На мировые подиумы уже выходит яркая и манящая мода весны-лета 2002 года: топики, маечки, шортики, тонюсенькие бюстье, супер-мини-юбки... Но выглянешь за окно сквозь затейливую вязь морозных узоров и со всей искренностью порадуешься возвращению на вершины модного Олимпа любых изделий из натурального меха. Короче говоря, все хорошо вовремя. А по нашим временам безжалостных декабрьских морозов грядущей крещенской стужи да вероятных февральских метелей как раз кстати будет разговор о мехах - изысканных, элегантных и оч-ч-чень теплых! А ведь вся эта роскошь чуть было не пала жертвой нудной политкорректности. Демонстрации "зеленых" и экспрессивные выступления разнообразных кинозвезд (живущих, как правило, в довольно теплых краях и потому не особо мерзнущих) в защиту бедных зверюшек почти уничтожили прекрасное искусство создания одежды из меха. Сегодня мировая мода (к счастью для жительниц более северных стран вроде России) испытывает настоящий меховой бум. Пожалуй, трудно найти хоть одного из ведущих дизайнеров одежды, кто бы не посвятил этой теме значительную часть своих зимних коллекций. Берите любое громкое имя – и вы безошибочно обнаружите в именитой коллекции изделия из меха либо с меховой отделкой. Складывается впечатление, что за период долгого воздержания кутюрье так истосковались по этому замечательному материалу, что сегодня с яростным восторгом и дивным максимализмом неискушенной юности лепят мех куда ни попади. В коллекциях мастеров нитки и иголки мы с некоторой растерянностью можем наблюдать перчатки с отделкой из меха (Patricia Pepe), сумки (например, у Versace – из атласа и щипаной норки, а у Facordini – просто из крашеной норки), а также такие незамысловатые вещички, как... открытые босоножки с норковой опушкой, сверхоткрытые топики без бретелей, но с отделкой из рыжей лисы; юбки и платья из меха и даже меховые кошелечки и футляры для очков и ключей. Все эти милые безделушки смотрятся довольно экстравагантно и стоит немалых денег. Гораздо интереснее, скаж...
Четырехкратный обладатель национальной премии "Овация", чемпион Европы, чемпион мира, легенда парикмахерского искусства Сергей Зверев на днях собрал коллег на новый мастер-класс с элементами шоу. На сцене перед зрителями и мастерами Сергей Зверев сам продемонстрировал новейшие технологии стрижек и укладок. Роскошные наряды, FASHION прически, музыка сливались в одно целое - и как всегда зал "жил" в ритме шоу. Макияж, одежда и аксессуары - все от Сергея Зверева. Мастер-класс Сергея Зверева с фрагментом новой коллекции MOULIN ROUGE не обошелся без сюрпризов. Изначально планировалось сделать несколько причесок, которые дали бы присутствующим мастерам тенденции на будущий год, рассказать о новых направлениях в парикмахерском искусстве. И показать небольшую часть коллекции. Однако за два с половиной часа было сделано 43 модели - это небывалый случай, когда на мастер-классе делают столько новых причесок, стрижек и укладок и все в онлайн-режиме. Зверев прокомментировал эту неожиданность так: "Я не планировал, но просьбе приехавших коллег с удовольствием сделал конкурсные коммерческие работы и показал конкурсную повседневную прическу. Количество собравшихся меня, откровенно говоря, поразило: помимо москвичей здесь были мастера из Волгограда, Ярославля, Костромы, Ульяновска, Кишинева, Санкт-Петербурга, Покрова, Тулы, Новосибирска, Кемерова, Хабаровска, Нижнего Новгорода, Орла и других городов. Ко мне буквально на минутку приехала Людмила Марковна Гурченко, Данко с супругой Татьяной, известная Ляля и не менее известная Алена Иванцова. Море цветов и аплодисментов, отличная организация, и теплый прием - я благодарен всем, кто приехал и организовал эту предновогоднюю красоту". Впервые на прошедшем мастер-классе был продемонстрирован стилистический блок "Новый вечер". Работа над созданием и продумыванием причесок, одежды и аксессуарами шла давно, и Сергей решил в качестве новогоднего подарка показать приехавшим коллегам и зрителям фрагмент "Нового вечера". Абсолютная новинка - при...
Каждую осень Москву лихорадит от обилия модных шоу и показов. Однако самое изысканное, самое красивое и притягательное шоу для всех ценителей моды еще впереди. Это Неделя Высокой моды, которая пройдет в Москве в конце ноября. В этом году свою коллекцию HAUTE COUTURE представит легендарно известный парижский Дом PIERRE BALMAIN. Основанный в 1945 году, французский Дом PIERRE BALMAIN уже в четвертый раз принимает участие в московской Неделе. Автор коллекции HAUTE COUTURE 2001/02 знаменитый американский дизайнер OSCAR DE LA RENTA, продолжая традиции Дома, убежден, что подлинная мода рождается в стенах знаменитых Домов и оттуда попадает на улицу, а никак не наоборот. Не случайно стиль этого Дома оценили Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Одри Хепберн. Несомненно, большим событием станет первый приезд в Москву MAURIZIO GALANTE. Французский Дом MAURIZIO GALANTE представит коллекцию HAUTE COUTURE осень - зима 2001/02, в которой французский стиль удачно сочетается с итальянской технологичностью, а вещи изысканной простоты дополняются декоративной техникой и богатой цветовой гаммой. Это мгновенно оценили члены японской императорской семьи, Изабель Юппер, Жанна Моро. Дом MISSONI, обладатель престижной международной премии в мире моды - NEIMAN MARCUS FASHION AWARD, представит коллекцию PRET-A-PORTER DE LUXE весна - лето 2002. Одежду этого Дома выбрали для себя Дженифер Лопес и Шерон Стоун, Джулия Робертс и Лайза Минелли. Настоящей сенсацией Недели Высокой моды в Москве обещает стать показ коллекции ученика JONH GALLIANO – ANTONIO BERARDI. Одежда от ANTONIO BERARDI имеет уникальное свойство подчеркивать внутреннюю силу облаченной в нее женщины. На сегодняшний день ANTONIO BERARDI является одним из самых «звездных» дизайнеров. Десятки знаменитостей, среди которых Мадонна, Уитни Хьюстон, Робби Уильямс, Джанет Джексон, Анджелина Джоли, Виктория-POSH SPICE – выходят в свет в созданных им туалетах. Международный Дом NIJOLE, известный своими уникальными меховыми изделиями, будет принимать у...
18 октября в концертном зале Бизнес-центра прошел национальный финал конкурса «Международная Премия Дизайна SMIRNOFF» (SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS). Этот конкурс, организованный в Великобритании в 1984 году, на сегодняшний день является единственным международным событием такого масштаба. Он дает уникальный шанс студентам-дизайнерам продемонстрировать свои творческие возможности перед всемирно известными кутюрье, журналистами и потенциальными работодателями. Абсолютный победитель конкурса получит стипендию в размере 50000 фунтов стерлингов и место во всемирно известной Школе искусств Святого Мартина (CENTRAL SAINT MARTIN’S SCHOOL OF ART & DESIGN IN LONDON). Молодые дизайнеры из России на национальном этапе конкурса представили 38 коллекций, интерпретирующих тему SIFA 2001: «городской FUSION». Ребятам предложили создать две модели: HAUTE COUTURE, экспрессивные и креативные, но носимые, и READY TO WEAR – отражающие «высокую моду улиц». Юные дизайнеры в надежде получить шанс отправиться на международный конкурс в Торонто старались вовсю, черпая свое вдохновение из окружающего мира и творчества известных мировых дизайнеров. Довольно часто в моделях проскальзывал стиль CHRISTIAN DIOR, GUCCI, JEAN PAUL GAULTIER, CHRISTIAN LACROIX, ALEXANDER MCQUEEN. Если руководствоваться тем фактом, что в моде все уже было и вряд ли можно придумать сегодня что-то новое, этот легкий плагиат может быть оправдан. Даже лестно, что будущее поколение модельеров так пристально наблюдает за творчеством великих. С другой стороны, жаль, что ребятам не хватило своих собственных идей. Впрочем, на конкурсе были представлены и коллекции, свидетельствующие об искрометной фантазии авторов, о чем говорили искренние аплодисменты в зале и улыбки на лицах жюри. Например, оригинально смотрелась коллекция «Оранжевый настрой». Брюки в сочетании с легким летним плащом, надетым на голое тело, дополняют эффектные аксессуары – шапка и сумочка. Сумка служит и элементом одежды, прикрывая глубокий вырез на ...
В субботу вечером в Новой Опере состоялся III Всероссийский конкурс дизайнеров и скорняков 2001. Ежегодно, начиная с 1999 года, в рамках Международной ярмарки «Меха», в Москве проходит самое престижное шоу российской меховой моды. Лучшие мастера России представляют на суд жюри эксклюзивные модели одежды из меха. Успех этого конкурса во многом связан с именем его вдохновительницы и бессменного председателя жюри – лауреата Государственной премии России в области литературы, королевы русского меха Ириной Крутиковой. Именно она решила поддержать русские традиции мехового производства, организовав ярмарку. Сцену Новой Оперы заполнили удивительно красивые шубки, накидки, пелерины, манто, жилетки и костюмы, как из роскошного горностая или норки, так и из скромной овчины или белки. Одни модели выигрышно смотрелись за счет великолепного меха, другие – за счет выделки и покроя. При наличии таланта и из овчины можно сотворить прекрасную вещь HAUTE COUTURE. «Русский мех» сделал ставку на каракуль и каракульчу, дополнив их богатой отделкой из песца, лисы, соболя и норки. Разноцветные короткие шубки с пушистой оторочкой по подолу, рукавам и воротнику перехватываются в талии широкими кожаными поясами. Длинные шубы, прямые и свободные, украшены маленькими хвостиками или меховыми полосками контрастных цветов. Что касается цветовой гаммы, то для этой зимы модельеры «Русского меха» выбрали яркие и сочные краски: оранжевый, зеленый, лилово-фиолетовый. Фирма «Отрада» работает с норкой и каракульчой, экспериментируя с дизайном и отделкой. Довольно нестандартное решение – рукав у норковой шубы три четверти, а из-под него выглядывает теплый джемпер. Кстати, «Отрада» представила изделия только из щипаной норки. Больше всего меня поразило простое на первый взгляд черное пальто из каракульчи, подол которого отделан яркой цветочной аппликацией. Смотрится очень необычно и изящно, что не преминуло отметить жюри. Особой оригинальностью отличаются яркое меховое платьице в стиле LACROIX и пальто с ...
Всему началом был студенческий театр МГУ, где она играла роль королевы авангарда. 1989 г. Закончила Московскую Текстильную Академию. За несколько следующих лет стала одним из самых ярких дизайнеров модной одежды, известных в России и за рубежом. 1992 г. Создание авторского ателье "Юлия", в котором сегодня одеваются политики, бизнесмены, звезды эстрады и шоу-бизнеса, - все те, кому дорог собственный имидж. С 1991 - участвует в международных ярмарках, выставках и показах в Берлине, в Брюсселе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке, Милане. Обладатель Золотой медали выставки "Moda In" (Милан, Италия), второй премии конкурса "Платье года '96". Авторский салон "Djulia" снискал заслуженную популярность и успех в профессиональной среде - у всех, кто интересуется модой и следит за тенденциями ее развития. Модельер не воспринимает одежду, на которую скучно смотреть - даже при условии, что все сшито идеально. В то же время помпезность и излишняя экстравагантность также не вызывает никакого интереса. Мода Юлии Далакян - это стильная одежда для интеллектуального урбаниста - динамичная, как ритм жизни, мобильная как телефонная связь, удобная, как купальный костюм, скульптурная, как изгибы женского тела: - Вы очень эффектно и элегантно выглядите, скажите, Вы так выглядите всегда? - Я всегда стараюсь так выглядеть. Бывают, конечно, такие случаи в жизни, когда не выспишься или еще что-то, но, как правило это мало сказывается на внешнем виде. Я никогда заранее не думаю, что я надену. Что первое попадется, то и надеваю, а потом уже выстраиваются какие-то штучки разные, бижутерия и все прочее. Иногда не могу волосы привести в порядок, потому что они вьются, а я уже год ношу прямые волосы. Не могу попасть в парикмахерскую, зато часто хожу к Ланне Камилиной, хорошо, что она рядом. Просто делаю хвост или прилизываю волосы, и тогда нормально. Меня никто не может узнать с разной прической. Когда я вижусь с людьми, с которыми на протяжении последних десяти лет нахожусь в одной тусовке, и они меня не узна...
Лейбл V.Q. известен тем, кто интересуется событиями в мире моды. Кто скрывается за этим именем? Модельер и художник по костюмам, долгое время работавший в Монреале, Бостоне и Милане, и вернувшийся на родину, чтобы внести свой посильный вклад в развитие отечественной модной индустрии. Он молод и перспективен - в костюмах от V.Q. Юлия Рутберг и Григорий Сиятвинда вручали в этом году премию "Золотая маска". На его счету еще много достижений, но пусть он об этом расскажет сам. - Откуда взялись эти две буквы - V.Q.? - Мой псевдоним родился в то время, когда я работал в Канаде. У местных жителей были большие трудности с произношением и написанием моей фамилии, поэтому мне пришлось перевести ее на английский язык, и из начальных букв английского варианта имени и фамилии образовалось название моей марки. Когда я попал в мир моды, я понял, что это довольно жестокий мир, мне не очень хотелось, чтобы он соприкасался с моей личной жизнью, и поэтому я оградил себя псевдонимом. - До того, как Вы пришли в жестокий мир моды, чем Вы занимались? - Я никогда не готовил себя к карьере модельера, хотя шью с детства. Причем не на кукол, как это делали многие мои коллеги, а на людей: на себя, на сестру. Мой папа был военным, и у нас дома всегда лежали отрезы на шинели, кители и прочее обмундирование, вот их я и изводил. С гордостью могу сказать, что некоторые вещи из сотворенных мной тогда, носились с удовольствием. Но это было хобби, а серьезно я планировал заниматься иностранным языком. Волею судеб я оказался в Канаде, где совершенно случайно пошел на курсы дизайна. Уже потом я узнал, что тяга к дизайну у меня наследственная - мои прадеды владели швейными мастерскими и мастерскими столового серебра - А в театр как Вы попали? - Стечение обстоятельств. Когда я вернулся из Канады, организовал в России меховую мастерскую, потом шил на дому для своих хороших клиентов, потом меня пригласили в большую меховую фирму, но я так привык работать сам на себя, что долго там не задержался. А однажды п...
С 16 по 26 апреля в Пассаже «Французские галереи» впервые пройдут светские вечера «MODA – VICTORIA REGIA» («Мода – Виктория Регия»). На протяжении недели гости вечеров увидят коллекции Trussardi, Vivienne Westwood, Betty Barclay, Alexandre Barthet, Eric Schaix, Yahya, Jean-Louis Falletta, Nelsy Chelala, Roiford, Tovale & Tovaless. В концертной программе «MODA – VICTORIA REGIA» примут участие: Любовь Казарновская, Тамара Гверцетели, Валерий Меладзе, Анита Цой, Муслим Магамаев, Тамара Синявская, Азиза, Виктор Зинчук, «Имперский балет» Гедиминаса Таранды. Гости «MODA – VICTORIA REGIA»: кинозвезды Жан-Клод Ван Дамм, Орнелла Мутти, Бриджит Нильсен и Бо Дерек, супермодели Хелена Кристенсен, Ева Херцигова и Валерия Мацца, знаменитый испанский танцор Хоакин Кортез, светская дама Ивана Трамп. Коллекция российского дизайнера Владимира V.Q. «Шаги» будет представлена во «Французских галереях» 19 апреляв 21.00. V.Q. – бывший дизайнер известной меховой фирмы «В энд Л», в настоящее время работает в Российском Академическом Молодежном Театре. Владимир создал костюмы к спектаклям «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова (МДТ им. Станиславского), «Орфей и Эвридика» Жана Ануя (РАМТ), «Выстрел на брудершафт» (антерприза «Независимый театральный проект»), к телесериалу «Траектория бабочки» (ТК «Культура») по роману Себастьяна Жапризо «Ловушка для Золушки». Успех на подиуме пришел параллельно с успехом на подмостках. Будучи приверженцем классики, Владимир нашел свой стиль в сложно-конструктивной одежде. Работая с разными материалами и фактурами – мехой, кожей, тканями, зная их сильные и слабые стороны, дизайнер постоянно экспериментирует с их сочетаниями. Первая коллекция V.Q. была представлена на Восьмой Неделе Российской Моды и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. На Десятой юбилейной НРМ повторил свой успех. А модели из этой коллекции до сих пор можно увидеть на звездах эстрады и сцены. Так актеры Юлия Рутберг и Григорий Сиятвинда вели церемонию награждения театральной...
Виктория Андреянова: "Сидихин, будь сдержанней!" Сначала было два метра кружева французской фирмы Riechers Marescot. Я нашла его в магазине "Ткани высокой моды". Купила просто так, потому что был красивый кусок ткани. Два метра - это очень мало. Кружево было телесного цвета, стрейч, очень дорогое. Оно пролежало у меня почти год. Время от времени оно попадалось мне на глаза, я примеряла его то к себе, то к коллекции, то к кому-нибудь из клиенток. Если на него кто-нибудь западал, я говорила возбудившейся клиентке: "Ну что вы, к сожалению, вам из этого ничего не получится, его же совсем мало." Наконец я решилась. Раскроить надо было без остатков, и я придумала модель с вырезом, разрезом и соединением на груди. Предполагалось, что это платье войдет в мою коллекцию для Недели высокой моды. Вышло все по-другому. Я работала над костюмами к фильму "Осторожно! Женщина!" (потом я присвоила это название своей коллекции). Моделей было штук сорок. Это кружевное платье я приготовила главной героине, ее играла Женя Крюкова, для решающего эпизода. Женя долго не поддавалась. Платье получилось неброское, поэтому требовалась большая внутренняя работа, чтобы прелесть его стала понятна. Предполагалась следующая сцена: Она (Женя Крюкова) делает Ему (Сидихину) бутерброд со шпротами, которые Он обожает. По сценарию, одна капля масла должна была упасть Ей на грудь, а Он должен был эту каплю стереть пальцем. Предвидя сцену с раздеванием, я усовершенствовала модель платья так, что, потянув за одну лишь ниточку, Он легко добывал Ее из платья. Но этого и не потребовалось. Где-то на десятом дубле со шпротами (я бдительно следила, чтобы кружево не испачкалось) Сидихин, неожиданно для себя, меня, сценариста, режиссера и Жени Крюковой как рванет платье из французского кружева на уровне живота. От страсти. Никто ничего не понял. Получилась дыра. Коллекция осталась без своей сексуальной доминанты. А какое было платье! Проверила я его на себе. Пошла в нем на конкурс "Русский силуэт". По взглядам чувст...
С 8 по 21 февраля в бутике JAMES (Тверская, 28) будет проходить выставка работ художника, модельера и сценографа Андрея Шарова. Восстанавливая традицию отмечать собственный день рождения проведением выставки, один из наиболее многообещающих российских дизайнеров, действительный член Ассоциации Высокой Моды, лауреат премии "Чайка" Андрей Шаров ни в коем случае не считает ее подведением итогов: по его мнению, все еще только начинается, и "итожить" еще рано. Он знает, зачем действительно нужны оловянные вилки и ложки: из них получаются дивные очки и браслеты. Платье он может сделать из янтаря, а бейсболку – из бересты, но, несмотря на всю ироничную экстравагантность, его коллекция "Белое солнце" была раскуплена столичными модницами в рекордно короткие сроки. Иные парадоксы уже кажутся закономерностями. Действительный член Ассоциации Высокой Моды, автор коллекций "Тик-Так", "Королева помоек", "Не все так просто", "Экс", "Шутка", "Таисия", по его собственному признанию, модельером быть не собирался. История Шарова-модельера началась с Шарова-художника, которого в 1993 году пригласил в театр Роман Виктюк. "Мне пришлось делать и сценографию, и костюмы, – говорит Андрей, – причем как делать костюмы, я примерно представлял, а вот что такое сценография – довольно смутно". Первую коллекцию одежды Андрей Шаров представил в 1994 году, в рамках Недели Неукрощенной Моды, проходившей в Риге, а его знаменитое "подмигивающее платье" (кринолин, пышная юбка с объемной аппликацией – глазами и моргающими ресницами) появилось в 1997 году в Москве на Неделе Высокой Моды. При этом самой лучшей своей работой Андрей Шаров считает неопубликованные иллюстрации к книге о Жанне д`Арк: сюрреалистические образы персонажей школьной истории не уложились в сознании издателей, желавших чего-то более классического. Зато уложились в сознании многочисленных знакомых, благодарно растащивших рисунки небережливого книжного графика. Шаров позволяет себе роскошное разнообразие проявлений собственного творческо...
С потолка свисает одежда, на ниточках раскачиваются браслеты, сделанные из вилок и ложек, в углу лежат сапоги с унизанными янтарем каблуками, а к стене прислонился манекен. Черный. Страшный. В каске и кожаных штанах с хищной окраской. В очках, опять-таки из столовых ложек, прикрепленных на нос этому чудищу. «Где я?» – изумится человек, оглядывая этот странный подвал в московском бутике James. Ответ прост – таким образом отмечает свое тридцатипятилетие известный модельер Андрей Шаров. Талантливый человек, как известно, талантлив во всем – так что нашего юбиляра можно смело назвать многогранным. Художник, сценограф, дизайнер, член Российской ассоциации высокой моды, лауреат театральной премии «Чайка»… В дальнейшем, как обещает сам Андрей Шаров, этот список будет изрядно пополнен. Потому что он в ближайшее время хочет попробовать себя в кинематографе, фотографии и литературе. К тому же, по его заверениям, давно уже пора сделать «какую-нибудь революцию в мужской моде». Присутствовавший на этом светлом празднике режиссер Андрей Житинкин, который много и продуктивно сотрудничает с Шаровым, поздравил юбиляра и заметил, что «вообще-то с ним тяжело работать». Однажды, когда они находились в квартире Шарова и вели активную работу над будущим спектаклем, в дверь позвонили. Как выяснилось впоследствии, это была жилица подъезда, собиравшая деньги на венок умершему соседу. Оглядев Андрея Шарова, открывшего дверь, она строго спросила: «Мальчик, а взрослые в доме есть?» «Посмотрите на него, – призвал режиссер, – он с этой стрижечкой не выглядит на свои 35. И часто его не пускают в театр и не продают спиртное». Гости, растрогавшись рассказом, спели Happy birthday. «Здесь представлены мои лучшие работы, – сказал Андрей Шаров, – но особенно я горжусь своими иллюстрациями к книге о Жанне Д’Арк». Креативность Андрея Шарова на протяжении многих лет поражает модную публику. Каждый раз, отправляясь на показы, все мучаются в догадках: «Что же такого он еще придумает?» Его коллекции «Тик-так...
За прошедший год в России прошло множество выставок, акций и конкурсов разных уровней, поднимающих идею развития русских культурных традиций. Одна из них выставка "Российский стиль. Новый взгляд на рубеже тысячелетий", которая была организована павильоном "Культура" ВВЦ совместно с Московским Домом моды Вячеслава Зайцева. Вячеслав Зайцев Центральное место экспозиции заняли фрагменты коллекций метра русской моды "Событие" и "Воспоминание о будущем". "Событие" - дань памяти замечательному художнику ХХ века Кристиану Диору. Форма костюмов повторяет форму потрясшую мир моды в 1947 году. Европа восстанавливалась после II Мировой войны. Лишения, нищета, голод. В костюме больше ценились удобство, практичность, материалоемкость. В моде военный стиль, женщины в брюках, декор в стиле домашнего творчества "я сделала это сама". И вдруг, новый силуэт, новый образ. Созданный Диором "Нью Лук" поразил своей женственностью и изяществом, ввел в моду позабытую элегантность, утонченность. Что же делает в рамках этой формы Вячеслав Зайцев. Он решает костюм графически при помощи орнамента, несущего традиционные мотивы. Сочетание черного и белого дают ощущение фотографии. Этот технический эффект делает костюм современным. Мир развивается по спирали. В начале ХХ века Кристиан Диор приезжал в Советский Союз смотреть архитектуру. Его восхищали здания построенные в стиле футуризма и конструктивизма. В конце века русский художник восхищается его "Нью Луком". Коллекция "Воспоминание о будущем" своего рода отражение мод ХХ века. Новое виденье традиций народного творчества. В чем это вырыжается? Прежде всего форма и орнамент, решенный вышивкой и аппликацией. Орнамент, в основе которого лежат мотивы русского народного творчества. Надо сказать, что эти самые "мотивы" прослеживаются в работах Вячеслава Зайцева на протяжении всей его творческой жизни. Первая коллекция созданная в 60-е неоднозначно заявила о молодом модельере-технологе, недавно окончивший Текстильный институт в Москве. Его расписанные...