Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie
Молодые дизайнеры-участники проекта SUM подготовили костюмы для театрализованной читки пьесы французского драматурга Давида Леско "Европеана"которая прошла в рамках фестиваля Нового европейского театра - NET-2009 в центре имени Мейерхольда 20 ноября. При поддержке Посольства Франции, Французского культурного центра было организовано необычное представление, в котором приняли участие студенты театральных ВУЗов Москвы и группа "B.u.n.n.y." - www.bunnymusic.ru . По задумке режиссера Валентины Коломыцевой каждый персонаж пьесы олицетворял одну из Европейских стран. Дизайнерам SUM удалось создать костюмы, которые придали самобытность каждому образу и наполнили их яркими и отличающиеся друг от друга чертами. Удовольствие от происходящего получили, как участники проекта, так и его организаторы - Директор Французского культурного центра Доминик Жамбон отметил, что характерность и глубинность каждой роли придали именно необычные костюмы дизайнеров SUM – I am, epotaje.ru, Litya, Artfunfashion, Yanina Vekhteva, Человеческая О!дежка.
На фестивале «Мода и стиль в Фотографии» прошла церемония вручения премии «Серебряный венок-2009». Специальный приз в номинации «Диалог с вечностью» жюри присудило журналу L’Officiel за фотопроект «Космос наш», снятый младшим редактором отдела моды L’Officiel Эрнестом Яковлевым и фотографом Максимом Репиным. На церемонии в ГУМе молодые фотографы получили памятные дипломы, а главный редактор L’Officiel Эвелина Хромченко – подзорную трубу. «Чтобы лучшему главному редактору страны было удобнее отыскивать новые таланты», - объяснила, вручая символический приз, член жюри Ирина Хакамада. Проект «Космос наш», как и другие фото-истории журнала L’Officiel, можно увидеть на выставке «Martini Gold Collection» в ГУМе с 23 апреля по 10 мая 2009 года.
Вчера в Royal Yacht Club состоялась презентация внедорожника Range Rover модельного ряда 2010 года! Ну очень роскошной машины для красивой жизни! Презентация состоялась по соседству с Московским фестивалем яхт, партнером которого также является компания Land Rover. Да и само мероприятие не было похоже на московское - речной бриз, красивые яхты, классическая музыка и алкогольные изыски для гостей. Можно было на некоторое время представить себя гостем дорогого курорта. Ну а Land Rover, как известно, марка не дешевая. Особенно их флагманская модель - Range Rover в комплектации Vestminster или Vogue. Несмотря на кризис, в Москве много подобных машин (комплектация Supercharged). Любители роскоши давно отдали предпочтение этой модели. Даже в "Кванте милосердия" (007, James Bond) Range Rover'у была отведена роль "лимузина", на котором Бонд подъезжал на бал главного злодея. Теперь о самом главном! Range Rover - Vestminster это не только роскошный салон и брутальная внешность, это еще и 510 лошадок, разгон до 100 км/час за 6.2 секунды. А также, в новой версии будут все электронные атрибуты премиум класса - визуальная помощь при парковке, изменение клиренса, электронный спидометр и некоторые фишки из серии "коврик для мыши и тапочки для тараканов" - раздельный монитор для водителя и пассажира. Например, если водителю интересно посмотреть карту, а пассажиру справа DVD фильм, то монитор делится пополам и показывает в левой части карту, в правой - кино. Это не полный перечень новшеств. Очень надеюсь, что представители Land Rover расскажут и покажут всё в деталях. Я а всё перескажу вам! Не знаю как с сервисом в районах Улан-Батора, но поклонников марки в этот вечер было очень много. Я так и не смог заснять все новшества в работе, т.к. нескончаемым потоком шли ... шли ... шли ... фанаты! P.s. Вчера с конвейера завода Land Rover сошли первые серийные модели Discovery 4 ...
Любимец женщин, обаятельный и мужественный канадский певец, покоривший своим голосом и образом сердца миллионов поклонников по всему миру. Он начинал свою карьеру в Квебеке, где с конца 80-х и в течение 10 лет возглавлял R&B-группу “The Untouchebles”, которая пользовалась относительным успехом в канадских клубах и на фестивалях. Настощим переворотом в его жизни стал 1997 г., когда продюсеры мюзикла “Notre Damme De Paris” пригласил его на роль Квазимодо. Став центральной фигурой спектакля и исполнив мегахит “Belle”, он тут же стал невероятно популярен – гастроли, награды, съемки... В 1999 г. великая Celine Dion пригласила его для выступления на концерте “Millenium” вместе с Bryan Adams, а в 2001 г. вышел 1-й сольный альбом “Seul”. Далее последовали “Reviens” (2003), Garou (2006) и великолепный англоязычный рок-альбом “Piece Of My Soul” (2008), раскрывший певца как настоящую рок-звезду. Cинглы с этого альбома "Heaven's Table', "All The Way", "Burning", "First Day Of My Life", "You & I" уже стали хитами и заняли прочные первые места среди образцов современного рока. ...
«МЕГА Модель - 2009» - главное Fashion событие весны «МЕГА Модель - 2009» - это сенсация, беспрецедентный смелый проект, в котором мир фэшн-индустрии откроет двери примерочных и покажет, что происходит за кадром. На 4 уикенда МЕГА Дыбенко и МЕГА Парнас превратятся в грандиозную съёмочную площадку, холлы в многометровый подиум, а покупательницы - в супер-моделей! Проект стартует 4 апреля в Санкт-Петербурге. Может ли обычный шопинг выходного дня превратиться в звёздный вояж? МЕГА говорит - ДА! 4 и 5 апреля в семейных торговых центрах МЕГА Парнас и МЕГА Дыбенко появятся информационные стойки с логотипом «МЕГА Модель - 2009», у которых посетительницы в возрасте от 14 до 24 лет смогут подать заявку на участие в конкурсе моделей! По результату фото-кастинга жюри выберет по 50 участниц в каждой МЕГЕ, и тогда мир этих счастливиц превратиться в голливудский фильм, а пространство торговых центров в школу моделей. Конкурсанткам предстоит пройти обучение подиумному шагу, работы перед камерой, созданию имиджа и даже ораторскому искусству! В числе преподавателей и членов жюри звёзды российского фэшн бизнеса: Артем Балаев (продюсер фестиваля Модный Десант), Антон Миллер (фотограф), София Рудьева (Мисс Россия 2009), Валентин Савченко (топ модель, лицо компаний D&G, Armani Jeans, Kenzo), Илья Дыбов (генеральный директор модельного агенства NEO), Леонид Алексеев (модельер), Ия Йоц (модельер), Янис Чамалиди (модельер), Алексей Ушаков (ди-джей Ромео), Александр Смирнов (главный редактор журнала Dress Code), Ирина Ашкинадзе (Дефиле на Неве) и многие другие. Посетители станут зрителями ярких конкурсные заданий: профессиональных фото-сессий, походов со стилистами по магазинам МЕГИ, дефиле в купальниках и в образах созданных с помощью стилистов и магазинов-партнёров конкурса. Целый месяц по выходным дням в МЕГЕ будут проходить показы одежды ведущих брэндов с участием профессиональных моделей агентства «NEO», работать экспресс-Make-up станции и фото-студии нон-стоп. Сделать профессиональные...
Известно, что агент музыкальной безопасности Соня Золотая посещает самые громкие и модные мероприятия столицы. Так же недавно красотка - телеведущая была замечена на популярном музыкальном конкурсе «Новая волна - 2009». Но Соня приехала не только для того, чтобы получить прекрасный балтийский загар и вдоволь потанцевать на множественных after-party, а еще и для продуктивной работы! Конечно, какой конкурс исполнителей без музыкальной безопасности! «Посещать музыкальные мероприятия – моя работа. «Новая Волна» в этом году просто изобиловала талантливыми конкурсантами. Моим фаворитом, как, наверное, и у многих сразу стала неординарная и яркая девушка из Украины Джамала. Еще хочется отметить конкурсанта из Белоруссии Макса Лоренса, уже известного российской публике по работе с Серегой и Бьянкой. Надеюсь, что их музыкальная карьера пойдет в гору, и в самое ближайшее время их клипы окажутся в чарте моей программы «Горячая Десятка» - воодушевленно рассказывает Соня. К сожалению, не все прошло так гладко, как хотелось. На after-party в честь закрытия фестиваля у Сони украли сумку с деньгами и мобильным телефоном. «Я была просто шокирована! Сумочка лежала все время рядом со мной, ее увели просто у меня «из под носа»! Я осталась без связи и денег. Даже в свой номер в отеле я попала не сразу, так как в той сумочке остался и ключ. Ситуация очень неприятная и, конечно, подпортила прекрасное впечатление от конкурса!» - говорит Соня. Видимо, некоторые посещают «Новую Волну» не из любви к музыке и искусству, а для того, чтобы поживиться чем-нибудь звездным…
С 19 по 21 мая в Шанхае пройдет выставка Mode Shanghai 2010 в рамках World Expo Shanghai 2010.
15 октября ресторан Asia Hall с гламурным блеском и под фанфары отметит свою 1-ю годовщину в окружении добрых друзей, постоянных гостей, звезд шоу-бизнеса, представителей творческой и бизнес-элиты. Яркие эмоции, знакомые лица, гастрономические изыски, атмосфера праздника и веселья – самые подходящие ингредиенты для самого ожидаемого и грандиозного события октября. Праздничное меню как всегда не оставит равнодушным даже самого взыскательного гурмана: кулинарные шедевры от маэстро Джека Вонга, соблазнительные и изысканные десерты от шеф-кондитера, авторские коктейли виртуозно исполненные шеф-барменом Asia Hall. Кульминацией праздника станет выступление special quest –лидера европейских хит-парадов F.R. David. Певец и композитор, ставший культовым в 80-е/90-е и завоевавший сердца миллионов поклонников во всем мире благодаря своему нестареющему хиту “Words (Don’t Come Easy)”занимавшем 1-е места во всех музыкальных чартах и другим, не менее ярким композициям “Music” и “Pick Up The Phone”. Dieter Bohlen и Thomas Anders - cамые главные герои этой эпохи искренне признаются, что без музыки F.R. David их “Modern Talking” не стал бы настолько популярным. F.R. David принимает участие в самых престижных фестивалях и событиях, а не так давно великолепно исполнил культовую композицию группы “Аквариум” “Город Золотой” в ТВ-шоу “Ты-Суперстар!”. Для нового альбома он записал англоязычную кавер-версию еще одного легендарного российского хита “Зеленоглазое такси”. В его сольной программе прозвучат самые яркие хиты, написанные автором за последние 25 лет. А также с музыкальными поздравлениями выступят: Группа «НеСтр Елки» - это музыкальный коктейль, замешанный на поп-культуре шальных 90-х, комической иронии и задушевных мотивах, сдобренных современными аранжировками. Юлия Беретта и Гера - солистки группы «НеСтр Елки» исполнят популярные хиты со своего нового альбома. Хореографическое Мигель-шоу От яркого проекта клубного формата «Silver&Mesmer» прозвучат культовые танцевальные треки: «I...
10 февраля открылась персональная выставка фотографа Егора Заики «Ремесло» в особняке статского советника Спиридонова, в малом Гнездниковском переулке, д 9/8 стр. 1 Насладиться творчеством и поздравить Егора с открытием выставки пришли друзья и коллеги: Константин Андрикопулос, Ольга Шелест, Софико Шеварднадзе, Влад Лисовец, Мирослава Дума, Оксана Кутузова, Данила Поляков, Алекс Ди, Маруся Ильченко, Мария Верник, Александр Раппопорт, Михаил Друян, Влад Локтев, Светлана Маниович. Егор Заика - один из наиболее известных российских фотографов представил публике выставочный проект "Ремесло". Из тысячи фотографий созданных за прошедшие 7 лет автор отобрал 32 работы, руководствуясь очень жесткими критериями. Безупречное качество исполнения и мощный творческий заряд позволяют жить этим работам вне времени и течений моды. Ни одна из этих работ никогда не выставлялась в оригинальном исполнении. Многие фотографии опубликованы в журналах: Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Icons, InStyle, Citizen K, Tattler. Часть фотографий зрители увидели впервые. Некоторые репродукции выставлялись во время фестивалей “Мода и стиль в фотографии” (МДФ). Среди представленных портретов - черно-белая фотосессия с братьями Кличко в главной роли, в которой несколькими классическими приемами автору удалось создать необычайно характерные образы главных героев. Настроение этой серии неуловимо напоминает работы классика американской документальной репортерской фотографии Виджи. На выставке зрители увидели портреты Юлии Тимошенко. Несколько часов премьер-министр Украины позировала фотографу в своем киевском доме. Итогом этой многочасовой работы стали довольно неожиданные и удивительно женственные портреты героини "Оранжевой революции". Впервые зритель увидел частные портреты Ольги Слуцкер, Екатерины Гомиашвили, Дениса Симачева и Шахри Амирхановой. Так же представлены фотографии моды и портреты, созданные по заказу изданий. На создание каждой фотографии уходит несколько дней подготовки, работа большой команды – благодаря чему ни одна деталь не остается не замеченной. Егор Заика принадлежит старой, классической школе фотографии. Все работы являются постановочными. Автор редко прибегает к ретуши, добиваясь, таким образом, документального эффекта. «Я приветствую прагматичный подход: творчество перед съемкой, в процессе - ремесло.» - Егор Заика. Формат работ от 30 х 40 см. до 100 х 150 см. Черно-белые серебрянно-желатиновые отпечатки и цветные c-print. Аналоговые фотографии отпечатаны вручную. Черно-белые цифровые фотографии отпечатаны в Париже на баритовой бумаге. Все фотографии напечатаны и оформлены в соответсвии с музейными стандартами. В рамках выставки был представлен альбом фотографий (формат 24х32 см., 56 страниц, тираж 500 экз). Выставка «Ремесло» пройдет с 11 по 17 февраля, в особняке статского советника Спиридонова, по адресу: малый Гнездниковский переулк, д. 9/8 стр. 1, с 12.00 до 20.00. Вход свободный
Короли современного диско!!! Основанный в 1998 г., этот квартет из двух девушек (Annikafiore и Tess) и двух юношей (Andreas и Magnus напоминал легендарных “ABBA”, и выпустив зажигательные суперхиты “This Is The World We Live In”, “Sexual Guarantee”,“Crying At The Discotheque”, “Physical” стал диско-группой №1 в Европе в 2004 г.! У них огромное количество гастролей, фестивалей и съемок, а в 2005 году выходит еще один суперуспешный сингл “Start The Fire”. К сожалению, Andreas и Tess не смогли продолжить работу в группе, выбрав работу в когда-то оставленном ими мюзикле “Saturday Night Fever”. Но в 2007 году к группе присоединяется Lina Hedlund, выходит новый, ставший в первую неделю золотым сингл “We Keep On Rockin’” и, теперь уже трио “Alcazar”, продолжает свои триумфальные выступления в лучших клубах и концертных залах Европы и России! ...
78 художников со всего мира – Европы, США, Азии, Южной Америки, Африки и Океании, 10 000 квадратных метров выставочной площади, более 40 специальных проектов и 50 проектов параллельной программы, 8 «специальных гостей» – Третья Московская Биеннале Современного Искусства утвердила за собой право на звание одного из самых значительных и масштабных международных культурных форумов. Открытие Биеннале, состоявшееся 24 сентября в Центре современной культуры «Гараж», стало главным событием культурной жизни Москвы. Десятки телекамер, сотни журналистов со всего мира, несколько тысяч гостей и огромная очередь перед входом в здание Бахметьевского гаража – ажиотаж и успех Третьей Московской Биеннале был предсказуем. «Против исключения» – таково название основного проекта Биеннале. В пространстве «Гаража» главный куратор Жан-Юбер Мартен представил работы современных художников со всех континентов. Наряду с европейскими, североамериканскими или китайскими громкими именами из арт-мира Мартен представил публике непривычное для европейского взгляда искусство аборигенов из Африки и Австралии. Художники с таких, казалось бы, отдаленных континентов в современном глобализированном мире уже давно не находятся в изоляции. На их творчество сегодня неизменно влияет все, что происходит вокруг. Главное правило выставки – это отсутствие каких-либо правил. «Отношение к искусству не может определяться тем, из какого оно региона, – говорит комиссар Московской Биеннале Иосиф Бакштейн, – поэтому и возникает вопрос об исключениях и что ими считать...» Обычный московский прохожий, встреченный на улице хорватом Брацо Димитриевичем, становится лицом огромного билборда и объектом масс-медиа. Художник-генетик Кун Ванмехелен выводит новую породу кур-космополитов, художники из Китая Сунь Юань и Пэн Юй помещают лидеров разных стран и религиозных конфессий в инвалидные кресла, Станислав Волязловский создает современный арт-лубок с элементами шансона и лагерной фени – современная художественная мысль эпатирует посетителя Биеннале буквально на каждом шагу. Инсталляция «Белая Башня» из картонных коробок, созданная молодым художником Ростаном Тавасиевым, встречала пришедших на открытие экспозиции уже при входе в «Гараж», в баре культовой водки ABSOLUT, которая стала официальным напитком форума. Ростан Тавасиев о баре-инсталляции: «Между рекламой и искусством есть тонкая, острая и совершенно непреодолимая грань. В инсталляции «Белая Башня» эту грань можно увидеть совершенно четко. По эту сторону винила – искусство, по другую – реклама, а граница – на самом кончике кисти». Среди покоренных современным искусством оказались Василий и Зураб Церетели, Ольга Свиблова, Андрей Ерофеев, Марат Гельман, Александр Стриженов, Ольга Кабо, Елена Ищеева, Татьяна Геворкян, Екатерина Мцитуридзе, Ева Ланска, Ирина Хакамада, Евгений Бунимович и многие другие. Особую атмосферу для обсуждения свежих художественных впечатлений гостям Биеннале предложил проект «Сноб», пригласив главных представителей современного художественного мира на прием в ресторан «Люсьен», организованный по случаю открытия Биеннале. Каждый гость смог стать объектом арт-произведения, сфотографировавшись на фоне черно-белых крыльев – аллюзии на известную работу Ильи Кабакова – и тем самым ответив на вопрос «Чьи же это все-таки крылья?». За бокалом коктейля «ABSOLUTный СНОБ» художники и гости сначала в «Люсьене», а потом, уже далеко за полночь, на after party в клубе «Солянка» обсуждали современное эпатажное, временами спорное, но никогда не оставляющее равнодушным, всегда актуальное современное искусство, представленное на Третьей Биеннале. Настоящее торжество современного искусства продолжится в городе еще целый месяц. В рамках данного фестиваля пройдет множество лекций, семинаров, встреч с художниками из разных стран мира и мастер-классов. Открытием столь масштабного арт-форума, организованного на государственном уровне, Москва еще раз подтвердила свой статус одной из самых ярких и важных мировых культурных столиц.
FashionTime - об итогах главного музыкального фестиваля.
Западная сеть магазинов TUKshop, специализирующаяся на неформальной обуви, в основном в готик и лоли-стиле, добралась и до России - сейчас работают два филиала: в Москве и Санкт-Петербурге. На мой взгляд, из продукции всех брендов, которые продают свою продукцию непосредственно в нашей стране, именно обувь TUKshop самая элегантная и привлекательная. По сравнению с ней то, что продается в "Обуви 21 века" (те же NewRock, El Dantes и прочие) смотрится тяжеловесным и довольно кустарным. Я столкнулась с этой маркой на прошедшем в Санкт-Петербурге фестивале любителей японской культуры "Анимацури" - они выступили спонсорами призов и представляли свою продукцию на ярмарке. Пройти мимо оказалось невозможным. Обувь этой марки очень напоминает миниатюрные аналоги, которые выпускаются или создаются для коллекционных фарфоровых и шарнирных кукол. Так что, если вам близок лоли или кукольный стиль, или же если вы хотите быть выше всех, а также выше грязи на улицах (что осенью неизбежно), стоит присмотреться к продукции TUKshоp. Замечу, что платформы - это не удел кукол и девушек, на сайте представлены детская и мужская обувь на платформах (не таких экстремальных, как у Сергея Зверева, а вполне практичных).
8 октября 2009. День первый. Официальный пост-релиз Снова суета на Университетской набережной. Снова Манеж Кадетского Корпуса. Юбилейный сезон открыли постоянные участники «Дефиле на Неве» Лилия Киселенко, Олег Бирюков, Стас Лопаткин Лиля Киселенко. Коллекция №25 Основу коллекции составляют трикотажные блузы и платья с различными драпировками, комфортные пальто с объемными накладными карманами, жакеты из кашемира и шерсти, строгие и свободные брюки, юбки различной длины и объемов. В коллекции много новых интерпретаций: юбки-платья из шелкового сатина, комбинезоны из комбинированных тканей, ассиметричные платья из вышитой вискозы и кружева, сатиновые блузы с декоративной драпировкой и фигурными вырезами. Модели созданы из натуральных благородных материалов: кашемира, шерсти, шелка; что характеризует коллекции Лилии Киселенко из сезона в сезон. Коллекция дополнена украшениями из бразильского агата, выполненными по эскизам Лилии Киселенко. В начале 90-х Лилия Киселенко разрабатывала инновационные коллекции для крупнейшего текстильного предприятия "Невская мануфактура", а во второй половине 90-х сотрудничала с датской фирмой Saga Furs. Неоднократный призер международных фестивалей и конкурсов в 1997 году правительством Петербурга она была признана "лучшим дизайнером года", а в 2000 г тот же титул был присвоен ей журналом Vogue. С 2004 года, после посещения Японии в рамках государственной программы "Seminars on fashion-business" Лилия создает ювелирные украшения из янтаря для японской компании "Beoluna". В 2009 году проект JKB (Japan Knit Brands) пригласил Лилию Киселенко разработать коллекцию из трикотажа, которая будет представлена в Токио 22 января 2010 года. Коллекция BIRYUKOV сезона осень-зима 09-10 Олег Бирюков вывел формулу осенне-зимнего сезона: драматизм, немного романтики и чуть-чуть волшебства Свою новую коллекцию Олег Бирюков характеризует, как строгую, сдержанную, глубокомысленную. На ее создание дизайнера вдохновило искусство Византии и в частности знаменитые византийские мозаики. Как правило, они изготавливалась из смальты (кусочков стекла, окрашенных цветными эмалями) и служили украшением стен и сводов. Фон их обыкновенно золотой или синий. Использовались также изумрудный и пурпурный цвета. Бирюкову близка философия византийской художественной системы, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной божественной красоты. От искусства Византии Бирюков использовал утонченную декоративность, условность художественного языка и характерную любовь к драгоценным материалам. Элегантные, простые, лаконичные вещи отделаны драгоценной парчой и шелком. В целом коллекция построена на игре различных объемных форм и разнообразных фактур от мягкого букле до гладкого шелкового атласа. Глубокая, темная цветовая гамма призвана подчеркнуть четкий, лаконичный силуэт и настойчивые минималистичные ноты коллекции. Часть моделей решена в темно-синем цвете в сочетании с золотом (византийское сочетание). В дополнение к ним шоколадно-коричневый, черный, изумрудный... «Stas Lopatkin – Студия красивой одежды». Коллекция сезона весна-лето 2010 «ESSE retour» Эссе – миниатюрная творческая форма, выражающая подчёркнуто индивидуальную точку зрения. Новая коллекция от Стаса Лопаткина – прямое и лаконичное авторское высказывание выразительным языком прикладного искусства о времени прошедшем, настоящем и будущем Коллекция переносит нас в «Прекрасное время»: Венский модерн, конструктивные 20-е, романтизм, поэзия и шикарные 50-е XX века – время яркой женственности и быстрой захватывающей музыки. Банты, кружевные черные перчатки как воплощение декадентской элегантности, ошейники-бусы и длинные шарфы – весь блеск прошлого перед нами. Коллекция адресована творческой, уверенной, свободной, тонкой и интеллектуальной женщине – она сможет прочесть в ткани и тщательной отделке платьев множество цитат и ассоциаций: цветущий сад, рассыпанные драгоценности, оригами, театр, карнавал, кино. Хлопок и шелк, шифон, атлас-дюшес, чесуча, тончайшее кружево и сетка, живописные цветочные принты, вышивка и сияние многоцветного шелка… Во всей коллекции прослеживается контраст простого и сложного: живописи и графики, уверенных конструкций из плотного хлопка и легкомысленности шифона. Точно также спокойствие и томление могут обернуться внутренней истерикой и страстью – женщине, которую придумывает Стас Лопаткин, не чужды сильные переживания. Крой полностью подчинен ткани. На плотных текстурах выделяются сложные конструктивные линии, складки, несколько гротесковые детали, объемные шелковые цветы, тонким же тканям дизайнер предоставляет полную свободу. Фотографии предоставлены агентством Pistols Фотограф Станислав Гордиенко
FashionTime побывал на ежегодном фестивали и потестил все виды activities. Подробнее – в отчете FT.
Новый флагман представительской линейки Audi. Для мировой премьеры нового седана Audi A8 компания выбрала США – фестиваль Miami Design, проходивший на этой неделе. Честно говоря, именно по дизайну уловить отличия крайне сложно: как хотите, ...
...
Подходят к концу новогодние праздники, но не заканчивается праздничное настроение. В Новом 2009-м ассортимент Новой коллекции MANOUKIAN сезона Весна-Лето 2009 становится всё шире, а скидки на коллекцию прошлых сезонов – всё выше! Знаковая цветная полоска MANOUKIAN, крупная черно-белая клетка и «горох» во всех мыслимых вариантах – свежая графика для города. Яркие сочные цвета – чтобы встряхнуть серые будни. Актуальные и уже полюбившиеся поклонницам марки «обманки» – эффектное сочетание моды и функциональности. Всё для того, чтобы женщина MANOUKIAN смогла сделать акцент на своей индивидуальности. Теперь у вас есть целых две (дополнительных!) причины посетить магазины MANOUKIAN. Адреса магазинов в Москве: ТРЦ «Фестиваль», Мичуринский пр-т, Олимпийская деревня, (495) 971-73-64 ТРК «Мега», пересечение МКАД и Калужского ш., (495) 783-23-01 ТЦ «Валдай», ул.Новый Арбат, 11, (495) 978-59-96 Салон «Немного солнца», Ленинградский пр-т, 77/2, (499) 740-61-47
Одна из самых красивых певиц за всю историю поп-музыки, покорившая мир в 80-х потрясающим напористым вокалом, суперстильным имиджем и обольстительными манерами, которые до сих пор успешно используют в современном шоу-бизнесе. Она и сейчас великолепна и также энергична на сцене на концертах, с которыми она не прекращает гастролировать и участвовать в крупнейших фестивалях по всему миру. В ее нынешнем live-show лучшие хиты, cреди которых знаменитые “Kids In America”, “The Touch”, “Love Is Holy”, “Million Miles Away’, “Cambodia”, “Perfect Girl”, “The Second Time”, “Never Trust A Stranger”, кавер-версия на "Enjoy The Silence" (Depeche Mode) и, конечно же, культовый нестареющий мегахит “You Keep Me Hangin’ On”. ...
Супермодель Ева Херцигова (Eva Herzigova) вновь вернулась в центр внимания таблоидов после довольно продолжительного отсутствия – благодаря целой серии стильных нарядов, продемонстрированных Херциговой в рамках Каннского кинофестиваля. Супермодель на протяжении целой недели оставалась одной из главных звезд Канн и успела побывать на большинстве проведенных в рамках Каннского фестиваля мероприятий: на вечеринках, прошедших на яхтах Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) и Dolce & Gabbana, на благотворительном гала-приеме amfAR, на серии кинопремьер. В гардеробе Евы оказались наряды в самых разных стилях: от традиционно роскошного вечернего платья Versace до винтажного наряда в стиле pin-up пятидесятых и соблазнительного черного кружевного платья.
Международный конкурс дизайнеров мусульманской одежды впервые открывается сегодня в Казани. Об этом ИТАР-ТАСС сообщила его организатор, председатель Союза мусульманок Татарстана Наиля Зиганшина. Конкурс моды организован в рамках V Международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар". "На участие в смотре было подано 80 заявок из регионов России, а также Египта, Ирана, Арабских Эмиратов, - рассказала Зиганшина. - Для показа отобраны 40 эксклюзивных коллекций". Коллекции оценят по трем номинациям: повседневный наряд, одежда класса люкс и национальный костюм. В состав жюри конкурса входит представитель Дома моделей Вячеслава Зайцева. По итогам конкурса 10 лучших моделей будут представлены на гала- показе в крупнейшем культурном комплексе "Корстон" в Казани, а затем - в Доме моды Зайцева в Москве. "Мусульманская одежда имеет ряд особенностей, - рассказала Наиля-ханум. - Она не должна сильно облегать, по мусульманским канонам женщинам разрешается открывать лишь ограниченные части тела, но в то же время наряд должен быть удобным, красивым и привлекательным". Цель конкурса - создать условия для международного сотрудничества в высших и средних специальных учебных заведениях, дизайнеров-профессионалов, малых предприятий стран Европы, Азии и Африки. Интерес к смотру талантов проявили крупные специалисты индустрии моды.
FashionTime – с итогами юбилейного, десятого фестиваля.