В рамках персонального проекта Марина Звягинцева впервые представит свои фэшн-работы, сообщают организаторы. Выставочный проект Марины Звягинцевой «#Разблокировать», который проводит «Галерея 21» в своем пространстве на «Винзаводе», изначально был задуман, не только как тотальная инсталляция, но и как многоактовый мультимедийный спектакль. Очередное мероприятие в рамках этого необычного проекта - перформанс «Атипичная монотипия» - состоится 12 декабря 2017 года. Перформанс пройдет в окружении эффектных статичных и интерактивных «декораций» - бетонных блоков, лабиринтов водосточных труб, гипертрофированных планшетов и айфонов, «в которые мы ежедневно «ныряем», - там, где давящие безликий бетон и медиапространство города сталкиваются и разблокируются живым пульсирующим искусством». Впервые известный художник и куратор, один из лидеров паблик-арта в России Марина Звягинцева представит в рамках персонального проекта свои фэшн-работы - коллекцию одежды, аксессуаров и украшений,- с использованием насчитывающей много веков, уникальной техники монотипии (два греческих корня этого слова означают «единственный» и «отпечаток»). Краска в монотипии растекается по большой поверхности и это движение ловится с помощью холста или бумаги; хотя монотипия также выполняется на металле, стекле, воде. Каждый такой отпечаток неповторим ‒ эта уникальная техника капризна и непредсказуема. «Точно так же художник работает с реальной тканью предметов одежды, превращая вещь из объекта потребления в объект искусства - по утверждению самого автора, своего рода носимую инсталляцию. При этом предмет, как и городская среда, полностью сохраняет свою утилитарную функцию. Сама неподконтрольность художественного процесса («в монотипии, как в жизни, никогда не знаешь, что в итоге выйдет», - говорит Звягинцева) вступает в противоречие с феноменом моды, хаотичной лишь на первый взгляд, но на самом деле заключенной в рамки жесткой системы перекрестных ссылок и кодов… «Хочешь переделать мир - начни с себя!» Этому принципу Марина Звягинцева следует без отговорок».(Екатерина Вагнер, искусствовед). Проект «#Разблокировать», в котором поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей, - продлится в «Галерее 21» до 15 января 2018 года. Вход свободный. Марина Звягинцева - номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» (2012), Премии «Архиwood» (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район»в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние-2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна Artplay («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017). Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках персонального проекта Марина Звягинцева впервые представит свои фэшн-работы, сообщают организаторы. Выставочный проект Марины Звягинцевой «#Разблокировать», который проводит «Галерея 21» в своем пространстве на «Винзаводе», изначально был задуман не только как тотальная инсталляция, но и как многоактовый мультимедийный спектакль. Очередное мероприятие в рамках этого необычного проекта - перформанс «Атипичная монотипия» - состоится 12 декабря 2017 года. Перформанс пройдет в окружении эффектных статичных и интерактивных «декораций» - бетонных блоков, лабиринтов водосточных труб, гипертрофированных планшетов и айфонов, «в которые мы ежедневно «ныряем», - там, где «давящие безликий бетон и медиапространство города сталкиваются и разблокируются живым пульсирующим искусством». Впервые известный художник, куратор и один из лидеров паблик-арта в России Марина Звягинцева представит в рамках персонального проекта свои фэшн-работы - коллекцию одежды, аксессуаров и украшений - с использованием, насчитывающей много веков, уникальной техники монотипии (два греческих корня этого слова означают «единственный» и «отпечаток»). Краска в монотипии растекается по большой поверхности и это движение ловится с помощью холста или бумаги, хотя монотипия также выполняется на металле, стекле, воде. Каждый такой отпечаток неповторим. Эта уникальная техника капризна и непредсказуема. «Точно так же художник работает с реальной тканью предметов одежды, превращая вещь из объекта потребления в объект искусства - по утверждению самого автора, своего рода носимую инсталляцию. При этом предмет, как и городская среда, полностью сохраняет свою утилитарную функцию. Сама неподконтрольность художественного процесса («в монотипии, как в жизни, никогда не знаешь, что в итоге выйдет», - говорит Звягинцева) вступает в противоречие с феноменом моды, хаотичной лишь на первый взгляд, но на самом деле заключенной в рамки жесткой системы перекрестных ссылок и кодов… «Хочешь переделать мир - начни с себя!». Этому принципу Марина Звягинцева следует без отговорок». (Екатерина Вагнер, искусствовед). Проект «#Разблокировать», в котором поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей, продлится в «Галерее 21» до 15 января 2018 года. Вход свободный. Марина Звягинцева - номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» (2012), премии «Архиwood» (2012), дважды номинант премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние - 2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна Artplay («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017). Фотографии предоставлены организаторами.
В коллаборации Vans и The North Face представлены функциональные предметы одежды для холодной погоды - в черном, красном и желтом цветах, сообщается в пресс-релизе компании. Команда дизайнеров одежды Vans сделала шаг вперед в дизайне проверенной временем куртки Torrey и создала модель Torrey MTE, использовав технологию The North Face под названием Thermoball, которая помогает сохранять больше тепла. Бренды также представили видоизмененную спортивную сумку Base Camp Duffel. Она вдохновлена оригинальным дизайном The North Face и снабжена скейтбордическими креплениями. Коллекция коллаборационной обуви - это Sk8-Hi MTE и OldSkool MTE с логотипом The North Face на заднике в 4 различных цветовых вариациях: черной, красно-черной, желтой и белой. Цвет - одна из главных особенностей этой капсульной коллекции: яркий желтый и активный красный оттеняют основной классический чёрный цвет. Коллаборация Vans x The North Face будет доступна в магазинах Brandshop (Москва) и Mint (Санкт-Петербург) начиная с 3 ноября, а в магазинах Vans после 7 ноября. Vans® - бренд, принадлежащий корпорации VF и производящий обувь, одежду и аксессуары для экстремальных видов спорта и повседневной жизни. Продукция Vans продается в 84 странах мира. Под руководством и в собственности бренда находятся около 600 точек продаж. Vans активно поддерживает спортсменов, художников, музыкантов и талантливых людей, делающих вклад в развитие экстремальных видов спорта, уличной и молодежной культур. Бренд регулярно организует масштабные актуальные мероприятия и развивает собственные платформы: Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans U.S. Open of Surfing, Vans Pool Party, Vans Custom Culture, Vans Warped Tour® и международный фестиваль музыки и альтернативной культуры House of Vans. The North Face® - бренд, принадлежащий VF Corporation и основанный в 1966 году. Миссия бренда - предоставить атлетам экипировку для самых суровых условий в экспедициях и путешествиях. Сегодня The North Face по праву является лидирующим outdoor-брендом и создает вещи под девизом Athlete Tested, Expedition Proven («Протестировано атлетами, проверено в экспедициях»). Товары марки доступны в спортивных магазинах по всему миру, а головной офис находится в Калифорнии, США. Фотографии предоставлены компанией.
Продажи китайской Alibaba (AliExpress, Tmall и другие) в минувшую субботу, 11 ноября, превысили продажи в "День Холостяка" в прошлом году на 39% и составили более $25,3 млрд, сообщает пресс-служба Alibaba Group.
XI городской конкурс профессионального мастерства «Кубок мэра» среди художников-модельеров состоялся 16 ноября в Культурно-спортивном комплексе «Вознесенский» в Ярославле, сообщает «Комсомольская правда». За звание лучшего соревновались 9 ярославских художников-модельеров. Еще 7 представили свои работы вне конкурса. Зрителям были представлены самые разнообразные модели - от пляжных до зимних. Победителем конкурса стала Анастасия Емелина. Организатором конкурса, состоявшегося при поддержке мэрии Ярославля выступил известный дизайнер, создатель международного фестиваля моды «Volga Fashion Fest» Алексей Власов.
Финал всероссийского конкурса «Топ-модель России 2017» и «Топ-модель Plus 2017» состоялся 21 ноября в Korston Club Hotel, сообщают организаторы. Впервые за семь лет работы по проведению всероссийских конкурсов красоты компания Alex Group решила изменить принципы и сделать два конкурса в одном. «Девушка должна осознавать, что она прекрасна, чувствовать себя уверенно на подиуме и с достоинством преподносить себя. Наша главная задача - показать женское начало во всем его великолепии, установить свои российские стандарты красоты модели и определить лучшую из лучших в 2017 году », - пояснил создатель конкурса Александр Абдулимов. Конкурс «Топ-модель России 2017» и «Топ-модель Plus 2017» нацелен на выявление и поддержку начинающих моделей со всей страны. Шоу-балет Elit S своим выступлением в темноте с зажженными фонарями открыл конкурс. Затем на сцене появились участницы c вечерним макияжем в элегантных образах в стиле «Коко Шанель» под романтичные мотивы французского шансона в живом исполнении певицы «Малины». После этого выхода гостей события ожидал конкурс купальников. Здесь можно было оценить и подиумный шаг, и фигуру конкурсанток «Топ-модель России 2017», и умение держаться на сцене. Не менее эффектно появились перед гостями и модели plus в нарядах из капсульной коллекции Sweet Day сезона весна-лето 2018 от NN by Ponomarev. Участницы предстали в трех разных образах: для бодрого утра - casual activity, делового дня - business dress и романтического вечера - evening dress. После исполнения нескольких песен Романом Рябцевым, которого зал встретил бурными аплодисментами, на подиуме развернулось настоящее шоу, представленное участницами «Топ-модель России 2017» - показ в стиле «гранж» осень-зима 2018 от дизайнера Вадима Мерлиза бренда Vadim Merliz, под оригинальное живое выступление Lady Rocknrolla (Werewolf Family). В финале конкурса на сцене появилась Наталья Соловей с шоу-балетом Elits. Их музыкально-танцевальное выступление сопровождалось фейерверком. То, что произошло дальше, вызвало настоящий фурор у всех присутствующих - шоу купальников с участием моделей plus. Дорогие меха, зажигательные танцы участниц - зал аплодировал стоя. После такого выступления членам жюри пришлось долго совещаться, ведь все девушки достойно представили себя на конкурсе. Михаил Дорожкин, Алексей Куличков, Роман Рябцев,Михаил Багдасаров, Андрей Пономарев, Вадим Мерлиз, Франческа Чаоппи, Александр Белов, Сергей Листопад, Роман Огнев, Кристина Белова, Эдуард Каневский, Владислав Григорян все-таки сделали свой выбор и присудили заветные короны от Kristina Belova couturier: «Топ-модель России 2017» - Русанова Анастасия (Магнитогорск). «Топ-модель России 2017. Первая вице мисс» - Симонова Анна (Рязань). «Топ-модель России 2017. Вторая вице мисс» - Колоколова Татьяна (Курск). «Топ-модель России 2017. Третья вице мисс» - Шмидт Евгения (Москва). «Топ-модель России 2017. Четвертая вице мисс» - Манашова Анастасия (Москва). «Топ-модель Plus 2017» - Феодориди Алина (Санкт-Петербург). «Топ-модель Plus 2017». Первая вице мисс» - Тищенко Анна (Севастополь). «Топ-модель Plus 2017». Вторая вице мисс» - Черноглазова Юлия (Москва). «Топ-модель Plus 2017». Третья вице мисс» - Городняя Марина (Красноярск). «Топ-модель Plus 2017». Четвертая вице мисс» - Степанова Анастасия (Уфа). Все участницы получили ценные подарки от организаторов и партнеров конкурса, контракты от рекламных и других компаний. А две победительницы в номинации «Топ-модель России 2017» и «Топ-модель Plus 2017» - помимо всего прочего, возможность принимать участие в конкурсе «Мисс СНГ 2017» в Ереване с 28 ноября по 10 декабря. В финале события на сцене появился неожиданный сюрприз - авторский торт от юного 13-летнего кондитера Ивана Чупова - основателя кондитерской Little Cake Moscow, победителя многих кулинарных премий и фестивалей. Также в этот вечер на сцену выходили исполнители: Юлия Лебеда, Cонаса Каба, Юлия Berg и Bruno, Наталья Соловей, Малина, Сергей Савин, Юрий Чаловский, Юлия Лут, Art DecoDans, Алена Валенсия, Марин, Lady Rocknrolla (Werewolf Family). Ведущими премии стали VJ Арчи, Катя Гусева. Среди гостей были замечены: Евгений Герасимов, Юлия Шилова, Наталья Калаус, Злата Чапурная, Дмитрий Торин, Ольга Миллер и другие. Организатор: Продюсерский центр Alex Group («Российская красавица», «Топ-модель России», «Топ-модель Plus», «Юная российская красавица» «Мисс СНГ»), Александр Абдулимов, Ольга Шумилова, Алена Захарчук, Георгий Жуков, Маргарита Гусева. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский бренд носков St. Friday Socks создал лимитированную коллекцию All you need is socks совместно с российскими музыкантами , сообщается в пресс-релизе компании. Всего в «музыкальную» коллекцию St. Friday Socks вошло 22 модели носков, созданных в сотрудничестве группами «FruktЫ», «Аигел», On-the-Go, «Animal ДжаZ», Iowa, Uma2rman, Alai Oli и Шура Кузнецова. Каждый коллектив представил от одного до шести моделей носков и гольф. Для переноса на носки каждый участник предоставил цитаты из собственных треков, названия, символику и фирменные цвета. Так, в коллекции появились лаконичные черно-белые носки от группы On-the-Go, на которых еще до выхода релиза временно стоял sold out. Хип-хоп дуэт «Аигел» нанес цитаты из песен «Мой принц мент», «На меня наросло тело» и «Буш баш». Группа Iowa обыграла свежий хит «Плохо танцевать» из альбома «Диско племя» - на носках связано название сингла и предупреждение: Danger, I’m bad dancer. Питерская команда «Animal ДжаZ» одну модель посвятила десятилетию альбома «Шаг Вдох», а вторую превратили в оду о любви к родному городу, используя слова из песни «Питер». Шура Кузнецова шутит строками из сингла «Не ношу трусов». Группа «FruktЫ» использовала свой лого и фруктовые принты, Alai Oli - сердца и фирменную эмблему (руки, образующие сердце), а Uma2rman - леттеринги с альбома «Пой, весна!» и песни «Припева нет». Работа над фанатской коллекцией началась в январе 2017 года. Первой ласточкой стала коллаборация St. Friday Socks с группой «Мумий Тролль», посвященная 20-летию альбома «Морская» (коллекция продается до конца года), а также с группой «Сансара» и фестивалем Stereoleto. С подачи марки и на базе фабрики St. Friday свой носочный мерч также запустили музыканты «Моя Мишель», Елена Темникова, «Алоэ Вера» и другие. «Музыкальный мерч давно перешел из категории фанатских сувениров в модный тренд, завоевав подиумы и страницы глянцевых изданий. И мне очень хотелось, чтобы российские музыканты прикоснулись к мировой тенденции и использовали в ассортименте мерча и носки. Ведь носки не только базовый продукт, но и мощное высказывание, способное формировать или завершать образ. Не стоит забывать и об эффекте напоминания о творчестве в ежедневном потреблении. К тому же носки легче купить прямо на концерте и положить в карман, чем футболку или свитшот», - комментирует идею создания коллекции основатель бренда St. Friday Socks Сергей Тонков. Каждый дизайн коллекции All you need is socks будет доступен к продаже до весны 2018 года. Коллекция продается на концертах групп, а также на сайте марки www.myfriday.ru/music и в партнерских магазинах («Цветной», Capsula и другие). Российская носочная марка St. Friday Socks создает креативные коллекции с декабря 2015 года. Бренд располагает собственной фабрикой, где используются новейшие технологии вязания с применением натуральных и синтетических волокон. Продукция St. Friday Socks продается более чем в 70 магазинах во многих городах России, а также в Эстонии, Латвии, Финляндии, Греции и США. Фотографии предоставлены компанией.
XI городской конкурс профессионального мастерства «Кубок мэра» среди художников-модельеров состоялся 16 ноября в Культурно-спортивном комплексе «Вознесенский» в Ярославле, сообщает «Комсомольская правда». За звание лучшего соревновались 9 ярославских художников-модельеров. Еще 7 представили свои работы вне конкурса. Зрителям были представлены самые разнообразные модели - от пляжных до зимних. Победителем конкурса стала Анастасия Емелина. Организатором конкурса, состоявшегося при поддержке мэрии Ярославля выступил известный дизайнер, создатель международного фестиваля моды «Volga Fashion Fest» Алексей Власов.
Минпромторг РФ намерен поддерживать и расширять практику проведения ярмарок семейного формата для продвижения продукции российского легпрома, сообщил замглавы ведомства Виктор Евтухов на Всероссийском форуме легкой промышленности. По его словам, одним из самых эффективных способов стимулирования спроса на товары российского легпрома являются ярмарки и открытые пространства, куда люди могут прийти с семьями и не только сделать покупки, но и отдохнуть, передает РИА Новости. "Есть проект по организации во всех крупных городах и городах-миллионниках больших ярмарочных пространств. Будет очень много торговых павильонов, не 10 или 60, а гораздо больше. Там же будет интерактив и всевозможные развлечения, то есть такое место, куда можно будет прийти всей семьей и с пользой, интересом провести время", - сказал замминистра. Евтухов добавил, что подобные ярмарки будут представлять не только продукцию легпрома, но и народных художественных промыслов. Большая доля торговых пространств будет отдана именно российским производителям. Замминистра напомнил, что в сентябре была проведена первая Всероссийская ярмарка одежды, обуви и текстиля в Санкт-Петербурге с целью продемонстрировать жителям города, иностранным туристам и профессионалам индустрии возможности российской промышленности. "Уже 1 декабря аналогичная ярмарка, но с большим количеством участников (62 участника), открывается в Нижнем Новгороде. Аналогичные торгово-ярмарочные мероприятия мы планируем проводить и в других городах России, а также закрытый маркет на площадке "Экспоцентра" в марте 2018 года - Гранд BAZAR", - сказал он. Евтухов подчеркнул, что на Всероссийской ярмарке-фестивале Гранд BAZAR, которая пройдёт 14-18 марта в московском "Экспоцентре" приоритет также будет отдан товарам российских производителей, дизайнеров и брендов.
Заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошли 27 октября в Гостином дворе, сообщают организаторы. В рамках мероприятия был проведен круглый стол «Конкурсы профессионального мастерства - пути развития легкой промышленности и формирования российской индустрии моды». По итогам этого события было подписано Соглашение о сотрудничестве между Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина и ЗАО «Парижская коммуна» в области образования, науки, производства и реализации совместных образовательных программ, направленных на удовлетворение потребностей предприятия в соответствующих специалистах, внедрение новых технологий, научных разработок, проектов через создание на базе предприятия «Студенческого дизайн-бюро». Фестиваль дизайна «. RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 300 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Саратова, Новосибирска, Самары, г. Шахты, Тулы, а также представители из Украины. Высокий статус Фестивалю придает состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина профессор Белгородский Валерий Савельевич; кутюрье, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна; аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, журналист Александр Хилькевич; руководитель отдела образования Генерального консульства Италии в Москве, полпред Министра образования Италии Джузеппе Ло Порто; модельер Алина Асси. А также коллектив судейской коллегии пополнился молодыми дизайнерами, которые еще недавно были студентами и конкурсантами: ведущий дизайнер бренда Terekhovgirl компании «РусМода» Коннова Алена; дизайнер бренда into|into Инто Ниило; модельер-художник, выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина, основатель Модного дома Sabina Mak Макатова Сабина; основатель и дизайнер бренда Neoronova: Design & Fashion (2007 - н.в.), руководитель «Лаборатории дизайна» РГУ им. А.Н.Косыгина (2014 - н.в.), выпускница МГУДТ (н.в. РГУ им. А.Н.Косыгина) Неоронова Алиса; выпускник Шахтинской школы дизайна, ведущий дизайнер мужской линии одежды в компании «Твое», создатель собственной марки «Степан Казявин», победитель и лауреат многих конкурсов в сфере моды Казявин Степан; конструктор в Доме моды, выпускник FashionLab Slava Zaitsev, неоднократный победитель международных конкурсов дизайна Михайлов Алексей; управляющая салона «Академия Стиля» Семинихина Елена Викторовна; тренд аналитик, эксперт по экоустойчивой моде, консультант по стилю Ольга Джонстон Антонова. Специальные гости мероприятия - студенты Академии популярной музыки Игоря Крутого Мила Шевич и Егор Ермолаев; Фестивальное международное движение «Надежды Европы», представившее Национальную программу «С детьми и для детей» коллекциями «Крылья, лапы и хвост» «Птицелов», певец, продюсер и музыкант Доминик Джокер, а также победительница «Детской Новой волны 2017» Арина Петрова. С каждым годом растет популярность Фестиваля дизайна «Точка RU». Среди почетных гостей этого сезона были: Президент Международной школы Keune Наталья Антипова; ведущий телеканала «Муз ТВ» Константин Тарасюк; российская актриса театра и кино, певица, телеведущая Эвелина Бледанс; российская актриса, ведущая и певица Анна Калашникова; российская журналистка, телеведущая передачи «Утро России» телеканала «Россия-1» Елена Николаева; участница проекта «Дом 2» Виктория Романец; российская актриса театра и кино Екатерина Мельник; продюсер Юрий Кудинов; автор исполнитель, композитор Кай Метов; певец и композитор Владимир Брилев. Официальные партнеры мероприятия: компания ООО «РДФ Групп» (Royal Dress forms), Muffit, Republic furs, Mineral bar. Официальные информационные партнеры фестиваля - журнал «Модный Magazin», информационное агентство «РИА Moдa», интернет-портал Fashion Education, журнал Melon Rich. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 13 конкурсных коллекций. Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция «Зайдите через столетие…», автор коллекции Сохацкая Елена (выпускница Института бизнеса и дизайна) Руководитель: Андреева Варвара Владимировна. Второе место досталось коллекции «Каждому свое», автор коллекции Изятова Сабина (Московский государственный университет технологии и управления им. К.Г. Разумовского). Руководитель: Садальских Илья. Заслуженное первое место было отдано коллекции «Космодом», автор коллекции Прошина Александра (Национальный институт дизайна). Руководитель: Васильева Татьяна Сергеевна. Обладателем Гран-при конкурса стала коллекция «Поймай мой сигнал», автор коллекции Бугера Софья (Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина). Руководитель: Сударушкина Елена Сергеевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов и партнеров фестиваля. Фотографии предоставлены организаторами.
Мероприятия Art of Fashion будут проходить 17-29 октября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion « призван представить современную модную индустрию, как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке». Фестиваль расскажет о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashionвключает в себя пять тематических направлений, всесторонне раскрывающих актуальные производные тандема Art +Fashion. Первым соприкосновением с фестивалем станет проект Public Art. На площади перед входом в торговый центр будут установлены световые интерактивные инсталляции в стиле поп-арт. Авторы проекта - московская креативная продакшн-студия FFDigest под руководством куратора фэшн- и видео-арт проектов - Марией Пудан. В атриумах «Галереи» будут выстроены корнеры-витрины 4-х авангардных российских дизайнеров-перфомансионистов: Turbo Yulia, Roma Ermakov, Venera Kazarova, Varenye Organizm. Авторы арт-объектов покажут свое видение взаимодействия моды и современного искусства. Тема аудио-визуального искусства будет продолжена в Video Art инсталляции (20 - 29 октября), автором которой выступит дуэт московских архитекторов и декораторов Freak Fabrique, широко известный своими декораторскими работами на фестивалях Present Perfect, Arma 17, Outline, Kazantip и др. Территория Южного Атриума ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение недели каждый день будут проходить мероприятия в рамках 3 тематических блоков фестиваля (20 - 29 октября): Public Talk - образовательный блок, где будут подняты наиболее актуальные темы о процессе взаимопроникновения моды и искусства. Ведущие российские специалисты и лидеры мнений в области визуальных коммуникаций и маркетинга соберутся в одном месте, чтобы осветить различные грани глобального тренда Art + Fashion, поделятся личным опытом на примере шоу-кейсов. Среди спикеров: Стас Башкатов (комьюнити Sila Sveta), видеоблогер и модель Саша Спилберг, основатель проекта Art Basement Георгий Шоргин и другие. Fashion перформансы станут ярким аккордом каждого фестивального дня. Стилист Владимир Бордок представит шесть модных шоу, посвященных главным трендам предстоящего сезона. Все подиумные образы будут собраны из популярных марок одежды и аксессуаров, представленных в ТРЦ «Галерея». Fashion Film Days - по окончании модного шоу пространство Южного Атриума преобразуется в кинотеатр, где состоится серия показов лучших фестивальных фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях в сфере моды и искусства. В программе: Шорт лист Berlin Fashion Film Festival 2017, документальные ленты Vivienne Westwood: Do It Yourself!, «Диор и я» и другие. Вход на мероприятие осуществляется по предварительной online регистрации: http://aof.galeria.spb.ru. Регистрация открывается 13 октября 2017, количество мест ограничено. Фотография предоставлена организаторами.
Международный фестиваль ЭТНОМОДА IBEFF 11-12 ноября 2017 г. приглашает на осеннюю сессию фестиваля! Фестиваль "Этно мода IBEFF" беспрецедентный для Петербурга проект, не только в сфере соединения моды с этно стилем. Отдельная часть фестивальной программы - коллекции pret-a-porte, не связанные с этникой. В этом году в программе - уникальные показы молодых дизайнеров из разных регионов страны, а также из Польши, Киргизии, Великобритании. Звезда осенней сессии #IBEFF #etnomoda - дизайнер с мировым именем - Дарья Разумихина (Москва - Лондон ), которая представит свою новую коллекцию "Индиго". Этнофутуризм Дарьи Разумихиной - марка Razu Mikh - покорил мировые подиумы, и этот успех доказал, что этно направление в моде чрезвычайно актуально и может быть успешным коммерчески. Самобытные молодые модельеры из Якутии, Киргизии, Польши - встретятся с коллегами из Северо-Западного и Центрального регионов России, и каждый представит свое прочтение современной моды через призму близкой им по духу национальной культуры. 11 ноября: конкурсная программа для дизайнеров одежды и аксессуаров. Специальные показы (зал научно-исследовательский Музея при Российской Академии художеств : Университетская наб., 17, Васильевский остров); Свои двери для зрителей и участников фестиваля откроет выдающийся памятник архитектуры раннего классицизма в России, принадлежащий к числу «особо ценных объектов культурного наследия». Русские живописцы и скульпторы XVIII-XIX веков, украшая парадные интерьеры, где располагается в настоящее время музей Академии художеств, воплотили идею значимости изобразительного искусства в жизни просвещенного общества и в судьбах России, стремились передать молодым поколениям мастеров «трех знатнейших художеств» мысль о высоком назначении их призвания.Главный конкурсный день пройдет в конференц зале Музея Российской Академии Художеств : смешение культур, времен и жанров - произойдёт в одном из &qu...
В последний день работы Sandarina Festival в Екатеринбурге поступило сообщение о заложенном взрывном устройстве, сообщают организаторы фестиваля. Заключительный день крупнейшего уральского фестиваля молодых дизайнеров был сорван из-за сообщения о якобы заложенном взрывном устройстве. Оперативные службы отреагировали на сообщение эвакуацией всех участников фестиваля из универмага «Большой», где на прошедших выходных и состоялся Sandarina Festival. Всего 15 минут потребовалось полиции на проверку здания, после чего фестиваль продолжил свою работу. Sandarina Festival - это первый и самый крупный на Урале фестиваль для молодых дизайнеров. Каждый сезон он собирает более 100 представителей дизайнерской индустрии Урала. Программа мероприятия обширна и включает в себя мастер-классы, лекции, показы коллекций, концерты и даже ярмарку.
23 октября в Петербурге в ТРЦ «Галерея» стартует интерактивная часть фестиваля моды и искусства Art of Fashion. Южный Атриум торгового центра преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 7 дней будут проходить сессии и мероприятий, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion проходит с 17 по 29 октября. "Фестиваль призван представить современную модную индустрию как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке. Фестиваль рассказывает о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу", - говорят организаторы. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashion включает в себя пять тематических направлений, раскрывающих производные тандема «Art + Fashion». Фото: Art of Fashion
В последний день работы Sandarina Festival в Екатеринбурге поступило сообщение о заложенном взрывном устройстве, сообщают организаторы фестиваля. Заключительный день крупнейшего уральского фестиваля молодых дизайнеров был сорван из-за сообщения о якобы заложенном взрывном устройстве. Оперативные службы отреагировали на сообщение эвакуацией всех участников фестиваля из универмага «Большой», где на прошедших выходных и состоялся Sandarina Festival. Всего 15 минут потребовалось полиции на проверку здания, после чего фестиваль продолжил свою работу. Sandarina Festival - это первый и самый крупный на Урале фестиваль для молодых дизайнеров. Каждый сезон он собирает более 100 представителей дизайнерской индустрии Урала. Программа мероприятия обширна и включает в себя мастер-классы, лекции, показы коллекций, концерты и даже ярмарку.
Ежегодный фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева» откроется в Самаре в октябре, сообщает пресс-служба проекта. Традиционный для Самары XVII фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева» будет открыт 10 октября. В этом году тема фестиваля звучит как «Мода и революция». Участниками проекта стали студенты и молодые дизайнеры. Уже 11 октября они покажут свои коллекции и получат первые рекомендации от членов жюри. В рамках фестиваля пройдут не только различные шоу-дефиле и показы профессиональных брендов, но и лекции членов жюри и даже балет. «Поволжские сезоны Александра Васильева» - это ежегодный проект, проходящий в Самаре с 2000 года под руководством Александра Васильева. Целью фестиваля является создание условий для творческого развития молодых дизайнеров костюма и театральных художников.
Игорь Чапурин стал дизайнером формы одежды для участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В парке «Зарядье» прошла официальная презентации экипировки, сообщает ТАСС. Форма состоит из футболки поло, худи, тонкой жилетки и фирменной бейсболки. В разработке коллекции учитывались самые модные тенденции, особенно тщательно подбирались цвета. По мысли дизайнера, все участники фестиваля молодежи должны стать частью одной большой картины. Форма состоит из футболки поло, худи, тонкой жилетки и фирменной бейсболки «Моей задачей как дизайнера XXI века было создать одежду для всех людей, которые будут на фестивале. Одежду, олицетворяющую время и может быть чуть-чуть дающую динамику вперед. Поэтому такие яркие цвета, такая колористика, такое настроение», - рассказал Игорь Чапурин. В рамках коллекции создана одежда для утренних и дневных мероприятий. В работе использовались современные технологии и материалы. «Создавая одежду для фестиваля, я, конечно, искал источники вдохновения в современном дизайне. Мы можем искать отсылки к прошлому, мы можем говорить и о Кандинском и о Малевиче, но честно скажу, моей задачей как художника было создать очень современный и очень качественный продукт», - подчеркнул он. ХIХ фестиваль молодежи и студентов называют самым грандиозным событием этой осени. Он соберет представителей 180 стран. Форум пройдёт в Сочи с 14 по 22 октября. Фото: Коллекция одежды от дизайнера Игоря Чапурина
Российское дизайнерское сообщество считает, что отрасль развивается успешно и во многом может конкурировать с Западом. Об этом говорили во вторник участники панельной дискуссии, посвященной влиянию русской культуры на мировой дизайн, в ходе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи, передает ТАСС. "За эти [последние] годы мы умудрились предложить очень много хорошего, нового, красивого. Наши клиенты смешивают в своих гардеробах российские бренды с крупнейшими западными, это очень любопытная адаптация. Рынок развивается правильно", - заявил в ходе дискуссии российский дизайнер одежды Игорь Чапурин. Российская модная индустрия не только догоняет зарубежных конкурентов, но и диктует свои тенденции По словам Чапурина, российская модная индустрия не только догоняет зарубежных конкурентов, но и диктует свои тенденции. Во многом секрет успеха - использование инновационных материалов и новаторских идей, сказал дизайнер. Так при пошиве экипировочных жилетов участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов, дизайн которых разработал этот модельер, был применен нанопух, позволивший сделать одежду очень легкой и теплой. Ранее дизайнер одним из первых использовал бесшовные технологии. "Многое мы делали интуитивно. Важно, чтобы мы двигались в сторону новаторских историй и новейших технологий", - добавил Чапурин. В свою очередь петербургский художник, дизайнер и декоратор Кирилл Овчинников заявил, что красота должна основываться на традициях. Овчинников на протяжении семи лет занимается созданием семейных предприятий, которые могли бы стать российскими аналогами европейских дизайнерских домов высокого искусства. "Я пытаюсь сделать семейные предприятия, которые передают стиль и навыки из поколения в поколения", - сказал художник. XIX Всемирный фестиваль молодежи и студентов стартовал 14 октября в Москве, где состоялся международный парад-карнавал. Основные события фестиваля проходят 15-22 октября в Олимпийском парке Сочи. Форум собрал молодых профессионалов в различных сферах в возрасте от 18 до 35 лет более чем из 180 стран. Фото: Коллекция одежды для Фестиваля молодежи от дизайнера Игоря Чапурина
Интерактивная часть Art of Fashion стартует 3 ноября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Южный Атриум ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 4 дней будут проходить сессии и мероприятия, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы лучших фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Программа фестиваля: 3 ноября, пятница 16.45 Открытие фестиваля. Вступительное слово куратора фестиваля Art of Fashion в ТРЦ «Галерея» Анны Петуховой 17.00 Public Talk «О глобальном тренде симбиоза моды и искусства и его отражении в культурной и социальной среде». Спикер: креативный директор FF Digest Мария Пудан. 18.00 Fashion перформанс Хаки /Khaki/黃褐色 (мультибренд) 18.30 Public Talk «О спецпроектах, показах и презентациях брендов класса люкс и масс-маркета». Спикер: Евгения Фишелева, директор спецпроектов Lunar Hare и The Blueprint. 20.30 Fashion перформанс Total red. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диана Вриланд: взгляд должен путешествовать». 4 ноября, суббота 15.00 Public Talk «О проектах видео департамента CondeNast и будущем fashion-видео в России». Спикер: Елена Чичина, директор по корпоративным продажам CondeNast. 16.30 Public Talk «О коллабoрации Silasveta c режиссером Гордоном Вон Штайнером для Бала Института костюма в музее Метрополитен, Нью-Йорк» (MetGala, 2017). Спикер: Стас Башкатов, арт-директор Silasveta. 18.00 Fashion перформанс Leather [Ette] (мультибренд). 18.30 Public Talk «Прошлое, настоящее и будущее в профессии куратора моды на примере собственных выставок в Музее Виктории и Альберта и видеопроектов с Show studio». Спикер: Эми де ла Хей, профессор магистратуры MAFashion Curation и со-основатель кафедры истории одежды и кураторства в Лондонском колледже моды (Amy de la Haye, London College of Fashion). 20.30 Fashion перформанс Shine! (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма The First Day in May («Первый понедельник мая»). 5 ноября, воскресенье 15.00 Public Talk «Storytelling в моде: тексты, визуальные материалы, фильмы, выставки и инсталляции, как жанры современного мультимедийного искусства и инструменты продвижения модных брендов от luxury до масс-маркета». Спикер: Юлия Гордина, журналист, продюсер, креативный и PR консультант, основатель бюро коммуникаций Wonderfoxy. 16.30 Fashion Film Days. Показ фильмов - шортлист победителей Berlin Fashion Film Festival 2017. 18.00 Fashion перформанс (Un)Casual (мультибренд). 18.30 Public Talk «О революционной сценографии модных показов». Спикер: Павел Недостоев, партнер и бренд-директор event-агентства Departáment. 20.30 Fashion перформанс Backstreet kids (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ документальных фильмов In Russia о российских дизайнерах (Gosha Rubchinskiy, Nina Donis) и молодых художниках. 6 ноября, понедельник 15.00 Public Talk «Симбиоз моды и искусства: творчество дизайнеров и художников вне рамок моды и дизайна одежды». Спикер: Мария Синицына, куратор, продюсер, создатель фестиваля моды и искусства Cycles&Seasons by Master Card, генеральный продюсер Kandinsky Fest и проекта Love is (57 th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2017). 16.30 Public Talk «О художниках и их коллаборациях с мировыми fashion-брендами». Спикер: Георгий Олейник, блогер, кандидат экономических наук, входит в топ 10 digital маркетологов России. 18.00 Fashion перформанс Дайджест трендов осень/зима 2017-2018 (мультибренд). 18.30 Public Talk «Как российский художник стал мировой звездой fashion-индустрии». Спикер: Покрас Лампас, художник-каллиграф. 20.30 Fashion перформанс Venera Kazarova. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диор и я». Вход по предварительной регистрации: aof.galeria.spb.ru. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Фабрика «8 марта» выпустила специальную коллекцию для белорусской делегации на Всемирный фестиваль молодёжи, сообщает компания. Коллекция одежды белорусских участников ХIХ Всемирного фестиваля молодежи и студентов была разработана дизайнерами фабрики «8 марта». Это современная куртка-бомбер и спортивные брюки, одежда украшена традиционным белорусским орнаментом. ХIХ Всемирный фестиваль молодежи и студентов проходит с 14 по 23 октября 2017 года в Сочи. В нем участвует 20 тысяч человек из 180 стран мира. Фабрика «8 марта» ведет свою историю с 1926 года. Компания расположена в Гомеле. Ежегодно предприятие разрабатывает и выпускает 400 моделей трикотажных изделий и 70 моделей чулочно-носочной группы. Фотография предоставлена компанией.
Фабрика «8 марта» выпустила специальную коллекцию для белорусской делегации на Всемирный фестиваль молодёжи, сообщает компания. Коллекция одежды белорусских участников ХIХ Всемирного фестиваля молодежи и студентов была разработана дизайнерами фабрики «8 марта». Это современная куртка-бомбер и спортивные брюки, одежда украшена традиционным белорусским орнаментом. ХIХ Всемирный фестиваль молодежи и студентов проходит с 14 по 23 октября 2017 года в Сочи. В нем участвует 20 тысяч человек из 180 стран мира. Фабрика «8 марта» ведет свою историю с 1926 года. Компания расположена в Гомеле. Ежегодно предприятие разрабатывает и выпускает 400 моделей трикотажных изделий и 70 моделей чулочно-носочной группы. Фотография предоставлена компанией.
Впервые с 31 октября по 3 ноября в самом сердце нашей столицы – в городе Москве, на одной из крупнейших концертных площадок города - Большом Концертном Зале на Поклонной Горе, состоится масштабнейший фестиваль красоты, моды и таланта мирового уровня «World Beauty 2017», являющийся самым престижным фестивалем в индустрии красоты, организатором которого выступит продюсерская компания Fashion House International. Грандиозное событие пройдет под патронажем Пьера Кардена, где на одной сцене соберутся самые красивые и талантливые участницы более чем из 20 стран мира. Гостей мероприятия ожидает концертная шоу-программа: звезды зарубежной и отечественной эстрады исполнят свои самые известные и всеми любимые хиты. Членами жюри станут голливудские звезды: Бай Лиин – звезда блокбастеров Андренамин-2, Такси-3, Ворон, Убойный футбол; Эрик Робертс – американский киноактер, старший брат Джулии Робертс, разные представители медиа-сферы, а также профессионалы в области моды и красоты. Детское жюри возглавит заслуженный деятель искусств, художественный руководитель детского киножурнала «Ералаш»- Борис Грачевский. Команду экспертов по актерскому мастерству, возглавит голливудский продюсер, режиссер, президент Сastle Film США — Эркен Ялгашев . Именно он будет проводить кастинг на фильм с участием голливудских актеров. Группа дизайнеров выступит под чутким руководством известного дизайнера с мировым именем Chung Viet Vo и основателя «Miss Vietnam Ocean», а всемирно известный гитарист-виртуоз Валерий Дидюля возглавит объединение экспертов по исполнению на музыкальных инструментах. Ведущие грандиозного шоу станут: Звезда экрана, обладательница Grand-Prix «Miss World Russian Beauty NY 2014» - Марина Африкантова и ее бывший поклонник в новом обличие Кена - Егор Холявин . Они впервые встретятся на одной сцене после расставания. Партнерами и организаторами мероприятия станут : World Beauty, World Russian B...
С 26 по 29 октября в Нижнем Новгороде проходила первая Международная неделя моды Matryoshka Fashion Week, сообщает информационное агентство «НьюсНН». В программу недели вошло более 50 показов, в том числе показ одежды для самых маленьких, а также коллекции инклюзивной моды для людей с ограниченными возможностями. Кроме дефиле для посетителей мероприятия была организована зона шоу-румов, где можно было примерить и приобрести модели новых коллекций. Как считает руководитель Нижегородского регионального отделения Союза дизайнеров России Ольга Рыхлова, «Matryoshka Fashion Week в Нижнем Новгороде может на равных правах встать в одну в линейку с Неделями моды в Москве и Санкт-Петербурге». Почетными гостями фестиваля стали: Лара Соболева - член Российского союза художников, член Союза художников Москвы, член Международного чудожественного фонда, лауреат Международного текстильного салона, участник Mercedes-Benz FashionWeek Russia 2016, профессиональный художник, дизайнер одежды, felting-технолог, основатель профессиональной авторской школы войлока в Москве; Хильдегард Гюнцель (Германия) - дизайнер и художник, выпускница Немецкой высшей школы дизайна моды в Мюнхене, много лет работала дизайнером одежды и ювелирных украшений; Татьяна Тихонова - организатор фестиваля Pisa Fashion Week (Италия); Елена Иванова (Кораблева) - основательница модельного агентства «АСС», организатор конкурса «Золотой подиум»; Татьяна Иордан - известный нижегородский художник-модельер, многократный победитель фестивалей моды «Золотой подиум», участник недель высокой моды в Москве и Милане, член жюри престижных конкурсов дизайна модной одежды; Елена Montaur (Франция) - известная модель с мировым именем, родом из Нижнего Новгорода, известная нижегородцам как Елена Шильникова; Людмила Меркулова - директор НОУ «Национальный институт современного дизайна», эксперт Представительства в сфере дизайна Совета по общественным наградам Организации объединённых наций, исполнительный директор, член Президиума НП «Музей дизайна» при поддержке Российской академии художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», член Союза дизайнеров России; Николай Ярцев , директор проекта Collection Première Moscow; Сергей Рогачев - член Международного художественного фонда. Нижегородская неделя моды состоялась при поддержке правительства Нижегородской области и администрации города Нижнего Новгорода.