В Новосибирске прошел первый форум бизнеса моды Fashion management, призванный показать, как можно добиться гармонии между модной идеей дизайнера и ее воплощением в модели из поточной коллекции, пишет РБК. Форум бизнеса моды Fashion management завершился гала-показом 2 декабря. Мероприятие было активно поддержано правительством области и призвано стать площадкой взаимодействия дизайнеров и промышленников. «Дизайнеры могут поделиться с представителями компаний видением современных тенденций моды, а промышленники - предоставить свои площадки для воплощения той или иной коллекции в жизнь», - сообщила начальник управления маркетинга региона, внешнеэкономической деятельности и туризма Новосибирской области Анастасия Ивашина. Суть форума - создание и презентация 13 коллекций, которые были разработаны специально по заказу предприятий легкой промышленности Новосибирской области: «Обувь России», Luxury Plus, «Диана», «Саломея», «Семицветики» и «Лаборатория имиджа». Одежда была представлена в разных категориях: детская мода, коллекции женской одежды, обувь. Важно, что взаимодействие дизайнеров и промышленников продолжится, модели уйдут в серию. Организаторы со своей стороны обещают сделать форум ежегодным. Слабое взаимодействие и некая оторванность дизайнеров модной одежды, обуви и аксессуаров от производителей - известная на рынке проблема. Фабрикам требуются дизайнеры-конструкторы, понимающие условия поточного производства и требования потребителей. Сибирские кутюрье со своей стороны этот спрос не удовлетворяют, зачастую из-за отсутствия навыков делового взаимодействия. Елизавета Ческидова, новосибирский дизайнер одежды, студентка Новосибирского технологического института - филиала Московского госуниверситета дизайна и технологии: «В Новосибирске много и швейников, и дизайнеров. Думаю, надо организовывать совместные мероприятия, встречи, чтобы все знакомились, узнавали сферы друг друга, делились опытом». Роман Романовский, новосибирский дизайнер одежды, первое место международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад 2016», гран-при конкурса «Сибирский Кутюрье»: «Мне пока по моим коллекциям не было предложений от производственников. Я считаю, что по большей части моя потенциальная целевая аудитория находится в Москве и за рубежом. Хотя я искренне уверен, что в Сибири тоже можно развиваться и иметь успех как, например, Ольга Бузыцкая». Елена Сухина, председатель оргкомитета первого международного открытого форума бизнеса моды Fashion management, директора Лиги профессиональных имиджмейкеров: «Соглашусь с Елизаветой Ческидовой в том, что нужны совместные проекты, которые раскрывали бы дизайнеров для промышленников. Эта идея и легла в основу нашего проекта - объединить все смежные в бизнесе моды отрасли: учебные заведения, дизайнеров, имидж-стилистов, моделей, фотографов, журналистов, ритейл, поставщиков сырья, байеров. Концептуальными коллекциями швейные предприятия массового производства не интересуются. Понятно, что это не их ниша. Отсюда начинает увеличиваться разрыв между творческой средой и производственниками. Наша задача - объединение индустрии и продвижение бренда «Сделано в России». Дать возможность российским потребителям приобретать обувь и одежды достойного уровня, выпущенную в России». Ольга Бессонова, директор школы дизайна «Меланж», организатор конкурса юных дизайнеров «Модная провинция», имеет опыт работы в Московском доме моделей Вячеслава Зайцева: «У молодежи нет опыта. Они не чувствуют связи с реальными потребителями. Мощнейшая школа, которая у нас была - Новосибирский дом моделей - развалился. Специалисты старятся. Реально некому учить молодежь. Преподаватели вузов и профильных учебных заведений в большинстве своем никогда не работали на серьезных предприятиях. Промышленники не хотят оплачивать труд дизайнера, надеясь на себя, а дизайнеры не хотят за копейки отдавать свои идеи. Я пытаюсь давать своим ученикам несколько специальностей - совместить дизайн с промышленником, чтобы они по возможности были независимыми в будущем». Фото: РБК
С 12 по 16 марта 2017 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции сезона осень-зима более 50 дизайнеров из России, Украины, Грузии, Беларуси, Казахстана и других стран. Прямая онлайн-трансляция, виртуальная и дополненная реальность, международная конференция Fashion Futurum, "Русское арт-наследие" и яркий street style - этой весной множество людей соберется в центре Москвы на показах и мероприятиях #MBFWRussia. Mercedes-Benz Fashion Week Russia начнется с Фестиваля детской моды. Основную программу показов и презентаций откроет дом моды SLAVA ZAITSEV. Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, DIMANEU, Saint-Tokyo, Артем Шумов, Lumiere Garson - эти и многие другие дизайнеры представят свои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. Международная конференция Fashion Futurum, успешно стартовавшая в прошлом году, состоится во второй раз и будет посвящена инновациям в сфере моды. Основной фокус внимания Fashion Futurum в 2017 году - на трансформации fashion-индустрии на международном уровне. Ведущие мировые эксперты в области моды выступят в качестве спикеров, проведут семинары и примут участие в круглых столах, обсуждая актуальные вопросы, связанные с новыми паттернами потребления, новыми технологиями, новыми производственными и образовательными моделями, новыми талантами в модной индустрии. «В любом случае такого уровня международного форума Россия пока не видела, и даже если несколько десятков человек из аудитории пусть пока не поняли, но просто задумались о своих перспективах в модной индустрии, это уже большая победа. Скорее всего, на следующий форум аудитория соберется больше и представительнее. И так шаг за шагом, Россия получит шанс войти в светлое fashion-будущее, пусть не в качестве мировой столицы моды, но в качестве цивилизованного и профессионального члена мирового модного сообщества» - написал «Коммерсантъ» про первую конференцию Fashion Futurum в марте 2016, в которой приняли участие Виктор Евтухов (Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации), Карло Капаса (Президент Национальной палаты моды Италии), Денис Пак (Директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли Российской Федерации), Эдди Маллон (Управляющий директор Launchmetrics, Основатель Fashion GPS, США), Карл Вальдекранц (Управляющий директор Tictail, Швеция), Сара Майно (Глава Vogue Talents, Италия), Данило Вентури (Декан Polimoda, Италия), дизайнер Денис Симачев и многие другие. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
КОЛОНКА Катерина Чекина, дизайнер бренда Lime Blossom, этой осенью в Манеже представила коллекцию в рамках MBFW Russia. О том, как шла подготовка к шоу, кто поддерживает начинающих дизайнеров сегодня и какие планы по развитию у модной марки, Катерина рассказала FashionUnited. Наш бренд достаточно молодой, первую коллекцию #SURREAL мы выпустили в начале лета 2015 года по модному сейчас принципу "see now - buy now". Такой подход удобен для начинающих марок, когда еще нет крупных партнеров, планирующих свой ассортимент строго в сезонную байерскую сессию. А при отсутствии значимого инвестиционного капитала важна быстрая оборачиваемость вложенных ресурсов. В этом сезоне с коллекцией #SilentSpeech мы наоборот перешли к принятому в индустрии формату, когда от показа коллекции до начала продаж проходят 3 - 5 месяцев. И это обусловлено как общими запросами индустрии, так и философией самого бренда. И самое интересное, к чему мы пришли за почти два года существования бренда - отход от ярковыраженной сезонности. Философия бренда Основа всего моего творческого пути - это вообще живопись. И живопись, прежде всего построенная на переживаниях и осознаниях. У меня были и персональные и групповые выставки в Москве, Риме, Тбилиси. Но сейчас я больше занимаюсь одеждой. И к одежде я отношусь также. Поэтому каждая новая коллекция - это не набор трендов и не стремление сделать что-то новое и ультрамодное. Каждая новая коллекция - это набор смыслов и символов, которыми хочется поделиться. А смыслы и символы - они в каком-то смысле безвременны, они отражают время, они развиваются и углубляются, корректируются с учетом контекста времени, но не устаревают. Одежда Lime Blossom создается как средство коммуникации, и это совсем не просто красивые слова или психологическое исследование на тему восприятия цвета. Это основная идея, которая движет всем процессом. Выпустив третью коллекцию, мы заметили, что наши предположения достаточно обоснованны. Каждая выпущенная ранее вещь со временем становится только популярнее. Конечно, модникам, воспитанным на потребности наличия самого слова «новая», объяснить идею вневременности будет непросто, и да, конечно, контекст времени все равно меняется, но не с такой скоростью, которую сейчас задала модная индустрия. Регулярный выпуск коллекций и участие в показах С начала 2015 года мы выпустили уже третью коллекцию и у нас прошло 6 показов в Москве и Санкт-Петербурге. Однозначно самый важный для нас показ состоялся в рамках Mercedes Benz Fashion Week этой осенью в новом формате trunk show. На участие в MBFW мы получили грант от Российской Палаты Моды. Перед тем как озвучить свое решение, меня пригласили на встречу с Директором MBFW и Председателем Палаты Моды. Для грантодателей было важно познакомиться с дизайнером и убедиться, что дизайнер действительно понимает сложность бизнеса, способен выстраивать работу бренда и регулярно выпускать коллекцию, а не один раз выпустить коллекцию под грант, т.к. грант направлен на поддержку российской модной индустрии и на долгосрочное развитие. И это действительно важный момент. Выпуск каждой коллекции - это тяжелый постоянный труд, а потом еще и работа с магазинами, клиентами, реализация, и вот уже снова пора работать над новой коллекцией. И чтобы увидеть результат - требуются годы. У нас много талантливых ребят, но кому-то не хватает инвестиционного капитала, кому-то управленческих навыков, кому-то просто терпения и веры в свое дело. А кто-то выпускает одну дипломную коллекцию под руководством учителей, и ездит с ней по конкурсам. Да, сложностей в нашей стране для начинающего дизайнера много - большинство магазинов работают на реализацию, поэтому даже самому талантливому дизайнеру нужен значительный капитал, чтобы отшивать хотя бы небольшие партии. Про сложности самого производства сказано много, как непросто в нашем регионе найти качественный пошив без срыва сроков и за адекватную стоимость. И отдельная песня - это наше законодательство. Бухгалтерия, отчетность, сертификация продукции, регистрация товарного знака и т.д. Даже крупному бизнесу не так просто обеспечивать полное соответствие законодательству (я по первому образованию бизнес-аналитик, достаточно долго работала комплаенс-менеджером, поэтому глубоко знакома с этим процессом), а для дизайнерского стартапа - это объективно неподъемно, но необходимо для работы с крупными партнерами. Поэтому каждый, кто регулярно выпускает новые коллекции, делает качественные съемки, открывает шоурумы, вызывает у меня искреннее восхищение. Но да, я конечно не имею в виду тех, кто заказывает ткани из Италии и дорогого конструктора для пошива партии из 5 единиц, это только игра в дизайнеров, так как об окупаемости речи быть не может с такой бизнес-моделью, да и даже в ноль не выйти. Поддержку дизайнерский стартап сейчас может получить только в рамках различных конкурсов и грантов. По сути это обычно показ для финалистов, и бывают небольшие денежные призы. Сейчас с каждым месяцем их становится все больше. Я считаю, что участие в показах - это всегда однозначно полезно. Мы участвовали в разных проектах, но от некоторых регулярно отказываемся. К сожалению, сейчас как модой, так и артом стало заниматься все больше непрофессионалов. Во многом - это вторая сторона развития социальных сетей: продвижение и нетворкинг стал куда более дешевым и эффективным, но в то же время этим пользуются многие люди, которые совсем не имеют ничего общего ни с предметной областью, ни с ивент-менеджментом, ни с пиаром. Поэтому на самых ранних этапах стараюсь всегда обращать внимание на все, даже на то, как оформляются афиши и ведутся соцсети, но иногда все равно приходится сталкиваться с отсутствием вкуса или абсолютным отсутствием организационных навыков. В связи с этим хочется отметить новый проект Марии Резниковой (агентство по повышению статусов мероприятий Restar Agency) Follow the Fabrika. Мария - профессиональный ивент-менеджер и организовывает все идеально и очень красиво. А главное - модель проекта построена на партнерских отношениях, и каждый участник проекта получает действительно полезные гранты - сотрудничество с бутиком в Беверли-Хиллз и рядом московских концепт сторов, интервью на радио «МедиаМетрикс», полосы в печатных журналах, участие в Concept Market и т.д. Объективно говоря, ни один из проектов, в которых мы до этого участвовали, не давал столько бенефитов. Но в целом, это все же основное заблуждение, что после одного показа что-то резко должно измениться. Показ дает информационные поводы, которые нужно уметь использовать, определенную статусность в глазах потребителя, новые контакты. И все, как и в жизни, развивается нелинейно. Поэтому большую часть своего времени я трачу на продвижение и общение с партнерами и СМИ. Новый формат: trunkshow и перфоманс. Плюсы и минусы На Неделе моды мы выбрали новый формат показа - trunk show. По сути - закрытый камерный показ без подиума. Новая коллекция под названием Silent Speech - не просто о трендах и моде. Коллекция - о философии и театре. Театре во всем - театре в социальной и религиозной жизни, и театре в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Поэтому команда бренда решила выйти за пределы принятых в фэшн индустрии правил, и пригласила постановщиков и перформеров Ольгу Красных и Владимира Ермоченкова для режиссирования показа. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Владимир Ермаченков (Москва) - художник, перформер, танцовщик. Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (с 2009 года, выступления которой были представлены на фестивалях Архстояние2013, 2015, Гогольфест 2013, Midsummer Night's Dream, Факт 2015,2016). Для шоу вся команда много репетировала и работала с моделями. И тут уже все как в жизни - на первый план вышли не внешние и физические данные модели, а актерские способности и умение сохранять присутствие, больше половины моделей были профессиональные актеры и танцоры, некоторые модели выявили свой талант и даже поступили на актерский курс после недели мод. Перформанс раскрыл тему социальных игр и взаимодействия людей. Актеры общались друг с другом по средствам жестов, раскрывали так привычные нам жизненные ситуации, даже раздевались и менялись одеждой. Перформанс был до мурашек и почти до слез. Полное погружение обеспечила музыка - набирающий обороты на российской и международной электронной сцене музыкант TYOMA дополнил атмосферу саундтреком из своего нового альбома Mirror. Отдельной историей оказалось оформление площадки - уже нет подиума и стандартных рассадочных мест, для Trunk show нужно было подготовить декорации, решить с организацией пространства. Декорациями занимались студия дизайна интерьеров GlavPlan. Работать было непросто - сроки сжаты, информация по помещению была неполная, на площадку удалось попасть только за пару дней до самого мероприятия. Но ребята нашли не только интересное решение, но и за неделю до мероприятия успели совместно с Vek.design изготовить стулья по авторскому дизайну, которые были неотъемлемой частью перформанса - актеры усаживали друг друга как кукол в процессе шоу. По плану формат trunkshow предполагал, что зрители будут приходить, рассматривать коллекцию и идти на следующие показы. Но мы перестарались - перфоманс настолько захватил внимание, что расходиться никто не планировал, и зал опустел только через час, когда модели удалились на бэкстейдж. И это при всем том, что за неделю выдача пригласительных была приостановлена, но к сожалению, не все смогли поспасть на показ, даже те, кто имел аккредитацию. И вот в этом мы как раз промахнулись. По итогам trunkshow возникли сложности с фотографиями. Не все фотографы смогли попасть, не всем было удобно снимать, свет оказался недостаточно хорошим для съемки, а многие модные фотографы просто не привыкли снимать такую динамическую картинку. Но с другой стороны - перформанс показал, что это вещи действительно для жизни, а не просто для подиума. Планы и развитие Почти сразу после trunk show на MBFW и показа на Follow the Fabrika у нас появились новые предложения и партнеры. Самые интересные сейчас - это Lamoda, Флотилия Рэдиссон, думаем о коллаборации с российским брендом обуви NotMySize, общаемся с новыми российскими ретейлерами. Сейчас на нас стали выходить международные ретейлеры, но пока все на стадии переговоров и рано о чем-то говорить. И, конечно, думаем. Думаем над концепцией дальнейшего развития - с одной стороны, хочется сохранить идентичность бренда и продолжать выпуск полноценных коллекций, но, в то же время, уже требуется масштабирование производства и расширение каналов продаж, что, конечно, больше подходит для более базовых вещей, которых, объективно, мы пока не выпускаем. Фото: MBFW Russia
Столешников переулок в Москве третий год подряд остается самой дорогой с точки зрения аренды улицей России. В мировом рейтинге самых дорогих торговых коридоров мира, ежегодно публикуемом компанией Cushman & Wakefield, он занял 19-е место, опустившись на 6 позиций по сравнению с 2015 годом: средняя ставка аренды здесь упала практически на 17 проц - с 3 814 евро до 2 818 евро за кв. м в год. Первую строчку в списке самых дорогих торговых коридоров мира удерживает Пятая Авеню в Нью-Йоркe «За последние 12 месяцев мы увидели серьёзные структурные изменения рынка торговых помещений на основных торговых коридорах столицы. Сразу несколько основополагающих факторов оказали влияние на данный сегмент, - комментирует Татьяна Дивина, старший директор отдела исследований Cushman & Wakefield в России. - Во-первых, переход от долларов США, традиционной для Москвы валюты арендной ставки на торговые помещения, к рублям. Во-вторых, ограничение парковочных мест на многих центральных улицах и переход на систему платной парковки. И, конечно, реконструкция облика многих улиц столицы и изменение их функционального наполнения (проведение открытых ярмарок, фестивалей и других мероприятий). Все это оказало влияние на перераспределение пешеходных потоков и самой аудитории, а также повлияло на изменение условий аренды и на уровень свободных помещений на основных торговых коридорах, а в некоторых случаях, и на изменение имиджа и позиционирования торговых зон в целом. Не стоит также забывать и про значительный разрыв в диапазоне арендных ставок даже в рамках одной торговой улицы. Поэтому, несмотря на номинальное падение ставок, нужно скорее делать акцент на переход рынка в новые условия функционирования и соответствующую коррекцию показателей. Несмотря на то, что сегмент помещений на торговых улицах прошел период турбулентности, сейчас отмечается стабилизация как на рынке в целом, так и в данном сегменте в частности». Первую строчку в списке самых дорогих торговых коридоров мира удерживает Пятая Авеню в Нью-Йоркe. Не смотря на то, что впервые после финансового кризиса она показала спад средней арендной ставки - почти на 20 проц (с 33 812 до 29 065 евро за кв. м в год), она существенно впереди других конкурентов. Следующая за ней гонконгская Козуэй-Бей в этом году улучшила свои показатели на 17 проц, здесь цена за квадратный метр в год составила 27 884 евро. Арендные ставки на этих улицах в два и более раз выше ставок на других ключевых торговых коридорах мира. Парижская улица Елисейские поля (13 255 евро за кв. м в год) сохраняет третье место в мировом и первое место в европейском рейтинге, не смотря на снижение туристического потока и уменьшение среднего чека, которые вкупе оказывают значительное влияние на сектор розничной торговли. Дешевле всего, согласно рейтингу Cushman & Wakefield, обходится ретейлерам аренда помещений в столице Намибии - городе Виндхук Лондон оказался одним из лидеров по показателям роста арендной ставки в европейском регионе. Ритейлеры готовы заплатить любую цену, чтобы заполучить желаемое место. Лондонская Нью Бонд стрит, занимающая второе место в данном регионе и 4-ю строчку мирового рейтинга, показала рост арендной ставки в 14,3 проц, что, впрочем, не может сравниться с Ковент Гарден (31,6 проц) и Слоун стрит (27,3 проц). Миланская Виа Монтенаполеоне продемонстрировала рекордный годовой рост в 20 проц, прочно заняв третью строчку списка в европейском регионе и шестую в мировом рейтинге, и вновь подтвердила свою привлекательность как для массового рынка, так и для люксовых брендов. В среднем же, согласно исследованию, ставки на ключевых торговых улицах мира в 2016 году выросли на 36 проц. Кроме того, в топ-10 рейтинга вошли токийская Гинза, сиднейская Пит Стрит Молл, сеульская Мёндон, цюрихская Банхофштрассе и венская Кольмаркт. Дешевле всего, согласно рейтингу Cushman & Wakefield, обходится ретейлерам аренда помещений в столице Намибии - городе Виндхук. Желающим арендовать здесь магазин достаточно будет заплатить всего 216 евро за квадратный метр в год. Фото:Yandex
Группа «Сафмар» (ранее «Бин») планирует построить недалеко от станции метро «Черкизово» на Амурской улице торгово-развлекательный комплекс общей площадью 150 000 кв. м. Об этом «Ведомостям» рассказали три консультанта, работавшие с компанией, и подтвердил один из ее партнеров. По их словам, 120 000 кв. м в проекте будут отведены под торговые площади, остальное - бизнес-центр и подземный паркинг. Торгово-развлекательный комплекс на Амурской улице станет частью будущего транспортно-пересадочного узла (ТПУ) «Черкизово», где запланировано строительство в общей сложности 215 000 кв. м недвижимости и инфраструктуры, следует из презентации ТПУ, с которой ознакомились «Ведомости». Инвестором проекта там указано ЗАО «Русь». Согласно «СПАРК-Интерфаксу», его владельцем в 2007-2008 гг. являлось ЗАО «ПФК «Бин» (теперь - кипрская «Эргадиол холдинг»). Нынешний руководитель «Руси» Сергей Родин в годовом отчете компании за 2009 г. назван бывшим юрисконсультом ЗАО «ПФК «Бин» и ЗАО «Корпорация А.Н.Д.» (входит в «Сафмар»). Представитель «Сафмара» от комментариев отказался. Инвестиции в строительство торгово-развлекательного комплекса на Амурской улице оцениваются примерно в 300 млн долл Группа «Сафмар» семьи Гуцериевых и Микаила Шишханова в этом году, по данным журнала Forbes, заняла 4-е место в списке крупнейших владельцев недвижимости в России: годовой арендный доход компании оценивается в 430 млн долл. Ей принадлежит около 1,8 млн кв. м складских площадей и свыше 300 000 кв. м офисов, а также большая часть гостиниц в районе Тверской улицы («Националь», InterContinental Moscow Tverskaya, Marriott Grand Hotel, « Marriott Тверская» и др.). Портфель торговой недвижимости «Сафмара» сравнительно небольшой - примерно 200 000 кв. м. Среди его объектов - «Фестиваль» в Олимпийской деревне, Смоленский пассаж на Смоленской площади, «Калейдоскоп» рядом со ст. м. «Сходненская» и «Калужский» на пересечении ул. Профсоюзной с ул. Обручева. Инвестиции в строительство этого торгово-развлекательного комплекса на Амурской улице гендиректор CBRE Владимир Пинаев оценивает примерно в 300 млн долл. Площадка под проект расположена на Щелковском шоссе, где до сих пор не реализовано ни одного качественного крупного торгового центра, говорит руководитель направления консалтинга торговой недвижимости JLL Антон Коротаев. Кроме того, близость к станции Московского центрального кольца (МЦК) позволит проекту расширить зону охвата и привлечь дополнительный спрос, добавляет он. Поэтому в условиях низкой конкуренции площади здесь будут пользоваться спросом у ритейлеров, считает Коротаев. А вот у арендаторов офисной недвижимости восток Москвы, напротив, не является востребованным районом, предупреждает Коротаев. «Сафмар» не первый инвестор, проявляющий интерес к развитию транспортных узлов. Группа «Пионер» уже развивает ТПУ «Ботанический сад», где планируются офисы, ТРЦ и гостиница. Крупный многофункциональный комплекс на 173 000 кв. м построит «Ташир» в рамках ТПУ «Селигерская», а жилой квартал на 297 700 кв. м в рамках ТПУ «Рассказовка» возведет строительная компания ИБТ (49% у «Мосинжпроекта»). До конца 2016 г. правительство Москвы также планирует определить инвесторов еще на восемь узлов: «Дмитровская», «Пятницкое шоссе», «Павелецкая», «Ховрино», «Фонвизинская», «Тропарево», «Парк Победы» и «Технопарк». Источник, фото: "Ведомости"
В ЦВЗ «Манеж» состоится всероссийский фестиваль народных художественных промыслов «Арт-наследие», организаторами которого выступили Минпромторг России, Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фестиваль посвящен развитию традиционной народной культуры, демонстрации русских промыслов, обучению молодого поколения национальному колориту и вдохновению русских дизайнеров на обращение к своим культурным корням. Объединение современных трендов с традиционными орнаментами позволит показать народные художественные промыслы глазами индустрии моды. В эти дни часть центрального выставочного зала превратится в стилизованное арт-пространство масштабной творческой мастерской российских художников. Задачей фестиваля является уникальная возможность знакомства дизайнеров и потребителей с историей и технологией создания изделий промыслов. Выставка продемонстрирует работы 25 народных художественных промыслов - от гжельской керамики, жостовской росписи и палехской миниатюры до дымковской игрушки и вятского кружева. Будут показаны и незаслуженно забытые, но не менее интересные российские промыслы, в том числе в их новом переосмыслении. Новую интерпретацию художественных промыслов можно будет увидеть и на подиуме. Используя традиционные принты, а в некоторых случаях и крой, дизайнеры Аня Толстая, L EREDE, Зухра Мингазова и Мушарраф Шамсиева, Валерия Сафина создадут модную, современную и качественную детскую одежду, которую 14 октября представят в рамках коллективного показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - говорит Дмитрий Колобов, директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга России. В рамках фестиваля также пройдут лекции мастеров народных промыслов, искусствоведов, преподавателей российских вузов и даже представителей Федеральной службы по интеллектуальной собственности, которые расскажут, как получать патент, и рассмотрят актуальные вопросы охраны результатов интеллектуальной деятельности.
В ЦВЗ «Манеж» состоится всероссийский фестиваль народных художественных промыслов «Арт-наследие», организаторами которого выступили Минпромторг России, Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фестиваль посвящен развитию традиционной народной культуры, демонстрации русских промыслов, обучению молодого поколения национальному колориту и вдохновению русских дизайнеров на обращение к своим культурным корням. Объединение современных трендов с традиционными орнаментами позволит показать народные художественные промыслы глазами индустрии моды. В эти дни часть центрального выставочного зала превратится в стилизованное арт-пространство масштабной творческой мастерской российских художников. Задачей фестиваля является уникальная возможность знакомства дизайнеров и потребителей с историей и технологией создания изделий промыслов. Выставка продемонстрирует работы 25 народных художественных промыслов - от гжельской керамики, жостовской росписи и палехской миниатюры до дымковской игрушки и вятского кружева. Будут показаны и незаслуженно забытые, но не менее интересные российские промыслы, в том числе в их новом переосмыслении. Новую интерпретацию художественных промыслов можно будет увидеть и на подиуме. Используя традиционные принты, а в некоторых случаях и крой, дизайнеры Аня Толстая, L EREDE, Зухра Мингазова и Мушарраф Шамсиева, Валерия Сафина создадут модную, современную и качественную детскую одежду, которую 14 октября представят в рамках коллективного показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - говорит Дмитрий Колобов, директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга России. В рамках фестиваля также пройдут лекции мастеров народных промыслов, искусствоведов, преподавателей российских вузов и даже представителей Федеральной службы по интеллектуальной собственности, которые расскажут, как получать патент, и рассмотрят актуальные вопросы охраны результатов интеллектуальной деятельности.
На площадке фестиваля «Русское арт-наследие» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась лекция эксперта Илектры Канестри «Русский костюм и фольклор в коллекциях европейских домов моды». Она рассказала о том, как из цвета, фасона, знаковых предметов гардероба складывается ассоциация с определенной культурой. Некоторые оттенки красного, меховая отделка, шапки, платки, муфты, кокошники и стилизованные орнаменты позволяют создавать образы в русском стиле. В эпоху глобализации становится популярным этно-микс - смешение культурных отсылок. Цитаты из русской эстетики в том или ином виде используют модные дома с мировым именем, соединяя их со своими специфическими кодами. Илектра подробно разобрала коллекции Tory Burch, Dior, Chanel, Hermes, Valentino, John Galliano, вдохновленные русской литературой, народным творчеством, костюмами балета Дягилева и авангардом. Также в рамках фестиваля прошла встреча с преподавателем международной школы моды Polimoda Никколо Сбаралья. Он поделился опытом итальянских дизайнеров в области применения новых технологий при изготовлении изделий из кожи и металлов. Никколо привез образцы украшений, пальто и сумок, рассказал о технической стороне производства и пригласил желающих примерить понравившиеся предметы. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Второй день Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылся показом весна-лето 2017 Aida Robertova, Гран-при конкурса имени Н. Ламановой. Образы получились довольно чувственными и женственными. Палитра цветов коллекции символизирует естественность и теплоту - речной перламутр, ковентри, цвет розовой гвоздики чередовались нарядами в графичном исполнении. Следом прошел коллективный показ «Арт-наследие». Детская коллекция разделилась на несколько тематических блоков: платья свободного покроя розового и оранжевого цветов сменялись нарядами кремового и сиреневого оттенков. Расписные узоры и этнические мотивы раскинулись на подолах платьев у девочек и рубашках у мальчиков. Стоит также отметить нетривиальные костюмы в клетку, цветочные пальто-накидки и линейку белых нарядов с красной отделкой. Показ дизайнера Yulia Kosyak оказался двухчастным: первая линейка одежды была пляжная, а вторая - условно кэжуальная. Пляжные наряды - разноцветные купальники. Цвета - сочно-яркие: синий, ало-красный, канареечно-желтый, драматичный черный. Более спокойной оказалась вторая часть, в которой модели продемонстрировали вещи из натуральных тканей. Так, простого кроя сарафан здесь дополнен дерзкой аппликацией, как и расслабленные мужские комплекты. Portnoy Beso наделил весенние и летние наряды балканским колоритом. Древние орнаменты, рассыпанные по тканям, по-южному насыщенные цвета являются лейтмотивом коллекции. Вдохновением коллекции весна-лето 2017 Anastasia Kondakova послужил воображаемый райский сад. Дизайнер уделяет большое внимание архитектуре своих нарядов, принтам и силуэтам. Основа коллекции - воздушные платья голубых оттенков, платья-халаты свободного кроя, комбинезоны, блузы с открытыми плечами и наглухо застегнутые рубашки. Не обошлось без блеска металлов - серебро и золото на выдержанныx нарядах, а также россыпь отражающих блеск пайеток. Цветовая гамма коллекции состоит из обилия белого, красного, небесно-голубого, а также оттенков свежей мяты и сочной зелени. Презентация Turbo Yulia прошла в формате мини-рейва с участием хедлайнеров серии вечеринок «Скотобойня». Дизайнера Юлию вдохновляет бунтарский дух и явления массовой культуры. Темой новой коллекции стало набирающее популярность рейв-движение с его специфичной эстетикой. Второй отправной точкой послужило явление урбанистическое - капитальный ремонт московских улиц. В качестве метафоричного моста между московскими реалиями выступила монтажная униформа с флуоресцентными вставками. В ней можно увидеть как рабочего на улице, так и заядлого рейвера. Металлик, неоновый оранжевый и зеленый, желтые ленты с названием бренда - так дизайнер создает новую модную молодежную униформу. Комбинации, коктейльные платья мини и вечерние в пол - все это новая коллекция «Fairytale» от дизайнера Yasya Minochkina. Теплые оттенки розового, оранжевого, желтого, и лавандового. Лаконичный крой, прозрачные вставки, тонкие бретели, открытые плечи и необычные сочетания - лак, переплетенный с кружевом, узоры и вышивка в виде клеток с птицами. Жизнеспособную линейку одежды, выдержанную в сдержанных тонах, продемонстрировала Aleksandra Vanushina. Cарафаны и брюки, платье-комбенизон, белая рубашка, дополненная галстуком, черное платье с запахом, оранжевое макси платье с ассиметричным рукавом - дизайнер предложила разнообразные вариации одежды для любого случая. Интеллектуальный минималистичный бренд Lime Blossom представил новую коллекцию с помощью презентации-перформанса. Такой способ представления, по мнению дизайнера Екатерины Чекиной, помогает раскрыть смыслы, скрывающиеся за внешней оболочкой. Лаконичная, искренняя, драматичная и приглашающая к диалогу - коллекция является метафорой взаимодействия между людьми. Ее название Silent Speech или «Немой театр» отражает попытку невербального обращения дизайнера к публике и человека к человеку. Женственная коллекция Laroom дизайнера Евгении Легкодымовой предназначена для ценящих уточненную сексуальность. Легкие, светлые, летящие полупрозрачные ткани, на которых распускаются нежные, будто прорисованные тонкой кистью цветы и зыбкая морская пена. Блузы с прозрачными расклешенными рукавами, сочетания небесной бирюзы с цикломеновым, разноярусно сконструированные платья макси длины - на подиуме господствовала гармония и стильная красота. Выбор тканей продуман до мелочей: здесь и гипюр, и шелковый лен, и джинса. В основе коллекции бренда Ksenia Knyazeva лежит морская стихия. Словно русалки, вышедшие из пены, модели демонстрировали струящиеся платья, воздушные блузы и летящие юбки, усыпанные узором, напоминающим брызги воды. Завершением дня стал показ дизайнера Юрия Питенина и его петербургского бренда Saint-Tokyo в сопровождении живого выступления авангардного экспериментального ансамбля Shortparis. Музыка передавала драматичную динамику, заложенную в вещах коллекции. Здесь все существует в столкновении - например, дерзкие кожаные косухи сочетаются с пайеточными платьями, топ на тонких бретелях перетекает в гофрированный низ юбки, перехваченный обтягивающей кожей. Вся линейка образов - как мужских, так и женских - пронизана агрессивной сексуальностью. В презентационном боксе в течение дня создавалась инсталляция Hard Box от HSE Art and Design School. Студенты школы рисовали fashion-иллюстрации во время показов и размещали их на стенах корнера. Также пространство послужило шоу-румом для футболок по мотивам коллективного показа HARD 2.0. Показ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, прошедшего в первый день модной Недели. Деловая программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia - формат Всероссийского фестиваля народных художественных промыслов «Русское арт-наследие» Второй день фестиваля «Русское арт-наследие», проходящего в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, начался со специальной экскурсии по выставке народных художественных промыслов для участников совещания. Историк моды Наталия Козлова рассказала об особенностях применения традиционных декоративных техник в дизайне одежды и интерьера. Затем состоялось официальное «Совещание по выработке системных подходов к стратегическому развитию отрасли народных художественных промыслов при участии Совета женщин при Минпромторге России». Участие в обсуждении приняли члены Совета женщин при Минпромторге России, заместитель министра промышленности и торговли Гульназ Кадырова, руководители производств и инвесторы из регионов страны. Председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин обратил внимание на важность создания инфраструктуры сбыта продукции промыслов за рубежом. Также он поднял вопрос ознакомления школьников с народными творчеством в рамках образовательной программы. Предприниматель Антон Георгиев рассказал о масштабной компании по восстановлению новгородской фабрики «Крестецкая строчка», сохранении уникальной техники и сотрудничестве с известными дизайнерами. Генеральный директор ООО «Оренбургский пуховый платок» Олег Гремпель внес предложение по борьбе с контрафактной продукцией: закрытие Интернет-магазинов и ограничение доступа к выставкам производителям подделок и некачественных товаров, оптимизация судебных процессов над нарушителями авторских прав. Президент Ассоциации участников рынка арт-индустрии Ирина Егорова предложила в качестве метода борьбы с плагиатом и контрафактом лицензирование - превращение разработок народного творчества в бренд. Также она одобрила работу с образовательными учреждениями как шаг на пути создания спроса на продукцию в будущем. По итогам встречи участники договорились о создании координационного совета по стратегическому развитию отрасли, площадок для выставок и реализации продукции, об отдельном совещании с Экспоцентром, подготовке правовых актов о лицензировании и поддержке инициативы в регионах. На презентации «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности» Эльгиз Качаев, председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, рассказал о программе развития отрасли. Более 2 тысяч дизайнеров живут и работают в Санкт-Петербурге, и интерес к новым именам продолжает расти. Их деятельность помогает поддерживать производство, поэтому очень важна помощь в вопросе образования, налаживание коммуникации между модельерами и производителями, а также повышение узнаваемости брендов. Лекция «Магия русского стиля» историка моды Наталии Козловой тематически продолжила ее лекцию «История русских промыслов. Современное прочтение». Спикер рассказывала о проникновении в моду элементов исконно русских, исследованию которых она посвятила свою книгу «Магия русского стиля». Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
«Сделано для детства. Сделано в России»: под таким девизом стартовал четвертый день Недели Моды в Москве. Открыл его круглый стол «Российский дизайн как конкурентное преимущество развития рынка детских товаров», организованный Министерством промышленности и торговли и Межрегиональной общественной организацией «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте». Круглый стол, посвященный индустрии детских товаров, открыла заместитель Министра промышленности и торговли РФ Минпромторга России Гульназ Кадырова. До его начала делегация Минпромторга посетила тематическую экспозицию «Сделано для детства». Продолжил тему круглого стола и стал его наглядной иллюстрацией коллективный показ дизайнерских и промышленных брендов - производителей детской одежды и обуви, организованный под эгидой все того же Минпромторга. Далее состоялся показ дизайнера Alina Assi. Модельер обратилась к мифологическим символам, которые стали источником вдохновения для ее коллекции. В декоре моделей использованы стилизованные репейные цветы и образ ворона - мудрой и загадочной птицы, которая считалась помощником человека и его проводником. Alina Assi использовала различные оттенки молочного, кремового, розового и фиолетовых цветов, дополнив их графичным черным. Изысканность и женственность моделям придает ручная вышивка и декоративные детали из легких разноцветных перьев. Илья Шиян (бренд Shiyan) использовал в коллекции необычные виды кожи: крокодила, питона и страуса, комбинируя их с денимом и создавая трендовый mix. Все образы коллекции выполнены в традиционном для бренда стиле luxury, с нотками fashion-vintage. Авторские принты, декоративные строчки, геометрические вышивки, обувь и аксессуары ручной работы. Модели представлены в винном, синем и белом цветах с использованием сочетания оттенков серого и цвета бутылочного стекла. Бренд Kuteiko Couture представил коллекцию, на которую дизайнера вдохновили философские размышления о жизненном пути и вечных истинных ценностях. Неординарное сплетение мексиканской культовой символики и романтичной пасторальной темы позволило дизайнеру создать яркие актуальные образы. Вышивки в виде черепов и агрессивные цветовые решения сочетаются с цветочными аксессуарами и мягкостью кружева. La Redoute впервые представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линии одежды Французский бренд La Redoute впервые за всю историю представил на дефиле в России основную и дизайнерскую линейки одежды в рамках Недели Моды в Москве. На подиуме были продемонстрированы несколько моделей одежды из коллабораций сезона с французскими дизайнерами, такими как Wanda Nylon, Coralie Marabelle, Louis Gabriel Nouchi, Atelier Bartavelle, L Herbe Rouge, Ines Olympe Mercadal и Isabelle Thomas. В рамках социального программы прошел фестиваль дизайна «Точка RU», который был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году. Целью этого проекта является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, а также создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Также свои коллекции представили Alla Couture, Arngoldt, L'Avenir. 2 Gun Towers провели презентацию на стенде в формате Pop-up Store. Фото: Неделя моды в Москве
Деловая программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia проходит в формате Всероссийского фестиваля народных художественных промыслов «Русское арт-наследие». Открывающая лекция «Защита авторских прав и правовая основа использования традиционных орнаментов в произведениях искусства» затронула важную тему правовой защиты интеллектуальной собственности. Представители Единого депозитария результатов интеллектуальной деятельности (АО «ЕДРИД») рассказали о том, как законодательно регулируется использование традиционных орнаментов в дизайне. Если узор, созданный художником на основе приемов знаковых промыслов, не является нарушением прав, то копирование этого узора - является. Закон защищает дизайнерский орнамент, а также его отдельные элементы. Поскольку авторское право возникает в момент создания произведения и нигде не фиксируется, плагиатор может присвоить чужую интеллектуальную собственность, не защищенную доказательствами. Доказательством авторства может служить письмо с описанием изделия, отправленное на свой адрес, нотариальное заверение, публикация или реализация. Цитаты: "Без интеллектуальной собственности платье было бы просто куском ткани. Соответственно, чтобы платье стало платьем необходимо разработать его дизайн. Дизайн является объектом авторского права и защищается законом". "Авторские права появляются в момент создания произведения. Они нигде не регистрируются. Значит на практике автором будет тот, кто у кого произведение появилось раньше: в случае спора права передадут ему". Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Неделя моды MBFW Russia в центральном выставочном зале «Манеж» завершилась показом Игоря Гуляева. Более 80 дизайнеров представили свои коллекции в формате показов и презентаций. В этом сезоне состоялись дебюты 12 молодых дизайнеров, среди которых -обладатели грантов от Национальной палаты моды. Показы дизайнеров-участников Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia широко освещались в западной прессе. Более 50 иностранных журналистов и фотографов из Vogue US, Vogue India, Fashionista, WGSN, Eclectic, BoF и других освещали показы в Москве. «Мы приглашаем иностранных журналистов на показы в Москву не как туристов, - говорит президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. - Они приезжают работать и проводят много времени именно на показах, некоторые уже пять-шесть сезонов ездят в Москву. Каждый сезон в мировых СМИ выходят сотни публикаций про дизайнеров-участников нашей Недели моды, и это показатель высокого уровня коллекций, представленных на подиумах в «Манеже», потому что западные журналисты оценивают одежду, а не тех, кто приходит в ней к дизайнеру. Влияние «светскости» того или иного дома моды на международное освещение в данном случае нулевое. Поэтому совсем неудивительно, что за последний год российские дизайнеры, после показов в Москве на MBFW Russia, получили предложение одеть звезд из мирового А-листа: Леди Гагу, Гвен Стефани, Рианну и других». Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Fashion Futurum Startup Show, продолжение международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне. Было представлено 12 проектов, отобранных среди 70 заявок. Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представили свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show стали семинары ведущих российских и мировых экспертов в области технологий. Презентации стартапов оценивало представительное жюри, в которое вошли специалисты по акселерации бизнеса, венчурным инвестициям и fashion-индустрии. Отбор проектов для первого модного Startup Show производился совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Лучшие команды, отобранные экспертами, получили возможность пройти курс в Fashion Technology Accelerator (Милан), а также поучаствовать в Splush Helsinki и мартовской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России. В этом сезоне MBFW Russia продолжила эксперименты в формате виртуальной реальности (Virtual Reality, VR) и освоила новые горизонты в формате дополненной реальности (Augmented reality, AR). Дополненная реальность - это лучший способ продемонстрировать, что такое виртуальная среда на 2D-экране. В отличие от VR-шлема, дополненная реальность полагается на ресурсы социальных сетей. Наблюдая положительный опыт пребывания в виртуальной реальности через социальные сети, у пользователей появляется желание лично испытать, что же это такое. Журналисты, блогеры, fashion-иллюстраторы получили уникальную возможность погрузиться в мир виртуального пространства. При помощи комплекта виртуальной реальности HTC Vive и программы интерактивной визуализации Tilt Brush каждый желающий, используя 3D-кисть, мог создавать трехмерный рисунок любыми из десятков инструментов, выбирать цвета из широчайшей палитры, использовать анимацию. Напомним, что Mirror to the Soul - виртуальный фильм о Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России - победил в этом году в категории the Best VR Travel Film or Experience на Virtual Reality Festival, который проходил в рамках CES (Consumer Electronics Show - крупнейшая международная ежегодная выставка потребительской электроники). Важным дополнением подиумных показов стал Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», инициированный Палатой моды и Министерством промышленности и торговли РФ. На три дня специальная зона «Манежа» превратилась в стилизованную арт-студию, огромную творческую мастерскую художников народных промыслов. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - считает Дмитрий Колобов, директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга. Именно на Неделе моды пространство «Русского арт-наследия» стало местом встречи дизайнеров и представителей НХП. Более двухсот модельеров и дизайнеров аксессуаров посетили мероприятие за три дня, включая участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Многочисленные мастер-классы позволили не только узнать что-то новое, но и посмотреть на технику работы художников, работающих с промыслами. На площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась публичная презентация проекта «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности». Концепция была разработана Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и представлена в Москве Эльгизом Качаевым, председателем Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. В рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России известные международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky посетили показы, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Их работы с предыдущих сезонов украсили бекстейдж Недели моды. Новым опытом стало создание иллюстраций с использованием инструментов дополненной реальности. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные показатели. Это более 50 тысяч гостей, более 40 тысяч новых фотографий за пять дней в Instagram с официальным хештегом #MBFWRussia. Прямые видеотрансляции всех показов велись на 150 сайтах и на десятках страниц в ВКонтакте и Facebook. Общая статистика еще не подытожена, но известно, что только через один канал - через страницу Fashion TV в Facebook (4 млн подписчиков) - прямые трансляции с показов из «Манежа» увидело более 2 миллионов человек по всему миру. Международным партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia является крупнейшее фотоагентство Getty Images: фотографии и видео с мероприятия доступны для скачивания 60 тысячам СМИ по всему миру по ссылке Image.net. 11 ноября 2016 сезон весна-лето MBFW Russia завершится показом дизайнера Игоря Чапурина, который представит коллекцию на отдельной площадке.
Дома моды Tasmila и Amalini, модельер Анна Пав, дизайнер студии танца "Таулу", наряды которых признаны лучшими на первой в Карачаево-Черкесии (КЧР) Недели моды, завершившейся в среду в Черкесске, в 2017 году представят свои коллекции на ежегодном фестивале искусства Пьера Кардена в замке маркиза де Сада в Лакосте. Работы участников модного показа оценивали вице-президент Дома моды Пьера Кардена, представитель кутюрье в России и странах СНГ баронесса Галина де Буар, представитель World Russian Beauty в России и странах СНГ Вадим Хусаинов, передает ТАСС. "Все было красиво и интересно. Очень понравилась республика, гостеприимные люди, прекрасная природа. Ждем вас во Франции", - сказала на церемонии награждения Галина де Буар. Хусаинов отметил, что дизайнеры Кавказа очень талантливые. "Все работы были достойные. Открытием Недели моды стал молодой Дом моды Amalini из Черкесска, очень понравились сценические костюмы студии танца "Таулу", - сказал он ТАСС. Авторы лучших коллекций помимо дипломов и приглашения на фестиваль искусств Пьера Кардена, получили от организаторов модного показа сертификаты на 1 тыс евро, а лучшие модели - сертификаты-приглашения на участие во всероссийском конкурсе красоты Miss Russian Beauty, который пройдет 22 сентября в Москве. За три дня на модном показе в Черкесске были представлены около 20 коллекции, среди них были наряды от Дома моды Пьера Кардена, известного бренда Terani Couture, которые впервые демонстрировали на Севрном Кавказе. < /p> Фото: imgrum.net
С 13 по 17 октября 2016 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины и других стран. Большинство дизайнеров и брендов покажут коллекции сезона весна-лето, но будут и те, кто представит коллекции текущего сезона или смешанные, следуя тренду see now buy now. Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет постоянный хэдлайнер Недели моды SLAVA ZAITSEV. Cвои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России также представят Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, Goga Nikabadze (Грузия), DIMANEU, Saint-Tokyo и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia поддерживает талантливых дебютантов. В новом сезоне впервые на подиуме в «Манеже» свои работы продемонстрируют MACH&MACH, Julia Dilua, ANASTASIA KONDAKOVA, ZA_ZA, Anika, NAIDAL, Turbo Yulia, Nikolay LEGENDA, а также обладатели грантов от Национальной палаты моды Artem Shumov, CHASTO, Lime Blossom и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды. В рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia The Walt Disney Company совместно с сетью магазинов «Детский мир» представят коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и чудовище». В третий раз в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России состоится показ коллекции одежды, сконструированной специально для людей с особенностями развития и всех тех, кто имеет ограничения мобильности. Впервые трансляция всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в формате 360 . Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show Интересным дополнением в новом сезоне Недели моды «Мерседес-Бенц» станет Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», который состоится с 15 по 17 октября в ЦВЗ «Манеж». На три дня специальная зона выставочного центра превратится в стилизованное арт-пространство, станет огромной творческой мастерской художников народных промыслов. Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show - 17 октября в ЦВЗ «Манеж». Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представят свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show станут круглые столы и семинары ведущих российских и мировых экспертов в области fashion-технологий, акселерации бизнеса и венчурных инвестиций. Отбор проектов для первого модного Startup Show производится до 15 октября совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Fashion Futurum Startup Show станет отправной точкой для первого хакатона в области fashion-технологий, который проводится бизнес-акселератором «Сталь» совместно с Национальной палатой моды. Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне будет освещаться российскими и зарубежными СМИ, в том числе ELLE China, Vogue USA, Vogue UK, Vogue India, Marie Claire USA, Paper, L Officiel France, Fashionista и многими другими. Фото:MBFW Russia В сентябре стартует месяц международных недель моды. Известные дизайнеры будут представлять свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
XXIV Международный Текстильный салон состоялся в Иванове 9 сентября. В этом году мероприятие прошло в рамках XI Международного промышленно-экономического форума «Золотое кольцо». Участников и гостей Текстильного салона от имени губернатора Ивановской области Павла Конькова поприветствовала заместитель председателя правительства Ивановской области Светлана Давлетова. Она пояснила, что решение провести фестиваль моды в рамках форума «Золотое кольцо» неслучайно. «Одной из ключевых тем проходящего в регионе промышленно-экономического форума стало внедрение инновационных подходов в процессы управления fashion-индустрией. Ивановская область в этом направлении выступает в авангарде: сегодня мы при поддержке Агентства стратегических инициатив, Ассоциации модельеров России и Минпромторга России подключаемся к реализации таких проектов», - сказала Светлана Давлетова. Зампред областного правительства подчеркнула, что Текстильный салон известен далеко за пределами региона. «А для многих начинающих модельеров он становится той площадкой, где они впервые заявляют о себе», - добавила Светлана Давлетова. По ее словам, высокий уровень фестиваля во многом обусловлен участием в нем Вячеслава Зайцева. Давлетова поблагодарила кутюрье за поддержку крупных мероприятий, проводимых в области fashion-индустрии в регионе, а также за его участие в подготовке молодых специалистов: ежегодно Вячеслав Михайлович принимает выпускные экзамены у студентов профильной кафедры ИВГПУ. Зампред регионального правительства также выразила надежду на дальнейшее укрепление сотрудничества с модельером, заместителем генерального директора Дома Моды Вячеслава Зайцева Егором Зайцевым, который, напомним, в рамках форума «Золотое кольцо» выступил с предложением разместить в Ивановской области производство по выпуску одежды под брендом знаменитого кутюрье. В этом году в программе XXIV Текстильного салона продемонстрировано 22 коллекции по номинациям промышленная, авторская, студенческая и коллекции детских театров моды. Показ открыла работа дизайнера Егора Зайцева, а завершила коллекция Вячеслава Зайцева. Фото: Правительство Ивановской области
Почему современные дизайнеры воссоздают образ люмпена 1990-х? Как получилось, что стиль гопников сегодня в тренде? В Парке искусств «Музеон» в годовщину победы над августовским путчем прошел фестиваль «Остров-1991». В программе значились лекции, показы и дискуссии, посвященные самому безумному десятилетию отечественной истории, в том числе и круглый стол «Жизнь на стиле». В комментариях изданию Interview представители российской фэшн-индустрии рассказали о том, почему мода 90-х возвращается и в чем принципиальное отличие современной индустрии от моды той эпохи. Светлана Тегин, дизайнер Tegin: "Разница между современной модой и тем, что было на самом деле в 1990-е, заключена в том, что образ люмпена 1990-х, который сейчас успешно эксплуатируют дизайнеры, тогда не был модным и в богемных кругах считался попсой. Мне нравится, что сейчас молодые дизайнеры работают с этой темой, это интересно - брать вещи с изъянами и превращать их в достоинства, но тогда рейв-культура - а с ней люди в трениках, белых футболках, олимпийках, со свистками и в спортивных темных очках - были массовым явлением московских окраин и не вызывали восхищения. Все, что имело отношение к моде и дизайну, автоматически получало приставку art. Еще почему-то было принято называть все авторские дизайнерские коллекции альтернативной модой. В моде 1990-х не было ни грамма коммерции, в этом смысле это было чистое искусство, которое создается ни для чего, но существует, как манифест или как восклицание художника". Катя Микульская-Мосина, дизайнер Katia Mossina: "У молодых дизайнеров, выросших в 1990-е, безусловно есть визуальный ядерный азарт тех лет, но мода повторяется, а время - нет. И поэтому энергетический заряд сегодня другой. Менее радикальный и, конечно, более коммерческий". Елена Супрун, дизайнер Elena Souproun: "Это было интересное десятилетие в моде, отмеченное культовыми фигурами: Версаче, Гальяно, Маккуин, Готье, Клод Монтана, которого сейчас цитирует Vetements, и многие другие имена, создававшие особенные, узнаваемые вещи. Разница в создателях. Художник, что-либо воссоздающий, цитирует, делает реплику, мыслит по-другому". Лена Макашова, дизайнер Хакама: "Мне кажется, возвращение к 1990-м годам - это ирония, которая дает большой шанс найти что-то абсолютно новое, свежее, независимое. И если в 1990-х годах с огромными плечами нужно было воспринимать моду серьезно, то сегодняшний взгляд - это сплошная ирония. Плечи огромные, но все-таки небрежно висят, жакет не имеет четких форм, он как бы вынут из старых забытых вещей. Рубашки огромные, с нереально длинными рукавами. Все страшно небрежно. Сегодняшняя мода даже брюки предлагает то слишком длинные и широкие, то вообще короткие, как бы неудавшиеся. В 1990-е нам хотелось казаться, а сегодняшнее время очень творчески расслабилось в работе над образами 1990-х". Андрей Аболенкин, аналитик моды: "В 1990-е для одежды начал открываться новый мир. Он не всегда был связан с модой, но был связан с вещами. Иногда самыми обыденными, но в неожиданном контексте. Поэтому сегодня эти предметы так уместно использовать: в моде та же манера из нескольких банальных фраз попытаться сделать заявление. Сейчас в индустрии много дизайнеров, у которых в это время проходили счастливые школьные годы. Они привычны к работе с ready-made и к тому, что лишние авторские движения мешают продажам, а потому использовать этот материал им одно удовольствие. Теперь из этого времени чаще цитируют анти-моду. Особенно если речь идет о начале 1990-х в России, весь послеперестроечный визуальный ад и неблагополучие. В то время тренировочные костюмы и кроссовки означали, что их обладатели не хотят иметь никакого отношения ни к моде, ни к тем, кому она интересна. Граница между улицей, контр-культурой и подиумом была очень четкая, к массовым вещам относились осторожно... Поменялось все, кроме треников. Они как тараканы - переживут всех". Андрей Бартенев, художник: "Как в 90-ых уже не получится. У вас сегодня приоритет и магнит на обладание золотой жилой. Мы из другого теста. Мы прошли полную эксплуатацию энтузиазмом. А вам тут уже все подасфальтировали. Вы поколение укладки тротуарной плитки по расписанию. Вы чихнуть некоммерчески не сможете". По материалу Interview Russia Фото: Colta.ru
В этом году неделя перед 1 сентября, когда традиционно растет посещаемость торговых центров, для ритейлеров оказалась удачной. Shopping Index, составляемый Watcom, показал, что активность потребителей, покупающих товары для детей в школу, сократилась всего на 3 проц. Владельцы торгцентров и их арендаторы, как, впрочем, и покупатели, адаптировались к кризису, полагают эксперты. Об этом пишет «Коммерсант». Спрос возвращается, потребители готовы к разумным тратам За неделю перед 1 сентября, когда перед началом нового учебного года активность покупателей возрастает, Shopping Index компании Watcom оказался всего на 3 проц ниже, чем был осенью 2014 года. "Спрос возвращается, потребители готовы к разумным тратам",- комментирует президент Watcom Роман Скороходов. По его словам, в прошлом году в эту неделю отставание от показателя 2013 года было выше 20 проц. В этом году по сравнению с аналогичной неделей прошлого года рост индекса составил 6 проц. С июня по август покупки одежды и обуви выросли на 12 проц Как считает господин Скороходов, оживлению спроса способствовала маркетинговая активность управляющих торгцентрами. "Они и арендаторы проводили акции",- поясняет он. Такие мероприятия существенно влияют на динамику посещаемости и продаж, соглашается директор отдела торговых помещений по Москве CBRE Марина Малахатько. Она тоже фиксирует рост посещаемости торгцентров, отмечая, что вместе с этим выросло и число совершаемых покупок. В ходе анализа данных трех средних торгцентров и девяти ритейлеров выяснилось, что в период с июня по август покупки одежды и обуви выросли на 12 проц. "Это плюс полторы-две вещи за одно посещение",- говорит госпожа Малахатько. В AFI Development рассказали изданию «Коммерсант», что в мае к пятилетию управляемого компанией ТРЦ "Афимолл Сити" проводили шопинг-фестиваль, на котором обувь, одежду и аксессуары самых популярных брендов можно было купить со скидкой до 80 проц. Затем прошел розыгрыш призов, главным среди которых стал автомобиль. По данным аналитической системы "Афимолла", средний оборот магазинов ТРЦ в период проведения акции по сравнению с предыдущей неделей вырос на 40 проц, а покупательский трафик - на 45 проц. В результате средний чек в мае вырос на 7,9 проц по сравнению с предыдущим месяцем. Гендиректор ITD Properties (управляет ТРК "Торговый квартал Домодедово") Индира Шафикова привела в пример одного из арендаторов из числа одежных ритейлеров, который за один месяц смог увеличить выручку почти на 50 проц, с 13 млн до 20 млн руб. В прошлом году, по данным Shopping Index, промоакции не помогали: на 35-й неделе (перед 1 сентября) в галереях, где арендопригодная площадь превышает 40 тыс. кв. м, посетителей было на 16 проц меньше, чем в аналогичный период 2014 года. В небольших торгцентрах, где под торговлю отдано от 20 тыс. до 40 тыс. и от 5 тыс. до 20 тыс. кв. м, посещаемость упала на 10 проц и 3 проц соответственно. Продавцы товаров роскоши будут чувствовать себя более уверенно, чем ритейлеры сегмента масс-маркета По словам госпожи Шафиковой, текущий рост показателей в торговле неравномерный: "Средний чек в одном из наших продуктовых супермаркетов не изменился с прошлого года и остался на уровне 500 руб., но товарооборот магазина снизился на 5 проц. Потребители продолжают экономить". В целом же на этот год у главы ITD Properties более оптимистичные ожидания. "На момент открытия в конце августа на Кутузовском проспекте ТЦ "Океания" (девелопер "ТПС Недвижимость".- "Ъ") в нем работало 70 проц магазинов. Когда в 2014 году на Ходынке открывался "Авиапарк", там было свободно 65 проц площадей",- приводит пример она. Наступившее оживление Марина Малахатько воспринимает осторожно: "Покупают очень вдумчиво, присматриваясь к цене. Продавцы товаров роскоши будут чувствовать себя более уверенно, чем ритейлеры сегмента масс-маркета, вынужденные увеличивать цены: потребитель помимо сокращения расходов стремится к индивидуальности". Источник: «Коммерсант» Фото: Facebook
В Черкесске, столице Карачаево-Черкесской Республике пройдет первая неделя моды Cherkessk Fashion Week. Специальным гостем мероприятия выступит дом моды Пьера Кардена. Как пишет kavtoday, в числе приглашенных гостей - представитель французского кутюрье в России и странах СНГ баронесса Галина де Буар. Неделя моды откроется показом коллекции Pierre Carden и презентацией известного бренда Terani Couture. Свои коллекции представят зрителям и дизайнеры Северо-Кавказского и Южного федеральных округов. В рамках недели моды запланированы концертные выступления, дизайнерские выставки и экспозиции, шоу-румы, свадебные показы, театры мод и шоу от стилистов. Ожидается, что авторы лучших коллекций получат возможность принять участие в ежегодном фестивале искусства Пьера Кардена. Он состоится в замке средневековой эпохи маркиза де Сада Лакосте, в пригороде французского города Авиньон. Показы будут проходить в одном из ресторанов 5, 6 и 7 сентября. Фото: ru.wikipedia.org
Шоу-рум компании AliExpress (входит в китайскую Alibaba) откроется на Ленинградском вокзале Москвы, сообщили РИА-Новости в РЖД в пятницу. "Проект реализован Дирекцией железнодорожных вокзалов ОАО "РЖД" и Alibaba Group и является уникальным в мировой практике", - говорится в сообщении. Площадь шоу-рума составит 100 квадратных метров. Там будут представлены десятки категорий товаров: от одежды и обуви до электроники и ювелирных изделий, добавляется в сообщении. Глобальная площадка электронной торговли AliExpress в ноябре 2015 года сообщала об открытии в Москве своего первого шоу-рума в России. Директор по развитию бизнеса AliExpress в России и СНГ Марк Завадский сообщал тогда, что это первый в России и мире шоу-рум AliExpress. Топ-менеджер рассказал тогда, что шоу-рум будет действовать в период распродажи, приуроченной ко всемирному фестивалю шопинга 11 ноября. По результатам его работы компания примет решение, расширять ли дальше этот проект. Alibaba group является крупнейшей интернет-компанией Китая и работает в сфере электронной коммерции. Была основана Джеком Ма в 1999 году. Группе также принадлежат несколько дочерних компаний и интернет-площадок: Alibaba Pictures, Alibaba.com, AliExpress.com, Taobao.com, Tmall.com. Фото: Facebook
Вместо грандиозного открытия в Меншиковском дворце и почётного гостя в лице Джорджо Армани начинающие дизайнеры увидели маленькие помещения для танцев, в котором их модели демонстрировали 15-летние девушки. Участники Международного фестиваля моды, кино, живописи и фото утверждают, что организаторы обманули их. Организация мероприятия не . соответствует тому, что было заявлено ранее, а ведь многие из дизайнеров месяцами готовились к конкурсу, сообщает Life78. International fashion festival - 2016 проходил с 20 по 27 августа в Петербурге. Как заявляли его организаторы, мероприятие проводится при поддержке Синдиката высокой моды, режиссёров ведущих кинохолдингов РФ и Европы, популярных СМИ, крупных компаний и известных домов моды. Почётным гостем IFF-2016 был заявлен Джорджо Армани. Программа фестиваля включала не только показы начинающих дизайнеров, но и конкурс короткометражных фильмов и фотографий, мастер-классы, выступления звёзд эстрады. Победителям обещали денежные призы, стажировки за рубежом, печать в глянцевых журналах, личные выставки, ценные подарки, контракт на выпуск одежды. Участники фестиваля заявили, что им отказываются вернуть денежные средства, которые они заплатили в качестве членского взноса. При этом никого из заявленных членов жюри не появилось, а сам конкурс проходил в небольших комнатах, предназначенных для занятий танцами и рассчитанных на небольшие группы. - Я из Красноярска. Мы приехали с мужем. Потратили 60 тыс. рублей на авиабилеты и проживание. Никакого фестиваля я не увидела. Ни жюри, ни место проведения - всё, что было заявлено, ничего этого не было. Был показ у нескольких дизайнеров, который никто не оценивал. Это вообще можно было назвать репетицией. Всё происходило в помещении 60 кв. м - не было фотографов, видеосъёмки. Все дизайнеры платили взнос. Лично я заплатила 5000 рублей. Платили от 3000 до 7000 рублей в зависимости от номинации, - рассказывает участница фестиваля Оксана Муллер. Армани не приехал Разочарован организацией мероприятия, грандиозное открытие которого должно было пройти в Меншиковском дворце, и почётный член жюри - кинорежиссёр из Минска Антон Бойко. - Я должен был судить кино вместе с Андреем Ургантом. Я бы с удовольствием пообщался с ним, посидел бы, оценил хорошие картины. Тем более, насколько я знаю, на фестиваль прислали более 100 работ в разных жанрах. Присылали не только из России, но и из стран СНГ, Балтики. Сама по себе программа было объявлена насыщенная, интересная. Даже должен был быть Армани. Я снимаю кино, но как ходят девочки по подиуму… Ну да, я посмотрел, мне было интересно. В этом году мне посчастливилось быть на Белорусской неделе моды. Там были подиум, критерии, номинации, показы с названием коллекций. То, что я здесь увидел, - небольшое помещение, девочки не всегда профмодели, - говорит Антон Бойко. Участники намерены в первую очередь вернуть свои деньги. Во-вторых, предостеречь тех, кто, может быть, ещё только собирается принять участие в данном мероприятии. Дизайнер Аделина должна была участвовать в показе, который отменили за 30 минут до начала. - Показ в номинации "Платья для вручения кинопремий". Всё было приготовлено, платья были взяты из химчистки. С моделями мы договорились. Утром мне позвонила мама одной из моделей и сказала, что показ отменили. Это был не организатор или представитель фестиваля. Всю информацию мы получаем друг от друга. Свою коллекцию я шила год. Здесь хотела представить три платья. За это с меня взяли 3000 рублей. Дважды переносили примерку. Мне пришлось отпрашиваться с работы. Мне придётся отдать часть зарплаты своим коллегам. Плюс транспортные расходы - платья тяжёлые, возила их на машине, в такси, - рассказывает девушка. Администратор "Арт-пространства", где был запланирован показ, вышла и сказала, что организаторы всё отменили. Якобы дизайнеры сегодня не могут. При этом организаторы уверяют, что списывались с Армани, но он не смог приехать. Они просят прощения и обещают вернуть все деньги участницам. - Армани был заявлен, то есть изначально он мог не приехать. Это было прописано. С участниками не был подписан договор по условиям. У нас помимо Армани был заявлен Александр Друзь. Чтобы снять его, нам было дано разрешение ООО "Первый канал", ведь Друзь является лицом канала. Он к нам приходил два раза, - заявляет организатор конкурса Николай. - Все организационные взносы будут выплачены в соответствии с российским законодательством. Некоторым участникам деньги уже возвращены. Как рассказал "Лайфу" дизайнер Константин Казимов, довольно часто участникам фестивалей мод приходится сталкиваться с подобными ситуациями. - Довольно часто встречаются недобросовестные организаторы. Во-первых, нужно знать репутацию. У нас конкурсами занимаются в основном одни и те же люди. Если этим занимаются не они - это уже повод задуматься. Нужно понимать, если вам обещают большое количество судей из-за границы - это тоже повод проверить, - считает дизайнер. По мнению адвоката Юрия Карпенко, участники International fashion festival - 2016, которые считают себя обманутыми, не смогут вернуть свои деньги. - Безусловно, они имеют право на возмещение морального вреда, но на этом всё. Репутационные потери им не вернуть. Существует защита прав потребителей, но они под эту категорию не подходят, - считает юрист. Источник: Life78 Фото: vk.com/spbiff2016
В Ивановской области завершился фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". Свыше 30 конкурсных коллекций модельеров из России, Белоруссии, Казахстана и Донецкой народной республики представили свои коллекции в Плесе, передают РИА Новости. "На фестивале свои работы представили участники из Москвы, Иванова, Вологды, Костромы, Йошкар-Олы (Марий Эл), Ленска (Якутия), Оренбурга, Уфы (Башкирия), Павловского Посада, Реутова (Московская область), Орши (Белоруссия), Астаны (Казахстан) и самопровозглашенной Донецкой народной республики. В этом году темой фестиваля стали "Национальные традиции - в современный костюм"", - сказал собеседник агентства. Главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам Он отметил, что перед конкурсантами стояла сложная, но интересная задача - отразить богатейшие традиции своих народов в современном костюме. По итогам конкурсной программы главный приз фестиваля - "Серебряный феникс" - был присужден семи модельерам из Оренбурга, Костромы, Вологды, Иванова, Ленска (Республика Саха), ДНР. Фестиваль моды завершился гала-показом коллекций мэтра отечественной моды, президента и председателя жюри фестиваля Вячеслава Зайцева и лучших фестивальных коллекций модельеров. "Фестиваль востребован среди производителей тканей, одежды, домашнего текстиля и изделий народных художественных промыслов. Этот яркий и зрелищный праздник моды и красоты в этом году значительно повысил свой статус, получив звание "Национальное событие" 2016 года", - сказал губернатор Ивановской области Павел Коньков на закрытии фестиваля. Учредителями фестиваля, который проводится при поддержке Дома моды Вячеслава Зайцева, Национальной академии индустрии моды, выступили министерство промышленности и торговли РФ, правительство Ивановской области, администрации Приволжского муниципального района и города Плес, областная общественная организация- "Клуб "Деловая женщина". Фото: РИА Новости
8 июля в рамках ХI фестиваля моды «Плес на Волге. Льняная палитра» откроется выставка «Оренбургский пуховый платок» из фондов Оренбургского музея изобразительных искусств. Об этом сообщат областной департамент культуры и туризма. На выставке будут представлены шали, палантины и платки - всего 30 предметов. Это работы лучших вязальщиц Оренбуржья. По традиции открытие выставки начнется с демонстрации изделий дизайнера Анны Советовой. Выставка продлится до 11 августа.
H&M примет участие в новом городском фестивале музыки и активного образа жизни "Ласточка" 2016, который состоится 9 июля на территории Олимпийского комплекса "Лужники". Напротив главной сцены у Большой спортивной арены только на один день расположится поп-ап стор H&M. В специально подобранном ассортименте эксклюзивного магазина будет представлено всё самое необходимое для летних пикников и музыкальных фестивалей. При покупке классической белой или серой футболки гостям павильона будет бесплатно предложена опция кастомизации. Фото: h&m
В Москве состоится CONCEPT FASHION FEST - летний фестиваль концептуальной моды и дизайна. С 12 по 13 июня под крышей клуба GIPSY на Болотной набережной, 3/4 будут представлены более 100 концептуальных брендов одежды и аксессуаров со своим оригинальным стилем и качеством. В формате маркета будут представлены Pirosmani Studio, MIXED FEELINGS, SENSORIUM, ISHIKI, CURLY HOUSE, Angulo.mosco, VOID SHOES, White Crow, The Party Dress, NAIDAL, NOT MY SIZE, KI NO CONCEPT, VAGANOVA, O L Y A E G O R OV A, ALEZZY LIRIQ, Sandro Sherents, Apti Eziev, TTOMATOHOUSE, VORONOI, DIMANEU, NOMADЫ, Marusia Nizovtsova и многие другие. В отдельном корнере будут собраны гуру концептуальной моды: BORIS BIJAN, RiCK OWENS, DAMIR DOMA и другие. В рамках CONCEPT FASHION FEST пройдет более 13 fashion shows концептуальных дизайнеров. Для гостей будут играть диджеи, а также работать интерактивные зоны. Concept Market это первое в России сообщество, генерирующее мероприятия, направленные на продвижение и развитие индустрии концептуального дизайна. Команда единомышленников проводит фестивали в двух столицах, Москве и Санкт-Петербурге, помогает дизайнерам налаживать связи и каналы продаж.
ИНТЕРВЬЮВ Москве прошел летний фестиваль концептуальной моды и дизайна Concept Fashion Fest. В формате маркета были собраны более 100 концептуальных брендов одежды и аксессуаров. В рамках мероприятия также состоялись показы. Организатором мероприятия является Concept Market - первое в России сообщество, генерирующее события, направленные на продвижение и развитие индустрии концептуального дизайна. Пока фестивали Concept Fashion проходят в Москве и Санкт-Петербурге, но планируется расширение. Следующая точка на карте Concept Market - Казань. Кроме того, организаторы собираются активно привлекать к участию международных дизайнеров и открыть собственный магазин. Ирина Флэш, CEO Concept Market, рассказала FashionUnited о том, каковы позиции концептуальной моды в России. Как развивается концептуальный дизайн в России сегодня? Можете привести какие-либо цифры и факты: какова доля этого рынка, примерный объем продаж, сколько дизайнеров в процентном соотношении работает в данном направлении? Концептуальный дизайн в России сегодня развивается быстрыми темпами. Мы сами относительно не так давно в этом деле, но за время нашей работы статистика показывает следующие цифры: если ранее процентное соотношение было примерно 95 проц к 5 проц, то на данный момент это уже 80 проц к 20 проц. И с каждым годом этот процент будет расти. Концептуальная мода с каждым годом набирает свои обороты. В каком ценовом сегменте как правило работают концептуальные марки? Ценовой сегмент концептуальных марок колеблется от среднего до очень высокого. На данный момент человек со среднем доходом уже вполне может позволить себе одеться в марки концептуальных дизайнеров. На ваш взгляд, какие марки в России сегодня являются наиболее влиятельными концептуальными брендами одежды? Безусловно, одной из самых влиятельных российских марок является петербургский бренд Pisosmani под руководством Евгении Малыгиной. Ребята также являются участниками Concept Fashion Fest. Творения Pisosmani восхищают как произведения искусства. Также ведущее место занимают бренд DEC139, Егор Нудгин и его марка обуви VoidShoese. С помощью проекта Concept Market мир российского концептуального дизайна открывает для себя новые имена талантливых дизайнеров, не уступающих нынешним гуру концептуальной российской моды. Например, это бренд Mixed Feelings, Sensorium, Angulo Moscow, Naidal и др. Много ли российских ритейлеров, мультибрендов готово работать с данным направлением в РФ? Да, российские ритейлы и мультибренды с интересом работают с российским дизайнерами, ведь они в своем искусстве не уступают западным. На данный момент в Москве и Санкт-Петербурге образовалось большое количество магазинов российских концептуальных дизайнеров. В скором времени и Concept Market откроет свой магазин, где будут представлены российские дизайнеры данного направления моды. Сегодня масс-маркет бренды работают практически во всех направлениях. Например, у H&M есть линейка необычной, почти концептуальной одежды. Случается и копирование дизайнерских брендов. Являются ли подобные марки реальными конкурентами для дизайнеров, или же вы не считаете их таковыми? Мы не считаем конкурентами подобного рода линейки одежды. Напротив, мы даже рады тому, что масс-маркет начал замечать тенденции и пытается шагать в ногу со временем. В целом возможен ли гибрид концептуальной и масс-маркет моды, не только в рамках лимитированных линеек и коллабораций? Что касается гибрида масс-маркета и концептуальной моды, то мы считаем его до конца невозможным. Если такой гибрид и случится, то результат уже нельзя будет назвать по-настоящему концептуальной одеждой. Концептуальный масс-маркет станет всего лишь пародией. Ведь масс-маркет - это доступная одежда для всех (масс - от слова массовый). Такая одежда будет напоминать концептуальную, вобрав в себя некоторые нотки стиля и линии кроя. В настоящем концептуальном стиле существует ценность в индивидуальности модели, её качестве и лимитированном тираже, что просто невозможно в условиях масс-маркета. Все-таки концептуальное направление в моде не для всех, а для избранных. Какова история рождения концептуальной моды: когда, где, как и благодаря кому она появилась и развивалась/продолжает развиваться? Какие есть поднаправления? Вообще концептуальное направление в моде существовало всегда! Испокон веков жили люди, которые одевались как-то необычно и причудливо, не так, как все. Концептуальное направление, в том виде, что мы сейчас привыкли видеть, в 80-ые годы запустил бренд Ёдзи Ямамото. Всемирно известный дизайнер одежды, Ямамото выражает в своей одежде соединение японских принципов "Ваби-Саби" и западных форм, создавая модели, разительно отличающиеся от современных течений моды. Ваби-саби (с японского переводится как «скромная простота»; ваби - непритязательная простота и саби - налет старины, умиротворение одиночества) представляет собой обширную часть японского эстетического мировоззрения. "Ваби" ассоциируется со скромностью, одиночеством, не яркостью, однако внутренней силой. "Саби" - с архаичностью, неподдельностью, подлинностью. Далее был Rick Owens. Его одноименный бренд появился в середине 90-х. На рынке, где находится огромное количество предметов роскоши, ведется бешеная торговля, различные дизайнерские бренды поражают своими новинками - и все это в порядке вещей, особый бренд Оуэнса выделяется из этого сумасшествия. Мода Рика Оуэнса - полная противоположность богатству и вычурности, что и привело к определению его стиля как "тайный стиль". В 2001 году рождается марка Julius - японский бренд Татсуро Хорикава, который изначально появился как арт-проект для презентации одежды с аудио- и видео-инсталляциями. Впервые линия одежды была продемонстрирована в Modern Art Gallery вместе с предметами современного искусства. Татсуро Хорикава всегда был известен своим стремлением смешивать моду и искусство. Boris Bidjan Saberi в 2006 году запустил свой бренд. Являясь ребенком модельеров и изучая дизайн моды в Барселоне, он был представлен к отрасли моды в раннем возрасте. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Перспективы и будущее концептуальной моды неоспоримы! Все больше дизайнеров предпочитают работать в данном стиле, все больше людей примеряют на себя и выбирают это направление в моде. А проект Concept Market помогает донести людям идею и философию данного направления. Фото: Concept Market Facebook