С 1 апреля расширяется перечень одежды, которая подлежит маркировке, говорится в сообщении Роскачества. Как напомнили в организации, в настоящий момент обязательной маркировке подлежат шубы, обувь, одежда из кожи, трикотажные блузки, пальто, полупальто, плащи, ветровки, куртки. Оператором маркировки выступает система «Честный знак». На товары будет наноситься специальный код Data Matrix. Система маркировки кодом Data Matrix разработана для борьбы с контрафактом на рынке. Производитель получает коды на свою продукцию от Центра развития перспективных технологий (ЦРПТ) и печатает их на этикетке или наклеивает на продукт. Data Matrix - это своеобразный паспорт, который невозможно подделать. В нем зашита основная информация о товаре: изготовитель, срок годности, дата производства, а где-то и оценка из рейтинга Роскачества! Сканировать код можно через приложение «Честный знак». С 1 апреля 2024 года в обязательном порядке должны продаваться с маркировкой следующие товары. Рубашки трикотажные машинного или ручного вязания, мужские или для мальчиков. Предметы одежды из искусственного меха (за исключением полотен, рукавиц, перчаток и митенок, а также головных уборов). Одежда из фетра или нетканых материалов, текстильных материалов с пропиткой или покрытием (в части только верхней одежды). Пальто, куртки, плащи, плащи с капюшонами, анораки, ветровки, штормовки и аналогичные изделия, трикотажные или вязаные. Рубашки мужские или для мальчиков. Блузки, блузы и блузоны женские и для девочек. Шали, шарфы, кашне, мантильи, вуали и аналогичные изделия, галстуки, галстуки-бабочки и шейные платки. Костюмы спортивные и лыжные, отдельные предметы спецодежды. Костюмы, комплекты, пиджаки, блайзеры, брюки, комбинезоны с нагрудниками и лямками, бриджи и шорты трикотажные машинного или ручного вязания, мужские или для мальчиков. Костюмы, комплекты, жакеты, блайзеры, платья, юбки, юбки-брюки, брюки, комбинезоны с нагрудниками и лямками, бриджи и шорты трикотажные машинного или ручного вязания, женские или для девочек. Костюмы, комплекты, пиджаки, блайзеры, брюки, комбинезоны с нагрудниками и лямками, бриджи и шорты мужские или для мальчиков. Костюмы, комплекты, жакеты, блайзеры, платья, юбки, юбки-брюки, брюки, комбинезоны с нагрудниками и лямками, бриджи и шорты женские или для девочек. Костюмы спортивные, лыжные, трикотажные машинного или ручного вязания. Свитеры, пуловеры, кардиганы, жилеты и аналогичные изделия трикотажные машинного или ручного вязания. «Обязательная маркировка одежды - это специальный код, который наносится на каждый товар, для каждого товара он уникален. Сейчас маркируется не только одежда, но и молоко, лекарства и многие другие товары, всего 16 категорий. Специальный знак нужен для того, чтобы гарантировать легальность товара. Код сканируется на всех этапах - от производства до продажи, и товар без кода - подделка - не может попасть на прилавки. А потребитель может сам проверить код через бесплатное приложение «Честный знак», которым уже пользуется 15 млн россиян. Получить маркировку могут только товары со всеми документами, качество которых подтверждено государством. То есть маркировка направлена на защиту прав потребителей от товаров неустановленного происхождения, которые не соответствуют ожиданиям, в том числе подделок. Потребителю маркировка дает возможность проверить товар и сообщить о нарушении с помощью мобильного приложения. Для государства маркировка - это повышение собираемости налоговых и таможенных платежей, прозрачная статистика в масштабе страны в режиме реального времени. Для бизнеса - это повышение конкурентоспособности «честных» участников рынка за счет сокращения доли незаконного оборота, а также доступ к сверхточной аналитике о своих товарах», - пояснила руководитель товарной группы «Легпром» ЦРПТ Анна Петрушина. Несмотря на то что маркировка обязательная, предусмотрен переходный период. Так, с 1 апреля запрещен оборот новых товаров без маркировки, кроме остатков. Реализовывать остатки нельзя будет с 1 июля.
Заместитель председателя правительства - министр промышленности и торговли Денис Мантуров провел заключительное в 2022 году заседание Госкомиссии по противодействию незаконному обороту промышленной продукции. Как говорится в сообщении министерства, участие в мероприятии приняли представители Минпромторга, Минэкономразвития, Минфина, Минздрава, МВД, Федерального собрания, руководители ФНС, Роспотребнадзора, Росстандарта, Россельхознадзора, ФТС, Росздравнадзора, Росалкогольрегулирования, Росстата, Роскачества, и других ведомств, компаний и организаций. Также в заседании Госкомиссии участвовали 17 глав субъектов РФ. В начале заседания вице-премьер - глава Минпромторга отметил, что за этот год Госкомиссией было принято более трех десятков решений по различным товарным группам. Неотъемлемой частью работы Госкомиссии стало совершенствование мониторинга ситуации с контрафактной продукцией. По словам Дениса Мантурова, система цифровой маркировки (была введена в середине 2020 года) работает эффективно. Ранее стало известно, что обязательную маркировку могут распространить на большинство категорий товаров легкой промышленности. Минпромторг уже подготовил изменения в правила маркировки. В перечень маркируемых товаров включат, в том числе: трикотажные рубашки, изделия из искусственного меха, пальто, куртки, плащи, ветровки, штормовки, шали, шарфы, кашне, мантильи, вуали, галстуки, платки, спортивные костюмы. Минпромторг предлагает начать маркировку новых видов одежды с 1 июня 2023 года. Товары нельзя будет производить и вводить в оборот без кодов. С 1 сентября 2023 года введут запрет на продажу товаров без маркировки. Однако остатки разрешат промаркировать до конца года.
21 июня 2022 года, во второй день Московской недели моды, показы российских дизайнеров и брендов прошли в парке «Зарядье», на ВДНХ и Тверской площади, сообщают организаторы. На подиумах парка «Зарядье» коллекции представили студенты Московского художественно-промышленного института, Maria Rybakova, Akkulova Albina, Yulia Skalatskaya, Lurvin, Za_Za, Dear Passenger N., Maison Kaleidoscope, Maison Esve и Büro Unique x Gala Borzova. Программа Московской недели моды на ВДНХ открылась показом бренда Chapurin под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его оркестра. На Тверской площади прошёл показ молодых дизайнеров из РГУ им. А.Н. Косыгина. Показы второго дня Московской недели моды: Коллективный показ студентов Московского художественно-промышленного института «Vivat, MHPI!» прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Новая коллекция приурочена к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I. Показ начался с балетного выступления в костюмах с характерными для той эпохи элементами, после которого модели продемонстрировали работы выпускников. Главным материалом коллекции стал тюль. Основную часть совместного показа составляли вечерние ансамбли. Также в коллекцию вошли полупрозрачные корсеты, жакеты и мужские пиджаки с элементами деконструктивизма, несколько образов в стиле пэтчворк. Дизайнер Мария Рыбакова (г. Тверь) представила коллекцию «Высокие травы», вдохновлённую картинами Венецианова и выдержанную в благородных природных оттенках. Дизайнер использовала натуральные премиальные ткани: шёлковую органзу, кружево, хлопок, лён. Повседневная капсула состоит из рубах в стиле русского традиционного костюма, сарафанов, блузок, брюк и юбок. В вечерней линии представлены струящиеся платья в пол из органзы, наряды из кружева, расшитые бисером, короткие платья с пышными юбками и «футляры» с объёмными рукавами. Финальным образом стал белоснежный свадебный наряд, завершённый венком из полевых цветов. Дизайнер Альбина Аккулова (бренд Akkulova Albina, г. Нальчик) в новой коллекции объединила традиционный костюм народа балкарцев и эпос русских сказок. В линейку вошли длинные вечерние платья, расшитые стеклярусом, бисером и украшенные золотной вышивкой, гладью и канителью, костюм с укороченным жакетом и брюками и несколько лаконичных платьев. Особое внимание привлекла ручная вышивка в виде Царевны-Лебеди на нарукавниках нескольких нарядов. Цветовая гамма коллекции: чёрный, белый, красный, серый, болотный, золотистые и серебристые элементы. Новая коллекция дизайнера Юлии Скалатской выдержана в базовых спокойных цветах, которые разбавляют интересные элементы вроде топа из металлической сетки, огромных брошей в виде цветочных бутонов, цветных кожаных перчаток и широких ремней. В коллекцию вошли фирменные жакеты с нарочито подчёркнутой линией плеч, романтичные блузы с оборками, летящие и строгие платья, юбка с оторочкой из перьев, классический и кожаный брючные костюмы, элегантное пальто с принтом «гусиная лапка». Коллекция бренда Lurvin Desire построена на контрастах. Ключевые детали: утрированная линия плеч, кожаные косынки и шапочки, объёмные рукава и обилие кожи в сочетании с более нежными по фактуре материалами. Коллекция включает платье с кожаным лифом и воздушной лоснящейся юбкой, жакеты, куртки и юбки, чёрный блестящий комбинезон из полупрозрачной ткани и финальное чёрное платье с рукавами-буфами и пышной юбкой, драпированное тюлем. Дизайнер бренда Za_Za Александра Корякина-Николаева (г. Санкт-Петербург) представила яркую и авангардную коллекцию, в которой ключевой формой стал круг. Платья, юбки и топы украшены напоминающими круговорот элементами. Верхняя одежда выполнена из латекса и ПВХ в сочных оттенках синего и розового. Также в коллекцию вошли несколько оверсайз-свитеров с пёстрыми графичными принтами. В новой коллекции бренда Dear Passenger N. (г. Санкт-Петербург) представлены воздушные топы с драпировкой, блузы асимметричного кроя, вельветовые костюмы с необработанными краями, широкие струящиеся брюки и полуприлегающие юбки. Спинки и рукава изделий украсили стилизованные изображения ювелирных произведений Рене Лалика. Ключевым аксессуаром, завершающим большинство образов, стали прозрачные вуали. Дизайнер бренда Maison Kaleidoscope Екатерина Комбарова создала коллекцию, в которой морские мотивы символизируют женскую энергию и новые начала, а бутоны лилий - женственность и раскрытие потенциала. Пастельные узоры органично легли на жакеты в стиле кимоно, халаты, трикотажные жилеты, юбки и широкие лоснящиеся брюки. Детали: растительные принты, отделка перьями марабу. Показ Игоря Чапурина проходил на ВДНХ на фоне фонтана «Дружбы народов» под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его ансамбля. На Московской неделе моды дизайнер представил коллекцию haute couture под названием «Антология». Все вещи из новой линии практически полностью выполнены вручную и в единственном экземпляре. В коллекцию вошли вечерние и коктейльные платья, декорированные вышивкой, перьями марабу и россыпью бисера и кристаллов, комбинезоны сложного кроя, топы и блузы с объёмными рукавами. Дуэт дизайнеров Maison Esve показал коллекцию Forte, вдохновлённую эстетикой цивилизации майя. Многочисленные рюши, тончайшее кружево, многослойные юбки, асимметричный крой, длинная бахрома, сетка в стразах, этнические мотивы, ненавязчивый металлик, крупные пайетки и воздушные ткани - всё это позволило дизайнерам отразить каждую из трех эпох развития древнейшей цивилизации. Дополняли образы моделей бахромчатые клатчи с фермуарами и кружевные леггинсы со штрипками. Бренд Büro Unique x Gala Borzova (г. Самара) представил коллекцию сезона весна-лето 2023, созданную совместно со стилистом Галой Борзовой. Доминанта новой линейки - модели из фатина: платья с ярусными и многослойными юбками, романтичные блузы с оборками и объёмными рукавами, накидки с воротником РАФ, украшенные блёстками, сеткой, перьями марабу и другими материалами со сложной фактурой. Помимо вечерних нарядов миди, в коллекцию вошли коктейльные платья-жакеты, топы и шорты. В павильоне № 2 «Робостанция» на ВДНХ стартовал проект Tech in Fashion, посвящённый современным технологиям в моде. Спикеры: Ольга Михайловская, Тимур Ильясов, Светлана Родина, Даниил Берг и другие. Модель и художник Данила Поляков показал арт-перформанс «Возвращение в космос», а визажист Юрий Столяров провёл мастер-класс по макияжу в стиле футуризма. Также жители и гости столицы могли посетить выставку технологий моды с «умной» примерочной, 3D-сканером для снятия мерок и другими необычными экспонатами. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Официальный стилист Московской недели моды - «Моне». Официальные отели-партнёры - «Метрополь» и «Балчуг Кемпински». Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
На предпраздничной ярмарке рукоделия в торгово-развлекательном центре «М5 Молл» представлены работы более 20 умельцев Рязани и Рязанской области, сообщают организаторы. В экспозиции выставки - интерьерные и выполненные в технике тедди куклы от Алёны Дивиной и Нелли Устиновой, вязаные куклы от Елены Усковой, Галины Петровой, Светланы Ушковой, а также куклы из валяной шерсти и тильды; цветочные композиции с секретом от Марины Марининой; большой выбор ярких заколок для волос для юных модниц от мастера Татьяны Понамарёвой из Рыбного; бижутерия из смолы Анастасии Поваляевой, исторические миниатюры из олова Юрия Архипова. Выставка-ярмарка изделий рязанских мастеров будет работать до 8 марта включительно. Место проведения: г. Рязань, ТРЦ «М5 Молл», помещение напротив суперстора «Магнит», рядом с ателье «Вуаля». Часы работы: ежедневно с 11:00 до 21:00. ТРЦ «M5 Молл» - крупнейший многофункциональный торгово-развлекательный комплекс в Рязани и Рязанской области общей площадью 83,2 тыс. кв. м, в которую входит торговая площадь 66,5 тыс. кв. м и наземная парковка для посетителей на 2500 мест. На территории ТРЦ «M5 Молл» расположено более 120 магазинов известных брендов, многие из которых представлены в ТРЦ эксклюзивно: Zara, Pull & Bear, Bershka, Stradivarius, Oysho, Koton, LCWaikiki и другие. Фотографии предоставлены компанией.
Коллекцию «Красивые люди. Мода и стиль XIX века» привезли из новосибирского Музея мировой мемориальной культуры, сообщает tolknews.ru. В рамках выставки представлены платья для дневных и вечерних прогулок, модные аксессуары того времени: шляпы с перьями и вуалью, элегантные перчатки, сумочки и зонтики. «Мы привезли порядка 30 платьев и 12 витрин с настоящими предметами быта, аксессуары, которые относятся к 19 веку. Этой выставкой мы хотели бы поговорить и затронуть тему моды, тему внешнего образа людей и, конечно, соотнести с современным миром: провести аналогии, ну, и конечно, чтобы каждый посетитель, каждый гость нашей выставки немножко задумался о том, как это тогда было, чем мы до сих пор пользуемся, как мы сегодня производим впечатление», - говорит арт-директор музея мировой мемориальной культуры г. Новосибирска Инна Исаева. Выставка «Красивые люди. Мода и стиль XIX века» будет работать до 20 февраля в музее «Город».
С 8 по 15 апреля 2021 года в «Точке кипения - Коммуна» в рамках просветительской программы выставки «Даёшь конструктивизм!» состоятся тематические лекции и экскурсия, сообщают организаторы. Программа мероприятий: 8 апреля в 15:00 - Лекция «Родченко + Степанова = творцы конструктивизма». Лекцию о первопроходцах, их соратниках, о ВХУТЕМАСе и новом советском стиле, покорившем весь мир, прочитает внук легендарных первых конструктивистов Александр Лаврентьев, проректор по научной работе МГХПА им. С.Г. Строганова, историк искусств. После лекции пройдёт экскурсия по выставке «Даешь конструктивизм!». 10 апреля в 12:00 - Экскурсия по выставке. Экскурсию проведёт стилист Любовь Горшенина. Регистрация на экскурсию https://leader-id.ru/events/180086. 10 апреля в 14:00 - Лекция «Шляпа - всему голова». Дамские шляпки от эллинизма до конструктивизма. Шляпки всегда оставались вишенкой на торте в ансамбле женщины. Дамские головные уборы волновали мужчин, которые умели разгадывать тайны, спрятанные под вуалью. Об этом и многом другом расскажет в увлекательной лекции знаменитый дизайнер головных уборов и украшений Ольга Огненко. Регистрация на лекцию: https://leader-id.ru/events/197493. 13 апреля в 19:00 - Лекция «Идеи конструктивизма в контексте мировой культуры и мысли». Большой интерес представляет вопрос об источниках возникновения идей конструктивизма и их последствиях в международном масштабе. Организаторы и докладчики: Андрей Аболенкин, аналитик моды, один из ведущих специалистов по изучению отечественной моды (область исследований - потребительское поведение и его культурный контекст); Денис Епифанцев, писатель и главный редактор, специалист по информационному дизайну компании Deloitte, специалист по «французской теории анализа» и автор курса «Дизайн философии» в Школе дизайна. Регистрация на лекцию: https://leader-id.ru/events/197489. Выставка «Даёшь конструктивизм!» работает до 15 апреля 2021 года. Вход свободный, по регистрации. Регистрация: lhttps://leader-id.ru/events/184982?fbclid=IwAR2_J2_7NBDYmTxHHBC-kGkxN1siVbSBZg31xyTg2W_boufYle_Lqu9BIx8. Зарегистрироваться можно и при входе. Место проведения: г. Москва, 2-й Донской проезд, д. 9, «Точка кипения - Коммуна», НИТУ «МИСиС». Иллюстрация предоставлена организаторами.
Бренд-ателье Orchild представил новую коллекцию пляжной и домашней одежды, сообщает cosmo.ru. Новую коллекцию можно отнести к категории «кутюр» - все элементы декора добавляются вручную. Основные ткани, используемые в изделиях - шелк, шифон, хлопок, вуаль, а также кружево и вышивка. Бренд использует и разрабатывает собственные тканевые принты, например, «кроко», широко представленный в коллекции. Вещи из коллекции можно приобрести не только в готовом виде, но и сделать персональный заказ: скорректировать модель, выбрать любой цвет и добавить свои идеи. Юлия Образцова - певица и актриса, победительница конкурса «Мисс Москва», основательница бренда Orchild. Сегодня бренд продается во многих странах, а основной шоурум находится в центре Москвы-на Новом Арбате. Фотография cosmo.ru.
Бренд-ателье Orchild представил новую коллекцию пляжной и домашней одежды, сообщает cosmo.ru. Новую коллекцию можно отнести к категории «кутюр» - все элементы декора добавляются вручную. Основные ткани, используемые в изделиях - шелк, шифон, хлопок, вуаль, а также кружево и вышивка. Бренд использует и разрабатывает собственные тканевые принты, например, «кроко», широко представленный в коллекции. Вещи из коллекции можно приобрести не только в готовом виде, но и сделать персональный заказ: скорректировать модель, выбрать любой цвет и добавить свои идеи. Юлия Образцова - певица и актриса, победительница конкурса «Мисс Москва», основательница бренда Orchild. Сегодня бренд продается во многих странах, а основной шоурум находится в центре Москвы-на Новом Арбате. Фотография cosmo.ru.
Основным мотивом праздничной коллекции обуви и аксессуаров бренда «Эконика» стал ар-деко, сообщает компания. В коллекции представлены ботильоны, лодочки в разных интерпретациях, туфли на каблуке-рюмочке в цвете металлик, сумки-ридикюли, сумки-торбы и клатчи. Цветовая гамма: красные, черные и нежные нюдовые оттенки. Материалы: натуральная кожа, лак, велюр. Дополнят образ крупные серьги, ожерелья, браслеты, вуали и зажимы для волос в виде цветов. Обувь и аксессуары из новогодней коллекции доступны в салонах «Эконика» и интернет-магазине сети с начала ноября 2019 года. «Эконика» - крупнейшая в России обувная сеть, создающая коллекции обуви и аксессуаров для женщин. Коллекции разрабатываются дизайнерами «Эконики» совместно с итальянскими и французскими партнерами. Все модели производятся за рубежом. Фотографии предоставлены компанией.
В заключительный день Moscow Fashion Week , 24 марта, свои коллекции на подиуме представили: Pavel Yerokin, Eleonora Amosova, George Black & Anper, V&L fashion platforma, Stasia & Stasia, Gera Skandal, Teplitskaya Design, Shiyan, MD Makhmudov Djemal, Headliner by Volky, сообщают организаторы. Открыл последний день юбилейной Недели моды в Москве бренд Pavel Yerokin. «ХитроПухоСплетения» - это коллекция-эксперимент, коллекция абсолютно новых идей. Было не просто найти технологические решения, но в итоге задумка удалась и на подиуме появились интересные образы из высококачественного пуха. Следующей была представлена новая эксклюзивная коллекция кожаной одежды бренда Eleonora Amosova «Наши сердца». На подиуме зрителю была представлена не только концептуальная и эффектная одежда бренда, но и потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Надежды Гуськовой. Певица подготовила сюрприз в виде презентации своего премьерного альбома и впервые исполнила свои новые хиты. Главной изюминкой в нарядах стало сочетание тончайшего кружева с цветочной вышивкой и высококачественной кожи. Ярко представил свою коллекцию George Black Haute Couture George Black & Anper. Красный, черный и фиолетовый цвета преобладали в роскошных платьях, а легкая вуаль добавляла таинственности. Показ коллекций одежды группы дизайнеров в проекте V&L Fashion Platforma заявил темой коллаборации United World («Объединенный мир»). Использование авторского кроя, эксперименты с формой и фактурой, креативное соединение материалов - стали уже отличительной особенностью дизайнеров проекта V&L Fashion Platforma. Коллекция бренда Kseniya Savostyanova для молодых и активных, вдохновением послужили флаги разных стран мира, песни о добре и сплочении людей, строчки из которых можно было увидеть на одежде. Варвара Андреева и Лана Билюга посвятили свои образы двум энергиям - двум противоположностям, которые составляют единое целое. Геометрия и пластика, сдержанность и яркость, строгость и легкость, блеск и тень. Бренд Just Purple by Olga Efimova показали нарядные одежды в романтическом стиле, созданные под влиянием космоэнергетики и природных стихий. В коллекции воплощена идея магической женственности, направленной на обретение гармонии с природой и самой собой. Elle Lya, бренд Elshmot представила молодежную одежду, выполненную в стиле направления спорт-шик, для активных людей мегаполиса. Бренд Victoria Moroz интерпретировал движение пустынных дюн, изгибы песчаных барханов и скалистых извивающихся склонов, ограненных многовековыми ветрами, в элегантную непредсказуемость сильной женщины современного большого города. Коллекция Надежды Полетаевой выполнена в классическом стиле с элементами романтизма. В ней соединились элегантность и женственность с актуальными тенденциями, национальными особенностями и предпочтениями. Приглушённые оттенки серого, бордового, бежевого, голубого, морской пены придали коллекции свежесть и легкость, а сочетание с сияющим серебром добавило драйв и яркость. В коллекции Her kisses were full of tenderness («Ее поцелуи были полны нежности») 2019/2020 by Stasia&Stasia Анастасия использовала только легкие, воздушные и нежные ткани. Вечерние и свадебные платья из струящегося фатина с юбкой в пол и шлейфом, лифы из нежного кружева - напомнили о романтичной утонченности женщины. Gera Skandal не следует навязанным мировым трендам и стандартам. Show Must Go On - это искренняя коллекция, обнажающая душу и эмоции дизайнера, его индивидуальность и уникальность. В этом сезоне зрители увидели оригинальное видение не только повседневных образов, но и люкса, экомеха и спорт-шик. Teplitskaya Design представила новые яркие образы, вдохновившись путешествиями. Японская тема представлена изделиями с вышивкой по технологии «сашико», широкими пальто из шерсти и шелка. Художники компании Kerama Marazzi, создав свою новую коллекцию, оживили испанские воспоминания и ассоциации: некоторые цветовые сочетания, линейные соотношения и контуры заставляют увидеть архитектуру Гауди, арабески известных храмов Валенсии и Севильи, юбку-солнце танцовщицы фламенко. Также в показе были представлены вязанные изделия в этническом стиле, напоминающие европейскую моду 30-х годов, удобные многоярусные платья, нескучные хлопковые рубашки для комфорта осенью и зимой. Ilya Shiyan представил коллекцию в стиле casual chic при поддержке Минпромторга России. Высшим уровнем мастерства Ilya Shiyan является работа с кожей аллигатора и питона. Коллекция характеризуется многослойными сложными образами в стиле luxury casual pank, в которой собраны основные тренды будущего сезона. Авангардное вдохновение нашло свое отражение и в уникальных арт предметах, выполненных вручную. Каждая вещь коллекции, от куртки до обуви, изготовлена настоящими мастерами для истинных поклонников марки Ilya Shiyan. Одержимость деталями проникла на все этапы создания изделий, и стала духом бренда. В показе приняли участие Владимир Сычев (актер кино и телевидения); Валдис Пельш (телеведущий, музыкант, шоумен) и Дмитрий Грачев (актер, резидент Comedy Club). Новая коллекция бренда MD Makhmudov Djemal под названием Amaterasu посвящена японской богине солнца. Она состоит из двух блоков. Первый блок выстроен из черно-белого и золотистого цвета. Платья декорированы металлом - булавками, люверсами, кнопками. В блоке также представлены кожаные пальто и куртки с отделкой из металлических шипов. Украшают коллекцию шляпы в форме «Каса». Дизайнер использовал ткани: джерси, креп, шелк, много отделки из кожи, являющейся символом заточения. Второй блок олицетворяет собой выход богини из тьмы. По легенде именно крик яркого петуха спровоцировал выйти богиню из пещеры. Четко прослеживается переход от чёрного к ярким сочным цветам: красный, синий, золотой, оранжевый - цвета рассвета, когда солнце откликается на зов петуха. По традиции в последнем блоке были представлены вечерние платья. Закрыл юбилейную Неделю моды в Москве показ Headliner by Volky. На подиуме была представлена одежда в стиле спорт-шик и кэжуал для целеустремленных и успешных молодых людей. Дизайнеры использовали смелые анималистичные принты - брюки, костюмы, бомберы, свитшоты из тканей леопардовой и гепардовой расцветок. Кроме того, в коллекции много актуального в этом сезоне неона розового и желтого оттенков, что, несомненно, сделает каждый образ ярким, заметным и трендовым. Слоган «Headliner - это про тебя» говорит о том, что стать хедлайнером в современном мире способен каждый. Headliner by Volky об уверенности в себе и отсутствии страха сделать первый шаг на пути к мечте. Headliner by Volky о том, что мир меняется силами каждого из нас. На Street fashion подиуме лауреат международных конкурсов, обладательница премии Триумф, звезда джаза - Александра Шерлинг эксклюзивно для Недели моды в Москве представила свой новый поп проект и первый сингл под названием «Заколдую Мир». А бренд 28pride представил коллекцию Bat, в основе которой лежит природа и ее обитатели. Лейтмотивом стал образ летучей мыши. Представители отряда рукокрылых считываются с изделий буквально с первого взгляда за счет форм и фактур тканей. Основа коллекции - пастельные тона, юбочные и брючные костюмы. В коллекции использованы всевозможные сочетания тканей от атласа до джинсы, что сделало ее абсолютно уникальной. Фотографии предоставлены организаторами.
Дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию подносов Zhostovo by Sergey Sysoev в бутике «Русская палитра». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Событие вместе с дизайнером приехали отметить клиенты и друзья модного дома, среди которых были Татьяна Михалкова, Арина Шарапова, Светлана Зейналова, Татьяна Грамон, Светлана Галка, Саша Савельева, Саша Попова и Ирина Тонева, Михаил Мамаев, Ангелина Влашинец, Игорь Цвирко и другие. Новая коллекция Zhostovo by Sergey Sysoev - это соединение традиционной техники фламандского букета и стилистики color pop effect. В этот вечер гости заново влюблялись в искусство народного промысла, которое является основой нашей с вами культурной ДНК. «Все, что здесь представлено, в «Русской палитре», как теплое одеяло окутывает предновогодним, рождественским настроением, которое может только ассоциироваться с добром, с новыми надеждами и с бесконечным счастьем и радостью. И именно это дарят нам народные промыслы», - говорит Татьяна Грамон. Татьяне Грамон, ведущей программы «Квартирный вопрос», выпала честь открывать вечер и представлять гостям коллекцию Zhostovo by Sergey Sysoev: «В программе мы за красоту интерьеров, внутреннего убранства дома и отход от тривиального восприятия. Мне очень приятно видеть, что сейчас талантливые люди, художники, мастера, а Сергей - мастер с большой буквы, стали плотно интересоваться и возвращаться к нашим народным промыслам, тому русскому стилю, который известен везде, который узнают, несравнимый ни с чем. Были времена тяжелые, когда это все немного ушло в забытье. Но, тем не менее, когда вы вспоминаете детство, удивительно, как вдруг возникают какие-то вспышки: семейные праздники, когда приезжали на дачу всей семьей, тяжелый дубовый стол, кружевные скатерти, поднос, самовар, пили чай с плюшками, которые только что напекла бабушка. И вот это состояние детства, родства и семейности - в этом тоже залог и корень русского мастерства и промысла. Он нас объединяет и из поколения в поколение переходит. Конечно же, времена меняются и требуют нового осмысления. И мы сейчас присутствуем при уникальном моменте. Фабрика с 200-летней историей, с незыблемыми традициями, которая, несмотря ни на что, сохраняет свои ценности. Многослойная роспись, букет, созданный из цветов, которые цветут, на самом деле, в разное время, ягоды, созревающие в разное время, но собравшись в одном букете они дарят всю русскую палитру колоритов, вкусов и цвета. Все это, конечно же, делается вручную, сохраняя традиции. Из поколения в поколение передается искусство росписи, это - целые династии мастеров. Это искусство, которое будет вечно, благодаря и команде «Жостовской фабрики», которая очень трепетно относится ко всему, и таким мастерам, как Сергей Сысоев. Фабрика не останавливается на достигнутом, у них есть очень знаковые коллаборации, но впервые за всю историю они пошли на такой шаг - совместить, казалось бы, две культуры, два искусства. Искусство высокой моды, немного глянца (Сергей создает уникальные коллекции) и новый взгляд, прочтение традиций. Здесь произошло удивительное перефразирование традиций. Сейчас век минимализма и детали. И мне кажется, именно в этом выразился Сергей. Эта деталь проявляет вуаль, наброшенную на все остальное. Мне эти подносы напомнили о какой-нибудь даме XIX века, которая прикрывает лицо вуалью, но откуда-то появляется всполох красивого яркого цвета, который проявляет характер, дает изюминку вкус к жизни, и хочется присмотреться, понять, приподнять вуаль, а за ней вот вся эта великолепная палитра (указывает на традиционные жостовские подносы - прим. ред). И вот в этом самое большое искусство - уметь совмещать, давать жизнь и уметь смотреть на мир по-новому через традиции. Почему, вдруг, высокая мода, прекрасные платья, дефиле, красная дорожка и подносы?» Сергей Сысоев: «Мне очень сложно добавить что-то. Татьяна настолько подробно рассказала. Хохлома, гжель, жостово - это все те предметы, которые были в моем доме. У меня очень хорошая семья, там было множество предметов народных промыслов, но не все сохранилось. И мне, конечно, очень давно хотелось приложить свою руку. Но я человек очень деликатный, клиенты поддержат, свои платья делаю с большим уважением к самой женщине. У меня было много разных идей, но воплотилась одна из них и, на мой взгляд, она очень деликатная. Просто перевел это в монохром. Было бы, наверное, скучно и неинтересно, если бы я не использовал этот новый на сегодня модный прием color pop effect, который у многих из вас есть в гаджетах. Я тоже увлекаюсь фотографией, перевожу фото в чб, оставляя один цвет. Это новый взгляд, который, мне кажется, должен поселиться в ваших домах. У вас уже есть моя одежда, есть предметы мебели, есть гжельская посуда, но у вас нет подносов. Поэтому это все для вас. Основная идея этого букета в том, что женщин я ассоциирую с цветками, цветком розы, который присутствует во всех моих коллекциях в том или ином виде, но каждая женщина уникальна. Вы для меня - та роза, которая имеет свой цвет. От желтого до цвета фуксии. Мне кажется, для современной сервировки должно использоваться не менее трех подносов, а потом они очень красиво будут жить на ваших стенах в интерьерах. Хочу сказать, про смелость даже не мою, а самой «Жостовской фабрики». Думаю, что я не единственный, кто обращался к ним с возможностью экспериментировать, но они доверили это мне. Большое спасибо! Я в свою очередь скажу: не я создавал живопись. Есть прекрасный человек, работающий на фабрике долгие годы и великий профессионал, который очень близок мне по духу, владеет уникальной техникой, где цветы действительно очень объемные, подсвеченные, человек, которому, точно так же, как и мне, близка фламандская живопись - художник Татьяна Агеева». Татьяна Агеева поблагодарила за сотрудничество и интересную работу и добавила: «Эти работы подтверждают, что жостово не старомодно, оно универсально, современно и, пережив много веков, не потеряло свою уникальность». Ко дню презентации коллекции каждый поднос был сделан всего в трех экземплярах. О выборе цвета подноса Сергей рассказал: «У каждого цвета своя семантика. Неслучайно вы куда-то одеваетесь в синее, куда-то в красное, куда-то в желтое. Здесь нужно оценить свой интерьер и сервировку. Неслучайно я сегодня сервировал стол своим текстилем желтого цвета, потому что, считаю, именно зимой хочется яркого сочного желтого». Представитель «Жостовской фабрики» привел аллегорию, сравнив народные промыслы с жемчужинам, разбросанными по дну морскому: «Сергей нырнул и сначала достал жемчужину с названием «гжель», второй раз жемчужину с названием «жостово». Можно сравнить наше сотрудничество с огранкой алмазов. Алмаз - наша Татьяна Агеева. Потому что Сергею действительно пришлось постараться: два художника, каждый со своим видением. Но, самое главное, что есть волшебный результат. Очень тонкая работа и штучный товар, который никогда не будет повторяться». Бутик интерьерных решений «Русская палитра»: Москва, Тверская, 9. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках показа Kuzina на Ulyanovsk Fashion Week вместе с профессиональными моделями на подиум вышли известные жительницы Ульяновска. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Как говорят представители бренда, в названии коллекции заложена идея соединить деловой и спортивный стиль с женственными образами. Так, актуальная в этом сезоне полоска пришла на подиум благодаря тренду на спортивный образ жизни. Четкие линии ассоциируются с деловым стилем, натуральные ткани, хлопок и лен подчеркнут статусность и вкус, а силуэты сделают образ женственным. Коллекция строится на девяти основных комплектах. Три комплекта создавались специально для ульяновских чиновниц. Советник губернатора Ульяновской области по вопросам благотворительности, директор Благотворительного фонда «Дари добро» Ольга Богородецкая вышла на подиум в льняном сарафане с розовыми полосами и легкой шелковой вуалью на юбке, директор Агентства по туризму Ульяновской области Юлия Скоромолова продефилировала в юбке миди и блузке с ажурным кружевом, а директор ОГКУ «Правительство для граждан» Ульяновской области Светлана Опенышева в числе почетных гостей смотрела показ из зала в ярком удлиненном жакете с брюками. Смелые, романтичные и графичные образы, предложенные известным жительницам города, демонстрируют идею коллекции «выйти за грань», посмотреть под другим углом на продиктованный работой и деловым образом жизни гардероб, добавить красок в наступающее лето, не поступаясь качеством. «Мы учитывали индивидуальные пожелания и особенности фигур наших моделей, - говорит креативный директор Kuzina Ирина Малова. «Кузина Белошвейка» - авторское ателье полного цикла в городе Ульяновск. С 2008 года ателье специализируется на индивидуальном пошиве одежды премиум уровня, ориентируясь в качестве пошива на ведущие европейские дома моды. В 2016 году был создан собственный бренд одежды Kuzina. «В нашем коллективе собраны специалисты по дизайнерской разработке и изготовлению женской повседневной и верхней одежды, пошиву шуб, дубленок, кожи, женского классического костюма, вечерней и свадебной моды. У нас работают уникальные мастера по вязанию спицами и крючком, валянию, изготовлению кружева, по работе с кожей и мехом, ручной вышивке бисером или стразами, также, мы можем изготовить сложную машинную вышивку, - рассказывают представители бренда. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В Северной столице 18 апреля на площадке Центра развития и поддержки предпринимательства состоялся первый мастер-класс в цикле практических образовательных семинаров «Сказки шляпного мастера» от петербургского модельера головных уборов Марины Седовой, проводимых отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП». Корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева побывала на мероприятии. На мастер-классе под названием «Устрица и с чем её едят» шляпный кутюрье подробно раскрыла тонкости шляпного мастерства для студентов профильных учебных заведений и дизайнеров. Именно такую шляпку-устрицу, которой больше ста лет, дизайнер привезла на мастер-класс, для наглядно - практического использования в обучении. «Шляпка - это акцент, способ выделиться и привлечь внимание, ведь первое на что падает наш взгляд - это голова, а потом все остальное. Этим хитростям тысяча лет, мы просто об этом не задумываемся, - рассказала Марина Седова. - Разнообразными формами, расположением пера, контрастным цветком мы можем много о чем рассказать людям о себе, обозначить свои цели и пристрастия. Например, когда перо смотрит наверх, оно выглядит вызывающе, тогда, как оно стекает вниз - это предложение подойти». «В классическом дизайне есть четыре цвета, которые считаются нейтральными - это черный, темно - коричневый, темно - синий и темно - бордовый. Это те цвета, с которыми мы психологически чувствуем себя уютно, они являются базовыми и дают нам равновесие. Эти цвета есть в палитре любого дизайнера. Наше цветовое восприятие очень тесно связано с психикой. Носите те цвета, которые вам хочется, и не отказываете себе в цвете никогда», - подчеркнула дизайнер. Важен и материал, из которого изготавливается шляпка. «Тактильные ощущения очень много значат. Обычно мастер выбирает себе материал по душе и работает с ним», - отметила Марина Седова. «Головной убор носит и эротический характер, наши предки это хорошо знали. А самый красивый головной убор, к которому мы все стремимся - это Корона. Головной убор - это сакральная вещь, поэтому носите головные уборы, даже самые простые, такие как береты, вязаные шапочки и так далее. Если у вас нет головного убора, голова не читается, так устроено пространство. Такие маленькие хитрости и мы в наше время должны использовать», - подчеркнула кутюрье шляпных дел. Широко используется шляпный материал - вуаль. Сейчас модна вуаль крупной сетки, сродни рыболовной сети. В заключение лекционной части мастер-класса, Марина Седова призвала всех участников оглядываться назад, в наше прошлое: «История - это не то, из чего мы вышли, а то, что идет за нами по пятам. Историю нужно внимательно рассматривать. Если вы хотите свою судьбу связать с производством, с дизайнерской работой, моделированием одежды - то умение видеть в новых формах, старые вещи очень важно. Изучайте историю костюма, за тысячелетия там уже все собранно и готово к трансформации в новых материалах и актуальных формах». Все участники, под руководством мастера из разнообразных материалов, которые она предоставила, сделали свою неповторимую шляпку - устрицу. В рамках мероприятия состоялась презентация энциклопедии «Три века шляп» Марины Седовой, автора книг по истории шляп и аксессуаров: «Занимательная история сумки», «Шляпный мастер», «Дерзкая линия. Век XX». В известной многим петербуржцам мастерской в центре Санкт- Петербурга находится Музей шляп - коллекция старинных головных уборов и аксессуаров 1860-х - 1960-х годов. Шляпы, созданные Мариной Седовой являются выставочными экспонатами в коллекциях современного костюма Государственного Эрмитажа и Омского художественного музея им. Врубеля. Мероприятие прошло при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга в лице СПб ГБУ «Центра развития и поддержки предпринимательства». Фотографии предоставлены отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП».
19 апреля на Новой сцене Александринского театра, в первый день SPbFW, бренд дизайнерской одежды Alezzy представил свою новую коллекцию «Вуаль Индиго». На показе побывала корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Брендом была представлена весенне-летняя коллекция «Вуаль Индиго», включающая абсолютно новые образы, выполненные с использованием новейших текстур и фактур с сочетанием дизайнерских форм. Создатель бренда - дизайнер Олеся Князева. Историк моды, fashion-журналист, стилист, специалист по связям с общественностью, преподаватель Марина Скульская прокомментировала коллекцию Олеси Князевой: «Коллекция потрясающая, инновационная! Я сама нашу одежду бренда Alezzy и рекомендую всем носить эти вещи, потому, что они подойдут людям всех возрастных категорий. Динамичным, любящим жизнь и моду женщинам крупного мегаполиса будет очень интересна коллекция Олеси Князевой». Профессор кафедры креативных индустрий СПбГЭУ, журналист в сфере fashion-дизайна Влада Липская также поделилась своими впечатлениями: «Коллекция очень смелая! У Олеси такая специфика, что в обычных вещах, люди выгладят необычно. А самое главное, что для ее вещей человек должен быть личностью». На пресс-конференции дизайнер поблагодарила всех собравшихся и напомнила, что бренд Alezzy два с половиной года назад начал свое восхождение именно с участия в SPbFW. «Мы получили грант на участие в Неделе моды, тогда мы только начинали познавать, изучать и вкушать этот чудесный мир моды», - вспоминает Олеся Князева. Никита Кондрушенко, художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что сразу распознал в Олесе Князевой талантливого дизайнера, яркую индивидуальность, увидел ее неповторимый почерк и взгляд на мир. Он назвал коллекцию блестящей. «Все, что было показано сегодня - на пике тренда! Это очень высокий профессиональный уровень. Эта коллекция достойна серьезных подиумов. Я получил огромное удовольствие», - прокомментировал показ Никита Кондрушенко. Он поздравил дизайнера, с «абсолютно заслуженным успехом». Олеся Князева поблагодарила за тёплые слова и отметила, что для неё SPbFW особенное и родное событие. В коллекции превалировали такие тона, как: прозрачный матовый, розовый с разводами, голубой с разводами, коричневый и трендовый красный. «Мы любим тренды, все новенькое и интересненькое, но в то же время сохраняем свой стиль» - подчеркнула модельер. Также в показе были использованы венецианские мотивы. Как рассказала дизайнер, маски «отражают некоторую закрытость нашего общества. Были использованы и прозрачные маски, говорящие о том, что если ты в маске - это ещё не значит, что ты закрыт, а если без маски, что ты открыт», - прокомментировала дизайнер посыл коллекции. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а так же находится в официальном календаре Комитета по Культуре. Фотографии предоставлены организаторами SPbFW.
Новый сезон Официальной Недели моды St. Petersburg Fashion Week пройдет с 19 по 22 апреля, сообщат организаторы. Самое значимое событие модной петербургской весны в этом году приготовило в своем расписании новые имена, которые впервые продемонстрируют свои коллекции наряду с уже известными дизайнерами и резидентами SPbFW. Официальное расписание сезона разделится на несколько тренд-разделов, наиболее ярким из которых является New Fashion, который собрал показы ультра новых дизайнерских брендов. Вместе с подиумной программой пройдет традиционный SPbFW Pop-Up Store. Возможность напрямую пообщаться с дизайнерами, узнать о новинках сезона, что модно здесь и сейчас, найти свой бренд, присмотреть что-то новое в свой гардероб, минуя долгую цепочку посредников и сэкономить время на поиск - главные тезисы проведения SPbFW Pop-Up Store. В этом сезоне SPbFW организовано несколько экспозиций петербургских и московских художников и фотографов. Получила дальнейшее развитие деловая образовательная программа Санкт-Петербургской Недели моды, которая в этом году наполнена известными профессионалами российской fashion-индустрии. Безусловной частью SPbFW является вечерняя программа, во время которой у гостей и фэшн-инсайдеров появляется возможность обменяться впечатлениями и получить новые эмоции во время ярких фэшн-вечеринок. Pantone, ultra violet станет главным акцентом шумных ночей. По специальным пригласительным гости смогут окунуться в заданную тематику в JoJo Bar и провести субботнюю ночь в обсуждении прошедших показов. Торжественное закрытие сезона Fall-Winter 2018/2019 пройдет в «ЗиС, Здесь и Сейчас». Ведущим вечера станет Максим Захаров, более известный как Moonstar-звезда «Минуты славы» на Первом канале. Эпицентром модного марафона станет Новая сцена Александринского театра - уникальный многофункциональный театральный комплекс и медиа-центр. Сезон Осень-Зима 2018/2019 готовит сюрпризы. Русские дизайнеры развиваются и прогрессируют, количество новых участников фэшн-сообщества растет в геометрической прогрессии. Именно поэтому первый глянцевый журнал о моде в Санкт-Петербурге, журнал Dress Code Magazine, объявил о старте конкурса Dress Code Choice, финалисты которого представят свои работы на профессиональном подиуме. Победителям конкурса представится возможность продемонстрировать капсулу своей коллекции, получив профессиональную акселерацию в развитии своего бренда, а также показать свои луки лучшей фэшн-аудитории Санкт-Петербурга. Арт-пространство сезона SPbFW соткано из экспозиций современных художников и фотографов, среди которых: художники Поль Нюклир, Илья Филатов, Яна Иванчина и фотохудожник Рэй Оский. Их работы наполнены современными арт-формами насыщенных экспрессией образов. Образовательная и деловая программа SPbFW проходит в этом году в новом формате, который позволяет каждому участнику не только прослушать лекцию от известных профессионалов модной индустрии, но и провести время за обсуждением персональных вопросов каждого участника. Куратор программы - Роман Ефремов, генеральный директор Отраслевого союза фэшннет и CEO проекта Календарь Модных Событий. Спикеры и модераторы дискуссий: Надежда Корнилова, профессор, директор инжинирингового центра текстильной и легкой промышленности; Оксана Шевлякова, руководитель проектов Jobs Market Fashion Industry, официальный представитель SPbFW в Москве; Кирилл Михирев, fashion-фотограф; Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru; Антон Алфер, основатель Модной сети Moda.ru, председатель Комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома и Георгий Ростовщиков, президент международной ассоциации байеров, Fashion директор MILO Group. Ожидания ультрамодной аудитории в этом сезоне удовлетворят показы раздела New Fashion: A. No Design одним из первых стал создавать и показывать коллекции, одновременно включающие мужские, женские, унисекс луки. Хедлайнером New Fashion day станет бренд U Story. Открывает подиумную программу постоянный резидент Санкт-Петербургской Недели моды бренд Alezzy, который представит свою новую коллекцию «Вуаль Индиго». Также у гостей будет возможность приобрести одежду Alezzy в рамках SPbFW Pop-Up Store. Дизайнер Виктория Флеровна бросила вызов современной моде, в которой преобладает молодежный Casual. Ее новая коллекция «Дыхание Парижа» стала изящной ретроспективой в 30-е годы, когда тон светским мероприятиям задавали скромность и благородство с хулиганскими нотками. Подробнее со списком локаций, расписанием мероприятий и именами дизайнеров можно ознакомиться на сайте St. Petersburg Fashion Week. Фотография предоставлена организаторами.
Закрытая презентация новой коллекции российского дизайнера свадебной и вечерней моды Cергея Пугачева состоится 19 октября в Sergey Pugachev Fashion House , сообщают организаторы. В основу коллекции «Грезы» заложены размышления дизайнера, где «симбиоз русской оперной классики и русской литературы переосмыслены в современную трактовку haute couture». Дизайнер откроет показ девятью моделями, которые стилистически связаны с самыми яркими образами русской оперной и литературной классики. Архитектурный крой, четкость линий, фантазийное смешение стилей раскрывает творческий концепт Сергея Пугачева, основанный на традициях и эстетике русской культуры. Новая коллекция создана из натуральных материалов: жаккард, шелк, креп, атлас, вуаль, органза, тафта. Для расшивки изделий дизайнер использовал муранское стекло, жемчуг, хрусталь, полудрагоценные камни. Показ «Грез» закроет презентация колье «Лунное цветение» от ювелирного бренда «Ринго». Воплотить идею дизайнера на подиуме помогут: макияж от Дениса Луппова, стайлинг волос от профессионалов команды Дмитрия Магина. Сергей Пугачев - креативный директор и владелец бренда Sergey Pugachev Fashion House, известный также как российский историк свадебной моды. Еще, будучи студентом Московской Государственной Текстильной Академии им. А. Н. Косыгина, в 1995 г. выпустил свою первую коллекцию «Ангелы Искушения». У коллекции была долгая и насыщенная жизнь, более 150 показов в Москве, турне по городам России и за рубежом. Ее успех ознаменовал начало карьеры Сергея Пугачева, как художника-модельера свадебного направления. С 1997 г. начинающий кутюрье представляет свои первые коллекции вечерних туалетов для конкурсов красоты: «Мисс Москва», «Краса России» и др. региональным конкурсам. Через три года, в 2000 г. в Москве открывается творческая мастерская Сергея Пугачева и его первый шоу-рум. В 2003 г. Сергей Пугачев становится художником-модельером, разрабатывающим сезонные и рекламные коллекции для L oreal professional (Россия) и «Керастаз» (Россия), а также разрабатывает и воплощает коллекцию для презентации и запуска новой косметической линии «Inoa» компании L oreal professional (Россия). В 2007г. в ТЦ «Новинский пассаж» состоялось открытие его первого монобрендового бутика. Сегодня Sergey Pugachev Fashion House как ведет активную профессиональную жизнь, принимает участие во всех значимых международных и российских профильных, профессиональных выставках, показах и мероприятиях международного, федерального и городского значений: Luxury Wedding Fair, «Свадебный Рай», «Традиции и Современность», Wedding Fashion night, Mercedes Fashion Weeк Malta, Millionaire Fair, «Венский Бал», «День Финансиста», Дни Города (Москва), неделя vоды «Эстет», МВО «Манеж» и др. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ новой весенне-летней коллекции от Bella Potemkina состоялся в заключительный день Mercedes - Benz Fashion Week Russia , сообщается в пост-релизе компании. Одной из главных интриг показа стало имя хэдлайнера, которое до последнего момента организаторы держали в тайне. В предыдущие сезоны шоу Bella Potemkina открывали Алеся Кафельникова, Алексия Жулина, Соня Киперман. На этот раз звездой коллекции стала 15-летняя Саша Стриженова - дочь Александра и Екатерины Стриженовых. Она открывала и закрывала показ. Приглашенной звездой показа Bella Potemkina также выступила блогер и модель Мария Миногарова. Трогательным моментом шоу стало появление на подиуме дочки Беллы Потемкиной Евы, которая подготовила для мамы красивый букет цветов. Мероприятие посетили: Аврора, Айза Анохина, Юлия Паршута, Алена Шишкова, Юлия Барановская, Инна Маликова, Валерия и Иосиф Пригожин, Женя Малахова, Катерина Шпица, Анжелика Агурбаш, Екатерина Одинцова, Elvira T, Наталия Лесниковская, Нита Кузьмина, Анастасия Решетова, Жанна Мартиросян, Элина Джанибекян, Artik (Artik & Asti), Стас и Юлия Костюшкины, Дана Борисова, Наталья Бардо, Дарья Пынзарь, Сергей Ашихмин, Ирсон Кудикова и другие. На этот раз основным мотивом коллекции Bella Potemkina стал футуризм. В линиях и фасонах появилось больше геометрии, в цветовых и структурных решениях преобладают зеркальные поверхности золотых и серебристых оттенков. Бренд сохраняет фирменный почерк: все модели, по-прежнему, подчеркнуто женственны. Однако традиционный цветочный декор теперь выполнен в виде причудливых пластин из крупных пайеток и глянцевой кожи, остроносая обувь напоминает стремящуюся вперед ракету, шляпы приобретают строгую геометрическую форму, а зеркально-космические аксессуары похожи на летающие тарелки. Еще одной ключевой особенностью моделей стала многофактурность. Платья из тонкого кружева и гипюра покрыты органзой, хлопковые рубашки продублированы вуалью или сеткой. В цветовой гамме коллекции преобладают серый и серебристый, отсылающие к урбанистическому стилю, желтый и лимонный, создающие летнее настроение, и даже небесно-голубой, а также классический монохром. Некие изменения претерпел принт Bella Potemkina - он уменьшен в размерах и также предстает в новой лимонно-серой колористике. В коллекции появилось несколько спортивных моделей - топы и лосины с завышенной талией для занятий фитнесом. Коллекция не лишена кича и иронии. Так, например, по подиуму прошли модели в толстовках с надписью «Вог». А через каждый образ сквозит свободный дух 80-х, несмотря на общее футуристическое настроение коллекции. «Мы смотрим в будущее, отдавая дань уважения опыту прошлого», - говорит Белла Потемкина. Бренд Bella Potemkina был основан в 2010 году Беллой Потемкиной, закончившей отделение хореографии в Академии искусств. Дополнительное образование дизайнер получила в The School of Art and Design в Нью-Йорке. Поклонницами бренда стали: Пэрис Хилтон, телеведущие - Аврора и Лера Кудрявцева, певицы - Саша Савельева, Татьяна Котова, Анастасия Стоцкая, Анастасия Осипова, актрисы театра и кино - Наталья Рудова, Анастасия Макеева. Фотографии предоставлены компанией.
В коллекцию Ulyana Sergeenko Couture вошли клатчи в форме кошек, сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Дизайнер Ульяна Сергеенко выпустила коллекцию Ulyana Sergeenko Couture, сделав акцент на аксессуары в виде сумок. Шесть моделей клатчей-кошек украшены полудрагоценными камнями. Все изделия изготовлены из металла и расписаны эмалью вручную. Разнообразный декор клатчей позволяет сочетать их с различными стилями одежды. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
На выступлении в канадском Эдмонтоне Бейонсе вышла на сцену в костюме марки Ulyana Sergeenko , сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Певица Бейонсе на концерте в Эдмонтоне (Канада) 21 мая выступила в костюме марки Ulyana Sergeenko. На певице было надето корсетное боди с кружевами и шифоновое платье-плащ со шлейфом. Это один из двух нарядов, созданный Ульяной Сергеенко для мирового турне Бейонсе Formation World Tour. Отмечается, что, созданные для Бейонсе образы перекликаются с весенне-летней коллекцией Ульяны Сергеенко - Ulyana Sergeenko Couture. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
Дом шляпки Лилии Фишер представил коллекцию головных уборов сезона лето 2016, сообщает компания. Абсолютными новинками сезона в летней коллекции Лилии Фишер стали панамы и платки-трансформеры из дикого и натурального шелка. Следующая ключевая модель - это картузы, которые представлены в разных вариантах: из органзы, кожи, джинсы и хлопка. В летней коллекции не обошлось без соломенных и шелковых моделей: берет с ушками и вуалью, тюрбаны, федоры и широкополые шляпы с необработанными краями, а также вуалетки с цветами и многое другое. Также в этом сезоне остаются актуальными хиты прошлых лет, например, шляпа «Инкогнито», таблетка «Париж», кепка с кошачьими ушками, соломенный берет с помпоном и канотье. «Для городского образа я бы рекомендовала остановить выбор на шляпах с не очень длинными полями, а также на всевозможных беретиках, кепках и таблетках, а также отдавать предпочтение более твердым материалам, например, соломе, рафии, джинсе» - делится своими рекомендациями Лилия Фишер. Бренд Lilia Fisher был основан в октябре 2012 года. Специализируется на создании головных уборов и аксессуаров. Лилия Фишер выпускает две линейки в сезон: Haute couture и Ready-to-wear. Фотографии предоставлены компанией.