17 мая в рамках XVIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Петровском пассаже развернулась интерактивная выставка к 50-летию модного дома Etro. В 2018 году знаменитому бренду исполняется 50 лет. Центральным событием юбилейного года стала выставка Etro 50th Anniversary, которую российские почитатели марки увидели первыми. Следующая большая выставка откроется в сентябре в миланском музее MUDEC. В юбилейной рекламной кампании модного дома Etro «Roots/Корни» бренд предлагает вспомнить знаковые места, персонажей и атмосферу родного Милана. На открытие юбилейной выставки в России, в Москву приехали Вероника и Якопо Этро. Старт юбилейных торжеств Etro приветствовал посол Италии в России г-н Паскуале Терраччано. Первыми гостей встречали Михаил Куснирович, Вероника и Якопо Этро. Интерактивная выставка представляла собой пять аллегорических интерактивных павильонов. Каждый зритель мог оказаться внутри павильонов и стать очарованным странником в его узорных лабиринтах, и сделать селфи с тегом #Etroandme. Природа, Искусство, Цвет, Игра, Путешествие - ключевые понятия для бренда. Каждое из них представили с помощью уникальной инсталляции. Идеи открытости 60-х, времени, когда родился бренд Etro (1968 год), перекликаются с современностью, когда нет ничего невозможного, а путешествие и арт становятся образом жизни людей, живущих в стиле Etro. Интерактивная выставка Etro. 50 - важное событие для Bosco di Ciliegi. У двух компаний много общего: внимание к деталям и материалам, к истории искусств и костюма, цветам и узорам, к вечной антитезе Восток-Запад. И большая семья - как основа бизнеса и творчества. Михаил Куснирович: «Идея создания иммерсивного шоу пришла нам в голову еще в прошлом году, когда здесь, на еще не оборудованной крыше Пассажа, работал театральный проект Remote Moscow. Мне это понравилось, это живое общение, праздничная атмосфера. И тех ребят, которые творили здесь в сырой обстановке, в этом году мы решили привлечь уже всерьез. Это же лучше, чем статичное мероприятие. Иммерсивный театр - это интерактивное общение с подготовленными людьми, поэтому давайте общаться!» Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: "Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям" Креативный директор Etro Home Якопо Этро рассказал о своем видении дома сегодня: «Для меня Etro - это, прежде всего, счастье. Это цвет, паттерны и путешествия. Сегодняшняя выставка была придумана нашей командой и является отражением всего того, чем является наш бренд. Мы придумали несколько тематических секций чтобы люди лучше поняли, с чего начиналась компания и что она значить сегодня. Несколько лет назад мы издали первую монографию, очень красивую книгу о жизни и стиле Etro - от одежды до интерьера. Но на этот раз мы решили рассказать о нашем бренде не просто в картинках. Москва открывает этот выставочный проект, потому что Россия очень нам близка. Я считаю, что дружба между итальянским и русским народами очень важна, вот почему мы здесь сегодня». Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: «Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям. Быть с Etro - значит быть всегда ярким и уникальным, всегда в центре внимания. Наша компания была открыта в 1968 году, и сегодня та экспрессия, тот дух, который царил в 60-е очень актуален. Пейсли, цветочные мотивы - все это сегодня в тренде. Мы стали придумывать выставку еще в сентябре, и открыли ее в России, потому что BoscoFamily - наши большие друзья, партнеры вот уже двадцать лет. И нам очень хотелось отпраздновать наш юбилей вместе». Илья Куснирович, директор по маркетингу группы компаний Bosco: «В дымке, которой заполнена выставка, заключается интрига. Это как некий поворот, перед которым всегда интересно узнать, что же за ним находится. Так и здесь, когда рассеивается дымка, проступают все четче и четче знакомые контуры пейсли. Но при этом назвать их повторяющимися нельзя, этот орнамент все время изменяется. Как и сам бренд Etro: с одной стороны, это классика, которую мы видим сквозь 50 лет, а с другой - непрерывное развитие и рост. Как растение, которое вступает в интеграцию с городским пространством, с лайфстайлом. Это отражается в новых текстурах, формах, но при этом ДНК бренда остается неизменным. И сегодняшняя выставка - как раз про эти метаморфозы». Вечером 17 мая выставка Etro 50 ожила с помощью иммерсивной постановки хорошо известного по ярким шоу и представлениям режиссера Живиле (Жу) Монтвилайте. Множество артистов в костюмах Etro свободно танцевали, пели, философствовали и декламировали стихи внутри павильонов, погружая зрителей в мир Etro. Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте: В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев» Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте рассказала как связаны идеи бренда и действие: «Перед нами стояла задача оживить идею, которая родилась у итальянского модного дома. Таким образом получилась некая коллаборация, где от нас требовалось придумать все то, что должно «жить» в инсталляции. Это больше пятидесяти актеров, певцов и танцоров. В секции, которая называется «Природа», мы посадили за большим столом прототип семьи Этро с разными артефактами: там и настоящий живой белый кролик, и куст травы. Павильон «Арт» мы превратили в некий склад, где итальянский художник рисует красивую латинскую типографику прямо на теле модели. В части «Цвет» можно надеть специальные наушники и услышать, что говорят ткани. В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев». «Обожаю Etro, особенно Etro Home. Мне нравятся все их аксессуары для дома: подушки, рамки, пепельницы, я даже покупала горшки под цветы и чемоданы. Все это мне страшно нравится. Одежду тоже люблю, сегодня я в пиджаке Etro, вообще это замечательно, что в их коллекциях всегда можно найти что-нибудь элегантное. Хочу пожелать в этот 50-летний юбилей бренду оставаться креативными и радостными», - рассказала актриса Рената Литвинова. Итальянский Дом моды Etro был основан в 1968 году Джероламо Этро - любителем старинных тканей и знатоком живописи. Начав с небольшой фабрики, Этро за 35 лет создал собственную империю в мире моды, превратив свою фамилию в синоним высокого стиля и непревзойденного качества В 70-е Etro стремительно развивается. В 1985-м появляется линия предметов для дома ручной работы. В 1988-м - первые мужская и женская коллекции Etro pret-a-porter. В 1989 году Etro запускает линию парфюма. Сегодня Etro, как и Bosco di Ciliegi - семейная компания. Во главе ETRO S.p.A - Джероламо Этро и его четверо детей. Кин Этро - креативный дизайнер мужской линии и рекламных кампаний, Вероника Этро - женской, старший сын Джакопо возглавляет направление ETRO Casa и ткани, а младший Ипполито - финансовый директор. Магазины Etro есть в Нью-Йорке, Париже, Токио, но московский, открытый в 2002 году Bosco di Ciliegi в Петровском Пассаже, особенно важен для бренда, как первый магазин в России. С тех пор в стране было открыто всего девять магазинов Etro: пять в Москве и Московской области, а также магазины в Санкт-Петербурге, Самаре, Сочи и Екатеринбурге. Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - проект, учрежденный в 2001 году компанией BOSCO DI CILIEGI. Фестиваль объединяет самые разные виды искусства - от театра и кино, классической музыки и живописи до молодежных open air и ярких арт-проектов. Из некогда камерного музыкального фестиваля «Черешневый Лес» вырос в одно из самых ярких событий культурной жизни Москвы. Фото: пресс-служба Bosco, видео - FashionUnited
Дизайнеры Рушеми Боттер и Лизи Херребрух увезли с собой гран-при тридцать третьего Фестиваля в Йере в номинации «Мода». Главного приза в номинации «Аксессуары» удостоились Кейт Фишар, Флора Фикси и Джулия Дессирье
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] К фестивальному сезону американский джинсовый бренд Lee выпустил капсулу Urban Festival, вдохновленную эстетикой знаменитого городского фестиваля Lollapalooza.
17 мая в рамках XVIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Петровском пассаже открылась выставка к 50-летнему юбилею итальянского бренда Etro.
В российской столице прошла з акрытая презентация и состоялась фитинг сессия новых моделей Uniqlo AIRism коллекции весна-лето 2018, сообщает компания. На мероприятии гости узнали об уникальной технологии и основных функциях мужских и женских моделей умного белья и смогли примерить коллекцию во время персональной фитинг сессии со стилистом. Первыми новые модели AIRism примерили Наталья Бардо, Валерия Дергилева, Иван Чуйков, Ингрид Олеринская, Анжелика Тиманина, Максим Траньков, Шура Кузнецова, Алена Краснова и другие. Технологичные и легкие, мужские и женские модели AIRism представлены в различных вариантах, чтобы носить их на спорт, в офис под пиджак или как самостоятельный предмет гардероба. Модели коллекции AIRism изготовлены из невесомого и шелковистого на ощупь материала, который быстро впитывает и испаряет влагу. Женские топы с бра из новой коллекции изготовлены из особого материала, который нейтрализуют неприятные запахи. По просьбам покупателей женская коллекция AIRism пополнилась новой моделью: футболкой с круглым вырезом и длинными рукавами, а мужская линейка AIRism пополнилась новыми моделями: футболками с длинными рукавами, V-образным и круглым вырезом. В коллекции также представлено мужское и женское нижнее белье, а также детские модели. Примерить модели на себя и ощутить все свойства умного белья сможет любой желающий 19 и 20 мая на фестивале науки, искусства и технологий «Политех» в Парке Горького. Во время фестиваля в поп-ап корнере Uniqlo состоится презентация новых моделей AIRism с проведением интересных опытов. В пространстве Uniqlo AIRism в течение выходных пройдут занятия йогой, на которые можно зарегистрироваться на месте. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2017 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2017 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,8619 трлн йен (16,87 млрд долларов на конец августа 2017 года по курсу 1 доллар = 110,4 йен). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1900 магазинов Uniqlo в 19 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Испании, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах. Фотографии предоставлены компанией.
Fashion Idea Festival - первый фестиваль креативных идей, направленный на поиск и презентацию молодых талантов в области дизайна, иллюстраций, фотографий и смежных направлениях fashion-сферы, - пройдет 25-27 мая.
Третий Urban Culture Festival пройдет в петербургском Порту Севкабель 7 и 8 июля , сообщают организаторы. На площадке Urban Culture Festival будут представлены несколько тематических зон: уличная мода, спорт, музыка, рэп, граффити, тату, танец, медиа, лайфстайл. Фестиваль делает акцент на коллаборации в различных жанрах. Сезон UCF 2018 - «про юность без комплексов, большие амбиции и высокую скорость». Комментирует новый продюсер проекта Валерий Шафиров: «Со времени старта Urban Culture Festival уличная культура серьезно поменяла курс. Она вырвалась из бетонных коробок и движух «на районе» на центральные улицы и официальные каналы. Она с бешеной скоростью меняет тренды, мемы, героев и звезд. Она стремительно молодеет, и бесконечно расширяет степень свободы». В программе: Urban Музыка. Сцену в этом сезоне посвятили талантливым молодым артистам, взрывающим интернет и концертные клубы: электронный проект с сатирическим девичьим рэпом АИГЕЛ, витч-хаус дуэт IC3PEAK, брутальная инди-поп команда RSAC, забористый поп-рейвер GSPD, электро-диско-фанкеры Cream Soda, белорусская хип-хоп сенсация Бакей и многие другие (лайнап будет дополняться). Концертная программа первого дня перерастет в open-air вечеринку на набережной. Urban Wear. Более 30 локальных стритвир-марок с последними коллекциями. Премьерные дропы от известных спортбрендов. Выставки винтажных и редких сникеров от коллекционеров двух столиц. Поп-ап студии кастомайзинга кроссовок. Выставка артефактов визуального мерчандайзинга от художников-витринистов. Urban Спорт. Скейтборд и BMX-контесты с участием титулованных райдеров. Баскетбол: фристайл и соревнования в уличных видах. Презентация боксерской студии - бои на ринге. Презентации новых видов спорта. Urban Battle. Состязания рэперов и бит-боксеров. Urban Art Spray. Создание большого граффити-полотна группой художников, граффити-баттлы. Кроме этого - конкурс Urban Dance, призовые конкурсы от барбер- и тату-студий, медиа-чиллаут, фуд-и бар-хоппинг, воркшопы, мастер-классы, Нева, Финский залив, кораблики, два солнечных дня и одна белая ночь. Urban Culture Festival начиная с 2016 года проходил в петербургском Музее уличного искусства (2 сезона), и в московском Stadium Live (сезон 2017). Фестиваль собирал главных российских хип-хоп исполнителей и представителей различных уличных арт- и спорт движений. Фотографии предоставлены компанией.
Модный дом Chanel в третий раз за свою историю устроит показ в Москве. Шоу пройдет 31 мая на ВДНХ, в павильоне № 69 («Товары народного потребления и услуги населению»). Демонстрироваться будет новая коллекция Metiers d’art Paris-Hamburg 2017/18, которая ранее была представлена в Гамбурге - на родине креативного директора Chanel Карла Лагерфельда. Metiers d’art Paris-Hamburg - новая межсезонная коллекция Chanel, которая отсылает к классическому наследию Шанель и одежде моряков. Линия включает куртки с матросскими воротниками, рединготы в сочетании с мини-юбками и широкими брюками, а также синие твидовые костюмы, сумки-гармошки, морские фуражки и т.д. Chanel устроит показ в российской столице Показы Metiers d'Art Chanel каждый раз проходят в новых и интересных локациях и вызывают широкий резонанс. Как уже говорилось выше, это будет третий показ Chanel в Москве. Первый проходил в 1967 году на Международном фестивале моды, второй - в 2009 году в Малом театре - тогда коллекция была посвящена русскому наследию в творчестве Габриэль Шанель. Приедет ли в Москву сам Лагерфельд, пока неизвестно. Фото: Chanel
Звезда продолжает изумлять публику на редкость откровенными нарядами.
Во время Каннского кинофестиваля Дом Montblanc отпраздновал запуск Les Aimants Шарлотты Казираги - новой коллекции женских ювелирных украшений, вдохновением для создания которой послужила идея притяжения противоположностей, сообщается в пресс-релизе компании. В результате сотрудничества Montblanc с послом бренда Шарлоттой Казираги на свет появились браслеты, кольца и колье, контрастирующие материалы и цветовые сочетания которых предоставляют женщинам свободу творчества в создании универсальных и современно выглядящих образов. Актер Пьер Нине, немецкая топ-модель Тони Гаррн, французская актриса Виржини Ледуайен, Джулия Рестуан-Ройтфельд, французская топ-модель Синди Бруна, венгерская модель Энико Михалик, принцесса Александра Ганноверская, Дмитрий Рассам и член жюри Каннского фестиваля Хаджи Нин присоединились к Шарлотте Казираги, генеральному директору Montblanc Николя Барецки и креативному директору Заиму Камалю, чтобы выпить по коктейлю на террасе особняка в стиле «Прекрасной эпохи». Званый ужин сопровождался представлением фокусника Ларсена, а парижский дуэт Hollydays развлекал присутствующих выступлением в своем неповторимом стиле, сочетающем элементы популярной музыки, синти-поп и электро. Повара, отвечавшие за набор блюд, также представили собственную творческую интерпретацию темы вечера с контрастирующими цветами и текстурами: сырая и вареная спаржа на черной тарелке, морской окунь на черно-белом тайском рисе, разнообразие фактурных десертов. Бренд Montblanc получил свое название в честь самой высокой горы Европы и известен, как один из мировых производителей аксессуаров класса «люкс»: канцелярские товары, часы, драгоценности. Фотографии предоставлены компанией.
Шестнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 25 по 27 мая 2018 г. в Воронеже. Основной площадкой проведения стал Центр Галереи Чижова.
В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
Немецкий производитель спортивных товаров Adidas Group рассчитывает, что его продажи на российском рынке перестанут падать в 2018 г. Об этом рассказал главный исполнительный директор группы Каспер Рорштед. В 2017 г. продажи Adidas в России и СНГ упали на 13 проц согласно ее отчетности, и это единственный регион, где продажи компании продолжают сокращаться. Падение продолжается как минимум последние три года: за это время продажи упали почти в 2 раза до 660 млн евро. Из-за этого Adidas дважды массово закрывал магазины: в 2015 г. - около 160, в 2017 г. - около 200 точек. Уже во II квартале 2018 г. Adidas ожидает увидеть рост продаж по сравнению с предыдущим кварталом, уверен Рорштед, отчасти и благодаря тому, что к чемпионату мира по футболу Adidas откроет pop-up магазины. Представитель штаб-квартиры подтвердил информацию газете "Ведомости", отказавшись от комментариев. Чемпионат мира по футболу пройдет в России с 14 июня по 15 июля. Adidas будет продавать лицензионную продукцию на всех 12 стадионах чемпионата, а также на 11 площадках фестиваля болельщиков (в фанзонах), рассказал представитель FIFA. По его словам, на каждом стадионе откроется от 8 до 20 pop-up магазинов, которые будут работать в дни проведения матчей, а в фан-зонах - от одного до 3-х магазинов, которые будут работать каждый день на протяжении всего турнира. Благодаря ЧМ по футболу Adidas надеется остановить падение продаж в России Обычно такие магазины совсем небольшие: их площадь - до 50 кв. м, а количество товарных наименований - около 500, рассуждает а комментарии "Ведомостям" гендиректор «Infoline-аналитики» Михаил Бурмистров. Как замечает управляющий партнер Depot WPF Алексей Андреев, это капля в море на фоне всех торговых точек Adidas в России. Скорее всего это имиджевый ход, предполагает Андреев: клиенты смогут пройти небольшой тестдрайв продукции Adidas на этих точках, а затем, простимулированные такой рекламой, придут в полноценные магазины за покупками. По мнению Андреева, продажи в таких магазинах совсем небольшие, если сравнивать их с монобрендовыми бутиками Adidas или специализированными супермаркетами спортивной одежды, например «Кант» или «Высшая лига». Благодаря масштабному трафику на стадионах совокупные продажи при размещении 1-2 магазинов на таких объектах могут превысить 500 млн руб., что соответствует чуть более 1 проц продаж Adidas в России, подсчитал Бурмистров. На драйве от матчей и мероприятий болельщики скупают много продукции, согласен гендиректор бизнес-школы RMA Кирилл Кулаков, обычно это джерси, мячи и сувенирная атрибутика. Подобного формата магазины часто открываются у стадионов, рассказал "Ведомостям" Кулаков. Например, на домашних стадионах футбольных команд всегда есть клубный магазин технического спонсора; аналогичные магазины открывала и Bosco на время Олимпиады в Сочи, напоминает он. Объекты на стадионах и в спортивных зонах других брендов, например «Красной машины» или Bosco, - совсем другая история, считает Андреев: у этих брендов в целом мало розничных магазинов, поэтому такие места становятся для них полноценными равноправными точками продаж. Источник: "Ведомости" Фото: Adidas
КОЛОНКА7 мая интернет-магазин Aizel.ru запустил в продажу девять капсульных коллекций российских дизайнеров, вдохновленных инаугурацией президента РФ. Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group, рассказывает, как можно «словить хайп» в модной индустрии: Хитрая технология - «присесть на хвост чужому инфоповоду» давно известна в PR как news jacking («перехват новости»). А на сленге последнего времени теперь это называется просто - «словить хайп». Давайте посмотрим, как это работает в моде. Источник массового всплеска интереса, на который реагирует fashion рынок, может возникнуть и в политической сфере, и в культурной, и в спортивной. Важно, чтобы это событие привлекало внимание большого количество людей. Желательно, чтобы люди в него включались не только рационально, получая некую полезную информацию, но и вовлекались эмоционально, бессознательно. Другими словами, эффект хайпа формирует не объективная важность события, а именно сильная эмоциональная включенность. Именно это гарантирует быстрое привлечение внимания и вовлечение большого количества людей. News jacking в первую очередь дает возможность «влиться в поток» малым проектам с минимальными бюджетами. Такую стратегию в бизнесе можно сравнить поведением рыб-прилипал, которые могут жить и самостоятельно, но при возможности присасываются к крупным рыбам, китам, днищам кораблей для перемещения на большие расстояния. Так, например, чтобы влиться в информационный поток вместе с каким-то крупным мероприятием, бренды делают специальные промо-акции вместе с культурными проектами, оформляют тематические витрины в периоды выхода крупных блокбастеров или выпускают капсульные коллекции, которые созвучны политическим событиям. Для локальных брендов источником хайпа могут быть события, имеющие значение именно на местном уровне и адресованные людям данной страны, региона или города. Однако и крупные, известные бренды часто грамотно используют данную технологию. А с привлечением больших бюджетов, подкрепляющих игру на хайпе, промо эффект и массовая вовлеченность аудитории увеличивается в разы. Грамотные попадания в информационную волну весьма эффективны Технология news jacking дает синергетический эффект: так как у аудитории и прессы уже существует повышенный интерес к событию, в эту волну попадают и те, кто создает что-то резонирующее вокруг этой темы. Надо отметить, что грамотные попадания в информационную волну весьма эффективны, так как цепляют аудиторию, уже «подогретую» чужими бюджетами. Такие акции-«прилипалы», с одной стороны, наращивают имиджевый капитал, а с другой, как правило, быстро конвертируют интерес аудитории во временные всплески продаж. Давайте посмотрим, кто из крупных игроков в последнее время пользовался технологией: - Uniqlo представили новую коллекцию в сотрудничестве с нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA). В капсулу вошли футболки с изображениями знаковых произведений Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга (2017 год). - H&M три года подряд выпускали коллекции H&M Loves Coachella к всемирно известному фестивалю Coachella. К этому событию также разрабатывали отдельные капсулы Topshop и Wrangler, а также множество локальных американских брендов. - 30 брендов создали лимитированные коллекции к 120-летию ГУМа в России. Например, Guerlain и Maison Francis Kurkdjian запустили новые ароматы, посвященные России, а Etro, Moschino, Paul Smith, Jil Sander, Lancel, Marella, Emporio Armani - лимитированные коллекции одежды (2013 год). - Шведский бренд COS выпустил коллекцию к выставке абстракционистки Агнес Мартин по согласованию с музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке (2016 год). - Американский бренд Wildfox Couture выпустил коллекцию одежды, приуроченную к 100-летнему юбилею создания классической стеклянной бутылки Coca-Cola, безусловно, по согласованию с компанией Coca-Cola (2015 год). Примеров много, и хочется надеяться, что помимо официальных проектов с FIFA, как, например, у сетей Zenden и Finn Flare, имеющих право цитировать символику чемпионата FIFA в России, будут и другие российские бренды, которые создадут какие-то артистичные, вдохновляющие и красивые проекты, связанные с историей футбола, нашими лучшими игроками, легендарными чемпионатами 40-х, любительскими кубками «Кожаный мяч» и другими увлекательными резонирующими темами. Текст: Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group Фото: 1. MoMA 2. H&M 3. COS 4. Wildfox Couture
Вот и подошел к концу один из самых известных кинофестивалей в мире.
Шестнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 25 по 27 мая 2018 г. в Воронеже. Основной площадкой проведения стал Центр Галереи Чижова.
Оценивать их работу будут эксперты во главе с легендарным патриархом русской моды Вячеславом Зайцевым.
Шестнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 25 по 27 мая 2018 г. в Воронеже. Основной площадкой проведения стал Центр Галереи Чижова.
Шестнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 25 по 27 мая 2018 г. в Воронеже. Основной площадкой проведения стал Центр Галереи Чижова.
Каннский фестиваль позади, а Недели моды начнутся еще не так уж и скоро. Отдохнуть от выходов в свет и провести время в компании старшей сестры...
С 13 мая по 15 июля 2018 года в Ботаническом саду МГУ "Аптекарский огород" пройдёт масштабный I Международный фестиваль современного искусства, экологии и науки ARS HORTUS - уникальное событие, которое объединит в единое целое природу, экологию, танец, музыку, скульптуру, фотографию и многое другое в старейшем ботаническом саду России, основанном Петром Великим более трех веков назад.
Выставка, приуроченная к 50-летию миланского Модного дома Etro, откроется в столице 17 мая в рамках XVIII фестиваля искусств «Черешневый лес». Ключевые ценности Etro представят в виде интерактивных павильонов.