11 декабря Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» представил новую коллекцию haute couture «Аленький цветочек». Коллекция была создана к 10–летию Модного Дома и посвящена празднованию 300-летия Санкт-Петербурга. Шоу было включено в программу официального празднования юбилея. Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» хотел выразить в коллекции невыразимую красоту нашего города, его величественный дух. Яркие образы исторического Санкт-Петербурга показаны через призму современности. В работе над этой коллекцией Модному Дому оказал поддержку старинный дом тканей Jacob Schlaepher из Швейцарии, страны, которая является родоначальницей в создании кружев в мире. В фантастическом шатре на блистающем серебром высоком подиуме разворачивалось действие сказки «Аленький цветочек» пера Яниса Чамалиди. Любовь и страсть, разочарование и гнев, самопожертвование и самоотречение ради этой любви. Первые ряды были заполнены фэшн-активистами и глянцевой прессой, светскими персонами и знаменитостями. Актрисы Анастасия Мельникова («Улицы разбитых фонарей»), Анна Королева («Черный ворон»), Ирина Колганова (сериал «Морской узел» и «Мангуст»), Игорь Ботвин («Агентство НЛС», «Русский спецназ»), режиссер Виктор Татарский («Улицы разбитых фонарей» и «Спецотдел»), светский лев Юрий Дормидошин, директор выставки «Текстиль и мода» в Ленэкспо Людмила Кушнир. Погас свет и в шатре воцарилась ночь. Тонкий лиловый свет парил в воздухе, заиграла тихая музыка, зал замер и стук сердец отрыл сказочное повествование. Посредине подиума возник гипнотический сон видео-образов коллекции. Восхитительные видения Петербурга были показаны с изяществом и грацией, присущей haute couture. Платья будто парили под куполом сказочного шатра. Сверкающие и невероятные, притягательные и экспрессивные. Героиня сказки попала в заколдованный мир волшебного царства (Петербурга). Трепет «белых ночей», атмосфера «Летнего сада», свежесть соленого ветра. Девушка влюбляется в этот мир и готова стать его частью. И в тот момент, когда это чувство захватывает е...
Миниатюра по истории моды для одного актёра с оркестром. В главной роли - Александр Васильев. Светлый рабочий коридор выставочного комплекса ЛЕНЭКСПО. За одной из дверей - простое помещение, белое в свете галогеновых ламп. Обычная офисная мебель. В коридоре слышны шаги и голоса, среди которых явно выделяется один - приятный баритон с неуловимо знакомыми игривыми интонациями. - Я к вам иду! Дверь распахивается, и актер в свете софитов влетает на сцену. Одет он в белую блузу с жабо и черный бархатный пиджак. Волосы элегантно взъерошены воском. Большие холёные руки. Крупные энергичные движения. Главный герой не может жить без сцены. Накануне, на его первой лекции в этом сезоне был полный аншлаг. Модная публика, журналисты и дизайнеры, оставив привычные светские развлечения, в течение трёх часов, сидя за партами, слушают про эпоху Регентства, жустокоры, стиль шинуазри и брокар. Слайды смотрятся в полумраке, и Васильев просит убавить свет: " Мне нравится в темноте. Больше блестят глаза". А теперь вот мы - главные его зрители, слушатели, но у нас привилегированное положение! Мы можем задавать вопросы, на которые Александр с удовольствием отвечает для вас - для своей публики. - Мы знаем, что вы часто бываете в нашем городе. Вы ощущаете какую-то определенную атмосферу, говорят, что наш город мрачный, серый? - Я бываю в Санкт-Петербурге уже на протяжении 12 лет. Приблизительно дважды в год и считаю, что Петербург - это один из самых красивых городов мира. Но ни в коем случае не серый. Я нахожу Париж гораздо серее. Петербург совершенно не серый, во-первых, потому что стилистика фасадов более часто раскрашена в теплые тона, нежели в холодные. У вас очень много желтого, бежевого, розового, даже терракотового, и в этом смысле Петербург больше роднится с итальянскими городами по колористике. А стиль города диктует, во-первых, классические формы архитектуры и, соответственно, больше классических форм в моде, во-вторых, гораздо меньше яркости, которую мы часто видим в Москве, где н...
В пятницу, 3 октября, в 17.30 в екатеринбургском библиотечном культурно-просветительском центре "Пушкинский дом" (ул. Чапаева, 3) состоится показ моделей одежды от Светланы Фетисовой, демонстрировать которые будут учителя. Как рассказала ИА "Апельсин" сама дизайнер, дефиле приурочено ко Дню учителя, поэтому на роль манекенщиц и приглашены преподаватели вузов, учителя школ, а также студентки. В этот день одежду можно будет не только оценить, но и купить по значительно сниженной цене. Таким образом, Светлана Фетисова хочет сделать учителям подарок к празднику, поэтому совместно с галереей "Вдохновение" и подготовила этот проект. Непрофессиональные, но от этого не менее красивые манекенщицы представят верхнюю одежду, деловые и выходные костюмы, блузки и аксессуары. Часть моделей предстоящего дефиле уже знакома публике, а часть будет обнародована впервые. Что примечательно, одежда, представленная на показе, будет от 44-го до 60-го размера. На дефиле, которое можно будет посетить бесплатно, ждут всех желающих, но особенное приглашение - учителям. Шляпки для кошек пользуются спросом Коллекция шляпок и аксессуаров для кошек, которую создала модельер Светлана Фетисова, разошлась по рукам, вернее, по лапам покупателей очень быстро. Как рассказала ИА "Апельсин" сама дизайнер, на прошедшей накануне выставке кошек, ее модели пользовались очень большим спросом, и все были раскуплены. Теперь Светлана Фетисова создает новую коллекцию, продавать модели, как и прежде, она планирует всего по пятьдесят рублей за шляпку. "Для меня это очень забавное развлечение. После того, как мои модели так понравились кошкам и их владельцам, я решила придумать еще более интересную коллекцию. В ней будет около 20-ти новых шляпок. Где-то в конце октября мы сделаем выставку кошек или просто устроим презентацию новых моделей", - рассказала Светлана Фетисова.
В Японии школьная форма неожиданно стала эталоном подростковой моды. Теперь девочки вне стен школы носят то, что напоминает привычную форму японских школьниц: белые блузки, темно-голубые плиссированные мини-юбки, высокие, до колен, гольфы и гармонирующие с ними легкие кожаные туфли. Часто подростки все же одеты не в настоящую школьную форму, а стилизованная под форму одежда подбирается специально. После периода, когда школьная форма считалась символом однообразия и подавления личности, за последние два года она стала ультра-шиком для японских девочек. Многие девочки носят форму, или одежду, которая ее напоминает, даже по выходным и после школы. А некоторые школьницы носят форму даже несмотря на то, что в их школах не установлено правило ее обязательного ношения. Сотрудники фирмы `Одзакиседзи`, одного из крупных изготовителей школьной формы в западной Японии, свидетельствуют о более интенсивной, чем это ожидалось, реализации своей продукции, хотя общее число школьников сокращается. Внезапно стало чрезвычайно престижно быть ученицей средней школы, отмечает The Wall Street Journal (перевод на сайте Inopressa.ru). Неожиданно японские школьницы стали высшими арбитрами моды. Теперь все, начиная от художников-модельеров и кончая компаниями по производству электронной продукции, ориентируются на их вкусы. Благодаря школьницам стали пользоваться широкой популярностью изображения типа Hello Kitty, и именно школьницы были первыми, кто стал активно отправлять электронную почту через мобильные телефоны. А что касается школьной формы, то все теперь хотят ее носить. Интересно, что при этом тенденция `форма как мода` полностью отсутствует у мальчиков, которые не считаются законодателями моды. В некоторой степени такая популярность школьной формы может также быть и признаком выражения беспокойства подростков о том, что скоро им предстоит вступить во взрослую жизнь. Ведь резкий и затяжной экономический спад, который переживает сейчас Япония, сильно ограничивает возможности молодого ч...
Фирма Вилар софт выпустила новый СД серии "Компьютерный журнал моделей" N21 "Блузки". На диске 30 моделей блузок. Пользователь СД вводит 4 размера и распечатывает лекала на любом принтере в натуральную величину. Несколько моделей можно увидеть в трехмерном режиме просмотра. Получить подробную информацию можно по адресу: www.lekala.info/catcd21.html.
Все работающие женщины хорошо знают, какой это кошмар — бегать по магазинам в поисках нужной вещи. Но при этом часто мы покупаем, руководствуясь одним-единственным аргументом — «нравится». Идя на поводу у эмоций, можно запросто купить вещь, которая потом так же легко «разонравится». Как не сделать ошибки Наиболее частая ошибка — это идти в магазин без списка вещей, которые вы уже имеете в гардеробе. Если вы решили купить сразу несколько дорогих и качественных вещей, без предварительной «ревизии» гардероба вам просто не обойтись, уверяет «Сарафан». Вот здесь и необходим список вещей, составляющих основу вашего гардероба. Затрудняясь с выбором цвета или фасона, обратитесь к этому списку, чтобы снять возникающие вопросы и, что более важно, не сделать опрометчивый шаг. Многие женщины совершают покупки, повинуясь лишь импульсу, или просто чтобы поднять настроение. Худшей ошибки нельзя придумать. Если вы знаете, что опрометчивость, импульсивность — это свойство вашего характера, лучше не делайте серьезных покупок, если зашли в магазин случайно. Купите что-нибудь поскромнее — помаду или недорогие духи. Даже обычная туалетная вода — это более выгодная покупка по сравнению с дорогой блузкой, в которой вы сразу же разочаруетесь. Есть простейшая формула «цена — ценность», по которой лосьон, которым вы будете пользоваться два месяца, есть более ценное приобретение, чем блузка, которую вы наденете только раз. В магазин отправляйтесь, только когда покупка в самом деле «назрела»: руководствуйтесь логикой и необходимостью. Реклама в газетах, журналах, на телевидении часто заставляет нас покупать то, о чем мы даже не помышляли. В каждом женском журнале есть раздел мод, где самые стройные девушки демонстрируют самую потрясающую одежду: как правило, такие модели предназначены для таких фигур, каких, увы, большинство из нас не имеет. То, что прекрасно сидит на манекенщицах, профессиональных моделях, вовсе не обязательно подойдет женщине со средней фигурой. Не доверяйте модным журналам,...
Героиня новой коллекции - странствующая красавица. Ее следы отпечатались в дорожной пыли, ее тень скользит по тротуарам и стенам древних городов. Она давно идет по этим дорогам - сильная и независимая. История путешественницы - это история победы над одиночеством, хотя обществу кого бы то ни было она предпочитает свое собственное. Переворачивая одну за другой страницы своего путевого дневника, героиня следует к ей одной ведомой цели. День сменяет ночь, она движется, переходя из света в тень, меняясь и удивляя всех вокруг. Именно поэтому для показа коллекции Юля Николаева решила отказаться от традиционного подиума: участницы шоу идут извилистым путем вокруг сидящих спиной к спине зрителей, перешагивая через границы света и тени от свисающих сверху ламп. Остроносая обувь с легким оттенком восточного колорита заменяет путешественнице сандалии менестрелей. Тяжелый плотный хлопок бежевого и коричневого тона надежно укрывает ее в пути. Полупрозрачный пружинящий крепон темно-красного, бежевого и коричневого цветов окутывает ее тело. Вязаные свитера с вызывающими декольте подчеркивают изящество ее фигуры. Меховая сумка служит ей саквояжем. Она натягивает на руки странные кожаные перчатки, украшенные мехом и аппликациями. Ее уши украшают серьги-кольца и серьги-пяльцы, на которых натянута полупрозрачная ткань. Она идет под жесткий ритм, наложенный на музыку итальянских контрабандистов. В редкие моменты отдыха она пишет нам письма о маршруте своего непростого и таинственного путешествия… Описание коллекции Коллекция Юли Николаевой осень-зима 2003-2004 года создана из плотного хлопка, изысканного шелка с мозаичным орнаментом в багряных и коричневых тонах, полупрозрачного крепона. Из последнего - красного, бежевого и насыщенного цвета какао - создаются не только блузки, боди и платья, но и цветные гетры и рейтузы. Материал и драпируется, и тянется, предоставляя неограниченные возможности для фантазии. Эпоха Ренессанса читается в характерных для костюмов той поры силуэтах: коротк...
Гран-при 2003 года грандиозного модного конкурса Русский силуэт улетел в далекий Сургут. Меха, раздолье и шаманство коллекции "Торум ет Олен" Елены Скакун покорили взыскательное жюри 4 Международного конкурса молодых дизайнеров "Новая Россия. Единый мир". Проект почетного члена Российской академии художеств Татьяны Михалковой и учредителя Фонда Русский силуэт, президента Трансконтинентальной МедиаКомпании Александра Митрошенкова поражает размахом воплощения, целостностью замысла и историчностью миссии. Финальный гала-показ - пир модного искусства - в прелестном Гостином дворе близ Кремля словно символизировал самобытность отечества с его гостеприимством, уважению к традициям и настоящей душевностью. Предварительная работа по отбору лучших из лучших из 3 тысяч молодых модельеров России и стран СНГ длилась целый год. Переезды, перелеты, сотни километров... Страсти полуфиналов и отборочных туров кипели в Красноярске и Баку, Нижнем Новгороде и Краснодаре, Курске и Тбилиси, Кирове и Иркутске, Владивостоке и Минске. Наверное, все перепитии 4-го Русского силуэта не перечислить, и должно что-то остаться под покровом тайны и в секрете. Главное - пышный итог. С творчеством будущих Зайцевых и Готье с Лагерфельдами пришли познакомиться Мария Арбатова, Татьяна Кольцова, Бари Алибасов. Атмосфера события была проникнута настроениями радужных перспектив. Член жюри, живая легенда моды Александр Васильев, выразил квинтэссенцию настроений: Я совершенно уверен, что не пройдет и десяти лет, и подиумы Милана, Парижа, Лондона будут пестреть русскими именами. Другого пути у них нет. Путешествие в страну модных грез Русского силуэта для публики вылилось в созерцание коллекций из 5 нарядов 65 модельеров. Можно смело заявить, что аналогичные события в мире моды и в подметки не годятся Русскому силуэту по критериям масштабности. В той сказке, которую в этот вечер рассказали даровитые дизайнеры одежды из Польши и Литвы, Грузии и Азербайджана, Китая и Украины, было много фольклорных интонаций, ч...
С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
На днях в центре делового сотрудничества “Атакент” завершился фестиваль прет-а-порте производителей одежды и аксессуаров, организованный Бостандыкским акиматом и независимым агентством “Hype models” Три дня подряд, два из которых конкурсные, в центральном корпусе демонстрировались весенние коллекции модельеров из Казахстана и Кыргызстана. Три дня молодые дизайнеры состязались в нелегкой битве за главный приз. Надо отметить, что все модельеры отработали показ на все сто, выставляя на суд зрителей все самое лучшее, что они создали за последний год. Например, Светлана Горлова создала одежды с множеством волнительных разрезов, хотя сама коллекция носила несколько китчевый оттенок (эти костюмы были бы к лицу белокурой Дрю Бэрримор). Ольга Лопаченко представила коллекцию “Между черным и белым”, подчеркнув в своих моделях дуализм мира... Не признавая полутонов, она восхитилась красками “борьбы и единства противоположностей”. Обыгрывая традиционное японское кимоно, она, тем не менее не нарушая основных принципов традиционной одежды, сумела создать стилизованное творение. Я с нетерпением ждала выхода арт-центра “Батини”, вспоминая их потрясающие работы по шелку... Но, честно говоря, от их коллекции ожидала немного больше. Хотя надо признать, работы были нежны и утонченны, как рисунки акварели японских художников. Понравились “джинсовые” фантазии Натальи Лешевой. Модельер удачно обыграла голубые и белые цвета в брючных вариациях. Творческая группа “Шико” придумала не просто коллекцию, но и продемонстрировала своеобразный перфоманс, который я назвала “шагающие по цветам” (манекенщица шла по подиуму, рассыпая тюльпаны из огромного букета), что было созвучно летящим, женственным коллекциям... Единственную мужскую коллекцию, где мужчины не разбавляли женские модели, а выступили полноправными властителями подиума, представило ателье “Алекс ленд”. Элегантные костюмы, пиджаки и френчи всевозможных оттенков - охры, белой лилии, цвета мокрого песка, терракота... Эротическую нотку в ст...
Данные коллекции поступили в продажу в конце января и продаются в бутике Strenesse на Садовой Площади и в Fashion Continent в Беляево. Strenesse blue Весна - лето 2003 Безмятежность весеннего неба, прохлада чистой воды, ласковый бриз около кромки моря - это представление о весне от линии Strenesse Blue. Голубой - это символ свежести, легкости и свободы. Неуловимый и неосязаемый голубой цвет мягко заключает в свои воздушные объятья. Коллекция Strenesse Blue - это магия весеннего настроения. Коллекция по-настоящему многообразна, наполнена "сочетаниями несочетаемого" и забавными контрастами. Колледж - girl. Опрятный стиль выпускницы колледжа подходит абсолютно всем. Универсальные классические модели выдержат ежедневный прессинг рабочих будней. А синтез ярких сочетаний черного и белого, дымчатого и кремового, насыщенного бургундского и оранжевого не позволит скучать в офисе. Широкие прямые бриджи, парки и объемные блузоны необходимы для жизни в бешеном ритме и предполагают комбинацию с легкими блузками и прозрачными топами. Цыганомания. Цыганской романтикой и широтой души пропитана самая яркая часть коллекции Strenesse Blue. Естественность и беспечность кочевой жизни вносят в основную линию Strenesse непринужденность и оптимизм. По-прежнему остаются актуальными объем и многослойность. Пышные юбки с оборками, обнаженные плечи, этнические пояски на бедрах и легкая растрепанность во всем. Полученный результат приправлен сочным мексиканским колоритом. Фрида Кало, художница яркая и экспрессивная, подарила миру не только новое направление в живописи, но и самобытный стиль в одежде. Характерные черты просматриваются в длинных юбках с множеством оборок и топах с пестрыми наколотыми цветами. Металлические блики. Неожиданная игра теней, оттенков и блеска придает этим неформальным нарядам буддийское спокойствие. Носить такие модели легко и комфортно. Мягкие полутона белого, кремового, дымчато-голубого, песочного и серебристого образуют гармоничный визуальный ряд. Благодаря приглуш...
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...
Пожалуй, ничего не страдает зимой так сильно от укусов безжалостного мороза, как лицо и наши нежные пальчики. Ну, страдания разрумянившейся на холоде кожи смягчить трудно (в самом деле – не будешь же носить гангстерскую вязаную шапочку с прорезями для глаз?), а вот с защитой рук вполне успешно справляются уже который век подряд разнообразные перчатки. Еще древние египтянки и римлянки знали в них толк, защищаясь с их помощью все же не от холода, а просто от неблагоприятных воздействий на свою нежнейшую кожу. Особую роль играл этот деликатный и почти интимный предмет туалета в средние века рыцарства и платонической влюбленности в Прекрасную даму. Перчатка стала не просто защитой, но и глубоким символом. Она могла вознести на вершину блаженства, а могла повергнуть в пучину позора и бесчестья. Вспомните, даже дуэли начинались тогда именно с брошенной презрительно перчатки. При этом они превратились и в настоящее произведение искусства – с многочисленными вышивками, оборками, шнуровками, заклепками, драгоценными камнями. Не случайно в этом сезоне, Высокая мода, вообще покроенная идеей возрождения чувственности и женственности, обратилась в своих коллекциях именно к тому периоду нашей истории. Но для повседневной жизни все же важнее сегодня практическая функция перчаток. Вернее, ее обе функции становятся сегодня равноценными для любой мало-мальски себя уважающей дамы. Понятно, что одна только красота от морозов не спасет. С другой стороны, перчатки сегодня становятся столь значимым аксессуаром, что при их неудачном подборе способны смазать впечатление от самого тщательно продуманного облика. Но прежде чем говорить о новинках перчаточного искусства нынешней зимы, остановимся на одной забавной тенденции, которая вдруг проявилась в коллекциях многих дизайнеров одежды. Дело в том, что сегодня у многих известных Кутюрье можно увидеть… варежки. Варежки от Prada в актуальной шоколадной гамме заставляют нас с теплой грустью вспомнить об ушедшем детстве. Только тогда мы с таким уд...
С некоторых пор вечернее платье висит в самом дальнем углу гардероба. Действительно, встречать в нем день конституции как-то не ловко. На презентацию модного журнала, куда отправляешься прямо из офиса, его также не надеть. Зато существует тысяча и один способ замены вечернего платья более универсальными вещами. Ситуация первая: превращение делового костюма в вечерний наряд. Даже если у вас серьезная работа и строгий "дресс-код" (жесткие требования к нарядности костюма), сделать это будет не сложно. Достаточно надеть под пиджак "правильную" блузку: можно и классическую белую, но только с оригинальными решениями. Будут ли это романтические рюши, как у Chantal Rosner, или глубокий, ненавязчиво зашнурованный разрез, как у Guess, выбирать вам. Тенденции сезона склоняют нас к тонкому муслину и шифону, которые уместны и для рубашек. Любительницы провокаций оценят тотальную прозрачность в моделях от Chrisrian Dior, а кокетливые скромницы предпочтут лишь частичную: например, в виде вставок, как у Юлии Далакян. Гипюровый верх - это компромисс: в меру прозрачный, но невероятно соблазнительный. Вариантов великое множество: классический цветочный рисунок от Morgan или этнические зарисовки у Voyage. Особый шик придаст сочетание тонкой материи с бисером, пайетками и прочими обязательными элементами красивой жизни. Ситуация вторая: брюки превращаются… Говорят, что юбка с разрезом помогает идти в ногу со временем. Возможно, но в брюках это делать удобней. Пускай они - признак феминизма, однако же любая деталь должна скрывать, а не подчеркивать недостатки, которые есть у любой фигуры. Поэтому брюки всегда нужно покупать на размер больше. Брюки-дудочки, брюки-сигареты и брюки-клеш - все это конечно хорошо, но вечером понадобится что-нибудь более оригинальное. К примеру, чудесное воскрешение этого сезона - так называемые “гаремные брюки” от Miu Miu. Если раньше в них ублажали султанов, то теперь в них играют в казино и поют караоке. Если вам не по нраву такие брюки, примерьте комбинезо...
В течение последнего времени в коллекциях модной одежды зарубежных и российских дизайнеров явно наметилось усиление "восточных мотивов". Не только модельеры, имеющие азиатские корни, но также их американские, европейские и российские коллеги все более смело используют китайские орнаменты, ткани и аксессуары. Китай издревле славился своими высококачественными тканями и швейными материалами, однако, на российский рынок сегодня попадает лишь незначительная часть огромного ассортимента. Международный центр деловых контактов "Дельконт" (г.Москва), третий год реализующий проект "Малый бизнес и индустрия моды", активно работает в направлении развития партнерских связей между российскими и китайскими предприятиями легкой промышленности. Так, в июне 2002 г., были успешно организованы и проведены "Дни московской моды в Пекине и Шанхае" (см. www.delcont.mbm.ru, раздел "Программы делового партнерства"), в результате которых российские дизайнеры вернулись домой с новыми творческими идеями и необходимыми для их реализации материалами. В марте 2003 года готовится очередная деловая поездка "Россия - Китай: сотрудничество в сфере fashion-индустрии (г.Шанхай, КНР)". Поездка организована по линии "Российско-китайского комитета дружбы, мира и развития", при содействии Департамента Азии МИД РФ, Китайского комитета содействия развитию международной торговли, Московского Китайского Клуба и Международного центра деловых контактов "Дельконт". Цель поездки - установление прямых деловых контактов с представителями производственных предприятий fashion-индустрии Китая и налаживание производственной кооперации. К участию в поездке приглашаются дизайнеры и специалисты российских предприятий, занимающихся разработкой и созданием сезонных коллекций модной одежды. Программа поездки формируется с учетом предварительных рекомендаций и предложений участников. В деловой программе поездки: организация двусторонних переговоров и ежедневное посещение 2-3 производственных предприятий КНР, работающих в сфере...