Тема: «Вуаль (общая)»

Мата Хари, Мэрилин Монро, София Лорен… Во все времена существовали женщины, наделенные особой харизмой и стилем, отражающим их неординарный характер. Роскошные и чувственные, они любили свое тело и умели подавать его – и без того божественное – в шикарной «обертке» из шелка, меха и тонкого кружева. Для женщин, не уступающих в шарме прекрасным богиням – новая коллекция Надежды Славиной «Вуаль». Коллекция «Вуаль» дома моды Nadia Slavina – это не просто вечерние платья ручной работы, украшенные виртуозными драпировками, дополненными стильными вышивками и роскошным кружевом; не только нарядная верхняя одежда, составляющая с платьями совершенные и законченные выходные комплекты с эксклюзивными аксессуарами… Все вместе это особый fashion-шифр. Шифр женственности, который во все времена безошибочно «считывали» и передавали друг другу жительницы всех стран и континентов… Как и женщина эпохи Возрождения, девушка, существующая в третьем тысячелетии, по-прежнему любит наряжаться, соблазнять, ухаживать за собой и стоять перед зеркалом, любуясь плавными изгибами своего тела. Она ценит нежнейшие шелковые ткани – шифон, газ, атлас, ручную вышивку, жемчуг, кружево и тончайшую работу мастериц. Даже в эпоху урбанизации и финансовых катастроф она не готова отказываться от изысканных деталей, которые подарила ей мода прошлых столетий – корсетов, кринолинов, корсажей, плюмажа и вуалей… Все это наравне с тончайшими шелками, эксклюзивным французским кружевом Solstis, стразами Swarovski и драпировками в сложнейшей технике «виртуозной наколки» присутствует в моделях коллекции «Вуаль» дома моды Nadia Slavina. Основная часть коллекции – торжественные наряды, вечерние и свадебные платья, которые всегда были и остаются апофеозом стиля и роскоши (не случайно, во все времена дамы выбирали их с особой тщательностью). Дополняют платья детали верхней одежды, не уступающие в изысканной отделке и украшениях. Любая вещь, будь то пальто, плащ или куртка от Надежды Славиной, достойна появления на самом торжественном приеме, где, без сомнения, привлечет к своей хозяйке множество восхищенных взглядов. Линия аксессуаров, созданная эксклюзивно по эскизам дизайнера состоит из колье и браслетов из бисера, жемчуга и натуральных камней, вечерних сумочек, перчаток, а также оригинальных вечерних «варежек» из атласа, украшенных ручной вышивкой. Основные цвета коллекции – цвета ночи: синий «электрик», ярко-фиолетовый, бардовый, насыщенный коричневый, золотой, серебряный, черный… Все наряды перекликаются между собой, образуя гармоничную «мозаику» в представленной палитре. Во время показа на Неделе Моды в Гостином дворе черно-белые монохромные модели постепенно «наполнятся» цветом, а завершится действо свадебной коллекцией, выполненной не только в традиционных, но и в ярких оттенках. Трехчастную структуру показа поддержит специальное, с особой тщательностью подобранное музыкальное сопровождение в исполнении известного диджея Thierry Tomas. В финальной части показа платья для невесты и подружек невесты, как классические, так и авангардные, с пышными кринолинами или же соблазнительными разрезами, заставят биться чаще сердца самых невозмутимых модниц и закоренелых холостяков. Жещины, которые выбирают платья Надежды Славиной – прекрасны и неповторимы. Среди постоянных клиенток дома моды – участницы группы «Reflex» и победительница конкурса «Краса России 2008» Софья Ларина. 23 марта они выйдут на подиум Гостиного двора, чтобы продемонстрировать на себе роскошные работы любимого дизайнера. Равно как не может быть на свете двух похожих женщин, не может существовать двух повторяющих друг друга платьев от Надежды Славиной. Каждое из них – шедевр декоративно-прикладного искусства, созданный по эскизам настоящего художника, умеющего ценить не только красоту, но и качество материалов. Пожалуй, сегодня, вдохновленная историями жизни роковых красавиц прошлых столетий, коллекция «Вуаль» дома моды Nadia Slavina сама творит историю. Показ коллекции Nadia Slavina "Вуаль" состоится 23 марта в Гостином дворе. Начало показа в 22.00. Сбор гостей в 21.30.

Детали, детали. Именно они сделают вас по-настоящему неотразимой. Свадебные аксессуары - мелочи, которые способны испортить настроение любой невесте или наоборот - привнести в церемонию неповторимый колорит. А ведь часто именно о них вспоминают в последнюю очередь. Конечно же, вы так устали от бесконечных примерок, подбора правильных цветовых гамм для вас, ваших подружек, вашей мамы, вашего жениха. Мужайтесь! Вам еще предстоит выдержать саму церемонию. Ну а перед оной - позаботиться о последних штрихах своего туалета. Диадема и вуаль Само собой разумеется, вуаль должна соответствовать вашей фигуре. Если вы полненькая, огромная вуаль может сделать из вас настоящего гнома. Кроме того, совершенно необходимо, чтобы она совпадала с вашим платьем. Очень длинная вуаль может быть совершенно потрясающей, однако, если спинка вашего свадебного платья выглядит особенно драматично, наверное, не следует ее скрывать. Богато расшитое платье прекрасно смотрится со скромной диадемой, или лентами, вышитыми жемчугом. Простой элегантный свадебный наряд может быть дополнен роскошной тиарой из драгоценных камней и вуалью в несколько слоев. Если ваше платье достаточно неформальное, поэкспериментируйте с головным убором. Это может быть шляпка, венок или декоративный гребень. Туфли Все мы прекрасно знаем - если у вас что-то не в порядке с ногами, весь день будет испорчен. А если это день вашей свадьбы, вам придется улыбаться сквозь мучительную боль. Ни в коем случае не надевайте шпильки - ваше платье вполне может запутаться в них, да и танцевать будет крайне неудобно. Если вам предстоит провести целый день на ногах, лучше используйте туфли на низком широком каблуке. Чтобы ваши туфельки соответствовали стилю свадебного платья, можно использовать изящный материал, вроде атласа или шелка поверх обычной кожи. То, что подходит для вашей головы, подойдет и для ног - роскошное платье должно сочетаться с простыми изящными туфельками, тогда как строгий наряд украсит пара роскошных вышитых произведени...

Мата Хари, Мэрилин Монро, София Лорен... Во все времена существовали женщины, наделенные особой харизмой и стилем, отражающим их неординарный характер. Роскошные и чувственные, они любили свое тело и умели подавать его - и без того божественное - в шикарной «обертке» из шелка, меха и тонкого кружева. Для женщин, не уступающих в шарме прекрасным богиням - новая коллекция Надежды Славиной «Вуаль». Коллекция «Вуаль» дома моды Nadia Slavina - это не просто вечерние платья ручной работы, украшенные виртуозными драпировками, дополненными стильными вышивками и роскошным кружевом; не только нарядная верхняя одежда, составляющая с платьями совершенные и законченные выходные комплекты с эксклюзивными аксессуарами... Все вместе это особый fashion-шифр. Шифр женственности, который во все времена безошибочно «считывали» и передавали друг другу жительницы всех стран и континентов... Как и женщина эпохи Возрождения, девушка, существующая в третьем тысячелетии, по-прежнему любит наряжаться, соблазнять, ухаживать за собой и стоять перед зеркалом, любуясь плавными изгибами своего тела. Она ценит нежнейшие шелковые ткани - шифон, газ, атлас, ручную вышивку, жемчуг, кружево и тончайшую работу мастериц. Даже в эпоху урбанизации и финансовых катастроф она не готова отказываться от изысканных деталей, которые подарила ей мода прошлых столетий -корсетов, кринолинов, корсажей, плюмажа и вуалей... Все это наравне с тончайшими шелками, эксклюзивным французским кружевом Solstis, стразами Swarovski и драпировками в сложнейшей технике «виртуозной наколки» присутствует в моделях коллекции «Вуаль» дома моды Nadia Slavina. Основная часть коллекции - торжественные наряды, вечерние и свадебные платья, которые всегда были и остаются апофеозом стиля и роскоши (не случайно, во все времена дамы выбирали их с особой тщательностью). Дополняют платья детали верхней одежды, не уступающие в изысканной отделке и украшениях. Любая вещь, будь то пальто, плащ или куртка от Надежды Славиной, достойна появления на самом торжественном приеме, где, без сомнения, привлечет к своей хозяйке множество восхищенных взглядов. Линия аксессуаров, созданная эксклюзивно по эскизам дизайнера состоит из колье и браслетов из бисера, жемчуга и натуральных камней, вечерних сумочек, перчаток, а также оригинальных вечерних «варежек» из атласа, украшенных ручной вышивкой. Основные цвета коллекции - цвета ночи: синий «электрик», ярко-фиолетовый, бардовый, насыщенный коричневый, золотой, серебряный, черный... Все наряды перекликаются между собой, образуя гармоничную «мозаику» в представленной палитре. Во время показа на Неделе Моды в Гостином дворе черно-белые монохромные модели постепенно «наполнятся» цветом, а завершится действо свадебной коллекцией, выполненной не только в традиционных, но и в ярких оттенках. Трехчастную структуру показа поддержит специальное, с особой тщательностью подобранное музыкальное сопровождение в исполнении известного диджея Thierry Tomas. В финальной части показа платья для невесты и подружек невесты, как классические, так и авангардные, с пышными кринолинами или же соблазнительными разрезами, заставят биться чаще сердца самых невозмутимых модниц и закоренелых холостяков. Жещины, которые выбирают платья Надежды Славиной - прекрасны и неповторимы. Среди постоянных клиенток дома моды - участницы группы «Reflex» и победительница конкурса «Краса России 2008» Софья Ларина.

Некоторые историки моды считают, что вуаль родом с Востока. После этого она распространилась по всему миру. В одних странах женщины с помощью вуали закрывали от посторонних глаз свое лицо, а в других она служила частью костюма и его украшением.

Дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию подносов Zhostovo by Sergey Sysoev в бутике «Русская палитра». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Событие вместе с дизайнером приехали отметить клиенты и друзья модного дома, среди которых были Татьяна Михалкова, Арина Шарапова, Светлана Зейналова, Татьяна Грамон, Светлана Галка, Саша Савельева, Саша Попова и Ирина Тонева, Михаил Мамаев, Ангелина Влашинец, Игорь Цвирко и другие. Новая коллекция Zhostovo by Sergey Sysoev - это соединение традиционной техники фламандского букета и стилистики color pop effect. В этот вечер гости заново влюблялись в искусство народного промысла, которое является основой нашей с вами культурной ДНК. «Все, что здесь представлено, в «Русской палитре», как теплое одеяло окутывает предновогодним, рождественским настроением, которое может только ассоциироваться с добром, с новыми надеждами и с бесконечным счастьем и радостью. И именно это дарят нам народные промыслы», - говорит Татьяна Грамон. Татьяне Грамон, ведущей программы «Квартирный вопрос», выпала честь открывать вечер и представлять гостям коллекцию Zhostovo by Sergey Sysoev: «В программе мы за красоту интерьеров, внутреннего убранства дома и отход от тривиального восприятия. Мне очень приятно видеть, что сейчас талантливые люди, художники, мастера, а Сергей - мастер с большой буквы, стали плотно интересоваться и возвращаться к нашим народным промыслам, тому русскому стилю, который известен везде, который узнают, несравнимый ни с чем. Были времена тяжелые, когда это все немного ушло в забытье. Но, тем не менее, когда вы вспоминаете детство, удивительно, как вдруг возникают какие-то вспышки: семейные праздники, когда приезжали на дачу всей семьей, тяжелый дубовый стол, кружевные скатерти, поднос, самовар, пили чай с плюшками, которые только что напекла бабушка. И вот это состояние детства, родства и семейности - в этом тоже залог и корень русского мастерства и промысла. Он нас объединяет и из поколения в поколение переходит. Конечно же, времена меняются и требуют нового осмысления. И мы сейчас присутствуем при уникальном моменте. Фабрика с 200-летней историей, с незыблемыми традициями, которая, несмотря ни на что, сохраняет свои ценности. Многослойная роспись, букет, созданный из цветов, которые цветут, на самом деле, в разное время, ягоды, созревающие в разное время, но собравшись в одном букете они дарят всю русскую палитру колоритов, вкусов и цвета. Все это, конечно же, делается вручную, сохраняя традиции. Из поколения в поколение передается искусство росписи, это - целые династии мастеров. Это искусство, которое будет вечно, благодаря и команде «Жостовской фабрики», которая очень трепетно относится ко всему, и таким мастерам, как Сергей Сысоев. Фабрика не останавливается на достигнутом, у них есть очень знаковые коллаборации, но впервые за всю историю они пошли на такой шаг - совместить, казалось бы, две культуры, два искусства. Искусство высокой моды, немного глянца (Сергей создает уникальные коллекции) и новый взгляд, прочтение традиций. Здесь произошло удивительное перефразирование традиций. Сейчас век минимализма и детали. И мне кажется, именно в этом выразился Сергей. Эта деталь проявляет вуаль, наброшенную на все остальное. Мне эти подносы напомнили о какой-нибудь даме XIX века, которая прикрывает лицо вуалью, но откуда-то появляется всполох красивого яркого цвета, который проявляет характер, дает изюминку вкус к жизни, и хочется присмотреться, понять, приподнять вуаль, а за ней вот вся эта великолепная палитра (указывает на традиционные жостовские подносы - прим. ред). И вот в этом самое большое искусство - уметь совмещать, давать жизнь и уметь смотреть на мир по-новому через традиции. Почему, вдруг, высокая мода, прекрасные платья, дефиле, красная дорожка и подносы?» Сергей Сысоев: «Мне очень сложно добавить что-то. Татьяна настолько подробно рассказала. Хохлома, гжель, жостово - это все те предметы, которые были в моем доме. У меня очень хорошая семья, там было множество предметов народных промыслов, но не все сохранилось. И мне, конечно, очень давно хотелось приложить свою руку. Но я человек очень деликатный, клиенты поддержат, свои платья делаю с большим уважением к самой женщине. У меня было много разных идей, но воплотилась одна из них и, на мой взгляд, она очень деликатная. Просто перевел это в монохром. Было бы, наверное, скучно и неинтересно, если бы я не использовал этот новый на сегодня модный прием color pop effect, который у многих из вас есть в гаджетах. Я тоже увлекаюсь фотографией, перевожу фото в чб, оставляя один цвет. Это новый взгляд, который, мне кажется, должен поселиться в ваших домах. У вас уже есть моя одежда, есть предметы мебели, есть гжельская посуда, но у вас нет подносов. Поэтому это все для вас. Основная идея этого букета в том, что женщин я ассоциирую с цветками, цветком розы, который присутствует во всех моих коллекциях в том или ином виде, но каждая женщина уникальна. Вы для меня - та роза, которая имеет свой цвет. От желтого до цвета фуксии. Мне кажется, для современной сервировки должно использоваться не менее трех подносов, а потом они очень красиво будут жить на ваших стенах в интерьерах. Хочу сказать, про смелость даже не мою, а самой «Жостовской фабрики». Думаю, что я не единственный, кто обращался к ним с возможностью экспериментировать, но они доверили это мне. Большое спасибо! Я в свою очередь скажу: не я создавал живопись. Есть прекрасный человек, работающий на фабрике долгие годы и великий профессионал, который очень близок мне по духу, владеет уникальной техникой, где цветы действительно очень объемные, подсвеченные, человек, которому, точно так же, как и мне, близка фламандская живопись - художник Татьяна Агеева». Татьяна Агеева поблагодарила за сотрудничество и интересную работу и добавила: «Эти работы подтверждают, что жостово не старомодно, оно универсально, современно и, пережив много веков, не потеряло свою уникальность». Ко дню презентации коллекции каждый поднос был сделан всего в трех экземплярах. О выборе цвета подноса Сергей рассказал: «У каждого цвета своя семантика. Неслучайно вы куда-то одеваетесь в синее, куда-то в красное, куда-то в желтое. Здесь нужно оценить свой интерьер и сервировку. Неслучайно я сегодня сервировал стол своим текстилем желтого цвета, потому что, считаю, именно зимой хочется яркого сочного желтого». Представитель «Жостовской фабрики» привел аллегорию, сравнив народные промыслы с жемчужинам, разбросанными по дну морскому: «Сергей нырнул и сначала достал жемчужину с названием «гжель», второй раз жемчужину с названием «жостово». Можно сравнить наше сотрудничество с огранкой алмазов. Алмаз - наша Татьяна Агеева. Потому что Сергею действительно пришлось постараться: два художника, каждый со своим видением. Но, самое главное, что есть волшебный результат. Очень тонкая работа и штучный товар, который никогда не будет повторяться». Бутик интерьерных решений «Русская палитра»: Москва, Тверская, 9. Фотографии предоставлены организаторами.

19 апреля на Новой сцене Александринского театра, в первый день SPbFW, бренд дизайнерской одежды Alezzy представил свою новую коллекцию «Вуаль Индиго». На показе побывала корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Брендом была представлена весенне-летняя коллекция «Вуаль Индиго», включающая абсолютно новые образы, выполненные с использованием новейших текстур и фактур с сочетанием дизайнерских форм. Создатель бренда - дизайнер Олеся Князева. Историк моды, fashion-журналист, стилист, специалист по связям с общественностью, преподаватель Марина Скульская прокомментировала коллекцию Олеси Князевой: «Коллекция потрясающая, инновационная! Я сама нашу одежду бренда Alezzy и рекомендую всем носить эти вещи, потому, что они подойдут людям всех возрастных категорий. Динамичным, любящим жизнь и моду женщинам крупного мегаполиса будет очень интересна коллекция Олеси Князевой». Профессор кафедры креативных индустрий СПбГЭУ, журналист в сфере fashion-дизайна Влада Липская также поделилась своими впечатлениями: «Коллекция очень смелая! У Олеси такая специфика, что в обычных вещах, люди выгладят необычно. А самое главное, что для ее вещей человек должен быть личностью». На пресс-конференции дизайнер поблагодарила всех собравшихся и напомнила, что бренд Alezzy два с половиной года назад начал свое восхождение именно с участия в SPbFW. «Мы получили грант на участие в Неделе моды, тогда мы только начинали познавать, изучать и вкушать этот чудесный мир моды», - вспоминает Олеся Князева. Никита Кондрушенко, художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что сразу распознал в Олесе Князевой талантливого дизайнера, яркую индивидуальность, увидел ее неповторимый почерк и взгляд на мир. Он назвал коллекцию блестящей. «Все, что было показано сегодня - на пике тренда! Это очень высокий профессиональный уровень. Эта коллекция достойна серьезных подиумов. Я получил огромное удовольствие», - прокомментировал показ Никита Кондрушенко. Он поздравил дизайнера, с «абсолютно заслуженным успехом». Олеся Князева поблагодарила за тёплые слова и отметила, что для неё SPbFW особенное и родное событие. В коллекции превалировали такие тона, как: прозрачный матовый, розовый с разводами, голубой с разводами, коричневый и трендовый красный. «Мы любим тренды, все новенькое и интересненькое, но в то же время сохраняем свой стиль» - подчеркнула модельер. Также в показе были использованы венецианские мотивы. Как рассказала дизайнер, маски «отражают некоторую закрытость нашего общества. Были использованы и прозрачные маски, говорящие о том, что если ты в маске - это ещё не значит, что ты закрыт, а если без маски, что ты открыт», - прокомментировала дизайнер посыл коллекции. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а так же находится в официальном календаре Комитета по Культуре. Фотографии предоставлены организаторами SPbFW.

19 июня 1999 года, в субботу, младший сын королевы Елизаветы принц Эдвард обвенчался с Софи Рис-Джонс. Журналисты с удивлением отмечали скромный характер церемонии. Действительно, по сравнению со свадьбой принцессы Дианы и принца Чарльза, ставшей событием едва ли не мирового значения, этот праздник прошел, чуть ли не в тайне от публики. Возможно, королевская семья усвоила урок и больше не собирается привлекать к себе повышенное внимание. Однако одно остается неизменным - как и двадцать лет назад, платье королевской невесты определило моду на последующие десятилетия. Взволнованные консультанты брачных агентств с нетерпением ждали - станет ли свадебный наряд Софи такой же сенсацией, как и платье принцессы Дианы. А будущие невесты с упоением разглядывали великолепную тиару, украшавшую голову женщины, покорившей королевского отпрыска. Самым важным в наряде невесты на это раз стала: его простота. В самом деле, не каждая девушка имеет богатую мамочку, которая может обеспечить ее королевскими украшениями. Тиара Софи, выполненная с достоинством и вкусом, но в то же время вполне подходящая по цене большинству современных деловых женщин, в мгновение ока превратилась в настоящую сенсацию. Теперь простота и элегантность в свадебном наряде стала модной. И это была мода не на один сезон, а на десятилетия. Специалист по головным украшениям Крис Виско утверждает, что элегантность принцессы Софи особо подчеркивалась прозрачной вуалью, закрепленной на тиаре и огромностью величественного собора, в котором венчалась пара. Девушка выглядела особо хрупкой и уязвимой на фоне суровой красоты английской архитектуры. Короткая мальчишеская стрижка в стиле Одри Хепберн еще более усиливала впечатление. Кстати, подобная вуаль легко снимается, и любая невеста может прекрасно выглядеть и на церемонии и на праздничном приеме. Между тем Софи Рис-Джон, несмотря на свое поразительное сходство с покойной принцессой Уэльской, вовсе не собиралась играть первую скрипку в модной индустрии Великобритании. Н...

Не за горами весна – пора цветов, улыбок и любви. Именно весной многие влюбленные «заражаются» болезнью под названием «свадебная лихорадка», последствия которой по-разному сказываются на их дальнейшей жизни. Свадьба – событие волнительное, красивое и хлопотное. Нужно созвать друзей, подготовить «развлекательную программу», выполнить целый ряд организаторских обязанностей, а главное – выбрать свадебное платье, в котором невеста будет самой прекрасной и неотразимой. Задача не из легких, поэтому многие девушки впадают в отчаяние. И совершенно напрасно, поскольку это время можно использовать с большей пользой. Сначала попытайтесь определить, какой стиль вам нравится больше всего: что-нибудь классическое или экстраординарное, современное или историческое, авангард или романтика. Если вам по-прежнему трудно сделать выбор, стоит обратиться за помощью к известным кутюрье. По сложившейся традиции, все дефиле заканчиваются выходом невест в роскошных свадебных туалетах. Большинство дизайнеров придерживаются классических вариантов –белоснежная пена кружев, воздушно-легкий шифон и гипюр. Однако встречаются и самые невероятные одеяния самых немыслимых фасонов и расцветок. Возможно, они натолкнут вас на мысль… Мисс Очарование Balmain выбирает романтический стиль. К скромному по фасону свадебному платью жемчужного цвета, с короткими рукавами и пышной юбкой, прилагаются очень изысканные аксессуары. Вырез на спине отделан маленькими жемчужинами, а талию украшает бриллиантовая брошь в виде цветка с атласными ленточками. Завершают образ очаровательной невесты легкая шляпка с большими полями и воздушная вуаль. Юная невинность Именно так, на мой взгляд, и должна выглядеть юная невеста! Нежно-розовое платье от Chanel с пышной юбкой и корсетом лишено каких-либо декоративных деталей и украшений. Блеск шифона, пена кружев и яркость атласа подчеркивают свежесть, молодость и невинность невесты. Простоту и неискушенность наряда оттеняют полупрозрачная шифоновая накидка и розовый цветок на затыл...

Леди Гага носит вуаль из-за мировых проблем.

Как часто девушки мечтают о роскошной свадьбе на берегу моря, на вершине сказочных гор или на изумрудно-зеленом лугу. Лето уже не за горами и экзотическая свадьба вполне может стать для вас реальностью. В каком бы качестве вы не выступали на этой церемонии - невесты, подружки невесты или просто гостьи, перед вами неизбежно встанет один и тот же вопрос - что надеть? Начнем с невесты. В настоящее время одной из самых популярных тенденций стали скроенные по косой длинные платья без рукавов с открытой спиной и лентами крест-накрест. Если вы решили отпраздновать свое бракосочетание на Бермудах или Гаваях стоит присмотреться поближе к этому стилю. Никаких лишних украшений, все должно быть достаточно просто. Впрочем, если ваша свадьба все же состоится в закрытом помещении, и песок не будет мешать гостям разглядеть красоту невесты, вы можете выбрать шелковую органзу. Этот материал выглядит гораздо современнее тюля и придает платью необходимую воздушность. Подойдет и хрустящая прозрачная тафта. Закройте глаза и представьте рекламу Эсте Лаудер с Элизабет Херли в образе невесты, бегущей по полям. Это тот самый образ, который необходим вам. Только светлое! Ваше платье должно излучать свет и тепло. К нему подойдет длинная вуаль, однако, удостоверьтесь, что она не волочится по траве или песку. Попробуйте так называемый стиль "крылья ангела", когда вуаль падает на спину, а не окутывает лицо. Украшения, вплетенные в волосы, могут выглядеть гораздо эффектнее, нежели традиционная диадема. Очень модны сандалии или просто тапочки. Однако прежде чем надеть их, попрактикуйтесь. Будьте осторожны, в тапочках без задника довольно сложно ходить, особенно в длинном платье. Согласитесь, самое ужасное, что может случиться на свадьбе с невестой - это увидеть свои туфли в трех метрах от алтаря. Подружки невесты могут расслабиться. Бальное платье станет для вас идеальным выбором. Светлое, хрустящее, струящееся по фигуре. Из органзы или тафты. Пышное или узкое. Очень модны открытые топы без рукавов...

Кирилл Гасилин стал главным впечатлением третьего дня Volvo Fashion Week. В предыдущем сезоне казалось, что дизайнер устал сам от себя и не стремился ничего особенного сказать, выйдя на поток прет-а-порте...А оказалось, это было лишь затишье и подготовка настоящего "выстрела"! Богемная прозрачность и блестящие ткани двадцатых годов с их ансамблированием образов, когда брюки под платьем превращают оное платье отчасти в некую "среднюю" одежду, потому что далее следует верхняя. Смещая раздельные в нашем представлении функции каждого отдельного вида одежды, пряча большую часть прозрачности и блеска, но оставляя ноту праздника, Кирилл Гасилин отдает должное этому главному тренду осени 2012 - ансамблю, который показали, например, Chanel и Louis Vuitton. За блеском парчи, изящностью вуалей и сложными расклешенными юбками, подолами платьев и пальто, за этим внезапным праздником не потерялось DNK бренда Cyrille Gassiline - узнаваемые фасоны платьев, кроя рукавов и многое другое никуда не исчезло, проявившись в новых видах. Двадцатыми много вдохновлялись в восьмидесятые, но эта тема в конце прошлого века находила в моде отнюдь не прямое прочтение. Женская эмансипация 20-х годов была еще очень женственной, хотя уже требовала более удобных и практичных костюмов для жизни. Что может быть удобнее ансамбля с платьем и брюками? Эмансипация 80-х породила гипертрофированные "мужские" плечи, символизируя желание женщин быть наравне с мужчинами во всем, взвалить на свои плечи даже управление государством; она выпрямила силуэты и даже расклешеные юбки умудрилась сделать неженственными. В этом был некий свой шарм, но шарм скорее карикатурный. Пролонгирование темы в сезон осень-зима 2012\13 говорит о теме "антиэмансипации". Полностью утвердившись во всех своих правах, сильные женщины посмотрели в зеркало и вспомнили не только о дресс-кодах и модных трендах, но и об элегантности как силе. Жакеты укоротились, юбки облегают талию, расширяясь на бедрах серией интересных защипов, делающих подолы похожими на цветы, даже пальто стали похожими на платья. Брюки стали прозрачными, и только свободными и бесформенными остались стеганые "пуховики", позволяющие кутаться в них так, как будет угодно. Больше никакого даже налета гранжа - при той же многослойности, при тех же особенностях кроя, при сохранении сути бренда Кирилл Гасилин внезапно делает огромный шаг вперед - от "прет-а-порте" к тому, что хочется называть "прет-а-порте де люкс", причем "люкс" - во всех смыслах слова, то есть и в смысле блеска тканей и кристаллов вуалей... Рассказывать можно многое, фотографии с фронтальной точки не отражают всей сути коллекции, надеюсь, видео даст больше возможностей понять и разглядеть все то, что можно было увидеть, находясь в зале. Показательно то, что даже те, кто не любит цвет и блеск к концу показа были полностью уверены: прозрачные брюки - интересная деталь для превращения делового образа в вечерний, и были готовы надеть даже парчу... Браво, Кирилл!!!

В 70-е годы Ив Сен Лоран перевернул представления о моде, сделав брючный костюм женственным и элегантным. Армани довел брючную линию до совершенства. В настоящее время ни одна деловая женщина не может обойтись без элегантного костюма. Он становится особенно актуален в суровом климате, когда безумно хочется элегантно выглядеть, но при этом не замерзнуть окончательно. Брюки стали настоящим спасением для многих женщин. Брючный костюм подобно хамелеону умеет приспосабливаться к обстоятельствам места и действия. Стоит вам только надеть спортивную обувь и взять в руки рюкзак и: вуаля, вы готовы к длительной загородной прогулке. Блестящий топ, шарфик, сапожки или туфельки на каблучке превратят ваш костюм в вечерний наряд, а удобные мокасины и безрукавка сделают его отличной и вполне уместной одеждой для деловых встреч. На каждую женщину, которая любит одеваться как принцесса и предпочитает длинные платья, найдется, по крайней мере, две, которые чувствуют себя более комфортно в брюках. Те из нас, кто уже прошел через церемонию бракосочетания, прекрасно знают, как тяжело и неудобно бывает невесте в тяжелом подвенечном платье, как устают мышцы, как хочется сесть и поскорее забыть о том, что тебе еще надо станцевать свой главный танец в жизни. Но ведь это самый счастливый день в вашей жизни, стоит ли портить его такими мелочами? Почему бы не попробовать брючный костюм? "Брюки на свадьбу - это слишком!", - воскликнете вы. И будете не совсем правы. Ведь все новое - это хорошо забытое старое. Вспомните свадьбу Бьянки Джаггер 1970-го года, когда она появилась в церкви Сан Тропе в белом костюме от Ив Сен Лорана и шляпке с вуалью. Конечно, это было начало 70-х, самый разгар женского феминистского движения, но Бьянка была и по сей день остается одной из самых элегантных и красивых невест. С тех пор брючный костюм, как правило, ассоциировался с деловой активностью женщины, а не со свадебной модой, однако на подиумах модельеры из года в год демонстрировали достаточно сексуальные и утон...

В Северной столице 18 апреля на площадке Центра развития и поддержки предпринимательства состоялся первый мастер-класс в цикле практических образовательных семинаров «Сказки шляпного мастера» от петербургского модельера головных уборов Марины Седовой, проводимых отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП». Корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева побывала на мероприятии. На мастер-классе под названием «Устрица и с чем её едят» шляпный кутюрье подробно раскрыла тонкости шляпного мастерства для студентов профильных учебных заведений и дизайнеров. Именно такую шляпку-устрицу, которой больше ста лет, дизайнер привезла на мастер-класс, для наглядно - практического использования в обучении. «Шляпка - это акцент, способ выделиться и привлечь внимание, ведь первое на что падает наш взгляд - это голова, а потом все остальное. Этим хитростям тысяча лет, мы просто об этом не задумываемся, - рассказала Марина Седова. - Разнообразными формами, расположением пера, контрастным цветком мы можем много о чем рассказать людям о себе, обозначить свои цели и пристрастия. Например, когда перо смотрит наверх, оно выглядит вызывающе, тогда, как оно стекает вниз - это предложение подойти». «В классическом дизайне есть четыре цвета, которые считаются нейтральными - это черный, темно - коричневый, темно - синий и темно - бордовый. Это те цвета, с которыми мы психологически чувствуем себя уютно, они являются базовыми и дают нам равновесие. Эти цвета есть в палитре любого дизайнера. Наше цветовое восприятие очень тесно связано с психикой. Носите те цвета, которые вам хочется, и не отказываете себе в цвете никогда», - подчеркнула дизайнер. Важен и материал, из которого изготавливается шляпка. «Тактильные ощущения очень много значат. Обычно мастер выбирает себе материал по душе и работает с ним», - отметила Марина Седова. «Головной убор носит и эротический характер, наши предки это хорошо знали. А самый красивый головной убор, к которому мы все стремимся - это Корона. Головной убор - это сакральная вещь, поэтому носите головные уборы, даже самые простые, такие как береты, вязаные шапочки и так далее. Если у вас нет головного убора, голова не читается, так устроено пространство. Такие маленькие хитрости и мы в наше время должны использовать», - подчеркнула кутюрье шляпных дел. Широко используется шляпный материал - вуаль. Сейчас модна вуаль крупной сетки, сродни рыболовной сети. В заключение лекционной части мастер-класса, Марина Седова призвала всех участников оглядываться назад, в наше прошлое: «История - это не то, из чего мы вышли, а то, что идет за нами по пятам. Историю нужно внимательно рассматривать. Если вы хотите свою судьбу связать с производством, с дизайнерской работой, моделированием одежды - то умение видеть в новых формах, старые вещи очень важно. Изучайте историю костюма, за тысячелетия там уже все собранно и готово к трансформации в новых материалах и актуальных формах». Все участники, под руководством мастера из разнообразных материалов, которые она предоставила, сделали свою неповторимую шляпку - устрицу. В рамках мероприятия состоялась презентация энциклопедии «Три века шляп» Марины Седовой, автора книг по истории шляп и аксессуаров: «Занимательная история сумки», «Шляпный мастер», «Дерзкая линия. Век XX». В известной многим петербуржцам мастерской в центре Санкт- Петербурга находится Музей шляп - коллекция старинных головных уборов и аксессуаров 1860-х - 1960-х годов. Шляпы, созданные Мариной Седовой являются выставочными экспонатами в коллекциях современного костюма Государственного Эрмитажа и Омского художественного музея им. Врубеля. Мероприятие прошло при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга в лице СПб ГБУ «Центра развития и поддержки предпринимательства». Фотографии предоставлены отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП».

Среди последних модных трендов особенно хочется отметить аксессуары, которые закрывают лицо. В последних модных коллекциях можно встретить всевозможные вуали, а также шляпки с вуалью и солнцезащитные очки огромных размеров. Ранее популярностью пользовались также шапки-балаклавы, которые не утратили свою популярность и сегодня.

        30 марта состоялся показ новой коллекции Юлии Яниной сезона лето 2002 года.         «Я садовником родился,         Не на шутку рассердился:         Все цветы мне надоели, кроме...»         Все началось с ландыша. И с фантазий старшеклассницы Даши, дочери Юлии, о платье для своего первого, выпускного, бала. Так появилось платье­ландыш — символ молодости, грез, первой влюбленности, платье для юной королевы бала. А потом — платье­роза и платье­мак. Образы, почти буквально трактующие определение женщины­цветка Кристианом Диором, кумиром Юли Яниной. Так родилась новая весенне­летняя коллекция pret­a­porter de luxe Дома Yulia Yanina.         Тюльпаны, георгины и анютины глазки. Ирисы, незабудки и сирень. Игривой вышивкой на деловых костюмах и буйно распустившейся аппликацией на коктейльных платьях цветы превратили коллекцию в гимн весенним мечтам. Яркая и оптимистичная цветовая гамма: красный, зеленый, рыжий, коричневый, ультрамарин. Тюль, вуаль, атлас, дюшес и чесуча. Ручная вышивка гладью, вышивка и аппликация на вуали, рюши, рюшки и рюшечки. Браслеты­манжеты из стекляруса. Боди с юбкой­пачкой и Х­образный силуэт. Конечно, Юля Янина не могла обойтись без любимого стиля new look, который воспевал в 50­е образ совершенной женщины. Только теперь в интерпретации модельера появились юмор и молодой задор: пышные юбки на коленках дебютантки укоротились, нежные рюшки в разгар бала помялись и надорвались... Показ коллекции в Синем зале Академии наук напомнил зрителям о салонных показах «Золотого века» кутюра. Изысканные цветочные композиции, струнный квартет, журчание фонтана и аромат свечей... Перед дефиле ювелирная компания Miss Bach представит экспозицию авторских работ известных итальянских дизайнеров, украшения которых примут участие в показе. Макияж и прически для «дебютанток» создал Grand Salon Sebastian «Иночи», презентуя на дефиле новый романтичный имидж и коллекцию продуктов для весеннего сезона знаменитой косметической марки. Впервые Домом Yulia Yanina специал...

Кристиан Лакруа принадлежит к среднему поколению дизайнеров, которое пришло на смену легендарным модельерам прошлого века. И сейчас, когда на сцене появились новые имена, Лакруа продолжает удерживать лидирующие позиции в мире высокой моды. Совсем недавно возглавил Дом Pucci, представив великолепную яркую коллекцию, одновременно напоминающую и цирковое представление, и французский королевский двор. Перья, блестящие украшения, мех, кожа: Как сказал один модный редактор: "Такое впечатление, что модель просто зашла в студию, и к ней прилипло все, что там находилось". Однако это вполне упорядоченный хаос, столь элегантно и точно выполненный, что коллекция Лакруа была признана одной из лучших на летних показах "от-кутюр". Когда богатые клиентки приходят на шоу, они вовсе не ищут красивую одежду, им нужно ощущение необычности, свободы и полета фантазии. Похоже, последний показ модельера удовлетворил самые смелые ожидания его поклонниц. Модели превратились в сюрреалистические загадочные создания, чьи лица были искусно спрятаны за воздушными, расшитыми бисером и жемчугом вуалями, а головы украшали сложные сооружения, отнюдь не похожие на привычные дамские шляпки. И это было только начало. Какой еще дизайнер рискнет использовать в своей коллекции столь вызывающую гамму - ярко-красный, бордовый, пурпурный, шокирующий розовый, бирюзовый? Любимые материалы Лакруа - твид, тисненый бархат, ламе, атлас, шифон, с элегантной вышивкой, а также покрашенный мех. Зимой 2002 года в моде будут корсеты, мода жаркой Испании с ее мужественными матадорами, и стиль 18 века. Однако, в отличие от предыдущих лет, дизайнер внес значительные изменения в столь привычные линии, смягчив и деконструировав силуэты. Пышность и чопорность богато отделанных нарядов Лакруа умело смягчает спортивными деталями вроде хлопчатобумажной рубашки со вставками из меха, атласной парки или простых брюк, элегантно расшитых золотыми и серебряными нитями. Как дань всеобщей моде на романтику, дизайнер использует в коллекци...

Минпромторг России сообщил о расширении перечня товаров легкой промышенности в сегменте одежы, подлежащих обязательной маркировке кодами с 1 апреля 2024 года. "С 1 апреля 2024 года будет расширен перечень товаров легкой промышленности, подлежащих обязательной маркировке средствами идентификации", - говорится в сообщении ведомства. Маркировка будет распространена на дополнительные виды верхней одежды, костюмов и комплектов, некоторые предметы спецодежды, свитеры, рубашки, пиджаки, брюки, блузки, галстуки, шали, шарфы, кашне, вуали, мантильи, платья, юбки, комбинезоны и иные виды одежды. В Минпромторге пояснили, что расширение перечня товаров инициировано бизнес-сообществом и позволит унифицировать процессы по работе с различными товарами легкой промышленности, и призвано обеспечить снижение уровня незаконного оборота продукции. "Это позволит потребителям осуществлять проверку легальности более широкого ассортимента товаров легкой промышленности", - рассказали в ведомстве.

23 марта в Гостином дворе в рамках Volvo Недели моды в Москве состоялось эксклюзивное fashion-шоу от художника-модельера Надежды Славиной. По задумке модельера это был fashion-шифр haute couture, который по средствам дефиле был передан миру. Масштаб идеи поражал воображение, как и количество роскошных звездных дам на подиуме. Все платья коллекции модного дома "Nadia Slavina" как будто созданы для красной ковровой дорожки, поэтому звезды всегда с таким восторгом реагируют на наряды Надежды и хотят в них появляться. На тему кризиса Надежда Славина отзывается так: "Ни какой кризис не лишит женщину ее роскошных форм и мы все равно найдем способ и повод красиво одеваться и курс доллара нам не помеха." Да действительно красавицы были, есть и будут и дефиле от модного дома "Nadia Slavina" это доказало! Основные акценты коллекции известного кутюрье Надежды Славиной расставлены на линии декольте, талии, много секс-вырезов и высоких разрезов по ноге. Все роскошные достоинства и формы девушек были подчеркнуты модельером на 200%, что не может не радовать мужской взор. Отделки нарядов поражали воображение своим разнообразием, увидеть можно было все от расклейки стразами и ручной вышивки, до фигурной резки меха и течворка. А главной изюминкой было переплетение драпировок тканей разных фактур, в которых было очень много эксклюзивного кружева Solstis и тема в рамках коллекции развита на столько логично, что свидетельствует об очень высоком уровне мастерства модельера. Все это по достоинству было оценено публикой. А Женя Малахова из группы "Рефлекс" заявила прессе, что не выбрала себе еще жениха, но свадебное платье решила заказывать только в доме моды "Nadia Slavina". Супермедийная группа "Рефлекс" выходила на подиум в великолепных, поражающих воображение нарядах в розово-золотой гамме. "Каждая из них обладает уникальными внешними данными и фигурой которую хочется наряжать в умопомрачительные платья бесконечно. - говорит Надежда. -Но в Жене, Алене и Насте привлекает не только их вн...

Сегодня в кинотеатрах Столицы стартанула долгожданная картина - "Воображариум Доктора Парнаса"! Фильм, который стал посмертной запиской актера Хита Леджера...Чью роль согласились доиграть трое самых соблазнительных актеров Голливуда - Джонни Депп, Джуд Лоу и Коллин Фарелл. В связи с этим сюжет картинСегодня в кинотеатрах Столицы стартанула долгожданная картина - "Воображариум Доктора Парнаса"! Фильм, который стал посмертной запиской актера Хита Леджера...Чью роль согласились доиграть трое самых соблазнительных актеров Голливуда - Джонни Депп, Джуд Лоу и Коллин Фарелл. В связи с этим сюжет картины немного видоизменили, досняли недостающую половину видео и "вуаля!" - то, за что так болел Хит Леджер, все-таки вышло на радость зрителей. И вышло в весьма символические даты - 22го января исполнился год со дня смерти оскароносного исполнителя роли "Темного рыцаря".ы немного видоизменили, досняли недостающую половину видео и "вуаля!" - то, за что так болел Хит Леджер, все-таки вышло на радость зрителей. И вышло в весьма символические даты - 22го января исполнился год со дня смерти оскароносного исполнителя роли "Темного рыцаря". Еще около полугода назад в прессе раздувался спор: кто же будет главным номинантом на премии - "Воображариум Доктора Парнаса" Терри Гиллиама или "Алиса в стране чудес" от Тима Бертона? Именно эти картины являются наиболее значимыми конкурентами на киноарене. Однако выход "Алисы" назначен на март, а "Воображариум" уже успел о себе заявить не как конкурент мультиплицированной истории Льюис Кэролл... Самая главная беда "Истории Доктора Парнаса" - до бесконечности затянутое начало. Действие настолько смакуется и продвигается такими ничтожными шагами, что невольно тянет свернуться клубочком в кресле, накрыться курткой и подремать в сладких грезах, навиваемых великим волшебником. Однако от осуждения меня удерживает один факт - треть фильма полностью отснята с Хитом Леджером. Соответственно, было бы кощунством сокращать и без того оборванную навечно работу актера. Как видно, режиссер любовно отнесся к оставшимся материалам, и не выкинул ни сцены в урну. За счет этого чувствуется значительный перевес сцен,отданных просто показу работы Хита Леджера, и сцен, с реальным развитием событий. На деле получается, что события долго крутятся вокруг да около, раскачиваются, а потом, калейдоскопом проносятся до конца. Поразила меня внешняя схожесть ловеласов Джуда Лоу, Джонни Деппа и Коллина Фарелла, да и покойного Хита Леджера. Стоило им отпустить хвостики и отрастить щетину, как одного актера стало не отличить от другого. И главное, индивидуальный шарм, обаяние и притягательность четырех актеров будто слились в одно русло. Будем надеяться, что они просто добросовестно вошли в одну роль, а не просто стали по истечении годов все похожи друг на друга. Воображариум Парнаса - это мир фантазий старого бессмертного волшебника, который заплатил очень дорогую плату за свое бессмертие, способен окунуть ваш в ваши же грезы. И вот тут, ребята, бойтесь своих желаний и мечт, потому что они на деле могут оказаться трагедией. А еще, всегда совершайте правильный выбор по совести, даже если вы находитесь в мире снов. Иначе, не миновать вам ада и потери собственной души. Идея-то собственно, хороша... И воображаемый мир отрисован вполне атмосферно и настроенчески. С практически мултяшными размерами и безграничностью. И было бы, конечно, здорово один разок в жизни встретить вот такой балаганчик на заброшенной улице Лондона. Войти через кривое зеркало внутрь, и столкнуться лицом к лицу с тем, о чем мечтала. Это весьма отрезвляет, знаете ли, и в некоторых случаях, дает понять, о том ли мы грезим, к тому ли идем, и реально ли представляем свои идеалы. Главные герои - все как на подбор, лицедеи и мистификаторы. Венецианские маски, белый грим, старинные костюмы, золотая вышивка и напудренные носики с трехэтажными париками в придачу. Стилизовано прямо-таки так, что остается лишь восхищаться красотой и детальностью каждой сцены. Даже в моменты, когда сумасшедшая повозка-дом несется к заброшеным развалинам и трущобам, чтобы там найти свой ночлег... Андеграунд, колоритность и сказочность заброшеных свалок и пустырей настолько притягивает, что невольно хочется оказаться рядом с актерами. А быт этой семейки вообще заставляет запутаться во времени, оттолкнуться от наших дней и почему-то представить, что эта повозка вырвалась на улицы 21 века из Британии 17го столетия. Единственное, что смущает, - за всей этой историей я не увидела ту мораль, ту соль, которую хотел донести до нас режиссер. Размазалась она как-то на фоне вязкого сюжета, медленного хода повествования, красивых лиц голливудских секс-символов, ярких сказочных картинок... Смутило кукольное лицо главной героини, которая из 16-летнего невинного ребенка временами превращается в настоящую совратительницу. И после просмотра осталось ощущение какой-то недоделанности, недосказанности. Будто бы историю лишь наметали штрихами на пористой бумаге, но оформить до конца не успели. И я сейчас не говорю о роли Хита Леджера - тут как раз над образом законченно потрудились все четверо актеров. Досказанности, ясности и единого смысла не хватило от режиссера. Посему придется мне абстрагироваться от увиденного, и через какое-то время отправится в "Воображариум Доктора Парнаса" повторно с целью раздобыть-таки, наконец, мораль и вывод сей красивой басни!

Наступили те времена когда современная невеста отдает предпочтение мини шляпке с вуалью. Ведь это на мой взгляд, так женственно, таинственно и красиво. Многие дамы говорят - а вдруг она мне не пойдет или я буду в ней нелепо смотреться - ничего подобного, главное правильно подобрать свою модель и соответствующий образ начиная от платья и заканчивая безупречным макияжем и прической. Ведь дама в шляпке притягивает к себе взгляды и ее хочется рассмотреть повнимательнее. Помимо свадебных моделей есть очень много вечерних вариантов. Дизайнеры предлагают огромный выбор мини шляпок, цветов, вуалей для тех кто не хочет затеряться в толпе а привлечь к себе внимание окружающих. Я тоже хочу предложить всем модницам свои работы, если у вас есть мечта напишите, и я вместе с Вами постараюсь ее воплотить в реальность. Не бойтесь быть индивидуальными и модными.

30 марта в 18.30 в здании Российской Академии наук (Ленинский проспект, 32а, 3-й подъезд) состоится показ новой коллекции Юлии Яниной сезона лето 2002.         "Я садовником родился,         Не на шутку рассердился:         Все цветы мне надоели, кроме..." Все началось с ландыша. И с фантазий старшеклассницы Даши, дочери Юлии, о платье для своего первого, выпускного, бала. Так появилось платье-ландыш - символ молодости, грез, первой влюбленности, платье для юной королевы бала. А потом - платье-роза и платье-мак. Образы, почти буквально трактующие определение женщины-цветка Кристианом Диором, кумиром Юли Яниной. Так родилась новая весенне-летняя коллекция pret-a-porter de luxe Дома Yulia Yanina. Тюльпаны, георгины и анютины глазки. Ирисы, незабудки и сирень. Игривой вышивкой на деловых костюмах и буйно распустившейся аппликацией на коктейльных платьях цветы превратили коллекцию в гимн весенним мечтам. Яркая и оптимистичная цветовая гамма: красный, зеленый, рыжий, коричневый, ультрамарин. Тюль, вуаль, атлас, дюшес и чесуча. Ручная вышивка гладью, вышивка и аппликация на вуали, рюши, рюшки и рюшечки. Браслеты-манжеты из стекляруса. Боди с юбкой-пачкой и Х-образный силуэт. Конечно, Юля Янина не могла обойтись без любимого стиля new look, который воспевал в 50-е образ совершенной женщины. Только теперь в интерпретации модельера появились юмор и молодой задор: пышные юбки на коленках дебютантки укоротились, нежные рюшки в разгар бала помялись и надорвались... Показ коллекции в Синем зале Академии наук напомнит зрителям о салонных показах "Золотого века" кутюра. Изысканные цветочные композиции, струнный квартет, журчание фонтана и аромат свечей... Перед дефиле ювелирная компания Miss Bach представит экспозицию авторских работ известных итальянских дизайнеров, украшения которых примут участие в показе. Макияж и прически для "дебютанток" создаст Grand Salon...