На родине Народного артиста СССР Михаила Пуговкина в Чухломском районе Костромской области прошел уже третий фестиваль его имени под названием «Чухломская пуговка», передает портал «СМИ44». «На златом крыльце сидели» - тема фестиваля 2019 года, который посвящен сказкам. Михаил Пуговкин снялся в четырех сказках знаменитого режиссера Александра Роу, где играл королей и царей. Главным символом фестиваля была Пуговица, которая в 2019 году вошла в Книгу рекордов России. Для гостей были организованы мастер-классы, викторины, дегустация разных вкусностей и масса других сюрпризов. Традиционно в преддверии фестиваля проводится конкурс «Чудо-пуговица». Участники конкурса выполнили картины и панно из пуговиц, представили пуговицы, вышитые шелковыми лентами и бисером, выстроченные на швейной машинке и собранные из аппликаций, сделанные из полимерной глины и даже сырные пуговицы. Пуговки-значки создали в Чухломе люди с ограниченными возможностями на занятиях доброго «кружка» «Поделки-посиделки».
Главная сцена мультиформатного фестиваля электронной музыки, современного искусства и театра RADI MIRA I LUBVI, который пройдет 13 июля в "Аптекарском огороде", превратится в своеобразный арт-объект, представляющий собой пэчворк, созданный из предметов одежды. С этой целью организаторы объявили о сборе вещей для инсталляции, которые каждый желающий может принести с 6 по 11 июля с 12 до 22 часов по адресу Космодамианская наб., д. 2 (проект Community). Откликнувшихся просят приносить чистую и яркую одежду, так как после мероприятия часть вещей будет направлена на переработку, а другая часть - в "Ангар спасения" на Николоямской улице, который оказывает помощь бездомным. На территории "Ангара спасения" люди, оказавшиеся без крыши над головой могут принять душ, поспать, получить чистую одежду. Напомним, что в рамках фестиваля в "Аптекарском огороде" пройдут выступления самых актуальных электронных музыкантов. Зрители услышат сеты от Stavroz, YokoO, Feathered Sun, BONDI, Viken Arman, GeJu, Betelgaze, Gorje Hewek&Izhevski и других. Выступления артистов пройдут в Ботаническом саду МГУ, а после 23 часов программа переместится в закрытую оранжерею. Таким образом, проведение фестиваля не станет помехой для жителей близлежащих домов. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
#moda247 В конце июня на московской профессиональной гоночной трассе Moscow Raceway прошел семейный фестиваль Moscow Classic. II-й этап международного любительского чемпионата на исторических автомобилях Moscow Classic Grand Prix 2019 и всероссийский фестиваль «Боевая Классика» -главные составляющие Moscow Classic техническим партнером которых выступил производитель премиальных моторных масел Castrol. Центральным мероприятием фестиваля стал второй этап Международного чемпионата по [] ©MODA 24/7
#moda247 «Плес на Волге. Льняная палитра» - XIV Российский фестиваль моды торжественно открылся 13 июля в Ивановской области. #плёснаволге #иваново #плес #плёснаволге2019 #зайцев #плеснаволге2019 #ivanovo #ivanovoobl #фестивальмоды #плеснаволге #льнянаяпалитра Цель фестиваля 2019 - содействие развитию отечественной льняной отрасли, расширению ассортимента и качества изделий изо льна, повышению творческой активности специалистов, модельеров и дизайнеров, работающих в отрасли. На [] ©MODA 24/7
Модельеры представят совместные проекты с ландшафтными дизайнерами под названием «Дефиле садов», сообщают организаторы. В парке «Музеон» в Москве до 21 июля 2019 года пройдет VIII Международный фестиваль садов и цветов Moscow Flower Show 2019, где будет представлена выставка конкурсных садов, коллаборация известных российских модельеров с ландшафтными дизайнерами, первый в истории фестиваля ночной сеанс и многое другое. Среди самых необычных садов представлены проекты Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Алены Ахмадуллиной и Игоря Гуляева. Проект Валентина Юдашкина называется «Московский натюрморт». « Высокая мода продолжается в каждом взгляде художника на окружающий мир. Это может быть не только новая коллекция роскошных платьев, но любое явление, преображенное воображением и внутренним миром дизайнера», - говорится в описании проекта. Сад «Тайны соблазна» Вячеслава Зайцева представляет собой прямоугольный водный партер, который сравнивается с павловопосадским платком с каймой из гортензий. «В природном зеркале воды отражается лишь суть: красота человеческого тела и творческий мир художника», - говорится в описании проекта. В проекте Алены Ахмадуллиной «The Less» за основу сада взяли образ натуралистического сада, основой композиции которого служит береза, символ русской культуры и этноса. «Цветовое сочетание графичных черно-белых стволов, терракотового глянцевого дерева и «острые пики» осоки создают ощущение сюрреализма», - описывается проект. Сад Игоря Гуляева «Разгуляй Garden» вдохновлен новой коллекцией. Создатели сада включили парковую дорожку в пространство сада. «Структура сада, как русская душа, широка и загадочна, необычное сочетание форм и ярких красок дарят эмоциональный заряд, а световые акценты будоражат воображение», - говорится в описании. Фотографии предоставлены организаторами.
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
Во второй половине августа в популярном пространстве Москвы состоится фестиваль креативных индустрий G8.
29 июля в Москве стартует летний гастрономический фестиваль сорбетов Beluga Noble Summer. В рамках проекта шеф-повара представят свое авторское прочтение легендарного холодного десерта и приготовят его на основе водки Beluga Noble Summer - лимитированной серии, выпущенной ограниченным тиражом и вдохновленной атмосферой летнего отдыха и эстетикой морских курортов.
13 июля в Плесе состоялся XIV Российский фестиваль моды «Плес на Волге. Льняная палитра».
Организаторы объявили дневную программу и рассказали, что еще ждет гостей фестиваля, помимо незабываемого шоу фейерверков от ведущих пиротехников мира.
Финал всероссийского конкурса «Миссис Россия 2019» состоится 10 августа 2019 года в Московском культурном фольклорном центре под руководством Л. Рюминой, сообщают организаторы. Финал фестиваля-конкурса «Миссис Россия 2019» состоится под руководством фонда поддержки семьи, материнства и детства «Планета Женщин» Аллы Маркиной. В конкурсе «Миссис Россия 2019» примут участие 35 финалисток со всей России: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Калуга, Великий Новгород, Самара, Тольятти, Кемерово, Нижний Новгород, Краснодар, Ярославль, Кострома, Чебоксары, Красноярск, Алтай, Кузбасс, Новокузнецк, Иваново, Екатеринбург, Томск и др. В этом году темой фестиваля-конкурса станет космонавтика и все, что с ней связано. 10 августа на финале конкурса будет учреждена специальная номинация «Королева Космоса». В программе конкурса: театрализованный показ вечерних и авторских коллекций финалистками конкурса; дефиле с участием 35 претенденток за звание титула «Миссис Россия 2019»; концерт с участием звёзд эстрады; церемония награждения с выбором победительниц и многое другое. В состав жюри конкурса приглашены: советский и российский тележурналист, актёр, режиссёр Дмитрий Крылов; художник, создатель авторского проекта «Музей Бессонницы» Леонтий Озерников; российский художник, автор кукол, коллекционер, меценат, член Британской кукольной ассоциации, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры Светлана Пчельникова; танцор, советский и российский артист балета Гедиминас Таранда; Миссис Россия 2010 и Mrs. Globe 2011, супермодель, международный журналист, посол и член совета директоров Всемирного Благотворительного Фонда Алиса Крылова; советский и российский актер театра и кино Юрий Кузнецов; советский и российский музыкант, композитор, музыкальный продюсер Матвей Аничкин; советский и российский художник, «Заслуженный художник Российской Федерации» Никас Сафронов. Ведущий конкурса: российский актёр театра и кино, кинорежиссёр Дмитрий Дюжев. Организатор проекта: фонд «Планета Женщин», который более 20 лет проводит конкурсы «Миссис Москва», «Миссис Россия», «Королева Планеты» и является официальным представителем международного конкурса «Миссис Земного Шара» в России. Афиша предоставлена организаторами.
ИНТЕРВЬЮВ Москве 6 июля состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В концептуальном fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. Основатель проекта Concept M и Concept Summer Fest Ирина Флэш рассказала FashionUnited о том, каковы текущие позиции концептуальной моды в России. Как сейчас развивается концептуальная мода? Можете привести последние цифры, статистику продаж - в РФ, в рамках вашего проекта? Концептуальная моды никогда не была достижением масс! В этом ее и прелесть. Концептуальная мода для определенного круга людей, с определенной душевной организацией и мировоззрением. Альтернативная мода существовала всегда, и сейчас она также растет и развивается. За последние 4 года, на протяжении которых существует проект Concept Market, через нас прошло более 1000 талантливых дизайнеров, работающих в концептуальном направлении из разных городов России. А последние два года география проекта выросла в размере до 20 стран мира. Что касается статистики продаж, то она, несомненно, растёт. Интерес к альтернативной моде повышается. Она стала не такой закрытой и камерной. Каковы последние тенденции концептуальной моды, есть ли в ней свои тренды? В моде наступила новая эра - больше нет правил. Любой может эффектно нарядиться, но то, как люди одеваются в свободное время, намного интереснее. Теперь все дело в индивидуальном стиле, сочетании высокой моды, фаст фэшн, классики и молодых дизайнеров одновременно! В каком ценовом сегменте в основном работают концептуальные бренды в РФ? На Фестивале концептуальной моды и дизайна представлен бренд микс молодых дизайнеров со всего мира в сегменте middle up. Вещи с ярко выраженным узнаваемым дизайном, соответствующим основным трендам. Успех на рынке заключается в крое, продуманном силуэте и необычном сочетании тканей, а также ценовом сегменте middle up, где средний чек колеблется от 200 до 400 долларов. Какие концептуальные марки в России сегодня являются наиболее известными? Сложно сказать, так как тут имеется существенная градация по цене. Если говорить о конкретном концепте, то это скорее Boris Bidjan, Rick Owens, Julius, Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto и тд. Сейчас народ уже наелся. Все меньше людей являются приверженцами одного бренда. Границы стираются, все становятся друг на друга похожими, народ ждёт чего-то нового. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Наши прогнозы вполне стабильны и убедительны. Несомненно, необходимо понимать, что концептуальная мода никогда не завоюет планету, не станет повсеместной и не превратится в «попсу». Ведь это не временное течение, а течение времени, его отражение. Она постоянная переменная! Фото предоставлены организаторами
Фестиваль Comic-con International собрал много стильных звезд. Представляем вашему вниманию пять нарядов знаменитостей, которые впечатлили редакцию Cosmo больше всего.
Галина Босая, лидер поп/рок-группы Bosáya, рассказала о создании первой акустической репетиционной студии для детей и профессиональных музыкантов, сообщается в пресс-релизе. В интервью к Международному симпозиуму Smartex-2019 Галина Босая рассказала: «Мы применили новые акустические нетканые материалы, созданные из химических волокон. В задачу проектировщикам ставили максимальную простоту конструкции и монтажа, а также безопасность, ведь мы занимаемся с детьми по проекту «XII Священных Псалмов», который поддержал фонд Президентских грантов. Наших музыкантов и солистов в наибольшей степени интересовали акустические свойства студии». Пласты Холлофайбер Акустик были закреплены на вертикальных, наклонных и потолочных поверхностях студии. По мнению музыкантов, получился идеальный «звуковой демпфер». «Bosáya - ярчайшая группа с уникальными акустическими данными исполнителя, - говорит генеральный директор завода «Термопол», производителя нетканых материалов Холлофайбер,Виктор Гонтарь. - Для нас важно, что нетканое оборудование репетиционной базы и звукостудии нового поколения позволяет максимально качественно раскрыться звуку, а талантливым музыкантам работать в акустических нюансах». Московский производитель нетканых материалов Акустик поддерживает музыкальные фестивали open-air (P`love Fest и Майparty), проводит научные исследования свойств полотен и пластов в области звуковых волн, внедряет технологии в домостроение, интерьер, студии звукозаписи, домашние кинотеатры, акустическую аппаратуру Hi-End, в авиа- и автопром и даже экспериментирует на стыке стандартного и креативного сочетания термо- и шумоизоляции. Так, на международной туристической выставке «Интертурмаркет» была презентована уникальная коллекция «Комфортер» - усовершенствованные легендарные автомобили УАЗ «Буханка» и «Патриот» с инновационными элементами бесшумности, теплоизоляции двигателя, сидячих и спальных мест, совершенствования аудиосистемы. Проекты акустических репетиционных студий Bosáya для детей и профессиональных музыкантов будут также презентованы на Форуме технологий легпрома, который состоится в г. Иваново, осенью 2019 года. Фотографии предоставлены компанией.
Звезда тоже приехала на фестиваль в Баку.
Хип-хоп исполнитель и основатель бренда Yeezy Канье Уэст подал заявку на регистрацию новой торговой марки «Sunday Service» («Воскресная служба»). По информации WWD, бренд будет выпускать куртки, рубашки, брюки, топы, платья, обувь, головные уборы, шарфы и носки. Как напоминает Собака.ru, такое же название носит госпел-проект Канье Уэста, который он запустил прошлой зимой и с которым выступил на фестивале Coachella. «Sunday Service» похожи на выступления хора на воскресных церковных службах, только исполнители перепевают в жанре госпел треки Канье Уэста и других современных музыкантов.
Галина Босая, лидер поп/рок-группы Bosáya, рассказала о создании первой акустической репетиционной студии для детей и профессиональных музыкантов, сообщается в пресс-релизе. В интервью к Международному симпозиуму Smartex-2019 Галина Босая рассказала: «Мы применили новые акустические нетканые материалы, созданные из химических волокон. В задачу проектировщикам ставили максимальную простоту конструкции и монтажа, а также безопасность, ведь мы занимаемся с детьми по проекту «XII Священных Псалмов», который поддержал фонд Президентских грантов. Наших музыкантов и солистов в наибольшей степени интересовали акустические свойства студии». Пласты Холлофайбер Акустик были закреплены на вертикальных, наклонных и потолочных поверхностях студии. По мнению музыкантов, получился идеальный «звуковой демпфер». «Bosáya - ярчайшая группа с уникальными акустическими данными исполнителя, - говорит генеральный директор завода «Термопол», производителя нетканых материалов Холлофайбер,Виктор Гонтарь. - Для нас важно, что нетканое оборудование репетиционной базы и звукостудии нового поколения позволяет максимально качественно раскрыться звуку, а талантливым музыкантам работать в акустических нюансах». Московский производитель нетканых материалов Акустик поддерживает музыкальные фестивали open-air (P`love Fest и Майparty), проводит научные исследования свойств полотен и пластов в области звуковых волн, внедряет технологии в домостроение, интерьер, студии звукозаписи, домашние кинотеатры, акустическую аппаратуру Hi-End, в авиа- и автопром и даже экспериментирует на стыке стандартного и креативного сочетания термо- и шумоизоляции. Так, на международной туристической выставке «Интертурмаркет» была презентована уникальная коллекция «Комфортер» - усовершенствованные легендарные автомобили УАЗ «Буханка» и «Патриот» с инновационными элементами бесшумности, теплоизоляции двигателя, сидячих и спальных мест, совершенствования аудиосистемы. Проекты акустических репетиционных студий Bosáya для детей и профессиональных музыкантов будут также презентованы на Форуме технологий легпрома, который состоится в г. Иваново, осенью 2019 года. Фотографии предоставлены компанией.
Парижский дом моды поддержит 45-й Фестиваль американского кино.
1 августа 2019 года на крыше музея современного искусства «Артмуза» пройдёт закрытое мероприятие - одно из самых модных событий года Artmuza Fashion, сообщают организаторы. Мероприятие состоится 1 августа 2019 года в 18.00 по адресу 13 линия В.О. д. 70. «Artmuza Fashion- это модный показ, светский раут, яркое, впечатляющее шоу, в ходе которого гости смогут познакомиться с творчеством выдающихся российских дизайнеров, завести новые знакомства, пополнить базу контактов и культурно отдохнуть, окунувшись в завораживающий мир моды», - говорится в пресс-релизе. Концепция мероприятия заключается в популяризации российского дизайна, презентации новых имён и направлений, взаимодействии компаний сегмента люкс. Центральным событием Artmuza Fashionстанет гала-показ «Точка Бифуркации». Это показ коллекций молодых дизайнеров Москвы и Санкт-Петербурга. Коллекцию представят в формате дефиле будущие дизайнеры костюма, выпускники годовой образовательной программы школы дизайна костюма Fresh Fashion. В качестве генеральных партнёров Artmuza Fashion выступит школа дизайна Fresh Fashion в лице петербургского дизайнера, художника, модельера, телеведущего программ о моде и стиле Владимира Бухинника и fashion-журналиста Влады Липской, Lukovsky Model Agency и фестиваль красоты и моды «Петербургская Красавица». Как сообщают организаторы, мероприятие является закрытым. Фотография предоставлена организаторами.