье. Эти составляющие гардероба должны быть в одной стилистике, и вы сможете, комбинируя их между собой, создавать каждый раз новый образ, добавляя аксессуары, - посоветовала Наталья Шевцова. – Просто нужно подумать, что вам действительно идет из вещей и создать этот базовый гардероб. А бежать за модой не советую, нужно прислушиваться к себе и через свой фильтр пропускать моду. - Главное – не стать заложникам моды, - считает Николай Сапелкин. - Помните, что вся эта сезонность, все эти изменения цветов сезона, длины юбок, силуэтов – направлены лишь на то, чтобы не сокращалось количество прибыли у производителей. Мода ведь часть маркетинга по продаже вещей. Нельзя превращаться в безумных и бездумных потребителей. Нужно следовать тенденциям, чтобы не выбиваться из общества, но без фанатизма. Просто подчеркивайте собственную индивидуальность. Харизма всегда в моде. - Классический стиль — признак хорошего вкуса. Классика подсознательно помогает человеку чувствовать себя комфортно и уверенно. Можно взять за основу обычную сорочку, даже мужскую – у мужа или брата, добавить к ней юбку и аксессуары — и яркий образ готов. Важно внутри костюма каждый день разыгрывать разные роли. Поэтому достаточно иметь один черный жакет и юбку, но менять аксессуары - шелковый шарф, цветы, бусы, прическу и макияж, и быть разной, - отметил Вячеслав Михайлович. - Я ужасный шопоголик. Безумно люблю ходить по магазинам аксессуаров и покупать вещи! Приобретаю даже то, что мне не нужно, чтобы потом подарить кому-нибудь. Сегодня в магазинах огромный выбор, и в СМИ печатают модные тенденции, поэтому самое главное – определить свой стиль, и уже под него составлять гардероб. Еще Вячеслав Михайлович посоветовал обратить внимание на цвет одежды. - Зеленые брюки, красная обувь и розовый пиджак – казалось бы, несоответствие, но в целом я считаю, что очень гармонично одет. Думаю, что доставляю радость не только себе, но и окружающим. Вообще цвет одежды очень важен. Если у меня хорошее настроение, я одеваюсь в спокойную цветовую гамму, если плохое - я поднимаю ее цветом. Накануне я очень устал на съемках и поэтому решил приехать в цветной одежде. И чувствую себя здорово: я весь яркий, выразительный. И себе радость доставляю и другим. Сегодня прошел по улице - сколько радостных людей подошли ко мне с улыбками, чтобы сфотографироваться со мной. Все эти незнакомые люди говорили теплые слова, и у меня создалось впечатление, что я знаком с ними. Ужасно приятно. Так что внешний вид влияет на формирование отношения к человеку. Я считаю, в этом плане очень важен цвет одежды. У меня огромный гардероб, чтобы менять свое настроение. Например, у меня есть 12 сюртуков, и все разных цветов. Я с 14 лет их ношу. Серебристо-серый цвет со странными цветовыми пятнами от серого до темно-серого стал для меня совершенно неожиданным. Как красиво! А я думал, скучно будет. Так что я считаю, что мода зависит от настроения. Если настроение хочешь поднять, одевайся в цветную одежду. Вне зависимости от возраста я позволяю себе зеленые чулки, зеленые носки, зеленые брюки. - Вячеслав Михайлович, вы поддерживаете идею введения школьной формы? - Сама идея замечательная, но форма не должна быть единой для всех. Скорее, это должна быть школьная одежда. Сейчас я начинаю работать над этим, и в качестве альтернативы предложил одежду для учеников 6 класса из трикотажа. Я познакомился с представителем предприятия из Уфы, которая мне предложила поработать с этим материалом. Еще в 60-е годы я говорил, что будущее за трикотажем. Это удобно и функционально. Я создал приблизительный образ. Теперь собираюсь в Уфу, чтобы конкретизировать это предложение. Думаю, что к сентябрю в одном из регионов появится одежда, которую я предлагаю. Что касается взрослых старшеклассников, я предложил синие сюртуки военизированного вида, потому что ребята в этом возрасте хотят казаться суровыми. Для девочек можно делать нарядную одежду, юбку-шорты. И возникла идея создать одежду для учителей. Вчера 40 эскизов отдал на обсуждение в школу, и педагоги должны помочь, что им хочется выбрать. Трикотажное платье будет неплохо. Педагог должна быть примером для подражания - очень элегантной и корректной. Важно сконцентрировать внимание на стиле. Когда учитель одет неправильно, дети обсуждают, какая юбка, какие туфли у него. Когда учитель одет хорошо, его слушают. Подъяблонская Татьяна

Начиная с этой весны, H&M Divided представляет коллекции для любого музыкального события: от фестиваля Коачелла в жаркой калифорнийской пустыне до фестиваля в Гластонбери, где погода может оказаться непредсказуемой, или же для вечеринки длиной в целое лето на Ибице. В начале сезона девушкам будут предложены платья в восточном стиле, джинсовые шорты с бахромой, форменные куртки, джинсы и резиновые сапоги, а также бикини и богемные топы. В мужском ассортименте представлены джинсовые рубашки и шорты, куртки-«косухи» и джинсы, футболки с этническими и цифровыми принтами и шорты. Наряду с флуоресцентными нарядами, которые могут озарить ночь, и полной коллекцией аксессуаров, также будет представлен широкий выбор небходимых для посетителей фестивалей вещей – это палатки, непромокаемые накидки от дождя и различные наборы «Cделай сам». Коллекция, посвященная фестивалю Коачелла, начнет появляться в магазинах с 11 апреля, коллекция Гластонбери – с 9 мая, а Ибица будем продаваться в разгар лета – с 6 июня.

Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра» проводится ежегодно, начиная с 2006 года. В этом году фестиваль проходил под знаком празднования 75-летия мэтра отечественной моды Вячеслава Михайловича Зайцева и завершился гала – показом в Левитановском культурном центре. Открывал вечер показ коллекции Егора Зайцева. Егор представил часть образов из коллекции «TUREMOK» (s/s 2013) и часть из новой капсульной коллекции, которая появилась в продаже буквально два дня назад в салоне Дома Моды Slava Zaitsev. Все по Бонду – «Shaken, not stirred». Приглушенные тона и принтованный лен вещей из коллекции «TUREMOK» «взболтали» с яркими, однотонными вещами новой мини - коллекции, явив на подиум по - настоящему горячительный летний коктейль. Коллекция состоит из юбок - трансформеров, представленных в новой модификации, юбок - баллонов, брюк, платьев с отстегивающимися воротниками - листьями (предотвращая надоевший вопрос о носибельности), шорт, жилетов и жакетов. Безусловно, Егор Зайцев – нишевый модельер. Я же, являясь адептом его одежды, хочу, чтобы клан поклонников творчества Егора Зайцева увеличивался в геометрической прогрессии и чтобы как можно большее количество людей перестало бояться носить вещи, которые выделяются из общей серой массы. После показа Егора, было три показа молодых художников - модельеров, выпускников «Лаборатории Моды В. Зайцева» разных лет. Купинская Юлия – победитель конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой в 2013 г и лауреат национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» 2013, представила коллекцию «Ангелы слышат»; Королева Екатерина, занявшая 2 место на конкурсе профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой 2013 г. представила коллекцию «Готический роман», а закрывал показ молодых модельеров Николай Кывыржик с коллекцией «Март», представленной весной этого года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Николай - победитель более 20 дизайнерских конкурсов, обладатель национальной премии в области индустрии моды, соавтор модного проекта «Nikolay Kyvyrzhik by Slava Zaitsev», победитель конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой 2012 г. Закрывал вечер показ коллекции «Гармония» Вячеслава Михайловича Зайцева, народного художника России, лауреата государственной премии, академика. Вячеслав Михайлович в этом году отметил свое 75-летие, этому событию был посвящен целый ряд модных показов и плесский стал завершающим. После дефиле состоялся праздничный фейерверк в честь фестиваля моды "Плёс на Волге. Льняная палитра" и В.М. Зайцева.

23 и 24 ноября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Модный Сезон», (Охотный ряд д.2) RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне представит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Bronislav Vitusevich, Тигран Алберти, Dima Neu, Nikolay Krasnikov, Apollon Bygakoff, Atelier Galetsky, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, ELYSEE, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. В рамках мероприятия INTERNATIONAL FASHION проводимого компанией RUSSIAN FASHION ROOTS 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон» (Охотный ряд, д. 2) состоится деловая программапри поддержке fashioneducation.ru, где состоятся лекции и мастер-классы от стилистов, дизайнеров и аналитиков моды. 23 ноября в субботу вы сможете узнать больше о Fashion сфере с помощью вдохновляющих историй из мира моды от Кати Федеровой, создателя собственной марки одежды Serpentina и преподавателя истории моды в МХПИ, Яна Жбанова, стилист, имиджмейкер, основатель компании «Smart Styling», которая изучала имидж-консалтинг в Лондоне, а также окончила Институт Репутационных Технологий «Art & Image» в Москве, расскажет об особенностях русского стиля, Саида Гайнетдинова разъяснит все, что связано с аксессуарами, а именно как правильно создать определенный аксессуар в зависимости от характеристик клиента и о многом другом. Итоги дня подведет стилист и фэшн-блоггер Лера Сова с аналитикой прошедших недавно Российских недель моды и ожидающих нас свежих трендов сезона SS 2014 от русских дизайнеров! Программа: 16:00 – 17:30 – Яна Жбанова «Особенности русского стиля» 18:00 – 19:00 – Катя Федорова «Вдохновляющие истории в моде» 19:05 – 19:45 – Саида Гайнетдинова «Как правильно создать аксессуар для клиента»19:50 – 20:30 – Лера Сова «Итоги Российских недель моды – тренды сезона SS 2014» 24 ноября в воскресенье вас ожидает погружение в мир моды и стиля совершенно с другой стороны. А именно, почему так мало людей, окружающих нас повсеместно, носят одежду, которая украшает их фигуру, проблема ли это отсутствия вкуса или проблема «сидит» намного глубже? Почему вопрос выбора аксессуаров или обуви практически всегда решается быстро и без ошибок, а с одеждой нет? Об этом расскажет дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. А стилист и аналитик моды Паша Павлов, удачно работающий с такими журналами как Vogue, L’Officiel, Tatler и др., ТВ-каналами ТНТ и MTV, а также участвующий в рекламных компаниях для Дикой Орхидеи, Lakme, Бюстье, Feru и др, раскроет термин «мода» - что это такое, как с ней работать и применять в своей деятельности, затронет вопросы создания трендов и другие интересные темы. Программа: 16:00 – 17:30 – Анна Шарлай «Геометрия характера и пропорции тела» 18:00 – 19:30 – Павел Павлов «Идея моды»

С 29 ноября по 1 декабря в Гостином Дворе, по адресу: ул. Ильинка, дом 4, пройдет VII Гастрономический Фестиваль «ФУД ШОУ Christmas» - самый Добрый, вкусный и масштабный фестиваль года раскроет свои двери для гостей, чтобы рассказать о рождественских кулинарных традициях разных стран. Центральным событием станет уникальное дефиле Food Fashion, которое состоится 29 ноября в 20:00 в рамках официального открытия фестиваля. Впервые в России девять трендовых модельеров-дизайнеров выступят с выдающимися российскими и иностранными кондитерами. Это первая совместная работа над образом дизайнеров и кондитеров на тему: «Волшебство и Праздник». Постановщиком увлекательного действа выступит режиссер Любовь Гречишникова. Ведущим показа будет журналист, голос радио «Шоколад» Александр Абрахимов. Специальный гость дефиле – шведский певец Bosson. В дефиле примут участие легендарный кутюрье Валентин Юдашкин, который представит совместную работу с самым известным кондитером в России Александром Селезневым. Дизайнер Илья Шиян создаст образ в тандеме с победительницей международных конкурсов Еленой Сучковой. А российский модельер Виктория Андреянова пригласила в партнеры руководителя академии шоколада Вилфида Ховела. Зрители смогут также увидеть наряды, созданные дизайнером Юлией Далакян и шеф-кондитером Эдуардом Лебедевым. Образ, придуманный дизайнером и стилистом Машей Цигаль дополнит аксессуарами Александр Чикун. Впервые в тандеме работают шеф-кондитер Жанна Орлова и инноватор в области меховой моды Игорь Гуляев. Топ-стилист Дмитрий Винокуров и кондитер Олег Ильин обещают удивить своей вариацией на праздничную тему. Победитель международных конкурсов, кондитер Марат Шамшетдинов украсит работу идейного вдохновителя модного дома SUCCESS Светланы Королевой. Никого не оставит равнодушным совместное творчество эпатажного дизайнера и стилиста Макса Либера (Max Liber) с шеф-кондитером Александром Илюхиным. Показывать свои образы публике именитые кондитеры и дизайнеры доверили: Софье Аржаковской - российской балерине, модели, Миссис Мира - 2006, Маше Малиновской известной телевизионной ведущей, Оксане Федоровой - «Мисс Вселенной» 2002, российской телеведущей, модели, топ-модели Филиппе Нырковой и телеведущей Юлии Костюшкиной и другие.

RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне предоставит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Дом моды Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Бронислав Витусевич, Dima Neu, Тигран Алберти, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. Приглашены к участию дизайнеры: Александр Арутюнов, Николай Кывыржик, Сергей Сысоев Антонина Шаповалова, Анна и Алексей Бородулины. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Светлана Комиссарова (fashion/beauty-аналитик и консультант); дизайнер бренда Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. Аккредитация СМИ, партнерство мероприятия и дополнительная информация: Анастасия Рязанкина, сот. 8-903-585-19-31 или по е-мэйлу: russianroots@mail.ru Страница мероприятия в Facebook: https://www.facebook.com/events/390082907762071/

5 октября в первый день Московского международного свадебного фестиваля Moscow Wedding Road Show в интерьерах Lotte Hotel Moscow состоялось уникальное событие - благотворительный вечер фонда «Созидание» с показом свадебных платьев из цветных коллекций признанной королевы свадебной моды Веры Ванг (Vera Wang). Показ стал настоящей сенсацией фестиваля: на подиум вышло 15 знаменитых женщин. В роли «моделей» выступили попечители фонда, известные журналистки и телеведущие, певицы и актрисы - каждая из них предстала в своем идеальном платье и гармоничном образе от стилистов и визажистов Aldo Coppola. В роли современной роковой невесты открыла дефиле генеральный директор телеканала «Дождь» Наталья Синдеева в потрясающем черном платье, на пышной юбке которого распускались цветы пудрового оттенка. Продолжили театрализованное действие ведущие «Дождя»: Ксения Чудинова, Анна Монгайт, Лика Кремер и Маша Макеева, журналистка Кюлле Писпанен, представшие перед восхищенной публикой в насыщенных красных и жгучих черных платьях под аккомпанемент зажигательного свинга. Ноты лиричности происходящему добавили главный редактор журнала «Wedding» Лика Длугач, ведущая телеканала «Домашний» Наталья Куликова и ведущая Russia Today Софико Шеварнадзе - их выбор пал на нежные модели персикового цвета. Талантливые актрисы Агния Дитковските и Татьяна Лютаева прекрасно дополнили журналистский пул вечера. Взрывом аплодисментов встретил зал Наталью Ионову-Чистякову, вышедшую к зрителям в пышном бордовом платье. А закрывала показ искрометная Татьяна Лазарева - единственная в классическом белом платье с фатой, которая представила публике директора фонда «Созидание» Елену Смирнову, блиставшую на подиуме в облегающей модели сливового цвета. Благодаря дуэту Александра Пушного и Михаила Шаца этот вечер еще долго будут вспоминать поклонники настоящего чистого юмора - настолько легко девушки чувствовали себя на подиуме в сопровождении комментариев непревзойденных ведущих. Итогом показа стал аукцион, на котором успешно были проданы один из букетов «невест», фотосессия с Глюкозой и самый дорогой и желанный лот – общая фотография в кругу всех роскошных участниц. В результате собранная за вечер сумма составила 407 900 рублей! Благодаря активной поддержке организаторов фестиваля, попечителей «Созидания», а также главного информационного партнера, телеканала "Дождь", вечер получился невероятно праздничным, наполненным живым общением и непередаваемой женской красотой.

Выставочный комплекс «ГОСТИНЫЙ ДВОР» г. Москва, ул. Ильинка, д.4 Выставка существует уже 11 лет и за этот период она продемонстрировала небывалую динамику роста: площадь выставки ежегодно увеличивается, среди участников около 350 компаний со всех регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Интерес к выставке «CHAPEAU» растет с каждым годом, не только со стороны участников и посетителей, но и со стороны СМИ. В прошлом году выставку посетили более 1500 человек ежедневно, более 200 представителей прессы и телевидения, в том числе из Англии, Италии и Канады. «CHAPEAU» - это не только специализированная промышленная выставка, но и знаковое событие в российской fashion-индустрии. Проходящие в рамках выставки мероприятия, конкурсные показы коллекций отражают актуальные тенденции современной российской и мировой моды. Идейным вдохновителем и бессменным председателем жюри конкурсной программы «CHAPEAU» является известный кутюрье - Вячеслав Зайцев. Помимо профессионального жюри в работе выставки ежегодно принимает участие «звездное» жюри, в состав которого входят дизайнеры, модельеры, журналисты и другие яркие представители творческой элиты. Традиционно один день выставки посвящен детям - детские творческие коллективы, театры мод демонстрируют свои работы в рамках фестиваля «Шапёнок». Так же, как правило, в рамках выставки силами экспонентов проводится благотворительная акция в помощь детям - инвалидам. Особое внимание уделяется молодым дизайнерам - выпускникам ВУЗов, средних специальных учебных заведений, специально для которых с целью создания оптимальных условий для раскрытия творческого потенциала, будущих специалистов легкой промышленности России проводится конкурс «Будущее CHAPEAU». Из года в год к выставке все больший интерес проявляют творческая интеллигенция, представители политической сферы и все те, кому не безразличен собственный имидж. На открытие 11-й выставки приглашены многочисленные «звёзды» кино, театра, эстрады и спорта, общественные деятели, которые все эти годы проявляли неизменный интерес к выставке и стали нашими друзьями! Официальное открытие выставки 19 августа в 12.00. Сбор гостей с 11.00 Регистрация журналистов с 10.00 КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ CHAPEAU-2013 1. "Головной убор CHAPEAU" номинации: - Лучший головной убор из меха и кожи - Лучший головной убор из фетра, велюра - Лучший головной убор из трикотажа - Лучший комбинированный головной убор (мех и трикотаж, фетр и кожа и т.д.)- Лучший летний головной убор 2."Имперский Стиль" (верхняя одежда из меха) - конкурс студенческих работ "Будущее CHAPEAU"- фестиваль юных дарований "Шапёнок" ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ* ВЫСТАВКИ «CHAPEAU-2013» 19 августа (понедельник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 12:30 – торжественная церемония официального открытия выставки (главный подиум) 12:30 – 13:00 – показ коллекции Вячеслава Зайцева (главный подиум) 13:00 – 14:00 – показ коллекций ведущих российских дизайнеров 14:00 – 14:30 – конкурс производителей верхней одежды из меха и кожи «Имперский стиль» 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей19:00 – 24:00 – торжественный прием по случаю открытия выставки «Бал CHAPEAU в Гостином» (главный подиум) 20 августа (вторник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – фестиваль детских коллективов «Шапенок» 13:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 1 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – премьерные показ коллекций головных уборов 15:00 – 16:00 – мастер-класс известных дизайнеров16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 21 августа (среда) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 2 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – конкурс производителей головных уборов «Головной убор CHAPEAU-2013», (главный подиум)16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 22 августа (четверг) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – торжественная церемония закрытия выставки CHAPEAU-2013 (главный подиум). Награждение победителей конкурсов «Головной Убор CHAPEAU-2013», «Имперский Стиль», Будущее CHAPEAU-2013, вручение Короны Империи Головных Уборов.16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей * Время проведения конкурсных и внеконкурсных показов, а также расписание деловой программы может корректироваться.