Тема: «Фестиваль (общая)», страница 9, Сайт FashionUnited.ru

В ЦУМе прошла выставка изделий предприятий народных художественных промыслов «Русские сезоны». На выставке можно было увидеть капсульную коллекцию «Русские сезоны», созданную в сотрудничестве российских фабрик народных художественных промыслов и молодых дизайнеров одежды (участников конкурса фестиваля). В экспозиции были представлены предметы интерьера, посуда, ювелирные украшения, домашний текстиль, коллекционные и детские игрушки российских промысловых фабрик -- Жостовской фабрики декоративной росписи, Гжельского фарфорового завода, Гусевского хрустального завода, «Хохломской росписи» и других. Фестиваль проходит с 2015 года при поддержке Минпромторга России. Официальными партнерами фестиваля в 2017 выступают ЦУМ и SMEG. В рамках нынешней выставки под руководством замглавы Минпромторга Гульназ Кадыровой прошла дискуссия, посвященная вопросам развития отрасли. Как подчеркнула Кадырова, задача таких встреч - поиск решений, которые позволят не только развить народные художественные промыслы, но и вывести отрасль на новый современный уровень. В ходе обсуждения были затронуты вопросы создания предприятиями народных художественных промыслов продукта премиального сегмента. «Опираясь на традиции, важно привнести современные тенденции», - отметила президент Фестиваля «Русские сезоны» Дарья Мациевская. "Минпромторг готов поддерживать предприятия как в продвижении их продукции, так и снижая финансовую нагрузку, учитывая сложность технологического процесса создания таких изделий и использование ручного труда. В прошлом году государственная поддержка отрасли с учетом объема выпадающих доходов бюджета от предоставленных льгот, а также мер на уровне субъектов, составила более 1,1 млрд рублей", - отметили в ведомстве. Предложения, прозвучавшие в ходе диалога, Минпромторг будет учитывать при подготовке дорожной карты по сохранению и развитию народных художественных промыслов, которую ведомство до конца лета по поручению Президента внесет в Правительство РФ. Фото: Минпромторг

Российский модельер Вячеслав Зайцев планирует провести персональную выставку картин в своем Доме моды в Москве. Об этом кдизайнер рассказал ТАСС. "Небольшая галерея находится в моем Доме моды, но не каждый зритель может ее посетить. В ближайшее время я планирую устроить выставку для широкого просмотра", - сказал Зайцев. Модельер напомнил, что серию его картин можно увидеть в Центральном выставочном зале "Манеж", где 7 июня открылся Международный фестиваль изобразительных искусств. "Все эти работы я написал, когда жил в Сан-Франциско в 1990 годах, - сказал Зайцев. - Это был тяжелый период для меня. Я ушел из официальной советской моды и уехал в Америку сразу после смерти мамы, у меня тогда было трагическое состояние. Может быть, поэтому я начал рисовать такие сложные метафизические картины, образы, которые возникали в моем сознании, были неожиданностью даже для меня самого". В последнее время Зайцев активно работает над эскизами для тканей, зонтов, платков Находясь в Сан-Франциско, он рисовал на протяжении 24 дней. Начинал работать в 9 утра и заканчивал поздним вечером, создав таким образом 54 картины. "Обычные краски моментально начали разъедать мои пальцы, и я перешел на масляную пастель, достигнув в этой технике определенных успехов", - вспоминает Зайцев. "Для меня кумирами на все времена были и остаются: Караваджо, Малевич, Кандинский, Бакст и Ренуар", - сказал он. Почти все работы Зайцева находятся в частных коллекциях. Первые выставки, прошедшие в Сан-Франциско, Лос- Анджелесе и Нью-Йорке, были для него очень успешными. Был в творчестве художника и "бельгийский период", когда он творил специально для частной галлереи русских художников в Бельгии. В последнее время Зайцев активно осваивает компьютер. Готовит эскизы для тканей, зонтов, платков. "Вернулся к тому, с чего начинал, когда закончил Ивановский Химико-технологический техникум, - пояснил модельер. - Ведь тогда, в далеком 1956 году, моя первая специальность была художник по росписи тканей. И сейчас я снова упиваюсь этим производством". Фото: vk.com/slava_zaitsev, artnow

После пяти лет развития в Москве модельер головных уборов ручной работы Сергей Поляков обновляет команду и проводит ребрендинг. Новая страница в истории Polyakov Couture открылась благодаря инвестору, вошедшему в проект весной. В мае стало известно о том, что бизнесом дизайнера заинтересовался известный fashion фотограф Филипп Жан-Пьер Ндзана, который вышел на Сергея Полякова в начале 2017 года с инвестиционным предложением. Результатом переговоров стал начавшийся поиск новой команды бренда, открытие мастерской и шоу-рума Polyakov Couture, а также разработка стратегии развития на несколько лет. «Филипп - талантливый фотограф, продюсер, и теперь инвестор. Я благодарен ему и всей команде за этот совместный шаг, возможно, самый важный в моей жизни», - прокомментировал дизайнер Сергей Поляков. «Сергей Поляков - сильный художник. Я рад приложить усилия для развития его бренда, уверен, мы сможем достаточно скоро выйти на новый уровень», - рассказал Филипп Жан-Пьер Ндзана. В качестве бренд-директора в проект был приглашен опытный маркетолог Дмитрий Хорунжий, ранее успешно сотрудничавший с такими компаниями и торговыми марками как «УралСиб», Global Child Group и Eugenie Fiere. «Независимым маркетинговым агентством Hkorunzhiy_MBCD стоимость бизнеса и капитал бренда Polyakov были оценены в 3,5 млн руб. По результатам решения о привлечении инвестиций в размере 50 проц от стоимости бизнеса, была расширена команда проекта и привлечены новые ресурсы. Также стартовал процесс ребрендинга и переориентации на рынок «дорогого» сегмента путем расширения товарных позиций по трем ценовым нишам: premium, luxe и hyper luxe», - рассказал Дмитрий Хорунжий. Официальным пресс-агентом бренда Polyakov Couture стала fashion-компания Real Profit Group, осуществляющая пресс-сопровождение российских дизайнерских марок с 2009 года, имеющая опыт проведения fashion фестиваля на «Флаконе» и запуска собственного PR шоу-рума в Москве, а также являющаяся пресс-службой выставки CPM-Collection Premiere Moscow с 2013 года. В ближайших планах Polyakov Couture - участие в ежегодных скачках радио Monte-Carlo в Москве, презентация свадебной линии эксклюзивных головных уборов Polyakov Wedding, показ коллекции на одной из ведущих международных отраслевых выставок в августе, а также активное развитие сети онлайн и офлайн дистрибуции до конца 2017 года. Фото: Polyakov Couture

В Вологде в художественном отделе Кремля открылась выставка «Кружево и мода рубежа веков» из коллекции одежды историка моды Александра Васильева. Экспозиция приурочена к III Международному фестивалю кружева «Vita lace». Для вологодской фестивальной выставки организаторы отобрали костюмы рубежа XIX - XX веков, украшенные кружевом, вышивкой, бисером. Экспозиция, посвященная моде конца XIX - начала XX века, станет наглядной иллюстрацией применения кружева в городском костюме. Платья бальные и прогулочные, дневные и чайные, пальто, корсажи, ажурные накидки и пелерины расскажут не только о моде в России в эпоху правления императоров Александра III и Николая II, но также об истории, технологиях и видах кружева. Зрители перенесутся во времена становления стиля модерн и период Серебряного века, когда крой и форма женского костюма претерпевали существенные изменения. В это время в России образовалось несколько крупных кружевных центров: Вологда, Елец, Белев и другие. Российское кружево покорило Европу и очень высоко ценилось во Франции, стране, которая веками лидировала в кружевоплетении. В экспозиции также представлены шаль 1850-х годов и платье 1900-х годов, выполненные из знаменитого французского кружева шантильи. Коллекция Васильева является крупнейшей в мире и насчитывает более 50 тысяч предметов одежды и аксессуаров, среди которых шляпы, веера, подтяжки, зонтики, сумочки, перчатки. Александр Васильев регулярно открывает тематические выставки как в России, так и за её пределами. В планах коллекционера - создание постоянной экспозиции, которая станет первым в России музеем исторического костюма. Выставка продлится до 17 сентября. Фото: citiunfo

22 и 23 апреля в Мурманском областном художественном музее состоялся открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение». Проект отметил в этом году «совершеннолетие». «Этот сезон «НаМОДнения» стал поистине знаковым, поскольку Фестиваль представил на удивление сильные, грамотные, профессиональные коллекции. Дизайнеры показали, что, несмотря на молодость, готовы нести ответственность перед потребителем. Они четко понимают, для кого работают, каковы потребности и ценности их клиентов. Дефиле проходило в особой атмосфере, которую создавали картины живописца Сергея Киселева, отличаемые необычной фактурой произведений, колористическими поисками и оригинальными красками», - отметила председатель жюри Вера Тугова. Главная задача «НаМОДнения» - найти новые таланты. Ежегодно они предоставляют на суд зрителей и жюри свои эскизы и коллекции. Лучшие из них получают Гран-при Фестиваля и едут в Москву на Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис». В этом году в «НаМОДнении» приняли участие 16 творческих коллективов из городов и посёлков Мурманской области: Мурманска, Кировска, Колы, Ковдора, Снежногорска, Североморска, Апатитов, Коашвы, Кольского района и Петрозаводска. Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманское областное общественное отделение Союза художников России и Мурманский областной художественный музей выступили организаторами фестиваля. Обладателями Гран-при фестиваля стали: В конкурсе «ART-couture»: Мурманский дизайнер Юлия Крисюк с коллекцией «На клеточном уровне». В конкурсе «Откровение»: Образцовый самодеятельный коллектив модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры» (г. Кола) с коллекцией «Беззаботное детство». Дипломанты конкурса «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет). Номинация «Вовремя»: I место: Модельная студия «Ирбис» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детско-юношеский центр», коллекция «Теплый дождь» (пгт. Мурмаши). II место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Гости из будущего» (г. Петрозаводск). III место: Студия моды «Элегия» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества имени академика А.Е. Ферсмана», коллекция «Ветер перемен» (г. Апатиты). Номинация «Пространство»: I место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Пайважес» (г. Петрозаводск). II место: Образцовый детский коллектив Студия моды «Подиум» Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и юношества», коллекция «Морошка» (г. Петрозаводск.) Номинация «Высокая нота»: III место: Образцовый самодеятельный коллектив модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры», коллекция «Наваждение» (г. Кола). Дипломанты конкурса «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 30 лет). Номинация «Детская одежда»: I место: Театр моды «Очарование» Муниципального автономного учреждения дополнительного образования г. Мурманска Дом детского творчества имени А. Бредова, коллекция «Why they? Пришло наше время!» (г. Мурманск). Номинация «Культурный диалог». I место: Творческий коллектив Мурманского технологического колледжа сервиса Государственного автономного образовательного учреждения Мурманской области среднего профессионального образования, коллекция «На берегу неба» (г. Мурманск). Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа». I место: Эскиз коллекции «Ритмы больших городов», Театр моды «Самосотворение» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада» ЗАТО Александровск (г. Снежногорск). II место: Эскиз коллекции «На берегу неба», Творческий коллектив Мурманского технологического колледжа сервиса Государственного автономного образовательного учреждения Мурманской области среднего профессионального образования. Приз зрительских симпатий получила коллекция «Why they? Пришло наше время» театра моды «Очарование» (г. Мурманск). Специальным дипломом «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» жюри отметило коллекцию «Why they? Пришло наше время» театра моды «Очарование», «За целостность и художественную выразительность образа» - коллекция «На клеточном уровне» Юлии Крисюк, «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - коллекции «Беззаботное детство» модельной студии «Стиль» и «На берегу неба» творческого коллектива Мурманского технологического колледжа сервиса. Авторы этих коллекций приглашены к участию в 39 Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 29 августе в рамках 49 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Фото: Zebra

В Туле состоялся финал XV Международного фестиваля моды, дизайна и ремёсел «Губернский стиль-2017». В фестивале участвовали представители России, Китая, Белоруссии Украины. Участниками фестиваля стали представители более 25 регионов России, а также дизайнеры из КНР, Беларуси и Украины. Экспертный совет фестиваля по традиции возглавил президент национальной академии индустрии моды, всемирно известный модельер Вячеслав Зайцев. Дефиле состоялось в одном из крупных торговых центров Тулы. Основной конкурсный показ прошел в субботу, 27 мая. Коллекции были представлены в номинациях: «Street style» - одежда в стиле городской кэжуал (casual), «Бизнес-идея» - индивидуальные бренды, «Du luxe» - вечерняя, свадебная и нарядная одежда, «Креатив» - нестандартные решения и оригинальное исполнение, «Этностиль» - национальные черты в современной одежде, «Дебют» - творчество юниоров, не достигших 17-летнего возраста, «Радость детства» - одежда для детей и школьная форма, «Перформанс» - представление Театров моды. В номинации "Радость детства" 1 место завоевала Ольга Боева из Ельца (коллекция "Ребята и зверята"), в номинация "Du luxe" на 1-м месте - Мария Шурманова из Москвы (коллекция "Во власти айсберга"), в номинации "Креатив" победил дизайнер из Китая ZHONG CHEN-XU (коллекция "Осенние слова, или осенняя поэма"), в номинация "Street-style" - Ольга Леоненкова и Алина Тарамбаева из Серпухова Московской области с коллекцией "В движении", в номинации "Этностиль" - Ирина Петрюк и Ольга Зевакина из Волгограда (коллекция "Райский Сад"). Тульские участники не остались без фестивальных наград. Студентка колледжа профессиональных технологий Алина Митяева заняла 2-е место в номинации «Прет-а-порте», театра моды «Стиль» - 2-е место в номинации «Перфоманс», студия моды «Креатив» - 3-е место в номинации «Дебют». Юлия Камерилова из ателье дизайнерской одежды «Жюль Верн» заняла сразу два призовых места - 3-е место в номинации «Бизнес-идея» и 3-е место в номинации «Радость детства». Фото: Дмитрий Бабушкин

Мобильная студия Levi`s Tailor Shop, 2 сезона путешествовавшая по музыкальным фестивалям Москвы и Санкт-Петербурга, обрела собственное pop-up пространство в центре Москвы под Крымским мостом. Этим летом Levi's® Tailor Shop вновь станет частью главных городских событий. Новое пространство позволит не только персонализировать любимые вещи Levi`s, но и предложит гостям собственную программу концертов, вечеринок, public talks, мастер-классов. Здесь в течение лета соберутся все основные участники творческой и музыкальной жизни Москвы, сосредоточатся самые актуальные мероприятия и выступления, также площадка станет стартом для молодых артистов. В Levi's Tailor Shop мастера по кастомизации и художники помогут посетителям преобразить любимые вещи Levi's® бесплатно, в привычном ритме городской жизни. Услуги мастерской позволяют переделать одежду под собственный стиль и создать эксклюзивные вещи. Пространство Levi`s Tailor Shop работает все лето, с мая по сентябрь, с 12.00 до 22.00. Для входа в него необходимо пройти регистрацию на сайте www.levistailorshop.ru и получить персональный QR-код. Фото: Levi’s

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN пройдет на Хлебозаводе 3 и 4 июня 2017 года. За два дня на Форуме выступят более 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, маркетинг, продажи, аналитика. Форум BE IN OPEN 2017 - это место встречи игроков модного рынка. Главная задача - создать благоприятную коммуникационную среду для всех участников модной индустрии. Событие ориентировано на основных игроков современного модного рынка: дизайнеров, ритейлеров, представителей швейных фабрик, отраслевые СМИ, специалистов смежных профессий и студентов профильных учебных заведений. На пяти площадках одновременно пройдут выступления знаковых специалистов модной индустрии, мастер-классы образовательных проектов, speed-dating с байерами, представителями фабрик, маркетологами, а также выставка перспективных российских дизайнеров. В двух залах выступят порядка 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, продвижение, продажи и аналитика. Среди спикеров - Видье Нарин, президент и основатель платформы Le New Black (Париж, Франция), Гийом Штайнмец, сооснователь и байер магазина Broken Arm (Париж, Франция), Кадзума Муори, основатель и байер интернет-магазина Uggla (Токио, Япония), Кирилл Бондаренко, старший менеджер по бренд коммуникациям adidas style, Даниил Трабун, медиа директор Yandex, руководитель коммерциализации отдела управления недвижимостью JLL Алдынай Юмбуу. Ключевые темы: «Формирование концепции марки на основе российского наследия», «Streetwear в России: перспективы и востребованность на рынке», «Продажи на региональном рынке»,«Первые шаги для выхода на глобальный рынок», «Pop-up Store: инструмент для развития продаж и продвижения». Один из самых полезных для бизнеса форматов на Форуме - speed-dating. Это короткие встречи со специалистами и компаниями, во время которых участники смогут познакомиться с возможными партнерами - поставщиками тканей и фурнитуры, швейными производствами, стилистами и маркетологами. Встречи будут полезны как для марок с небольшими объемами производства, так и для более крупных игроков. Организатором speed-dating выступит Fashion Factory School. Российские образовательные платформы - Школа дизайна ВШЭ, Fashion Factory School, SFBA, BE IN OPEN Образование - проведут серии мастер-классов. Специалисты детально проработают ключевые моменты в построении модного проекта в России, среди тем - «Деконструкция как способ создания коллекции», «Способы продвижения проекта при минимальных затратах», «Управление швейным производством», «Выбор платформы для запуска интернет-магазина». Мастер-классы пройдут в малых группах. В течение двух дней будет работать традиционный для Форума Open Stage - пятнадцатиминутные выступления основателей проектов с рассказом о стратегии развития, финансовых показателях и конкурентных преимуществах. Свои проекты представят около 40 молодых марок. Кроме этого, в рамках форума состоится выставка, где будут представлены 25 современных российских дизайнеров, работающих в направлениях high fashion, streetwear и casual. Главная цель - показать представителям российской и зарубежной модной индустрии, как развиваются российские марки и представить достойные дизайнерские бренды. Среди участников - Graviteight, Masterpeace, ZDDZ, Alisa Kuzembaeva, Inshade, «Олово». Специальные проекты BE IN OPEN 2017: BE IN OPEN дает шанс лучшим молодым дизайнерам начать сотрудничество с известными российскими брендами масс-маркета и показать себя на международном рынке. Мы надеемся, что специальные проекты BE IN OPEN станут отправной точкой целого ряда историй успеха отечественной моды. представители Le New Black выберут марку, которая будет бесплатно обслуживаться на платформе в течение года: у него будет доступ к B2B Marketplace, онлайн-шоу-руму, приложению для обслуживания заказов, учету статистики продаж. Все остальные участники Форума получат скидку 20% на размещение и обслуживание. Платформа Le New Black занимается продвижением молодых марок среди байеров крупных и концептуальных магазинов. На ней представлено около 250 брендов, среди которых - Bernhard Willhelm, etudes, Maryam Nassir Zadeh, Joseph, Paul & Joe, Walk of Shame, и около 10000 ритейлеров (Antonioli, Net-a-Porter, VooStore, Triple Major). Подробнее о платформе можно узнать на сайте www.lenewblack.com ; байерская сессия с представителем японского streetwear магазина Uggla. Кадзума Муори, основатель интернет-магазина независимых марок Uggla, открывает в октябре pop-up store российских марок в токийском универмаге Laforet Harajuku. В рамках Форума Кадзума встретится с дизайнерами и выберет участников осеннего pop-up магазина Uggla; сессия с представителем компании JLL об организации pop-up store в одном из торговых центров Москвы и других городов на специальных условиях. Компания JLL занимается управлением следующих торговых центров: в Москве - это «Мозаика» и «Азовский Бутово молл», в Петербурге - «Электра», в Казани - «Южный», в Мурманске - «Мурманск молл», в Волгограде - «Европа Сити молл»; байерские сессии с представителем отдела закупок женских вещей Galeries Lafayette (Париж, Франция). Galeries Lafayette - крупнейший французский универмаг, в котором продаются примерно 280 брендов. Ежедневно его посещают около двух миллионов людей; директор по продукту befree Светлана Слободина в рамках встречи с участниками Форума выберет дизайнера по принтам или иллюстратора для работы над лимитированной коллекцией бренда, а также просмотрит портфолио кандидатов на должность дизайнера одежды в команду befree. Более подробная информация о мероприятии и билеты open.be-in.ru Организатор Форума - BE IN OPEN - это журнал об устройстве модной индустрии в России и мире. Миссия журнала - способствовать модернизации модной индустрии в России и популяризировать бизнес-грамотность в творческой среде. Проект был сформирован в 2014 году на базе интернет-платформы Be-in.ru Основная площадка Форума - Хлебозавод - это творческий кластер на территории бывшего предприятия хлебобулочной промышленности. Сейчас на территории «Хлебозавода №9» функционируют лекторий проекта «Москва глазами инженера», бюро Pitch, образовательный проект о ландшафтном дизайне Moscow Flower School, магазины марок молодежной одежды Plan B, «Отдел», «Волчок», кофейня KOF, а также проходят выставки, концерты, фестивали, маркеты. Следить за обновлением программы, расписанием встреч и другими новостями можно на официальной странице проекта - https://vk.com/beinopen .

В столице открылась биеннале «Мода и стиль в фотографии - 2017». Шесть выставок пройдут в Манеже. В экспозицию одной из них - «Звёзды итальянского кино: неизвестные архивы» - вошли снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа (1950-1970-х годов), которые никогда до этого не выставлялись. На них запечатлены легендарные деятели кино: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Альберто Сорди и многие другие. Проект артиста балета Дмитрия Старшинова открывает для зрителей другой, «непарадный» Большой театр. На фотографиях его выставки «Большой. Новое время» запечатлены напряжённые репетиции, рабочий процесс, моменты отдыха и наивысшего сосредоточения артистов перед выходом на сцену, пишет mos.ru. В роли главной и единственной героини проекта «Вымышленная Калифорния» выступила Кортни Рой. Два месяца она ездила на машине, набитой фотооборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и заброшенным местам в поисках невзрачных, но колоритных ландшафтов. Рой хотела найти в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее. Организаторы другого проекта - фестиваля Circulation(s) - стремятся показать всё многообразие фотографических практик, которые существуют в Европе, и нацелены на поиск новых талантов. Гости Манежа также могут познакомиться с проектом «Папарацци» арт-группы Мазаччо & Дровилаль. В качестве материала для создания своих фотоколлажей и инсталляций французские художники Элиза Мазак и Робер Дровилаль используют популярные образы современной культуры, вырванные из привычного контекста. С помощью различных техник, нарочито ярких цветов и острой иронии они трансформируют изображения, ставя под сомнение главные принципы художественной фотографии. В 2017 году Центральному выставочному залу «Манеж» исполняется 200 лет. Специально к этой дате подготовили проект «Манеж. 200 лет в центре событий» - рассказ об истории здания, построенного по проекту Августина Бетанкура и украшенного Осипом Бове, а также о том, какую роль в целом оно играло в жизни Москвы. В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» на центральных площадках города представят более 40 выставок зарубежных и российских фотографов. Экспозиции можно также увидеть в «Мультимедиа-арт-музее», Московском музее современного искусства, Еврейском музее и центре толерантности, а также в Третьяковской галерее. Источник и фото: mos.ru

Запуск первого мультибрендового бутика нижегородских дизайнеров "Rosa" состоялось в Нижнем Новгороде. В день открытия прошло модное дефиле с представленными коллекциями одежды и презентация продуктов нижегородского производства. На данный момент проект объединил уже 14 дизайнеров, как начинающих - Ларису Горбунову, Наталью Дегтярук, так и известных - Максима Засыпкина, Дину Ханнанову, Алексея Павлова. По словам инициатора проекта, председателя нижегородского отделения Союза дизайнеров России Ольги Рыхловой, проект зародился в рамках фестиваля "Столица российского дизайна - 2017" в Нижнем Новгороде. "Основная идея проекта "Rosa" заключается в том, чтобы объединить нижегородских дизайнеров одежды и включить в эту работу швейные фабрики, чтобы развить кластер легкой промышленности в регионе. Мы ставим своей целью создать схему, при которой развивались бы сами дизайнеры и наши швейные предприятия, на которых сейчас отшиваются спецодежда и школьная форма. У фабрик хорошие мощности, а у дизайнеров полно идей, которые они не могут реализовывать из-за нехватки собственных ресурсов и сил", - заявила Ольга Рыхлова. По словам министра промышленности, торговли и предпринимательства Нижегородской области Максима Черкасова, принявшего участие в презентации проекта, на данный момент в регионе работает 70 предприятий легкой промышленности, которым нужен дополнительный стимул для развития. "Проект "Rosa" - системный драйвер, который поможет вывести нашу легкую промышленность на совершенно другой уровень", - заявил Максим Черкасов. "То, что мы здесь видим, - это индивидуальное творчество каждого мастера, которое будет доступно для всех горожан. Главное - это одежда от нижегородских дизайнеров! Особенно приятно то, что каждый модельер сможет представлять свои коллекции не только на витринах, но и на модных показах, которые будут проходить в бутике каждые 2 недели", - поделился впечатлениями министр культуры Нижегородской области Сергей Горин, также посетивший презентацию проекта. В дальнейшем, как рассказала Ольга Рыхлова, планируется увеличение числа участников, расширение проекта, в том числе открытие нового салона в верхней части города. Кроме того, уже в ближайшие месяцы этот проект будет выведен на международный уровень. "Нас пригласили в июне в Венгрию, в Будапешт, а в сентябре - в Италию, в Верону. В зарубежных странах всегда есть русские, которые ностальгируют по Родине. Кроме того, русская мода и русский стиль очень востребованы иностранцами, и мы готовы заявить там о Нижегородской области", - рассказала Ольга Рыхлова. Участник проекта, создатель бренда "Яllo" Ольга Миклина отметила, что "Rosa" придаст больше уверенности нижегородским дизайнерам. "Мы, наконец, раскачаемся и "воскреснем", потому что нехватка материалов, производства и техники гасит в нас вдохновение. В Нижнем Новгороде - качественная одежда, у дизайнеров есть вдохновение, силы и уверенность. Я думаю, что с такой крепкой поддержкой нижегородская фешн-индустрия обязательно выйдет на мировой уровень", - отметила Ольга Миклина. Напомним, проект был презентован на российско-итальянской конференции Arena Design Verona в Вероне, в которой приняло участие около 50 ведущих дизайнеров двух стран, которые реализуют проекты по всему миру. Ранее сообщалось, что в 2008 году губернатор Валерий Шанцев утвердил областную целевую программу "Покупайте нижегородское". Среди основных задач программы - создание благоприятных условий для эффективной деятельности местных товаропроизводителей, стимулирование продвижения их продукции и снижение потребительской инфляции. По данным Минпромторга Нижегородской области, за время работы программы доля продуктов нижегородского производства в торговых точках региона выросла с 30-40 проц до 70 проц по отдельным позициям. По материалам Администрации Нижегородской области Фото: progorodnn.ru

В ТРЦ «Золотая миля» 8 апреля состоится открытие мультибрендового бутика нижегородских дизайнеров Rosa. Как рассказала DK.RU председатель Нижегородского регионального отделения Союза дизайнеров России Ольга Рыхлова, идея, которая уже несколько месяцев витала в воздухе, оформилась в конкретный проект в рамках фестиваля «Столица российского дизайна-2017», стартовавший 1 марта. «Проект был презентован в ИТ-парке «Анкудиновка» на конференции по вопросам создания кластера легкой промышленности и получил положительные отзывы. Это серьезное дело: дизайнеры становятся частью большого сложного процесса - создания кластера легкой промышленности в регионе», - рассказала г-жа Рыхлова. По ее словам, открытие бутика является лишь верхушкой айсберга. «На самом деле речь идет о большом проекте, который включает в себя целую цепь взаимоотношений между дизайнерами, швейными предприятиями и торговыми сетями. Новых связей, которых давно не было. То есть дизайнеры будут разрабатывать новые коллекции и размещать заказы на их изготовление на нижегородских предприятиях, которые в настоящее время недозагружены. Мы ведь сегодня даже пресловутые футболки в Узбекистане заказываем! Это неправильно, потому что в Нижнем Новгороде есть как нужные специалисты и производственные мощности, так и современные ТРЦ, где все это можно продавать». В дальнейшем возможен запуск сети бутиков с одеждой от нижегородских дизайнеров Коллекции, которые будут представлены на открытии бутика, уникальны. При этом цены на вещи абсолютно такие же, как и в масс-маркете. Среди дизайнеров есть как молодые специалисты, уверенно делающие первые шаги в профессии (Лариса Горбунова, Нелли Круг, Наталья Дегтярук), так и опытные дизайнеры с большой клиентской базой (Максим Засыпкин, Ольга Рыхлова, Дэн Фирстов, Алексей Павлов, Татьяна Беднякова, Дина Ханова, Ольга Миклина). Дизайнеры должны постоянно повышать свой профессиональный уровень «Находясь в Италии на конференции по дизайну, я представила этот проект. Очень многие участники с итальянской стороны отметили, что с подобной идеи начала подниматься индустрия моды в Италии. Это стало для меня очень важной новостью, которая означает, что мы движемся в правильном направлении. Сейчас обсуждаем совместный проект с итальянской стороной, и если все сложится так, как мы задумали, то он будет реализован уже в этом году», - отметила Ольга Рыхлова, добавив, что в дальнейшем возможен запуск сети бутиков с одеждой от нижегородских дизайнеров. «На стадии стартапа нам важно отработать взаимодействие с фабриками. Это не так просто, как кажется. Предприятия привыкли работать по готовым лекалам и серьезной технической документации, но далеко не все дизайнеры работают так. Для того, чтобы взаимодействие с фабриками было максимально продуктивным, эффективным и качественным дизайнеры должны постоянно повышать свой профессиональный уровень», - заключила председатель Нижегородского регионального отделения Союза дизайнеров России. Фото: www.facebook.com/olaparle

В 2016 году в России закрылся каждый третий магазин белья, сообщила Александра Молчанова, руководитель франчайзинговой платформы "Дефиле" (ООО "РозТех", крупнейший российский оператор по продажам и производству женского белья, купальников и домашней одежды) на Фестивале франшиз 2017. Об этом передает Retail.Ru. Рынок сужается в первую очередь из-за падения спроса, вызванного уменьшением доходов покупателей. Однако для предпринимателей эта сфера бизнеса по-прежнему остается интересной. "У нас заявок на открытия магазинов больше, чем подходящих качественных площадей, - сообщила Молчанова. - Между тем, в Москве сливки уже сняты, мы присутствуем уже почти во всех хороших торговых центрах". Что касается развития собственных сетей (компания "РозТех" развивает бренды "Дикая Орхидея", "Бюстье", "Дефиле", "Гранд Дефиле"), то Александра рассказала о приросте оборота, пишет Retail.Ru. "В феврале текущего года мы снизили цены до уровня 2014 года, и продажи подскочили", отметила спикер. В текущем году компания собирается развивать франчайзинг для сети "Дефиле", которая изначально развивались исключительно в собственной рознице. Первый магазин по франшизе был открыт совсем недавно - в декабре 2016 года. По другим сетям "РозТеха" франчайзинга нет до сих пор. В феврале 2017 года компания открыла флагман "Гранд Дефиле" в московском ТРЦ "Колумбус" площадью 550 кв метров. Инвестиции в новый магазин составили порядка 40 млн рублей. Источник: Retail.Ru Фото: "Дефиле"

Дизайнер Кирилл Гасилин создал коллекцию костюмов для балета W.ODA молодого хореографа Андрея Меркурьева в рамках программы «Признание». Данная программы соединила два балета - W.ODA на музыку двойного концерта для скрипки и виолончели Филипа Гласса и «Просветленную ночь» Шенберга, поставленную прошлым летом на Дягилевском фестивале в Перми. Андрей Меркурьев выступил не только в роли хореографа-режиссера, но и танцора. В балете на сцене «Новой оперы» танцевали солисты Большого театра: Екатерина Крысанова, Семён Чудин, Кристина Кретова, Кристина Карасёва, Анна Балукова и другие. "> Союз между модой и балетом существует с давних времён, например, Соня Делоне создавала костюмы для Дягилевской антрепризы, Лев Бакст оформил множество балетов у Сергея Дягилева и Иды Рубинштейн, а эскизы моды делал для Пакен. Дмитрий Бушен работал для Домов моды Люсьен Лелонг и Нина Ричи, а балеты оформлял для Сергея Лифаря, а также сотрудничал с Гранд Опера, балетом Амстердама и Лиссабона. Наталия Гончарова работала для Парижского Дома моды Mirbor и оформила множество балетов, например «Садко» на музыку Н.А. Римского-Корсакова. Напомним, Кирилл Гасилин - российский дизайнер. Проходил стажировку в Доме высокой моды Dominique Sirop в Париже. Обладатель Гран-при конкурса моды «Поволжские сезоны Александра Васильева». Под брендом Cyrille Gassiline, который вышел на рынок в 2008 году, в настоящее время выпускается женская, а также (начиная с сезона весна-лето 2016) мужская одежда и платья для девочек. С 2012 года работает интернет-магазин марки. Фото и видео: Даша Притужалова

Группа компаний «Детский мир» - крупнейший оператор торговли детскими товарами в России - стала крупнейшим продавцом детских товаров в онлайн-торговле по итогам 2016 года. Аналитическая компания Data Insight представила результаты рейтинга E-Commerce Index TOP-100 в рамках проходящего с 4 по 6 апреля 2017 года в Москве фестиваля интернет-торговли E-Com Week. Согласно результатам исследования, интернет-магазин сети «Детский мир» стал крупнейшим специализированным продавцом детских товаров в онлайн-сегменте по итогам 2016 года, оставив позади себя лидеров 2015 года. В рейтинге ТОП-100 крупнейших онлайн-проектов страны интернет-магазин занял 39-е место, поднявшись на 29 пунктов. Эксперты Data Insight также отметили наиболее выдающиеся достижения интернет-магазинов в 9 номинациях, 2 из которых достались Группе компаний «Детский мир». Интернет-магазин стал победителем в номинациях «Лидер роста: развитие» за наиболее высокий прирост выручки и «Лидер роста: конверсия» за выполнение максимального числа заказов из трафика. «Группа компаний «Детский мир» является лидером не только в розничной торговле, но и в сегменте онлайн. Рост выручки интернет-магазина более чем в два раза до 2,78 млрд рублей свидетельствует об успешной стратегии Группы компаний в интернет-торговле, основанной на развитии омниканальности, расширении географии доставки, повышения уровня сервиса», - рассказала Надежда Киселева, начальник Управления по внешним и внутренним коммуникациям Группы компаний «Детский мир».

Компания Levi's совместно с подразделением Google ATAP Jacquard выпустила «умную» джинсовую куртку стоимостью 350 долларов. Это первый проект подразделения Google по производству «умной» ткани. Куртка, в которой ткань сочетается с сенсорными волокнами, предназначена, в первую очередь, для велосипедистов. Управление телефоном будет осуществляться через прикосновения к поверхности пиджака. Начало выпуска куртки запланировано на осень 2017 года. Куртка была презентована на фестивале современных технологий в Остине еще в мае 2016 года, однако сейчас стала известна цена. Также можно оставить заявку на приобретение изделия на сайте Levi's.

В первый день деловой программы Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международной конференции Fashion Futurum - прошел целый ряд панельных дискуссий, мастер-классы и презентации. В конференц-зале Крейг Аренд, основатель Altamira NYC (США), эксперт по виртуальной и дополненной реальности, рассказал о том, как VR-технологии используются в ритейле. 3D-видео и дополненная реальность позволяют получить новый опыт взаимодействия с продуктом, рассмотреть товар, «примерить» и представить его в других декорациях. Стал реальностью VR-девайс, с помощью которого можно буквально попробовать блюдо, не пробуя его. Все, что для этого нужно - предметы, напечатанные на 3D-принтере, виртуальная среда, диффузор с запахом и имитация эффекта движения челюсти. Виртуальная реальность, отметил спикер, скоро станет такой же простой и привычной, как использование телефона. Безусловно, эти технологии будут востребованы в интернет-магазинах для детального заочного знакомства покупателя с товаром, и у тех ритейлеров, которые смотрят в будущее, ищут новые способы взаимодействия с аудиторией. Следом прошла панельная дискуссия «Модные профессии будущего: требования и ожидания». Представители европейских институтов, обучающих специалистов модной индустрии, рассказали о том, каким должно быть современное образование и какие профессии в этой сфере актуальны. Во встрече приняли участие Сильви Эбель, исполнительный директор, L’Institut Francais de la Mode (Франция), Данило Вентури, декан, Институт дизайна Polimoda (Италия), Ковадонга О’Ши основательница ISEM Fashion Business School, автор книг-бестселлеров (Испания), в роли модератора выступила Татьяна Ривчун, заместитель декана НИУ ВШЭ, Школа дизайна (Россия). Спикеры сошлись во мнении, что самым продуктивным способом обучения является проектная деятельность. Именно она помогает понять, как работает производство, как налаживать коммуникацию, как происходит работа в команде с другими профессионалами. Яркая личность и хороший командный игрок - вот что ищут сейчас работодатели. Помимо дизайнеров и работников производства очень востребованы fashion-менеджеры, и крупные компании готовы помогать им развиваться. В своем мастер-классе Дэвид Монтейт, директор направления Fashion&Apparel в компании Flextronix (США) обозначил возможности синтеза технологий и моды. Если рассматривать моду в широком смысле, как совокупность престижных объектов, новые технологии уже появились в этой сфере: умные аксессуары и одежда для фитнеса, часы, украшения. Носимые технологии - это одно из направлений компании, которую представляет Дэвид. Второе направление, не менее важное - это технологическое усовершенствование процесса производства. «Быстрая» мода, увеличение стоимости производства одежды в Китае, потребность в персонализации изделий для каждого покупателя поставили новые задачи перед миром технологий. Роботизация производства решает многие актуальные задачи модной индустрии. Высокотехнологичные ткани и аксессуары, статусные и облегчающие жизнь - все это сможет стать частью высокой моды при правильном взаимодействии эстетически и технически подкованных специалистов. Разговор об инновациях продолжила Джузи Беттони, управляющий директор в C.L.A.S.S. Eco Textile Library (Италия). Библиотека экотекстиля образована группой компаний из разных стран. Она работает с модными домами и фабриками, налаживает коммуникацию между ними во имя экологичного производства тканей. Вторичная переработка обрезков и ранее не используемого сырья позволяют сэкономить водные ресурсы, уменьшить выброс углекислого газа. Устойчивое развитие, экопроизводство - это то, что необходимо поддерживать, взращивать у покупателей понимание этой новой ценности. Также Джузи выступила за повышение прозрачности всей производственной цепочки: потребитель должен знать, с чем имеет дело, он имеет право сделать осознанный выбор. «Замедление» моды и растущий спрос на кастомизацию продукции - это неизбежно В дискуссии «Ускоренное производство для высокой моды: грядущие перемены в модной индустрии» участвовали Джоффри Уиллис, управляющий директор, Trigon Select LTD (Великобритания), Марк Джарвис, управляющий директор World Textile Information Network (Великобритания), Светлана Андрианова, президент, ЗАО «Компания «Фарадей» (Россия), Филиппо Черони, генеральный директор, Grazia Bagnaresi (Италия). Беседовал со спикерами Евгений Ковнир, заместитель директора направления «Молодые профессионалы», АСИ (Россия). Ускорить процессы производства поможет грамотный менеджмент, использование 3D-печати, работа по нескольким направлениям одновременно. Марк Джарвис выразил уверенность в том, что неизбежен и обратный процесс - «замедление» моды и растущий спрос на кастомизацию продукции. О поиске талантов в индустрии моды рассказала Джулиа Пировано, директор по новым рынкам Instituto Marangoni (Италия). На примере итальянской модной индустрии спикер поведала о том, как преуспевать в мире маркетинга и как происходит в Италии нахождение и продвижение молодых талантливых дизайнеров. Также ответила она на вопрос о возможном сотрудничестве российских дизайнеров с итальянским рынком. «У российской моды есть глубокие корни, несмотря на то, что она не слишком известна. Мы готовы сотрудничать и делиться опытом с российскими молодыми дизайнерами», - заявила Пировано. «Мы приглашаем их приехать либо к нам в Милан, либо в Париж во французскую школу». С Джулией побеседовала Наталья Починок, ректор Российского государственного социального университета (Россия). Также был задан вопрос о возможной поддержке молодых дизайнеров, на который спикер дала развернутый ответ: «Попасть в мир моды довольно сложно, он очень конкурентный. Мы стимулируем молодых участвовать в международных мероприятиях. Проводится много фестивалей и Недель моды, но попасть на них тяжело. Национальная палата итальянской моды руководит такими мероприятиями и организовала три мероприятия, в течение 10 лет из двухсот дизайнеров выбирали лучших и занимались их продвижением. Мы выбирали 30-35 дизайнеров, для которых мы оплачивали аренду шоу-румов, выделяли средства на рекламу, предоставляли контакты модных домов и производителей материалов, поставщиков». Помимо прочего Пировано отметила важность поддержки молодых дизайнеров на государственном уровне. Продолжился public talk разговором с Марком Джарвисом, управляющим директором World Textile Information Network (Великобритания). Он был посвящен технологиям и тому, как они меняют производственную цепочку. На примере презентации Джарвис рассказал, как используется цифровая технология печати в модной индустрии, и дал краткий обзор по брендам, предоставляющим своим клиентам возможность персонализировать выбранные вещи. «То, что мы наблюдаем - это идеальный шторм, когда на потребности людей отвечают возможности технологий и компьютеров. Цифровые технологии существуют пока по отдельности, но скоро они все объединят в одном пространстве, это произойдет, просто дело времени», - считает спикер. Дэвид Монтейт, директор направления Fashion&Apparel в кампании Flextronix (США), Аманда Паркс, руководитель отдела технологий и исследований, Manufacture NY (США) и Дмитрий Колобов, руководитель Департамента развития промышленности социально значимых товаров, Минпромторг РФ (Россия) поговорили о следующем рубеже индустрии моды: «Умной одежде для людей с ограниченными возможностями». В роли модератора выступил Сергей Карнаухов, руководитель Альянса российских арт-инженеров, Доцент РАНХиГС (Россия). В этом модном направлении акцент делается не только на эстетике, но и на удобстве в использовании. Компании, занимающиеся производством одежды для с ограниченными возможностями, очень плотно работают с клиентами. Изготовление специальной одежды требует большой внимательности и точности. Внедрение в костюмы электронных устройств для диагностики состояния и улучшения мобильности - то, над чем работают производители всех подобных брендов. Однако в дизайне возможны разные подходы: от моделирования привычных визуальных объемов до декора протезов. Не менее важными остаются вопросы позиционирования. Панельную дискуссию «Мода: новая индустрия для инвестиционного бума?» провели партнер 12BF Global Ventures Александр Корчевский и Кирилл Тищенко - представитель департамента инвестиций Фонда «Сколково». Спикеры порассуждали на тему финансирования дизайнеров, о необходимости просчитывать риски и анализировать модные рынки вне зависимости от масштаба проекта. Главное, чтобы инвестор представлял, какую нишу займет дизайнер и бренд, и мог ориентироваться на перспективу. О том, зачем ритейлу инновационные программы, рассказал Скотт Эммонс, руководитель лаборатории инноваций, Neiman Marcus (США). Множество приложений созданы для того, чтобы облегчить коммуникацию между миром моды и покупателем. Например, Memory Mirror, Snap. Find. Shop, Alerttech или совсем новое приложение Inside by Powerfront. «Я хотел бы при помощи этого проекта изменить парадигму общения с интернет-клиентом», - поделился Эммонс. Также были затронуты вопросы персонализированного подхода к шопингу и преимущества инновационных программ, дающих возможность клиенту максимально быстро получить подробную информацию по интересующему его бренду. Генеральный директор be-in.ru Алексей Баженов побеседовал с Майклом Берком, руководителем направления Fashion, Sports&Toys, Google (США) о соотношении роли глянца и социальных сетей в создании имиджа и ритейле. Спикер привел данные статистики: сейчас 75 проц покупок совершается под воздействием интернета. Современному покупателю уже недостаточно прийти в магазин, поговорить с продавцом и примерить вещь. Он избегает консультантов, совершает поиск и принимает решение до похода в магазин. Образы из глянцевых изданий оторваны от реальных желаний конкретного потребителя, поэтому он пользуется поисковыми системами. Google стал инструментом для прямых продаж, помогает в этом сбор информации об интересах пользователя и контекстная реклама. Instagram также стал влиятельной площадкой с критической массой популярных пользователей. Сейчас это имиджевая платформа, через нее нельзя совершать покупки, но можно ближе познакомиться с брендами. Социальные сети позволяют выстроить прямые отношения с клиентом, параллельно вытесняя глянец и позволяя сэкономить на ритейле. В ходе панельной дискуссии на тему «Инкубатор технологий в области моды» своим опытом поделились Дон Лим, руководитель Центра творческой экономики и инноваций (Южная Корея) и Гари Стюарт, директор Wayra (Великобритания) и генеральный директор Steelup.ru (Россия). Ведущая беседы Екатерина Иноземцева, вице-президент, фонд «Сколково» (Россия). Дон рассказал, что сначала стоит запустить технологию, предложить ее, и только после этого можно ожидать рост спроса. У fashion-индустрии хорошие шансы стать платформой для внедрения новых технологий. Гарри Стюарт указал на возможность взаимодействия с крупными игроками на рынке, что привлечет аудиторию к новым, не столь крупным кампаниям. Арсений показал на примере своего инфраструктурного проекта, как инкубатор способен помочь в поиске рынка сбыта и привлечения инвесторов. Управляющий директор Д-р Клаудио Д. Мартелли рассказал о деятельности своей компании Trigon Select, Ltd (Великобритания). В условиях «быстрой моды» менеджерам приходится справляться с большим разнообразием спросов. Времени на выбор надежных поставщиков практически не остается. Trigon Select - это объединение экспертов, долгое время работавших в сфере производства одежды. Кампания занимается стандартизацией оценки работы производств. Специалисты Trigon Select выезжают на фабрики в любой точке мира, изучают экономическую рентабельность, оборудование, квалификацию работников и множество других важных аспектов. Итогом их деятельности является регулярно пополняемый глобальный рейтинг поставщиков. После завершения исследований и установки рейтинга, компания производит SWOT-анализ и дает рекомендации по развитию. «Разрушение системы: есть ли будущее у недель моды?» Закончился первый день международной конференции Fashion Futurum панельной дискуссией «Разрушение системы: есть ли будущее у недель моды?», в которой приняли участие Паскаль Моран, исполнительный президент, Федерация высокой моды и прет-а-порте (Франция), Сяолей Лу, генеральный вице-секретарь, Шанхайская Неделя моды (Китай) и Александр Шумский, исполнительный президент, Национальная палата моды (Россия). Паскаль Моран отметил, что Неделя моды является знаковым событием, отражающим состояние российской модной индустрии. Сяолей Лу в свою очередь отметила важность постоянного усиления позиций на рынке сбыта и поиск целевой аудитории. Александр Шумский порассуждал на тему создания бизнес-модели и необходимости продумать концепт, а также рассчитать процесс, который позволит дизайнеру устраивать собственные модные показы и шоу. Фото: Fashion Futurum

В России ежегодно проводятся сотни различных благотворительных проектов, фестивалей, показов, организовываются сборы материальной, гуманитарной помощи и т.д. Как правило, для привлечения внимания к событию компании приглашают к сотрудничеству известных личностей, в фэшн - это дизайнеры, стилисты и бизнесмены. FashionUnited пообщался с Игорем Чапуриным и выяснил, как дизайнеры относятся к подобным проектам. «Благотворительность в нашей стране имеет две стороны луны: положительную и отрицательную. Я не всегда уже откликаюсь на какие-то благотворительные предложения, потому что я как личность, как человек устал от пренебрежения и от отношения. Люди, которые получают наш некий бесплатный продукт, они делают на этом себе имя, проводят мероприятия, но нам даже спасибо не говорят, мы не знаем, куда дальше идут эти деньги, как они будут потрачены, мы понимаем, что нас использовали и дальше мы им не нужны. И это происходит сплошь и рядом», - рассказал Игорь Чапурин. По словам дизайнера, сейчас в России огромное количество благотворительных дивизионов, которые совершенно по-разному себя ведут. «Поэтому мы подходим к этому вопросу очень аккуратно: либо мы начинаем общаться с серьезно зарекомендовавшими себя благотворительными компаниями, либо с компаниями, которые относятся с большим уважением к нам и нашим поступкам и нашему участию», - добавил глава модного дома Chapurin. Кроме того, дизайнер поделился с FashionUnited своими впечатлениями о новогодней истории: на Кузнецком Мосту в центре Москвы в декабре появились галерея рождественских елок от ведущих российских дизайнеров. Свои проекты оформления представили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Анастасия Романцова, Алиса и Юлия Рубан. «Если говорить о елках, то это арт-история. Мне как человеку, не рождённому в Москве, но москвичу, полюбившему давно этот город, я живу здесь много десятков лет, украсить жизнь людей, которую они видят, это большая честь. Я всегда за такие истории. Я город люблю и чувствую его родным, я для него готов многое делать, потому что в нем живу, я не могу этот город потреблять», - рассказал модельер. «Мы сделали эту елку очень красивой. Представьте, 220 фирменных мишек из красного бархата с красными лентами были отшиты практически за 3 дня нашими мастерицами. Мы разыгрывали мишек, потом дополнительно раздавали их людям, чтобы они не срезали их с рождественского дерева, таким образом, они могли получить игрушки честным путем. Но даже в конце, когда я видел, что все-таки большинство игрушек пропало с дерева, то нисколько не огорчился, потому что в любом случае эти мишки принесут людям удовольствие. Я за позитив в жизни», - добавил он. Фото: mail.ru

24 марта в Гостином дворе завершился четвертый день 37-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Минпромторга России. Открыл программу четвертого дня Фестиваль дизайна «●RU» и показ молодых дизайнеров - финалистов Всероссийского конкурса, который проводит Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства промышленности и торговли РФ. Среди участников - студенты из Москвы, Уфы, Санкт-Петербурга, Орла, Иванова, Сочи и Липецка, а также представители из Японии и Китая. Целью конкурса является развитие взаимодействия молодых дизайнеров, учебных заведений, различных организаций и предприятий; продвижение инновационных творческих проектов, предоставление возможности пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и домах моды ведущих дизайнеров России. В числе членов жюри и почетных гостей конкурса были ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Юрий Назаров, модельер Виктория Андриянова, модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич. В продолжение молодежной и детской темы бренд Funny Sunny продемонстрировал коллекцию «Цветные сны». Модели отличают стильные фасоны, сочные цвета, высокое качество и оригинальный крой. Коллекция праздничных платьев ручной работы создана для того, чтобы солнце и тепло радовали детей круглый год. Эксклюзивная дизайнерская одежда premium класса бренда Funny Sunny бренда воплощает в жизнь желание девочек выглядеть красиво и быть похожими на своих стильных мам. Brand GG дизайнера Gennady Gorbachev - новый участник показов Недели Моды в Москве Меховая компания «Panafics Furs» представила коллекцию меховых изделий «Грезы», созданную Ириной Фоменко. Дизайнер использует в качестве основных материалов мех норки и лисы, миксуя их с кожей теленка и другими материалами. Она не боится экспериментировать. Ее модели эффектны и практичны. Ключевые цвета коллекции - бирюза, светлая сирень, зеленый бархат и оливковый. Трендовые геометрические рисунки и цвета, современные фасоны и силуэты отражают неповторимый стиль дизайнера, в котором соединились мастерство и инновации. Brand GG дизайнера Gennady Gorbachev - новый участник показов Недели Моды в Москве. В работе над коллекцией дизайнер сумел объединить своеобразное изящество фасонов с комфортом, являющимся неизменной составляющей изделий спортивного типа. Яркий творческий тандем дизайнеров Mariya Orshulyak и Gera Skandal представил на подиуме Недели Моды в Москве свою первую коллаборацию. В коллекцию вошли стильные женские, мужские и детские образы. Лаконичные модели актуального дизайна выполнены в неординарном цветовом исполнении, которое скрывает за собой целую философию. Это оттенки рассвета и заката - самых прекрасных явлений, что с начала времен служат источником вдохновения для великих творцов и предметом грез для простых обывателей. Магия цвета и чувственность форм - шоу Gera Skandal & Maria Orshulyak продемонстрировало самобытный стиль и смелые дизайнерские решения. Французский бренд La Redoute продемонстрировал на подиуме вещи из основной сезонной линии Весна-Лето 2017, а также несколько моделей обуви из коллаборации сезона с французским дизайнером AMELIE PICHARD. Показ прошел в рамках набирающей все большую популярность тенденции "See Now, Buy Now". Все вещи с показа можно было сразу купить в мобильном приложении La Redoute и на сайте. Дизайнеры марки SiammSiamm уверены, что одежда должна быть гармоничным дополнением Личности. Их миссия - отсечь в образе все лишнее и сделать каждую девушку необыкновенной, подчеркнув ее индивидуальность и уникальность. В новой коллекции SiammSiamm преобладает многослойность. Использование воздушной сетки и прозрачной органзы придает моделям воздушность. Мягкие трикотажные изделия, объёмные яркие пальто украшают дерзкие принты, на которые дизайнеров вдохновила лирика англо-американского дуэта The Kills. Бренд Elena Piskulina обратился в своей коллекции к теме таинственных северных сияний и загадочной Аляске. Мистические переливы струящихся платьев наравне с блистательными бомберами и рубашками с увеличенными воланами стали кодовыми позициями в новой коллекции. Золотые акценты в деталях и цветах: от глубокого ультрамарина до непревзойденного индиго, как бы предвещают это неповторимое и удивительно красивое природное явление, вдохновившее дизайнера. Новая коллекция дизайнера Erica Zaoints «Бумажный цветок» обязана своим появлением японской магнолии. Округлые формы ее лепестков, схожие с линиями женского тела, просматриваются в конструктивных элементах. Они укрывают от ветра крупным воротником-манишкой, обволакивают фигуру шерстяным коконом, интригующе видны из-под пальто наслоениями нежной шелковой органзы. Они трансформируются в крупные декоративные броши из белого хлопка, на ощупь чуть мягче бумаги. И все же героиня новой коллекции далека от беспечного романтизма. Ее цветы сделаны из бумаги, ее мир скорее напоминает фабрику, чем райский сад. В коллекции Erica Zaionts представлены интерпретации рабочей униформы: белоснежный топ-фартук, комбинезоны - в нескольких вариациях. Зона шоу-румов предоставляет в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Свои сезонные коллекции в профессиональных шоу-румах представили бренды Anastasya Kuchugova, Rustam, «Дуэт» Крымская меховая фабрика, Lolita Zyatkovskaya, Larisa Pogoretskaya & Alexandra Pogoretskaya, KHAN by Kristina Minnikhanova и другие. Бренд KHAN дизайнера Кристины Миннихановой представил свою коллекцию Elemento Terra. Это название полностью отражает философию и главные тренды будущего осенне-зимнего сезона. Коллекция создается на стыке культур Запада и Востока, что придает ей особое ультрамодное звучание. Спортивный шик или романтика, классика или этно - в шоу-руме KHAN представлены все must-have будущего сезона. Читайте также: Valentin Yudashkin открыл 37-ю Неделю моды в Москве Итоги второго дня Недели моды в Москве. Сделано в России Третий день Недели Моды в Москве Фото: пресс-центр Недели Моды в Москве

Традиционная неделя моды 080 Barcelona Fashion открылась в нынешнем году театральным спектаклем «Портрет Дориана Грея» по пьесе Оскара Уайльда. Продюсером мюзикла и дизайнером костюмов актеров выступил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. 94-летний модельер занял почетное место среди VIP-гостей на барселонском фестивале моды, который прошел в столице Каталонии уже в 19-й раз. Премьера «Дориана Грея» состоялась в мае прошлого года в Париже. С тех пор спектакль увидели не только в столице Франции, но и в нескольких городах России, Италии, Казахстана. «Я занимаюсь театром чуть меньше времени, чем модой, пятьдесят лет, - говорит Карден. - И все это время стремлюсь, чтобы эти два вида искусства постоянно сближались друг с другом». Презентация спектакля в Испании состоялась 30 января, в день открытия фестиваля 080 Barcelona Fashion, который продлился в Барселоне до 3 февраля. "Апокалиптический мир" В рамках презентации Карден провел пресс-конференцию, где рассказал о своем отношении к современной модной индустрии и происходящим событиям в других сферах жизни. Современный мир он назвал "апокалиптическим". Карден отметил полное отсутствие согласованности в области политики и подчеркнул, что глобально происходят реальные социальные расстройства. "Ни Трамп, ни Ле Пен не собираются переделывать мир!", - отметил кутюрье. Что касается модной индустрии, то Карден отметил, что люди с низким достатком сегодня все чаще и чаще носят джинсы: "Эту моду создали мы сами, наращивая количество производств в мире. Ошибочно думать, что деним может сделать ваш образ дорогим". Свой собственный стиль он охарактеризовал так: "В 60-е годы я был настоящим стилягой, одевался эксцентрично. Сегодня я предпочитаю классический стиль в силу возраста. Я ведь не могу одеваться, так, как в 20 лет". "В целом мода сегодня многое утратила, качество уже не то, что было раньше", - заявил Карден. "В свое время Жаклин Кеннеди была иконой стиля и элегантности. Благодаря ей модные бренды создавали новые рабочие места. Сегодня все совсем наоборот. Мы убили роскошь. В настоящее время безработица существует - по вине богатых и влиятельных людей!", - заявил кутюрье. 94-летний Пьер Карден - французский модельер, но родился он в Италии. Настоящее имя модельера - Пьетро. Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами: "Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен". "Я хотел быть актером, но потом возглавил Дом моды, и вот, наконец, судьба вернула меня в театр", - пошутил модельер на презентации спектакля в Барселоне. "Я счастливый человек. Я не создал свою семью, но у меня было несколько людей, которые дали мне столько любви. Вот, что действительно имеет значение", - подвел итог Карден. Фото: Пьер Карден на 080 Barcelona Fashion Текст: Anne-Sophie Castro, перевод: Наталья Попова

Public-Talk на тему "Менеджмент в индустрии моды" проведут Институт отраслевого менеджмента РАНХиГС и компания Real Profit Group в рамках старта их совместного нового образовательного проекта. Во встрече примут участие популярный российский дизайнер одежды Даша Гаузер (Dasha Gauser), главный редактор Коммерсантъ-Lifestyle Евгений Тихонович, а также директор Real Profit Group и куратор проекта Андрей Якоби. Мероприятие, приуроченное к запуску первого в России интенсивного курса дополнительного образования "Менеджмент в индустрии моды", познакомит гостей с главными особенностями самых интересных профессий в моде, журналистики и продюсирования. Известные и опытные специалисты поделятся собственным опытом, а также кратко расскажут о том, что войдет в программу их занятий в рамках курса, стартующего в марте. Дизайнер Даша Гаузер является ярким примером того, как можно построить успешный бизнес в сфере моды, опираясь не на инвестиции, а на профессионализм, команду и яркий талант. Более 10 лет ее именной бренд Dasha Gauser успешно продается во многих городах России, а показы коллекций являются одними из самых ярких на неделе моды Mersedes-Benz. Евгений Тихонович - один из наиболее опытных в России fashion журналистов. Получив опыт в таких крупных изданиях как Elle, InStyle и GQ в качестве редактора, Евгений более трех лет возглавлял редакционную дирекцию популярного во всем мире проекта Мирославы Дума Buro247, с 2016 года является главным редактором медиа-проекта Коммерсантъ-Lifestyle. Андрей Якоби с 2009 года занимается проектами, связанными с развитием индустрии моды в России, организуя мероприятия и PR-кампании для дизайнеров и брендов одежды. За его плечами организация фестиваля коммерческой моды Flacon Fashion Festival, руководство пресс-офисом крупнейшей в индустрии выставки CPM, а также издание делового журнала Fashionograph и преподавательская практика. Public-Talk "Менеджмент в индустрии моды" состоится 15 февраля в 19:00 в 5 корпусе РАНХиГС на Проспекте Вернадского, 82 (аудитория 336, 3 эт.). Вход бесплатный при предварительной регистрации: www.mim-iom.timepad.ru

Фестиваль русской культуры в дизайне «Русские сезоны» и Минпромторг России организуют конкурс для молодых российских дизайнеров. Его участниками могут стать дизайнеры моды, интерьеров или посуды моложе 36 лет. До 20 февраля претендентам необходимо выслать свое портфолио на электронный адрес фестиваля с сопроводительным письмом с рассказом о себе и ответом на вопрос, почему он хочет принять участие в конкурсе и чего ждет от него. Участники, чьи заявки будут одобрены, смогут совместно с фабриками народных художественных промыслов выпустить коллекцию одежды «Русские сезоны», которая будет представлена в мае 2017 г. Затем часть работ будет запущена в производство и поступит в продажу. Свои работы дизайнеры смогут продемонстрировать в рамках ежегодной выставки «Русские сезоны», которая представит предметы интерьера, посуду, ювелирные украшения, домашний текстиль, коллекционные и детские игрушки, изготовленные российскими предприятиями народных художественных промыслов. Также на открытии выставки будет проведен аукцион, где представят несколько коллекционных лотов. Деньги от продажи изделий будут направлены в благотворительный фонд, уточняют организаторы фестиваля. В 2016 г. выставка «Русские сезоны» прошла в выставочном пространстве московского ЦУМа. Среди прочего там были представлены платья с шитьем и кружевом, часть из которых молодые дизайнеры, которых курирует фестиваль, создавали в течение года. Все изделия - полностью ручная работа, выполненная по традиционным канонам вологодского, киришского, михайловского кружевоплетения, с использованием авангардных деталей и актуальных решений. Фестиваль «Русские сезоны» проводится с 2015 г., одним из его организаторов является Минпромторг России. Фото: "Русские сезоны"

По инициативе модного бренда Zabegina в рамках Международной конной выставки "Эквирос-2016" состоялся Благотворительный Fashion-фестиваль «Конный стиль», который ознаменовал старт очередной акции по сбору денежных средств для спасения больных детей с патологиями, требующими высокотехнологичных операций. Такие акции Zabegina проводит в рамках совместной деятельности с Благотворительным Фондом «Линия жизни» с 2012 года. Акция была завершена к концу 2016 года, а собранные денежные средства переданы в Фонд. В акции приняли участие российские дизайнеры одежды и аксессуаров, а также бренды и компании, работающие на рынке товаров для конного спорта и верховой езды. Фестиваль стартовал показом коллекции одежды "Шаар-Шаэль", созданной дизайнером Екатериной Забегиной в соавторстве с графическим дизайнером Александром Забегиным. В дефиле приняли участие звезды. Далее состоялись показы коллекций одежды и аксессуаров Ekaterina Zabegina & Goga Sabekia, Zabegina, Кони&Пони, Lenalanko, Aнна Арбелина и Lia Gureeva, Елена Терещук, Ольга Огненко, MyUnicorn, Weart, Полина Голубь, Prokoni. Фото: Дмитрий Бабушкин

За 10 лет на российский рынок вышло 288 зарубежных торговых марок. Пик выхода пришелся на 2014 г., когда в России состоялось 68 иностранных «премьер». 2016 г. стал вторым по количеству новых зарубежных марок - 55 международных ритейлеров открыли свои первые магазины в разных городах России, отмечают аналитики международной консалтинговой компании Knight Frank. За 10 лет лидерами по стране происхождения стали бренды из Италии (19 проц), США (17 проц), Великобритании (9 проц), Франции (9 проц) и Германии (5 проц); по профилю товаров лидировали операторы сегментов «одежда/обувь/белье» (45 проц). На протяжении последних 10 лет для размещения первого торгового объекта одежные бренды выбирают торговые центры - наиболее успешные объекты с высоким покупательским трафиком покупателей. Так, 15 проц от общего числа новых торговых марок выходили на рынок в партнерстве с торговыми центрами «Мега», расположенными в различных городах России. В качестве первой площадки для развития также выступали «Афимолл City» (6 проц), «Метрополис» (4 проц), московские проекты компании Crocus Group («Vegas Крокус Сити», «Vegas Каширское шоссе», «Крокус Сити Молл» - (3 проц), «Авиапарк» (3 проц), «Атриум» (2 проц), «Европейский» (2 проц). Наиболее неожиданными локациями для старта стали ТРЦ «Фестиваль» на Мичуринском проспекте, где в 2005 г. был открыт первый магазин Marks&Spencer; ТЦ «Феникс» в Жулебино, где некоторое время работал известный датский оператор товаров для дома Jysk, а также ТРЦ «Филлион» (был выбран для первого гипермаркета сети Carrefour). В 2016 г. около 70 проц операторов данного сегмента в качестве локации для первой торговой точки выбрали помещения в составе торговых или торгово-развлекательных центров, оставшиеся 30 проц - предпочли формат street retail или транспортно-инфраструктурные объекты (аэропорты). В 2016 г. количество новых игроков, открывших в России свои первые торговые точки, увеличилось на 12 проц по сравнению с 2015 г., что свидетельствует о восстановлении интереса иностранных торговых операторов к российскому рынку после кризиса. Для сравнения: в 2015 г. на рынок вышло всего 49 новых брендов, что оказалось на 28 проц меньше, чем в 2014 г. В структуре распределения новых брендов по профилю третий год подряд лидируют операторы профиля «одежда/обувь/белье», в то время как в 2013 г. преимущество было у концепций общественного питания. Несмотря на очевидное возобновление активности в сегменте розничной торговли, в 2016 г. с рынка ушло 5 иностранных брендов Более 40 проц операторов, вышедших на российский рынок в 2016 г., работают в ценовом сегменте «выше среднего»: среди них можно выделить молодой британский бренд Charlotte Olympia, марку с «историей» Barbour (одежда; Великобритания), бренд русско-французского модного дома Demurya (одежда), клуб-магазин мужского костюма Ferutdin Zakirov Atelier (Узбекистан/Италия), бутик мужской одежды и аксессуаров John Varvatos (США), бутики шоколада Lindt (Швейцария) и чая Newby London (Великобритания) и другие. Несмотря на очевидное возобновление активности в сегменте розничной торговли, в 2016 г. с рынка ушло 5 иностранных брендов: стало известно о закрытии магазинов и заведений таких международных операторов как Finlayson (товары для дома; Финляндия), La Senza (белье), Magnolia Bakery (общественное питание; США), германской компанией Tengelmann Group был остановлен проект по развитию продуктовых дискаунтеров Plus, а Inventive Retail Group отказалась от итальянского бренда Prenatal Milano. Однако этот показатель значительно меньше 2015 г., когда Россию покинуло 11 зарубежных торговых операторов или 2014 г., когда ушло 12 брендов. В 2016 г. по стране происхождения, как и в 2015 г., лидировали торговые марки из Италии (22 проц), США (13 проц), Великобритании (11 проц) и Франции (7 проц). Также можно отметить активность брендов, родиной которых являются страны постсоветского пространства (Белоруссия, Украина, Армения, Узбекистан). В 2016 г. большинство международных операторов (более 80 проц) освоение нового рынка начали со столичного региона: это объясняется совокупностью факторов, в числе которых не последнее место занимает наличие значительного объема качественных торговых площадей. Московский рынок остается очень привлекательным для старта новых розничных проектов. Многие международные операторы в разные периоды заявляли о своих намерениях развиваться в России. С большой долей вероятности уже в 2017 г. откроются первые торговые объекты таких операторов как Disney Store, Eataly, Mauboussin, Patchi, Zlocci Store, Presse Cafe, Tucano Coffee и пр. Евгения Хакбердиева, руководитель отдела торговых центров, Knight Frank, отметила: «Последние 10 лет мы наблюдаем стабильный интерес международных брендов к российскому рынку. Приятно осознавать, что с каждым годом количество новых ритейлеров растет, и даже сложные экономико-политические периоды не останавливают торговых операторов из тех или иных стран открывать свои магазины в России. Мы уверены, что в ближайшие несколько лет на нашем рынке состоится еще больше «премьер», в том числе и долгожданных, тем более что сейчас складываются очень благоприятные условиях для выхода: наличие качественного предложения и растущего спроса». Фото: Charlotte Olympia, Knight Frank

Власти Дубая учредили два новых ежегодных фестиваля розничной торговли, в ходе которых покупателям будут предоставляться крупные скидки, пишу «РИА Новости» со ссылкой на эмиратское издание Arabian Business. В соответствии с решением Департамента экономического развития Дубая, скидки в учреждениях розничной торговли будут предоставляться 1-3 декабря и 25-27 мая каждого года. Первый подобный фестиваль скидок, который приурочен к Национальному дню ОАЭ, отмечаемому 2 декабря каждого года, стартовал в Дубае в четверг. В ходе него местными, региональными и международными ритейлерами анонсированы скидки в размере 30-90 проц. Два главных торговых фестиваля в Дубае традиционно проводятся в конце декабря-январе и июле-августе. В планах властей Дубая открыть новые сезоны распродаж в районе Нового года по китайскому календарю, индуистского праздника Дивали и других периодов выходных в разных странах, чтобы привлечь оттуда туристов. По оценкам Департамента экономического развития Дубая, сектор розничной торговли играет ключевую роль в экономике эмирата, достигая до 30 проц его ВВП. Ему предназначена ключевая роль в стратегическом плане по привлечению 20 миллионов туристов в Дубай ежегодно к 2020 году. Фото: РИА Новости

Bosco di Ciliegi открывает фабрику одежды в Калужской области. Сумма инвестиций в проект составит более 1 млрд. рублей, а срок выхода на проектную мощность займет менее трех лет. Накануне губернатор Калужской области Анатолий Артамонов и глава группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович подписали Соглашение о сотрудничестве в сфере реализации инвестиционного проекта размещения на территории Калужской области производственного комплекса «Мануфактуры Боско». «Bosco di Ciliegi более 25 лет занимается розничной продажей товаров народного потребления на территории нашей родины. Со следующего года мы вступаем в новый для себя этап жизни, когда будем ответственны еще и за производственный цикл. С подписанием этого соглашения мы входим в фазу начала проектирования, строительства и оборудования «Мануфактуры Боско», как мы ее романтично назвали. В дальнейшем, с 2019 года, когда будет подобран персонал и фабрика выйдет на основную мощность, мы сможем весь наш цикл перевезти в Россию, в Калужскую область. Я надеюсь, что это производство будет востребовано нашими потребителями: как физическими покупателями, так и разными нашими бизнес-партнерами. Фазу подготовки и согласования мы уже прошли, сейчас проходит тендер на строительство корпусов фабрики, мы определяемся с поставщиками высокотехнологичного инженерного оборудования», - сказал Михаил Куснирович. Сумма инвестиций в проект составит более 1 млрд. рублей. В течение 1 года будут проведены проектные и изыскательные работы, затем строительные и пусконаладочные, выход на проектную мощность планируется в 2019 г. «Для области очевидное преимущество этого проекта - это новые рабочие места и современные технологии производства. А в случае с Bosco это еще и имиджевое приобретение, потому что это всемирно известный бренд, и то, что он приходит в Калугу, очень значимо для нас», - отметил губернатор Калужской области Анатолий Артамонов. Это стратегическое с точки зрения развития компании решение связано с рядом ключевых факторов. Группа компаний Bosco нацелена на развитие производственной базы в России, перемещение производства легкой промышленности из других стран, где марки класса люкс традиционно размещают свое производство, в Россию, выход на международный рынок. «К примеру, тот же пуховик Moncler наполнен российским пухом, который вывозится из Карелии, а потом возвращается к нам в качестве изделия с большой прибавочной стоимостью. Значит имеет смысл, сохраняя качество, развивая технологию, наконец, производить вещи здесь и их распространять. С одной стороны, у нас есть российский рынок, где уже звучит «сделано в России», с другой стороны, международный - например, наш бренд в Италии пользуется успехом», - считает Михаил Куснирович. Основной ассортимент фабрики Bosco составят трикотажные изделия и пуховики Суммарная мощность «Мануфактур Боско» с площадью производственных площадей 12000 м2 при 16-часовом графике работы составит 3 624 000 трикотажных и 115 200 изделий верхней одежды в год. Основной ассортимент фабрики составят трикотажные изделия и пуховики. «В нашей стране не понаслышке знают, что такое зима. Поэтому это будут, в частности, пуховики, куртки, все для горнолыжного отдыха: с прицелом не только на внутреннее потребление, но и на экспорт. Фраза «Сделано в России» к такому изделию, как пуховик должна иметь самое непосредственное отношение. Если в нашем пуховике не будет холодно, а будет комфортно и красиво, то это значит, что он будет востребован и на склонах Инсбрука или Санкт-Морица», - подчеркнул Михаил Куснирович. Конкурентным преимуществом станет скорость принятия решений и их реализаций - от дизайна коллекций до производства. Привлечение персонала высокого уровня компетенции приведет к повышению скорости разработки, испытаний и производства коллекций. На базе фабрики будет также функционировать инструментальная лаборатория по контролю качества изделий, материалов и фурнитуры. В производственный комплекс закладывается возможность разрабатывать и производить экипировку для спортивных сборных, персонала и волонтеров крупных спортивных соревнований и чемпионатов по самым высоким мировым стандартам. Группа компаний Bosco планирует производить в Калуге форму для пионерских лагерей, включая флагманский проект «Артек» и многих других значимых мероприятий и объектов. Из предложенных площадок для строительства фабрики был выбран земельный участок площадью 9,7 Га в Калужской области, который соответствовал многим критериям. Выбор связан с рядом его преимуществ и высокой степенью готовности, минимальным расстоянием до нескольких скоростных транспортных магистралей и географической близостью к основным рынкам сбыта. Например, расстояние от Москвы до Калуги составляет 190 км. Важную роль также играет наличие развитой системы работы с инвесторами в местной администрации: опыт по уже осуществленным проектам по созданию производств в Калужской области, налаженная система обучения персонала. «Я не удивляюсь, почему выбран Калужский регион - сюда переносят свое производство многие. Здесь созданы хорошие условия, отличное географическое расположение, отношение местных властей очень правильное. Что касается отрасли легкой промышленности, миллиард рублей - это крупная инвестиция. Боско - это уже международный бренд, который себя зарекомендовал», - подчеркнул заместитель Министра промышленности и торговли Виктор Евтухов. Строительство фабрики Bosco в Калужской области позволит создать новые рабочие места - Михаил Куснирович В области, где проживает более 1 млн. человек, находится два больших города - наукоград Обнинск и расположенная на побережье реки Оки столица Калуга, в которых сосредоточена культурная, деловая и промышленная жизнь региона. Строительство фабрики, в штате которой будет числиться около 900 человек, позволит создать новые рабочие места. «На первом этапе мы предполагаем создать 600 новых рабочих мест с привлечением высококвалифицированных специалистов, которых будем привозить из Италии. Поэтому будет налажена специальная программа обучения персонала», - сказал Михаил Куснирович. Сообщается, что планы по строительству «Мануфактур Боско» в Калужской области являются логичным продолжением политики Группы компаний Bosco, которая уже реализуется во Владимирской области: «Мы надеемся, что Калуга станет одним из наших мест присутствия, как, например, Владимирская область. Там уже реализуется другой проект - по производству колбасных изделий, что тесно связано с историей Италии и, в частности, региона Эмилия-Романия», - говорит Михаил Куснирович. Михаил Куснирович пообещал в будущем привезти в Калугу фестиваль «Черешневый лес»: "Интересно будет не только высадить деревья, но и провести сам фестиваль с оркестром Башмета или Спивакова". Фото предоставлены пресс-службой Bosco di Ciliegi