Тренды мусульманской моды будут представлены в Казани на IX Международном фестивале мусульманской одежды «Kazan Islamic Clothes 2018». Ожидается более 70 участников из разных стран, пишет РБК Татарстан. Международный фестиваль мусульманской одежды «Kazan Islamic Clothes 2018» продйет 11 мая в ГТРК «Корстон». Мероприятие соберет уже известных и только начинающих дизайнеров из Турции, Чечни, Индонезии, Дагестана, а также других стран мира и регионов России. Отмечается, что в этом году впервые на фестивале будут присутствовать гости из Великобритании, Марокко, Узбекистана и Киргизии. На участие фестивале поступило более 70 заявок от профессиональных дизайнеров, выпускников учебных заведений, а также самостоятельных авторов. Все участники мероприятия получат ценные подарки и дипломы. «Kazan Islamic Clothes 2018» пройдет в рамках форума «Россия - Исламский мир: KazanSummit 2018», сообщают организаторы.
17 мая в рамках XVIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Петровском пассаже развернулась интерактивная выставка к 50-летию модного дома Etro. В 2018 году знаменитому бренду исполняется 50 лет. Центральным событием юбилейного года стала выставка Etro 50th Anniversary, которую российские почитатели марки увидели первыми. Следующая большая выставка откроется в сентябре в миланском музее MUDEC. В юбилейной рекламной кампании модного дома Etro «Roots/Корни» бренд предлагает вспомнить знаковые места, персонажей и атмосферу родного Милана. На открытие юбилейной выставки в России, в Москву приехали Вероника и Якопо Этро. Старт юбилейных торжеств Etro приветствовал посол Италии в России г-н Паскуале Терраччано. Первыми гостей встречали Михаил Куснирович, Вероника и Якопо Этро. Интерактивная выставка представляла собой пять аллегорических интерактивных павильонов. Каждый зритель мог оказаться внутри павильонов и стать очарованным странником в его узорных лабиринтах, и сделать селфи с тегом #Etroandme. Природа, Искусство, Цвет, Игра, Путешествие - ключевые понятия для бренда. Каждое из них представили с помощью уникальной инсталляции. Идеи открытости 60-х, времени, когда родился бренд Etro (1968 год), перекликаются с современностью, когда нет ничего невозможного, а путешествие и арт становятся образом жизни людей, живущих в стиле Etro. Интерактивная выставка Etro. 50 - важное событие для Bosco di Ciliegi. У двух компаний много общего: внимание к деталям и материалам, к истории искусств и костюма, цветам и узорам, к вечной антитезе Восток-Запад. И большая семья - как основа бизнеса и творчества. Михаил Куснирович: «Идея создания иммерсивного шоу пришла нам в голову еще в прошлом году, когда здесь, на еще не оборудованной крыше Пассажа, работал театральный проект Remote Moscow. Мне это понравилось, это живое общение, праздничная атмосфера. И тех ребят, которые творили здесь в сырой обстановке, в этом году мы решили привлечь уже всерьез. Это же лучше, чем статичное мероприятие. Иммерсивный театр - это интерактивное общение с подготовленными людьми, поэтому давайте общаться!» Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: "Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям" Креативный директор Etro Home Якопо Этро рассказал о своем видении дома сегодня: «Для меня Etro - это, прежде всего, счастье. Это цвет, паттерны и путешествия. Сегодняшняя выставка была придумана нашей командой и является отражением всего того, чем является наш бренд. Мы придумали несколько тематических секций чтобы люди лучше поняли, с чего начиналась компания и что она значить сегодня. Несколько лет назад мы издали первую монографию, очень красивую книгу о жизни и стиле Etro - от одежды до интерьера. Но на этот раз мы решили рассказать о нашем бренде не просто в картинках. Москва открывает этот выставочный проект, потому что Россия очень нам близка. Я считаю, что дружба между итальянским и русским народами очень важна, вот почему мы здесь сегодня». Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: «Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям. Быть с Etro - значит быть всегда ярким и уникальным, всегда в центре внимания. Наша компания была открыта в 1968 году, и сегодня та экспрессия, тот дух, который царил в 60-е очень актуален. Пейсли, цветочные мотивы - все это сегодня в тренде. Мы стали придумывать выставку еще в сентябре, и открыли ее в России, потому что BoscoFamily - наши большие друзья, партнеры вот уже двадцать лет. И нам очень хотелось отпраздновать наш юбилей вместе». Илья Куснирович, директор по маркетингу группы компаний Bosco: «В дымке, которой заполнена выставка, заключается интрига. Это как некий поворот, перед которым всегда интересно узнать, что же за ним находится. Так и здесь, когда рассеивается дымка, проступают все четче и четче знакомые контуры пейсли. Но при этом назвать их повторяющимися нельзя, этот орнамент все время изменяется. Как и сам бренд Etro: с одной стороны, это классика, которую мы видим сквозь 50 лет, а с другой - непрерывное развитие и рост. Как растение, которое вступает в интеграцию с городским пространством, с лайфстайлом. Это отражается в новых текстурах, формах, но при этом ДНК бренда остается неизменным. И сегодняшняя выставка - как раз про эти метаморфозы». Вечером 17 мая выставка Etro 50 ожила с помощью иммерсивной постановки хорошо известного по ярким шоу и представлениям режиссера Живиле (Жу) Монтвилайте. Множество артистов в костюмах Etro свободно танцевали, пели, философствовали и декламировали стихи внутри павильонов, погружая зрителей в мир Etro. Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте: В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев» Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте рассказала как связаны идеи бренда и действие: «Перед нами стояла задача оживить идею, которая родилась у итальянского модного дома. Таким образом получилась некая коллаборация, где от нас требовалось придумать все то, что должно «жить» в инсталляции. Это больше пятидесяти актеров, певцов и танцоров. В секции, которая называется «Природа», мы посадили за большим столом прототип семьи Этро с разными артефактами: там и настоящий живой белый кролик, и куст травы. Павильон «Арт» мы превратили в некий склад, где итальянский художник рисует красивую латинскую типографику прямо на теле модели. В части «Цвет» можно надеть специальные наушники и услышать, что говорят ткани. В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев». «Обожаю Etro, особенно Etro Home. Мне нравятся все их аксессуары для дома: подушки, рамки, пепельницы, я даже покупала горшки под цветы и чемоданы. Все это мне страшно нравится. Одежду тоже люблю, сегодня я в пиджаке Etro, вообще это замечательно, что в их коллекциях всегда можно найти что-нибудь элегантное. Хочу пожелать в этот 50-летний юбилей бренду оставаться креативными и радостными», - рассказала актриса Рената Литвинова. Итальянский Дом моды Etro был основан в 1968 году Джероламо Этро - любителем старинных тканей и знатоком живописи. Начав с небольшой фабрики, Этро за 35 лет создал собственную империю в мире моды, превратив свою фамилию в синоним высокого стиля и непревзойденного качества В 70-е Etro стремительно развивается. В 1985-м появляется линия предметов для дома ручной работы. В 1988-м - первые мужская и женская коллекции Etro pret-a-porter. В 1989 году Etro запускает линию парфюма. Сегодня Etro, как и Bosco di Ciliegi - семейная компания. Во главе ETRO S.p.A - Джероламо Этро и его четверо детей. Кин Этро - креативный дизайнер мужской линии и рекламных кампаний, Вероника Этро - женской, старший сын Джакопо возглавляет направление ETRO Casa и ткани, а младший Ипполито - финансовый директор. Магазины Etro есть в Нью-Йорке, Париже, Токио, но московский, открытый в 2002 году Bosco di Ciliegi в Петровском Пассаже, особенно важен для бренда, как первый магазин в России. С тех пор в стране было открыто всего девять магазинов Etro: пять в Москве и Московской области, а также магазины в Санкт-Петербурге, Самаре, Сочи и Екатеринбурге. Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - проект, учрежденный в 2001 году компанией BOSCO DI CILIEGI. Фестиваль объединяет самые разные виды искусства - от театра и кино, классической музыки и живописи до молодежных open air и ярких арт-проектов. Из некогда камерного музыкального фестиваля «Черешневый Лес» вырос в одно из самых ярких событий культурной жизни Москвы. Фото: пресс-служба Bosco, видео - FashionUnited
Команда Trendstop анализирует последние образы с крупнейшего фестиваля Coachella. Известное во всем мире мероприятие, которое проходило в течение двух уикендов, продолжает привлекать множество легендарных звезд. Хедлайнерами этого года стали Бейонсе, The Weeknd и Эминем. Бейонсе определённо стала полноценной фэшн-иконой. Сценические костюмы, созданные для неё Оливье Рустеном из Balmain и стилистом Марни Сенофонте, отличались смелостью и необычностью. За время выступления Бейонсе сменила пять костюмов от Рустена: от ярко-розовой толстовки с короткими джинсовыми шортами до белого боди с серебристой блузкой. Отдельно стоит отметить роскошный головной убор в стиле Нефертити и аналогичный плащ, которые неизбежно окажут влияние на рынок быстрой моды в сезоне SS18 и далее. В своих обзорах и фотогалереях специалисты Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждого тренда. Сегодня читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивной информацией о трех ключевых трендах фестиваля Coachella. Тенденция "Vintage Lace" феминизирует классические фестивальные вещи, в то время как в рамках тренда "The Bralet Crop Top" модели одежды умышленно напоминают нижнее белье. "The Wire Frame Rework" - классические стили солнцезащитных очков становятся более современными - новые формы и силуэты. Vintage Lace Тренд "Vintage lace" создает романтическую летнюю атмосферу. Кружевные узоры и золотистые, словно выжженные тона придают некоторую античность и ультра-женственность фестивальным нарядам. Вещи из денима и прочные кожаные аксессуары работают на контрасте, добавляя жесткости изящной эстетике. The Bralet Crop Top Ключевая модель фестивального сезона - бралетт, заигрывание с трендом 90-ых годов, когда носили платья и топы, похожие на нижнее белье. V-образные вырезы, глубокое декольте контрастируют с более закрытыми боди, которые можно носить отдельно или в комбинации с шортами и юбками, украшенными принтами. Wire Frame Rework Оправы солнцезащитных очков выглядят более интересно и оригинально - новые формы и новое прочтение. Актуальны вариации на тему моделей "авиаторы" (с 3D эффектом) и "кошачий глаз". Круглые очки как у Джона Леннона также выглядят более современно благодаря появлению интересных деталей. /p> Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Ключевые тренды Coachella 2017", гиду по главным стилевым направлениям участников и инфлюенсеров фестиваля. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Coachella 2018.
КОЛОНКА7 мая интернет-магазин Aizel.ru запустил в продажу девять капсульных коллекций российских дизайнеров, вдохновленных инаугурацией президента РФ. Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group, рассказывает, как можно «словить хайп» в модной индустрии: Хитрая технология - «присесть на хвост чужому инфоповоду» давно известна в PR как news jacking («перехват новости»). А на сленге последнего времени теперь это называется просто - «словить хайп». Давайте посмотрим, как это работает в моде. Источник массового всплеска интереса, на который реагирует fashion рынок, может возникнуть и в политической сфере, и в культурной, и в спортивной. Важно, чтобы это событие привлекало внимание большого количество людей. Желательно, чтобы люди в него включались не только рационально, получая некую полезную информацию, но и вовлекались эмоционально, бессознательно. Другими словами, эффект хайпа формирует не объективная важность события, а именно сильная эмоциональная включенность. Именно это гарантирует быстрое привлечение внимания и вовлечение большого количества людей. News jacking в первую очередь дает возможность «влиться в поток» малым проектам с минимальными бюджетами. Такую стратегию в бизнесе можно сравнить поведением рыб-прилипал, которые могут жить и самостоятельно, но при возможности присасываются к крупным рыбам, китам, днищам кораблей для перемещения на большие расстояния. Так, например, чтобы влиться в информационный поток вместе с каким-то крупным мероприятием, бренды делают специальные промо-акции вместе с культурными проектами, оформляют тематические витрины в периоды выхода крупных блокбастеров или выпускают капсульные коллекции, которые созвучны политическим событиям. Для локальных брендов источником хайпа могут быть события, имеющие значение именно на местном уровне и адресованные людям данной страны, региона или города. Однако и крупные, известные бренды часто грамотно используют данную технологию. А с привлечением больших бюджетов, подкрепляющих игру на хайпе, промо эффект и массовая вовлеченность аудитории увеличивается в разы. Грамотные попадания в информационную волну весьма эффективны Технология news jacking дает синергетический эффект: так как у аудитории и прессы уже существует повышенный интерес к событию, в эту волну попадают и те, кто создает что-то резонирующее вокруг этой темы. Надо отметить, что грамотные попадания в информационную волну весьма эффективны, так как цепляют аудиторию, уже «подогретую» чужими бюджетами. Такие акции-«прилипалы», с одной стороны, наращивают имиджевый капитал, а с другой, как правило, быстро конвертируют интерес аудитории во временные всплески продаж. Давайте посмотрим, кто из крупных игроков в последнее время пользовался технологией: - Uniqlo представили новую коллекцию в сотрудничестве с нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA). В капсулу вошли футболки с изображениями знаковых произведений Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга (2017 год). - H&M три года подряд выпускали коллекции H&M Loves Coachella к всемирно известному фестивалю Coachella. К этому событию также разрабатывали отдельные капсулы Topshop и Wrangler, а также множество локальных американских брендов. - 30 брендов создали лимитированные коллекции к 120-летию ГУМа в России. Например, Guerlain и Maison Francis Kurkdjian запустили новые ароматы, посвященные России, а Etro, Moschino, Paul Smith, Jil Sander, Lancel, Marella, Emporio Armani - лимитированные коллекции одежды (2013 год). - Шведский бренд COS выпустил коллекцию к выставке абстракционистки Агнес Мартин по согласованию с музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке (2016 год). - Американский бренд Wildfox Couture выпустил коллекцию одежды, приуроченную к 100-летнему юбилею создания классической стеклянной бутылки Coca-Cola, безусловно, по согласованию с компанией Coca-Cola (2015 год). Примеров много, и хочется надеяться, что помимо официальных проектов с FIFA, как, например, у сетей Zenden и Finn Flare, имеющих право цитировать символику чемпионата FIFA в России, будут и другие российские бренды, которые создадут какие-то артистичные, вдохновляющие и красивые проекты, связанные с историей футбола, нашими лучшими игроками, легендарными чемпионатами 40-х, любительскими кубками «Кожаный мяч» и другими увлекательными резонирующими темами. Текст: Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group Фото: 1. MoMA 2. H&M 3. COS 4. Wildfox Couture
Немецкий производитель спортивных товаров Adidas Group рассчитывает, что его продажи на российском рынке перестанут падать в 2018 г. Об этом рассказал главный исполнительный директор группы Каспер Рорштед. В 2017 г. продажи Adidas в России и СНГ упали на 13 проц согласно ее отчетности, и это единственный регион, где продажи компании продолжают сокращаться. Падение продолжается как минимум последние три года: за это время продажи упали почти в 2 раза до 660 млн евро. Из-за этого Adidas дважды массово закрывал магазины: в 2015 г. - около 160, в 2017 г. - около 200 точек. Уже во II квартале 2018 г. Adidas ожидает увидеть рост продаж по сравнению с предыдущим кварталом, уверен Рорштед, отчасти и благодаря тому, что к чемпионату мира по футболу Adidas откроет pop-up магазины. Представитель штаб-квартиры подтвердил информацию газете "Ведомости", отказавшись от комментариев. Чемпионат мира по футболу пройдет в России с 14 июня по 15 июля. Adidas будет продавать лицензионную продукцию на всех 12 стадионах чемпионата, а также на 11 площадках фестиваля болельщиков (в фанзонах), рассказал представитель FIFA. По его словам, на каждом стадионе откроется от 8 до 20 pop-up магазинов, которые будут работать в дни проведения матчей, а в фан-зонах - от одного до 3-х магазинов, которые будут работать каждый день на протяжении всего турнира. Благодаря ЧМ по футболу Adidas надеется остановить падение продаж в России Обычно такие магазины совсем небольшие: их площадь - до 50 кв. м, а количество товарных наименований - около 500, рассуждает а комментарии "Ведомостям" гендиректор «Infoline-аналитики» Михаил Бурмистров. Как замечает управляющий партнер Depot WPF Алексей Андреев, это капля в море на фоне всех торговых точек Adidas в России. Скорее всего это имиджевый ход, предполагает Андреев: клиенты смогут пройти небольшой тестдрайв продукции Adidas на этих точках, а затем, простимулированные такой рекламой, придут в полноценные магазины за покупками. По мнению Андреева, продажи в таких магазинах совсем небольшие, если сравнивать их с монобрендовыми бутиками Adidas или специализированными супермаркетами спортивной одежды, например «Кант» или «Высшая лига». Благодаря масштабному трафику на стадионах совокупные продажи при размещении 1-2 магазинов на таких объектах могут превысить 500 млн руб., что соответствует чуть более 1 проц продаж Adidas в России, подсчитал Бурмистров. На драйве от матчей и мероприятий болельщики скупают много продукции, согласен гендиректор бизнес-школы RMA Кирилл Кулаков, обычно это джерси, мячи и сувенирная атрибутика. Подобного формата магазины часто открываются у стадионов, рассказал "Ведомостям" Кулаков. Например, на домашних стадионах футбольных команд всегда есть клубный магазин технического спонсора; аналогичные магазины открывала и Bosco на время Олимпиады в Сочи, напоминает он. Объекты на стадионах и в спортивных зонах других брендов, например «Красной машины» или Bosco, - совсем другая история, считает Андреев: у этих брендов в целом мало розничных магазинов, поэтому такие места становятся для них полноценными равноправными точками продаж. Источник: "Ведомости" Фото: Adidas
Модный дом Chanel в третий раз за свою историю устроит показ в Москве. Шоу пройдет 31 мая на ВДНХ, в павильоне № 69 («Товары народного потребления и услуги населению»). Демонстрироваться будет новая коллекция Metiers d’art Paris-Hamburg 2017/18, которая ранее была представлена в Гамбурге - на родине креативного директора Chanel Карла Лагерфельда. Metiers d’art Paris-Hamburg - новая межсезонная коллекция Chanel, которая отсылает к классическому наследию Шанель и одежде моряков. Линия включает куртки с матросскими воротниками, рединготы в сочетании с мини-юбками и широкими брюками, а также синие твидовые костюмы, сумки-гармошки, морские фуражки и т.д. Chanel устроит показ в российской столице Показы Metiers d'Art Chanel каждый раз проходят в новых и интересных локациях и вызывают широкий резонанс. Как уже говорилось выше, это будет третий показ Chanel в Москве. Первый проходил в 1967 году на Международном фестивале моды, второй - в 2009 году в Малом театре - тогда коллекция была посвящена русскому наследию в творчестве Габриэль Шанель. Приедет ли в Москву сам Лагерфельд, пока неизвестно. Фото: Chanel
14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия - все это фестиваль «НаМОДнение-2018»! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Благодаря фестивалю «НаМОДнение», молодые таланты могут реализовать свои творческие идеи и получить возможность дальнейшего профессионального роста. Победители фестиваля представляют Мурманскую область на Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в Москве. В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и «ART couture» состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнёрами конкурса: сетью салонов оптики «Хорошие очки», магазином одежды «Пальтишки Беретики» и «CHANGE store». Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артём Моисеев («Power Хит Радио»). В ходе мероприятия состоялся розыгрыш подарков от магазина «Пальтишки Беретики», сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», образовательного центра «Логос». Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнёры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнёров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.) Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа» I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место: коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» Коллекция «Там была не Я» , Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение» Номинации «Вовремя» I место: коллекция «Выше радуги» , Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Bon voyage» , Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство» I место: коллекция «Kivyzet» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ёжик в тумане» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея» , автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «ART-couture» Коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «ART-couture» Номинация «Городская одежда» I место: коллекция «Интроспекция» , автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди» , авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект» , автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода» I место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат» , автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса» , автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и «Kivyzet». Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Традиционно генеральными партнёрами фестиваля выступили сеть ювелирных салонов «Самородок» и сеть магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», внесшими весомый вклад в формировании призового фонда. Не первый год мероприятие поддерживают компания «Баренц-авто», сеть салонов оптики «Хорошие очки», лингвистический центр «Логос», магазин «Пальтишки Беретики», студия ткани и пошива одежды «ANNA_PO», дизайнер Александра Гапанович, цветочная сеть «Флоранж», рекламное агентство «Ракета», фотостудия «ZEBRA», гостиница Park Inn by Radisson, мурманский дизайнер украшений Надежда Глинская, имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой. Впервые в качестве партнёров выступили: ООО «Пожарная безопасность», сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers», фотограф и видеомейкер Алексей Цалько, GEOMETRIA Мурманск, магазин «CHANGE store», конкурс красоты и таланта «Северная красавица». Организаторы фестиваля благодарят цветочную сеть «Флоранж» и сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers» - за помощь в оформлении зала и букетов; руководство гостиницы Park Inn by Radisson за помощь в размещении жюри фестиваля; фотосалон «ZEBRA» (фотограф: Максим Малютин), GEOMETRIA Мурманск, фотографов Алексея Цалько за качественную фотосъёмку; рекламное агентство «Ракета» - за разработку фирменного стиля фестиваля и изготовление дизайнерской и полиграфической продукции; Школу макияжа Ларисы Володиной за создание образа ведущей; директора и организатора Конкурса красоты и таланта «Северная красавица» Сандру Капшук и имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой за подготовку спонсорских показов; студию ткани и пошива одежды «ANNA_PO» и дизайнера Александру Гапанович - за организацию собственных дефиле. Спасибо телеканалу «ТВ-21», ОАО «Электротранспорт», «Большому радио», «Power Hit радио», «Авторадио», «Русскому радио», радио «DFM», порталу «MurmanOut», газете «Вечерний Мурманск», редакции журнала «Люди и вещи Shopping» за информационную поддержку фестиваля. Слова благодарности в адрес коллектива Мурманского областного художественного музея: директора Ольги Евтюковой; руководителя проекта Ирины Костяновой; организаторам: Анастасии Киселевой, Арине Науменко, Марине Федорук, Эльвире Нурмухаметовой, Николаю Жолнину, Дмитрию Колатаеву, Алексею Еруновскому, Степану Духно, Екатерине Мержва, Юлии Заозерской, Анне Ромашовой. Благодарим Алину Швецову за продвижение фестиваля в социальных сетях. Кристину Мосалову и Фёдора Духно за руководство волонтёрским штабом. До встречи в следующем году на юбилейном 20-м фестивале «НаМОДнение-2019»! Авторы текста: Анастасия Киселёва, Екатерина Мержва Фотографии: Алексей Цалько Максим Малютин Алёна Гуленко Фото предоставлено организаторами Пресс-служба Фестиваля «НаМОДнение» Тел.+7 (8152) 47 74 62, e-mail: razvitie@artmmuseum.ru
Шведский ритейлер в сегменте масс-маркет объявил о сотрудничестве с итальянским модным домом. На этот раз коллекция будет разработана и выпущена совместно с Moschino, креативным директором которого является Джереми Скотт. Капсула появится в продаже 8 ноября этого года в избранных магазинах H&M по всему миру и на сайте бренда. О сотрудничестве с H&M было объявлено на фестивале музыки и искусств Coachella в Калифорнии. В H&M уже официально подтвердили информацию. Известно, что коллекция получила название Moschino [tv] H&M. В нее войдут 45 предметов женской одежды, 20 - мужской, а также аксессуары. В коллекции будет использоваться архивный принт с изображением CD-дисков «Это будут вещи-гибриды, вроде вы вышли в спортзал, но выглядите по-вечернему. Например, хоккейный свитер со шлейфом. Привычные вещи из денима будут переделаны в нечто совершенно новое. Также мы представим пуховики и куртки разной длины", - рассказал Джереми Скотт. В коллекции будет использоваться архивный принт с изображением CD-дисков, выполненный самим основателем модного дома Франко Москино. По словам креативного директора H&M Анн-Софи Йоханссон, коллаборация получилась забавной. Moschino - итальянская компания, основанная в 1983 году дизайнером Франко Москино, производитель модной одежды, тканей, парфюмерии, товаров для дома, аксессуаров и других предметов роскоши. Фото: H&M / Jeremy Scott, Ann-Sofie Johansson und Gigi Hadid
Кроссовки Puma с героями «Союзмультфильма» раскупили за считанные мгновения. Напомним, лимитированная коллекция появилась в магазинах Puma в Москве, Петербурге, Сочи и других городах на прошлой неделе. И уже в день старта продаж на сайте спортивной марки выложили сообщение, что кроссовки с персонажами из «Винни Пуха» и «Ну, погоди!» полностью распроданы. Судя по комментариям в официальной группе во «ВКонтакте», размеры начали заканчиваться через полчаса после открытия магазинов, пишет tjournal.ru. Как рассказали первые покупатели, в "Цветном" в Москве и "Галерее" в Петербурге собрались очереди по 20-30 человек. Те, кто встал и пришёл раньше, успели купить нужный размер, однако всего пар завезли около 100-200 штук на магазин. На Avito уже появились пользователи, которые перепродают кроссовки с наценкой - за 11-12 тысяч рублей. Публикация от Leo (@_leo.l.l) 19 Апр 2018 в 5:56 PDT Публикация от Egor Kortelev (@xabarboy) 21 Апр 2018 в 4:26 PDT О коллаборации Puma и «Союзмультфильма» стало известно в начале марта: кроссовки модели Suede стоили 8990 рублей, помимо героев мультфильмов на них нанесены крылатые фразы вроде «Заяц, Волк» или «Неправильные пчёлы». Добавим, что недавно также состоялся выпуск коллаборации петербургского бренда St. Friday Socks с «Союзмультфильмом». Речь идет о лимитированной коллекции носков и гольф по мотивам советского мультфильма «Футбольные звезды». Персонажи советских мультфильмов становятся лицом рекламы Казалось бы, персонажи советских мультфильмов теряют свою популярность, их постепенно вытесняют более молодые герои - по данным "Дети Mail.Ru", самыми популярными мультфильмами в 2017 году у детей стали "Маша и Медведь", "Фиксики" и "Барбоскины". Количество просмотров советских мультиков довольно заметно снизилось. Но старые персонажи стараются не сдавать позиции, пишет "Деловой Петербург". В частности, герои мультфильмов "Простоквашино" успешны на рекламном рынке. Помимо одноименной популярной марки молочной продукции от компании "Danone" существует и целая коллекция одежды по мотивам мультфильма. "Созмультфильм" продолжает совместный проект с маркой одежды "Запорожец Heritage". В продаже появились аксессуары, носки, футболки, головные уборы с Матроскиным, Шариком, Дядей Федором и другими персонажами детского сериала. Особое место в коллекции занимала футболка с синим "Запорожцем" отца главного героя. Позже Запорожец выпустил эксклюзивные лонгборды с 3D-принтом по мотивам "Простоквашино" для фестиваля Faces & Laces. Понимая, что популярность "Троих из Простоквашино" не падает с годами, "Союзмульфильм" объявил о продолжении мультфильма, первая серия вышла в апреле 2018 года. Для озвучки персонажей пригласили современных звёзд, а героев осовременили: Дядя Федор теперь выглядит как хипстер, а пес Шарик беспокоится из-за подписчиков в соцсетях. Больше других в моде в свое время повезло Чебурашке, которого компания Bosco, официальный производитель спортивной экипировки для российской олимпийской сборной на протяжении многих лет вплоть до последних Игр, предложила сделать символом команды. В таком статусе Чебурашка просуществовал до 2010 года. Между тем проблема с авторскими правами является одной из причин, почему торговые марки с советскими персонажами реже появляются на полках. Долгое время было непонятно, кому конкретно принадлежат права на мультгероев: авторам, которые их придумали, или же студии, которая создала мультфильм, отмечает "Деловой Петербург". Спор с "Союзмультфильмом" за право обладания персонажами ведет не только Эдуард Успенский. В 2009 году он вместе с авторами Юрием Энтиным, Александром Курляндским, Алексеем Котеночкиным, Григорием Остером и Анатолием Савченко написал открытое письмо Дмитрию Медведеву, который на тот момент был президентом страны. Писатели просили помочь отрегулировать порядок использования прав на советских персонажей. "Союзмультфильм" настаивает, что юридических оснований на особое обладание героями у авторов нет. Но писатели продолжают отстаивать свою точку зрения, пишет "Деловой Петербург". Фото: Puma x Союзмульфильм
В рамках четвертого дня Недели моды в Москве состоялся финальный этап фестиваля дизайна «.RU. Сделано в России», дефиле таких дизайнеров и брендов, как Gera Scandal, La Redoute и Free Age. Деловая программа 23 марта на Деловой программе Недели моды прошел практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи, и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel "Эконика" Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reima, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет-пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. Фестиваль дизайна «.RU. СДЕЛАНО В РОССИИ» По традиции заключительное мероприятие Фестиваля и награждение победителей прошло в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «.RU» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) при поддержке Министерства образования и науки, Министерства промышленности и торговли, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольятти, а также представители из Японии. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция «Dark side», автор - Волегов Алексей (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех», автор -Изятова Сабина (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Первое место было отдано коллекции «В след за кистью» Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при и месячной стажировки в Италии стала Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина), коллекция «Я художник, я так вижу». FASHION BOOK by Alena Stepina Fashion Book - это дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15-ти лет. Делать детей счастливыми - вот кредо компании. Каждая коллекция - это арт-проект со своей идеей и индивидуальными фишками. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, модели, сшитые с учетом физиологических потребностей детей и погодных условий нашей страны. STASYA&STASYA Бренд продемонстрировал девичьи платья, приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи - хоть и взяты из столетнего прошлого, но придутся по вкусу завзятым модникам нынешнего столетия. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. STEPANETS Дизайнером, директором, художником, PR-менеджером и ведущей моделью этого бренда является Александра Степанец. Она создает классику вне времени. Самая знаковая линейка - Stepanets CLASSIC. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее можно было увидеть на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Концептуальная коллекция носит название «Шоколад». В зале во время дефиле специально был создан запах шоколада. GERA SCANDAL Коллекция The Year and the world, соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями Геры, человека-оркестра, которому скучно в одном амплуа. Визажист, фотограф, художник, дизайнер, создатель собственной детской модельной школы, арт-директор - все эти грани таланта Геры реализовываются во время подготовки коллекций и непосредственно fashion шоу. LA REDOUTE Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева,- подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе Моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с оформлением подиума цветочными композициями. Классические предметы гардероба с современным звучанием и по доступной цене - главная идея La Redoute. FREE AGE Российский бренд премиального трикотажа адресован думающей прогрессивной аудитории. Мужчины и женщины, уже состоявшиеся и при этом уверенно устремленные к новым свершениям, зачастую выбирают не остромодный образ, а глубокое содержание и комфортное существование. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты. Простота образов, стремящихся к минимализму. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фото: Неделя моды в Москве
В сентябре 2018 года на зарубежных сайтах eBay появятся виртуальные витрины «Русские сезоны», где будет размещена продукция российских текстильных фабрик и дизайнеров. Об этом "Ъ" сообщила президент одноименного фестиваля Дарья Мациевская и подтвердил гендиректора eBay в России Илья Кретов. По словам Мациевской, текущий контракт с eBay рассчитан до 31 декабря 2018 года: если эксперимент окажется удачным, то сотрудничество будет продолжено. Но даже после эксперимента дизайнеры и фабрики все равно смогут продолжить торговать на eBay самостоятельно. По соглашению сторон сервис получит 10 проц с продаж, после 250 объявлений он будет взимать дополнительно 30 центов за каждый анонс. Баннеры «Русские сезоны» разместятся на глобальной площадке eBay, а также в США, Канаде, Австралии и на отдельных региональных сайтах в странах Европы. На первом этапе сервис представит продукцию более ста российских дизайнеров и фабрик-победителей конкурса. По большей части это будут товары, сделанные из российских материалов. Проект прежде всего ориентирован именно на молодых дизайнеров, пояснила Мациевская, не исключив, что в нем в дальнейшем примут участие также и известные модельеры. Цель «Русских сезонов» в этом году - протестировать модель «От отечественного сырья - к экспортному продукту» Ежегодный фестиваль «Русские сезоны» проводится под патронажем Минпромторга с 2015 года для продвижения российских производителей товаров на зарубежные рынки. С 2018 года партнерами фестиваля выступают Российский экспортный центр (РЭЦ), ВТБ, eBay. Организатор фестиваля - ООО «Русские сезоны», учрежденное Дарьей Мациевской. Цель «Русских сезонов» в этом году - протестировать модель «От отечественного сырья - к экспортному продукту», рассказали "Ъ" в Минпромторге. Там обещают, что если производители увидят в каких-то проектах коммерческий потенциал, то смогут поставить их на массовое производство, что позволит предприятиям расширить ассортимент продукции. В 2017 году объем экспорта товарной группы, включающей текстиль, одежду и обувь, увеличился на 14 проц и достиг 1,1 млн долл, рассказал управляющий директор по международному продвижению торговли РЭЦ Михаил Мамонов. Производство и реализация одежды - высокоприбыльный бизнес с маржой от 30 проц до 50 проц, считает он. По его словам, представители fashion-индустрии из Европы все чаще проявляют интерес к российским товарам, а размещение на eBay позволит полностью покрыть европейский рынок. По словам Кретова, согласно проведенному eBay в 2017 году исследованию, общий объем интернет-экспорта материальных товаров из России в 2016 году составил 430 млн долл. Покупатели из дальнего зарубежья, в частности США, Европы и Китая, преимущественно делают заказы у небольших продавцов или на международных интернет-площадках. Доля таких продаж из России через маркетплейсы составляет 40 проц, средний чек покупок - 69 долл. Это говорит о том, что покупатели из дальнего зарубежья готовы тратить больше денег на товары из России, чем жители Белоруссии, Казахстана и Украины, отметил глава российского офиса eBay. О серьезном экспорте речи быть не может, пока существует проблема двойного налогообложения, полагает президент Ассоциации компаний интернет-торговли Алексей Федоров. Для российских дизайнеров при существующей системе налогообложения выгоднее производить свою продукцию в Китае и продавать ее в Европу и Америку через китайские же электронные площадки, отметил эксперт. Знания об отечественных брендах у потребителей за рубежом крайне ограничены, хотя за последнее десятилетие появились первые российские имена, вышедшие на международный рынок (Гоша Рубчинский, Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко), констатирует гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. По ее мнению, интерес к российскому дизайну существует и время от времени накатывает волна «русской темы». Так, в 2009 году Chanel и Kenzo представили линии одежды а-ля рус, после чего русские шали вошли в моду. Источник: "Коммерсант" Фото: "Русские сезоны"
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
10 марта в Москве 36-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. На 6000 квадратных метрах ЦВЗ «Манеж» свои коллекции представили участники первого дня Slava Zaitsev, Kazakhstan Fashion Week, YASYA MINOCHKINA, MERe, ARUT MSCW и другие. Национальная палата моды посвятила весь 36-й сезон юбилею главного российского дизайнера - Славе Зайцеву. В честь кутюрье был выпущен специальный номер журнала Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а площадка оформлена эскизами ведущих fashion-иллюстраторов Москвы, созданных по мотивам коллекций SLAVA ZAITSEV. Символ недели моды - инфанта - в этом сезоне одета в платье от Славы Зайцева. Этот сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia стал рекордным по вниманию со стороны международных СМИ. Россия находится в фокусе внимания всего мира, а российская мода оказалась основным источником ярких новостей из Москвы. На неделю моды #MBFWRussia аккредитовались десятки изданий из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, Китая, Кореи, Японии, в том числе WWD, Purple, Buzzfeed, Fashionista, I-D, Forbes, Huffington Post, Vanity Fair, Welt, Yahoo.com и многие другие. В Москву приехали корреспонденты редакций журналов Vogue из США, Италии, Китая и Японии, Elle из США, Франции и Канады. Телеканал Euronews открыл специальный раздел на сайте, посвящённый Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Телеканал Fashion TV осуществляет прямые трансляции на своих интернет-платформах и поддерживает показы в соцсетях. Общий охват аудитории международных и российских СМИ, присутствующих в Москве на Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России, превышает 3 миллиарда человек. Открыли подиум показы фестиваля детской моды, а вечером традиционно состоялось гранд-дефиле Вячеслава Зайцева, посвященное 80-летию кутюрье. Детский мир «Детский мир» основательно подготовился ко встрече предстоящего летнего сезона. Новая коллекция весна-лето 2018 состоит из калейдоскопа всех цветов радуги, как и подобает самым теплым месяцам: здесь и яркие солнцезащитные очки, и модные борсетки, и красочные кепки, заботливо оберегающие детей от обжигающих солнечных лучей и различные модели кед в стразах для самых юных модниц. Фруктовая тематика также не прошла мимо: платья с арбузами и ананасами прекрасно дополнили коллекцию. Маленькие модели прошлись на показе по импровизированному золотому песку, где присутствовали все атрибуты для идеального морского отдыха: серфы, веселый домик для игр с надписью «Hello, summer» и самое главное - довольные улыбки детей. Детский бренд CHOUPETTE и бренд свадебной и вечерней моды TO BE BRIDE в рамках MBFW Russia представили совместную коллекцию с говорящим названием «Специально для королев». Коллаборация CHOUPETTE&TO BE BRIDE - это, в первую очередь, платья для девочек всех возрастов. Классические силуэты, корсетные платья, выполнены из кружева, шифона и шелка. Цвета: пастельные для самых маленьких, черный, белый, насыщенный синий. Коллекция дополнена классическими костюмами для мальчиков. Показ бренда Blue Jasmine прошел в прямом и переносном смысле во всем блеске. Юные грациозные модели представили публике одновременно нежную и стильную коллекцию: платья-пачки изящно гармонируют с пайетками и вышивкой на корсете и рукавах. А прически и пуанты моделей удачно ассоциируются с «Лебединым озером» и напоминают образы воздушных балерин. Затрагиваются также королевские мотивы: рукава-фонарики в тандеме с объемными юбками и золотой парчой. Коллекция богата перьями, кружевом и воланами. Основные цвета: бургунди, нежно-розовый, бирюзовый, цвет морской волны, зеленый, золотой, а цвета пастельных оттенков. Модный бренд детской одежды Acoola презентовал шоу-показ URBAN JUNGLE и доказал в очередной раз: модный ребенок - это, в первую очередь, счастливый и активный ребенок. Коллекция URBAN JUNGLE совмещает три тематические капсулы - Street Tropical, Seaview, School - и выполнена из натуральных тканей (хлопок, лен, деним). Street Tropical наполнена настроением беззаботного лета, поэтому сочные цвета, стиль сафари и активные анималистичные принты. Морская капсула Seaview передает атмосферу средиземноморских круизов. Классическая cине-бело-красная полоска органично дополнена декоративными якорями, морскими звездами и другой программной атрибутикой. Утепляться дизайнеры предлагают куртками из денима и кардиганами. Капсула School - это классическая школьная форма, органично дополненная современными элементами. Поэтому «худи под пиджак» смотрится уместно. Строгие сарафаны, блузы и костюмы Acoola предлагает носить с бейсболками, банданами, кедами и яркими рюкзаками. Таким образом, классический костюм приобретает актуальное звучание. SLAVA ZAITSEV - 80 лет! Советский и российский художник-модельер, живописец и график, педагог, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев представил специальный показ в честь своего 80-летия, включивший и последнюю сезонную коллекцию дома моды. Дом моды SLAVA ZAITSEV объявил об отказе от демонстрации сезонных коллекций прет-а-порте два раза в год на подиуме в «Манеже» в пользу специальных показов и мероприятий, которые должны поддержать традиции российской высокой моды. Показ Вячеслава Зайцева начался с настоящей русской сказки. Под звуки пения птиц, модели вышли на подиум в платьях, юбках, платках и верхней одежде, украшенных русским народным орнаментом и инкрустированныx камнями. Головные уборы не уступали по стилю упомянутой одежде - одни напоминали шапку Мономаха, а другие выглядели как кокошники. В коллекции присутствует не только национальный колорит, но и стилистические мотивы зарубежных эпох, как например: французский шик и твидовый костюм, итальянское кружево и корсеты, восточные тюрбаны. В новой коллекции Вячеслав Зайцев гармонично сочетает прошлые века с современностью, где мужчины в рубахах и шортах с хохломой вышагивают в спортивных кедах. Завершили показ модели в длинных кружевных платьях в образе венецианских дам. Kazakhstan Fashion Week представляет В этом сезоне Kazakhstan Fashion Week представлена сразу несколькими дизайнерами, которые решили объединиться в два больших дефиле. Первый показ представлен сразу четырьмя дизайнерами: Dinara Satzhan, Naiyl Baikuchukov, Ye.s Couture by Yegana Sadyxova, DI SIITOVA. Dinara Satzhan в новой коллекции переосмысливает 60-е и тему космоса, которая была очень актуальна для этого романтического десятилетия. Отсюда характерный для того времени крой и обилие серебристых тканей, которые на пике вот уже который сезон. Тема космоса органично сочетается с национальными мотивами: в моделях присутствуют элементы традиционного казахского кроя, вышивка с ханских облачений и девичьи головные уборы - такия. Naiyl Baikuchukov традиционно представил платья для самых торжественных случаев. Тюлевые и шифоновые платья классического кроя щедро дополнены декором. Дизайнер искусно декорирует платья жемчугом, люневильской вышивкой и перьями. Основные цвета: черный, белый, золотой, серебряный. Ye.s Couture by Yegana Sadyxova - еще одна вариация на тему роскоши от участника KFW. Все те же классические силуэты, но более разнообразная цветовая палитра. Красный, бордовый, синий, серебристый и нюдовые цвета. Пайетки, активная вышивка, шифоновые вставки -неотъемлемые элементы коллекции. Кроме того, как дополнительный элемент декора бренд использует актуальный во всем мире тренд - маска для лица, щедро усыпанная камнями. DI SIITOVA тоже обращается к 60-м, переосмысливая богемный стиль и этнические мотивы. От этого - шифоновые платья с характерными для этого стиля силуэтами и экологичные материалы. Образ предлагают дополнить куртками и плащами из экокожи, сапогами-челси или казаками. Основные цвета: оттенки коричневого, зеленый. YASYA MINOCHKINA На создание новой осенне-зимней коллекции дизайнера бренда YASYA MINOCHKINA вдохновили, по ее словам, Меган Маркл и принцесса Диана. Коллекция действительно получилась контрастной, как и характер вышеупомянутых муз. Показ начался с выхода модели в костюме с активным змеиным принтом в дуэте с белыми резиновыми сапогами. Также в коллекции прослеживаются отголоски 80-х и 90-х: подплечники, глубокие декольте, туфли с заостренным носиком и соблазнительные вырезы на платьях. Особо выделяются животные принты и золотые оттенки, которые разбавлены фиолетовым и зеленым цветами. Аксессуаром для всех моделей послужили длинные серьги-каффы с разноцветными камнями, придающие классическим силуэтам игривости. MERe Коллекция Frame, представленная брендом MERe в рамках MBFW Russia - это итог размышлений дизайнеров бренда о внутренней силе и независимости женщины. В основе фундаментальная идея комфорта в большом городе. Геометрическая основа коллекции - прямоугольник. Его строение и сила передает дух самодостаточности женщины, одновременно вступая в диалог с тканями, говорящими о хрупкости. Минимализм в чистом виде. Исключительный стиль достигнут за счет лаконичных цветов (черный, белый, бежевый), фактурных тканей, абсолютного кроя. Широкие брюки, прямые пиджаки, платья-комбинации, плащи-халаты выигрышно смотрятся как по отдельности, так и в комплектах. И это политика бренда. MERe всерьез озабочен вопросом разумного потребления и возможности объединения вещей из разных сезонов для создания единого гардероба. ARUT MSCW Коллекция бренда ARUT MSCW - один сплошной праздник, где дизайнер призывает всех блестеть как настоящий диско-шар в ночном клубе. Показ начался с выхода модели в короткой виниловой юбке серебристого оттенка и майке с яркой надписью «Стас». В коллекции определенно чувствуется бунтарский дух рок-н-ролла и призыв к свободе. Тема 70-х и диско затрагивается особо остро: доминирующий серебристый цвет, золотые металлические поясы, комбинезоны в пайетках - все это отчетливо напоминает ушедшую эпоху. Блестящей оказалась не только одежда моделей, но и обувь, целиком усыпанная пайетками. Дизайнер не боится комбинировать сложные цвета и оттенки, например, лазурные платья в блестках сочетаются с туфлями салатового цвета, а цвет фуксия - с оттенком золота. Также в коллекции присутствуют широкие воланы, классический белоснежный костюм и длинные плащи, имитирующие кожу питона. Фото: Агентство «Артефакт»
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
Эксперты Trendstop анализируют завершившийся сезон показов в рамках международных недель моды FW18-19. Команда тренд-бюро представляет последние образы, которые окажут влияние на модную индустрию. От Нью-Йорка и Лондона до Милана и Парижа - все эти города притягивают fashionistas, которые, безусловно, будут влиять на формирование трендов, в том числе, в области цвета и материалов. В своих обзорах и фотогалереях аналитики Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех горячих стритстайл трендов по следам модных недель. A Protective Layer - новый уровень практичности в высокой моде, влияние утилитарности. Цвет - ключевая составляющая, поскольку плотные тона и смелые оттенки "делают заявление" в рамках тренда The Colourist. Тренд под названием Workwear Inspired объединяет высокую эстетику и 100 проц утилитарность. A Protective Layer После показов Calvin Klein и Chanel SS18 многослойность и защитные слои приобретают новое звучание в одежде и аксессуарах. В центре внимания - пластик, в частности, плащи из пластика, отличная защита от дождя. Практичный верхний слой бережёт комплекты сегмента премиум, а также акцентирует внимание на паттернах благодаря блеску прозрачного пластика. The Colourist Цвет "делает заявление" на модных улицах мира, нельзя не отметить однотонные наряды, в частности, насыщенные красные, кобальтовые и розовые. Одежда, аксессуары и обувь подобраны по цвету для создания мощной визуальной эстетики. Данный тренд просматривается в стритстайле во всех четырех столицах моды, а также в сезонных коллекциях Jil Sander, Jeremy Scott и Fydor Golan. Workwear Inspired Промышленная спецодежда является главным источником вдохновения, одновременно присутствует утилитарная эстетика. Флуоресцентные цвета, прочные материалы и светоотражающие элементы, микс функциональности и моды стал ключевым и в коллекциях Burberry, Prada и Calvin Klein Осень-Зима 2018-19. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop за 2017 год "Coachella Key Trends", гиду по значимым трендам и стилевым направлениям по итогам фестиваля Coachella - отличная подготовка к будущему фестивальному сезону. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Лондон, Нью-Йорк, Париж, Милан, 2018.
Во второй день Mercedes-Benz Fashion Week Russia стартовал Fashion Futurum Accelerator - интенсивная образовательная программа для начинающих дизайнеров, призванная познакомить их с последними тенденциями модной индустрии. Программа включает в себя мастер-классы международных экспертов и успешных предпринимателей fashion-индустрии, охватывающие такие аспекты как новые технологии, цифровая экономика, финансовые и юридические вопросы, современные инструменты продаж и продвижения. Сильнейшие проекты программы получат места в 6-месячной акселерационной программе Fashion Futurum, практические занятия и мастер-классы в офисах и на производствах компаний-партнеров, участие в Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в октябре. Фестиваль детской моды Показ бренда Art Fashion представляет собой смесь межгалактического стиля и направления R’n’B. Каждая вещь детской коллекции украшена аппликацией в виде звезды. Юные модели, одетые в длинные накидки с капюшоном, отчетливо напоминают персонажей из фильма «Звездные войны». Обувь также выполнена в схожей стилистике: высокие кеды с неоновым отливом напоминают инопланетные луноходы. Небрежные косы и смоки-айс придают образу моделей бохо-шика. В коллекции присутствуют также романтичные короткие платья, которые разбавлены дерзкими рисунками в виде черепов, легкие шифоновые юбки, украшенные жемчужинками, короткие блестящие топы и кожаные юбки с бахромой. Одежда мальчиков получилась более классической: здесь и строгие бархатные пиджаки, и белые рубашки. Основные цвета коллекции: серебристый, золотой, белый, пудровый и черный. KIBOVSKAYA По словам дизайнера Кристины Кибовской, коллекция детской одежды «Shine» сочетает в себе королевскую роскошь, изысканность гламура и волшебство сказки. По образованию Кибовская - художник по костюмам, поэтому не удивительно, что многие платья созданы по мотивам нарядов разных исторических эпох. Пышные юбки, корсеты, бахрома - в коллекции есть платья для девочек всех возрастов и для любой комплекции. Для создания роскошных образов Кибовская использует самые традиционные для вечерней моды ткани: бархат, органза, шелк, еврофатин. Модели обильно декорированы стеклярусом, пайетками, бисером, стразами, бахромой. L’EREDE Бренд L’EREDE представил гостям новую детскую коллекцию одежды, почти идентичную взрослым. Вместо пастельных оттенков здесь доминируют яркие и насыщенные цвета, такие как фиолетовый, фуксия, ярко-зеленый и бургунди. Основными материалами коллекции выступили бархат и атлас: например, бархатный комбинезон цвета марсала, украшенный стразами, и атласная пижама с инициалами юной хозяйки. Также акцент сделан на вязаные платья с объемными рукавами, которые идут в тандеме с грубыми ботинками. Рюкзаки, сумки и береты в коллекции тоже вязаные и сочетаются с брючными костюмами из парчи. Верхняя одежда здесь строгих силуэтов и цветов: темно-зеленый кейп с пайетками на груди и шуба винного оттенка. Длинные вечерние платья с цветочными принтами и воланами выполнены в испанском стиле, придавая коллекции колорита. Показ закончился блестящим выходом модели в пышном платье изумрудного цвета с перьями на верхней части корсета и полностью усыпанном камнями и пайетками. SENSUS COUTURE ДНК новой коллекции бренда SENSUS COUTURE - теория бога в себе. Дизайнер уверен: быть богом просто - нужно только чтобы в тебя поверили. Религия сегодняшнего дня - сверхскоростное обновление. И уже завтра мир вновь замрет в ожидании выхода новой модели божества. Поэтому важно не сотворить себе кумира, а творить кумира из себя. Коллекция провокационная. Но «быть богом» дано тоже далеко не каждому. Коллекция IDOL - это искусный синтез основных тенденций, которые вот уже несколько сезонов не покидают мировые подиумы. Oversize-худи, дополненные бельевыми подвязками или обилием молний, выглядят актуально и интересно. За классику в коллекции отвечают платья с силуэтами из 80-х. Правда и тут дизайнер добавил дерзости: блестящие ткани, глубокие разрезы. Дополнять образы предлагается объемными пальто: что-то среднее между косухой и бомбером. Платья и плащи из винила лишь органично дополняют коллекцию, напоминая о том, что взрастить бога в себе может лишь самый отчаянный. Основной цвет коллекции - черный. Что, в принципе, логично, если следовать за теорией о совершенстве. KFW представляет KFW представил гостям трех дизайнеров с индивидуальными коллекциями, в которых чувствуются национальный колорит и настроение. Бренд Zharuma cashmere - это удобная casual-одежда свободного кроя из кашемира как для женщин, так и для мужчин. Коллекция богата кардиганами, платьями, спортивными костюмами серого, бежевого и красного цветов с вышивкой в виде цветка. Дополнительный аксессуар -кашемировые шапки в мужском стиле. Показ бренда AYZA - это деловой офисный стиль с отголоском древнеегипетской эпохи. Здесь модели с макияжем Клеопатры и небрежным высоким пучком на голове сочетают прошлое с современностью, где животные принты стали доминирующим мотивом. Классические брюки до щиколотки разбавлены змеиным принтом и золотыми вставками. Основные цвета: телесный, шоколадный, черный, пудровый. Бренд MakhaAim внес в свою коллекцию религиозную тематику: почти все модели вышли на подиум в длинных струящихся платьях с современной интерпретацией чадры на голове. Также в коллекции присутствуют корсеты, широкие брюки прямого кроя и просвечивающие ткани. Акцент сделан на темные насыщенные цвета. GOGA NIKABADZE Коллекция грузинского бренда GOGA NIKABADZE, представленная в рамках MBFW Russia - это ода взаимоотношениям между женщиной и мужчиной, поэтому в одном дефиле представлены образы «для нее» и «для него». Мужчина и женщина - две половины одного целого. Именно поэтому дизайнер объединяет мужчину и женщину в пару единым цветом. Палитра разнообразная: от классического черного до яркой бирюзы или кирпичного. Гога Никабадзе в своих коллекциях воспевает женскую красоту и утонченность. В этом контексте вполне закономерны классические женственные силуэты, чистые линии, открытые плечи, благородные материалы. Для мужчин дизайнер предлагает укороченные брюки, удлиненные кардиганы, жилеты и пальто. Края верхней одежды не обработаны, и это придает дополнительный стиль. В коллекции использованы натуральные ткани: трикотаж, шелк, шерсть. Artem Shumov Показ бренда Artem Shumov в своей новой коллекции ломает стереотипы относительно классики. Модели-мужчины выходят на подиум в пиджаках, заправленных в спортивные брюки, в сочетании с разрисованными лицами и разноцветными волосами. Другое дизайнерское решение - несколько слоев верхней одежды. Спортивные укороченные брюки украшают генеральские лампасы, а аксессуаром в образе выступают меховые перчатки. Не обошлось без ярких акцентов: многоцветные платки, дутые пальто и белые кеды с красочным принтом. Главными цветами в коллекции стали: серый, темно-синий, коричневый, салатовый и даже пастельные тона. Из материалов дизайнер использовал также бархат и внес некий фан в строгие пиджаки, украсив их пуговицами всевозможных цветов. M.I.R. 277 Дефиле, которое объединило 8 брендов, каждый из которых по-своему рассказал о женственности. Мария Погребняк-Шаталова в своей коллекции переосмыслила тему женщины-амазонки, женщины-воительницы. Короткие облегающие платья, декорированные молниями, стразами, кожаными ремнями, доказывают дуальную природу женщины хрупкой, но одновременно дерзкой женской натуры. Светлана Бекарева представила коллекцию «Королевский кашемир». Основная тема - спорт-шик, где идеально сочетаются красота, комфорт и функциональность. Любая вещь - брюки, джемпер или платье - абсолютно универсальна и может лечь в основу идеального образа для непринужденного отдыха. В новой коллекции Бекарева традиционно добавляет вышивку стеклом, что делает бренд узнаваемым. Цветовая палитра: многогранный серый, нежный розовый, синий, теплый опалово-бежевый. Основателями бренда LIGVIANNI являются братья Павел Сергеев, Георгий Сергеев и Игорь Сергеев. Дизайнеры создают уникальные коллекции женской и мужской одежды класса haute couture и pret-a-porter. Коллекция, представленная в рамках MBFW Russia, соответствует духу бренда: создавать вещи, которые затрагивают чувства. Однотонные и пестрые сочетания зеленого, оранжевого, красного и правда не оставляют равнодушными. Popov fur. 17-летний дизайнер Алексей Попов своей коллекцией доказал - мех обязан быть нескучным. Мех - для молодых и дерзких. Актуальная тенденция, которая выполнена на высоком уровне. Коллекция отличается простотой линий чистотой цвета и сложностью восприятия. Основные принты: геометрия, цветы и клетка самых разных расцветок. Mugaco - бренд вечерней моды для юных леди. В рамках MBFW Russia представил платья для торжественных случаев в классическом понимании. Обилие пышных юбок, атласа, фатина, шифона и декора. Представленная брендом Alphaori коллекция посвящена женственности и элегантности. Широкие брюки дизайнер предлагает сочетать с двубортными пиджаками, юбки - с классическими блузами. Бренд предпочитает использовать благородные оттенки: глубокий зеленый, жемчужный, бежевый. Бренд SUMARA Suzanna Margaryan представил свою коллекцию. Обилие шифона, кружев, разноцветной вышивки. Силуэты простые, но за счет интересного декора сморятся нескучно. Анастасия Щипанова представила свое видение женственности и красоты. По образованию Щипанова художник, поэтому классические шелковые платья украшены акриловой росписью, которую дизайнер делала лично вручную. Основные цвета: черный и голубой - как символ умиротворения. Анна Данилова, которая занимается изготовлением платков, также представила свою новую коллекцию. Шелковые, с благородным принтом. Классика, которая актуальна всегда. Фото: Агентство «Артефакт»
В российской столице стартовал 39-й сезон Moscow Fashion Week, который, по традиции, открыл кутюрье Валентин Юдашкин. Однако в этот раз была представлена не только взрослая, но и дебютная линейка бренда Yudashkin Kids. Наряды, созданные креативным директором марки Галиной Юдашкиной, представили дети таких звезд, как Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Татьяна Навка и Жасмин. Показ был организован в российском аукционном доме (бывший торговый дом братьев Рябушинских). Детская коллекция включает как базовые элементы гардероба, так и нестандартные вещи, которые отличаются необычным кроем и декором. Дочь Аллы Пугачевой и Максима Галкина Лиза закрывала детский показ, она вышла на подиум в свадебном платье, что вызвало широкое обсуждение. Кроме того, Валентин Юдашкин продемонстрировал свою коллекцию осень-зима 2018-2019, посвященную московской зиме. Эволюция столичного стиля и колорит заснеженных улиц нашли свое отражение в моделях и цветовой гамме. На встрече с журналистами перед показом Юдашкин отметил, что на создание новых образов его вдохновил родной город, архитектура. Он подчеркнул, что выступает за экологию и защиту животных, поэтому никаких мехов не будет. Неделя Моды в Москве проходит с 20 по 25 марта Напомним, Неделя Моды в Москве проходит с 20 по 25 марта 2018 года в Гостином дворе. 2018 год стал для мероприятия знаковым. Соглашение, подписанное Российским союзом предпринимателей текстильной и легкой промышленности (Союзлегпром) и Ассоциацией высокой моды и прет-а-порте, объединило усилия двух отраслевых ассоциаций в проведении "Недели моды в Москве. Сделано в России" и "Российской недели текстильной и легкой промышленности-2018". Стоит отметить, что тема коллекций одежды для детей последние несколько сезонов набирает популярность. Особый интерес индустрии к детской моде способствовал динамичному развитию детских коллекций, как дизайнерских, так и промышленных марок. Например, бренд Stilnyashka соединит в своем показе элементы fashion дефиле и digital технологии, создав на подиуме мультимедийное проекционное шоу. Тенденции будущего сезона на Неделе Моды в Москве продемонстрируют хедлайнеры и постоянные участники Victoria Andreyanova, Shiyan, Sergey Sysoev, Teplitskaja Design, Lisa Romanyuk, Eleonora Amosova. Необычные конструктивные решения предложат Lucien Krysan, Olga Kunitsyna, Gera Skandal, Anastasiya Kuchugova, Gennady Gorbachev и другие. Коллекции, созданные в традициях «от кутюр», покажут Humariff, Svetlana Evstigneeva, Alla Couture, Imperial couture. Виртуозную работу с мехом и креативную коллекцию меховых изделий представит DuetFur - Крымская меховая фабрика. Дизайнер Александра Степанец дебютирует на подиуме НММ с коллекцией, построенной на интеграции дизайна, цвета и аромата. Актуальная спортивная тема - чемпионат мира по футболу ФИФА - нашла свое отражение в показе Artem Krivda, «Сделано в России». В этом сезоне дизайнеры предлагают выйти за границы привычных областей создания одежды и аксессуаров и по-новому взглянуть на традиции. Для создания новой классики в коллаборацию объединились известный российский дизайнер Сергей Сысоев и Гжельский фарфоровый завод. Конкурсный проект Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России» объединит коллекции студентов РГУ имени А. Н. Косыгина, а также других российских и зарубежных профильных ВУЗов. Учащиеся Института Бизнеса и Дизайна впервые продемонстрируют на подиуме свои дизайнерские работы. Важной составляющей Недели остаются благотворительные и социальные проекты: «Поможем выпускникам подготовиться к школьному балу», направленный на поддержку выпускников из малоимущих семей, и интеграционный показ «Открытый мир», реализующий идею общества равных возможностей и адаптацию людей, с ограниченными возможностями. Pop-Up Store от проекта Freedom Team представляет шоу-румы в новом формате. Специально для MFW байеры собрали коллекции таких брендов, как Noel, Cute, Nnedre, Otocyon, Bat Norton, Arny Praht, Yana Segetti и других. Деловая программа Недели моды в Москве, разработанная Fashion Consulting Group при поддержке Агентства Инноваций города Москвы, охватывает актуальные темы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе, от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции и использования Big Data. Она ориентирована на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичные стартапы. Фото: Неделя моды в Москве
В коллекции модного дизайнера Гоши Рубчинского на показе в Ельцин Центре пользователи соцсетей обнаружили форму, сильно напоминающую одежду немецкой молодежной организации НСДАП Гитлерюгенд. Комментаторы полагают, что подобные наряды неуместно показывать в центре, открытом при поддержке властей, пишет ura.ru. В Тwitter пользователь под ником «Голос Мордора» опубликовал несколько фото из показа. «В Ельцин-центре прошел показ мод молодого дизайнера Гоши Рубчинского. Вот умеют же дно пробивать, весело, с огоньком», - написал пользователь. «Гитлерюгенд с адидасовской бошкой-это что-то новое!.. Да, хорошо с одной стороны, что дед не дожил… Что-то эта свобода каких-то нациков напоминает! Что за гитлер-югент?!», - пишут комментаторы. Показ модного дизайнера в Екатеринбургском Ельцин Центре прошел 14 января. Жители города выразили недовольство тем, что попасть на показ Гоши Рубчинского оказалось невозможным. Как сообщает местный новостной портал «Моменты», на модное шоу местных не пустили. Как рассказали «Моментам» представители бренда Гоши Рубчинского, на показ в Екатеринбурге не могут пройти «обычные люди» и устраивается он не для «почитателей бренда». «Туда приходит пресса, байеры, представители индустрии, - добавила пиар-менеджер Анна Форсман. - Это особенность недель моды, показов. Это касается не только показа Гоши Рубчинского». «У нас очень мало места в зале Свободы» - комментировали отказы в Ельцин Центре. На деле на показ по пригласительным пришли люди, которые не имеют отношения ни к одной из перечисленных категорий - арт-директор «Дома печати» Артем Зверев и исполнительный директор Екатерина Кейльман, представитель орг-комитета фестиваля «Старый Новый Рок» Любовь Бондаренко, галеристка Марина Альвитр, архитектор Ельцин Центра Борис Бернаскони, главред «САМИЗДАТа» Анатолий Карнаухов и весь персонал Event-агентства «Бюро 100», которое участвовало в организации мероприятия. Из так называемых «представителей индустрии» были лишь модель Юлия Шаркина с дизайнером Юрией Помеловым и ювелир Наталья Брянцева. - Это показ не для Екатеринбурга, не для России, а для марки Gosha Rubchinskiy, которая продается далеко за пределами нашей страны, - поделилась своим мнением шеф-редактор сайта L’officiel Анастасия Полетаева. Московский дизайнер и продюсер Артем Кривда заявил: «Он [Рубчинский - прим.] делал это не для вас [жителей города и местных СМИ], вы должны четко это понимать. Он это делает для международной прессы. Они выбирают классные места, в которых могут правильно позиционировать бренд на общемировом уровне. Их не интересует региональная пресса - приедет „Vogue Америка", к ним приедут те, кого они смогут удивить». О том, что не пригласить на показ местных опинион-мейкеров было некорректно, рассуждает обозреватель SNC Татьяна Столяр: «Мне кажется, наоборот, было бы круто, если бы на показе были представители городской культуры». Фото: Любовь Кабалинова/facebook
Период предновогодних распродаж увеличил посещаемость торговых центров Москвы: по оценке Watcom, в крупных объектах она выросла на 10 проц, но вернулась к падению после 1 января. Сами операторы торгцентров и ритейлеры, впрочем, отмечали рост трафика и в первую неделю 2018 года. Привлекать покупателей им помогали насыщенные анимационные программы, скидки и организованный столичными властями новогодний фестиваль. Об этом пишет "Коммерсант". Отрицательную динамику Shopping Index показывает с 2014 года из-за спада покупательной способности Показатель Shopping Index (отражает динамику посещаемости торговых центров) в предновогодний период 25-31 декабря 2017 года вырос на 4 проц по отношению к аналогичному периоду 2016 года, свидетельствуют данные Watcom. По расчетам аналитиков, рост произошел за счет крупных торгцентров (арендопригодная площадь более 40 тыс. кв. м), где посещаемость увеличилась на 10 проц. У объектов малого и среднего формата рост составил 2-3 проц. Президент Watcom Роман Скороходов связывает эту динамику с отложенным спросом. По его словам, на фоне предновогодних распродаж многие решили делать покупки в крупных объектах с большим ассортиментом. В первую неделю новогодних каникул (1-7 января) Shopping Index вернулся к падению: к тому же периоду прошлого года показатель в среднем сократился на 0,002 проц, но для крупных торгцентров падение составило 9 проц. Отрицательную динамику Shopping Index показывает с 2014 года из-за спада покупательной способности. Кратковременная положительная динамика отмечалась лишь в начале 2016 года, когда россияне на фоне резкого падения туристического рынка стали чаще выбираться в развлекательные зоны, расположенные в торгцентрах. По итогам 2017 года среднее снижение показателя составило 7 проц к 2016 году. О хорошей динамике новогодних продаж говорят и ритейлеры С расчетами Watcom согласны не все операторы торгцентров. Так, в «Галс-девелопмент» указывают, что в декабре трафик Центрального детского магазина на Лубянке вырос на 11 проц к аналогичному периоду 2016 года, а на первой неделе января прирост посещаемости достиг 30 проц. В компании связывают увеличение посещаемости со стартовавшей в конце ноября зимней кампанией, включающей ежедневную анимацию. Коммерческий директор ITD Properties (управляет ТРК «Торговый квартал Домодедово») Индира Шафикова говорит, что первые десять дней декабря трафик показывал значительный спад. «Это очень нас напугало, но во второй половине месяца мы отметили рекордные показатели за последние пять лет, высокий трафик сохранялся вплоть до 7 января, на следующий день количество посетителей начало сокращаться»,- рассказывает она. Успешный декабрь госпожа Шафикова также связывает с развлекательной программой: «У нас единственный крупный торговый объект в Домодедово, он работает как центр притяжения, люди приходят на бесплатные мероприятия для детей». О хорошей динамике новогодних продаж говорят и ритейлеры. По словам представителя Zenden Group Александра Милых, на фоне распродаж трафик в магазинах сети в первую неделю января вырос на 6,7 проц к аналогичному периоду 2017 года. При этом их посещаемость оказалась на 3,6 проц выше, чем в последнюю неделю декабря. Господин Милых связывает это с тем, что многие покупатели, изначально выбрав товар, в период праздников вернулись за покупкой. Источник: "Коммерсант" Фото: Vegas
ИНТЕРВЬЮ Одно из главных событий уходящего года в спортивном ритейле - смена экипировщика Олимпийской сборной России. В начале 2017 года было объявлено, что Zasport меняет Bosco Михаила Куснировича, компания выбрана новым лицензиатом Олимпийского комитета России (ОКР), 13 июля была представлена форма для юношеской команды России, затем название компании и ее деятельность упоминались в СМИ ежемесячно - презентации коллекций, открытия магазинов, флешмобы и т.д. Каким запомнился уходящий год для Zasport, FashionUnited рассказала Анастасия Задорина, основатель и главный дизайнер Zasport. Каким был уходящий год для Вашей компании? Этот год был самым сложным, интересным и важным в истории нашей компании. Мы провели огромную работу и очень довольны результатом. Я горжусь моей командой, которая трудилась и продолжает трудиться 24/7, и вместе мы добились отличного результата. Если оглянуться назад, в марте мы заключили договор с Олимпийским комитетом России, в апреле представили капсульную коллекцию Russians Did It, в июле экипировали участников Юношеского Олимпийского фестиваля, в ноябре представили Олимпийскую и casual-коллекции ZASPORT, а в декабре дополнительно разработали экипировку для выступления наших спортсменов в Корее под нейтральным флагом. Также открыли магазины в Москве, Санкт-Петербурге и Сочи, запустили собственный интернет-магазин www.zasport.com. Уже поступило несколько заявок и на приобретение нашей франшизы. Помимо этого была реализована и рекламная кампания. Результаты мы видим уже сейчас - это высокий интерес к бренду. В 2017 году перед нами стояло очень много задач и немало препятствий, но мы даже рады - это был прекрасный опыт и отличный стимул для побед и движения вперед. Мы очень горды тем, что являемся частью Олимпийского движения России и сделаем все возможное для того, чтобы поддержать наших спортсменов, спорт в России в целом и социальные проекты по популяризации спорта и здорового образа жизни. В сентябре мы провели праздник в честь дня города 'Москва ставит рекорды, Москва - За Спорт!', в котором приняли участие спортсмены, олимпийцы. В декабре мы организовали флешмоб #РоссияЗАСПОРТ, который был поддержан просто большой аудиторией в социальных сетях. Так появилась идея вынести флешмоб за пределы интернета. Местом проведения мы выбрали главный каток страны на ВДНХ и организовали акцию поддержки наших Олимпийцев #РоссияЗАСПОРТ, которая собрала более 1000 человек. По-моему, такой результат - отличный показатель неравнодушия людей и их готовность поддержать олимпийцев. Какие планы по развитию Zasport на 2018 год? Впереди еще очень много проектов - это и Олимпиада в Корее, и презентация новых коллекций ZASPORT, и открытие магазинов в городах России. Фото: Zasport
Немецкий бренд одежды Orsay в 2018 году собирается вернуться на российский рынок. Уйти с него он был вынужден несколько лет назад из-за банкротства своего франчайзи. Теперь же компания намерена развивать в России собственную розницу без привлечения партнеров. О том, что производитель одежды из Германии Orsay в следующем году будет снова открывать свои магазины в России, "Ъ" рассказали два источника на рынке коммерческой недвижимости. По их данным, компания самостоятельно ищет помещения площадью около 300-400 кв. м в торговых центрах Москвы. В пресс-службе Orsay не ответили на запрос "Ъ". Вертикально интегрированная одежная компания Orsay основана в 1975 году в немецком городе Вильштет. Она входит в Mulliez Group, которая также владеет сетями Auchan, Leroy Merlin, Kiabi, Pimike, Jules, Decathlon. По данным Fashion Consulting Group, у Orsay есть более 650 магазинов в 28 странах. Впервые на российский рынок бренд Orsay вышел весной 2006 года. Франшизу на его развитие тогда получила компания «Арманго», в портфеле которой были также бренды Mango, Promod, Jennyfer и Pull & Bear. Первый магазин Orsay открылся в ТЦ «Охотный ряд». С 2008 по 2014 год Orsay развивала компания Maratex, которая за время партнерства открыла 14 монобрендовых магазинов в 11 городах России. В конце 2014 года Maratex объявила о своем банкротстве, из-за чего в следующем году Orsay ушла с рынка вместе с другими брендами, которые были под управлением франчайзи: Esprit, River Island, OVS, Bodique, Tally Weijl и Peacocks. Сегодня штаб-квартиры западных ритейлеров уже прочувствовали российский рынок, оценили его потенциал и готовы самостоятельно открывать магазины в России, комментирует текущие планы Orsay руководитель отдела торговых центров департамента торговой недвижимости Knight Frank Евгения Хакбердиева. Она не исключает, что в дальнейшем компания будет использовать франчайзинговые схемы в регионах, чтобы увеличить темпы по открытию магазинов. По наблюдениям Хакбердиевой, сейчас на рынок, особенно в массовом сегменте, выходит мало брендов, поэтому девелоперы сами заинтересованы в том, чтобы разнообразить состав арендаторов. В такой ситуации, говорит она, Orsay сможет получить более выгодные условия на старте. Формат торговых площадей, которые ищет Orsay, соответствует как крупным моллам уровня «Мега», Vegas, «Метрополис», «Авиапарк», так и торговым центрам районного формата: «Фестиваль», «Калейдоскоп», «Золотой Вавилон». Удачный момент для Orsay Гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс полагает, что момент для возвращения Orsay в Россию выбран удачно: бренд относится к нижнему ценовому сегменту, доля которого увеличивается. Если в 2014 году она была 51 проц, то в 2016-м составила уже 65 проц. Такую динамику Лебсак-Клейманс объясняет сокращением располагаемых доходов населения: «На одежде и аксессуарах покупатели экономят в первую очередь, донашивая вещи и переключаясь на более дешевые бренды или выжидая скидки». Цены на одежду Orsay эксперт считает сопоставимыми с ценами на продукцию H&M, Reserved, Mango, а также российских Zolla, Sela и др. Источник: "Коммерсант" Фото: Orsay
Минпромторг подвел итоги года в отрасли. По словам замминистра промышленности и торговли Виктора Евтухова, есть все основания считать, что в 2017 году обрабатывающая отрасль и легпром покажут положительную динамику. IОб этом Евтухов заявил во время V Всероссийского форума легкой промышленности, пишет "Прайм". За десять месяцев 2017 года по основным сегментам отрасль достигла неплохих результатов. Текстильное производство прибавило 7,6 проц, кожа и обувь - 3,7 проц, швейный сектор - 2,3 проц. Для сравнения, ожидания по росту ВВП в этом году не превышают 1,5-2 проц. Количественный рост сопровождается переходом на новый качественный уровень. Так, в этом году началась реализация девяти проектов по техническому обновлению предприятий на сумму 2,4 млрд рублей. В качестве субсидий на обновление оборудования государство направило в этом году 700 млн рублей в рамках программы льготного лизинга. Кроме этого, активно используются возможности Фонда развития промышленности (ФРП), который поддержал уже 13 отраслевых проектов суммарной стоимостью 6,3 млрд рублей. Половина - это льготные займы из ФРП. В течение уходящего года начали работать 5 новых производств. "Мы говорили о бурном развитии таких сегментов, как спецодежда, аутдор индустрия; о том, что у нас хорошо развивается геотекстиль, нетканые материалы", - отметил Евтухов. В частности, в Рязани в августе компанией "Русская кожа" был открыт завод по выпуску автомобильных, авиационных кож и по производству меховых изделий. В Ивановской области компания "Протекс" начала проект по производству флисового полотна, а компания "Виватекс" наладила выпуск современных перевязочных материалов. В Москве компанией "Ортомода" организовано производство ортопедической обуви с применением 3-d технологий. В Смоленской области начат выпуск натуральных мебельных и обувных кож. В следующем году Минпромторг планирует удвоить экспортный потенциал российских товаров Благодаря диверсификации продуктовой линейки, предприятия легпрома наращивают экспортный потенциал. За восемь месяцев текущего года поставки продукций за рубеж выросли на 15 проц по сравнению с прошлым годом. По словам гендиректора АО "Российский экспортный центр" Петра Фрадкова, за девять месяцев объем экспорта товаров легпрома составил 800 млн долларов, а к концу года есть все шансы преодолеть отметку в 1 млрд долларов. Это на 10-15 проц больше уровня 2016 года. К главным проблемам, мешающим легпрому развиваться опережающими темпами, участники рынка относят по-прежнему высокую долю нелегального оборота продукции. За последние четыре года его доля сократилась на 6 проц, однако "серые" схемы все так же лишают добросовестный бизнес доходов. В Минпромторге самой действенной мерой борьбы с контрафактом считают маркировку. Использование контрольных меток в 2017 году уже апробировали на меховых изделиях. При этом было принято решение использовать для маркировки низкозатратный в сравнении с RFID-метками способ нанесения штрих-кодов. Благодаря этому, стоимость продукции не увеличилась. В ближайшие два года маркировка охватит широкий ряд продукции - кожаную обувь, верхнюю одежду, сорочки, блузки, костюмы, постельное и столовое белье. Об этом пишет "Прайм". Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор FashionConsultingGroup, рассказала, что только два бренда - Gloria Jeans и O’stin - смогли прирасти в рамках кризиса. Остальные игроки рынка вынуждены были оптимизировать и реструктуризировать свои производства. Приоритетную роль в регулировании производственной цепочки эксперты отводят потребителю. Согласно опросам, проведенным Роскачеством, 73 проц россиян хотят покупать то, что сделано в России. При этом для покупателей важную роль играет качество продукции. Роскачество за 2017 год протестировало более 700 товаров легпрома, в том числе, 19 текстильных - школьная форма, постельные принадлежности, детская одежда. 22 предприятия получили государственные знаки качества и констатируют рост продаж. В следующем году Минпромторг планирует удвоить экспортный потенциал российских товаров. Интерес к отечественному производителю за рубежом растет. Планируется развивать и сегмент дизайнерской одежды. Уже сейчас в рамках дорожной карты "Технет" компания Faberlic совместно с Санкт-Петербургским политехническим университетом приступили к созданию в Ивановской области первой цифровой фабрики будущего, на которой будут апробированы технологии цифрового проектирования одежды и кастомизированного производства. Для того чтобы товар нашел покупателя, в следующем году запланирован ряд выставочно-ярмарочных фестивальных проектов, на которых будут продвигаться, прежде всего, товары повседневного спроса - домашний текстиль, кожгалантерея, обувь, одежда. Пройдут первая всероссийская ярмарка одежды и обуви, а также первая международная неделя моды на платформе Артплей, которые формируют предпосылки к промышленным масштабам выпусков дизайнерских изделий. По словам управляющего партнера "Фестиваль Экспо" Олега Войцеховского, сейчас очень важно привлечь платежеспособную аудиторию, которая пока не определилась с выбором канала совершения покупок, предпочитая традиционные походы в ТЦ и Street Retail, пишет "Прайм". Источник: "Прайм" Фото: Пресс-служба Минпромторга Фото: пресс-служба Bosco
20 декабря на Кузнецком Мосту в Москве состоялось открытие выставки новогодних елей от известных российских модельеров. Семь зеленых красавиц к фестивалю «Путешествие в Рождество» украсили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Катя Добрякова, Юлия и Алиса Рубан, Анастасия Романцова и Юлия Калманович. Дизайнер Валентин Юдашкин при создании декора своей новогодней красавицы вдохновлялся сказкой «Морозко» и самой зимней природой. Чарующие заснеженные пейзажи, причудливые морозные узоры, сказочный лес с деревьями, словно укутанными снегом, - вся эта «волшебная» красота природы восхищает Валентина Юдашкина. Именно поэтому для декорирования новогодней ели дизайнер выбрал серебряный, кристальный белый и перламутрово-серый оттенки. Праздничное дерево украшают шары-дискоболы с бантами, бусы и елочные игрушки в виде масок. Венчает ель большая серебристая снежинка. "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился Игорь Чапурин Любимые всеми с детства сказки Александра Пушкина вдохновили модельера Ульяну Сергеенко. Представитель модного дома Сергеенко рассказала журналистам, что образы Пушкина: кот ученый, белочка с золотыми орешками, Царевна-Лебедь и многие другие - знакомы всем с детства, они "развивают сентиментальные коды". "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился еще один известный модельер - Игорь Чапурин. Елку он украсил стальными стилизованными рыбками. "Мне очень приятно во второй раз стать частью столь любопытного новогоднего проекта. Я обратился к одной из самых любимых сказок и постарался трактовать ее сюжет в близкой мне эстетике и в духе современного дизайна", - сказал Чапурин журналистам. Источник: РИА Новости Фото: пресс-служба Модного Дома Valentin Yudashkin
Известный российский дизайнер Игорь Чапурин в 2018 году масштабно отметит 20-летие Модного Дома. Как стало известно FashionUnited, к этой дате приурочен ряд мероприятий: выпуск арт-альбома, запуск коллаборации с молодыми художниками, премьера балета "Ромео и Джульетта" во Франции, для которого дизайнер создал костюмы во Франции. Кроме того, в Москве пройдут юбилейные показы бренда, рассказал FashionUnited Игорь Чапурин. В 2017 году марка Chapurin провела три показа в исторических местах Москвы - в Музее Москвы и Петровском путевом дворце В 2017 году марка Chapurin провела три показа в исторических местах Москвы - в Музее Москвы и Петровском путевом дворце, запустила несколько коллабораций в области оптики (Chapurin and Harry Cooper), скейтбординга (круизеры Chapurin for Virgin Boards) и очередной масштабный проект - линию одежды совместно с брендом Finn Flare. В 2018 году марке Chapurin исполняется 20 лет Кроме того, дизайнер Игорь Чапурин создал костюмы для проекта Amore примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой, выступил художником по костюмам для постановки "Мечтатели" на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2017 году дизайнер также стал куратором по стилю Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи. В 2018 году марке Chapurin исполняется 20 лет. Фото: FINN FLARE BY CHAPURIN - коллекция Осень-Зима 17/18, facebook.com/IgorChapurin
Российский бренд одежды Chipoodl вышел на региональные рынки. Руководство компании подписало контракт с крупнейшим премиум-ритейлером Нижнего Новгорода Milo Group, встав в один ряд с мировыми fashion лейблами, эксклюзивно представленными этим оператором в регионе. Кроме того, модели от креативного директора марки Ивана Макаревича появились в московском бутике Axiom, расположенном в одном из переулков Арбата. Предновогодний декабрь также будет отмечен стартом продаж Chipoodl в универмаге Красноярска - N1 Studio. Напомним, актер театра и кино Иван Макаревич во второй половине 2016 года объявил о запуске собственной торговой марки, под которой будет выпускаться повседневная полуспортивная одежда с лейблом CHIPOODL. По словам Ивана Макаревича, выступающего в роли креативного директора марки, линия одежды создавалась для того, чтобы открыто говорить, кто мы и что мы друг для друга. Концепция - в объединении людей своего поколения под слоганом «Be Kind - Say Hello». В августе 2017 года марка, приглашенная к участию в фестивале Faces&Laces, заняла второе место в проекте F&L Locals. Параллельно началось сотрудничество Chipoodl с московским ритейлером Kursovoy и питерским Gate31. К февралю 2018 года команда бренда планирует завершить работу над новой коллекции, которая включит в себя как модели собственного производства, так и ряд изделий, созданных в коллаборации с творческими партнерами Ивана Макаревича. Фото: chipoodl