С 23 - 26 мая торговое пространство 6 этажа ТЦ "Афимолл Сити" станет Pop-up аутлетом, где пройдет масштабная распродажа WOW Sale. Об этом сообщает пресс-служба комплекса. Добавим, что в Афимолле за последние полгода состоялось несколько ключевых открытий на российском рынке - PINKO, Maje, Twinset, UNIQLO, Boggi Milano, «Эконика», Carl Zeiss (первый флагман). Кроме того, совсем скоро начнет работу магазин I am Studio и 12 Storeez. Проходимость торгового центра за первый квартал в будние дни увеличилась на 17 проц, что составляет примерно 10 378 000 человек за данный период, а в выходные дни на 23 проц за аналогичный период прошлого года. Подобные показатели трафика связаны с организацией необычных форматов досуга, например, с открытием площадки для релакса Skylight. Кроме того, прямо под куполом проходят регулярные йога-классы, паблик-токи экспертов в различных областях, тематические фестивали, закрытые вечеринки, выступления музыкантов, мастер-классы, просмотры футбольных матчей на большом экране, а также специальные pop-up распродажи известных брендов. К новому сезону бренды Афимолла приняли участие в рекламной кампании весна-лето 2019, героями которой стали активные, современные, стильные жители мегаполиса. Фото: ТЦ Афимолл Сити
В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялись показы фильмов - финалистов Фестиваля кино о моде BE IN OPEN FILMS 2018. Показы фильмов - финалистов Первого Всероссийского фестиваля кино о моде и современной визуальной культуре прошли 30 и 31 марта в главном лобби ЦВЗ «Манеж» в 14:00. Программа фестиваля была сформирована по результатам конкурса, в котором приняли участие 120 дизайнеров, режиссеров, фотографов и художников. К участию принимались короткометражные документальные и художественные фильмы о моде, видеоарт и кампейны, исследующие визуальные коды современной России. В 2019 году фестиваль кино о моде BE IN OPEN FILMS пройдет с 16 по 19 мая и охватит 20 городов России и Европы В программу BIOF вошли работы следующих участников конкурса: Asiya Bareeva, «Кружок», «Наше», Mardo, Pirosmani, Nomad Goba, HSE School Of Art And Design, Саши Чайки и Дениса Меркушева. В 2019 году фестиваль кино о моде BE IN OPEN FILMS пройдет с 16 по 19 мая и охватит 20 городов России и Европы. Участие в нем примут независимые режиссеры и бренды, нишевые медиа и платформы из России и Великобритании, исследующие современную визуальную культуру через моду. Специальные программы представят 1Granary и Buffalo Zine. Фестиваль кино о моде и современной визуальной культуре BE IN OPEN FILMS - первый всероссийский фестиваль fashion-фильмов. Впервые он прошел в июне 2018 года в 10 городах страны накануне четвертого Форума BE IN OPEN, а также в Париже. Миссия фестиваля - поддержка независимых режиссеров и брендов, создающих прогрессивный визуальный продукт. Фестиваль BIOF - часть программы Форума новой модной индустрии BE IN OPEN. В 2019 году форум пройдёт в пятый раз. Фото: open.be-in.ru
15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council
Аналитик моды Александр Хилькевич подвел итоги очередной Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFW Russia). В этом году MBFW Russia стартовала очень успешно, отмечает эксперт. Договор с титульным спонсором продлен еще на 3 года (это 6 сезонов, начиная с марта 2019 года). Показы стали проводить уже на трех подиумах и двух уровнях «Манежа». Неделя заняла 6 дней, ежедневно организовывалось более 10 показов. Участниками события стали как уже известные дизайнеры (Супрун, Далакян, Ахмадуллина, Чапурин), так и молодые марки, многие из которых созданы 1-2 года назад. "Именно начинающие дизайнеры - основной контингент Недели, при этом к показам стали активно привлекать иностранных выпускников, включая Перу и Бангладеш. Поэтому сейчас MBFW Russia часто напоминает Фестиваль молодежи и студентов", - констатирует эксперт. Стилистически Неделя по-прежнему крайне неоднородна, говорит Хилькевич: бальные платья соседствуют с авангардом, летние коллекции идут вперемешку с зимними, тут же показывают детскую моду, с которой, по мнению аналитика, в этом сезоне был явный перебор. "При этом значительное количество коллекций не переросло в качество. Скорее наоборот. Большинство показов не отличались оригинальностью и цельностью образа, были легковесны, вторичны по идеям и провинциально копировали давно протухшие "хиты" от Dior, Prada, Vetements, Balenciaga, Джереми Скотта и Гоши Рубчинского. Формообразование и конструирование стали заметно хуже, так же как и работа с материалами и цветом. Здесь сказывается не только общая экономическая ситуация, подталкивающая к удешевлению изготовления моделей и выбору стоковых тканей, но и провал в подготовке специалистов, вызванный недавней реформой дизайнерских вузов", - отмечает Александр Хилькевич. "Песочница" и "давно протухшие хиты" К тому же дизайнеры часто не понимают, в чем специфика подиумной презентации, чем она отличается от магазинного ассортимента, демонстрации вещей в лукбуке или на сайте, добавляет он. "Если организаторы MBFW Russia выбрали молодежь своей основной целевой группой, им необходимо ужесточить селекцию участников и найти возможность проводить с этой "песочницей" ликбезы по разработке коллекций. Иначе все усилия по масштабированию Недели и ее встраиванию в поле международной моды будут обречены на провал. Что в итоге снизит общую капитализацию MBFW Russia и усложнит поиск инвесторов и потенциальных покупателей проекта", - говорит Александр Хилькевич. Среди перспективных молодых имен эксперт называет марки Нади Дунаевой, Заремы Магомедовой, Ксении Герц, Ольги Капитоновой (N.Legenda), проект 1377 и ряд других. Лучшими же на MBFW Russia, по мнению Хилькевича, стали 5 показов (по алфавиту): Alena Akhmadullina Alexandr Rogov Red September Roma Uvarov Ruban Фото: Alena Akhmadullina, Alexandr Rogov
Американский рэпер и дизайнер Канье Уэст торговал мерчем под названием church clothes («одежда для церкви») на калифорнийском музыкальном фестивале Coachella. Об этом сообщает Lenta.ru со ссылкой на The Independent. Команда Уэста разбила шатры под открытым небом, в которых продавались вещи в серых и бежевых оттенках с религиозными надписями. Среди них, например, были лонгсливы с фразами «воскресная служба на горе» и «святой дух», которые продавались за 225 долларов, футболки «верь в Господа» стоимостью 70 долларов, носки «идет Иисус» и «церковные носки» за 50 долларов. Пользователей Twitter возмутила высокая цена на одежду дизайнера. «Я люблю Канье, но платить 225 [долларов] за самую базовую толстовку я не намерена», - пожаловалась одна из них. «Кто-нибудь хочет 50-долларовые носки с пасхальной службы Канье?» - иронизировал другой комментатор. «Канье хочет, чтобы его серьезно воспринимали в качестве дизайнера. Но он постоянно делает одежду с нулевой художественной ценностью и, полагаясь на свое имя, продает мерч втридорога», - критиковал третий. Источник: Lenta.ru Фото: Kanye West/Adidas
27 апреля в ТРЦ «Vegas Крокус Сити» официально начнет работу новый мультибрендовый магазин концептуальной моды ConceptM. Store. Его создателями являются организаторы Фестиваля Концептуальной Моды и Дизайна Concept Market. Проект существует с конца 2015 года и объединяет более 1000 дизайнеров из 15 стран мира. В ConceptM. Store будут представлены как молодые бренды, так и ключевые дизайнеры концептуальной моды. В частности, это марки NomadGoba (Санкт-Петербург), Samara’s wear (Санкт-Петербург), Sandro Sherents (Москва), Holynoseparfums, FUENF (Берлин), Void Shoes (Москва), Detonat Clothing, Satro (Москва). в «Vegas Крокус Сити» открывается новый мультибрендовый магазин концептуальной моды ConceptM. Store Идея открыть мультибрендовое пространство возникла в связи с большим количеством запросов аудитории специализированных бутиков авангардной моды в России. «Люди приходят к выбору альтернативной моды, потому что им нужны перемены, новые формы, новые смыслы», - комментирует создатель проекта Ирина Флэш. Напомним, ранее в ТРЦ «Vegas Крокус Сити» в этом же пространстве работал магазин Concept Market. В феврале сообщалось, что сестра Эмина Агаларова конфисковала у Concept Market дизайнерские вещи стоимостью около 20 миллионов рублей. Агаларова - арендатор торговых площадей в московском ТЦ Vegas и сдавала пространство в субаренду Concept Market. Сейчас, по данным FashionUnited, компания заключила договор с ТЦ напрямую. Читайте также: Concept Market: Сестра Эмина Агаларова и ТЦ Vegas незаконно удерживают имущество дизайнеров на сумму 20 млн. руб. Фото: Concept Market
В рамках фестиваля «Черешневый лес» в ГУМе проходит выставка современного искусства ГУМ-Red-Line. Сольные проекты 15 актуальных российских художников представлены на 1-й линии в едином композиционном решении. Тема выставки - «Одна семья» - объединяет представителей разных поколений, которые, подобно членам большой семьи, обладают своими характерами и отношением к жизни, но отличаются и узнаваемым стилем, готовностью работать в новых форматах. В ГУМ-Red-Line принимают участие: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES+F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Гоша Острецов, Георгий Тотибадзе, Константин Звездочетов, Александр Виноградов, Сергей Братков, Семен Файбисович, Айдан Салахова, Белла Левикова, Ирина Корина, Таня Пёникер. Отправной точкой проекта стала серия «Современное искусство на обложке BoscoMagazine». На протяжении четырех лет, начиная с весны 2015 года, известные российские художники создавали по предложению редакции оригинальные произведения на тему семьи. Каждая обложка BoscoMagazine становилась выставкой одной картины. До 28 мая на выставке ГУМ-Red-Line можно одновременно увидеть 15 этих произведений в расширенном контексте. Фото: ГУМ
21 марта, в третий день Недели моды в Москве, в Гостином дворе в рамках юбилейной Недели моды в Москве свои коллекции на подиуме представили: ВИННИ, IRINA SCHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна "ТОЧКА.RU", КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDREYANOVA. На Street fashion подиуме в формате public talk выступила Мария Миногарова с темой «Карьера модели в России», а бренд TACK TACK представил свою коллекцию. Открыл второй день юбилейной Недели моды в Москве бренд ВИННИ. Детский торговый центр «ВИННИ» представил самые яркие детские модели в стиле casual новых коллекций SS`19 ведущих мировых брендов. Фаворит и любимец «Armani Junior» продемонстрировал новый взгляд на всеми любимую классику - лаконичные и стильные модели. Знаменитый итальянский бренд «Diesel» в этом сезоне запомнился гостям яркими цветами и крупным лого на одежде. Энергия, оригинальность и нежность получили отражение и в новой весенне-летней коллекции от «Dsquared2». Это одежда для настоящих романтиков и бунтарей. «Moschino» в этом сезоне - это сочный красный, универсальный белый, стильный черный в сочетании с актуальным леопардом. «Stella McCartney Kids» представила тропические «вкусные» принты - на одежде из новой коллекции появились яркие бананы и ананасы. IRINA SCHARLAU представила новую коллекцию Queen B&W. За основу дизайна были взяты отличительные черты роскоши, шика и богатой отделки. Несмотря на россыпь страз, бусин и пайеток, неповторимые вышивки и пышные подолы, на которые ушел не один метр ткани, образы остались легкими, изящными и невесомыми. В новой коллекции дизайнер искусно обыграла цветовые контрасты: сочетании черного с белым, золота с серебром. Шлейфы на платьях подчеркнули легкость и женственность образов, гармонично сочетаясь при этом с царственными головными уборами от Yunna Crowns. Коллекция VERA DOMOKOSH - это изысканный, женственный стиль, который искусно подчеркивает достоинства фигуры. Большое внимание в образах было отведено не только стилистике, но и высочайшему качеству и натуральности материалов. В новой коллекции «Мамочка+Доченька» удалось подчеркнуть единение не только душ героинь, но и внешнего образа. Бренд SAID SHAH - участник международных конкурсов и Недель Мод, как в России, так и за рубежом. На подиуме Гостиного двора была презентована новая коллекция «MerKaBa» A/W 2019-2020, в которой особое внимание было отведено деталям: завораживающие узоры ручной вышивки, драгоценные камни в сочетании с изысканным бархатом и нежным гипюром. Каждый образ дополнили авторские украшения ручной работы. Оторвать взгляд от обладательницы такого эффектного наряда просто невозможно - они погружают и маленькую принцессу, и роскошную женщину в мир тайн, перемещая в другую реальность. Фестиваль дизайна "ТОЧКА.RU" вновь предоставил возможность для начинающих талантов получить бесценный опыт от мэтров fashion-индустрии, а также проявить себя на главном подиуме страны. Уже на самом первом конкурсе подарком обладателю гран-при стала стажировка в Доме Моды Валентина Юдашкина, также в число призов вошли итальянские стажировки и поездки в Японию. Фестиваль дизайна «Точка. RU» - это часть высокой моды, воплощенная в конструктивных и технологичных решениях, инновациях музыки и света. Каждый участник фестиваля получил возможность погрузиться в безгранично прекрасный мир моды, открыл для себя новые горизонты. КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR представила стильные и неожиданные решения, смелые сочетания фактур и материалов, а сочная и насыщенная цветовая палитра напомнила природу Крыма. Особое внимание уделено нестандартным сочетаниям лучшего в мире кашемира Loro Piana и топовой канадской норки. В коллекции имеются как повседневно-спортивные, так и эксклюзивные вечерние меховые и комбинированные изделия. Кропотливая ручная работа, ценнейшие материалы, роскошь эталонного качества - основные принципы "DUETFUR". ENDEA представила коллекцию осень-зима 2019-20 Meeting Point. Winter (Место встречи. Зима.) Уже не первый сезон компания ENDEA выпускает как базовый набор вещей, так и капсульные коллекции SOLO by Endea, закладывая в каждую капсулу максимальную сочетаемость вещей между собой и базовым гардеробом, тем самым обеспечивая правильный баланс подиумных трендов и функциональности. Концепция лукбука коллекции осень/зима 2019/20, который не случайно был снят в стенах Мультимедиа Арт Музея, - это история стильной, образованной, творческой и думающей женщины, с легкостью и интересом смотрящей в будущее, которое невозможно без красоты, без предыдущего опыта и без вдохновения. Одежда для нее - способ коммуникации. Геометрия клетки и полоски, модная цветовая гамма, тонкая неформатность классических вещей, тренд на экологичность, неожиданные сочетания фактур, вальяжная простота и усмиренная эклектичность силуэтных подиумных форм для каждодневной жизни - воплощение идей дизайнерской группы ENDEA. ALINA ASSI представила коллекцию, в которой гармонично сочетались строгость, элегантность и casual стиль. Блестящие и прозрачные юбки, платья с цветочным орнаментом эффектно подчеркивали женственность образа. Особым акцентом стали поясные сумки с блестящими силуэтами животных. Victoria Andreyanova завершила показы третьего дня. Коллекция AW19-20 - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. На Street fashion подиуме бренд TACK TACK представил коллекцию «Комната Льва», которая родилась благодаря увлечению одного из дизайнеров книгой французского писателя Адриана Парлянжа. Одежда «Комнаты Льва» полна секретов: потайные кармашки, сумочки с секретом, удобные и словно приглашающие к игре платья и костюмы. Фото: fashionweek
Модный дом Louis Vuitton выразил сожаление показом коллекции по мотивам костюмов певца Майкла Джексона, премьера документального фильма о котором вызвала общемировой резонанс, сообщает WWD. Бренду Louis Vuitton, для которого Верджил Абло сделал специальную коллекцию по мотивам творчества Джексона, пришлось отказаться от продажи части одежды. Речь идет о моделях, в которых есть прямая отсылка к Джексону, например, принты, а также легендарные перчатки и другие узнаваемые символы. Такое заявление модный дом сделал после выхода фильма компании HBO, в котором рассказывается о сексуальных домогательствах поп-звезды к несовершеннолетним мальчикам. Новый документальный фильм основан на показаниях Уэйда Робсона и Джеймса Сэйфчака, эти парни подвергались насилию в детстве со стороны Джексона на его ранчо Neverland. Первый показ фильма состоялся в январе на фестивале независимого кино "Санденс" в США, 3 марта его премьера для широкого круга зрителей состоялась в эфире телевизионной сети HBO. Дефиле Louis Vuitton, посвященное королю поп-музыки, состоялось в Париже в середине января. Коллекцию подготовил Вирджил Абло - креативный директор мужского направления бренда. В заявлении Louis Vuitton говорится, что документальный фильм причинил компании "величайшую боль". Модный дом отмечает, что ничего не знал о существовании фильма на момент подготовки коллекции: ее демонстрация состоялась 17 января, а премьера в "Санденсе" только через неделю. Вирджил Абло: Я резко против любого вида насилия над детьми, жестокости и нарушения человеческих прав «Я знаю, что в свете выхода этого фильма наш показ вызвал резонанс. Я резко против любого вида насилия над детьми, жестокости и нарушения человеческих прав. Своей коллекцией я хотел вспомнить Майкла Джексона как икону поп-культуры. Это отсылка только к той стороне его жизни, которая была нам известна, и к его наследию» - заявил г-н Абло. Ранее несколько радиостанций в Канаде сняли с ротации в эфире все песни Майкла Джексона. Создатели американского мультсериала "Симпсоны" решили исключить из обращения эпизод, в котором одного из персонажей озвучивает звезда поп-музыки. Фото: Louis Vuitton
С 19 по 24 марта в Гостином дворе пройдет главное fashion-событие этой весны - дизайнеры презентуют коллекции в рамках юбилейного сезона Недели моды в Москве. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Отличительной особенностью Недели моды в Москве на протяжении многих лет остаются красочные шоу. Хрустальный и Ильинский залы превращаются в произведение искусства. В этом сезоне также впервые появятся новые цветовые решения подиумов, которые изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции представят: ANJKIDS, ALTA COSTURA, LANA2ROCK FASHION, WOW, TATIANA SALTOVETS & PABLOSKY, ALENA NEGA, ANASTASIA KUCHUGOVA, RENOVATION, NYUSHA WEAR, ВИННИ, IRINA SHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна «Точка RU», КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA - IVANOVA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDEYANOVA, Blue Jasmine, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA, PAVEL YEROKIN, ELEONORA AMOSOVA, GEORGE BLACK & ANPER, V&L fashion platforma, STASIA & STASIA, GERA SCANDAL, TEPLITSKAYA, SHIYAN MAKHMUDOV DJEMAL, HEADLINER by VOLKY. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится яркими показами, в числе которых будут Todes wear, KABAROVSKY, АНАТОЛИЙ ПУШКАРЕВ, ELENA BREZHNEVA, TACK TACK, Надежда Цветкова, MO MOMENTS, RUSSIAN BRANDS FOR KIDS, 28PRIDE. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора бренда Андрея Бурматикова. Это будет масштабное шоу при поддержке VOGUE. Топовые российские модели, работающие на мировых подиумах, прилетят в Москву на один день, чтобы принять участие в показе, знаменующем новый этап в истории Faberlic и российской моды. Faberlic Couture воплощает все грани современной женщины - она сильная, сексуальная, умная, ценит эксклюзивность и не хочет быть похожей на других. Общение с экспертами в мире моды и трендсеттерами - абсолютно новый формат на Неделе моды в Москве. Обновленный Street Fashion подиум соберет блогеров, которые поделятся своим определением стиля и ответят на все интересующие гостей вопросы. Так, на площадке Гостиного двора в этом сезоне с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Тему «Карьера модели в России» представит Мария Миногарова, а про «Успешный бренд без вложений» расскажет Мария Погребняк. Fashion Consulting Group и «Центр менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ - ModaHSE - представляет цикл практических лекций, посвященных ключевым аспектам коммерческого развития дизайнерского бренда. На лекциях слушатели получат рекомендации и инструкции, как эффективно развивать и делать успешным fashion бренд без серьезных инвестиций. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Фото: fashionweek
«ВымпелКом» (бренд Билайн) выпустил лимитированную линию одежды и аксессуаров. Коллекция свитшотов, футболок и термокружек появилась в магазинах в конце февраля. Стоимость футболки составляет 690 рублей, термостакана - 1099 рублей, свитшота - 1490 р. В основе дизайна лежит слоган JV Yarko - игра английских символов и русского смысла. Главный визуальный элемент коллекции - желтая тейп-лента. "Изначально являясь аксессуаром для спорта, в коллекции Билайн она стала своеобразным манифестом свободы творчества и самовыражения", отмечается в сообщении. Коллекция доступна в 170 магазинах Билайн в 112 городах России, в интернет-магазине бренда, а также на фестивалях Boogel Woogel и Alfa Future People Snow Edition в Сочи. Фото: Билайн
Будучи активной зоозащитницей, итальянский дизайнер Элизабетта Франки уже много лет ведет борьбу с жестокостью по отношению к животными. Теперь все эти благотворительные инициативы объединятся в одном проекте: в Фонде Elisabetta Franchi Onlus. Став членом программы против использования меха, куратором которой стала итальянская ассоциация по защите животных LAV, Элизабетта Франки отказалась от использования меха, а затем гусиного пуха и шерсти ангоры в своих коллекциях. Позже дизайнер приступила к реализации все более амбициозных проектов по защите животных, одним из которых стало строительство и финансирование приюта для собак The Island Dog Village EF на севере Китая, где проблема жестокого обращения с животными стоит особенно остро из-за ежегодного варварского «фестиваля собачьего мяса». Эти мероприятия, наряду с другими уже предпринятыми инициативами, теперь будут поддерживаться и осуществляться через Фонд Элизабетты Франки. Его первым крупным проектом станет строительство приюта для животных в городе Форли, в Италии. Приют станет домом для бродячих собак. Животным, с которыми обращались жестоко, окажут помощь, а затем найдут семью. В планы фонда также входит расширение проектов по противодействию торговле собачьим мясом в Азии, а также поддержка приютов для животных в южных регионах Италии. Фонд будет помогать питомникам, в которых отсутствуют предметы первой необходимости, и поддерживать всех волонтеров, которые день за днем спасают тысячи бездомных собак от неминуемой смерти. "Шуба - это всего лишь способ потешить наше тщеславие" - девиз проектов дизайнера, встроенных в ДНК внутренней культуры бренда. Elisabetta Franchi - первая компания в Италии, открывшая двери для четвероногих любимцев своих работников, что несомненно улучшило рабочую обстановку и повысило продуктивность служащих. Фонд Элизабетты Франки также был признан некоммерческой организацией, что переводится на итальянский язык, как ONLUS. Фонд: ELISABETTA FRANCHI
Проходящие в Дамаске торговые фестивали, среди которых выставки текстиля и кожи, собрали на площади 12 тысяч квадратных метров несколько сотен сирийских производителей, пишут "РИА Новости". Торговый фестиваль в сирийской столице расположился в четырех павильонах. "Выставка посвящена сирийской продукции, здесь вы не найдете ни одного зарубежного производителя. Присутствуют делегации из 18 стран, которые знакомятся с нашими продуктами", - рассказал журналистам глава Союза экспортеров Сирии Мухаммед Савах. Сирия предлагает дешевый, но качественный текстиль. Единственная серьезная проблема - устаревшее оборудование, так как из-за санкций сложно модернизировать производство. Власти Сирии, возобновив промышленное производство одежды и обуви и поддержав отечественного производителя, рассчитывают вернуть утраченные позиции на мировом рынке. Так, на международной выставке производства обуви, кожаных изделий и технологий для кожевенной промышленности свои достижения демонстрируют сирийские сапожники более чем 150 сирийских компаний из Дамаска, Алеппо и Хамы. Владелец обувной фабрики Амир Арифай рассказал, что в основном делает свадебную обувь для девушек. В военные годы специфический для Ближнего Востока бизнес едва не прогорел, сейчас Амир вновь получает заказы. "Мы продаем обувь в Алжир, Иран, Ирак. Раньше, до войны, даже в Россию поставляли", - рассказал Амир.
Проходящие в Дамаске торговые фестивали, среди которых выставки текстиля и кожи, собрали на площади 12 тысяч квадратных метров несколько сотен сирийских производителей, пишут "РИА Новости". Торговый фестиваль в сирийской столице расположился в четырех павильонах. "Выставка посвящена сирийской продукции, здесь вы не найдете ни одного зарубежного производителя. Присутствуют делегации из 18 стран, которые знакомятся с нашими продуктами", - рассказал журналистам глава Союза экспортеров Сирии Мухаммед Савах. Сирия предлагает дешевый, но качественный текстиль. Единственная серьезная проблема - устаревшее оборудование, так как из-за санкций сложно модернизировать производство. Власти Сирии, возобновив промышленное производство одежды и обуви и поддержав отечественного производителя, рассчитывают вернуть утраченные позиции на мировом рынке. Так, на международной выставке производства обуви, кожаных изделий и технологий для кожевенной промышленности свои достижения демонстрируют сирийские сапожники более чем 150 сирийских компаний из Дамаска, Алеппо и Хамы. Владелец обувной фабрики Амир Арифай рассказал, что в основном делает свадебную обувь для девушек. В военные годы специфический для Ближнего Востока бизнес едва не прогорел, сейчас Амир вновь получает заказы. "Мы продаем обувь в Алжир, Иран, Ирак. Раньше, до войны, даже в Россию поставляли", - рассказал Амир.
Российский дизайнерский бренд SuzieM развивает розничное направление и планирует выход на международный уровень. Руководство лаборатории моды ведет переговоры о выходе на французский рынок и реализации продукции через шоу-румы в Париже. Об этом FashionUnited рассказала дизайнер марки SuzieM Сусанна Макерова: -- 2018 год принес много нового для лаборатории моды SuzieM. Очень рады тому, что мы выдерживаем формат лаборатории (и он себя оправдывает), что предполагает эксперимент. Мы частично пересмотрели форму работы; был взят курс на ритейл-развитие, а значит произошло упрощение продукта, увеличены объемы. На данном этапе формируется команда квалифицированных специалистов. Задача, конечно, не из простых. Мы не планируем выдерживать формат ателье, а приступаем к разработке дизайна и выходу на фабричное производство. Сейчас рассматриваем несколько вариантов: фабрика в Краснодаре, что удобно территориально, несколько фабрик в Турции, что тоже имеет свои преимущества в плане географического расположения и, конечно, столь популярный сегодня Китай. "Мы за этническое направление и выход на международный уровень" - SuzieM Ставим амбициозную задачу разработки коллекций с применением новых программ и технологий, ее тиражирования для отечественного (и не только) рынка. Наша ближайшая цель - это рынок юга России, в частности, краснодарский рынок, где нас уже достаточно хорошо знают. На сегодняшний день наша продукция представлена в «DS» - самом крупном на юге страны дизайнерском шоу-руме площадью 500 кв.м. в ТЦ "OZ Mall". Концепция нашего корнера выстраивается на новом опыте. Одежда как новый стиль жизни, новый experience. Сейчас работаем над интерактивным табло для витрины, которое решало бы задачу привлечения покупателя и служило бы виртуальной примерочной. Подходишь к витрине, видишь свое отражение (фото), выбираешь look и понимаешь, какая вещь тебе нужна. 2018 год также был ознаменован для нас творческими проектами, среди которых работа с театром «Современник» и фестиваль «Этномода» в Майкопе. Состоялась коллаборация с итальянским дизайнером Лукой Боффи, представителем империи Boffi. Мы утвердили и отработали совместный продукт по концепции "Interior&Clothes design", в соответствии с которой мы "одеваем мебель и людей, которые обитают в этом пространстве". Это пилотный проект, очень интересный и, на наш взгляд перспективный. В целом, мы за этническое направление и выход на международный уровень. Руководство лаборатории ведет переговоры о выходе на французский рынок в рамках Недель моды и реализации продукции через шоу-румы в Париже. Когда-то во Франции была мода на кавказский (черкесский) стиль! Посмотрим, что принесет нам 2019 год. Дизайнер Сусанна Макерова родом из Адыгеи. В 2014 г. она основала лабораторию моды SuzieM и зарегистрировала одноименную торговую марку. Основная концепция выстроена на поиске инновационных форм создания художественных образов, творческом эксперименте. SuzieM FashionLAB также ведет разработку принтов для текстиля, в основе которых орнаментальное искусство народов Кавказа. Фото: SuzieM
Российский спортивный бренд Zasport в ближайшее время откроет корнер в ТРЦ "Мега Химки". В конце года также состоялся запуск pop-up стора марки на горнолыжном курорте Эльбрус, где представлены вещи из олимпийской и casual-коллекций Zasport. "Мы продолжаем активно развиваться: в частности, 2018 году открылись розничные магазины Zasport в ТГ «Модный Сезон», ТРЦ «Филион», ТЦ «Каширская плаза», корнеры в универмаге «Цветной» и ТЦ «Авиапарк». Также мы развиваем франчайзинг и по этой системе работает магазин Zasport в Екатеринбурге, - рассказала FashionUnited Анастасия Задорина, главный дизайнер, основатель Zasport. - В 2019 году нас ждут важные спортивные события: Зимний европейский юношеский олимпийский фестиваль в Боснии и Герцеговине, летний Европейский юношеский фестиваль в Азербайджане и Европейские игры в Минске - Zasport будет разрабатывать экипировку для спортсменов-участников и выдавать ее в экипировочном центре. Флагман на Новом Арбате мы развиваем не только как точку продаж и экипировочный центр, но и как место встречи со спортсменами, где они могут пообщаться с поклонниками и провести автограф-сессии. В 2018 году мы провели встречи с гимнастками Диной и Ариной Авериными, Дарьей Трубниковой, фигуристами Татьяной Волосожар, Максимом Траньковым, Евгенией Тарасовой, Владимиром Морозовым". "Конечно же, в планах на 2019 год разработка новых сезонных и капсульных коллекций, дальнейшее сотрудничество со спортивными клубами, федерациями и корпорациями, участие в социальных проектах, брендирование на знаковых спортивных площадках, расширение ассортимента и торговых точек - так, например, в ближайшее время планируется открытие корнера Zasport в ТРЦ "Мега Химки"", - добавила Анастасия Задорина. Напомним, Zasport - российский бренд casual- и спортивной одежды, созданный дизайнером Анастасией Задориной. С 2012 года марка разрабатывает экипировку для спортивных клубов, ассоциаций и федераций, а с 2017 года является официальным экипировщиком Олимпийской команды России. В декабре 2017 года в Москве открылся флагман бренда, магазины в торговых центрах, точки продаж в Санкт-Петербурге и в Сочи. Также одежда и аксессуары Zasport представлена на официальном сайте марки. Фото: Zasport
В Москве, на Кузнецком мосту к фестивалю «Путешествие в Рождество» появилась галерея новогодних елей, украшенных известными российскими дизайнерами. «Буквально несколько дней назад стартовал фестиваль «Путешествие в рождество», который завершится 13 января. Огромное количество мероприятий на 78 площадках по всему городу. Участвуют представители 20 стран, 50 российских регионов. Традиционно активно принимают участие в проекте российские дизайнеры, украшают елки на Кузнецком мосту, в этом году их восемь», - сообщил министр правительства Москвы, руководитель департамента торговли и услуг столицы Алексей Немерюк. Так, творческие концепции представили Катя Добрякова, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова, Петр Аксенов, Ксения Чилингарова и другие. Участие дизайнеров в оформлении этой фестивальной площадки уже стало традицией. Новогодние украшения выполнены на темы театра и сказок. Яна Расковалова подготовила украшения по сюжету сказки "Морозко". Новогоднюю елку украсили серебряные звезды-снежинки, серебристые шары с логотипом дизайнера, перламутровые подвески. Источником вдохновения для Игоря Чапурина стал "Маленький принц": новогодние украшения дизайнера напоминают персонажей этого произведения. По соседству расположилась "Лесная полянка", украшенная молодыми дизайнерами. В понедельник на Кузнецком мосту состоялся благотворительный рождественский базар. Деньги, вырученные от продажи дизайнерских новогодних украшений, будут переданы благотворительным организациям: детскому хоспису «Дом с маяком», фондам «Я есть!», «Русская береза», «ОРБИ» и другим, передает РИАМО. Фото: mos.ru
Петербургский модельер Екатерина Андержанова представила в Италии коллекцию детской одежды «Особенная мода», вдохновленную работами художников из Арт-студии в психоневрологическом интернате № 3, сообщили «Росбалту» в пресс-службе организации «Перспективы». Одежда украшена яркими разноцветными принтами по мотивам рисунков людей с тяжелой инвалидностью. Первый подиумный показ коллекции состоялся 15 апреля в Санкт-Петербурге в рамках Международной детской недели моды International Kids Fashion Week. 29 октября показ «Особенной моды» прошел в итальянском городе Сенигаллия, на фестивале «Дни Санкт-Петербурга в Италии», который является частью международного культурного проекта «Русские сезоны». Арт-студия «Перспективы» существует с 2001 года. Каждую неделю ее посещают более 40 людей с тяжелой инвалидностью, постоянно проживающих в интернате. Многие художники за эти годы получили известность и во многом сформировали лицо российского «ар-брют». Работы художников Арт-студии неоднократно выставлялись на различных площадках России и Европы. Одна из выставок проходила в Главном штабе Эрмитажа, несколько работ находятся в коллекции английского музея The Museum of Everything. Екатерина Андержанова - дизайнер эксклюзивной одежды, лауреат премии «20 успешных людей Петербурга 2013». Фото: Арт-студия «Перспективы»
Проект BE IN OPEN стал финалистом конкурса грантов для профессионалов в области культуры и искусства. Конкурс был организован посольством Великобритании в Москве для поддержки российских специалистов, а также, чтобы дать им возможность познакомиться с ведущими культурными институциями Великобритании, установить профессиональные контакты с потенциальными партнерами и заложить основу для будущего сотрудничества. Конкурс прошел в рамках Future Culture - программы профессионального развития в области культуры, разработанной для укрепления творческих и рабочих связей между начинающими и уже опытными специалистами в сфере культуры в России и Великобритании. Целью данной программы является совместный поиск новых творческих идей, обмен профессиональными знаниями и опытом, а также развитие навыков в области российско-британского межкультурного сотрудничества. Future Culture включает в себя курсы культурного лидерства и управления в России и Великобритании, ознакомительные поездки на ключевые британские фестивали и арт-события; мастер-классы и публичные лекции специалистов в области культуры из России и Великобритании. Алексей Баженов, идеолог BE IN OPEN: «Я, конечно, очень рад этому гранту. Прежде всего потому, что Великобритания - это мировой лидер по работе с креативными индустриями. Увидеть изнутри, как устроена поддержка индустрии моды, - важный опыт, который позволит нам применить передовые международные методы работы к российской модной среде. За четыре года работы Форума BE IN OPEN это первый грант от правительственной организации. И тот факт, что он выдан посольством Великобритании, только доказывает, что мы мыслим в единой современной парадигме, подходя к модной индустрии как к экосистеме и развивая одновременно внутренние и внешние связи. Ну и немаловажен факт, что британские коллеги видят перспективу в развитии международных культурных и экономических отношений с российским модным сообществом, которое мы собираем на проектах BE IN OPEN».
Компания Wrangler представила коллекцию "Bohemian Rhapsody" в сотрудничестве с брендом Lyric Culture. В нее входят футболки, джинсы, рубашки и куртки, украшенные цитатами из песен группы Queen. Выход коллекции приурочен к релизу фильма «Богемская рапсодия». "У Wrangler богатая музыкальная история. С 1947 года мы сотрудничаем с музыкантами, поддерживаем фестивали и концерты по всему миру", - отметили в компании. Стоимость изделий из новой коллекции варьируется от 39 до 159 долларов. Фото: Wrangler
23 октября фестиваль «Русские сезоны» и онлайн-платформа eBay открыли витрину российских дизайнеров и объявили о старте продаж. В витрине представляют свои изделия десять брендов, которые вышли в полуфинал IV фестиваля. С помощью eBay молодые российские дизайнеры смогут продавать свои изделия в более чем 100 странах и найти клиентов среди 175 миллионов покупателей. Так, на онлайн-платформе купить можно, в частности, одежду из коллекций Nevesomost' Айгуль Асадуллиной, «Светлость» Екатерины Петровой и Dochka Лизы Костюховой, шелковые платки Radical Chic и вещи фабрики «Крестьянская строчка». Фото: Zero Gravity ( Nevesomost') by Aigul Asadullina
Екатерина Васильева, заместитель генерального директора ООО «НХП „Потешный промысел"» рассказала на Евразийском женском форуме о том, как идет работа по продвижению народных промыслов во Владимирской области. "Мы запустили сайт vladremeslo.ru. На этом сайте мы хотим показать, какие уникальные изделия делают наши мастера. По сути это такой мощный поисковик, где можно найти мастера или конкретное изделие по названию. Сайт работает с начала этого года", - отметила Екатерина Васильева. На сайте представлена различная продукция: одежда, обувь, аксессуары и т.д. Отметим, что Владимирская областная общественная организация в поддержку и развитие прикладного искусства, ремесла и народных художественных промыслов «Владимирский областной Клуб мастеров» была изначально создана в 2012 году. Цель - объединение мастеров и ремесленников региона, поддержка и развитие прикладного искусства, ремесел и народных промыслов Владимирского края. В 2016 году при участии членов организации был принят региональный закон «О государственной поддержке народных художественных промыслов и ремесленной деятельности во Владимирской области». Организация объединяет более 100 мастеров и предприятий НХП из разных районов области. Ежегодно «Владимирский областной клуб мастеров» проводит межрегиональный фестиваль творчества «Реки-Руки», в нем участвуют более 200 мастеров, проводятся 50 мастер-классов по разным видам декоративно-прикладного творчества. Фото: vladremeslo.ru
Одна из самых обсуждаемых и вызывающих интерес в мире тем развития - тема креативных индустрий. Несмотря на то, что на протяжении последних двадцати лет этот сектор активно развивается - ежегодный рост составляет около 14-15 процентов (это быстрее, чем какие-либо другие отрасли) - в данный момент понятийная основа сферы креативных индустрий ещё находится в стадии формирования и систематизации. Исходя из подходов ЮНКТАД (Конференция ООН по торговле и развитию), креативные индустрии (creative industries) являются деятельностью по созданию, производству и распространению товаров и услуг, основанных на творчестве и интеллектуальном капитале, где экономическая ценность получаемой продукции соединена и соотносится с их интеллектуальной (культурной) ценностью. Роль женщины в креативной индустрии неоспорима Согласно классификации ООН, в креативные индустрии входят четыре отрасли, в которых пересекаются культура, бизнес и технологии. Во-первых - культурное наследие, являющееся «источником вдохновения» для творчества и креативных индустрий. К нему относятся культурные достопримечательности (музеи, выставки и библиотеки) и ремёсла, праздники и фестивали традиционной культуры. Второй отраслью является искусство, включающее индустрии исполнительского (живое исполнение, опера, кукольный театр и другие) и изобразительного искусства (арт-рынки, антикварные салоны, живопись и фотография и прочее). Третьей отраслью являются медиа-индустрии, включают печатную продукцию и публикации, аудиовизуальную культуру и новые медиа (видеоигры, программное обеспечение). Четвертая - так называемая отрасль функционального креатива. Это секторы, производящие функциональные товары и услуги, такие, например, как дизайн (дизайн интерьера, графический дизайн, мода, ювелирные изделия, игрушки), новые медиа (программное обеспечение, видеоигры и цифровой творческий контент), креативные услуги (архитектура, реклама, культурные и туристические услуги, научные исследования и разработки, цифровые и другие смежные услуги). Вклад креативной индустрии в российскую экономику составляет на основании существующих официальных данных пока лишь один процент в год. Хотя этот показатель совершенно относительный - статистика показателей развития креативных индустрий еще не сформирована и, учитывая, что продукция креативных индустрий формируется в совершенно разных сферах и секторах, на данный момент возможна только приблизительная оценка статистических данных. В целом в настоящий момент мы находимся на пути переосмысления роли творчества как в экономической сфере, так и в сохранении национальной идентичности и государственности. Ведь как феномен уникального взаимодействия экономики, политики и культуры креативные индустрии являются важной составляющей и проводником изменений, сопровождающих процесс наступления постиндустриального общества. В связи с этим Минпромторгом России в рамках Второго Евразийского женского форума была организована экспертная дискуссия «Женщины в развитии креативных индустрий», признанная по итогам форума одной из наиболее интересных и содержательных. «Наша цель - рассмотреть и проанализировать основные тенденции развития креативных индустрий, как ресурса инноваций и устойчивого развития, на конкретных примерах обсудить особенности роли женщин в этом процессе и сформировать совместные решения в этой области», - сказала в своём приветственном слове Заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации Гульназ Кадырова. Идея лежит в основе любого бизнеса, а в креативной индустрии имеет особое значение, но недостаточно вкуса и таланта для её продвижения. Начинающим креативщикам нужна поддержка как финансовая, так и экспертная - помощь в понимании основных тенденций рынка, требований современного покупателя и удержания интереса к своему продукту со стороны спонсоров и потребителей. Мировым опытом поддержки сектора креативных индустрий поделились старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО Моника Карко и стратегический менеджер в области фаундрайзинга для креативных технологий в бизнесе Фонда финансирования креативных технологий Дойна Тал. Эксперты оказывают поддержку как начинающим художникам, так и предприятиям, занимающимся производством изделий народных художественных промыслов, а также ремесленникам, работающим в сфере народного искусства и товаров ручного производства. И здесь необходима не только экспертная поддержка - особое внимание требуется со стороны государства и в части финансовой поддержки предприятий. Сохранение производственного и культурного наследия и традиций - огромная работа как на федеральном, так и на региональном уровне «Сегодня моды нет - есть только точный анализ» - так охарактеризовала современные тенденции Александра Калошина, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group. Её компания, выпускающая платки с текстильным рисунком и уже прочно зарекомендовавшая себя на мировом рынке, всего за восемь лет стала одним из лидеров текстильного дизайна в Европе и планирует поддерживать российских участников творческой индустрии - модельеров, дизайнеров, художников - которые сейчас не имеют возможности такой печати из-за высоких цен на неё. Сохранение производственного и культурного наследия и традиций - огромная работа как на федеральном, так и на региональном уровне. «Мы можем не знать языка народа, но мы считываем культурный код, который транслируется через ремесла, через искусство, через национальную кухню. Во многом работа над сохранением этого культурного кода - поддержка экономики предприятий народных художественных промыслов. Сделать её устойчивой можно только в том случае, когда устойчива экономика регионов этих предприятий. Те предприятия, которые исторически занимаются этими промыслами, как правило, находятся на территориях, где расположены объекты культурного наследия - большей частью в городах с населением до ста тысяч человек. Оттуда уезжают молодые люди, что вызывает проблему в подготовки кадров», - отметила в своём выступлении Гульназ Кадырова. Роль женщины в креативной индустрии неоспорима. Это подтверждает и то, что в компаниях мирового масштаба женщины занимают руководящие посты. Руководитель «Уолт Дисней Компани СНГ» Марина Жигалова-Озкан отметила, что в компании, во многом отвечающей за формирование сознания подрастающего поколения, более 70 проц сотрудников женщины, половину же руководящего состава также составляют представительницы женского пола. Эта тенденция отслеживается и в продуктах компании - роль женщины выводится на первый план как в мультипликационных фильмах, так и популярных франшизах. В мировом сообществе тема креативных индустрий из года в год притягивает все больший интерес. Руководитель Центра Россия - ОЭСР Антонина Левашенко отметила в своем выступлении, что в ОЭСР на сегодняшний день разработано Руководство для местных властей, сообществ и музеев по развитию креативных индустрий, разрабатывается Руководство для местных стратегий развития, ориентированных на культуру. В 2018 году запущена летняя академия по культурно-креативным индустриям (ККИ) и местному развитию, проводятся регулярные конференции по культуре и местному развитию, реализуются страновые проекты (использование потенциала ККИ на юге Италии), обзоры с оценками вклада ККИ в развитие туризма. Россия в лице Минпромторга, Ростуризма и представителей бизнеса могла бы принять участие в работе ОЭСР по формированию стандартов развития креативных индустрий. Кроме того, необходимо определение приоритета развития ККИ в национальных стратегических документах, в т.ч. в национальном проекте по экспорту России. Женщины являются носителями главных ценностей отрасли, таких как творчество, открытость, стиль, вкус, коммуникации Минпромторг России в настоящее время работает над продвижением проекта, направленного на создание кластеров креативных индустрий вокруг предприятий народных художественных промыслов и других отраслей, формирующих основу креативного сектора экономики, было отмечено в выступлении заместителя директора Департамента развития промышленности социально значимых товаров Лилии Нургатиной. Креативная индустрия - это умение создавать своими руками, мыслить творчески и выходить за рамки привычного. Подобные навыки формируют основу для развития многих сфер, не только в творчестве, но и других прикладных науках. Развитие индустрии - ключ к освоению новых горизонтов, невозможное без участия женщин. Ведь, как отметила модератор сессии заместитель главного редактора МИА «Россия сегодня» Наталья Лосева, женщины являются носителями главных ценностей отрасли, таких как творчество, открытость, стиль, вкус, коммуникации. Кроме того, стремление к созиданию, миру и гармонии, позволяет женщине органично совмещать экономику, творчество и особую душевность в своих проектах. Даже любого успешного мужчину так или иначе изначально сформировала женщина. Фото: S-GROUP
Выставка Hermès За Кулисами, которая проводится во многих столицах мира с 2011 года, открывается сегодня в Музее Москвы, она продлится до 14 сентября 2018 года. В ходе выставки мастера модного Дома Hermès девяти различных специальностей поделятся с посетителями своими знаниями, опытом и вдохновением. В девяти выставочных зонах, каждая из которых будет посвящена отдельному ремеслу и технике производства, посетители смогут познакомиться с уникальными ремесленными техниками и работой талантливых мастеров, чьи руки превращают ткани и другие материалы в сумки, седла, шёлковые шарфы, галстуки, украшения, перчатки и другие предметы одежды и аксессуары. Специалисты покажут, как они работают, ответят на вопросы и раскроют уникальные технические секреты, без которых невозможно представить производственный процесс Hermès. Кроме того, фильм подарит гостям эффект присутствия на мануфактуре по производству хрусталя Saint-Louis, основанной в 1586 году и вошедшей в группу Hermès в 1989. На этом празднике мастерства посетители смогут переосмыслить суть термина «ремесленник» и деятельность людей, которых так называют. Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы:«Музей Москвы рад представить москвичам выставку Hermès За Кулисами. Секреты ручного труда и бережно сохраняемые ремесленные техники, которые посетители увидят на выставке, - эстетические принципы Hermès и, в то же время, основа динамичного развития этой компании. Такое гармоничное сочетание истории и современности близко Музею Москвы. Городской музей, находясь в центре всего самого актуального и интересного для современных жителей города, храня главные артефакты прошлого, например, изделия средневековых ремесленников столицы, сегодня рассказывает об истории мегаполиса самыми разнообразными способами». В ходе выставки гости также смогут принять участие в параллельной выставочной программе: лекциях, семинарах и обсуждениях за круглым столом. Вход свободный, ежедневно с 12:00 до 20:00. Напомним, после 34 выставок, проведённых в разных городах мира с 2011 по 2015 год, название было изменено с «Фестиваля Ремесел» на «Hermès За Кулисами». В ноября 2016 выставка открылась под новым названием в Carreau du Temple в Париже, затем отправилась в Токио, Нагою, Хакату и Милан в 2017, а также Мельбурн и Лион в 2018 году. Москва станет 43 городом, в котором пройдёт выставка. Фото: Hermes
7 сентября в Российской государственной библиотеке (РГБ) состоялась социокультурная акция, объединившая моду и чтение. В Москву приехал итальянский дизайнер Эрманно Шервино (Ermanno Scervino) и представил свою осенне-зимнюю коллекцию 2018/2019 на знаменитой мраморной лестнице библиотеки. Гостями мероприятия стали известные российские писатели, медийные персоны и многие другие. Впервые в знаменитой Ленинке высокая мода встретилась с искусством слова: творения дизайнерской мысли объединились с произведениями современной литературы, открыв сокровища крупнейшей библиотеки мира для модной публики и напомнив о синкретизме искусства. Виртуозное смешение противоположностей в коллекции отвечает нетривиальному месту ее показа Показ прошел на мраморной лестнице главного здания РГБ - памятнике архитектуры федерального значения, шедевре постконструктивизма, при строительстве которого были использованы редчайшие породы мрамора и дерева. Критерию подлинности несомненно отвечают и произведения дизайнерской мысли, созданные на родине красоты и вкуса - в Италии. Гостям мероприятия были представлены образы осенне-зимней коллекции Ermanno Scervino, которую до этого показывали только в рамках Недели Моды в Милане. Виртуозное смешение противоположностей в коллекции отвечает нетривиальному месту ее показа. Шерстяные пальто в стиле милитари и яркие пуховые куртки дизайнер предлагает носить с женственными платьями из шелка, атласа или крепа. Актуальная в этом сезоне клетка, позаимствованная из мужского гардероба, обыгрывается световыми приемами, что делает ее более нежной. Подготовка к показу проходила в одном из читальных залов Библиотеки, атмосфера которого дополнительно вдохновляла всех участников процесса. Философская и эстетическая концепция показа модной коллекции в библиотеке основаны на том, что книга не только учит пониманию жизни и способствует развитию чувства прекрасного, но и задает определенный тренд - моду на чтение. Актуальную моду дополнили произведения актуальной литературы - «модные» книги послужили основой для зрелища, выходящего за рамки моды. В качестве «модных» книг в рамках мероприятия выступили книги - лауреаты крупнейших российских литературных премий, которые являются объектами максимального читательского интереса, а значит и безусловными законодателями моды на чтение. Во время мероприятия работала Библиотека Черешневого Леса - временная экспозиция литературных произведений, изданных при поддержке или в рамках Открытого Фестиваля Искусств ФИ «Черешневый Лес». Гостей ждала автограф-сессия авторов некоторых из представленных книг. Приезд дизайнера и показ модного дома совпал с еще одной важной датой -15 лет компания Bosco di Ciliegi и Ermanno Scervino сотрудничают и развивают культуру моды в России. Фото: Bosco