14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия - все это фестиваль «НаМОДнение-2018»! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Благодаря фестивалю «НаМОДнение», молодые таланты могут реализовать свои творческие идеи и получить возможность дальнейшего профессионального роста. Победители фестиваля представляют Мурманскую область на Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в Москве. В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и «ART couture» состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнёрами конкурса: сетью салонов оптики «Хорошие очки», магазином одежды «Пальтишки Беретики» и «CHANGE store». Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артём Моисеев («Power Хит Радио»). В ходе мероприятия состоялся розыгрыш подарков от магазина «Пальтишки Беретики», сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», образовательного центра «Логос». Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнёры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнёров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.) Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа» I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место: коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» Коллекция «Там была не Я» , Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение» Номинации «Вовремя» I место: коллекция «Выше радуги» , Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Bon voyage» , Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство» I место: коллекция «Kivyzet» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ёжик в тумане» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея» , автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «ART-couture» Коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «ART-couture» Номинация «Городская одежда» I место: коллекция «Интроспекция» , автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди» , авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект» , автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода» I место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат» , автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса» , автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и «Kivyzet». Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Традиционно генеральными партнёрами фестиваля выступили сеть ювелирных салонов «Самородок» и сеть магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», внесшими весомый вклад в формировании призового фонда. Не первый год мероприятие поддерживают компания «Баренц-авто», сеть салонов оптики «Хорошие очки», лингвистический центр «Логос», магазин «Пальтишки Беретики», студия ткани и пошива одежды «ANNA_PO», дизайнер Александра Гапанович, цветочная сеть «Флоранж», рекламное агентство «Ракета», фотостудия «ZEBRA», гостиница Park Inn by Radisson, мурманский дизайнер украшений Надежда Глинская, имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой. Впервые в качестве партнёров выступили: ООО «Пожарная безопасность», сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers», фотограф и видеомейкер Алексей Цалько, GEOMETRIA Мурманск, магазин «CHANGE store», конкурс красоты и таланта «Северная красавица». Организаторы фестиваля благодарят цветочную сеть «Флоранж» и сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers» - за помощь в оформлении зала и букетов; руководство гостиницы Park Inn by Radisson за помощь в размещении жюри фестиваля; фотосалон «ZEBRA» (фотограф: Максим Малютин), GEOMETRIA Мурманск, фотографов Алексея Цалько за качественную фотосъёмку; рекламное агентство «Ракета» - за разработку фирменного стиля фестиваля и изготовление дизайнерской и полиграфической продукции; Школу макияжа Ларисы Володиной за создание образа ведущей; директора и организатора Конкурса красоты и таланта «Северная красавица» Сандру Капшук и имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой за подготовку спонсорских показов; студию ткани и пошива одежды «ANNA_PO» и дизайнера Александру Гапанович - за организацию собственных дефиле. Спасибо телеканалу «ТВ-21», ОАО «Электротранспорт», «Большому радио», «Power Hit радио», «Авторадио», «Русскому радио», радио «DFM», порталу «MurmanOut», газете «Вечерний Мурманск», редакции журнала «Люди и вещи Shopping» за информационную поддержку фестиваля. Слова благодарности в адрес коллектива Мурманского областного художественного музея: директора Ольги Евтюковой; руководителя проекта Ирины Костяновой; организаторам: Анастасии Киселевой, Арине Науменко, Марине Федорук, Эльвире Нурмухаметовой, Николаю Жолнину, Дмитрию Колатаеву, Алексею Еруновскому, Степану Духно, Екатерине Мержва, Юлии Заозерской, Анне Ромашовой. Благодарим Алину Швецову за продвижение фестиваля в социальных сетях. Кристину Мосалову и Фёдора Духно за руководство волонтёрским штабом. До встречи в следующем году на юбилейном 20-м фестивале «НаМОДнение-2019»! Авторы текста: Анастасия Киселёва, Екатерина Мержва Фотографии: Алексей Цалько Максим Малютин Алёна Гуленко Фото предоставлено организаторами Пресс-служба Фестиваля «НаМОДнение» Тел.+7 (8152) 47 74 62, e-mail: razvitie@artmmuseum.ru
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
16 и 17 апреля в Мурманском областном художественном музее состоялся 17-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение». Специально к фестивалю музей подготовил две выставки: «Советская модница: сделано в Ленинграде» из собрания Петербургского музея «XX лет после войны. Музей повседневной культуры Ленинграда. 1945-1965» и «Портрет» из собрания музея, объединивший живописные портреты русских художников 19-21 веков. В фестивале приняли участие 20 творческих коллективов из городов и поселков Мурманской области: Мурманска, Кировска, Ковдора, Снежногорка, Североморска, Апатит,Кольского района, а также из Петрозаводска. В общей сложности около 300 человек - это молодые художники, дизайнеры одежды, парикмахеры и визажисты. Организаторами фестиваля традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение Союза художников России. В первый день фестиваля были организованы два публичных конкурсных показа: «Откровение» (для начинающих модельеров до 18 лет) и «ART-couture» (для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 30 лет), где было представлено 25 коллекций. Участники также состязались в конкурсе эскизов «Лучшая графическая работа». В рамках конкурсной программы специальными дипломами были отмечены победители в номинациях «Лучшая причёска» и «Лучшая манекенщица». В конкурсе «Откровение» участникам предлагалось выступить в номинациях: «Вовремя», «Пространство» и «Высокая нота»; в конкурсе «ART-couture» - «Городская одежда», «Детская одежда», «Молодёжная концептуальная мода» и «Аксессуары». Участников и гостей фестиваля приветствовала председатель жюри Вера Тугова. Ведущей мероприятия была Юлия Ряшкина, редактор журнала «Люди и вещи Shopping». Во второй день состоялся Гала-концерт, участниками которого стали 12 коллекций, которые боролись за звание абсолютного победителя, обладателя Гран-при фестиваля. С приветственным словом выступила директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова. На гала-концерте, кроме участников конкурса, с показами выступили партнёры фестиваля: творческие коллективы Александры Гапанович, Анны По, сеть салонов оптики «Хорошие очки», магазин «Пальтишки. Беретики», а также магазины детской обуви «Котофей». При подведении итогов председатель жюри Вера Тугова рассказала, что в период с 2007 по 2015 год 9 авторов творческих работ - участников конкурса «НаМОДнение» занимали призовые места на конкурсе «Экзерсис», что свидетельствует об уровне профессионализма молодых талантов. Обладателями Гран-при фестиваля стали создатели коллекции «Авива» - творческая группа театра моды «Очарование» из Мурманска. В конкурсе «ART-couture»: - в номинации «Детская одежда»: III место - коллекция «Большое путешествие маленьких героев», театр моды «Лелия» из Ковдора, авторы Жанна Качурина и Анна Кузнецова. - в номинации «Молодёжная концептуальная мода»: II место - коллекция «BLACKWORK», авторы Анна Корзунина и Элина Бекиш из Петрозаводска. - в номинации «Городская одежда»: I место - коллекция «Многогранье», автор Юлия Крисюк из Мурманска. II место - коллекция «Другое влияние», авторы Дарья Зарубина, Анастасия Куимова и Марина Стужук из Мурманска. III место - коллекция «Акт чистого цвета», авторы Елизавета Гололобова и Екатерина Мовчанюк из Мурманска. - в номинации «Аксессуары»: I место - коллекция «Корабельные выкрутасы», театр моды «Очарование» из Мурманска, автор Анастасия Тритенко. В конкурсе «Откровение»: - в номинации «Вовремя»: II место - коллекция «Птицы небесные», модельная студия «Стиль» из Мурманска, автор Ангелина Морозова. III место - коллекция «Морской бриз», семейная студия «Карамель» из Мурманска, автор Мария Белоусова. - в номинации «Пространство»: III место - коллекция «Пташечка», театр моды «Лелия» из Ковдора, автор коллекции Яна Швец, автор аксессуаров Иван Анисимов. - в номинации «Высокая нота»: I место - коллекция «Морозный взгляд», образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение» из Снежногорска, автор Александра Галанцева, аксессуары Алёна Голицына. В конкурсе «Лучшая графическая работа»: I место - коллекция «Другое влияние», автор эскизов Евгения Прудникова из Мурманска; II место - коллекция «BLACKWORK», авторы Анна Корзунина и Элина Бекиш из Петрозаводска; III место - коллекция «Путь к звёздам», театр моды «Самосотворение» из Снежногорска, авторы эскизов Оксана Броварник и Елизавета Осетрова. Специальный диплом «За выразительность образа»: коллекция «Северное лето стрекозы Анфисы», молодёжное объединение «Студия этики и эстетики», пос. Видяево, автор Анастасия Столярчук. Впервые на фестивале «НаМОДнение» гостям публичных конкурсных показов было предложено проголосовать за понравившуюся коллекцию. Приз зрительских симпатий получила коллекция «Морозный взгляд» образцового детского коллектива «Театр моды «Самосотворение» из Снежногорска. Председатель жюри Вера Тугова вручила специальные дипломы следующим коллективам: - «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» театру моды «Очарование» за коллекцию «Авива», - «За целостность и художественную выразительность образа» театру моды «Очарование» за коллекцию «Корабельные выкрутасы», - «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - Анне Корзуниной и Элине Бекиш за коллекцию «BLACKWORK» и Юлии Крисюк за коллекцию «Многогранье». Авторы этих коллекций приглашены на финал Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который состоится 20 сентябре в Москве в рамках 47 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром».
В Ивановской области завершился фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". Свыше 30 конкурсных коллекций модельеров из России, Белоруссии, Казахстана и Донецкой народной республики представили свои коллекции в Плесе, передают РИА Новости. "На фестивале свои работы представили участники из Москвы, Иванова, Вологды, Костромы, Йошкар-Олы (Марий Эл), Ленска (Якутия), Оренбурга, Уфы (Башкирия), Павловского Посада, Реутова (Московская область), Орши (Белоруссия), Астаны (Казахстан) и самопровозглашенной Донецкой народной республики. В этом году темой фестиваля стали "Национальные традиции - в современный костюм"", - сказал собеседник агентства. Главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам Он отметил, что перед конкурсантами стояла сложная, но интересная задача - отразить богатейшие традиции своих народов в современном костюме. По итогам конкурсной программы главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам из Оренбурга, Костромы, Вологды, Иванова, Ленска (Республика Саха), ДНР. Фестиваль моды завершился гала-показом коллекций мэтра отечественной моды, президента и председателя жюри фестиваля Вячеслава Зайцева и лучших фестивальных коллекций модельеров. "Фестиваль востребован среди производителей тканей, одежды, домашнего текстиля и изделий народных художественных промыслов. Этот яркий и зрелищный праздник моды и красоты в этом году значительно повысил свой статус, получив звание "Национальное событие" 2016 года", - сказал губернатор Ивановской области Павел Коньков на закрытии фестиваля. Учредителями фестиваля, который проводится при поддержке Дома моды Вячеслава Зайцева, Национальной академии индустрии моды, выступили министерство промышленности и торговли РФ, правительство Ивановской области, администрации Приволжского муниципального района и города Плес, областная общественная организация- "Клуб "Деловая женщина". Фото: РИА Новости
4 сентября на Фестивале фестивалей "Таврида-АРТ" в Крыму прошел модный показ молодых российских дизайнеров. На одном подиуме представили свои коллекции 23 выпускника арт-кластера, это более 130 луков самой разной направленности: от вечерней классики до streetwear. Ведущей модного показа стала Маруся, голосовой помощник от Mail.Ru Group, которая приветствовала зрителей и объявляла коллекции дизайнеров. Маруся живет в умной колонке Капсула. Показ прошел на берегу моря в бухте Капсель, подиум был выстроен между двумя узнаваемыми арт-объектами Арт-кластера Таврида: «Маяк» и «Человек, смотрящий в море». Помимо дизайнеров, участников антишколы "Индустрия моды", над показом работали: продюсер Антон Алфер, режиссер Данил Косенков, бригада профессиональных визажистов под руководством Оксаны Ароновой, DJ Кирилл Берегеля, а также музыканты. Молодых дизайнеров консультировала звездный стилист и имиджмейкер Эстер Шенкман. В показе приняли участие ведущие телеканала Россия 1 Елена Николаева и Владислав Завьялов. Мероприятие также посетил Первый заместитель Руководителя Администрации президента Российской Федерации Сергей Кириенко. "Для меня, как для стилиста, было огромным удовольствием принять участие в Tavrida Fashion Show, - поделилась впечатлениями стилист Эстер Шенкман. - Столько талантливых молодых дизайнеров со всей страны приятно удивили меня. Работая с дизайнерами по всему миру, могу точно сказать, что творения ребят ничем не уступают работам западных коллег. Они мега креативные, все очень разные, открытые ко всему новому и прогрессивному. Tavrida fashion замечательная площадка для того, чтобы подсветить молодые таланты и дать дорогу начинающим дизайнерам. У нашей страны большое будущее, и сфера моды одна из самых перспективных точек развития, на мой взгляд!" После завершения показа все дизайнерские луки были выставлены в отдельном павильоне, где участники, зрители и гости фестиваля смогли рассмотреть их поближе, пообщаться с авторами и договориться о покупке понравившихся вещей. Такой подход отвечает современному тренду see now-buy now, когда возможность совершить покупку доступна сразу по завершении презентации. «Арт-кластер Таврида имеет огромный потенциал. Креативное сообщество оценило этот безусловно перспективный формат. Уже сегодня количество участников, желающих попасть в любую из творческих антишкол, проводимых в рамках программы форума или на фестиваль многократно превышает ожидания организаторов. С этого года индустрия моды выделена в отдельное направление. Я рад, что сегмент Таврида fashion активно развивается. Мы получили очень хорошую обратную связь от участников, что говорит о востребованности формата и направления участниками индустрии», - прокомментировал Антон Алфер, продюсер проекта и куратор-партнёр Арт-кластера Таврида по направлению «Индустрия моды», председатель кластера РАЭК / FASHION TECH. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» состоялся с 2 по 6 сентября 2020 года в Крыму. Мероприятие объединяет все направления искусства и проходит в онлайн- и офлайн-форматах. Первый фестиваль прошел в 2019 году, его зрителями стали более 92 000 человек. Фестиваль фестивалей «Таврида - АРТ» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» при поддержке Федерального агентства по делам молодежи. Организатор проекта - АНО «Центр развития культурных инициатив». Фото: Таврида-Арт
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялись показы фильмов - финалистов Фестиваля кино о моде BE IN OPEN FILMS 2018. Показы фильмов - финалистов Первого Всероссийского фестиваля кино о моде и современной визуальной культуре прошли 30 и 31 марта в главном лобби ЦВЗ «Манеж» в 14:00. Программа фестиваля была сформирована по результатам конкурса, в котором приняли участие 120 дизайнеров, режиссеров, фотографов и художников. К участию принимались короткометражные документальные и художественные фильмы о моде, видеоарт и кампейны, исследующие визуальные коды современной России. В 2019 году фестиваль кино о моде BE IN OPEN FILMS пройдет с 16 по 19 мая и охватит 20 городов России и Европы В программу BIOF вошли работы следующих участников конкурса: Asiya Bareeva, «Кружок», «Наше», Mardo, Pirosmani, Nomad Goba, HSE School Of Art And Design, Саши Чайки и Дениса Меркушева. В 2019 году фестиваль кино о моде BE IN OPEN FILMS пройдет с 16 по 19 мая и охватит 20 городов России и Европы. Участие в нем примут независимые режиссеры и бренды, нишевые медиа и платформы из России и Великобритании, исследующие современную визуальную культуру через моду. Специальные программы представят 1Granary и Buffalo Zine. Фестиваль кино о моде и современной визуальной культуре BE IN OPEN FILMS - первый всероссийский фестиваль fashion-фильмов. Впервые он прошел в июне 2018 года в 10 городах страны накануне четвертого Форума BE IN OPEN, а также в Париже. Миссия фестиваля - поддержка независимых режиссеров и брендов, создающих прогрессивный визуальный продукт. Фестиваль BIOF - часть программы Форума новой модной индустрии BE IN OPEN. В 2019 году форум пройдёт в пятый раз. Фото: open.be-in.ru
15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы года. Ведущие подкаста Fashion прокачка поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и узнали у него, чем нужно привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Первую часть материала можно найти здесь Евгений Горцев: Ваше решение может работать на отдельных интернет-магазинах независимо от вашего фестиваля, независимо от вашей платформы? Юрий Шишкин: Роль нашего решения как раз в том, чтобы поднимать live commerce event абсолютно любому бренду, абсолютно на любой площадке. Это работает, условно говоря, как YouTube, как виджет, можно встроить на отдельную страницу, можно встроить в карточку. Этот виджет состоит из трех частей - плеер, карусель товаров и блог с комментариями, каждый из них можно подключать по отдельности или все вместе. Любой бренд может организовать свой live commerce стрим в удобный момент. Евгений Горцев: Обязательно ли брендам привлекать каких-то селебрити или блогеров для этого, или достаточно просто делать трансляции, как ты считаешь? Юрий Шишкин: Что касается селебов, мы собрали базу инфлюенсеров, состоящую из 400 человек, в фестивале приняло участие 100. За эти два дня мы провели 100 стримов, примерно по 50 в день, и смотрели, какая категория инфлюенсеров лучше сработала. Конечно, это всегда уникальный оффер, человек и даже время самой трансляции, и это все влияет, но глобально зависимость количества продаж от известности инфлюенсера в Инстаграме очень маленькая. Человек должен уметь продавать в формате лайва, вести эти лайвы, удерживать аудиторию, рассказывать все преимущества товаров, показывать, как им пользоваться, вовлекать аудиторию, задавать вопросы. Так что, отвечая на твой вопрос, я бы сказал, что не всегда надо брать именно известных личностей. Ольга Штейнберг: Полностью согласна, одно дело, когда инфлюенсеры размещают у себя, например, рекламный пост, который им прислал бренд, и им больше ничего не нужно говорить или менять, а другое, когда надо действительно максимально круто рассказать о товаре в формате лайв. На самом деле надо 10 раз подумать, кого ты зовешь, потому что есть огромное количество блогеров, которые не могут и двух слов связать, не то что стрим вести. С одной стороны, чтобы попасть в live streaming, в social commerce, нужны совершенно другие люди, может это будет вообще не блогер, а шоумен, например. С другой стороны, нужно, чтобы у этого человека была аудитория. С третьей стороны, если мы говорим о фестивале, который вы делаете, то вы сами занимаетесь организацией трафика на фестивале, внутри вам нужны достаточно профессиональные люди, которые будут хорошо продавать. Юрий Шишкин: Ты права. В данном случае, именно в нашей модели аудитория инфлюенсера, безусловно, важна. Если он сделает объявление о нашем фестивале, часть аудитории к нам придет по внешней ссылке, но мы понимаем, что это будет очень маленькая часть. Однако если глобально смотреть на live commerce, social commerce, то аудитория - это один из самых главных факторов. Еще один важный залог успеха в live commerce - это дистрибуция стрима. Стримить надо не на одну платформу, а сразу на несколько. Допустим, если взять наш рынок, было бы выгодно стримить на на собственный сайт, на Ozon и в AliExpress одновременно. При этом надо иметь товарное предложение, сток соответствующий на каждый из источников. Идеальная схема - это когда инфлюенсер, которого вы пригласили, классно держится, общается и продает, и у него есть большая аудитория, вы можете делать рестрим к нему, в его каналы. Если взять Россию, то этот рестрим к нему будет являться неким дополнительным источником трафика. Глобально Facebook уже разработал платформу, которая хорошо себя показывает в Штатах, они называют это Facebook Shop, плюс к инстаграмным стримам теперь можно добавлять карточки товаров. Совсем скоро это все появится и у нас. Мне кажется, в ближайшее время инфлюенсеры с хорошей аудиторией так или иначе начнут перестраиваться, трансформировать свой бизнес не только в нативных интеграциях, но и в прямые продажи. Ольга Штейнберг: Как выбрать блогера? Мы смотрим аудиторию, вовлеченность, все классические штуки и так далее, это понятно. Надо ли предлагать какой-то тест? Как ты можешь понять заранее, может ли человек продавать товар в лайве, как он себя ведет, может ли он удерживать внимание? Каким образом ты бы посоветовал устроить эту механику, как взаимодействовать? Юрий Шишкин: Для фестиваля мы разработали такой гайдлайн для лайв стриминга. Как я уже говорил, в нем участвовали производители, собственники малого бизнеса, которые не были блогерами, но хотели попробовать новый формат, постримить из своих магазинов. Мы провели минимум две Zoom сессии с каждым из них, в формате воркшопа, вебинара, в которых обучали и рассказывали про основные механики и методики и смотрели, кто и как себя проявляет. Репетиция, особенно на начальном этапе, на котором мы сейчас находимся, обязательна. Каждого из инфлюенсеров я бы тестировал, делал бы созвоны. Для всего фестиваля мы сделали тест 5 августа, и он для нас стал большим откровением, для него мы собрали небольшую аудиторию около, 5 тысяч человек, сняли студию и протестировали с одним из инфлюенсеров. Оттуда мы вынесли очень много важных уроков. Один из них - лучше не добавлять очень много товаров в один стрим. В целом на фестивале у нас все равно получилось так, что товарных предложений за одну трансляцию было довольно много, надо на каждый из них уделять чуть больше времени, действительно рассказывать, повторять, не стесняться говорить одно и то же несколько раз. Ольга Штейнберг: Как ты думаешь, этот инструмент нужно использовать на регулярной основе, либо периодически, как тематические скидки? Стоит идти по сезонному календарю, или это должно быть чем-то постоянным, чтобы зрители ожидали, что у тебя регулярно есть такие лайвы со специальными предложениями? Юрий Шишкин: Это сильно зависит от бренда, от стратегии, от того, кто участвует в этом процессе. Как минимум, я считаю, надо участвовать во всех скидочных сезонах, это идеальный комплементарный способ расширить аудиторию, донести ей информацию про свой товар и про свое предложение, показать товар лицом, показать со всех сторон, и это усилит эффект от распродажи. Но если говорить о регулярных событиях, то организовывать ежедневные шоу - это тоже полезно, хотя бы с той точки зрения, что в момент лайва можно постоянно собирать новую аудиторию. Просто надо делать скидку не на все товары, а на один и назвать это ограниченным предложением. При такой схеме, как минимум 45 минут в день, мы можем быть в контакте с аудиторией, поддерживать с ней связь. Это очень хорошая штука для D2C, для всего екома, чтобы растить свою базу и вести с ней диалог. Так что регулярность здесь тоже имеет место быть. Евгений Горцев: Последний вопрос: дай, пожалуйста, три полезных совета, что надо показать зрителю во время лайв стрима. Юрий Шишкин: Самое главное - надо постараться дать пользу, то есть применить этот товар прямо сейчас, сделать эксперимент. Если рекламируем сумку, идеальным примером будет либо сложить в нее много предметов, либо наоборот достать из нее эти предметы, показать, какая она вместительная, как ты ее носишь на себе, как ты на нее проливаешь воду и так далее. Это интересно и показывает все свойства этого продукта. Второе - это, конечно же, оффер. Идеально, чтобы он действовал в момент стрима, но при этом должен быть еще специальный оффер за какое-то социальное действие, например, за комментарий или ответ на вопрос. Если ты снабжаешь это форматом викторины или розыгрыша, привлекается еще больше аудитории, и она ждет этого момента, увлекается, делится стримом. Надо работать через такие механики, при которых нужно делиться трансляцией, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. И третье, наверное, в сегодняшней парадигме я бы сделал все, чтобы этот стрим оказался абсолютно везде. Сейчас существует столько сервисов по рестримингу, поэтому, если мы начинаем трансляцию, то нужно постараться оказаться на каждой платформе, на Youtube, в Инстаграме, в ВК. Надо дистрибутировать стрим во все каналы, которые сейчас возможны, и это даст свой эффект. Фото: Burberry
Вместо грандиозного открытия в Меншиковском дворце и почётного гостя в лице Джорджо Армани начинающие дизайнеры увидели маленькие помещения для танцев, в котором их модели демонстрировали 15-летние девушки. Участники Международного фестиваля моды, кино, живописи и фото утверждают, что организаторы обманули их. Организация мероприятия не . соответствует тому, что было заявлено ранее, а ведь многие из дизайнеров месяцами готовились к конкурсу, сообщает Life78. International fashion festival - 2016 проходил с 20 по 27 августа в Петербурге. Как заявляли его организаторы, мероприятие проводится при поддержке Синдиката высокой моды, режиссёров ведущих кинохолдингов РФ и Европы, популярных СМИ, крупных компаний и известных домов моды. Почётным гостем IFF-2016 был заявлен Джорджо Армани. Программа фестиваля включала не только показы начинающих дизайнеров, но и конкурс короткометражных фильмов и фотографий, мастер-классы, выступления звёзд эстрады. Победителям обещали денежные призы, стажировки за рубежом, печать в глянцевых журналах, личные выставки, ценные подарки, контракт на выпуск одежды. Участники фестиваля заявили, что им отказываются вернуть денежные средства, которые они заплатили в качестве членского взноса. При этом никого из заявленных членов жюри не появилось, а сам конкурс проходил в небольших комнатах, предназначенных для занятий танцами и рассчитанных на небольшие группы. - Я из Красноярска. Мы приехали с мужем. Потратили 60 тыс. рублей на авиабилеты и проживание. Никакого фестиваля я не увидела. Ни жюри, ни место проведения - всё, что было заявлено, ничего этого не было. Был показ у нескольких дизайнеров, который никто не оценивал. Это вообще можно было назвать репетицией. Всё происходило в помещении 60 кв. м - не было фотографов, видеосъёмки. Все дизайнеры платили взнос. Лично я заплатила 5000 рублей. Платили от 3000 до 7000 рублей в зависимости от номинации, - рассказывает участница фестиваля Оксана Муллер. Армани не приехал Разочарован организацией мероприятия, грандиозное открытие которого должно было пройти в Меншиковском дворце, и почётный член жюри - кинорежиссёр из Минска Антон Бойко. - Я должен был судить кино вместе с Андреем Ургантом. Я бы с удовольствием пообщался с ним, посидел бы, оценил хорошие картины. Тем более, насколько я знаю, на фестиваль прислали более 100 работ в разных жанрах. Присылали не только из России, но и из стран СНГ, Балтики. Сама по себе программа было объявлена насыщенная, интересная. Даже должен был быть Армани. Я снимаю кино, но как ходят девочки по подиуму… Ну да, я посмотрел, мне было интересно. В этом году мне посчастливилось быть на Белорусской неделе моды. Там были подиум, критерии, номинации, показы с названием коллекций. То, что я здесь увидел, - небольшое помещение, девочки не всегда профмодели, - говорит Антон Бойко. Участники намерены в первую очередь вернуть свои деньги. Во-вторых, предостеречь тех, кто, может быть, ещё только собирается принять участие в данном мероприятии. Дизайнер Аделина должна была участвовать в показе, который отменили за 30 минут до начала. - Показ в номинации "Платья для вручения кинопремий". Всё было приготовлено, платья были взяты из химчистки. С моделями мы договорились. Утром мне позвонила мама одной из моделей и сказала, что показ отменили. Это был не организатор или представитель фестиваля. Всю информацию мы получаем друг от друга. Свою коллекцию я шила год. Здесь хотела представить три платья. За это с меня взяли 3000 рублей. Дважды переносили примерку. Мне пришлось отпрашиваться с работы. Мне придётся отдать часть зарплаты своим коллегам. Плюс транспортные расходы - платья тяжёлые, возила их на машине, в такси, - рассказывает девушка. Администратор "Арт-пространства", где был запланирован показ, вышла и сказала, что организаторы всё отменили. Якобы дизайнеры сегодня не могут. При этом организаторы уверяют, что списывались с Армани, но он не смог приехать. Они просят прощения и обещают вернуть все деньги участницам. - Армани был заявлен, то есть изначально он мог не приехать. Это было прописано. С участниками не был подписан договор по условиям. У нас помимо Армани был заявлен Александр Друзь. Чтобы снять его, нам было дано разрешение ООО "Первый канал", ведь Друзь является лицом канала. Он к нам приходил два раза, - заявляет организатор конкурса Николай. - Все организационные взносы будут выплачены в соответствии с российским законодательством. Некоторым участникам деньги уже возвращены. Как рассказал "Лайфу" дизайнер Константин Казимов, довольно часто участникам фестивалей мод приходится сталкиваться с подобными ситуациями. - Довольно часто встречаются недобросовестные организаторы. Во-первых, нужно знать репутацию. У нас конкурсами занимаются в основном одни и те же люди. Если этим занимаются не они - это уже повод задуматься. Нужно понимать, если вам обещают большое количество судей из-за границы - это тоже повод проверить, - считает дизайнер. По мнению адвоката Юрия Карпенко, участники International fashion festival - 2016, которые считают себя обманутыми, не смогут вернуть свои деньги. - Безусловно, они имеют право на возмещение морального вреда, но на этом всё. Репутационные потери им не вернуть. Существует защита прав потребителей, но они под эту категорию не подходят, - считает юрист. Источник: Life78 Фото: vk.com/spbiff2016
6 июля в Москве состоялся Concept Summer Fest. Делимся. Фестиваль объединил редкие бренды со всего мира: в этом году среди участников было много специальных гостей из России, Испании, Германии, США, Канады, Украины, Франции, Индонезии, Австралии, Америки. Талантливые дизайнеры представили различные направления в моде, некоторые элементы изготовлены вручную и в единственном экземпляре. Гости Concept Summer Fest могли не только обновить гардероб, но и увидеть модные показы, посетить beauty-зону, лекторий и познакомиться с дизайнерами лично. «Хочется сказать большое спасибо за такую классную атмосферу, я очень люблю находиться в компании красивых людей и сегодня это было именно так. Каждый сталкивается с проблемой, когда хочется подобрать красивую и стильную одежду и где это сделать. А тут, в одном месте собрано столько крутых дизайнеров и магазинов и это очень здорово» - поделился впечатлениями музыкант Никита Киоссе. «Очень круто, что в Москве есть подобные фестивали как Concept Summer Fest потому, что стильные и модные ребята могут собраться в одном месте, обсудить новые идеи, приобрести классную одежду. Радует, что вы развиваетесь и я уверен, что не последний раз я у вас в гостях» - рассказал музыкант Артем Пиндюра. Основатель Concept Summer Fest Ирина Флэш подвела итоги фестиваля: «Определенно, фестиваль прошел на новом уровне, в новом масштабе не смотря на погоду и множество других мероприятий в Москве. Подтверждением успеха стал нескончаемый поток стильных и интересных людей столицы, посетивших фестиваль. Для фестиваля моды и для меня лично это как лакмусовая бумажка. Спустя год с момента проведения фестиваля, было очень важно взять намеченную высоту, чтобы достойно двигаться дальше. И у нас получилось. Следующее мероприятие планируем уже на октябрь». Организатор Concept Summer Fest - Concept M - первое сообщество в России, которое оказывает поддержку в развитии индустрии концептуальной моды и дизайна. Фото: Concept Summer Fest
В рамках четвертого дня Недели моды в Москве состоялся финальный этап фестиваля дизайна «.RU. Сделано в России», дефиле таких дизайнеров и брендов, как Gera Scandal, La Redoute и Free Age. Деловая программа 23 марта на Деловой программе Недели моды прошел практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи, и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel "Эконика" Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reima, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет-пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фестиваль дизайна «.RU. СДЕЛАНО В РОССИИ» По традиции заключительное мероприятие Фестиваля и награждение победителей прошло в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «.RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) при поддержке Министерства образования и науки, Министерства промышленности и торговли, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольятти, а также представители из Японии. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция «Dark side», автор - Волегов Алексей (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех», автор -Изятова Сабина (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Первое место было отдано коллекции «В след за кистью» Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при и месячной стажировки в Италии стала Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина), коллекция «Я художник, я так вижу». FASHION BOOK by Alena Stepina Fashion Book - это дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15-ти лет. Делать детей счастливыми - вот кредо компании. Каждая коллекция - это арт-проект со своей идеей и индивидуальными фишками. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, модели, сшитые с учетом физиологических потребностей детей и погодных условий нашей страны. STASYA&STASYA Бренд продемонстрировал девичьи платья, приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи - хоть и взяты из столетнего прошлого, но придутся по вкусу завзятым модникам нынешнего столетия. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. STEPANETS Дизайнером, директором, художником, PR-менеджером и ведущей моделью этого бренда является Александра Степанец. Она создает классику вне времени. Самая знаковая линейка - Stepanets CLASSIC. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее можно было увидеть на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Концептуальная коллекция носит название «Шоколад». В зале во время дефиле специально был создан запах шоколада. GERA SCANDAL Коллекция The Year and the world, соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями Геры, человека-оркестра, которому скучно в одном амплуа. Визажист, фотограф, художник, дизайнер, создатель собственной детской модельной школы, арт-директор - все эти грани таланта Геры реализовываются во время подготовки коллекций и непосредственно fashion шоу. LA REDOUTE Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева,- подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе Моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с оформлением подиума цветочными композициями. Классические предметы гардероба с современным звучанием и по доступной цене - главная идея La Redoute. FREE AGE Российский бренд премиального трикотажа адресован думающей прогрессивной аудитории. Мужчины и женщины, уже состоявшиеся и при этом уверенно устремленные к новым свершениям, зачастую выбирают не остромодный образ, а глубокое содержание и комфортное существование. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты. Простота образов, стремящихся к минимализму. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фото: Неделя моды в Москве
Этим летом Buro. запускает новый шопинг-проект, который объединит локальные и международные фешн, бьюти и лайфстайл бренды. Онлайн шопинг фестиваль позволит сориентироваться в последних трендах и получить персональные рекомендации инфлюенсеров и известных блогеров, узнать о новинках брендов и приобрести эксклюзивные продукты со скидкой до начала официального сезона распродаж. Фестиваль состоится в период с 6 по 8 июня 2019 года. Уникальность первого онлайн шопинг-фестиваля заключается в том, что покупатели смогут самостоятельно сформировать контент фестиваля, ответив на опросы на сайте Buro. и в аккаунтах популярных блогеров. 13 мая в специально разработанном разделе шопинг-фестиваля появилась анкета, которая позволила участникам не только узнать о своих шопинг привычках, но и получить индивидуальную подборку спецпредложений от партнеров проекта. Кроме того, Buro. Shopping 24/7 поддерживают ведущие российские блогеры и лидеры мнений, которые в течение месяца до запуска мероприятия создают вместе с Buro. контент специально для проекта - проводят опросы для своих подписчиков, позволяющие сформировать актуальные предложения для участников, делятся своими рекомендациями. В следующем году Buro. Shopping 24/7 стартует сразу на всех площадках проекта Buro., включая Россию, Казахстан, страны Среднего Востока и юго-восточной Азии Среди партнеров фестиваля - крупнейшие международные бьюти бренды, модный интернет маркетплейс Aizel, известные локальные фешн марки I AM Studio, 12Storeez, Poison Drop, Petra и многие другие. На протяжении трех дней фестиваля бренды-участники предоставят скидки на текущие коллекции до официального начала сезона распродаж. Помимо этого, поклонники BURO. смогут приобрести в эти дни эксклюзивный мерч, разработанный в коллаборации с российскими дизайнерами. В следующем году Buro. Shopping 24/7 стартует сразу на всех площадках проекта Buro., включая Россию, Казахстан, страны Среднего Востока и юго-восточной Азии. В планах Buro. проводить фестиваль два раза в год в середине сезона, когда уже погода позволяет носить все новинки и модные тренды, а купить их со скидкой пока невозможно. Фото: RSVP
Этим летом сотрудничество бренда Levi’s и фестиваля Пикник «Афиши» направлено на привлечение внимания к проблемам осознанного потребления и сокращения негативного влияния человека на окружающую среду. На протяжении всей своей истории Levi Strauss & Co. шла во главе прогресса. Экологическая и социальная ответственность - неотъемлемая часть всех этапов работы компании, от процесса производства одежды до усилий по защите планеты. Из года в год компания проводит так называемую оценку жизненного цикла пары джинсов Levi’s 501 и внедряет глобальные инициативы и технологии, гарантирующие экономию и ответственное отношение к природным ресурсам. Воплощая свои ценности в жизнь, Levi’s объединил свои силы с Пикником «Афиши» для создания программы по раздельному сбору мусора - все отходы фестиваля будут сортироваться на перерабатываемые и неперерабатываемые. Экопроект подобного масштаба будет реализован впервые за всю историю проведения Пикника «Афиши». После окончания фестиваля все собранные отходы будут повторно отсортированы, распределены по фракциям, а далее вторичное сырье будет отправлено на переработку По всей территории фестиваля - рядом с фудкортом, маркетом и в местах скопления людей - будут установлены баки двух видов: для отходов, которые пригодны для переработки и не пригодны. Сортировать отходы правильно помогут волонтеры в специальных футболках, которые будут постоянно находиться рядом с контейнерами. После окончания фестиваля все собранные отходы будут повторно отсортированы, распределены по фракциям, а далее вторичное сырье будет отправлено на переработку. Для каждого вида фракций есть соответствующая технология переработки. 60 тысяч человек на фестивале могут начать жить осознанно. Levi’s Tailor Shop, сервис по кастомизации бренда Levi’s, уже успел стать одним из главных героев музыкальных площадок этого лета. Пикник «Афиши» - не исключение. Впервые каждый гость сможет стать частью Upcycling программы бренда. Принеси свои вещи из денима (джинсы, шорты, рубашки), которые давно не носишь, и портные Levi’s Tailor Shop подарят им новую жизнь, перешив в сумку или необычный аксессуар. В пространстве бренда будут установлены два специальных бокса, куда гости смогут так же сдать вещи из денима в рамках инициативы Levi’s Recycling и получить скидку 20 проц на следующую покупку. Собранная одежда будет отправлена на сортировку в фонд «Второе Дыхание», где ее разделят на два типа: пригодная для дальнейшего использования по прямому назначению и для переработки. Далее она поступит на склад, откуда будет отправлена в фонды нуждающимся или на вторичную переработку. Акция призвана уменьшить негативное воздействие модной индустрии на окружающую среду, поставив значимость людей и планеты выше краткосрочной выгоды. В течение всего дня в зоне Levi’s на фестивале профессиональные портные всего за пару минут сделают ваши вещи бренда неповторимыми, заменив оригинальный патч на джинсах или тракере Levi’s на супер-трендовый эко неоновый, добавив настроения сезонными нашивками или преобразив деним потертостями или клепками. Пространство бренда на Пикнике «Афиши» будет сконструировано из перерабатываемых материалов и вторичного сырья. Пикник «Афиши» пройдет 3 августа 2019 в музее-заповеднике «Коломенское». Фото: RSVP
Команда Trendstop продолжает рассказывать о трендах летних фестивалей. Сегодня настала очередь музыкального фестиваля Primavera Sound. Мероприятие, которое проходит в Барселоне, обеспечивает прекрасным летним настроением. В фестивале принимают участие как звезды международного уровня, такие как Arctic Monkeys, Lorde и A$AP Rocky, так и новички. Primavera Pro также является бизнес-платформой, где собираются профессионалы музыкальной индустрии, проводятся всевозможные конференции и воркшопы, где в центре внимания остаются креатив и инновации. Есть на фестивале и fashionista, поэтому эксперты имеют возможность анализировать на мероприятии ключевые тренды, которые будут оказывать влияние на рынок быстрой моды в сезоне SS18 и далее. Аналитики тренд-бюро традиционно идентифицируют и прогнозируют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся ценными данными в своих обзорах и фотогалереях. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех ключевых трендов по итогам фестиваля Primavera Sound. Летние принты и рисунки эволюционируют, благодаря оригинальному размещению, нестандартному использованию цвета, игре с масштабом - тренды Hyper-Real и Bold Type. Playful Bum Bag иллюстрирует весёлые и молодёжные настроения, которые преобладают в разработке сезонных аксессуаров. The Playful Bum Bag Поясные сумки по-прежнему актуальны. На фестивалях они выглядят более свежо и весело. Практичный стиль, свободные руки, игривое переосмысление животных мотивов и все более психоделические графические принты. Ироничные принты, дублирующие и имитирующие брендинг известных компаний, и здесь чувствуется влияние эстетики Vetements. Hyper-Real Принты представляют собой слияние цифровых иллюстраций и фотореалистичных изображений, так появляются гибер-реалистичные эффекты. Всевозможные коллажи, темы тропиков, джунглей и мифов, а также смелые комбинации цветов - так усиливается визуальная составляющая, летняя одежда становится ультра-модной. Bold Type Типографика остается в тренде этим летом, при этом происходит обновление стилей, благодаря игре с масштабом и шрифтом. Монохромные цвета делают еще заметнее случайные лозунги и броские надписи, в то время как сочетание мелкого и крупного шрифта, верхнего и нижнего регистра, курсива и романского стиля в различных размерах - это mix and match в чистом виде. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "2017 Glastonbury Key Trends Report", гиду по ключевым стилевым направлениям в образах фестивальных инфлюенсеров. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Primavera Sound 2018
Коллекция "Эпоха льна" ивановского дизайнера Елены Парфеновой стала обладателем "Серебряного феникса" - главного приза XII фестиваля моды "Плес на Волге. Льняная палитра", завершившегося в ивановском Плёсе, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы регионального правительства. "Ивановские модельеры традиционно выступили очень сильно. Помимо Гран-при за ивановцами - второе место. Всего же в первой десятке лучших - пять дизайнеров из Ивановской области. Третье место в этом году присуждено модельеру из ДНР", - сказал собеседник агентства. По его словам, всего было продемонстрировано более 40 коллекций авторов из 15 регионов, в том числе из Белоруссии, Казахстана, ДНР. Все модели одежды выполнены в национальном стиле. В рамках фестиваля также прошел конкурсный показ детских театров моды. "Вековые традиции ивановских текстильщиков, годами складывавшаяся инфраструктура, "имя", "марка", ивановских ткачей послужили основой создания в Ивановской области этого фестивального проекта. Ежегодно мы принимаем в Плесе до пяти тысяч участников и гостей", - приводит пресс-служба слова губернатора Ивановской области Павла Конькова, посетившего фестиваль. Завершением фестиваля моды по традиции стала демонстрация коллекций президента фестиваля, народного художника России Вячеслава Зайцева. В этом году показ приурочен к 35-летию Московского Дома моды известного кутюрье. Фестиваль "Плес на Волге. Льняная палитра" проводится уже в 12 раз по инициативе правительства Ивановской области при поддержке министерства промышленности и торговли РФ, Национальной Академии Индустрии Моды. Фото: podium.life
Fashion show, маркет, beauty и style-зоны, выступления музыкантов, лекции состоятся 6 июля на территории гастрономического квартала «ДЕПО Лесная». Concept Summer Fest пройдет уже в четвертый раз, его организатор Concept M - первое сообщество в России, которое оказывает поддержку в развитии индустрии концептуальной моды и дизайна. «На фестивале вас ждет не только качественный и комфортный шоппинг, но и настоящий праздник. Музыка, различные активности, сообщество ярких, смелых и современных людей, которые не боятся быть собой» - комментирует основатель фестиваля Ирина Флэш. Дизайнеры из России, Испании, Германии, США, Канады, Украины, Франции, Индонезии, Австралии и других стран представят свои коллекции одежды, обуви, аксессуаров и ювелирных украшений. 100 участников из 15 стран представят одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения. Дизайнеры, работающие в различных направлениях, поделятся с гостями своим видением современной взрослой и детской моды. В течение всего дня на фестивале пройдут разнообразные fashion show, в том числе art-показ, в рамках которого модели продемонстрируют костюмы с крупнейших мировых фестивалей: Burning Man, Midsummer Night's Dream, и многих других. При входе на фестиваль будет располагаться style-зона, а имидж-консультанты помогут гостям доработать свой образ в соответствии с конкретным случаем (услуга бесплатна при покупке от 10 000р). Каждый желающий сможет записаться на shopping-тур на сайте в разделе «Записаться к стилисту» ли на площадке. У клиентов style-сервис будут свои vip-примерочные и зона для комфортного общения с персональным имидж-консультантом. Эксперты, представители индустрии соберутся вместе на public talks, дискуссии и круглые столы чтобы обсудить актуальные тенденции в мире моды и дизайна, современного искусства, жизни в мегаполисе. Среди спикеров: преподаватель и куратор курсов Британской высшей школы дизайна Светлана Тейлор, стилист и художник по костюмам Екатерина Инберг, генеральный директор архитектурно-ландшафтного бюро iCube Любовь Варламова, режиссер Нигина Сайфуллаева, основатель и креативный продюсер Voogie Сергей Валяев, основатель косметического бренда Pure Love Катерина Карпова, основатель бренда ВОЛЧОК Василий Волчок, архитектор и основатель Международного форума Design StartUp Week, Олег Ордин, и другие. Фото: vk.com/conceptmru
Игорь Чапурин стал дизайнером формы одежды для участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В парке «Зарядье» прошла официальная презентации экипировки, сообщает ТАСС. Форма состоит из футболки поло, худи, тонкой жилетки и фирменной бейсболки. В разработке коллекции учитывались самые модные тенденции, особенно тщательно подбирались цвета. По мысли дизайнера, все участники фестиваля молодежи должны стать частью одной большой картины. Форма состоит из футболки поло, худи, тонкой жилетки и фирменной бейсболки «Моей задачей как дизайнера XXI века было создать одежду для всех людей, которые будут на фестивале. Одежду, олицетворяющую время и может быть чуть-чуть дающую динамику вперед. Поэтому такие яркие цвета, такая колористика, такое настроение», - рассказал Игорь Чапурин. В рамках коллекции создана одежда для утренних и дневных мероприятий. В работе использовались современные технологии и материалы. «Создавая одежду для фестиваля, я, конечно, искал источники вдохновения в современном дизайне. Мы можем искать отсылки к прошлому, мы можем говорить и о Кандинском и о Малевиче, но честно скажу, моей задачей как художника было создать очень современный и очень качественный продукт», - подчеркнул он. ХIХ фестиваль молодежи и студентов называют самым грандиозным событием этой осени. Он соберет представителей 180 стран. Форум пройдёт в Сочи с 14 по 22 октября. Фото: Коллекция одежды от дизайнера Игоря Чапурина
Fashion show, маркет, beauty и style-зоны, выступления музыкантов, лекции состоятся 6 июля на территории гастрономического квартала «ДЕПО Лесная». Concept Summer Fest пройдет уже в четвертый раз, его организатор Concept M - первое сообщество в России, которое оказывает поддержку в развитии индустрии концептуальной моды и дизайна. «На фестивале вас ждет не только качественный и комфортный шоппинг, но и настоящий праздник. Музыка, различные активности, сообщество ярких, смелых и современных людей, которые не боятся быть собой» - комментирует основатель фестиваля Ирина Флэш. Дизайнеры из России, Испании, Германии, США, Канады, Украины, Франции, Индонезии, Австралии и других стран представят свои коллекции одежды, обуви, аксессуаров и ювелирных украшений. 100 участников из 15 стран представят одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения. Дизайнеры, работающие в различных направлениях, поделятся с гостями своим видением современной взрослой и детской моды. В течение всего дня на фестивале пройдут разнообразные fashion show, в том числе art-показ, в рамках которого модели продемонстрируют костюмы с крупнейших мировых фестивалей: Burning Man, Midsummer Night's Dream, и многих других. При входе на фестиваль будет располагаться style-зона, а имидж-консультанты помогут гостям доработать свой образ в соответствии с конкретным случаем (услуга бесплатна при покупке от 10 000р). Каждый желающий сможет записаться на shopping-тур на сайте в разделе «Записаться к стилисту» ли на площадке. У клиентов style-сервис будут свои vip-примерочные и зона для комфортного общения с персональным имидж-консультантом. Эксперты, представители индустрии соберутся вместе на public talks, дискуссии и круглые столы чтобы обсудить актуальные тенденции в мире моды и дизайна, современного искусства, жизни в мегаполисе. Среди спикеров: преподаватель и куратор курсов Британской высшей школы дизайна Светлана Тейлор, стилист и художник по костюмам Екатерина Инберг, генеральный директор архитектурно-ландшафтного бюро iCube Любовь Варламова, режиссер Нигина Сайфуллаева, основатель и креативный продюсер Voogie Сергей Валяев, основатель косметического бренда Pure Love Катерина Карпова, основатель бренда ВОЛЧОК Василий Волчок, архитектор и основатель Международного форума Design StartUp Week, Олег Ордин, и другие. Фото: vk.com/conceptmru
Более 30 коллекций представят российские дизайнеры на XIII фестивале моды "Плес на Волге. Льняная палитра", который стартует в Плесе Ивановской области в пятницу, 13 июля, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы регионального правительства. "Основной темой фестиваля в этом году станет "Национальный стиль в современном костюме". В этом году впервые в Плесе состоится презентация коллекции для людей с ограниченными возможностями здоровья, которая разработана с учетом их пожеланий", - сказал собеседник агентства. Он уточнил, что концепция фестиваля на претерпела существенных изменений и будет включать как модные показы, так и цикл выставок. "За годы проведения фестиваля мы убедились, что такой формат оправдан и востребован. И, кроме того, это дает возможность нашим гостям познакомиться с Плесом, его возможностями, чтобы впоследствии, может быть, неоднократно вернуться сюда", - отметила заместитель председателя правительства Ивановской области Светлана Давлетова. Традиционно в рамках фестиваля пройдет вечерний показ коллекций народного художника России Вячеслава Зайцева. В этом году он посвящен 80-летнему юбилею мэтра отечественной моды. Он презентует свой новый бренд детской одежды. Источник: РИА Новости Фото: podium.life
22 и 23 апреля в Мурманском областном художественном музее состоялся открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение». Проект отметил в этом году «совершеннолетие». «Этот сезон «НаМОДнения» стал поистине знаковым, поскольку Фестиваль представил на удивление сильные, грамотные, профессиональные коллекции. Дизайнеры показали, что, несмотря на молодость, готовы нести ответственность перед потребителем. Они четко понимают, для кого работают, каковы потребности и ценности их клиентов. Дефиле проходило в особой атмосфере, которую создавали картины живописца Сергея Киселева, отличаемые необычной фактурой произведений, колористическими поисками и оригинальными красками», - отметила председатель жюри Вера Тугова. Главная задача «НаМОДнения» - найти новые таланты. Ежегодно они предоставляют на суд зрителей и жюри свои эскизы и коллекции. Лучшие из них получают Гран-при Фестиваля и едут в Москву на Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис». В этом году в «НаМОДнении» приняли участие 16 творческих коллективов из городов и посёлков Мурманской области: Мурманска, Кировска, Колы, Ковдора, Снежногорска, Североморска, Апатитов, Коашвы, Кольского района и Петрозаводска. Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманское областное общественное отделение Союза художников России и Мурманский областной художественный музей выступили организаторами фестиваля. Обладателями Гран-при фестиваля стали: В конкурсе «ART-couture»: Мурманский дизайнер Юлия Крисюк с коллекцией «На клеточном уровне». В конкурсе «Откровение»: Образцовый самодеятельный коллектив модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры» (г. Кола) с коллекцией «Беззаботное детство». Дипломанты конкурса «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет). Номинация «Вовремя»: I место: Модельная студия «Ирбис» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детско-юношеский центр», коллекция «Теплый дождь» (пгт. Мурмаши). II место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Гости из будущего» (г. Петрозаводск). III место: Студия моды «Элегия» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества имени академика А.Е. Ферсмана», коллекция «Ветер перемен» (г. Апатиты). Номинация «Пространство»: I место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Пайважес» (г. Петрозаводск). II место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Морошка» (г. Петрозаводск.) Номинация «Высокая нота»: III место: Образцовый самодеятельный коллектив модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры», коллекция «Наваждение» (г. Кола). Дипломанты конкурса «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 30 лет). Номинация «Детская одежда»: I место: Театр моды «Очарование» Муниципального автономного учреждения дополнительного образования г. Мурманска Дом детского творчества имени А. Бредова, коллекция «Why they? Пришло наше время!» (г. Мурманск). Номинация «Культурный диалог». I место: Творческий коллектив Мурманского технологического колледжа сервиса Государственного автономного образовательного учреждения Мурманской области среднего профессионального образования, коллекция «На берегу неба» (г. Мурманск). Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа». I место: Эскиз коллекции «Ритмы больших городов», Театр моды «Самосотворение» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада» ЗАТО Александровск (г. Снежногорск). II место: Эскиз коллекции «На берегу неба», Творческий коллектив Мурманского технологического колледжа сервиса Государственного автономного образовательного учреждения Мурманской области среднего профессионального образования. Приз зрительских симпатий получила коллекция «Why they? Пришло наше время» театра моды «Очарование» (г. Мурманск). Специальным дипломом «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» жюри отметило коллекцию «Why they? Пришло наше время» театра моды «Очарование», «За целостность и художественную выразительность образа» - коллекция «На клеточном уровне» Юлии Крисюк, «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - коллекции «Беззаботное детство» модельной студии «Стиль» и «На берегу неба» творческого коллектива Мурманского технологического колледжа сервиса. Авторы этих коллекций приглашены к участию в 39 Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 29 августе в рамках 49 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Фото: Zebra
23 октября в Петербурге в ТРЦ «Галерея» стартует интерактивная часть фестиваля моды и искусства Art of Fashion. Южный Атриум торгового центра преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 7 дней будут проходить сессии и мероприятий, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion проходит с 17 по 29 октября. "Фестиваль призван представить современную модную индустрию как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке. Фестиваль рассказывает о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу", - говорят организаторы. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashion включает в себя пять тематических направлений, раскрывающих производные тандема «Art + Fashion». Фото: Art of Fashion
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
С 16 по 24 мая в Москве в ЦУМе пройдет выставка русской культуры в моде и дизайне «Русские сезоны», которая представит работы молодых дизайнеров и ремесленников, а также известных российских дизайнеров и фабрик народных художественных промыслов. Выставка проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ в рамках одноименного фестиваля. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг Большая часть экспозиции - это ручная работа, кружевные и вышитые платья, выполненные по традиционным канонам народных художественных промыслов, но с современным решением формы. Среди авторов работ - студенты одного из старейших профильных учебных заведений - Высшей школы народных искусств, учрежденной в 1913 году императрицей Александрой Федоровной. Художественным руководителем выставки выступает креативный директор ЦУМа Наталья Гольденберг. Куратором фестиваля стала Наталья Туровникова, известная такими громкими проектами как Vogue Fashion's Night Out, конкурс молодых дизайнеров Preview и неделя моды Cycles & Seasons by MasterCard, открывшая известных российских дизайнеров Александра Терехова, Вику Газинскую, дуэт Nina Donis и многих других. Наталья Туровникова: В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты «Париж жалуется, что русские подражают вместо того, чтобы развивать свою национальную моду. Мне говорят: «Используйте свою культуру, историю, традиции - вот чем вы нас поражаете и удивляете!». В рамках «Русских сезонах» мы хотим открывать и поддерживать новые таланты, которые будут развивать русскую моду и представлять ее на международном уровне», - рассказала куратор фестиваля Наталья Туровникова. «С помощью «Русских сезонов» мы хотим актуализировать наше культурное наследие. Народные художественные помыслы - гжель, хохлома, елецкое, вологодское кружево, гусевский хрусталь и т.д. - имеют огромный потенциал для развития промышленного дизайна и моды. То, что увидят посетители выставки - это первые шаги по объединению современных форм и тенденций и богатства и аутентичности традиций», - отметила президент фестиваля Дарья Мациевская. Задачи фестиваля «Русские сезоны» - развитие российских народных художественных промыслов, открытие и поддержка молодых дизайнеров и ремесленников, возрождение наследия школ старых российских мастеров, создание условий преемственности, стимулирование использования российскими дизайнерами культурных кодов для представления страны в мировой модной индустрии, объединение профессионалов индустрии моды, ремесел, промышленности и бизнеса для создания новых продуктов. 16 мая пройдет закрытая презентация выставки, которую предварит дискуссия с участием заместителя министра промышленности и торговли РФ Виктора Евтухова, дизайнеров, представителей бизнеса, промышленности и журналистов.