С 1 по 8 марта 2024 года в Центральном выставочном зале «Манеж» и павильоне ВДНХ № 75 состоится вторая Московская неделя моды, сообщает inprotvino.ru. «Планируется, что участниками Московской недели моды станут более 100 российских и зарубежных дизайнеров», - сообщила заместитель мэра столицы Наталья Сергунина. Благодаря подписанным на саммите BRICS+ Fashion Summit двусторонним соглашениям, участие в неделе моды примут бренды из разных уголков мира, включая Китай, Индию, Бразилию, ОАЭ. ВДНХ станет местом, где пройдут открытые показы, доступные для москвичей и гостей города. В ЦВЗ «Манеж» состоятся деловые встречи, подписание контрактов и знакомства с новыми коллекциями, эксклюзивные показы для специалистов отрасли, а также здесь организуют шоурумы для закупщиков и маркет от российских дизайнеров. Помимо этого, в рамках мероприятия пройдет фестиваль модных короткометражных фильмов World Fashion Shorts, а завершится неделя моды торжественным гала-показом. Подача заявок уже открылась и продлится до 19 января 2024 года. Заявки на участие в первой Московской неделе моды подали почти 700 дизайнеров.
Credits: BRICS+ Fashion Summit В Москве прошел международный форум BRICS+ Fashion Summit. Он объединил дизайнеров, основателей брендов, представителей легкой промышленности и экспертов более чем из 60 стран мира. Гостями мероприятия и зрителями онлайн-трансляций стали 3,5 миллиона человек. Об этом рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы. Основная программа проходила в концертном зале «Зарядье» и «Паркинг Галерее». Общая площадь площадок форума превысила 106 тысяч квадратных метров. «В шоуруме для бизнеса были представлены коллекции 100 отечественных и 30 зарубежных брендов, в том числе из Китая, Бразилии, Индии, Аргентины, Нигерии и Турции. Профессиональные покупатели отметили высокий уровень организации события. Сейчас продолжается обсуждение сделок на общую сумму 250 миллионов рублей», - рассказала Наталья Сергунина. В Москве прошел международный форум BRICS+ Fashion Summit В деловой части саммита приняли участие более 220 спикеров из Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Латинской Америки, Африки и стран СНГ. Их выступления посмотрели 12 тысяч человек. Наибольшую аудиторию собрали пленарные сессии, посвященные выходу модных предприятий на новые рынки, методикам подготовки профильных специалистов и использованию современных технологий. Параллельно профессионалы индустрии международного уровня провели образовательный интенсив, состоящий из 98 сессий. На знаковых площадках Москвы, например в Российской государственной библиотеке, Доме Пашкова, ГУМе, Государственном историческом музее и на Патриарших прудах, состоялось 14 модных показов. Модели представили 325 образов, созданных 126 стилистами и визажистами. Кроме того, в столице прошли мастер-классы, лекции и тематическая выставка. В центре креативных индустрий «Артплей» организовали фестиваль короткометражных фильмов World Fashion Shorts. К Московской ночи моды присоединилось больше 20 столичных магазинов и бутиков, а также 30 ресторанов и баров города.
Яркий перформанс под названием «Зима - холода. В поисках современной уральской Снегурочки» прошёл в выходные в одном из торговых центров Екатеринбурга. В событии приняли участие дизайнеры одежды Наталья Васенькова (бренд Vasenkovy), Елена Пискулина (Piskulina), Юлия Ганьжина и другие, сообщают организаторы. Образ белоснежной красавицы бренда Vasenkovy собран из коллекции платьев «Маленькая хозяйка медной горы», созданной по мотивам сказов уральского писателя Павла Бажова. «Наряд, представленный в качестве образа Снегурочки, олицетворяет чистоту и светлость доброй души, несущей радость, искренность крепкого мороза. Данный образ был представлен на множестве модных подиумов Екатеринбурга, Санкт-Петербурга и Москвы, а также в Италии, на конкурсе исторических костюмов и двух карнавалах, в том числе в Венеции. На карнавале в Вероне коллекция «Маленькая хозяйка медной горы» была в качестве ведущей группы шествия совместно с представителями власти и культуры Италии. Один из кокошников был подарен «Русскому дому» в музей истории и культуры в Вероне (Италия). Наряды удостоены множества наград российских и зарубежных конкурсов и фестивалей, в том числе премии от Дома моды Вячеслава Зайцева и Роскосмоса. Костюмы из представленной коллекции и других, а у бренда их более семнадцати, отправляются по России для участия в конкурсах, в различных мероприятиях. Также приглашаем на наши фотопроекты в нашу собственную фотостудию», - рассказал совладелец бренда Vasenkovy Андрей Васеньков. Дизайнер Елена Пискулина представила образы в фирменном стиле - через бунтарство, отступление от стандартов и футуризм. У Снегурочек бренда Piskulina смелые и дерзкие образы, яркий макияж с эффектом инея на ресницах и бровях. Во всех коллекциях прослеживается стремление наполнить повседневную одежду бунтарским духом художника. «Каждая модель - это эксперимент: мои коллекции всегда отличались абсолютной непохожестью на других», - отметила Елена Пискулина. Помимо дизайнерских Снегурочек на сцену вышла модель с расписанным под чешую дракона боди-артом авторства Наталья Быковой. Художница Саша Лу в процессе перфоманса писала картину и в конце события представила зрителям собирательный образ Снегурочки - морозной, но вместе с тем нежной и открытой. Фотографии предоставлены организаторами.
В состав делегации Сампурского округа вошли воспитанницы объединении дополнительного образования «Художественная вышивка» Сампурского детско-юношеского центра, сообщает gazetasampur.ru. Гостям павильона Тамбовской области они представили коллекцию одежды юного модельера из Ивановской школы Анастасии Гарибян. «В стиле костюмов, над которыми работает Анастасия, гармонично переплетаются современные молодёжные мотивы и старинная тамбовская вышивка. Таким орнаментом в XIX веке украшали детскую одежду», - рассказала руководитель объединения «Художественная вышивка» Людмила Семичёва. В начале 2023 года коллекция юных дизайнеров Сампурского ДЮЦ заняла первое место в региональном многожанровом фестивале «Тамбовский край - земля талантов». Международная выставка-форум «Россия» проводится в Москве на ВДНХ по Указу Президента России Владимира Путина с 4 ноября 2023 года по 12 апреля 2024 года на ВДНХ. Вчера, 24 декабря, там проходил День Тамбовской области. Площадка Тамбовской области находится в павильоне 75.
19 декабря министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина посетила новую мастерскую «Мастрота», открытую на базе Школы креативных индустрий (ШКИ) по поручению Губернатора Алексея Дюмина, сообщает yasgazeta.ru. «Мастрота» (это слово по-древнерусски «мастерство») - новая студия, объединившая дизайн и текстиль. Двухгодичная программа обучения включает в себя традиционные ремёсла региона, основы народной культуры и изобразительного искусства. Студия расположилась во вновь возведенном модуле, оборудованном с учетом современных требований к учебным технологиям и выставочным пространствам. «В 2022 году Тульская область стала одним из пилотных регионов, где открылась Школа креативных индустрий. Здесь дети учатся звукорежиссуре, анимации, дизайну и другим творческим профессиям. Губернатор Алексей Дюмин давал поручение открыть новое направление, связанное с народными традициями и ремеслами региона», - сказала Татьяна Рыбкина. Директор Объединения центров развития культуры Тульской области Елена Арбекова дополнила, что в мастерской дети работают с 3D-принтером, 3D-сканером и термопрессом для переноса изображений на ткань. Татьяна Рыбкина вместе с детьми расписала новогодние деревянные игрушки в филимоновском стиле, которые будут отправлены военным в зону СВО. Ребята рассказали, что в студии «Мастрота» они изучают технологию моделирования одежды на примере коллекции «Филимон» в стиле филимоновской игрушки. А в дальнейшем - планируют расширять и демонстрировать эту коллекцию на различных конкурсах и показах. Премьерный показ состоится 27 декабря - в День Тульской области на выставке «Россия». Кроме того, министр посетила креативное арт-пространство «Тульский РемесЛофт», где проходят фестивали, мастер-классы, мастер-шоу, выставки, сезонные ярмарки и многое другое.
XII Международный фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» состоялся в Омске 3-5 ноября 2023 года. Лучшим дизайнером признана студентка ОмГТУ Екатерина Дудорова, сообщает Омская арт-резиденция. 12 лет в Омске создаются масштабные модные события самого высокого уровня. Организаторы проекта - Омская арт-резиденция Омского государственного технического университета, кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ при поддержке Министерства образования Омской области, Министерства культуры Омской области. Тема ХII Международного фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника» - «Аналитика архетипа». Заявки на конкурс принимались до 24 октября. Всего поступило 114 заявок и 19 регионов России, Узбекистана и Киргизии. 28 ноября организаторы опубликовали списки финалистов, получивших возможность представить свои работы на подиуме. В финал прошли 64 проекта из 12 городов: Барнаул, Шахты, Новосибирск, Москва, Санкт-Петербург, Тюмень, Бишкек (Киргизиия), Красноярск, Кириши, Урай, Ханты-Мансийск и Омск. Финал конкурса прошёл 4 ноября в городском музее «Искусство Омска». Гран-при XII Международного конкурса дизайнеров «Сибирская этника» получила Екатерина Дудорова с коллекцией «Медиатор» (г. Омск). «Моя коллекция основана на татарском культурном коде. Я использовала традиционные орнаментальные мотивы, знаковые силуэты, формы и символы. Коллекция называется «Медиатор», потому что татарский этнос - это медиатор между Востоком и Западом. Исконные татарские национальные мотивы сочетаются с современной стилизацией и подачей. Сочетание восточного и западного и было тем архетипом, на который я опиралась при создании коллекции», - поделилась победительница. Екатерина Дудорова стала обладателем главного приза проекта - сертификата на 50 тысяч рублей от Scotch & Camper LAB и других призов от организаторов и партнёров проекта. Победители XII Международного фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника»: Гран-при - Екатерина Дудорова с коллекцией «Медиатор» (г. Омск). Номинация «Арт-декор»: 1-е место - Софья Самсонова (г. Омск), «Повернись ко мне». 2-е место - Анжела Гутман (г. Новосибирск), «Не бойся смерти, если хочешь жить». 3-е место - Мария Черноусова (г. Омск), «Маки». Номинация «Этногород»: 1-е место - Нелли Сатлер (г. Омск), «Руины». 2-е место - Юлия Нестерюкова (г. Омск), «Вымышленная муть». 3-е место - Ирина Душкина (г. Омск), «Тина». Номинация «Этнолюкс»: 1-е место - Юлия Шилова (г. Омск), «Kirisame». 2-е место - Мария Крылова (г. Омск), «Тихий протест». 3-е место - Наталья Простомолотова (г. Омск), «Устинья, 19, Смоленск». Номинация «Экотренд»: 1-е место - Екатерина Тимченко (г. Кириши), «Возрождение». 2-е место - Инесса Дылыкова (г. Новосибирск), «Гималаи». 3-е место - Алина Журавлёва (г. Омск), «В сети». Номинация «Традиция костюма»: 1-е место - Ольга Бубновене (г. Ханты-Мансийск), «Голос неба». 2-е место - Виктория Шашкова (г. Урай), «Вышивка Конды». 3-е место - Алёна Ищенко (г. Новосибирск), «ХОлодает ХАладай». Номинация «Коллекция» 1-е место - Дарья Федоренко, Александра Ненишева (г. Омск), коллекция «*#». 2-е место - Лика Ахметова (г. Омск), коллекция «Анкета для друзей». 3-е место - Ольга Стрекалева (г. Омск), коллекция «Пена дней». Участники получили сертификаты на полный курс обучения вождению от Федеральной академии вождения «Вектор», тест-драв «Тесла», сертификаты на покупку тканей от текстиль-салонов «Ткани Италии», «Валентекс», специальный призы от бренда «ПростоШапка», денежные премии от бренда Alexander Bogdanov, спецприз от бренда «Макушка», безлимитный доступ к онлайн-лекциям аналитика моды Андрея Аболенкина, наставничество от эксперта проекта Анны Киви. Арт-проект «Первые», ставший правопреемником культурно-просветительского проекта «Образы Покрова», проходит в рамках фестиваля второй раз. На конкурс дизайна авторского платка дизайнеры прислали 30 работ, в финал прошли 27 изделий. 3 ноября на главной сцене ТЦ «Мега Омск» прошёл показ платков из Омска, Санкт-Петербурга, Гатчины, Новокузнецка, Костромы, Красноярска, а также Витебска и Минска (Белоруссия). Победители конкурса дизайна авторского платка «Первые»: Гран-при - Татьяна Карпова (г. Омск), платок «Конь-огонь». Номинация «Традиция»: 1-е место - Марья Короткова (г. Кострома), «МА_терь». 2-е место - Катрин Межунц (г. Омск), «Барэв боллорин («Здравствуйте всем»)». 3-е место - Софья Сокольских (г. Омск), «Пока цветёт папоротник». Номинация «Инновация»: 1-е место - Диана Горшенина (г. Омск), «Поехали!». 2-е место - Мария Дяденко (г. Омск), «Птицы-девицы». 3-е место - Елизавета Соболева (г. Омск), «Засветло». Специальные призы от эксперта фестиваля Анны Киви - коллаборация с брендом «Квадрат узоров» и создание коммерческого продукта с дизайнерами Дианой Горшениной и Анастасией Рябцевой. Софья Корчагина получила безлимитный доступ к онлайн-лекциям аналитика моды Андрея Аболенкина. В рамках фестиваля состоялся спецпоказ участников экспедиции «Сибирская этника: текстильный дизайн» от Омской арт-резиденции ОмГТУ и федеральной программы «Открываем Россию заново» от дизайнеров из Москвы, Омска, Санкт-Петербурга, Гатчины, Краснодара и Новосибирска. В начале года Омская арт-резиденция стала победителем отбора в направлении «Культура». Молодые дизайнеры со всей страны, прошедшие строгий экспертный отбор, приехали на двухнедельную экспедицию в Омск, чтобы получить навыки проектной работы и провести собственное этнокультурное исследование с презентацией проекта на подиуме. В состав жюри фестиваля вошли: Председатель жюри - Андрей Аболенкин, аналитик моды (г. Москва); Мария Щенникова, руководитель отдела развития Fashion Consulting Group (г. Москва); Анна Киви, фэшн-наставник, член СДР, сооснователь агентства по запуску брендов одежды Love Fashion Agency (г. Москва); Станислав Чураков, дизайнер, основатель бренда Stanislav Churakov (г. Киров); Мария Коломацкая, дизайнер аксессуаров Kolomatskaya Accessories (г. Москва); Галина Толмачёва, профессор, заведующая кафедрой «Дизайна костюма» ОмГТУ (г. Омск). В этом году все события фестиваля проходили сразу на двух площадках - в городском музее «Искусство Омска» и на главной сцене ТЦ «Мега Омск». Кроме того, была организована онлайн-трансляция модных показов проекта. Международный фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» входит в программу развития «Приоритет-2030» и Концепцию развития креативных индустрий Омской области до 2030 года. Омская арт-резиденция - стратегический проект Омского государственного технического университета, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
Экипировка Всемирного фестиваля молодежи будет создана из экологичных материалов, сообщает ИА KamchatkaMedia со ссылкой на краевое правительство. «Этот бренд, наверное, известен каждому жителю Камчатского края. Ребятами будет изготовлено более 30 тысяч комплектов одежд для участников и волонтеров фестиваля. Напомню, что бренд «Береги Камчатку» традиционно изготавливает одежду для участников и волонтеров форума «Экосистема. Заповедный край». Уверен, что, благодаря уже имеющемуся опыту, ребята достойно представят свою продукцию на Всемирном фестивале молодежи», - рассказал заместитель председателя правительства Камчатского края Павел Ясевич. Вв фестивале примут участие 20 тысяч молодых лидеров в сфере бизнеса, медиа, образования, науки, международного сотрудничества, культуры, волонтерства и благотворительности, спорта, различных сфер жизни, включая 10 тысяч иностранных участников. Впервые в истории фестивального движения возможность принять участие в мероприятии получат подростки от 14 до 17 лет - 500 из России и 500 из-за рубежа. В организации и проведении фестиваля будет задействовано пять тысяч волонтёров из всех регионов России, в том числе около 250 жителей ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей. Организатором Всемирного фестиваля молодежи выступает Федеральное агентство по делам молодежи (Росмолодежь), оператор ВФМ-2024 - дирекция Всемирного фестиваля молодежи.
В коллаборации с XVII Международным фестивалем дикой природы «Золотая черепаха» Urbantiger выпустил лимитированную линейку мерча, а также униформу для волонтёров проекта, сообщает компания. На фестивале «Золотая черепаха» представлены лучшие работы 70 фотографов из 16 стран мира, посвящённые красоте и многообразию видов планеты Земля. Несколько фотографий стали основой для красочных принтов в новой коллекции Urbantiger. Линейка включает худи, футболки и лонгсливы из премиального хлопка Supima и инновационной ткани Agraloop, в состав которой входят переработанные волокна хлопка и конопли. Лимитированная капсула выполнена в концепции «СО-участвую, СО-действую, СО-храняю, СО-творяю», отражающей идею сопричастности и осознанного отношения к природе. Приобрести вещи можно на площадке фестиваля в пространстве Новой Третьяковки. Помимо сувенирной продукции Urbantiger создал униформу для волонтёров «Золотой черепахи» - свободные трикотажные худи нейтральных оттенков с легко читаемыми слоганами. «Смыслы, которые транслирует фестиваль, понятны и близки нашему бренду. Красота планеты невероятно уязвима, и в наших силах способствовать её сохранению. Знакомить широкую аудиторию с природным многообразием, рассказывать об экоинициативах, создавать одежду, которая не вредит планете, - всё это маленькие, но очень важные шаги. Поддерживая фестиваль и продолжая подобные коллаборации, мы продолжаем создавать сообщество неравнодушных и отзывчивых людей, объединённых общими ценностями», - комментирует Анастасия Пиорунская, бренд-директор Urbantiger. Urbantiger - инновационный бренд, созданный в Санкт-Петербурге в 2017 году. Один из немногих брендов, кто отказался от перепроизводства одежды, создавая ровно столько изделий, сколько может понадобиться для комфортной жизни в любых ситуациях. Urbantiger доказывает, что технологии могут быть комфортными, а производство - максимально дружественным к планете, если подходить к созданию одежды осознанно. Фотографии предоставлены компанией.
Восемь модных коллекций представили рукодельницы Кировской области в рамках мероприятия, сообщает ГТРК «Вятка». Гости фестиваля увидели как традиционную одежду, вдохновленную дымковским промыслом, так и повседневные вещи. Традиционные дымковские узоры сочетаются с авторским полетом мысли. Платья сделаны под старину. Коллекцию создали мастерицы творческой студии «Тропинка». Для них эта одежда стала знаковой, своеобразным брендом, который они демонстрируют далеко за пределами Кировской области. «Она орденоносный прошла по России, она была во Франции. Знаменательная коллекция. Это наша марка творческая», - говорит Лия Пустовойт, руководитель квилт-студии. Всего на фестивале были представлены более десяти коллекций. Фотография предоставлена изданием.
Зрителей ждет масштабный шоу-показ коллекций уже известных и начинающих российских дизайнеров, пишет «Тюменская область. Сегодня» со ссылкой на департамент потребительского рынка администрации Тюмени. Ведущим экспертом на мероприятии станет стилист Влад Лисовец. Постоянное расширение присутствия коллекций тюменских дизайнеров - одна из основных целей, которые поставили перед собой создатели концептуального магазина российских дизайнеров в ЦУМе Тюмени. «Мы наращиваем присутствие тюменцев. Основное преимущество «Концепт Стор» в том, что наши дизайнеры и стилисты находятся в постоянном контакте с покупателями и, что самое главное, следуют его интересам. Именно поэтому здесь часто происходит ротация и брендов, и коллекций, - говорит генеральный директор ЦУМа Юлия Глазунова. - Например, мы видим, что вырос спрос на юбки, и следует заказ нашим дизайнерам именно на эту продукцию. То есть спрос удовлетворяется максимально быстро. Поэтому лучше всего показала себя работа «Концепт Стор» в ручном управлении, что позволяет оставаться в тренде и вовремя реагировать на его изменения». Тюменский «Концепт Стор» выступит на фестивале со своей площадкой. Для местных модельеров очень важно, чтобы их видели, поэтому используют любую возможность для презентации их возможностей. Сейчас в магазине представлены более 100 дизайнеров, причем около 60 из них представляют Тюмень. Фотография Сергея Мжельского, «Тюменская область. Сегодня».
Модный дом, основанный Альбером Эльбазом, поручил Дженни Хитонен, лауреату Фестиваля моды и фотографии в Йере 2022, создать десять фэшн-образов, которые будут презентованы в январе, во время проведения Недели От-Кутюр
Urbantiger выпустил лимитированную линейку мерча в коллаборации с XVII Международным фестивалем дикой природы «Золотая черепаха» и разработал униформу для волонтеров проекта
С сентября 2019 года в Рыльском Доме детского творчества работает студия «Дизайн костюма». Благодаря нацпроекту «Образование», инициированному Владимиром Путиным, занятия по программе проводятся в кабинетах, оснащенных новым оборудованием, сообщает komobr46.ru. Так, обучающиеся работают на современных швейных машинах, оверлоках, плоскошовных машинах, компьютерной вышивальной машине. В объединении «Дизайн костюма» школьники получают специальные знания по моделированию и художественному оформлению костюма, узнают о различных профессиях, связанных с производством одежды. Кроме того, происходит ранняя профориентация. Особенностью проведения занятий по программе является сочетание народного творчества и современных технологий при создании коллекций одежды как итога освоения учебного практического материала. «Обучающиеся объединения ежегодно выступают на городских и районных праздниках, проводят мастер-классы для детей и взрослых. В 2023 году мы стали победителями регионального этапа Большого фестиваля детского и юношеского творчества, призерами Всероссийского фестиваля «Мир творчества», лауреатами I степени международного конкурса «Гордость России», - делится успехами педагог Ольга Серых.
В двух залах Историко-краеведческого музея и в межпоселенческом культурно-досуговом центре «Комсомолец» представлены произведения художественного текстиля мастеров из России и Белоруссии, сообщает gagarin-gazeta.ru. В Музее-заповеднике Ю.А. Гагарина открылась текстильная выставка «Мамины руки». Российско-белорусский выставочный проект посвящен 120-летию Анны Тимофеевны Гагариной, матери первого в мире космонавта. Мастера лоскутного шитья из Минска, Москвы, Гатчины, Сысерти привезли свои красочные работы в Гагарин для выставки «Мамины руки». Ткачество было приоритетным домашним занятием у большинства народов России и Белоруссии. По праздникам было принято вывешивать в доме работы мастерицы - скатерти, салфетки, занавески. Девушки сами готовили себе приданое, стараясь перещеголять друг друга в умении и таланте. «Ткачество, шитье, вязание, вышивка, кружево, лоскутное шитье, аппликация… Все «связывает», «привязывает», соединяет нить: и память о прошлом, и мечты о будущем… Родственные связи, личные семейные истории, традиции народа, жизнь души, философию времени, космос… Эти темы отражены в авторских работах мастеров, представленных на выставке», - говорится в сообщении. Организаторы постарались отобрать для выставки произведения, отдавая, в первую очередь, дань народным традициям, к которым с большим уважением относилась Анна Тимофеевна и с которыми была знакома с детства. Также на выставке можно увидеть предметы из фондов музея. На открытии выставки присутствовали: глава муниципального образования «Гагаринский район» Смоленской области Елена Новицкая, депутаты Смоленской областной Думы Иса Исаев и Наталья Ченцова, директор и ученый секретарь архива Российской Академии наук Александр Работкевич и Надежда Осипова, земляки и родственники первого в мире космонавта, гости из разных регионов России и Белоруссии. В день открытия выставки в фойе МКДЦ «Комсомолец» прошло дефиле лучших работ текстильного творчества - лоскутного шитья, войлока, вышивки. Об огромных панно, которые украсили стены культурно-досугового центра, рассказала Наталья Косьянковская, профессиональный художник и мастер лоскутного шитья из Ленинградской области, организатор лоскутного фестиваля «Лукоморье» в Гатчине, глава жюри суздальского фестиваля «Душа России». Модели представили коллекцию текстильного дизайнера из Москвы Елены Афанасовской «Сказки для Аленушки», ажурные наряды Екатерины Боченковой, шарфы и палантины из войлока Марины Волковой, украшения из кожи Светланы Деминой. Выставка продолжит работу до конца декабря 2023 года в Историко-краеведческом музее по адресу: г. Гагарин, ул. Советская, д. 3. Фотография предоставлена изданием.
Всероссийский фестиваль создателей контента MEDIALABFEST пройдет с 29 ноября по 3 декабря в гостинице «Альфа Измайлово» в Москве. В его рамках состоится круглый стол «Блогосфера — новая коммуникация» 1 декабря в 11:00. В нем примут участие блогер-миллионник, резидент продюсерского центра «Инсайт Люди» — Михаил Ломакин, а также Анастасия Емельянович, руководитель отдела развивающих программ «Инсайт Люди».
Ежегодный Всероссийский Форум модной индустрии Beinopen пройдет 1 и 2 декабря на территории арт-пространства «Хлебозавод» в Москве. Тема форума - «Коллективный опыт российской моды 2023», сообщает kp.vedomosti.ru. К участию приглашаются предприниматели, дизайнеры, представители фабрик и производств, фотографы, стилисты, журналисты и другие представители модного бизнеса. В ходе дискуссионных сессий лидеры модного рынка поделятся лучшими практиками в своей области. Об особенностях спроса и механиках привлечения аудитории расскажут специалисты из Trend Island и «Ремарк». Тем, как пошагово совершить ребрендинг и реализовать маркетинговую стратегию, поделятся маркетологи Befree и Zarina. Главный редактор «Теории моды» Людмила Алябьева и искусствовед Ксения Гусева обсудят растущий интерес моды к своим архивам. Более узкопрофильные аспекты ведения модного бизнеса слушатели освоят в рамках мастерских: эксперты расскажут, как разработать брендинговую стратегию, выстроить ассортиментную матрицу, отшить образцы, наладить работу с зарубежными производствами и продвигаться на маркетплейсах. В числе спикеров - партнер турецкого сорсингового агентства Daphne Татьяна Минковская, основательница школы Grasser Ольга Родькина и др. Также на форуме выступят представители Департамента по работе с сообществами VK, школы бизнес-образования в сфере моды Fashion Factory School, агентства Fashion Consulting Group, платформы Avito, маркетплейса Lamoda и др. Среди прочего в рамках мероприятия будут подведены итоги онлайн-фестиваля модного контента Biof+: специалисты в области фотографии, видео и цифрового искусства отметят лучшие работы и обсудят современный креативный ландшафт страны. Напомним, что Beinopen - всероссийское B2B-мероприятие. Форум в Москве - заключительное мероприятие годовой программы Института развития индустрии моды Beinopen, которая включает в себя лектории в Казани, Екатеринбурге, Сочи и Махачкале, видеоподкаст Beinopen Talks, онлайн-фестиваль модного контента Biof+ и XR-выставку о культуре будущего «Город Сад».
Суперфиналистами Всероссийского телепроекта «Талант года» стали 13 девочек-подростков из школы искусств им. Балакирева в районе Выхино-Жулебино, сообщает «Юго-Восточный курьер». Детские коллективы и исполнители разных жанров показывали в проекте свои умения. Программа выйдет на канале «Детский» в новогодние праздники. Вместе с преподавателем авторской программы «Фэшн-дизайн» ДШИ Мариной Смирновой ученицы школы искусств создали две коллекции одежды из бумаги, одна из которых будет воплощена в ткани. В финале конкурса они показали белоснежную коллекцию «ФлОра»: повседневные платья-колокольчик, платья-футляр, вечерние и свадебные наряды. А для суперфинала, в который вошло пять команд, участницы создали коллекцию «Сияние» в новогоднем стиле - из плотной рулонной бумаги, с добавлением фольги и различных аксессуаров. В бело-серебристые платья вмонтировали светодиодные гирлянды на батарейках. Девочки сами представили на подиуме свои изделия. Наряды не шили, а склеивали. Чтобы они не рвались, бумагу пропитывали водой с крахмалом, а края закрепляли скотчем. Самое сложное было выполнить каркасы платьев, на которые все крепилось. Коллекцию юных модельеров «ФлОра» показали в Союзе дизайнеров Москвы «После удачных выступлений на фестивале детства «Солнце Москвы» мы решили создать бренд «ФлОра». Новогоднюю коллекцию «Сияние» мы также покажем на 9-м международном «Невзрослом фестивале». В этом году он пройдет в здании «Планеты КВН» 30 ноября. Мы - финалисты этого творческого конкурса. Также коллекция «Сияние» заняла первое место на международной Ассамблее высокой моды в Москве», - рассказала Марина Смирнова. Фотография Андрея Дмытрива, «Юго-Восточный курьер».
Международный форум BRICS+ Fashion Summit пройдёт в столице с 28 ноября по 2 декабря 2023 года. Участи е в событии примут делегации из 60 стран, сообщают организаторы. 28-30 ноября специалисты из Европы, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Латинской Америки, Африки и СНГ обсудят проблемы модной индустрии, перспективы общего рынка, а также варианты взаимодействия между странами. В открытых дискуссиях и панельных сессиях примут участие более 200 спикеров - главы профильных ассоциаций, недель моды и школ моды, дизайнеры и байеры, производители и инфлюенсеры. Деловая программа BRICS+ Fashion Summit пройдёт в МКЗ «Зарядье» и пространстве «Хлебозавод». Всего запланировано более 60 сессий, панельных дискуссий и круглых столов. Темы пленарных сессий: «Made in BRICS+. Национальные бренды - основа единого рынка», «Гормон роста. Как стать быстрорастущим брендом», «Будущее уже наступило. Как технологии меняют индустрию моды». Основная программа поделена на три блока: трек «Сотрудничество» направлен на объединение усилий для развития модного сегмента, трек «Предпринимательство» акцентирует внимание на бизнес-процессах и производственных вопросах, трек «Технологии» осветит инновации в сфере моды, уделив внимание в том числе и роли искусственного интеллекта в индустрии. Иностранные спикеры: Янг Жиан, председатель cовета директоров Китайской ассоциации моды, КНР; Алиа Кхан, председатель Исламского совета моды и дизайна, ОАЭ; Парас Байроля, старший член правления Fashion Design Council of India, глава Ассоциации производителей одежды Индии (CMAI), Индия; Грег Марагелис, декан Кейптаунского колледжа дизайна одежды (CTCFD), ЮАР; Дэвид Тлейл, креативный директор и основатель David Tlale Brand, ведущий дизайнер ЮАР; Махди Галенови, генеральный директор в Iranian Public Diplomacy Foundation, Иран; Али Харисма, национальный председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia, Индонезия; Мубашар Насир Батт, председатель Пакистанской ассоциации производителей и экспортёров готовой одежды (PRGMEA), Пакистан; Оливия Меркатор, cооснователь Brazil Immersive Fashion Week, Бразилия; Прадип Джоши, генеральный директор и декан направлений прикладных, изобразительных и исполнительских искусств в Университете Амити, Индия; Поль Антаки, сооснователь Egyptian Fashion Design Council, Египет; Сиена Ли, киноактриса, основатель фэшн-бренда Soulwant и сооснователь Suobao Film Group, КНР; руководители глянцевых изданий, таких как Marie Claire, Elle, Esquire, из разных стран и другие. Российские спикеры: Алёна Ахмадуллина, дизайнер и основатель бренда Alena Akhmadullina; Алиса Боха, основатель и дизайнер бренда Monochrome; Владимир Мельников, владелец и председатель совета директоров компании «Глория Джинс»; Геннадий Лохтин, руководитель продукта «Универмаг», «Яндекс Маркет»; Дмитрий Песков, cпециальный представитель Президента Российской Федерации по цифровому и технологическому развитию; Иван Воронин, директор по электронной коммерции, Сбер Бизнес Софт; Мадонна Мур, журналист и бывший главный редактор Peopletalk, основательница телеграм-канала MUR; Алексей Жидковский, блогер; Никита Худов, исполнительный директор SberAI; Никита Шашкевич, руководитель категории Fashion в «Авито»; Оксана Костив, руководитель группы по корпоративной и социальной ответственности Lamoda, проект Lamoda Planet; Сергей Саркисов, основатель и вице-президент ГК «Новард» (в группу компаний входит «Эконика»), и другие. Также на форум приедут участники из Великобритании, Испании, Италии, Канады, Нидерландов и Франции. Темы деловой программы: Модные бренды как неотъемлемая часть айдентики мегаполиса. (Не)лишний посредник. Public Talk с байерами. В моде кадры. Какими компетенциями должен обладать fashion-предприниматель. Маркетинг с вау-эффектом. Импакт-контент в модной индустрии. Экологический пример заразителен. Как медиа и инфлюенсеры вдохновляют общество на осознанное потребление. Звёздный стиль в кадре и за кадром. Дефицит сырьевой базы (при поддержке Центра материалов). Вакансии для искусственного интеллекта. Сможет ли нейросеть заменить дизайнеров, модных журналистов и инфлюенсеров? Участники саммита затронут актуальные вопросы экологии и циркулярной экономики, расскажут про культурную апроприацию, обсудят влияние стиля звёзд на модную индустрию и объяснят, как национальная самоидентификация помогает добиться успеха в бизнесе. Сквозной темой BRICS+ Fashion Summit станет демократизация моды, или, как называют это некоторые спикеры, «деколонизация модной индустрии». Для устойчивого развития индустрии необходимо появление новых центров, определяющих тренды, ведь страны-основатели БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) не только являются крупными производственными хабами для мировой индустрии моды, но и становятся основными рынками потребления. 1-2 декабря в московском пространстве «Хлебозавод» (зал «Ангар») в рамках BRICS+ Fashion Summit при поддержке Департамента по работе с сообществами VK пройдёт Форум новой модной индустрии. В формате публичных дискуссий спикеры обсудят проблемы отрасли, лучшие кейсы российского модного бизнеса 2023 года, тенденции развития рынка, смыслы и социокультурный контекст современной моды. Среди спикеров - основательница универмага «Ремарк» Ирина Рябко, шеф-редактор журнала «Теория моды» Людмила Алябьева, доцент кафедры экономики инноваций МГУ Елена Тищенко. BRICS+ Fashion Summit - это возможность для дизайнеров, студентов fashion-направлений, экспертов индустрии и всех, кто интересуется модой, улучшить свои профессиональные навыки, ознакомиться с новыми подходами и перенять мультикультурный модный опыт. Помимо деловой программы международный форум модной индустрии BRICS+ Fashion Summit включит fashion-интенсив с участием профессоров из модных школ десяти стран, В2В-шоурум, модные показы, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и многое другое. Организатором мероприятия выступает Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Регистрация на деловую программу открыта на официальном сайте мероприятия, а также в приложении Fashion Summit, которое доступно в магазинах приложений Google Play и Apple Store. Прямая трансляция сессий BRICS+ Fashion Summit пройдёт на платформе «ВКонтакте» в сообществе Московской недели моды, а также на российских и зарубежных сайтах. Фотографии предоставлены организаторами.
Credits: BoscoVesna В продажу поступила капсульная коллекция, созданная в коллаборации торгового центра BoscoVesna и художника Андрея Люблинского. Их глобальное сотрудничество началось весной 2023 года, когда впервые в истории российского ритейла пространство ТЦ превратилось в огромный поп-ап-проект, населенный геометрическими антропоморфными персонажами. Выпуск капсульной коллекции стал его логичным продолжением. «Наша задача - не просто продавать пиджаки и блузки, а создавать определенные настроение и впечатление у наших покупателей. Чтобы справиться с этой задачей, мы решили пойти по стопам зарубежных коллег и начать сотрудничество с современными художниками. Это свежо, ярко и дает возможность интересных коллабораций и совместного творчества. Первым, с кем мы реализовали такой проект, стал Андрей Люблинский», - говорит директор торгового центра BoscoVesna Игорь Казаков. Творческая коллаборация BoscoVesna и Андрея Люблинского уникальна в своем роде. Изначально художник создал своих необычных цветных персонажей в виде барельефов для екатеринбургского фестиваля «ЧО», а для проекта в Москве существенно их масштабировал. Специально для торгового центра он разработал оформление, которое превратило пространство в уникальный арт-объект, и населил его своими яркими персонажами. Так торговый зал превратился в место впечатлений. «У нас получилась тотальная инсталляция с большим количеством скульптур, графики и спецэффектов, а когда речь зашла о продолжении совместной работы с BoscoVesna, сразу же решили делать совместную капсульную коллекцию», - рассказывает Андрей Люблинский. Проектов, подобных этому, в России еще не было. А за рубежом такие коллаборации создают многие фэшн-тяжеловесы. Поддерживая диалог фэшн и арт-индустрии, BoscoVesna в коллаборации с Андреем Люблинским продолжает совместный поп-арт-проект выпуском капсульной коллекции футболок и толстовок из хлопковых джерси и френч терри, произведенных на Мануфактурах Bosco и украшенных яркими принтами. У всех моделей - оригинальный дизайн: узнаваемые персонажи Люблинского украшают капюшоны и кармашки, спинки изделий. По сути, они одновременно выступают и в качестве яркого акцента в одежде, и как заметный авторский аксессуар. Покупатель не просто приобретает тот или иной предмет одежды из коллекции, но и отчасти сам становится ее соавтором. Выбрав одного из персонажей, созданного Люблинским, вместе с толстовкой он получает цветные нитки, которыми может сам пришить карман с этим принтом. Покупкой только одного предмета капсульной коллекции можно не ограничиваться и собрать собственную линейку одежды с принтами художника и таким образом создать свой индивидуальный образ. «Я очень доволен результатом, решение о расширении линейки товаров будет принято по результатам продаж коллекции, которая сейчас активно производится на фабрике», - подчеркнул Андрей Люблинский. «Мы не хотим останавливаться на достигнутом и продолжим удивлять наших гостей. Сотрудничество с современными художниками планируем сделать в формате "один художник - один сезон". Следующую нашу коллаборацию мы представим в феврале 2024 года», - говорит Игорь Казаков.
В Ярославле прошла презентация международного проекта «Мода. Национальное достояние», сообщает «Первый Ярославский». Цель проекта - познакомить с новыми мастерами индустрии и сделать более популярной качественную одежду от российских производителей. На подиуме свои новинки современной одежды, дизайнерских украшений и аксессуаров с этническим колоритом представили кутюрье России, Белоруссии и Узбекистана. «Это происходило перед днем народного единства и тем знаменательнее, что посвящено оно действительно было национальностям, национальному костюму и то, как он может проявиться в современной одежде. Это как разговор о культурном коде. То есть через одежду мы можем нести культурный код, национальность свою, национальные традиции и проявляться таким образом, как нация», - отмечает художник по костюмам Ольга Крючкова. В рамках мероприятия работала ярмарка ремесленников, где были представлены изделия из шерсти романовской овцы. «Романовская шерсть - это скульптурный войлок. Он какой? Вот намочил, высох, и этой же формы он остается. Что бы мы с ним ни делали, как бы мы его ни мяли, мы его распрямим, и он будет этой же красивой формы», - говорит дизайнер, руководитель мастерской, мастер по валянию Елена Мосиенко. Планируется, что мероприятие станет ежегодным. Программу следующего фестиваля собираются расширить. Помимо модного показа будет представлена продукция российских производителей тканей и проведен форум по вопросам импортозамещения с привлечением других регионов России. Фотография предоставлена изданием.