Фестиваль соберет творческих людей со всего мира.
С 20 по 22 августа 2021 года в Анапе пройдет фестиваль пляжного волейбола «Анапа Комус Fest». К участию в соревнованиях приглашаются все желающие старше 16 лет. Общий призовой фонд – 2 200 000 рублей.
Спецвыпуск включит в себя фото- и видеоработы участников фестиваля, их интервью, бэкстейдж арт-школы индустрии моды, рассказы о российском искусстве, кино и образе жизни современной России, сообщает Fashion Collection. Fashion Collection в течение 20 лет открывает новые имена среди дизайнеров, фотографов, стилистов, иллюстраторов и других представителей творческих профессий. Посещая мировые недели моды, показы именитых дизайнеров и другие значимые мероприятия мира моды, культуры и искусства, главный редактор журнала Марина Дэмченко приобрела бесценный опыт, который считает необходимым передать молодым и талантливым людям России. В июле 2021 года креативная команда Fashion Collection разворачивает редакцию на берегу моря, где талантливые ребята со всей России соберутся на арт-школу индустрии моды. Участники арт-школы разработают коллекции одежды, проведут фото- и видеосъёмки, организуют показ работ молодых российских дизайнеров. Их ожидают ежедневные брейнштормы, создание референсов, работа над контентом, мастер-классы от редакторов журнала. «Мы, как и все, понимаем, насколько важна помощь в профессиональном развитии юных талантов, отличающихся особыми умениями и мощным потенциалом. Поиск одарённых ребят и продвижение их творчества - это престиж страны и значительная часть культурно-образовательной политики. Применяя «рычаг» модного глянца СМИ, мы хотели бы правильно и тонко пропагандировать необходимость быть полезными для общества, любовь к творчеству и восхищение талантом российских героев», - прокомментировала проект Марина Дэмченко. Тематический выпуск журнала «Таврида Fashion Collection» выйдет в октябре 2021 года. Диджитал-версия выпуска будет доступна всем желающим. Изображения предоставлены компанией.
На празднике «Александрия собирает друзей» были представлены новые дизайнерские изделия и коллекции сегмента прет-а-порте, сообщает пресс-служба концерна «Беллегпром». Специально для праздника «Александрия собирает друзей» «Беллегпром» вместе с Национальным центром художественного творчества детей и молодежи Министерства образования подготовили творческий номер-презентацию льняных коллекций предприятий концерна. Он состоял из семи частей, объединенных символом времени и пространства, который прорисован в виде нитей, собранных в ткань, которая развевается на ветру и является образом времени". На сцене в Александрии выступили: бренд Kamvol - с коллекцией Linen City, «Купалинка» - с коллекцией «Рэха часу», «Полесье» - с коллекцией Cybernеtics, «Свiтанак» - с коллекцией Graceful World. Также в рамках шоу-показа предприятий концерна была была представлена и детская коллекция победителя ХХХ Республиканского фестиваля конкурса моды и фото «Мельница моды» как символ рождения нового дня и преемственности в отрасли. Партнер показа - бренд Galanteya. Эта компания в коллаборации с Оршанским льнокомбинатом выпускает линейку сумок из льна, которая пользуется высоким спросом не только в Белоруссии, но и за рубежом. Показ подготовлен при поддержке FashionStyleModels by Igor Ivanov Национального центра художественного творчества детей и молодежи и театра современной хореографии Zaleski Dance Design Show. Фотография предоставлена пресс-службой концерна «Беллегпром».
Фестиваль стартует 21 июля и продлится до 25 июля 2021 года при поддержке проекта КАРО.Арт на официальной площадке кинофестиваля - киноцентр «Октябрь».
В этом году на фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске» представители России привезли выставку текстиля и провели несколько мастер-классов по традиционным ремеслам, сообщает 1prof.by. Работы учеников представили Вера Максимовская и педагог мастерской «Северная вышивка», народный мастер Архангельской области Дарья Громова. Обе мастерицы преподают в Детской школе народных ремесел. На выставку в этом году архангельские мастера привезли каргопольский сарафан с богатой многоцветной вышивкой. «Кстати, - замечают мастера из Архангельска, - несмотря на огромное расстояние между нашими городами, у белорусского орнамента и узоров севера России есть немало общего. В обеих культурах популярны солярные символы, а в ткачестве полосы чередуются по одному и тому же принципу: от большего к меньшему». К уникальным символам северных народов относят барсов, птицу Сирин и лягушку. Последняя, кстати, считается завуалированным символом роженицы. Представлено в «Детской школе народных ремесел» и лоскутное шитье. На выставке мастера показали лоскутные одеяла, выполненные из кругляшей - цветных рельефных лоскутных половинок. Примечательно, что эта техника используется только на севере России. В рамках выставки Дарья Громова и Вера Максимовская провели несколько мастер-классов по традиционным ремеслам. Фотография предоставлена изданием.
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Рассказывает арт-обозреватель Vogue.ru Екатерина Ланцман
Рассказывает арт-обозреватель Vogue.ru Екатерина Ланцман
Автономная некоммерческая организация содействия развитию информационных технологий и социальных медиа совместно с Ассоциацией «Модная сеть» создали облачную платформу для проведения конкурсов и развития отраслевых и тематических сообществ Конкурс.РФ. Сервис работает по принципу SaaS и White Label, сообщает Moda.ru. 2020 год дал толчок развитию различных IT-сервисов, ряд мероприятий проводится онлайн, поэтому выросла потребность в качественном масштабном отборе участников, партнёров, конкурсантов дистанционно. Организаторам фестивалей сначала нужно найти и отобрать участников, а уже потом приглашать лучших. Для вовлечения пользователей в проекты в качестве мотивации всё чаще предлагаются различные бонусы для лучших участников, а это и есть конкурсная механика, поэтому возрастает популярность конкурсных онлайн-форматов. Во многих проектах есть задача качественного скаутинга и эффективного выявления талантов. Даже если основное финальное мероприятие проходит офлайн, для реализации качественного проекта, сбор и обработка заявок, продвижение и т. д. в соответствии c запросами времени, необходимы в онлайн-формате. «У подавляющего большинства конкурсных проектов, как правило, есть две крайности: либо низкий уровень технической реализации, либо хорошая реализация, но существенные временные и финансовые затраты на разработку, - комментирует руководитель проекта Антон Алфер. - Все конкурсы имеют сроки завершения. Несмотря на то что конкурсные проекты затрачивают иногда достаточно существенные ресурсы на привлечение участников, не все организаторы имеют возможность поддерживать интерес аудитории и осуществлять поддержку сайта после завершения конкурса. В итоге аудитория часто оказывается брошенной. Изначально сервис предполагался как часть платформы Fashion-ID. Структура, которую мы создали для fashion-сегмента, оказалась очень перспективной и востребованной. К нам стали обращаться коллеги из смежных индустрий, с вопросом: «А можно ли такую же платформу сделать, например, для арта или для промыслов?» Стало очевидно, что fashion-площадка подходит не всем, это узкое направление. В итоге мы выделили сервис в отдельную конкурсную платформу Конкурс.РФ. Так что теперь запускаем конкурсы любой тематики, и это выросло в отдельное направление, развитием которого занимается АНО СРСМ». Конкурс.РФ позволяет установить сервисы платформы в существующие проекты по принципу SaaS и White Label. Интегрируемое конкурсное решение подходит для любого существующего сайта путём встраивания кнопки, раздела или через api. То есть решение встраивается на домен организаторов конкурсного проекта. Если есть необходимость запуска нового проекта, сделать это можно на платформе без регистрации доменов, настройки хостингов и участия технических специалистов за несколько минут. Из доступного функционала Конкурс.РФ: сбор заявок, управление проектом, взаимодействие с участниками, работа модераторов, экспертов и жюри, автоматический подсчёт результатов и рейтинга участников, дальнейшее управление сообществом участников конкурсного проекта и другие функции для партнёров платформы. Участник любого из конкурсных проектов, реализованных с помощью сервисов платформы получает кабинет и профиль с глобальным ID, работающим со всеми проектами и сервисами платформы и партнёров. Так, например, участвуя в любом конкурсе дизайнеров одежды, участник автоматически становится участником сообщества специалистов индустрии моды, получает персональный профессиональный профиль Fashion-ID практически как в linkedin, также скоро сможет активировать свой лэндинг с множеством функционала. Помимо этого, каждый участник любого из проектов сразу оказывается в поле зрения коллег и экспертов сообщества платформы. Пользователь одним кликом может принять участие и в других проектах партнёров платформы. Платформа для пользователя - это инструмент для прокачки компетенций, карьерных и творческих возможностей и, в конечном итоге, более успешной самореализации. Изображения предоставлены организаторами.
Рассмотрите украшения в преддверии премьер и ковровых дорожек. Рассказываем, что нужно знать о коллекции Chopard Red Carpet 2021
Каннский фестиваль последним сдался под натиском коронавируса. Для всех поклонников кинематографа мы составили список картин, впервые показанных на набережной Круазетт: от шедевров 1960-х и до триумфатора прошлого года - «Паразиты»
Ода женщинам-режиссерам
Это не просто крутое музыкальное развлечение а масштабное социально значимое событие, которое способствует развитию украинской музыки, инклюзии и региональному туризму. С 27 по 29 августа Старая Крепость в Каменце-Подольском превратится в крупный международный инклюзивный фестиваль. Оно проходит при поддержке Украинского Культурного Фонда. Также это единственный украинский фест, который доступен для посетителей и арт-деятелей с [] The post Respublica FEST устроит шоукейс-день для молодых артистов: еще можно подать заявку first appeared on Модная мода.
Янина Рейфер, выпускница инженерно-технологического института Хакасского госуниверситета, создала коллекцию курток-анораков с карманом-переноской для домашних питомцев, сообщает РТС. Дизайнер считает, что такая универсальная одежда для прогулок с животными будет востребована. «В рамках дипломного проекта мне удалось создать коллекцию женских анораков с капюшоном, свободного силуэта, длинной ниже колен с накладным карманом прямоугольной формы. В качестве основного материал выбран таслан. Он прочный, выдерживает необходимую нагрузку и удобен в уходе, - пояснила Янина. - Согласно статистике, сегодня спрос на такие изделия возрастает, поскольку увеличивается число тех, кто заводит домашних любимцев, а также популярность на необычные вещи». Отличием этой модели от обычного анорака является наличие большого грудного кармана-кенгуру. Рукава анорака имеют манжеты с резинкой, чтобы внутрь не проникал ветер или снег. Такое изделие подразумевает переноску питомцев, следовательно, оно должно быть максимально удобным для человека и комфортным для питомца. Такие куртки-переноски для домашних питомцев могут использоваться в мелком серийном производстве на собственном предприятии, по индивидуальному заказу или выступать в качестве моделей на различных показах, выставках, конкурсах и фестивалях. Фотография предоставлена изданием.
Вчера стартовал 74-й Каннский кинофестиваль - один из главных смотров кино в мире. Вспоминаем лауреатов Канн последнего десятилетия, которые успели покорить не только жюри конкурса, но и зрителей. Все фильмы из подборки можно увидеть в онлайн-кинотеатре KION.
На заседании правительства Прикамья подвели первые итоги действия программы развития народных художественных промыслов в Пермском крае, запущенной в декабре прошлого года, сообщает сайт губернатора и правительства Пермского края. Губернатор Прикамья Дмитрий Махонин подчеркнул, что среди ключевых задач программы - оказание системной поддержки ремесленникам, помощь в продвижении и реализации продукции, а также решение кадрового вопроса в территориях. «Комплексный план развития народных художественных промыслов рассчитан на шесть лет и включает в себя порядка 130 мероприятий. Несмотря на небольшую экономическую емкость в масштабах региона, народные ремесла - очень важное направление в работе краевого правительства. Это часть нашей многовековой истории, один из вариантов занятости населения и потенциал для развития туризма», - отметил Дмитрий Махонин. Над реализацией программы работают пять краевых ведомств: Министерство культуры, Министерство по туризму и молодежной политике, Министерство экономического развития и инвестиций, Министерство социального развития и Агентство по развитию малого и среднего предпринимательства. Как рассказал глава краевого Минкульта Вячеслав Торчинский, программа призвана увеличить число артелей (ИП, ООО, самозанятых), обеспечить необходимое для сбыта продукции маркетинговое и информационное продвижение и подготовку мастеров и их приемников. В плане предусмотрено проведение выставок, ярмарок, мастер-классов, консультаций и т.д. По словам руководителя артели по изготовлению штампов и набойки «Кайма» Анны Назаровой, благодаря участию в семинарах, мастера смогли увеличить свой доход от продаваемых изделий в среднем на 15%. Ремесленники занимаются декорированием тканей специальными деревянными штампами и созданием этнографического текстиля. По словам Вячеслава Торчинского, для повышения узнаваемости народных промыслов идет работа над созданием зонтичного бренда «Пермская диковина»: фирменный стиль объединит разноплановую продукцию и выделит пермских ремесленников среди других мастеров России. Также будет разработан единый каталог со списком предложений от пермских мастеров для предприятий, а в муниципальных учреждениях культуры появятся брендированные киоски с продукцией для розничной торговли. В пилотном проекте примут участие 12 организаций. По поручению Дмитрия Махонина в каталоге будет уделено внимание и самобытным кулинарным традициям Прикамья. На сегодняшний день в рамках программы в регионе уже работают пять Центров ремесел. В селе Архангельское, а также на базе существующих учреждений в селе Уинском (уинские ковры), Кудымкаре (ткачество, берестоплетение), в Чусовских городках (кружево, вышивка, береста) и Чайковском (береста, кукла, ткачество). Во втором квартале 2022 года запланировано открытие Центра ремесла в Чердыни. «Работа мастеров во всем мире - это популярное туристическое направление. Поэтому сейчас уже разработаны гостевые маршруты с посещением мастерских и Центров ремесел. Детально продуман весь план пребывания туристов - от приезда, встречи и до выбора сувениров на память, - отметил Вячеслав Торчинский. - Только семейную пряничную мастерскую Вязовых в городе Кунгуре за первое полугодие посетили более 1,3 тыс. человек. Также популярны мастерская керамики, ткацкая мастерская в селе Уинском и другие». В регионе готовят еще несколько предложений для туроператоров. В них войдут: ткацкая мастерская «Маруся» в Перми, мастерская «Уинские ковры», мастерская резьбы по дереву семьи Макуриных (п. Юго-Камский Пермский муниципальный район). Одним из важнейших продвижений такого вида деятельности, как народные ремесла, является участие в выставочных проектах. Пермские мастера выходят и на российский уровень, участвуя в крупных выставках. Так, в этом году они участвовали в Международном фестивале культур «Восточный базар «Тюбетейка», (г. Москва). Готовятся к участию в традиционной международной выставке «Ладья», которая пройдет в ноябре в Москве. По итогам обсуждения Дмитрий Махонин призвал глав муниципальных образований создавать в районных центрах торговые точки, где будут представлены изделия местных мастеров. Кроме того, губернатор поручил профильным ведомствам проработать возможность реализации продукции народных мастеров через сетевые магазины, автозаправочные станции, представленные в крае, а также на площадке аэропорта и железнодорожных станций. Фотография предоставлена пресс-службой губернатора и правительства Пермского края.
XV фестиваль моды «Плес на Волге. Льняная палитра» пройдет с 9 по 11 июля, говорится в сообщении администрации Ивановской области. В первый день «Льняной палитры», 9 июля, пройдет фестиваль детской моды, который является одним из популярных и востребованных в регионе и за его пределами. В 2021 году впервые в рамках Фестиваля состоится не только конкурсное выступление детских театров моды, но и показ профессиональных коллекций детской моды. Также 9 июля состоится международная научно-практическая конференция «Традиции и цифровая экономика: современные тренды». Участники дискуссии обсудят вопрос актуализации национальных традиций с использованием технологий цифровой экономики. Конференция станет ежегодной и положит начало деятельности Центра сохранения, изучения и популяризации традиций, который будет работать на базе клуба «Деловая женщина». В рамках мероприятия пройдут творческие встречи, организуют шоу-рум, в котором будут представлены коллекции дизайнеров из Москвы, Грузии, Белоруссии, Донецка, Вологды, Иваново. Ключевым событием фестиваля станет открытие и гала-показ дизайнерских коллекций 10 июля на Торговой площади Плеса. Среди участников дизайнер Алиса Толкачева, сооснователь бренда Сергей Сорока, российский художник-модельер Виктория Андреянова, известные грузинские дизайнеры Датуна Суликашвили, Георгис Панцулая, Нино Бабухадия. Ведущим выступит известный российский режиссёр, лауреат премии ТЭФИ Иван Цыбин. Новый формат для «Льняной палитры» - тематический пикник в стиле XIX века. В старом плесном парке на берегу Волги гости фестиваля смогут сыграть в серсо и крокет или поупражняться в модном дореволюционном развлечении - стрельбе из лука. Пледы и пикниковые корзинки с едой по старинным рецептам можно будет приобрести на месте. Организаторы предлагают также одеться в стиле XIX века - для этого можно предварительно связаться с ними и выбрать костюм. Также 10 и 11 июля на Торговой площади Плеса пройдет Петровская выставка-ярмарка народных художественных промыслов, тканей, одежды из льна, льняного трикотажа, головных уборов, изделий декоративно-прикладного творчества. Фестиваль моды «Плес на Волге. Льняная палитра» проходит с 2005 года при поддержке правительства Ивановской области. В 2016 году фестивалю был присвоен статус «Национальное событие года».
В Ивановской области состоялось открытие XIII всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России» и выставки «Искусство современного шитья». Как говорится в сообщении областной администраций, выставка работает в Областном центре культуры и творчества. Главный событием фестиваля стала всероссийская выставка-конкурс «Искусство современного шитья», которая в этом году будет проходить по 17 июля в Иваново. Во всероссийском фестивале «Лоскутная мозаика России» принимают участие более 150 мастеров, представляющих свыше 60 городов и населённых пунктов России. Со всей России в Иваново привезли около 300 изделий - индивидуальных и коллективных работ. На фестивале представлены декоративные панно, одеяла, покрывала, украшения, сумки, аксессуары, куклы, текстильная пластика. Все изделия, участвующие в конкурсе, традиционно объединены в один масштабный выставочный проект «Искусство современного шитья», который представлен в залах Ивановского областного отделения Союза художников России, Областного координационно-методического центра культуры и творчества, Музее ситца, Ивановского дома национальностей. Заключительный этап фестиваля пройдет в Ивановской области с 14 по 18 июля. Участников конкурса ждут мастер-классы, экскурсии, лоскутная ярмарка и церемония награждения, на которой будут названы имена победителей. Всероссийский фестиваль «Лоскутная мозаика России» традиционно проводится в регионе с 1997 года один раз в два года. Мероприятие направлено на возрождение и сохранение народных традиций текстильного творчества России, выявление и поддержку талантливых мастеров, работающих в различных техниках лоскутного шитья. Учредителями и организаторами фестиваля выступают министерство культуры, Государственный российский дом народного творчества имени В.Д. Поленова, департамент культуры и туризма Ивановской области, областной координационно-методический центр культуры и творчества (г. Иваново).
Фестиваль декоративно-прикладного искусства «ТекСтильный букет» пройдет с 16 по 20 июня в Национальном центре современных искусств, сообщает «БелТа» со ссылкой на НЦСИ. «Девиз фестиваля 2021 года - «Вселенная», ведь у каждого человека вселенная своя, охватывающая все внешнее и внутреннее пространство личности», - уверены в учреждении. На фестиваль соберутся мастера из Белоруссии, Латвии, России и Украины. Они представят работы, созданные в самых разных техниках художественного текстиля: ткачество, расписные ковры, пэчворк, войлоковаляние, батик, набойка. «Идея фестиваля заключается в презентации на одной выставочной площадке творческих достижений как профессиональных художников, занимающихся текстильным искусством, так и любителей, стремящихся сохранить традиционные способы работы с текстилем», - отметили организаторы. Посетители смогут увидеть на фестивале работы известных белорусских художниц Светланы Баранковской, Татьяны Маклецовой, Ольги Редникиной, Натальи Лисовской, Людмилы Петруль из фондов Национального центра современных искусств, проект «России женская душа» российской творческой группы «Лоскутные живописцы». Мастерицы из разных городов России и Латвии создали в технике лоскутной живописи образы русских женщин по мотивам цикла работ художника Андрея Симакова «Русский календарь». Традиционно свой проект презентует минский квилт-клуб лоскутного шитья «Валошкі». «Вдохновением для проекта «Не загаснуць зоркi ў небе» стали космические просторы, прекрасные и неведомые. С помощью сочетания блестящих, металлизированных и матовых тканей, цветов и форм, линий и изгибов, оригинальных приемов ручного, машинного шитья и валяния мастера стремились визуализировать образы загадочного космоса», - отметили в НЦСИ. Традиционную технологию ажурного ткачества «кисея» Городокского района представит Марина Гущо. В 2013 году эта техника была внесена в список историко-культурных ценностей Белоруссии. Отдельный зал фестиваля отведен для презентации уникального вида народного творчества белорусов - расписных ковров (маляванок). На выставке будет представлен проект «Космос» Христины Высоцкой. «Это одна из самых известных представительниц молодого поколения художников, работающих в направлении художественного текстиля. Проект «Космос» включает произведения студентов и выпускников кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. Свои работы впервые представят мастерицы Урала Ольга Орешко, Галина Храмцова, Елизавета Манерова и Евгения Смолякова», - рассказали в НЦСИ. Во время форума пройдут лекции, мастер-классы, творческие встречи с авторами, презентации. С подробной программой можно ознакомиться на сайте НЦСИ. Фотография предоставлена изданием.
Как заявили организаторы мероприятия, мастер-классах приняли участие около 30 мастеров ручного прядения из России, Франции, Сербии и Новой Зеландии, сообщает ТАСС. Девическую улицу в центре города на время фестиваля сделали пешеходной, чтобы разместить шатры для проведения мастер-классов и презентаций. «Это первый и единственный фестиваль, посвященный прядению, в нашей стране. Какое-то время прядение считалось уделом бабушек. Сейчас это возрождающееся занятие, им занимаются классные молодые интересные люди, с широким спектром интересов. Поэтому хочется о них рассказать, показать, что они вовлечены в такое необычное ремесел», - рассказала организатор фестиваля Ольга Журавлева. Всего в фестивале заявлено участие около 30 мастеров ручного прядения из Екатеринбурга, Майкопа, Калининграда, Кирова, Мурманска, Оренбурга, а также Франции, Сербии и Новой Зеландии. Кроме того, на открытом воздухе разместилась ремесленная ярмарка с продукцией мастеров со всей России. Одним из ярких событий стала презентация первой книги о прядении на русском языке «Прядение для всех» Екатерины Горж (Франция), которая, как пояснила Ольга Журавлева, является настольной книгой большинства российских прях. «В дальнейшем мы планируем расширять мероприятие - привлекать на площадку мелкие производства, фермерские хозяйства для того, чтобы как можно шире охватить весь процесс прядения - от подготовки руна до продажи готовых изделий», - добавила Ольга Журавлева. В рамках фестиваля во владимирском центре современной культуры «Флигель» также открылась выставка «Закулисье», на которой представлены произведения искусства и инсталляции из текстиля. Каждый день фестиваля завершался музыкальной программой. Мероприятие проводилось на средства гранта департамента культуры администрации Владимирской области.
В III Международном фестивале декоративно-прикладного искусства «ТекСтильный букет» участвовали около 60 мастеров из Белоруссии, России, Украины и Латвии, сообщает «Беларусь. Сегодня». Представленные работы созданы в разных техниках художественного текстиля (ткачество, расписные ковры, пэчворк, войлоковаляние, батик, набойка. Темой фестиваля в этом году стали космос, Вселенная. Гости фестиваля смогли побывать во вселенной концептуальных идей и творческого разнообразия известных белорусских художниц Светланы Баранковской, Татьяны Маклецовой, Ольги Редникиной, Натальи Лисовской, Людмилы Петруль, работы которых есть в фондах Национального центра современных искусств. Минский квилт-клуб лоскутного шитья «Валошкi» представил на фестивале проект «Не загаснуць зоркi ў небе». Экспериментируя с тканями, цветовыми решениями, техниками шитья и валяния, они стремились визуализировать образы загадочного космоса. Студенты и выпускники Белорусской государственной академии искусств (кафедра декоративно-прикладного искусства и костюма) представили арт-объекты и инсталляции, задействовав нетрадиционные для художественного стиля материалы и формы. «Это сплошной эксперимент, - отметила заместитель директора по творческой работе НЦСИ искусствовед Олеся Иноземцева. - Сейчас понятие «текстиль» расширяется, к текстильному искусству относится любой арт-объект, включающий переплетение. В экспозиции можно увидеть работы, сделанные из полиэтиленовых пакетов, старой одежды, газет, нитей, дисков. Авторы дали вторую жизнь использованным вещам. И планету не загрязнили, и креативный проект сделали». Уникальную традиционную технологию ажурного ткачества «кисея» Городокского района представила Марина Гущо. В 2013 году эта техника была внесена в список историко-культурных ценностей Белоруссии. «Ткачеством я занимаюсь около 30 лет, овладела почти всеми видами техники этого непростого ремесла, - рассказала Марина Леонидовна. - Львиная доля моих работ приходится на рушники». Отдельный зал организаторы фестиваля отвели под демонстрацию уникального вида народного творчества белорусов - расписных ковров (маляванок). Занимающиеся их созданием Жанна Ильюшкина, Ирина Князева и Ирина Терешкова сюжеты и образы берут из мифов и легенд. Белорусский фольклор богат интересными историями, поэтому у мастериц - большое поле для творчества. Эксклюзивный проект «России женская душа» представила на форуме российская творческая группа «Лоскутные живописцы». Мастера из разных городов России и Латвии создали в технике лоскутной живописи образы русских женщин по мотивам цикла работ художника Андрея Симакова «Русский календарь». Свои работы впервые представили в Минске уральские мастерицы Ольга Орешко, Галина Храмцова, Елизавета Манерова и Евгения Смолякова. В рамках фестиваля прошли лекции, мастер-классы, творческие встречи с авторами, презентации. Фотография предоставлена изданием.
Более ста пятидесяти мастеров из разных регионов страны приняли участие в фестивале ремесел «Реки-Руки». Событие впервые проходило под открытым небом, сообщает «Губерния 33». Фестиваль «Реки-Руки» прошел во Владимирской области в восьмой раз в парке Пушкина. В этом году фестиваль получил грант Российского фонда культуры, что позволило сделать событие межрегиональным. Кроме уже известных авторов, во Владимир приехали и новички. И это стало позитивным итогом пандемии. «Многие, оказавшись дома, наедине с собой, начали творить, вернулись, может быть, к каким-то старым забытым занятиям, и мы сегодня видим результаты этого», - говорит председатель совета Владимирского областного клуба мастеров Оксана Шевцова. Организаторы фестиваля отметили, что во Владимирской области стало возрождаться ткачество. Мастерицы привезли на фестиваль собственные станки и провели мастер-классы, вызвавшие настоящий аншлаг. Ежегодно в рамках фестиваля проходят конкурсы для мастеров. Например, ремесленники фантазируют, как можно творчески выразить душу нашей страны, и воплощают идею с помощью своего промысла. Одной из самых заметных работ стала композиция Андрея Жильцова «Россия держится на бабушках», выполненная в технике миниатюрной резьбы по дереву. В числе лауреатов также оказалась композиция «Русский дух». В ней душа страны выражена с помощью деревянных фигур из народных сказок, выполненных Антоном Ореховом. «Сказки - это первые истории, которые слышит ребенок. На основе этого формируется его личность, воспитываются какие-то определенные качества. Сказки - связующее звено между поколениями и отдельными людьми внутри поколения», - считает Антон Орехов. По итогам фестиваля организаторы приняли решение, что большая ремесленная ярмарка должна проходить чаще, два раза в год. Летом - на открытой площадке, а зимой - в помещении. И следующие «Реки-Руки» пройдут уже накануне Нового года.
В финале XXX Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды» были представлены 54 коллекции, сообщает «Беларусь.Сегодня». В конкурсе принимали участие дизайнеры, модели, фотографы, стилисты, парикмахеры, визажисты и другие по номинациям: «Школа моды» «Мастер моды» «Фото» «Модель-дебют фестиваля-конкурса» «Топ-модель фестиваля-конкурса» «Мисс-модель Беларуси» «Мистер-модель Беларуси» Среди участников творческого состязания в этом году много новичков. У каждого финалиста своя концепция, которую они черпали отовсюду: литература, архитектура и собственные наблюдения. Организаторами фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды» выступают Министерство образования и Национальный центр художественного творчества детей и молодежи. Партнеры фестиваля-конкурса - предприятия концерн «Беллегпром»: «Камволь», «Свитанак», «Галантэя», «Добруш», «Моготэкс», Оршанский льнокомбинат, «Блакит», Брестский чулочный комбинат. Победители и призеры награждены дипломами и символами фестиваля-конкурса, подарками от партнеров мероприятия. Фотографии предоставлены изданием.