С 10 по 12 октября в Самаре в спорткомплексе "Локомотив" прошел III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Организаторы: Департамент культуры Администрации Самарской области. Руководитель Э.А. Куруленко Самарская государственная архитектурно-строительная академия. Ректор М.И. Бальзанников Художественный руководитель Фестиваля: Александр Васильев. Авторы проекта: Ольга Казак (продюсер) и Ольга Андреева (координатор). В состав представительного жюри вошли: Александр Васильев (Париж) - Председатель жюри, историк моды, театральный художник, коллекционер, куратор дисциплин программы "Менеджмент и теория моды" МГУ им. Ломоносова (Москва), профессор Королевского колледжа искусств (Лондон), профессор Бельгийской высшей школы визуальных искусств "Ля Камбр" (Брюссель). Наталья Сабило (Самара) - Доцент, руководитель специализации "Дизайн костюма" Сам ГАСА, член Союза дизайнеров России. Виолетта Литвинова (Москва) - Художник - модельер Галина Истомина (Москва) - редактор журнала "Текстильная промышленность" и газеты "Мир текстиля". Владимир Гарус (Самара) - Президент Союза парикмахеров и косметологов "Поволжье"; Вице-президент Союза парикмахеров и косметологов России. Александр Рымкевич (Минск-Москва) - критик моды, контрибьютор журналов "l'Officiel", "Fashion Collection", "Креатив". Светлана Гаврилова (Самара) - дизайнер меховой фирмы "Отрада". Конкурс проводился по четырём номинациям: Костюм-реальность Костюм - художественная идея Театральный костюм Перформанс Жюри оценивало представленные на конкурс коллекции два дня. В отборочном туре приняли участие 54 коллекции из 12 городов России: Самара, Тольятти, Чапаевск, Саратов, Магнитогорск, Оренбург, Курган, Ульяновск, Челябинск, Уфа, Иваново и Новокуйбышевск. Из них 25 лучших коллекций прошли в финал Фестиваля. В номинации "Костюм - реальность" первое место получила Елена Стукалова (г. Самара) за осеннюю трикотажную коллекцию "После дождичка в четверг". Приз - швейная машина, предоставлен...
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU» состоялось 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. По традиции заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и проводится при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также представители из Эстонии. В отборочном туре было представлено большое многообразие коллекций молодых дизайнеров, в которых была отражена и детская, и молодежная, а также и инклюзивная мода. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 15 конкурсных коллекций. В этом году кроме безусловного таланта, цельности и оригинальности, важным критерием отбора стало соответствие идее фестиваля «Точка RU»2016 - «Молодежные идеи в производство России».Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Работы юных специалистов вызвали большой интерес у представителей промышленных предприятий, среди которых Министерство промышленности и торговли, «Чайковский текстиль», «Наша форма», «Снабмех», «Красная зоря», «Союзформа» и многие другие. Члены жюри и почетные гости: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Alina Assi, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие. В финальном мероприятии фестиваля приняла участие выпускница Московского государственного университета дизайна и технологии, создатель модного дома «Sabina Mak» Макатова Сабина, которая порадовала зрителей внеконкурсным показом своей последней коллекции «Мозайка». Дефиле почетной гостьи фестиваля сопровождалось живой музыкой от Jukebox trio. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция Mysterious, автор коллекции: Наталуха Зоя (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Алибекова Марият Исмаиловна. Второе место получила коллекция Ingigerda, автор коллекции: Гусарова Алиса (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Чижова Наталья Викторовна. Автор коллекции получила сертификат на стажировку в Италии. Заслуженное первое место было отдано коллекции «АБИЕ», автор коллекции: Романовский Роман (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Ваниева Ольга Владимировна. Автор получил сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin», Грант на fashion-съемку коллекции в Международной школе Keune Design, сертификат на участие в показах Keune Haircosmetics Russia-2017, а также сертификат на размещение коллекции на площадке pop-фестиваля Fashion Art Space. Специальный приз от проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России» - сертификат на закупку тканей в Fabric house на сумму 900 Euro, а также сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin» получила коллекция, в основу которой легла идея продвижения инклюзивной моды, «Дэнфорт», авторы коллекции: Быкова Надежда и Зотова Анастасия (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Чулкова Эмма Николаевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов конкурса. Фотографии предоставлены организаторами.
ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ И МУЗЫКИ PLAY FASHION В ТЦ АВИАПАРК ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПРОГРАММУ НА ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ВЫХОДНЫЕ ФЕСТИВАЛЯ (26-27 СЕНТЯБРЯ) Фестиваль Play Fashion – это pop-up ярмарка интересных российских дизайнеров, которая длится месяц. Среди участников ярмарки: CYRILLE GASSILINE, ФОРМА, White Trash For Cash, SORRY, I’M NOT, Blank Moscow . Для того чтобы шопинг на ярмарке превратился в настоящее развлечение, в течение всего месяца, с 25 августа по 27 сентября, на площадке Play Fashion в ТЦ АВИАПАРК проводятся показы, концерты, makeup-сессии, консультации по стилю, public talks и мастер-классы от известных персон и экспертов fashion- и beauty-индустрии, модельного бизнеса, телевидения и модной журналистики. За музыку на фестивале отвечают лучшие столичные молодые группы и диджеи главных московских вечеринок. У каждого из 5 викендов, которые охватывает фестиваль, - своя тема и соответствующее наполнение. Retro Fashion Weekend (26-27 сентября) В завершение фестиваля Play Fashion на выходные 26-27 сентября придумана специальная программа, которая наилучшим образом отражает идею проекта, заложенную уже в самом его названии. Организаторы приглашают всех гостей фестиваля принять участие в увлекательной игре, которой станет модный аукцион от магазина «Ажиотаж». Два дня подряд (26 и 27 сентября), в 16.00 на площадке Play Fashion в ТЦ АВИАПАРК будет проводиться уникальный аукцион на понижение цены. В то время как все повышают цены, «Ажиотаж» будет их снижать! Каждый день на торги будут выставляться 10 модных лотов - одежда, обувь и аксессуары от магазина Agiotage Fashion Market ( www.agiotage-market.ru ). Для каждого лота будет установлена стартовая верхняя цена и минимально возможная цена продажи (не более 30% от заявленной первоначальной стоимости). Участие в аукционе на понижение цены – не только развлечение, которое оставит яркие воспоминания, но и уникальная возможность приобрести отличные вещи по ценам, которые не встретишь в обычных маг...
Мероприятие проходило в ледовом дворце «Волга-Спорт-Арена» 23-25 апреля 2021 года. Заключительное fashion-шоу включало рекордное количество представленных коллекций, а также презентацию галереи современного искусства, сообщают организаторы. Огромный павильон имел форму аммонита - древней окаменелости, ракушки, которая является идеальным отображением принципа золотого сечения, кода Фибоначчи. «Древнее море, которое когда-то покрывало территорию, где сегодня располагается Ульяновская области, - место, гдё все зарождалось. А наш фестиваль может стать местом, где произойдёт прорыв в современном искусстве. Художники всегда были трендсеттерами, они первыми считывают социальные повестки в обществе. После этого дизайнеры транслируют всё это через одежду. Я очень рада, что нам удалось построить эту галерею: для Ульяновска это большое прогресс. Впервые мы взяли огромное пространство, и наши художники и перформеры смогли с ним поработать с такой площадкой», - отметила генеральный продюсер фестиваля Алиса Богатова. Авторы инсталляции-аммонита - ульяновцы Антон Костин и Михаил Мурылев. Свои работы на выставке представили Клавдия Расторгуева, Глеб Лялин, представители творческого объединения «Куб» (Антон Костин, Кирилл Пастушенко), Егор Холтов, Юрий Вольфович, Brewoll, Валентина Сотникова, Вячеслав Сайков, Дмитрий Потапов, галерея «Арт-Венец». Фестиваль моды и современного искусства стал частью традиционного форума «Сделано в Ульяновской области», который прошел в седьмой раз. «Фестиваль - это площадка, где можно и себя показать, и на других посмотреть. Форум в целом направлен на то, чтобы организовать бизнес-взаимодействие, чтобы появлялись новые новые предприниматели, создавались новые коллекции, бренды. Всё это даёт толчок к дальнейшему развитию. Это важно для популяризации производителей одежды и дизайнеров среди ульяновцев», - пояснил директор Регионального центра поддержки и сопровождения предпринимательства Руслан Кашперский. «2021-й ЮНЕСКО объявило годом креативной экономики, и это дополнительный стимул показать, на что способен креативный сектор не только в столицах, но и в региональных городах, таких как Ульяновск. Судя по количеству участников, фестиваль востребован. Хочется верить, что для каждого дизайнера это новый шаг вперёд, возможность найти новый путь для своего бизнеса. Лично я отношусь к фестивалю как к развитию индустрии и надеюсь, что наши дизайнеры пересекутся с лёгкой промышленностью, и мы услышим о новых локальных региональных брендах, которые будут ассоциироваться с Ульяновской областью», - рассказала исполнительный директор фонда «Ульяновск - культурная столица» Татьяна Ившина. В рамках fashion-шоу дизайнеры представили 45 коллекций. Показ разделили на три блока: детский, конкурс дизйнеров и коллекции профессионалов отрасли. Жюри определило победителей: Специальный приз от компании «Лексус - Тольятти», генерального партнёра фестиваля, получило объединение «Переулок» за первый самостоятельный дроп-арт - коллекцию Inside. Специальный приз от основателя торгово-производственной компании Business Line достался дизайнеру Айгуль Зуйковой за коллекцию «Винил». Специальный приз от Radisson Hotel Ulyanovsk вручили дизайнеру Татьяне Снежкиной (бренд Snezka Look), которая представила коллекцию Halfstyle. Лучшим дизайнером жюри признало Резеду Сеюкову (бренд ResByRes) с коллекцией «Мгновение». Победительница получила сертификат на 50 тысяч рублей на пошив новой коллекции одежды. «Это моя вторая по счету коллекция, - пояснила Резеда Сеюкова. - Я создавала одежду, которую носила бы сама, - достаточно закрытую, женственную, подходящую и для работы, и для мероприятий. Использовала натуральные ткани. В планах создать коллекцию для мусульманок, качественную и красивую, чтобы вещи были не как из «бабушкиного сундука». Хэдлайнером фестиваля стал Роман Уваров, креативный директор и основатель бренда RomaUvarovDesign. В январе 2021 бренду исполнилось пять лет. RomaUvarovDesign является самым упоминаемым в зарубежных СМИ молодым российским брендом. «Я понял, что на протяжении всей моей жизни меня питала энергия моего маленького города, где я родился. Поэтому я советую всегда искать плюсы в том месте, где ты живёшь, вдохновляться тем, что тебя окружает, - поделился Роман Уваров. - Мы пообщались с участниками фестиваля: все воодушевленные, вдохновлённые, хотят ещё больше работать, творить, созидать. Это очень здорово!» Генеральный партнёр Поволжского фестиваля моды и современного искусства - компания «Лексус - Тольятти». Проект реализуется при поддержке Корпорации развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области, а также при участии Фонда «Ульяновск - культурная столица». Фотографии Виктории Чернышёвой, Алексея Долгова, Александра Кременицкого, предоставлены организаторами.
В Ивановской области завершился фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". Свыше 30 конкурсных коллекций модельеров из России, Белоруссии, Казахстана и Донецкой народной республики представили свои коллекции в Плесе, передают РИА Новости. "На фестивале свои работы представили участники из Москвы, Иванова, Вологды, Костромы, Йошкар-Олы (Марий Эл), Ленска (Якутия), Оренбурга, Уфы (Башкирия), Павловского Посада, Реутова (Московская область), Орши (Белоруссия), Астаны (Казахстан) и самопровозглашенной Донецкой народной республики. В этом году темой фестиваля стали "Национальные традиции - в современный костюм"", - сказал собеседник агентства. Главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам Он отметил, что перед конкурсантами стояла сложная, но интересная задача - отразить богатейшие традиции своих народов в современном костюме. По итогам конкурсной программы главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам из Оренбурга, Костромы, Вологды, Иванова, Ленска (Республика Саха), ДНР. Фестиваль моды завершился гала-показом коллекций мэтра отечественной моды, президента и председателя жюри фестиваля Вячеслава Зайцева и лучших фестивальных коллекций модельеров. "Фестиваль востребован среди производителей тканей, одежды, домашнего текстиля и изделий народных художественных промыслов. Этот яркий и зрелищный праздник моды и красоты в этом году значительно повысил свой статус, получив звание "Национальное событие" 2016 года", - сказал губернатор Ивановской области Павел Коньков на закрытии фестиваля. Учредителями фестиваля, который проводится при поддержке Дома моды Вячеслава Зайцева, Национальной академии индустрии моды, выступили министерство промышленности и торговли РФ, правительство Ивановской области, администрации Приволжского муниципального района и города Плес, областная общественная организация- "Клуб "Деловая женщина". Фото: РИА Новости
В рамках Фестиваля «Моя Родина», проходившего с 12 по 14 марта, участники конкурса «Национальный костюм России» представили национальные костюмы разных регионов нашей страны, а также современные этно-тенденции в моде, сообщают организаторы. Фестиваль проводится в целях патриотического и эстетического воспитания, популяризации национального костюма, поддержки народного творчества, изучения и сохранения исторического и культурного наследия России. Организатор фестиваля - Автономная некоммерческая организация Центр гражданских инициатив «Право на жизнь» - является победителем Конкурса субсидий для социально ориентированных НКО, проводимого Комитетом общественных связей города Москвы. В рамках II Фестиваля национального костюма и таланта «Моя Родина» проходили конкурс «Национальный костюм России» по номинациям «Этнографический костюм», «Исторический костюм», «Современный бытовой костюм», «Современный сценический костюм» и конкурс «Таланты России» по номинациям «Вокал», «Хореография», «Инструментальный жанр». На заочную часть конкурса было подано более 100 заявок, в феврале 2018 года состоялось заседание жюри, которое выбрало лучших. Оценивало конкурсантов жюри, состоящее из представителей творческой интеллигенции, профессионалов в области моды и национального костюма: Народная артистка России Наталья Баннова; Сергей Рзаев - стилист, руководитель фотопроекта «Красавицы России»; Алена Шепелева - директор конкурсов красоты и таланта компании Fashion House International; молодая российская певица Софья Фисенко. В финальный тур фестиваля вышли представители Москвы, Московской области, Республики Башкортостан, Костромской области, Республики Северная Осетия-Алания, Карачаево-Черкесской Республики в возрасте от 4 до 60 лет. 12 марта 2018 года в Детской школе искусств им. М. А. Балакирева состоялось Торжественное открытие фестиваля, прошли конкурс «Национальный костюм России» и конкурс «Таланты России». Участники фестиваля продемонстрировали жюри и зрителям калейдоскоп ярких народных образов от средневековья до современности, представили национальные костюмы разных регионов России, современные этно-тенденции в моде. Каждое выступление сопровождал рассказ о костюме, традициях, художественном замысле автора. Конкурс «Таланты России» помог многим участникам дополнительно раскрыть красоту своего костюма через творчество. В фойе школы для участников и зрителей прошли творческие мастер-классы, выставка народных и сценических костюмов. 14 марта 2018 года в Концертном зале Президентского Полка в здании Арсенала Московского Кремля состоялся гала-концерт лауреатов, торжественное награждение участников фестиваля, выставка фотопроекта «Красавицы России». Лауреаты фестиваля исполнили свои лучшие номера, которые принесли им победу. Оргкомитет и партнеры наградили всех участников сертификатами, кубками, грамотами, подарками и памятными призами. Фотографии из архива фестиваля «Моя Родина», предоставлены организаторами.
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
Фото: "Плес на Волге" Пятнадцатый фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" пройдет в Ивановской области 13 и 14 августа. Ранее провести фестиваль планировалось с 9 по 11 июля, однако он был перенесен в связи с эпидобстановкой в регионе. В программе фестиваля традиционно состоится гала-показ современных дизайнеров, детский фестиваль моды и научная конференция. Так, в первый день пройдет фестиваль детской моды. Впервые в рамках фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций. Также в этот день состоится Международная научно-практическая конференция "Традиции и цифровая экономика: современные тренды". Предполагается, что конференция станет ежегодной. Ключевым событием станет гала-показ дизайнеров, который пройдет в субботу в Левитан-Холле. Среди участников - дизайнер Алиса Толкачева, со-основатель бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова. Ведущим выступит известный российский режиссер, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Фестиваль моды "Плес на Волге. Льняная палитра" проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус "Национальное событие Года". Его организатором выступает клуб "Деловая женщина". Ежегодно на нем собираются более 7 тыс. участников из городов России и зарубежья. "Фестиваль стал событием международного уровня, пространством для актуализации всех аспектов, связанных с сохранением, развитием, поиском новых форм в сфере эко-текстиля и моды. Это площадка для получения знаний о модной и арт-индустрии, для проведения встреч, круглых столов, выставок, презентаций на высоком уровне. Фестиваль является отправной точкой в объединении дизайнеров, представителей бизнеса, интеллектуальной элиты, учебных заведений", - отметили в пресс-службе.
22-24 мая в Петербурге уже в третий раз состоится Wedding Festival, а темой очередного фестиваля станет морская свадьба! Морская стилистика всегда была близка городу На Неве. Каждый день в наш порт заходят белые корабли, а девушки становятся возлюбленными и жёнами моряков! История Рэя и Асссоль до сих пор живёт в наших сердцах и каждая девушка в тайне мечтает увидеть свои алые паруса! Агентство по организации Smart-мероприятий «Smart Wedding» представляет «Wedding Festival-2010». «Wedding Festival» - это событие, которое призвано ещё раз, напомнить всем о ценности любви, неповторимости свадебного дня и счастливом семейном союзе! Фестиваль откроет выставка свадебных товаров и услуг в Radisson SAS Royal hotel, которая поможет будущим невестам познакомиться с лучшими представителями свадебной индустрии. В зале Ушаков гостям будут представлены работы лучших свадебных фотографов, а на церемонии открытия всех ждет яркая, шоу-программа и розыгрыш подарков для влюбленных. В программе фестиваля пройдут показы модного дома Аси Когель, свадебного дизайнера Екатерины Коростелевой, мастер-класс от Президента Confederation Mondiale de la Coiffure -Russia Анны Михайловой, Coiffure show от салона красоты «Корица» и мастер-классы от признанных мастеров свадебной фотографии. На закрытии фестиваля состоится традиционный Парад невест - самое невероятное, романтичное и непревзойденное по своей красоте шоу! Десятки невест, ставшие участницами фестиваля, отправятся из Петергофа на Форт Константин, где их ждет фото-сессия с лучшими свадебными фотографами. Заключительным аккордом фестиваля станет флешмоб невест с запуском воздушных шаров. Ровно в 19:00, у ст.м. Московские ворота, все петербурженки у которых есть свадебное платье смогут присоединится к параду, и ещё раз испытать трепет свадебного дня. Официальная after-party и конкурс невест “Miss Wedding Festival” пройдут в клубе «Папанин»! Краткая программа Фестиваля: 22 мая, 19:00 – торжественное открытие Фестиваля в Radisson SAS Royal ho...
Фестиваль, приуроченный к главному празднику страны Дню России, и организованный при поддержке компаний РОСТЕЛЕКОМ и БИНБАНК обещает стать самым запоминающимся подарком москвичам и гостям столицы. Уникальная особенность фестиваля состоит в том, что он соберет на одной площадке представителей как джазовой, так и классической музыкальной элиты России и мира, позволяя слушателям насладиться мастерством виртуозов традиционного искусства и живой искрометной импровизации. На открытых летних площадках выступят: московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П.Когана, солисты Большого Театра Мария Максакова (сопрано), Дмитрий Трифонов (баритон), Георгий Шкарупа (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано). Также в концерте примут участие: Петр Дмитриев (фортепьяно), Борис Андрианов (виолончель) и Дмитрий Упорин (скрипка). В «Хлебном доме» (Атриуме) состоится концерт органной музыки в исполнении Александра Фисейского. Джазовую часть фестиваля представляют Nicolas Bearde (вокал, США), Maurice Brown (труба, США), знаменитый квартер Al Foster Quartet (США) и Sharon Clark (вокал, США). Летние музыкальные фестивали традиционно считаются кульминационными событиями международного концертного сезона. Опираясь на богатый опыт лучших фестивалей Европы, российские музыкальные традиции и тщательно продуманную программную политику, организаторы готовят событие, аналогов которому Москва еще не видела. Одна из основополагающих идей фестиваля «Классика и Джаз» - доступность высокого искусства для максимально широкой аудитории. Благодаря свободному входу на концерты, музыкальным праздником смогут насладиться более 120.000 зрителей. Фестиваль «Классика и Джаз» в Царицыно посетят высокопоставленные лица, а также популярные звезды кино, эстрады и телевидения. Кроме того, в рамках фестиваля произойдет еще одно знаменательное культурное событие: открытие выставки «Русского музея». Благодаря масштабу мероприятия и намерениям организаторов проводить его ежегодно, фестиваль имеет все шансы стать своеобразным культурным брендом Москвы, а также подтвердить статус столицы как одного из крупнейших мировых центров классического и джазового искусства. Официальную программу фестиваля можно посмотреть на сайте государственного музея-заповедника «Царицыно».
Заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошли 27 октября в Гостином дворе, сообщают организаторы. В рамках мероприятия был проведен круглый стол «Конкурсы профессионального мастерства - пути развития легкой промышленности и формирования российской индустрии моды». По итогам этого события было подписано Соглашение о сотрудничестве между Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина и ЗАО «Парижская коммуна» в области образования, науки, производства и реализации совместных образовательных программ, направленных на удовлетворение потребностей предприятия в соответствующих специалистах, внедрение новых технологий, научных разработок, проектов через создание на базе предприятия «Студенческого дизайн-бюро». Фестиваль дизайна «. RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 300 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Саратова, Новосибирска, Самары, г. Шахты, Тулы, а также представители из Украины. Высокий статус Фестивалю придает состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина профессор Белгородский Валерий Савельевич; кутюрье, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна; аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, журналист Александр Хилькевич; руководитель отдела образования Генерального консульства Италии в Москве, полпред Министра образования Италии Джузеппе Ло Порто; модельер Алина Асси. А также коллектив судейской коллегии пополнился молодыми дизайнерами, которые еще недавно были студентами и конкурсантами: ведущий дизайнер бренда Terekhovgirl компании «РусМода» Коннова Алена; дизайнер бренда into|into Инто Ниило; модельер-художник, выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина, основатель Модного дома Sabina Mak Макатова Сабина; основатель и дизайнер бренда Neoronova: Design & Fashion (2007 - н.в.), руководитель «Лаборатории дизайна» РГУ им. А.Н.Косыгина (2014 - н.в.), выпускница МГУДТ (н.в. РГУ им. А.Н.Косыгина) Неоронова Алиса; выпускник Шахтинской школы дизайна, ведущий дизайнер мужской линии одежды в компании «Твое», создатель собственной марки «Степан Казявин», победитель и лауреат многих конкурсов в сфере моды Казявин Степан; конструктор в Доме моды, выпускник FashionLab Slava Zaitsev, неоднократный победитель международных конкурсов дизайна Михайлов Алексей; управляющая салона «Академия Стиля» Семинихина Елена Викторовна; тренд аналитик, эксперт по экоустойчивой моде, консультант по стилю Ольга Джонстон Антонова. Специальные гости мероприятия - студенты Академии популярной музыки Игоря Крутого Мила Шевич и Егор Ермолаев; Фестивальное международное движение «Надежды Европы», представившее Национальную программу «С детьми и для детей» коллекциями «Крылья, лапы и хвост» «Птицелов», певец, продюсер и музыкант Доминик Джокер, а также победительница «Детской Новой волны 2017» Арина Петрова. С каждым годом растет популярность Фестиваля дизайна «Точка RU». Среди почетных гостей этого сезона были: Президент Международной школы Keune Наталья Антипова; ведущий телеканала «Муз ТВ» Константин Тарасюк; российская актриса театра и кино, певица, телеведущая Эвелина Бледанс; российская актриса, ведущая и певица Анна Калашникова; российская журналистка, телеведущая передачи «Утро России» телеканала «Россия-1» Елена Николаева; участница проекта «Дом 2» Виктория Романец; российская актриса театра и кино Екатерина Мельник; продюсер Юрий Кудинов; автор исполнитель, композитор Кай Метов; певец и композитор Владимир Брилев. Официальные партнеры мероприятия: компания ООО «РДФ Групп» (Royal Dress forms), Muffit, Republic furs, Mineral bar. Официальные информационные партнеры фестиваля - журнал «Модный Magazin», информационное агентство «РИА Moдa», интернет-портал Fashion Education, журнал Melon Rich. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 13 конкурсных коллекций. Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция «Зайдите через столетие…», автор коллекции Сохацкая Елена (выпускница Института бизнеса и дизайна) Руководитель: Андреева Варвара Владимировна. Второе место досталось коллекции «Каждому свое», автор коллекции Изятова Сабина (Московский государственный университет технологии и управления им. К.Г. Разумовского). Руководитель: Садальских Илья. Заслуженное первое место было отдано коллекции «Космодом», автор коллекции Прошина Александра (Национальный институт дизайна). Руководитель: Васильева Татьяна Сергеевна. Обладателем Гран-при конкурса стала коллекция «Поймай мой сигнал», автор коллекции Бугера Софья (Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина). Руководитель: Сударушкина Елена Сергеевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов и партнеров фестиваля. Фотографии предоставлены организаторами.
«Центр Современной Фотографии и Дизайна Сергея Амосова» ( www.amosoff.ru ), совместно с Маргаритой Амосовой и «Профессиональная видеостудия Григория Сухарева» ( www.medianext.ru ), представляют новый проект-фестиваль «АвтоЛедиШоу – Санкт-Петербург», который состоится 13 сентября 2010 года в Петербурге. Фестиваль пройдет (и проедет) по улицам Петербурга!Мы обещаем – наш фестиваль не останется незамеченным! Мы начинаем на площади Европы и финишируем на знаменитой площадке развлекательного комплекса «Гигант-Холл»! Фестиваль «АвтоЛедиШоу» с успехом прошел в Москве в августе 2009 года, и теперь, всего год спустя, порадует жителей Северной Столицы! В знак уважения всех женщин за рулем, он создан для жизнерадостных, эффектных леди, которые выбирают активный образ жизни и любят свой автомобиль. Красота – это гармония между грацией и силой, и наши участницы покажут миру, что женщина за рулем – достойна уважения и восхищения! Миссия нашего фестиваля: пропаганда культуры вождения и цивилизованного отношения на дорогах, как к женщине за рулём, так и ко всем остальным участникам дорожного движения в России! Согласитесь, что гораздо приятнее уступить дорогу и получить в ответ благодарную улыбку, чем вмятину от невежливого водителя. Наш фестиваль призван сделать дорожное движение добрее и помочь каждому водителю улыбнуться - самому себе, другому, дороге и миру! Зелёные ленты на автомобилях! Зелёный свет девушкам за рулём! И зёлёный свет новой культуре вождения! В программе Международного Фестиваля «Авто Леди Шоу – 2010»: - профессиональная фото-видеосессия на автомобилях (все участницы получат профессиональное портфолио и видеоролик со своим участием); - Street-фестиваль с участием ди-джеев, певцов и творческих коллективов на площади Европы; - автопробег по улицам Петербурга. Заключительная часть Фестиваля пройдет в развлекательном комплексе Гигант-холл, гд...
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин
«Великая Россия 2011»: диалог культур С 9 по 13 июня 2011 года в Сочи состоится девятый Всероссийский национальный фестиваль-конкурс «Великая Россия». Ежегодно этот праздник собирает на солнечном берегу Черного моря много юных участников со всех уголков России. Фестиваль-конкурс «Великая Россия» проводится в начале июня не случайно, он посвящён Дню независимости нашего государства. Национальный проект традиционно встречает своих участников на базе оздоровительного комплекса «Адлеркурорт», что позволяет совместить летний отдых на море с конкурсной программой. Сочетание гор и моря создает уникальный климат, по своим достоинствам не уступающий горно-климатическим условиям Швейцарии, Италии, Франции. Это место словно специально создано для того, чтобы наслаждаться каждой минутой, секундой, вдыхая целебный морской воздух, нежась под солнечными лучами на берегу теплого и приветливого моря! Организатором конкурса является Международный благотворительный фонд «Наше будущее», при поддержке Министерства культуры РФ; Администрации города Сочи, Гильдии пианистов–концертмейстеров России. Ряд ведущих авторитетных российских печатных, телевизионных и интернет СМИ ежегодно оказывают фестивалю информационную поддержку: ГТРК Сочи, газеты «Фестивальный аккорд», «Лазаревские новости», «Новости Сочи», «Музыкальный Клондайк», издательский дом «Один из Лучших», журналы «Поем, танцуем, рисуем», «Фестивали. Карнавалы. Праздники», радиостанции «Европа +», «Радио России». Организаторы всегда держат высокую планку, зная, что комфорт конкурсантов — это важная составляющая их успешного выступления. Гостям фестиваля предоставляют комфортабельные номера со всеми удобствами. Очень удачно и само месторасположение комплекса – отсюда легко можно добраться до любой точки города Сочи. За девять лет свое...
С 23 по 25 сентября 2009 года в Москве, в Центре Международной Торговли состоится Московский Международный фестиваль рекламы и маркетинга Red Apple 2009. Концепция фестиваля и его позиционирование в этом году изменились: впервые дисциплины «маркетинг» и «реклама» получили на фестивале равные права. Изменилось и официальное название фестиваля: теперь он будет называться Московский Международный Фестиваль Рекламы и Маркетинга Red Apple. Проходящий в сентябре Red Apple не только подводит итоги года, но и отмечает тренды на будущее. На фестивале рекламодатели получат исчерпывающую информации для составления планов на следующий год, а агентства будут иметь возможность показать свои идеи и возможности, предложить нестандартные решения. Авторами визуальной концепция фестиваля, получившей название «Монстры», стали творческий директор BBDO Branding Михаил Губергриц и руководитель проекта Wordshop BBDO Светлана Майбродская. О работе над проектом рассказывает Светлана Майбродская: «Мы исходили из того, что на фестивале соберутся лучшие из лучших - самые умные, талантливые, успешные и сильные представители рекламодателей и рекламных агентств. Таких людей принято называть «монстрами». Это слово пришло к нам из мифологии и символизирует супергероев, обладающих сверх-возможностями и способных изменить мир. Нам нравится, что в этом слове есть скрытая сила, таинственная, завораживающая, одновременно непонятная и знакомая, притягивающая и отталкивающая. Мы, рекламисты, «монстры» для клиентов, а клиенты – «монстры» для нас. И порой мы плохо знаем и понимаем друг друга. Но это можно изменить. Пришло время собраться вместе, посмотреть друг другу в глаза, познакомиться, пообщаться и, может быть, встать плечом к плечу, чтобы выжить». Иллюстратором проекта стал Виктор Меламед. Именно его стилистика идеально отражала идею. Кроме того, немаловажную роль сыграла его любовь к творчеству известного американского иллюстратора Mike Mignola, рисовальщика классических марвеловских комиксов про супергероев и автора Хеллбоя. В этом году фестиваль получил и новый логотип, который разработала компания BBDO Branding. Михаил Губергриц: «Старый логотип существовал уже больше 10 лет. Пришла пора его обновить. Я предложил несколько идей, были среди них и «фестивальные», были и достаточно консервативные. В итоге был выбран вариант, который явился неким развитием идеи предыдущего логотипа. Красное яблоко и человек запомнились, они всегда были некими символами фестиваля, не хотелось от них отказываться. Но теперь яблоко не просто падает на голову человеку, человек как бы сам стал яблоком. Это хорошо передает ситуацию с рекламой: она настолько прочно засела в на наших головах, что каждый из нас может сказать: реклама – это я!»
Положение о фестивале молодых дизайнеров одежды "МОДА В СТИЛЕ ТЕХНО" 27 мая 2004 года Фестиваль проводится в мае 2004 года. Предварительный конкурсный отбор проводится с 1 по 22 мая. К участию в фестивале допускаются студенты творческих вузов, колледжей и профессиональных училищ, члены творческих студий, дизайнеры одежды не старше 30 лет, проживающие в Москве и Московской области. Для участия в конкурсе необходимо заполнить заявку, размещенную на сайте www.oberon.ru и прислать в жюри конкурса эскизы или фотографии коллекции. В фестивале могут демонстрироваться отдельные костюмы и коллекции (не более 5 костюмов). Участие в фестивале - бесплатное. Участник может самостоятельно показывать костюмы или пригласить собственный моделей, а также парикмахеров и визажистов. При необходимости модели и визажисты будут предоставлены оргкомитетом фестиваля по стандартным расценкам. Гала-показ фестиваля состоится 27 мая 2004 года в Аванц-зале Политехнического музея. Начало в 12 часов. В жюри фестиваля входят известные дизайнеры, преподаватели профильных вузов, представители производственных фирм и профильных СМИ. Получат скидки на изготовление профессионального портфолио в фотостудии "Оберон" и бесплатное размещение в интернет-базе модельеров на сайте www.oberon.ru. Номинации конкурса: Гран-при, Лучшая коллекция, Лучший костюм, Верность стилю, Специальные номинации от спонсоров. Победители и лауреаты конкурса получат ценные призы и подарки. Студенты получат возможность пройти производственную практику в ведущих домах мод и на швейных предприятиях. Для учащихся средних учебных заведений фестиваль станет творческим конкурсом для поступления в профильные ВУЗы. Генеральный информационный спонсор и официальный фотограф фестиваля творческий холдинг "Оберон" (www.oberon.ru). Оргкомитет: Москва, Новая площадь д. ? (Политехнический музей) п.9 комн. 16. Тел/ факс 921-75-45. Аккредитация на мероприятие: т.631-2011, т.517-4745, pr@oberon.ru.
29-31 октября 2021 года на площадке музея «Искусство Омска» состоялся X Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщает Омская арт-резиденция. Организаторы - Омский государственный технический университет, Омская арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ. Председатель жюри фестиваля - Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», директор аспирантской школы по искусству и дизайну в Школе дизайна НИУ ВШЭ (г. Москва), одна из главных современных исследователей моды в России. В 2021 году Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» отмечает юбилей. На протяжении 10 лет организаторы и участники доказывают актуальность развития этнонаправления в дизайне. В эпоху тотальной цифровизации, возрастающей роли искусственного интеллекта вопрос самоидентификации, знания своих корней, традиций становится ещё более важным. Тема фестиваля этого года - «Исследование». Как не потерять свою идентичность, как не просто сохранить, но найти и предложить актуальное воплощение этнических идей в современных дизайнерских проектах - всё это предстояло решить участникам фестиваля, используя научные, исследовательские, аналитические и художественные приёмы. Все события фестиваля «Сибирская этника» прошли в комбинированном формате - офлайн и онлайн. Трансляцию в официальной группе Омской арт-резиденции в «ВКонтакте» на текущий момент посмотрело более 10 тысяч человек. Основные мероприятия фестиваля: 29 октября - Всероссийский культурно-просветительский проект «Образы Покрова» (конкурс дизайна авторского платка). 30 октября - X Всероссийский конкурс молодых дизайнеров «Сибирская этника - 2021». 31 октября - Образовательная программа от экспертов фестиваля. 29 октября в рамках культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» молодые дизайнеры из России и Канады представили на конкурс 36 авторских платков. Победу одержали: Анастасия Сухорукова (г. Санкт-Петербург) - платок «Прогулка в облаках»; Алекс Малиновский (г. Торонто, Канада) - платок «Созерцание первого снега»; Ксения Бакулич (г. Омск) - платок «Ангельская кротость»; Дарья Братаева (г. Санкт-Петербург) - платок «Ностальгия»; Ольга Савченко (г. Омск) - платок «Колесо года»; Сиснерос Хосе Андрес (г. Ростов-на-Дону) - платок «И Бог создал Еву»; Дарья Хитёва (г. Омск) - платок «Лис топот в листопад». Для участия в юбилейном конкурсе молодых дизайнеров «Сибирская этника» поступило 84 заявки из 16 городов России и Казахстана. В финал прошли 48 проектов из Омска, Новосибирска, Челябинска, Красноярска, Тюмени, Москвы, Кирова, Барнаула, Казани. 30 октября на подиуме фестиваля молодые дизайнеры представили креативные работы в номинациях «Арт-декор», «Этногород», «Этнолюкс», «Экотренд» (участники представляют единичные модели) и «Коллекция» (от трёх до пяти моделей). Обладателем гран-при Х Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника» стала студентка кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Инна Карпова с работой Grey. Она получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо конкурса «Сибирская этника - 2021». Победители Х Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника»: В номинации «Арт-декор»: 1-е место - Алевтина Архицкая, «Малиновое облако» (г. Омск); 2-е место - Елизавета Волчихина, «Аурум» (г.Омск); 3-е место - Дарья Еремеева, «Икат» (г. Омск). В номинации «Этногород»: 1-е место - Вера Гончарова, «Воспоминание» (г. Омск); 2-е место - Екатерина Иванова, «Лапушка» (г.Омск); 3-е место - Дарья Черепанова, «Рассыпанные по земле» (г.Омск). В номинации «Этнолюкс» жюри присудило два первых места: 1-е место - Полина Царенко, «Нет больше птиц» (г. Омск); 1-е место - Ольга Карпова, «Я иду искать» (г. Омск); 2-е место - Дарья Астахова, «Зачарованная» (г. Омск). В номинации «Экотренд» первое место жюри не присудило никому из дизайнеров: 2-е место - Станислав Чураков «Remaster» (Киров); 3-е место - Александр Подгорный «Эйфория» (Омск). В номинации «Коллекция»: 1-е место - Марьям Ахметова, Dark Glow (г. Омск); 2-е место - Екатерина Андреева, «Альтернатива» (г. Новосибирск); 3-е место - Вероника Реброва, «Лхаса» (г. Новосибирск). Спецпризами от журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», бренда аксессуаров «Просто шапка», бренда одежды Alexander Bogdanov награждены омские дизайнеры: Екатерина Согрина, Александра Комиссарова, Марьям Ахметова, Елизавета Волкова, Софья Дариенко, Ольга Карпова, Екатерина Миронкина. Спецпризы от информационных партнёров - ТК «Продвижение» и ИА «Омск здесь» - получили Яна Крылова и Екатерина Курико. Кроме того, каждый победитель получил особый подарок от Омской арт-резиденции - поясную экосумку, созданную из рекламных баннеров фестиваля прошлых лет. Этим организаторы отметили большой вклад проекта в развитие модной индустрии, его продолжительность и ценности, которые несёт в себе «Сибирская этника». Все участники получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Фотографии предоставлены организаторами.
18 сентября завершился осенний Фестиваль Красоты «Невские Берега». Четыре ярких дня, наполненных потрясающими событиями мира красоты навсегда останутся в памяти всех, кто присутствовал на мероприятии: это около 350 компаний, принимавших участие в международной выставке, более двух тысяч участников Чемпионата, а также посетители Фестиваля. Основные мероприятия Фестиваля: Международная профессиональная выставка индустрии красоты Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике на Кубок России А также: Деловая программа для специалистов индустрии красоты Шоу-программы от ведущих компаний и стилистов Мастер-классы на стендах выставки Чемпионат по аппаратному педикюру FOOT PROFI Межотраслевая общенациональная конференция «РосБьютиКонсалтинг» Финал конкурса по северо-западу «Краса России» Ни для кого не секрет, что «Невские Берега» - одно из самых массовых, престижных и ярких мероприятий beauty-индустрии. В течение четырёх дней представители индустрии красоты показывали посетителям последние возможности и новинки. На стендах выставки прошло более ста мастер-классов от различных компаний, были представлены новинки профессиональной косметики и оборудования для салонов красоты. Стенд Академии «Невские Берега» радовал разнообразием мастеров и показов. Программа была настолько насыщенной, что хватило бы на отдельное мероприятие, здесь были собраны лучшие мастера, которые представили вниманию публики свои работы и поделились опытом. Среди них: Алекс Кюблер, Руслан Татьянин, Анна Михайлова, Людмила Тараканова, Сергей Рудницкий, Варвара Табутарова, Виктор Микуша, Наталия Найда и многие другие. Впервые на выставке был организован подиум для специалистов ногтевой индустрии: «Nail Show»-подиум. Здесь проходили открытые мастер-классы, ведущие «ногтевые» компании и нейл-дизайнеры представили для посетителей новейшие материалы и техники работы с ними, раскрыли секреты своего мастерства. Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике собрал более двух тысяч участников из России, стран Европы и Азии. Главная сцена Петербургского СКК превратилась в подиум мировой индустрии красоты. Двадцать номинаций для парикмахеров, девять номинаций для нейл-дизайнеров, конкурсы стилистов Full Fashion Look (Полный модный образ) и Fasion City (Городская мода), невероятно зрелищные конкурсы визажистов и мастеров по боди-арту приковывали внимание профессионалов и обычных посетителей в течение трех конкурсных дней, мастера удивляли уровнем своих работ, бесконечной фантазией и зрелищными образами. Многие конкурсанты годами готовятся к участию в Чемпионате в рамках «Невских Берегов», постоянно тренируясь, оттачивая технику, посещая тренинги и участвуя в отборочных конкурсах. Специально разработанная система судейства, учитывающая малейшие нюансы в каждой номинации, а также звездный состав судейской коллегии создали идеальные условия для честной борьбы профессионалов. Количество командных групп участников достигло на этот раз 46 среди них – государственные образовательные учреждения Европы, России (их было 18), 24 коммерческие школы и студии, салоны России, команды из 14 стран мира. В командном первенстве среди стран мира первое место заняла команда из Белоруссии, показав прекрасное качество работ и сплоченность команды. Командное первенство среди городов России завоевала команда из Екатеринбурга, среди государственных региональных образовательных учреждений лучше всех себя показала команда Пермского Государственного Технологического Колледжа, а среди салонов – сеть салонов красоты «Арлекино», Санкт-Петербург. Гран-при среди учеников получила Миронец Маргарита, Беларусь, среди юниоров – Галеева Ольга, Екатеринбург, а самый главный приз Чемпионата – Гран-при среди мастеров остался в Санкт-Петербурге, его завоевала Крылова Надежда, салон красоты Наталии Кондратьевой. В последний день Фестиваля на главном подиуме прошла красочная и торжественная Церемония Награждения победителей. Оргкомитет Фестиваля, а так же партнеры и спонсоры предоставили свои награды для лучших из лучших в своей профессии. Также, 18 сентября на главной сцене Петербургского СКК прошли интереснейшие шоу-программы. Прямая трансляция в сети Интернет освещала наиболее важные события Фестиваля: дефиле конкурсных работ на сцене, презентации и мастер-классы на стендах выставки, мероприятия деловой программы, а также интервью со значимыми людьми красивого бизнеса. Более тридцати пяти тысяч человек ежедневно следили за событиями Фестиваля «Невские Берега», благодаря он-лайн трансляции. Трансляцию обеспечивала съемочная группа компании «КакНадо». Генеральные спонсоры Фестиваля: компания Estel Professional, ОлеХаус, СпортМедИмпорт. Генеральные информационные спонсоры: журналы Art Coiffure и Nailure. Главный информационный партнер: социальная сеть индустрии красоты beauting.ru Информационные спонсоры: Hair’s How, You Professional, «Ногтевой Сервис», Estetica, Nails, Kosmetik Baltikum, Kosmetik International, Les Nouvelles Estetiques, «Ногтевая Эстетика», «Зеркало Моды», «Парикмахер Стилист Визажист», «Стильные прически», «Массаж эстетика тела», Spa&Salon, «Косметика и Медицина», «Красивый Бизнес», «Совершенство», «Солнечный Мир», Season of Beauty, «Салон Красоты», Metro Beauty, «Дорогое удовольствие», Doctor Travel Информационные партнеры: «Петербургский телезритель», «Санкт-Петербургский «Курьер», «Dance Line», «Exclusive Emotions», 1nep.ru, profbeauty.ru, SportMediaGroup, Fitness House, Весь Петербург, hairlife.ru. Оргкомитет Фестиваля благодарит специальных спонсоров: эксклюзивного дистрибьютора «Kasho» - Карэ Классик, компанию 1 Touch, ООО «ПК «Петербурженка», ОАО «Хлебный Дом», турфирму «Верса», компанию Savonry, ООО «Аква-Лайн», студию флористического дизайна «Пассифлора», компанию «Такси-Эконом», ЗАО «Пищевой комбинат «Линфас». Торжественное закрытие Фестиваля состоялось 18 сентября, завершилось грандиозное событие, не оставившее равнодушным никого, от профессионала, до обычного посетителя выставки. Следующие «Невские Берега» состоятся 22-26 февраля 2012 года, профессионалы из разных стран вновь приедут в Петербург, чтобы принять участие в уникальном мероприятии мирового масштаба.
16 и 17 апреля в Мурманском областном художественном музее состоялся 17-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение». Специально к фестивалю музей подготовил две выставки: «Советская модница: сделано в Ленинграде» из собрания Петербургского музея «XX лет после войны. Музей повседневной культуры Ленинграда. 1945-1965» и «Портрет» из собрания музея, объединивший живописные портреты русских художников 19-21 веков. В фестивале приняли участие 20 творческих коллективов из городов и поселков Мурманской области: Мурманска, Кировска, Ковдора, Снежногорка, Североморска, Апатит,Кольского района, а также из Петрозаводска. В общей сложности около 300 человек - это молодые художники, дизайнеры одежды, парикмахеры и визажисты. Организаторами фестиваля традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение Союза художников России. В первый день фестиваля были организованы два публичных конкурсных показа: «Откровение» (для начинающих модельеров до 18 лет) и «ART-couture» (для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 30 лет), где было представлено 25 коллекций. Участники также состязались в конкурсе эскизов «Лучшая графическая работа». В рамках конкурсной программы специальными дипломами были отмечены победители в номинациях «Лучшая причёска» и «Лучшая манекенщица». В конкурсе «Откровение» участникам предлагалось выступить в номинациях: «Вовремя», «Пространство» и «Высокая нота»; в конкурсе «ART-couture» - «Городская одежда», «Детская одежда», «Молодёжная концептуальная мода» и «Аксессуары». Участников и гостей фестиваля приветствовала председатель жюри Вера Тугова. Ведущей мероприятия была Юлия Ряшкина, редактор журнала «Люди и вещи Shopping». Во второй день состоялся Гала-концерт, участниками которого стали 12 коллекций, которые боролись за звание абсолютного победителя, обладателя Гран-при фестиваля. С приветственным словом выступила директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова. На гала-концерте, кроме участников конкурса, с показами выступили партнёры фестиваля: творческие коллективы Александры Гапанович, Анны По, сеть салонов оптики «Хорошие очки», магазин «Пальтишки. Беретики», а также магазины детской обуви «Котофей». При подведении итогов председатель жюри Вера Тугова рассказала, что в период с 2007 по 2015 год 9 авторов творческих работ - участников конкурса «НаМОДнение» занимали призовые места на конкурсе «Экзерсис», что свидетельствует об уровне профессионализма молодых талантов. Обладателями Гран-при фестиваля стали создатели коллекции «Авива» - творческая группа театра моды «Очарование» из Мурманска. В конкурсе «ART-couture»: - в номинации «Детская одежда»: III место - коллекция «Большое путешествие маленьких героев», театр моды «Лелия» из Ковдора, авторы Жанна Качурина и Анна Кузнецова. - в номинации «Молодёжная концептуальная мода»: II место - коллекция «BLACKWORK», авторы Анна Корзунина и Элина Бекиш из Петрозаводска. - в номинации «Городская одежда»: I место - коллекция «Многогранье», автор Юлия Крисюк из Мурманска. II место - коллекция «Другое влияние», авторы Дарья Зарубина, Анастасия Куимова и Марина Стужук из Мурманска. III место - коллекция «Акт чистого цвета», авторы Елизавета Гололобова и Екатерина Мовчанюк из Мурманска. - в номинации «Аксессуары»: I место - коллекция «Корабельные выкрутасы», театр моды «Очарование» из Мурманска, автор Анастасия Тритенко. В конкурсе «Откровение»: - в номинации «Вовремя»: II место - коллекция «Птицы небесные», модельная студия «Стиль» из Мурманска, автор Ангелина Морозова. III место - коллекция «Морской бриз», семейная студия «Карамель» из Мурманска, автор Мария Белоусова. - в номинации «Пространство»: III место - коллекция «Пташечка», театр моды «Лелия» из Ковдора, автор коллекции Яна Швец, автор аксессуаров Иван Анисимов. - в номинации «Высокая нота»: I место - коллекция «Морозный взгляд», образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение» из Снежногорска, автор Александра Галанцева, аксессуары Алёна Голицына. В конкурсе «Лучшая графическая работа»: I место - коллекция «Другое влияние», автор эскизов Евгения Прудникова из Мурманска; II место - коллекция «BLACKWORK», авторы Анна Корзунина и Элина Бекиш из Петрозаводска; III место - коллекция «Путь к звёздам», театр моды «Самосотворение» из Снежногорска, авторы эскизов Оксана Броварник и Елизавета Осетрова. Специальный диплом «За выразительность образа»: коллекция «Северное лето стрекозы Анфисы», молодёжное объединение «Студия этики и эстетики», пос. Видяево, автор Анастасия Столярчук. Впервые на фестивале «НаМОДнение» гостям публичных конкурсных показов было предложено проголосовать за понравившуюся коллекцию. Приз зрительских симпатий получила коллекция «Морозный взгляд» образцового детского коллектива «Театр моды «Самосотворение» из Снежногорска. Председатель жюри Вера Тугова вручила специальные дипломы следующим коллективам: - «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» театру моды «Очарование» за коллекцию «Авива», - «За целостность и художественную выразительность образа» театру моды «Очарование» за коллекцию «Корабельные выкрутасы», - «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - Анне Корзуниной и Элине Бекиш за коллекцию «BLACKWORK» и Юлии Крисюк за коллекцию «Многогранье». Авторы этих коллекций приглашены на финал Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который состоится 20 сентябре в Москве в рамках 47 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром».
ИА «РИА Мода» публикует официальный пост-релиз Фестиваля дизайна «Точка RU », финал которого состоялся 25 марта в рамках Недели моды в Москве . Фестиваль дизайна «Точка RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Воронежа, Казани, Омска, Иркутска, а также представители из Японии. Высокий статус Фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина профессор Белгородский Валерий Савельевич; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович; президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна; президент Союза Дизайнеров России, профессор Назаров Юрий Владимирович; модельер Виктория Андриянова; знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич; Президент международной школы Keune Антипова Наталья Федоровна, директор института итальянской культуры при Посольстве Италии Ольга Страда, продюсер Юрий Кудинов и другие. Специальные гости мероприятия - Фестивальное международное движение «Надежды Европы», театр моды «Берегиня» (г. Волгоград), шоу-балет «Элит-ЭС», группа «4 кадра» студенты Академии Игоря Крутого, а также полуфиналистка проекта «Голос» выпускница Академии им. Маймонида РГУ им. А. Н. Косыгина - Коробкова Ксения. В финальном мероприятии Фестиваля приняла участие выпускница Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина - Макатова Сабина, которая порадовала зрителей внеконкурсным показом своей последней коллекции. Дефиле почетной гостьи Фестиваля сопровождалось живой музыкой от полуфиналиста проекта «Голос» Миши Житова и финалистки проекта «Голос. Дети» Марии Панюковой, модели показа - Маргарита Позаян и Александр Носик. Официальные информационные партнеры Фестиваля - «Аргументы и факты», ИА «РИА Moдa», Fashion Education. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 13 конкурсных коллекций. Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция «Барышня- крестьянка», автор коллекции Типсина Анастасия (ОмГТУ). Руководитель: Герасимова Ю.Л. Второе место досталось коллекции «Марлен Дитрих», авторы коллекции Волегов Алексей и Ермаков Никита (РГУ им. А.Н. Косыгина). Руководитель: Вернер Л.К. Заслуженное первое место было отдано коллекции «Обернись», автор коллекции Айдиева Джавгарат (РГУ им. А.Н. Косыгина). Руководитель: Добряков О.П. Обладателем Гран-при конкурса стала коллекция «Туман», автор коллекции Миронова Анастасия (РГУ им. А.Н. Косыгина). Руководитель: Джанибекян В.В. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов конкурса. Фотографии предоставлены организаторами.
По сложившейся традиции с Северо-запада России стартовал марафон региональных конкурсов “Экзерсис”, финал которого пройдет в сентябре 2010 года с представлением коллекций сезона “весна-лето 2011” в рамках 35-й Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в Москве на ВВЦ. Так 10 -11 апреля в Мурманске во Дворце культуры им. С.М. Кирова прошел 11-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды “НаМОДнение-2010”, проводимый в рамках III Мурманского открытого регионального фестиваля молодежного творчества “ТРАССА”. Организаторами Фестиваля “НаМОДнение” выступили: Комитет по взаимодействию с общественными организациями и делам молодежи Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей, Мурманское областное отделение ВТОО “Союз художников России”. В конкурсной программе фестиваля приняли участие 31 творческий коллектив из Мурманска, п. Мурмаши, Колы, Кандалакши, Апатитов, Североморска, Полярного, Снежногорска, Петрозаводска, которыми было представлено 38 авторских коллекций одежды. В рамках фестиваля прошли три конкурса “Откровение”, “ART couture” и “Графика: лучшая графическая работа. Эскиз – 2010”. В конкурсе “Откровение” были представлены 23 коллекции, созданных в детских коллективах учреждений дополнительного образования, Домов творчества, Центров культуры и досуга. В конкурсе “ART-couture” участвовали 15 коллекций дизайнерских групп студентов специальных учебных заведений (СПО, НПО и Вузов). Гран-при конкурса “ART-couture” была удостоена коллекция “Открытая игра” из Мурманского технологического колледжа сервиса. В номинации “городская одежда” диплом I степени был вручен дизайнерской группе студии “Стиль” из п. Колы за коллекцию “Солнце, море, белый песок…”; диплом II степени Дарье Жадан и Дарье Матвеевой за коллекцию “GENESIS”, которые, кстати, получили и диплом I степени в конкурсе “Лучшая графическая работа”; диплом III степени вручен творческой группе Карельской государственной педагоги...
На знаменитом швейцарском горнолыжном курорте Сант-Мориц состоялся ежегодный фестиваль St. Moritz Art Masters 2008. На протяжении десяти дней, с 29 августа по 7 сентября, Cант-Мориц превратился в уникальную площадку для встреч ценителей современного искусства и классической музыки со всего мира. В этом году фестиваль проходил при поддержке компании Santoni, итальянского производителя обуви ручной работы. Фестиваль St. Moritz Art Masters 2008 предоставил своим гостям возможность узнать о новых тенденциях в живописи, скульптуре, фотографии, музыке и кино. Во время фестиваля в художественные центры превратились фойе, рестораны и бальные залы роскошных пятизвездочных отелей: Badrutt’s Palace, Carlton, Kempinski Grand Hotel des Bains, Kulm и Suvretta House. В этих отелях проходили концерты камерного оркестра Вены и Берлина с участием Юрия Башмета и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (музыкального директора фестиваля). Одним из самых заметных направлений St. Moritz Art Masters 2008 стала концептуальная выставка современного искусства «Walk of Art», которая проходила на необычных площадках в центре Сант-Морица и его предместьях. На выставке были представлены работы многих авторов, среди которых: Герхард Рихтер (Gerhard Richter), один из самых известных современных художников Германии; Алигьеро Боэтти (Alighiero Boetti), выдающийся итальянский художник; Энди Уорхол (Andy Warhol), американский художник-авангардист; Пьеро Манцони (Piero Manzoni), итальянский художник; Лючио Фонтана (Lucio Fontana) итальянский скульптор и художник-авангардист; Эрика Фишл (Eric Fischl), американский художник и скульптор; Отто Пине (Otto Piene), немецкий художник-авангардист; Тони Крэгг (Tony Cragg), знаменитый британский скульптор; Фрэнк Стелла (Frank Stella), американский художник, мастер постживописной абстракции; а также известные фотографы Хельмут Ньютон (Helmut Newton) и Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle). Итальянский производитель обуви ручной работы Santoni ста...
15 октября 2021 года в Москве стартует 3-й Международный фестиваль народно-художественных промыслов и ремёсел «Руками женщины». В рамках фестиваля пройдут международная выставка «Медицинский туризм» и фотовыставка «Мама и дети в национальных костюмах», сообщает пресс-служба ВДНХ. Фестиваль «Руками женщины» - это презентация народно-художественных промыслов, ремёсел, декоративно-прикладного искусства, этнографии, handmade. Программа фестиваля включает показы этномоды, фотовыставку, выступления этнографических коллективов. В фестивале примут участие мастерицы из регионов Российской Федерации, стран СНГ и зарубежных стран. Посетители смогут увидеть работы мастеров, ознакомиться с качеством предлагаемой продукции, приобрести понравившиеся изделия, а также получить необходимую информацию и консультации. На фестивале будет работать Международное профессиональное жюри. В рамках международной выставки «Медицинский туризм» будут представлены медицинские и санаторно-курортные учреждения, здравницы, медицинский кластер, организации, предоставляющие товары и услуги для сохранения молодости, красоты и здоровья. Также на фестивале состоится выставка международного фотоконкурса «Мама и дети в национальных костюмах». Конкурс призван продемонстрировать национальный колорит народов России и многообразие культуры нации через национальный костюм. Победители и лауреаты конкурса будут выбраны на фестивале и награждены дипломами, призами и в дальнейшем организацией персональных выставок на территории РФ и за рубежом. Место проведения: г. Москва, ВДНХ, павильон № 55. Время проведения: 15 и 16 октября - с 10:00 до 18:00, 17 октября - с 10:00 до 15:00. Вход для посетителей бесплатный. * Фестиваль «Руками женщины» пройдёт с соблюдением всех правил Роспотребнадзора. Посетителям необходимо соблюдать масочный режим и придерживаться социальной дистанции.