Мастерская по индивидуальному пошиву Sol Atelier примет участие в фестивале «Матрешка» в г.Дубай (ОАЭ), который направлен на продвижение Российской Культуры и Искусства в ближневосточном регионе. В этот раз темой «Матрешки» стала Весна во всех ее проявлениях. Фестиваль будет проходить с 3-12 марта. Sol Atelier принимает участие в «Матрешке» не в первый раз. Мастерская по индивидуальному пошиву представит на фестивале свою новую летнюю коллекцию 2016. Тема коллекции Sol Atelier совпала с лейтмотивом данного мероприятия - одним из самых женственных праздников - 8 марта, Международным женским днём. "Неоднократное участие Sol Atelier в «Матрешке» позволяет говорить о том, что данный проект довольно успешен и дает возможность гостям и потенциальным клиентам проанализировать деятельность ателье и сложить мнение относительно качества услуг, развития компании, и, возможно, выбрать для себя тот или иной вид сотрудничества", - уверены в компании. Sol Atelier было основано в 2011 году Ириной Сопрано. В начале 2015 года открылся магазин SoloShop, где Ирина занимает должность креативного директора. Команда Sol Atelier выполняет пошив по индивидуальным заказам с использованием итальянских тканей, таких как шелк, кашемир, твид, кружево и др., а также фурнитуры, которая широко представлена в мастерской. Дизайнеры ателье работают с производителями Carnet и Liberty, а также с Loro Piana, Zegnia, Colombo, у которых приобретают шерсть и кашемир для костюмов и пальто.
14-15 августа 2019 года на территории Технопарка Калибр состоится Фестиваль креативных индустрий: all about fashiontech. Среди спикеров деловой программы 14 августа: Анастасия Крылова, директор Ассоциации Специалистов Предметного дизайна, председатель Гильдии Производителей, поставщиков и специалистов индустрии дизайна Московской торгово-промышленной палаты; Андрей Дейнеко, Вице-Президент Национальной палаты моды; Артур Бояров советник генерального директора - директор по взаимодействию с органами власти и институтами развития ООО «БАСК»; Екатерина Адамович, CEO онлайн-шоу-рума E-CRA Fashion Consulting Group; Михаил Шпилькин, независимый эксперт по цифровой печати на текстиле, создатель сайта Shpilkin.ru, соучредитель журнала "Цифровой текстиль"; Елена Лялина, Генеральный директор Solstudio Industry; Максим Максимов, руководитель направления цифровой печати по текстилю Konica Minolta; Мария Круглова, зав. кафедрой «Художественный металл» МГХПА имени С.Г. Строганова; Наталья Чиненова, Со-руководитель магистерской программы "Менеджмент и маркетинг в индустрии моды" НИУ ВШЭ; Ольга Печёнкина, менеджер проекта Première Vision. 15 августа в рамках Фестиваля состоится публичный просмотр видеоклипов коллекций I-го Международный конкурса креативных индустрий «Экзерсис-2019». "Проект «Экзерсис» предлагает участникам поупражняться не только в моде, но и в моушен-дизайне, поскольку дизайнеру сегодня важно думать, наряду с развитием продукта, и над его продвижением", говорится в сообщении. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера. Организатор мероприятия - технопарк Калибр совместно с Fashion Consulting Group, ПАО «Рослегпром» и Выставочной компанией «РЛП-Ярмарка».
С 16 по 25 июня в универмаге «Стокманн» проходит тематический фестиваль «Футболкафест». В рамках мероприятия появились футболки, созданные в сотрудничестве с российским художником Валерием Чтаком (CHTAK), чьи произведения представлены в Московском музее современного искусства и Государственной Третьяковской галерее. Еще одна коллаборация - с фотографом Алексом Мартыновым, чьи работы представлены в галерее современного искусства Omelchenko Gallery. В основе принтов - фотографии на стыке искусства и моды, которые отражают понимание женской природы. В рамках фестиваля футболок в универмаге также стартовала продажа лимитированной коллекции, созданной совместно с сетью кофеен Cofix. Это футболки с эксклюзивными принтами о вере в себя и любви к кофе.
Японский бренд заключил соглашение с ReedPop - продюсерской фирмой фестиваля поп-культуры Comic Con. Марка Uniqlo создала эксклюзивные футболки фестиваля - бренд сделал их частью линии UT. В капсульную коллекцию для Comic Con в Нью-Йорке вошли три модели базовой белой футболки. Принты создавали современные художники-граффитисты -Джейсон Поланд и Джеймс Джарвис. Капсульную коллекцию будут продавать в игровых автоматах на самом фестивале в здании Jacob K. Javits Convention Center с 5 по 8 октября, пишет Buro24/7. Фото: Uniqlo
С 26 по 29 сентября на Трехгорной мануфактуре проходит Международный интерактивный фестиваль современного искусства Artlife Fest. Проект реализовывается при поддержке Правительства города Москвы. Главными спикерами стали модные иллюстраторы Блэр Брайтенштейн и Элен Баллок, которые работают с Sunday Times Style, GQ, Harper's Bazaar, Vogue, Tatler, Glamour, Vanity Fair, Chanel и Prada, пишет Buro. Гостям рассказывают о работе в модной индустрии и проведут мастер-класс по рисованию. На фестивале представляют работы художников из 16 стран, в том числе России, США, Англии, Италии, Китая, Канады, Испании, Португалии, Индии и Южной Кореи. В рамках образовательной программы выступают более 20 спикеров.
28-29 июля в Москве в 15-ый раз состоялся главный столичный фестиваль концептуальной моды и дизайна ConceptM. На двухэтажной крыше Gipsy гостей встречали 80 дизайнеров из 15 стран вместе с художниками, фотографами, музыкантами и медийными представителями города. Пространство клуба было разделено на несколько тематических зон. Основательница проекта Ирина Флэш рассказала: «Нашей целью было создать место, где будут объединены души и сердца творцов, место, где люди комфортно проводят время, занимаясь качественным шопингом, общаясь с друзьями и единомышленниками, слушая при этом актуальную музыку. Следующий CM фестиваль состоится в октябре в Москве и Санкт-Петербурге. Акцент в осенних событиях будет сделан на Concept Fashon Show. Фото: conceptm
Dior отложил на неопределенный срок выпуск коллекции Cactus Jack, созданной креативным директором мужской линии Кимом Джонсом в коллаборации с Трэвисом Скоттом. Это произошло на фоне трагедии на фестивале Astroworld. «Из уважения ко всем, кого затронули трагические события на Astroworld, Dior решили отложить на неопределенный срок запуск коллаборации Cactus Jack, которую первоначально планировалось включить в коллекцию лето-2022», - говорится в заявлении компании. Во время выступления Трэвиса Скотта на фестивале Astroworld в Хьюстоне в ноябре в результате давки погибли 10 человек. В интервью радиоведущему Charlamagne Tha God рэпер заявил, что не считает себя виновным в трагедии. По словам Трэвиса Скотта, он узнал о погибших за несколько минут до пресс-конференции, которую после концерта экстренно собрала полиция Хьюстона. Ранее Nike заявили, что откладывают на неопределенный срок выпуск кроссовок Air Max 1, созданных совместно с рэпером. Parsons также завершили сотрудничество с Трэвисом Скоттом. Источник: The Blueprint
Объявлены финалисты конкурса "Русские сезоны" в категории "Мода" по результатам онлайн-голосования на сайте ЦУМа. 1 место - Елизавета Костюкова (дочь дизайнера Виктории Андреяновой) и «Nostalgic remedy» - 42,68 проц 2 место - Григорий Коробейников и «Эколайф» - 35,43 проц 3 место - Александра Георгиева и «Крестецкая строчка» - 21,90 проц Напомним, с 14 по 28 июня ЦУМе была открыта pop-up-выставка работ участников «Русских сезонов». Куратором выступил Фрол Буримский. В универмаге свои работы представили 15 лауреатов конкурса IV фестиваля "Русские сезоны". В этом году конкурсанты соревновались в трех номинациях: "Мода", "Предметный дизайн" и "Деревянная архитектура". Таким образом, в экспозицию вошли одежда, предметы интерьера и архитектурные макеты. Результаты конкурсной программы будут официально объявлены на Vogue Fashion Night Out 4 сентября текущего года. Коллекция победителя в номинации "Мода" получит поддержку в журнале Vogue и будет представлена в ЦУМе. "Русские сезоны" проводятся под патронатом Минпромторга с 2015 года. Миссия фестиваля - продвижение товаров российских производителей на зарубежные рынки, открытие и поддержка новых имен. Фото: "Русские сезоны"
FashionUnited Аналитики консалтинговой компании NF Group подвели итоги 2022 года на рынке торговой недвижимости России. Согласно исследованию, в целом по России было введено 28 торговых центров общей арендопригодной площадью 321,3 тыс. кв. м, что на 64 проц и 47 проц ниже показателей 2021 года и 2020 года соответственно. В регионах (за исключением Москвы, Московской области и Санкт-Петербурга) реализовано 15 торговых объектов, тогда как годом ранее - 18. Общий объем нового предложения составил 163,6 тыс. кв. м (-68 проц и -28 проц по сравнению с показателями 2021 года и 2020 года соответственно. Несмотря на нестабильную ситуацию, на рынок выходят новые локальные ретейлеры, а также расширяют присутствие в офлайн-сегменте существующие российские бренды. Так, за прошлый год в торговых центрах России было открыто 32 магазина в формате универмага или мультибрендового пространства. С целью привлечения трафика многие торговые объекты проходят через реконцепцию, проводят модернизацию общественных пространств, фуд-кортов, создают гастрокластеры с дополнительным функционалом и организуют мероприятия для посетителей. Евгения Хакбердиева, региональный директор департамента торговой недвижимости NF Group, комментирует: «Безусловно, 2022 год войдет в мировую историю как год глобальных трансформаций, которые оказали существенное влияние на рынок торговой недвижимости России. Несмотря на все вызовы, мы отмечаем высокую устойчивость регионального рынка к сложившимся структурным изменениям. Связано это прежде всего с тем, что присутствие международных брендов в регионах не было таким широким, как на столичных рынках. Конечно, там есть ряд сложностей, которые возникают не столько из-за ухода брендов, сколько из-за ослабления экономики и снижение потребительской активности. События, которые происходили на рынке начиная с кризиса 2014-2015 гг., подготовили сектор и смягчили негативное влияние структурных трансформаций. Мы ожидаем, что поступательное развитие региональных рынков торговой недвижимости продолжится с учетом корректировок на текущую ситуацию». Московская область По итогам 2022 года общее предложение качественных торговых площадей в Московской области пополнилось двумя новыми объектами - ТЦ Estate Mall (GLA: 10,4 тыс. кв. м) и ТРЦ «Сити Парк» (GLA: 11 тыс. кв. м), тогда как годом ранее новое предложение было сформировано одним торговым центром районного формата - ТЦ «Пятачок» (GLA: 3,1 тыс. кв. м). С учетом нового ввода показатель обеспеченности жителей Москвы качественными торговыми площадями не претерпел серьезных изменений относительно сопоставимого периода прошлого года и составляет 228 кв. м/1 000 чел. (+0,4 проц за год). По-прежнему рынок торговой недвижимости Московской области формируют торговые центры районного и микрорайонного формата, которые ориентированы на потребителей в пешеходной доступности. Стоит отметить, что на удалении более 30 км от Москвы (в третьем поясе) функционирует большое количество торговых объектов, которые не относятся к качественному предложению. Кроме того, в зависимости от удаления от Москвы меняется уровень и формат представленных торговых сетей: в ближнем поясе присутствуют практически все федеральные и международные операторы. При удалении от Москвы состав арендаторов все больше представлен российскими федеральными сетями и ретейлерами, работающими в сегменте «ниже среднего». Россия В целом по России было введено 28 торговых центров общей арендопригодной площадью 321,3 тыс. кв. м, что на 64 проц и 47 проц ниже показателей 2021 года и 2020 года соответственно. В регионах (без учета Москвы, Московской области и Санкт-Петербурга) реализовано 15 торговых объектов, тогда как годом ранее - 18. Общий объем нового предложения составил 163,6 тыс. кв. м (-68 проц и -28 проц по сравнению с показателями 2021 года и 2020 года соответственно), самыми крупными объектами стали ТРЦ «iMALL МФЦ Эспланада» (I очередь) в Перми и ТРЦ «Таганай» в Челябинске. Суммарно на два объекта пришлось 75,5 тыс. кв. м (GLA), что составляет около половины объема ввода 2022 года (46 проц). Суммарный объем ввода 2022 года в России является минимальным за последние 20 лет на рынке качественной торговой недвижимости. Это обусловлено в первую очередь большим количеством районных и окружных форматов ТЦ в структуре нового предложения. Средняя площадь нового торгового центра России за год сократилась наполовину до 11,5 тыс. кв. м и остается в диапазоне площадей, характерном для ТЦ районного масштаба. Сокращение объема ввода произошло за счет открытия большого числа малоформатных торговых объектов: например, ТРК «Фестиваль-парк» (Благовещенск), ТЦ «ДаНада» (Йошкар-Ола), ТЦ «Черемушки» (Владимир) и многих других. В настоящий момент половина строящихся в регионах ТЦ с запланированной датой открытия в 2023 году являются объектами районного и окружного форматов. География предложения осталась прежней: 2/3 рынка качественных торговых площадей представлены в регионах (GBA: 29,1 млн кв. м/GLA: 18,1 млн кв. м). Структура предложения качественных торговых площадей в России Топ-3 лидеров России по вводу нового предложения за год не изменился. Так, на первом месте расположился ЦФО (введено GLA: 164,5 тыс. кв. м, или 51 проц от общего объема), на втором - ПФО (введено GLA: 59,2 тыс. кв. м, или 18 проц), на третьем - УФО (введено GLA: 35 тыс. кв. м, или 11 проц). В 2022 году рынок продолжил сокращение форматов торговых центров, в том числе в регионах. Оптимизация площадей происходит на фоне смены социально-экономических факторов, влияющих на ключевые тренды рынка и настроение потребителей. Снижение объема нового строительства приведет к переосмыслению сектора, форматов объектов и созданию новых концепций ТЦ. Новый облик объектов будет все больше напоминать многофункциональный комплекс, совмещающий в себя различные полезные функции, при этом избыточная торговая площадь будет частично оптимизирована. Спрос Во второй половине 2022 года в сегменте торговой недвижимости начался этап структурной трансформации на фоне беспрецедентных вызовов. Наибольший негативный эффект от ухода зарубежных игроков ощутили на себе объекты, которые считались наиболее успешными из-за высокой доли международных брендов в пуле арендаторов. Ретейлеры из стран-партнеров не смогли быстро выйти на рынок - обычно процесс вывода нового бренда занимает от 1,5 до 3 лет, поэтому основной спрос на торговые площади наблюдается со стороны локальных игроков и турецких компаний. Как и во время пандемии, российские бренды показали высокую адаптированность, а собственники - лояльность к новым арендаторам, что привело к формированию новых трендов. Собственники ТЦ стали активно искать замену ушедшим брендам, поэтому к III кварталу 2022 года на рынке не только появились новые игроки, но и стали расширять присутствие в офлайн-сегменте существующие российские ретейлеры. В ТРЦ KazanMall (Казань) открылось пространство O DA BRANDS, где представлены коллекции российских брендов и дизайнеров. Мультибрендовые шоурумы ульяновских дизайнеров «Союз» и Fabrika, которые уже функционируют в ТРЦ «АКВАМОЛЛ» и ТРЦ «Пушкаревское кольцо» (Ульяновск), выходят в соседние регионы - Самару, Сызрань и Казань. Второй бутик «Союз» может появиться в Москве: в этом случае концепция пространства будет скорректирована до ценового сегмента «премиум». В ТРЦ «МЕГА Казань» (Казань) открылся мультибрендовый магазин детских товаров Royal Rabbit, который также зашел в ТРЦ «МЕГА Белая Дача» (Москва), ТРЦ «МореМолл» (Сочи), ТРЦ «Галерея Новосибирск» (Новосибирск) и ТРЦ «Горизонт» (Ростов-на-Дону). В последнем объекте также было открыто мультибрендовое пространство российских дизайнеров Veresk Studio. В ТРЦ «Аврора Молл» (Самара) открылось первое в городе пространство «Наши» c товарами местных производителей. Также в Самаре в ТРК «Амбар» состоялся запуск первого в Поволжье универмага российских дизайнеров SLAVA на площади 1 000 кв. м. В июле 2022 года в ТРЦ VEER Mall (Екатеринбург) был запущен стартап-проект «ИМЕНА» для начинающих местных представителей малого бизнеса в сфере дизайна и моды. Кобрендинговый бутик был создан свердловским областным Фондом Предпринимательства и ТРЦ VEER Mall при поддержке Правительства Свердловской области и Администрации Екатеринбурга. В начале декабря в ТЦ «Центр» (Оренбург) открылось новое современное пространство, которое будет использовано в том числе для вывода белорусских брендов на российский рынок. В ТРЦ «Планета» (Красноярск) вышел локальный премиум-бренд одежды M.REASON, в ТРЦ Ramus Mall (Нижнекамск) - российская марка домашней одежды и нижнего белья Lickerishhh. Ростовский ТРК «Горизонт» является одним из лидером по обновлению tenant-mix, обогнав столичные проекты. Помимо мультибрендовых пространств, здесь появились такие арендаторы, как Ruck&Maul (бренд повседневной одежды премиум-класса), мультибрендовый магазин lady & gentleman CITY, fashion-бренд Urban Vibes (открылся еще в четырех ТЦ России), полноформатный магазин SODAMODA, бутик Akhmadullina Dreams, европейские марки одежды KETROY и Marc OPolo. Также Marc OPolo открылся в ТРЦ «Фантастика» (Нижний Новгород) и впервые зашел на челябинский рынок в ТРК «Родник». В 2023 году в ТРК «Горизонт» планируется открытие fashion-брендов LIME и Emka. ТРЦ «Галактика» (Когалым) расширяет tenant-mix, пополнив пул арендаторов мультибрендовым магазином Bomond: для дальних регионов страны это одна из возможностей расширения торговой матрицы и организации торгового зала для индивидуальных предпринимателей. В ТРЦ «МореМолл» (Сочи) открылся двухэтажный магазин sela moms & monsters площадью 733 кв. м. На рынок Владикавказа в ТРЦ «Алания Молл» зашел бренд товаров для дома Kuchenland Home. В ТРК «Семья» (Пермь) планируется открытие брендов LALIS и ELIS. Также магазин российского производителя Elis Fashion Rus открылся в ТРЦ Veer Mall (Екатеринбург): в нем все три бренда ретейлера (ELIS, LALIS, 20th LINE) были объединены в рамках одной концепции. В ТРЦ «Планета» в Перми был запущен магазин пермского дизайнера Raklanova Brand (100 кв. м), где продается повседневная, спортивная и верхняя одежда. Бренд уже имеет торговую точку в ТЦ «iMALL Эспланада» (Пермь). Модернизация общественных пространств, фуд-кортов, создание гастрокластеров на современных площадках с дополнительным функционалом, организация мероприятий для посетителей являются инструментами привлечения трафика в ТЦ. Так, в ТРЦ «Охта Молл» (Санкт-Петербург) в главной галерее комплекса состоялся фестиваль «Территория здоровья», предлагающий бесплатную консультацию врачей, в ТРЦ «Фантастика» (Нижний Новгород) открылся филиал Ботанического сада, в ЦУМ-е Казани цокольный этаж был отведен под халяль-центр, в атриуме ТРЦ Brosko Mall (Хабаровск) была создана фотозона для посетителей с pop-up пространством TORDOKI для российских брендов. В ТЦ «Апельсин» (Новосибирск) открылась галерея современного искусства «84» на месте пустующих площадок: там планируется выставлять работы современных художников со всего мира. В ульяновском ТЦ «Амарант» открылся первый частный музей игрушек «Дом кукол», который включает экспозицию музея, фотозону и игровую комнату. Форматы ретейлеров в составе торговых объектов также прошли через трансформацию. О планах реконструкции и обновления магазинов в связи с расширением объявил ретейлер Elis Fashion Rus. Befree корректирует концепцию розничных магазинов, где будут представлены: большая зона мужской одежды, отдельные блоки для спортивной и домашней линий, широкие проходы, предполагающие свободный доступ для людей в инвалидных креслах и для перемещения с детскими колясками, просторная кассовая зона. В ТРЦ «Небо» (Нижний Новгород) открылся обновленный магазин «Перекресток», а в ТРЦ «Галерея Новосибирск» - новый формат мультибрендового магазина российской сети lady & gentleman CITY - CASUAL DAY. Прогноз В случае реализации всех проектов в анонсированные девелоперами сроки объем качественных торговых площадей во всех городах России к концу 2023 года может достичь 29,7 млн кв. м. Таким образом, предложение на региональном рынке за год увеличится на 1,4% или на 406,7 тыс. кв. м в абсолютном выражении, что на 27% выше показателя 2022 года, но на 54% ниже показателя 2021 года. Примечательно, что в регионах России (без учета объектов Москвы, Московской области и Санкт-Петербурга) объем нового предложения будет выше аналогичного показателя 2022 года на 16 проц и составит всего 190,1 тыс. кв. м. Для сравнения, в Москве ожидаемый прирост торговых площадей составляет 176,6 кв. м, что на 43% выше показателя 2022 года, а рынок Санкт-Петербурга, согласно анонсируемым планам, пополнится на 40 тыс. кв. м. В числе значимых торговых центров, выход которых ожидается в 2023 году, - ТРЦ «Мармелад» (GLA: 45 тыс. кв. м) в Череповце, ТРЦ «Дружба» (GLA: 36 тыс. кв. м) в Уссурийске, а также МФК ARSIB Tower (GLA: 27 тыс. кв. м) в Тюмени. По мере восстановления рынка торговые центры, которые будут выгодно отличаться благодаря обновленной концепции, могут стать точками притяжения не только для посетителей, но и для новых арендаторов. Ярким примером удачной реконцепции последнего времени можно назвать ТРК «Варшавский экспресс» в Санкт-Петербурге, в рамках которого были оптимизированы торговые площади под ретейл и открыт крупнейший фудхолл страны Vokzal 1853. Примечательно, что структурные изменения в объекте начались еще в пандемию, однако открытие состоялось только в конце 2022 года, став олицетворением нового взгляда на торговые центры. Также процесс реконцепции стартовал в ТЦ «Аврора» в Самаре: там запланирована масштабная реновация фуд-корта, в рамках которой будет создано гастропространство FOOD PARK. В этом году продолжил трансформацию ТРЦ Сити-парк «Град» в Воронеже: масштабная реконцепция включает обновление зон общего пользования, фуд-корта и торговых галерей. В ТРЦ «Капитал Молл» (Улан-Удэ) также началась плановая реконцепция. ТЦ «Гудвин» (Тюмень) получит дополнительные 10 тыс. кв. м, также там будет модернизирован паркинг и улучшена транспортная доступность к комплексу. В ТЦ «Европа-Азия» (Челябинск) планируется реновация на фоне программы комплексной подсветки городской набережной и реорганизации общественных территорий. В течение ближайших двух лет в ТРК «Армада» (Оренбург) будет проходить модернизация технических систем, кровли, входных групп и установка освещения комплекса, помимо этого будут внедрены единые требования к островной торговле, витринам арендаторов и фасадным вывескам.
Bosco di Ciliegi открывает фабрику одежды в Калужской области. Сумма инвестиций в проект составит более 1 млрд. рублей, а срок выхода на проектную мощность займет менее трех лет. Накануне губернатор Калужской области Анатолий Артамонов и глава группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович подписали Соглашение о сотрудничестве в сфере реализации инвестиционного проекта размещения на территории Калужской области производственного комплекса «Мануфактуры Боско». «Bosco di Ciliegi более 25 лет занимается розничной продажей товаров народного потребления на территории нашей родины. Со следующего года мы вступаем в новый для себя этап жизни, когда будем ответственны еще и за производственный цикл. С подписанием этого соглашения мы входим в фазу начала проектирования, строительства и оборудования «Мануфактуры Боско», как мы ее романтично назвали. В дальнейшем, с 2019 года, когда будет подобран персонал и фабрика выйдет на основную мощность, мы сможем весь наш цикл перевезти в Россию, в Калужскую область. Я надеюсь, что это производство будет востребовано нашими потребителями: как физическими покупателями, так и разными нашими бизнес-партнерами. Фазу подготовки и согласования мы уже прошли, сейчас проходит тендер на строительство корпусов фабрики, мы определяемся с поставщиками высокотехнологичного инженерного оборудования», - сказал Михаил Куснирович. Сумма инвестиций в проект составит более 1 млрд. рублей. В течение 1 года будут проведены проектные и изыскательные работы, затем строительные и пусконаладочные, выход на проектную мощность планируется в 2019 г. «Для области очевидное преимущество этого проекта - это новые рабочие места и современные технологии производства. А в случае с Bosco это еще и имиджевое приобретение, потому что это всемирно известный бренд, и то, что он приходит в Калугу, очень значимо для нас», - отметил губернатор Калужской области Анатолий Артамонов. Это стратегическое с точки зрения развития компании решение связано с рядом ключевых факторов. Группа компаний Bosco нацелена на развитие производственной базы в России, перемещение производства легкой промышленности из других стран, где марки класса люкс традиционно размещают свое производство, в Россию, выход на международный рынок. «К примеру, тот же пуховик Moncler наполнен российским пухом, который вывозится из Карелии, а потом возвращается к нам в качестве изделия с большой прибавочной стоимостью. Значит имеет смысл, сохраняя качество, развивая технологию, наконец, производить вещи здесь и их распространять. С одной стороны, у нас есть российский рынок, где уже звучит «сделано в России», с другой стороны, международный - например, наш бренд в Италии пользуется успехом», - считает Михаил Куснирович. Основной ассортимент фабрики Bosco составят трикотажные изделия и пуховики Суммарная мощность «Мануфактур Боско» с площадью производственных площадей 12000 м2 при 16-часовом графике работы составит 3 624 000 трикотажных и 115 200 изделий верхней одежды в год. Основной ассортимент фабрики составят трикотажные изделия и пуховики. «В нашей стране не понаслышке знают, что такое зима. Поэтому это будут, в частности, пуховики, куртки, все для горнолыжного отдыха: с прицелом не только на внутреннее потребление, но и на экспорт. Фраза «Сделано в России» к такому изделию, как пуховик должна иметь самое непосредственное отношение. Если в нашем пуховике не будет холодно, а будет комфортно и красиво, то это значит, что он будет востребован и на склонах Инсбрука или Санкт-Морица», - подчеркнул Михаил Куснирович. Конкурентным преимуществом станет скорость принятия решений и их реализаций - от дизайна коллекций до производства. Привлечение персонала высокого уровня компетенции приведет к повышению скорости разработки, испытаний и производства коллекций. На базе фабрики будет также функционировать инструментальная лаборатория по контролю качества изделий, материалов и фурнитуры. В производственный комплекс закладывается возможность разрабатывать и производить экипировку для спортивных сборных, персонала и волонтеров крупных спортивных соревнований и чемпионатов по самым высоким мировым стандартам. Группа компаний Bosco планирует производить в Калуге форму для пионерских лагерей, включая флагманский проект «Артек» и многих других значимых мероприятий и объектов. Из предложенных площадок для строительства фабрики был выбран земельный участок площадью 9,7 Га в Калужской области, который соответствовал многим критериям. Выбор связан с рядом его преимуществ и высокой степенью готовности, минимальным расстоянием до нескольких скоростных транспортных магистралей и географической близостью к основным рынкам сбыта. Например, расстояние от Москвы до Калуги составляет 190 км. Важную роль также играет наличие развитой системы работы с инвесторами в местной администрации: опыт по уже осуществленным проектам по созданию производств в Калужской области, налаженная система обучения персонала. «Я не удивляюсь, почему выбран Калужский регион - сюда переносят свое производство многие. Здесь созданы хорошие условия, отличное географическое расположение, отношение местных властей очень правильное. Что касается отрасли легкой промышленности, миллиард рублей - это крупная инвестиция. Боско - это уже международный бренд, который себя зарекомендовал», - подчеркнул заместитель Министра промышленности и торговли Виктор Евтухов. Строительство фабрики Bosco в Калужской области позволит создать новые рабочие места - Михаил Куснирович В области, где проживает более 1 млн. человек, находится два больших города - наукоград Обнинск и расположенная на побережье реки Оки столица Калуга, в которых сосредоточена культурная, деловая и промышленная жизнь региона. Строительство фабрики, в штате которой будет числиться около 900 человек, позволит создать новые рабочие места. «На первом этапе мы предполагаем создать 600 новых рабочих мест с привлечением высококвалифицированных специалистов, которых будем привозить из Италии. Поэтому будет налажена специальная программа обучения персонала», - сказал Михаил Куснирович. Сообщается, что планы по строительству «Мануфактур Боско» в Калужской области являются логичным продолжением политики Группы компаний Bosco, которая уже реализуется во Владимирской области: «Мы надеемся, что Калуга станет одним из наших мест присутствия, как, например, Владимирская область. Там уже реализуется другой проект - по производству колбасных изделий, что тесно связано с историей Италии и, в частности, региона Эмилия-Романия», - говорит Михаил Куснирович. Михаил Куснирович пообещал в будущем привезти в Калугу фестиваль «Черешневый лес»: "Интересно будет не только высадить деревья, но и провести сам фестиваль с оркестром Башмета или Спивакова". Фото предоставлены пресс-службой Bosco di Ciliegi
Традиционная неделя моды 080 Barcelona Fashion открылась в нынешнем году театральным спектаклем «Портрет Дориана Грея» по пьесе Оскара Уайльда. Продюсером мюзикла и дизайнером костюмов актеров выступил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. 94-летний модельер занял почетное место среди VIP-гостей на барселонском фестивале моды, который прошел в столице Каталонии уже в 19-й раз. Премьера «Дориана Грея» состоялась в мае прошлого года в Париже. С тех пор спектакль увидели не только в столице Франции, но и в нескольких городах России, Италии, Казахстана. «Я занимаюсь театром чуть меньше времени, чем модой, пятьдесят лет, - говорит Карден. - И все это время стремлюсь, чтобы эти два вида искусства постоянно сближались друг с другом». Презентация спектакля в Испании состоялась 30 января, в день открытия фестиваля 080 Barcelona Fashion, который продлился в Барселоне до 3 февраля. "Апокалиптический мир" В рамках презентации Карден провел пресс-конференцию, где рассказал о своем отношении к современной модной индустрии и происходящим событиям в других сферах жизни. Современный мир он назвал "апокалиптическим". Карден отметил полное отсутствие согласованности в области политики и подчеркнул, что глобально происходят реальные социальные расстройства. "Ни Трамп, ни Ле Пен не собираются переделывать мир!", - отметил кутюрье. Что касается модной индустрии, то Карден отметил, что люди с низким достатком сегодня все чаще и чаще носят джинсы: "Эту моду создали мы сами, наращивая количество производств в мире. Ошибочно думать, что деним может сделать ваш образ дорогим". Свой собственный стиль он охарактеризовал так: "В 60-е годы я был настоящим стилягой, одевался эксцентрично. Сегодня я предпочитаю классический стиль в силу возраста. Я ведь не могу одеваться, так, как в 20 лет". "В целом мода сегодня многое утратила, качество уже не то, что было раньше", - заявил Карден. "В свое время Жаклин Кеннеди была иконой стиля и элегантности. Благодаря ей модные бренды создавали новые рабочие места. Сегодня все совсем наоборот. Мы убили роскошь. В настоящее время безработица существует - по вине богатых и влиятельных людей!", - заявил кутюрье. 94-летний Пьер Карден - французский модельер, но родился он в Италии. Настоящее имя модельера - Пьетро. Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами: "Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен". "Я хотел быть актером, но потом возглавил Дом моды, и вот, наконец, судьба вернула меня в театр", - пошутил модельер на презентации спектакля в Барселоне. "Я счастливый человек. Я не создал свою семью, но у меня было несколько людей, которые дали мне столько любви. Вот, что действительно имеет значение", - подвел итог Карден. Фото: Пьер Карден на 080 Barcelona Fashion Текст: Anne-Sophie Castro, перевод: Наталья Попова
21 мая в Воронеже завершился фестиваль моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль». Свои идеи на подиуме представили начинающие дизайнеры из России, Китая, Беларуси, Донецкой республики и Италии - в конкурсном дефиле приняли участие 100 коллекций. Гран-при взяла коллекция "Милитари - R" Алексея Михайлова из Смоленска. 19-летний дизайнер представил в номинации street style мужскую одежду изо льна, декорированную эко-кожей. Это третий серьезный конкурс в карьере начинающего модельера, Алексей учится в Смоленской академии профессионального образования. Михайлов признался в интервью "Комсомольской правде", что не верил, что столь бюджетный вариант способен выиграть. - Честно сказать, эта победа для меня большая неожиданность! Делал я коллекцию спонтанно. Вдохновился журналами "Бурда" 80-х. Шил ночами. Уложился за 1,5 месяца, - сообщил "Комсомолке" автор. - Мечтал создать коллекцию из кожи, хотел, чтобы она получилась байкерской - я увлекаюсь мотоциклами, автомобилями. Но финансы не позволили: когда пошел в магазин за тканями, поразился чудовищно высоким ценам. Пришлось использовать самый недорогой материал - лен. А в качестве отделки - обрезки эко-кожи. В итоге коллекция обошлась всего в 6000 рублей. Пришлось делать ставку и на зрелищность: обычно ставлю театрализованное дефиле, в Смоленске мы использовали БТР. Михайлов признался, что еще год назад был на перепутье - не знал, куда податься, чем заниматься. В конце концов, имея за плечами художественную школу, решил сделать коллекцию. А теперь определился: в дальнейшем собирается связать свою судьбу именно со сферой дизайна - уже сотрудничал с театром моды. И мечтал попасть на стажировку к Вячеславу Зайцеву, поднабраться практического опыта. Добавим, что помимо стажировки в Доме моды Slava Zaitsev, победитель «Губернского стиля» номинируется на Национальную премию индустрии моды «Золотое веретено» и получает шанс побороться за главную фэшн-награду страны, размер которой составляет 300 тысяч рублей. За месяц до "Губернского стиля" коллекция Алексея Михайлова «Милитари - R» стала лауреатом I степени в номинации «PReT-a-PORTER» конкурса авторской моды «Смоленская Матрешка», а 19 мая - обладателем второй премии конкурса "Сарафан" в Курске. Фото: Дима Бабушкин
ИНТЕРВЬЮВ Москве 6 июля состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В концептуальном fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. Основатель проекта Concept M и Concept Summer Fest Ирина Флэш рассказала FashionUnited о том, каковы текущие позиции концептуальной моды в России. Как сейчас развивается концептуальная мода? Можете привести последние цифры, статистику продаж - в РФ, в рамках вашего проекта? Концептуальная моды никогда не была достижением масс! В этом ее и прелесть. Концептуальная мода для определенного круга людей, с определенной душевной организацией и мировоззрением. Альтернативная мода существовала всегда, и сейчас она также растет и развивается. За последние 4 года, на протяжении которых существует проект Concept Market, через нас прошло более 1000 талантливых дизайнеров, работающих в концептуальном направлении из разных городов России. А последние два года география проекта выросла в размере до 20 стран мира. Что касается статистики продаж, то она, несомненно, растёт. Интерес к альтернативной моде повышается. Она стала не такой закрытой и камерной. Каковы последние тенденции концептуальной моды, есть ли в ней свои тренды? В моде наступила новая эра - больше нет правил. Любой может эффектно нарядиться, но то, как люди одеваются в свободное время, намного интереснее. Теперь все дело в индивидуальном стиле, сочетании высокой моды, фаст фэшн, классики и молодых дизайнеров одновременно! В каком ценовом сегменте в основном работают концептуальные бренды в РФ? На Фестивале концептуальной моды и дизайна представлен бренд микс молодых дизайнеров со всего мира в сегменте middle up. Вещи с ярко выраженным узнаваемым дизайном, соответствующим основным трендам. Успех на рынке заключается в крое, продуманном силуэте и необычном сочетании тканей, а также ценовом сегменте middle up, где средний чек колеблется от 200 до 400 долларов. Какие концептуальные марки в России сегодня являются наиболее известными? Сложно сказать, так как тут имеется существенная градация по цене. Если говорить о конкретном концепте, то это скорее Boris Bidjan, Rick Owens, Julius, Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto и тд. Сейчас народ уже наелся. Все меньше людей являются приверженцами одного бренда. Границы стираются, все становятся друг на друга похожими, народ ждёт чего-то нового. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Наши прогнозы вполне стабильны и убедительны. Несомненно, необходимо понимать, что концептуальная мода никогда не завоюет планету, не станет повсеместной и не превратится в «попсу». Ведь это не временное течение, а течение времени, его отражение. Она постоянная переменная! Фото предоставлены организаторами
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна в 29-й раз станет центром притяжения молодежной моды. XXIX Международный фестиваль моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла», запланированный в Петербурге на 16-19 октября 2023 года, пройдёт под девизом «Виртуальные миры "Адмиралтейской иглы"». Сегодня виртуальная реальность стала для дизайнеров воплотившейся мечтой, где нет ограничений для фантазии, идей и креатива. Нейросети и искусственный интеллект в последние годы приобрели огромный потенциал в индустрии цифровой моды. Искусственный интеллект помогает в различных аспектах не только цифровой моды, но и моды реальной. Для многих крупных брендов пандемия стала толчком для развития в сфере виртуальной одежды и применения искусственного интеллекта. Данная тенденция наблюдается даже у люксовых брендов, которые стремились и продолжают стремиться развивать свои модные дома в пространстве виртуальной реальности. Технологии неустанно двигаются вперед и модная индустрия не является исключением. Louis Vuitton, Burberry и Dolce & Gabbana стали выпускать продукты, существующие исключительно в метавселенной. Мода в XXI веке стала именно той сферой, в которой наблюдается творческий и инновационный подход к использованию цифровых технологий. Тренд на цифровизацию появился вслед за увеличением числа молодежи среди поклонников модных брендов. «Адмиралтейская игла» идёт в ногу со временем и запускает XXIX сезон виртуальной реальности, которая погрузит зрителей и профессионалов в метавселенную моды. Все мероприятия программы конкурса будут транслироваться на официальном сайте конкурса igladesign.ru и в социальной сети VK. В 2023 году организатор конкурса СПбГУПТД объявляет о сотрудничестве с АО «Текстильэкспо». Известная выставочная компания учреждает приз за самую коммерчески успешную коллекцию. Победитель получит возможность представить свою коллекцию на выставке «Текстильлегпром» весной 2024 года (27.02.2024-01.03.2024) в МВЦ «Крокус Экспо». На Фестивале запланированы ежедневные мастер-классы, лекции и круглые столы с участием ведущих специалистов сферы моды.
Второй день Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылся показом весна-лето 2017 Aida Robertova, Гран-при конкурса имени Н. Ламановой. Образы получились довольно чувственными и женственными. Палитра цветов коллекции символизирует естественность и теплоту - речной перламутр, ковентри, цвет розовой гвоздики чередовались нарядами в графичном исполнении. Следом прошел коллективный показ «Арт-наследие». Детская коллекция разделилась на несколько тематических блоков: платья свободного покроя розового и оранжевого цветов сменялись нарядами кремового и сиреневого оттенков. Расписные узоры и этнические мотивы раскинулись на подолах платьев у девочек и рубашках у мальчиков. Стоит также отметить нетривиальные костюмы в клетку, цветочные пальто-накидки и линейку белых нарядов с красной отделкой. Показ дизайнера Yulia Kosyak оказался двухчастным: первая линейка одежды была пляжная, а вторая - условно кэжуальная. Пляжные наряды - разноцветные купальники. Цвета - сочно-яркие: синий, ало-красный, канареечно-желтый, драматичный черный. Более спокойной оказалась вторая часть, в которой модели продемонстрировали вещи из натуральных тканей. Так, простого кроя сарафан здесь дополнен дерзкой аппликацией, как и расслабленные мужские комплекты. Portnoy Beso наделил весенние и летние наряды балканским колоритом. Древние орнаменты, рассыпанные по тканям, по-южному насыщенные цвета являются лейтмотивом коллекции. Вдохновением коллекции весна-лето 2017 Anastasia Kondakova послужил воображаемый райский сад. Дизайнер уделяет большое внимание архитектуре своих нарядов, принтам и силуэтам. Основа коллекции - воздушные платья голубых оттенков, платья-халаты свободного кроя, комбинезоны, блузы с открытыми плечами и наглухо застегнутые рубашки. Не обошлось без блеска металлов - серебро и золото на выдержанныx нарядах, а также россыпь отражающих блеск пайеток. Цветовая гамма коллекции состоит из обилия белого, красного, небесно-голубого, а также оттенков свежей мяты и сочной зелени. Презентация Turbo Yulia прошла в формате мини-рейва с участием хедлайнеров серии вечеринок «Скотобойня». Дизайнера Юлию вдохновляет бунтарский дух и явления массовой культуры. Темой новой коллекции стало набирающее популярность рейв-движение с его специфичной эстетикой. Второй отправной точкой послужило явление урбанистическое - капитальный ремонт московских улиц. В качестве метафоричного моста между московскими реалиями выступила монтажная униформа с флуоресцентными вставками. В ней можно увидеть как рабочего на улице, так и заядлого рейвера. Металлик, неоновый оранжевый и зеленый, желтые ленты с названием бренда - так дизайнер создает новую модную молодежную униформу. Комбинации, коктейльные платья мини и вечерние в пол - все это новая коллекция «Fairytale» от дизайнера Yasya Minochkina. Теплые оттенки розового, оранжевого, желтого, и лавандового. Лаконичный крой, прозрачные вставки, тонкие бретели, открытые плечи и необычные сочетания - лак, переплетенный с кружевом, узоры и вышивка в виде клеток с птицами. Жизнеспособную линейку одежды, выдержанную в сдержанных тонах, продемонстрировала Aleksandra Vanushina. Cарафаны и брюки, платье-комбенизон, белая рубашка, дополненная галстуком, черное платье с запахом, оранжевое макси платье с ассиметричным рукавом - дизайнер предложила разнообразные вариации одежды для любого случая. Интеллектуальный минималистичный бренд Lime Blossom представил новую коллекцию с помощью презентации-перформанса. Такой способ представления, по мнению дизайнера Екатерины Чекиной, помогает раскрыть смыслы, скрывающиеся за внешней оболочкой. Лаконичная, искренняя, драматичная и приглашающая к диалогу - коллекция является метафорой взаимодействия между людьми. Ее название Silent Speech или «Немой театр» отражает попытку невербального обращения дизайнера к публике и человека к человеку. Женственная коллекция Laroom дизайнера Евгении Легкодымовой предназначена для ценящих уточненную сексуальность. Легкие, светлые, летящие полупрозрачные ткани, на которых распускаются нежные, будто прорисованные тонкой кистью цветы и зыбкая морская пена. Блузы с прозрачными расклешенными рукавами, сочетания небесной бирюзы с цикломеновым, разноярусно сконструированные платья макси длины - на подиуме господствовала гармония и стильная красота. Выбор тканей продуман до мелочей: здесь и гипюр, и шелковый лен, и джинса. В основе коллекции бренда Ksenia Knyazeva лежит морская стихия. Словно русалки, вышедшие из пены, модели демонстрировали струящиеся платья, воздушные блузы и летящие юбки, усыпанные узором, напоминающим брызги воды. Завершением дня стал показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo в сопровождении живого выступления авангардного экспериментального ансамбля Shortparis. Музыка передавала драматичную динамику, заложенную в вещах коллекции. Здесь все существует в столкновении - например, дерзкие кожаные косухи сочетаются с пайеточными платьями, топ на тонких бретелях перетекает в гофрированный низ юбки, перехваченный обтягивающей кожей. Вся линейка образов - как мужских, так и женских - пронизана агрессивной сексуальностью. В презентационном боксе в течение дня создавалась инсталляция Hard Box от HSE Art and Design School. Студенты школы рисовали fashion-иллюстрации во время показов и размещали их на стенах корнера. Также пространство послужило шоу-румом для футболок по мотивам коллективного показа HARD 2.0. Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, прошедшего в первый день модной Недели. Деловая программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia - формат Всероссийского фестиваля народных художественных промыслов «Русское арт-наследие» Второй день фестиваля «Русское арт-наследие», проходящего в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, начался со специальной экскурсии по выставке народных художественных промыслов для участников совещания. Историк моды Наталия Козлова рассказала об особенностях применения традиционных декоративных техник в дизайне одежды и интерьера. Затем состоялось официальное «Совещание по выработке системных подходов к стратегическому развитию отрасли народных художественных промыслов при участии Совета женщин при Минпромторге России». Участие в обсуждении приняли члены Совета женщин при Минпромторге России, заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова, руководители производств и инвесторы из регионов страны. Председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин обратил внимание на важность создания инфраструктуры сбыта продукции промыслов за рубежом. Также он поднял вопрос ознакомления школьников с народными творчеством в рамках образовательной программы. Предприниматель Антон Георгиев рассказал о масштабной компании по восстановлению новгородской фабрики «Крестецкая строчка», сохранении уникальной техники и сотрудничестве с известными дизайнерами. Генеральный директор ООО «Оренбургский пуховый платок» Олег Гремпель внес предложение по борьбе с контрафактной продукцией: закрытие Интернет-магазинов и ограничение доступа к выставкам производителям подделок и некачественных товаров, оптимизация судебных процессов над нарушителями авторских прав. Президент Ассоциации участников рынка арт-индустрии Ирина Егорова предложила в качестве метода борьбы с плагиатом и контрафактом лицензирование - превращение разработок народного творчества в бренд. Также она одобрила работу с образовательными учреждениями как шаг на пути создания спроса на продукцию в будущем. По итогам встречи участники договорились о создании координационного совета по стратегическому развитию отрасли, площадок для выставок и реализации продукции, об отдельном совещании с Экспоцентром, подготовке правовых актов о лицензировании и поддержке инициативы в регионах. На презентации «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности» Эльгиз Качаев, председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, рассказал о программе развития отрасли. Более 2 тысяч дизайнеров живут и работают в Санкт-Петербурге, и интерес к новым именам продолжает расти. Их деятельность помогает поддерживать производство, поэтому очень важна помощь в вопросе образования, налаживание коммуникации между модельерами и производителями, а также повышение узнаваемости брендов. Лекция «Магия русского стиля» историка моды Наталии Козловой тематически продолжила ее лекцию «История русских промыслов. Современное прочтение». Спикер рассказывала о проникновении в моду элементов исконно русских, исследованию которых она посвятила свою книгу «Магия русского стиля». Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Итальянский дизайнер Элизабетта Франки, активная защитница прав животных, оказала полную финансовую поддержку проекту по созданию центра для собак под названием "Island Dog Village EF" на севере Китая. Основными задачами приюта являются защита, уход и последующая забота за собаками, которые были покалечены в бедных и слаборазвитых районах Китая. Город Юйлинь, на севере Китая, является местом, где больше всего проявляется бесчеловечное обращение с животными: одним из ярких примеров является ежегодное мероприятие "Фестиваль собачьего мяса". Идея создания приюта для собак принадлежит Дэвиду Ациту, защитнику животных, который на протяжении четырех лет борется с проведением жесткого фестиваля на севере Китая. Сегодня его задумка стала реальностью, благодаря сотрудничеству с итальянским дизайнером, которая объединилась с Дэвидом и некоммерческой организацией APA (Action Project Animal) ради общей цели - борьбы за права животных. Приют для собак "The Island Dog Village EF", который носит инициалы дизайнера - это место, в котором собаки будут в безопасности. Элизабетта Франки уже не первый год принимает участие в различных проектах, направленных на борьбу с жестоким обращением с животными. Более того, дизайнер отказалась от использования натурального меха и кожи в своих коллекция, тем самым показывая, что это важная проблема, которая должна поддерживаться и на подиумах, и в жизни. Фото: rsvp-agency
В Москве состоится CONCEPT FASHION FEST - летний фестиваль концептуальной моды и дизайна. С 12 по 13 июня под крышей клуба GIPSY на Болотной набережной, 3/4 будут представлены более 100 концептуальных брендов одежды и аксессуаров со своим оригинальным стилем и качеством. В формате маркета будут представлены Pirosmani Studio, MIXED FEELINGS, SENSORIUM, ISHIKI, CURLY HOUSE, Angulo.mosco, VOID SHOES, White Crow, The Party Dress, NAIDAL, NOT MY SIZE, KI NO CONCEPT, VAGANOVA, O L Y A E G O R OV A, ALEZZY LIRIQ, Sandro Sherents, Apti Eziev, TTOMATOHOUSE, VORONOI, DIMANEU, NOMADЫ, Marusia Nizovtsova и многие другие. В отдельном корнере будут собраны гуру концептуальной моды: BORIS BIJAN, RiCK OWENS, DAMIR DOMA и другие. В рамках CONCEPT FASHION FEST пройдет более 13 fashion shows концептуальных дизайнеров. Для гостей будут играть диджеи, а также работать интерактивные зоны. Concept Market это первое в России сообщество, генерирующее мероприятия, направленные на продвижение и развитие индустрии концептуального дизайна. Команда единомышленников проводит фестивали в двух столицах, Москве и Санкт-Петербурге, помогает дизайнерам налаживать связи и каналы продаж.
С 13 по 17 октября 2016 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины и других стран. Большинство дизайнеров и брендов покажут коллекции сезона весна-лето, но будут и те, кто представит коллекции текущего сезона или смешанные, следуя тренду see now buy now. Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет постоянный хэдлайнер Недели моды SLAVA ZAITSEV. Cвои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России также представят Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, Goga Nikabadze (Грузия), DIMANEU, Saint-Tokyo и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia поддерживает талантливых дебютантов. В новом сезоне впервые на подиуме в «Манеже» свои работы продемонстрируют MACH&MACH, Julia Dilua, ANASTASIA KONDAKOVA, ZA_ZA, Anika, NAIDAL, Turbo Yulia, Nikolay LEGENDA, а также обладатели грантов от Национальной палаты моды Artem Shumov, CHASTO, Lime Blossom и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды. В рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia The Walt Disney Company совместно с сетью магазинов «Детский мир» представят коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и чудовище». В третий раз в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России состоится показ коллекции одежды, сконструированной специально для людей с особенностями развития и всех тех, кто имеет ограничения мобильности. Впервые трансляция всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в формате 360 . Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show Интересным дополнением в новом сезоне Недели моды «Мерседес-Бенц» станет Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», который состоится с 15 по 17 октября в ЦВЗ «Манеж». На три дня специальная зона выставочного центра превратится в стилизованное арт-пространство, станет огромной творческой мастерской художников народных промыслов. Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show - 17 октября в ЦВЗ «Манеж». Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представят свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show станут круглые столы и семинары ведущих российских и мировых экспертов в области fashion-технологий, акселерации бизнеса и венчурных инвестиций. Отбор проектов для первого модного Startup Show производится до 15 октября совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Fashion Futurum Startup Show станет отправной точкой для первого хакатона в области fashion-технологий, который проводится бизнес-акселератором «Сталь» совместно с Национальной палатой моды. Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне будет освещаться российскими и зарубежными СМИ, в том числе ELLE China, Vogue USA, Vogue UK, Vogue India, Marie Claire USA, Paper, L Officiel France, Fashionista и многими другими. Фото:MBFW Russia В сентябре стартует месяц международных недель моды. Известные дизайнеры будут представлять свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
На площадке фестиваля «Русское арт-наследие» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась лекция эксперта Илектры Канестри «Русский костюм и фольклор в коллекциях европейских домов моды». Она рассказала о том, как из цвета, фасона, знаковых предметов гардероба складывается ассоциация с определенной культурой. Некоторые оттенки красного, меховая отделка, шапки, платки, муфты, кокошники и стилизованные орнаменты позволяют создавать образы в русском стиле. В эпоху глобализации становится популярным этно-микс - смешение культурных отсылок. Цитаты из русской эстетики в том или ином виде используют модные дома с мировым именем, соединяя их со своими специфическими кодами. Илектра подробно разобрала коллекции Tory Burch, Dior, Chanel, Hermes, Valentino, John Galliano, вдохновленные русской литературой, народным творчеством, костюмами балета Дягилева и авангардом. Также в рамках фестиваля прошла встреча с преподавателем международной школы моды Polimoda Никколо Сбаралья. Он поделился опытом итальянских дизайнеров в области применения новых технологий при изготовлении изделий из кожи и металлов. Никколо привез образцы украшений, пальто и сумок, рассказал о технической стороне производства и пригласил желающих примерить понравившиеся предметы. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Шведский мебельный бренд Ikea устроил модный показ в рамках летнего фестиваля Look & Feel, который прошел в Петербурге на территории ТРЦ "Мега Парнас" 8-9 июня. Была представлена экологичная коллекция "Тэнквэрд" с жаккардовым кимоно, плетеными сумками и синими покрывалами. Показ дублировался все два дня фестиваля (каждый час с 14.30 до 19.30) - под комментарии от приглашенных дизайнеров Ikea, сообщает Собака.ru. Фото: Ikea
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
23 сентября состоялось официальное открытие детского специализированного торгово-развлекательного центра Babystore. ТЦ располагается в Войковском районе Москвы. Общая площадь объекта составляет 14,6 тыс. кв. м, арендопригодная - 11,9 тыс. кв. м. На трех этажах торгового центра расположились 74 ритейлера детских товаров и оператора детских услуг. Якорными арендаторами торгового центра стали «Киндер Квест», «Воображариум», «Веселый Енот», «В школе 7 гномов», международные брендовые магазины детской одежды и обуви, а также лекторий BabyStore - образовательное пространство для детей и их родителей. В рамках открытия в торговом центре прошел благотворительный фестиваль «Детские мечты». «Техническое открытие проекта состоялось в апреле этого года: в ТРЦ открылся ряд якорных арендаторов, а арендаторы торговой галереи вышли на ремонт. В рамках торжественного официального открытия мы решили совместить наш праздник с благотворительным фестивалем», - отметил Иван Татаринов, коммерческий директор компании Glincom.
В Москве, на Кузнецком мосту к фестивалю «Путешествие в Рождество» появилась галерея новогодних елей, украшенных известными российскими дизайнерами. «Буквально несколько дней назад стартовал фестиваль «Путешествие в рождество», который завершится 13 января. Огромное количество мероприятий на 78 площадках по всему городу. Участвуют представители 20 стран, 50 российских регионов. Традиционно активно принимают участие в проекте российские дизайнеры, украшают елки на Кузнецком мосту, в этом году их восемь», - сообщил министр правительства Москвы, руководитель департамента торговли и услуг столицы Алексей Немерюк. Так, творческие концепции представили Катя Добрякова, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова, Петр Аксенов, Ксения Чилингарова и другие. Участие дизайнеров в оформлении этой фестивальной площадки уже стало традицией. Новогодние украшения выполнены на темы театра и сказок. Яна Расковалова подготовила украшения по сюжету сказки "Морозко". Новогоднюю елку украсили серебряные звезды-снежинки, серебристые шары с логотипом дизайнера, перламутровые подвески. Источником вдохновения для Игоря Чапурина стал "Маленький принц": новогодние украшения дизайнера напоминают персонажей этого произведения. По соседству расположилась "Лесная полянка", украшенная молодыми дизайнерами. В понедельник на Кузнецком мосту состоялся благотворительный рождественский базар. Деньги, вырученные от продажи дизайнерских новогодних украшений, будут переданы благотворительным организациям: детскому хоспису «Дом с маяком», фондам «Я есть!», «Русская береза», «ОРБИ» и другим, передает РИАМО. Фото: mos.ru
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции и модные образы. Соучредитель Национальной академии индустрии моды с 2001 года отмечает работы, созданные как профессионалами, так и студентами дизайнерских вузов страны. Из 10 молодых дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга и Дагестана, четверо - студенты и выпускники кафедры "Дизайн костюма". Это мастера, получившие Гран-при Всероссийского фестиваля дизайна и искусств "Сибирская этника" Юндэн Хандажапов и Станислав Чураков, а также победители и призёры "Сибирской этники" - Николай Воробьёв и Полина Заливина. Александр Хилькевич несколько лет возглавлял состав жюри ежегодного всероссийского фестиваля искусства и дизайна "Сибирская этника" и был участником событий Омской арт-резиденции. По мнению аналитика, учиться дизайну россиянам необходимо в Омске. Фото: коллекция одежды Юндэна Хандажапова