Дизайнер Сергей Сысоев представил коллекцию подносов Zhostovo by Sergey Sysoev в бутике «Русская палитра». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Событие вместе с дизайнером приехали отметить клиенты и друзья модного дома, среди которых были Татьяна Михалкова, Арина Шарапова, Светлана Зейналова, Татьяна Грамон, Светлана Галка, Саша Савельева, Саша Попова и Ирина Тонева, Михаил Мамаев, Ангелина Влашинец, Игорь Цвирко и другие. Новая коллекция Zhostovo by Sergey Sysoev - это соединение традиционной техники фламандского букета и стилистики color pop effect. В этот вечер гости заново влюблялись в искусство народного промысла, которое является основой нашей с вами культурной ДНК. «Все, что здесь представлено, в «Русской палитре», как теплое одеяло окутывает предновогодним, рождественским настроением, которое может только ассоциироваться с добром, с новыми надеждами и с бесконечным счастьем и радостью. И именно это дарят нам народные промыслы», - говорит Татьяна Грамон. Татьяне Грамон, ведущей программы «Квартирный вопрос», выпала честь открывать вечер и представлять гостям коллекцию Zhostovo by Sergey Sysoev: «В программе мы за красоту интерьеров, внутреннего убранства дома и отход от тривиального восприятия. Мне очень приятно видеть, что сейчас талантливые люди, художники, мастера, а Сергей - мастер с большой буквы, стали плотно интересоваться и возвращаться к нашим народным промыслам, тому русскому стилю, который известен везде, который узнают, несравнимый ни с чем. Были времена тяжелые, когда это все немного ушло в забытье. Но, тем не менее, когда вы вспоминаете детство, удивительно, как вдруг возникают какие-то вспышки: семейные праздники, когда приезжали на дачу всей семьей, тяжелый дубовый стол, кружевные скатерти, поднос, самовар, пили чай с плюшками, которые только что напекла бабушка. И вот это состояние детства, родства и семейности - в этом тоже залог и корень русского мастерства и промысла. Он нас объединяет и из поколения в поколение переходит. Конечно же, времена меняются и требуют нового осмысления. И мы сейчас присутствуем при уникальном моменте. Фабрика с 200-летней историей, с незыблемыми традициями, которая, несмотря ни на что, сохраняет свои ценности. Многослойная роспись, букет, созданный из цветов, которые цветут, на самом деле, в разное время, ягоды, созревающие в разное время, но собравшись в одном букете они дарят всю русскую палитру колоритов, вкусов и цвета. Все это, конечно же, делается вручную, сохраняя традиции. Из поколения в поколение передается искусство росписи, это - целые династии мастеров. Это искусство, которое будет вечно, благодаря и команде «Жостовской фабрики», которая очень трепетно относится ко всему, и таким мастерам, как Сергей Сысоев. Фабрика не останавливается на достигнутом, у них есть очень знаковые коллаборации, но впервые за всю историю они пошли на такой шаг - совместить, казалось бы, две культуры, два искусства. Искусство высокой моды, немного глянца (Сергей создает уникальные коллекции) и новый взгляд, прочтение традиций. Здесь произошло удивительное перефразирование традиций. Сейчас век минимализма и детали. И мне кажется, именно в этом выразился Сергей. Эта деталь проявляет вуаль, наброшенную на все остальное. Мне эти подносы напомнили о какой-нибудь даме XIX века, которая прикрывает лицо вуалью, но откуда-то появляется всполох красивого яркого цвета, который проявляет характер, дает изюминку вкус к жизни, и хочется присмотреться, понять, приподнять вуаль, а за ней вот вся эта великолепная палитра (указывает на традиционные жостовские подносы - прим. ред). И вот в этом самое большое искусство - уметь совмещать, давать жизнь и уметь смотреть на мир по-новому через традиции. Почему, вдруг, высокая мода, прекрасные платья, дефиле, красная дорожка и подносы?» Сергей Сысоев: «Мне очень сложно добавить что-то. Татьяна настолько подробно рассказала. Хохлома, гжель, жостово - это все те предметы, которые были в моем доме. У меня очень хорошая семья, там было множество предметов народных промыслов, но не все сохранилось. И мне, конечно, очень давно хотелось приложить свою руку. Но я человек очень деликатный, клиенты поддержат, свои платья делаю с большим уважением к самой женщине. У меня было много разных идей, но воплотилась одна из них и, на мой взгляд, она очень деликатная. Просто перевел это в монохром. Было бы, наверное, скучно и неинтересно, если бы я не использовал этот новый на сегодня модный прием color pop effect, который у многих из вас есть в гаджетах. Я тоже увлекаюсь фотографией, перевожу фото в чб, оставляя один цвет. Это новый взгляд, который, мне кажется, должен поселиться в ваших домах. У вас уже есть моя одежда, есть предметы мебели, есть гжельская посуда, но у вас нет подносов. Поэтому это все для вас. Основная идея этого букета в том, что женщин я ассоциирую с цветками, цветком розы, который присутствует во всех моих коллекциях в том или ином виде, но каждая женщина уникальна. Вы для меня - та роза, которая имеет свой цвет. От желтого до цвета фуксии. Мне кажется, для современной сервировки должно использоваться не менее трех подносов, а потом они очень красиво будут жить на ваших стенах в интерьерах. Хочу сказать, про смелость даже не мою, а самой «Жостовской фабрики». Думаю, что я не единственный, кто обращался к ним с возможностью экспериментировать, но они доверили это мне. Большое спасибо! Я в свою очередь скажу: не я создавал живопись. Есть прекрасный человек, работающий на фабрике долгие годы и великий профессионал, который очень близок мне по духу, владеет уникальной техникой, где цветы действительно очень объемные, подсвеченные, человек, которому, точно так же, как и мне, близка фламандская живопись - художник Татьяна Агеева». Татьяна Агеева поблагодарила за сотрудничество и интересную работу и добавила: «Эти работы подтверждают, что жостово не старомодно, оно универсально, современно и, пережив много веков, не потеряло свою уникальность». Ко дню презентации коллекции каждый поднос был сделан всего в трех экземплярах. О выборе цвета подноса Сергей рассказал: «У каждого цвета своя семантика. Неслучайно вы куда-то одеваетесь в синее, куда-то в красное, куда-то в желтое. Здесь нужно оценить свой интерьер и сервировку. Неслучайно я сегодня сервировал стол своим текстилем желтого цвета, потому что, считаю, именно зимой хочется яркого сочного желтого». Представитель «Жостовской фабрики» привел аллегорию, сравнив народные промыслы с жемчужинам, разбросанными по дну морскому: «Сергей нырнул и сначала достал жемчужину с названием «гжель», второй раз жемчужину с названием «жостово». Можно сравнить наше сотрудничество с огранкой алмазов. Алмаз - наша Татьяна Агеева. Потому что Сергею действительно пришлось постараться: два художника, каждый со своим видением. Но, самое главное, что есть волшебный результат. Очень тонкая работа и штучный товар, который никогда не будет повторяться». Бутик интерьерных решений «Русская палитра»: Москва, Тверская, 9. Фотографии предоставлены организаторами.
Симон Роша - дизайнер из Дублина, но, готовясь к грядущему сезону, она решила вспомнить о своих гонконгских корнях и сконцентрироваться на образе посетительниц местных кладбищ. Вам могло бы показаться, что получится что-нибудь печальное, а вышло очаровательно и маняще.
Инклюзивная мода, показы на двух площадках: «Манеж» и Музея Москвы, презентация парфюма «Московские сезоны». Коротко об одном из самых насыщенных дней 37-го сезона MBFW Russia. M.I.R.277 Naira Arutyunian Дизайнер бренда Naira Arutyunian в своей коллекции сочетает классику и романтизм. Юбки на высокой талии цвета темного шоколада удачно сочетаются с невесомыми рубашками пастельных оттенков. Романтическое настроение также создают многослойные юбки макси длины с рюшами. Запоминающейся деталью показа становятся украшения в виде цветов на блузах, в области талии и на плече. Дизайнер использует в своей коллекции и вязаные вещи: кардиган в виде платка, платья с открытыми рукавами. Основные цвета: пастельные тона, горчичный, темный шоколад. В показе приняла участие беременная модель в рамках совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian, MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно и стильно, а также раскрыть основные правила сохранения репродуктивного здоровья. Veronika Kanashevich Коллекция дизайнера Veronika Kanashevich получилась максимальной французской, с присущим ей шармом и шиком. Совсем юные модели выходят на подиум в белых брюках, классических рубашках с жабо и другими стереотипными атрибутами парижской моды. Хоть коллекция и сделана с упором на взрослый стиль, юные модели все же не забывают про свой истинный возраст и выходят на подиум с плюшевыми медвежатами. В коллекции доминируют: принт «клетка», объемные юбки и жилеты, надетые поверх рубашек. Alexey Popov Бренд Alexey Popov делает упор на удобство и комфорт. Дизайнер сочетает меховые изделия со спортивными шортами и худи. Практически на каждой вещи коллекции присутствуют зигзагообразные узоры и принты с лицами. В качестве обуви на моделях стали не привычные для спортивного образа кеды, а меховые тапочки в дуете с носками. Про деним дизайнер также не забывает, но использует его в сочетании с меховыми вставками. Главный цвет - оранжевый. Dace Zvirbule Dace Zvirbule представляет зрителям свой бренд Aristocrat Kids. Дизайнер в своей коллекции делает упор на стиль эпохи Гэтсби, но уже в детской интерпретации. Юные модели грациозно вышагивают по подиуму в пайетках, перьях, блестящих комбинезонах и воздушных платьях. В коллекции используется викторианский стиль: платья с корсетами, пышная юбка и романтичные бутоны роз поверх платьев. Главная деталь показа - бантики, которыми украшена практически каждая вещь от бренда. Alexander Dundukov & Ksenia Islamova Alexander Dundukov & Ksenia Islamova - это вещи свободного кроя, но с футуристичным подтекстом. Практически на всех вещах и аксессуарах коллекции можно наблюдать название бренда. Отличительным нюансом данной коллекции становится большое количество карманов на брюках и верхней одежде. Главными цветами стали черный, белый и серебристый. MERCEDES-BENZ PRESENTS I-INCLUSIVE by Ksenia Bezuglova I -Inclusive by Ksenia Bezuglova представили вниманию гостей Недели моды совершенно неординарные показы. Моделями для дизайнеров выступили люди с ограниченными возможностями. Mikhail Labakhua (Zaporojec) Коллекция от Mikhail Labakhua под брендом Zaporojec - это спортивные вещи с уклоном в casual. Подростки-модели с ограниченными возможностями демонстрируют комбинезоны из денима, футболки с цифрами и надписями, бейсболки, панамы, дутые жилетки, барсетки, надетые через плечо, и брюки горчичного оттенка. Главные цвета: красный, белый, черный. Закрывает показ первая женщина-модель в России с бионическим глазом. Tanya Voroshilova Показ бренда Tanya Voroshilova открывает совсем юный мальчик в светло-коричневом костюме в клетку с черными пуговицами и большими карманами. Костюм подчеркнут в области талии пояском, при этом рукава белого цвета, а вставки на манжете и воротнике - черного. Следующие вещи из коллекции так же представляют дети. Коллекция для девочек представляет собой объемные юбки и платья бело-синих цветов, украшенные большими бантами. Принт: вертикальные полоски на кофтах, платьях и по бокам брюк. Доминирует морская стилистика и соответствующие оттенки, где основными вещами стали: жилеты, платья, рубашки, брюки, юбки, бомберы. Sveta Kozinova & Mark Alex (Alex’s Family) В коллекции бренда Alex’s Family преобладают спортивные вещи: худи и футболки с яркими принтами, а также кепки с надписями NYC. Помимо спортивных вещей, дизайнеры не забыли и про воздушные юбки, бомберы бронзового оттенка и коктейльные платья цвета бургунди из велюра. Alexander Yurchenko (Skills), Kian Gerowgan (Truespin), Akhapkin Vladimir Бренды Skills, Truespin и дизайнер Akhapkin Vladimir выпустили майки и футболки с мотивирующими надписями: «Воля к победе», «Сила момента», «Мы формируем реальность». Закрывает показы Ольга Левицкая - нейробиолог, разработчик экзонервной системы киберкостюма в черных обтягивающих брюках и топе с длинными рукавами, поверх которых надет белый плащ с серебристыми вставками. Lena Karnauhova Бренд Lena Karnauhova представляет одновременно удобные и стильные casual-образы для жизни в мегаполисе. В рамках совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» открывает показ беременная дизайнер с двумя детьми. Коллекция состоит из прямых силуэтов и повседневной одежды, которая необходима как в условиях офиса, так и для прогулок по городу. Мужчины-модели выходят на подиум в удобных брюках на резинке из плащевой ткани, а в качестве верхней одежды используется плащ традиционного кроя, но с капюшоном. Женская коллекция создана из тех же материалов: брюки на высокой талии, платья-макси из шелка, шорты в сочетании с сапогами-чулками и бейсболкой. Главными цветами коллекции стали нейтральные: айвори, песочный, светло-фиолетовый и светло-серый. YAKUBoWITCH Бренд YAKUBoWITCH представляет total-black показ, который открывает телеведущая Елена Летучая в облегающем черном платье с открытыми плечами и меховыми вставками на рукавах и декольте. Новая коллекция от бренда YAKUBoWITCH отражает противоречивую женскую сущность: небрежные пучки на моделях, собранные шелковой лентой, и платья миди длины напоминают тургеневскую барышню, а черные наряды и белые линзы без зрачков символизируют скрытый образ ведьмы. Исключением в полностью черной коллекции стали белые кружевные вставки в области манжета и воротника. Весь показ переносит зрителя в таинственный и загадочный лес, где царит матриархат, магия и зарождается новая жизнь - беременные модели также стали участницами показа в поддержку акции «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Несмотря на очевидную готику, коллекция получилась женственной и чувственной. Закрывает показ также Елена Летучая в вечернем платье в пайетках и с прозрачными вставками, прикрывшись огромной черной вуалью. ANGELA LE BOURGEOIS Французский дизайнер российского происхождения ANGELA LE BOURGEOIS в этом году впервые выступила на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Коллекция сразу захватила внимание зрителей общими темами - белоснежными ободками и длинными поясами, подчеркивающими изящные черные платья, напоминающие униформы французских или британских горничных викторианской эры. Однако горничные явно решили прогуляться по ночному Парижу (даже саундтрек показа обещал, что «мы вместе переедем в Париж»), так как вторая половина показа состояла из блестящих вечерних платьев, идеальных для вечеринки в Марэ. Архетип «настоящей француженки» можно было заметить во многих нарядах. Дизайнер также решила поиграть с цветом нюд, добавляя сетчатую ткань к серым или черным пальто. Изящная коллекция, экспертно играющая с цветовой палитрой и аксессуарами для создания уникальных силуэтов. BELLA POTEMKINA Классическое лого бренда BELLA POTEMKINA украсило многие лонгсливы и свитшоты: силуэт девушки с высоким пучком на голове был на застежках и металлических серьгах. Леопардовый принт был повсюду - на каблуках туфель, серьгах, платьях и аксессуарах. Дизайнер вдохновилась модой девяностых. Полупрозрачные рубашки и штаны «палаццо» представляли отличный контраст принтам. Яркие тона платьев и обуви - алый, фуксия, черный и белый - напоминали о классических цветовых комбинациях испанских костюмов. Поэтому элементы золота и бронзы предавали коллекции особенно изысканный вид. Julia Dalakian Показ Julia Dalakian открыла беременная модель. Вместе с другими 11 дизайнерами Юлия Далакян создала платье для беременных для акции «09.заРОЖДЕНИЕмоды». Дом Julia Dalakian представил яркую и смелую коллекцию, основной темой которой стал блеск. Металлик-плащи и платья, сияющие туфли и аксессуары, ярко-желтые жакеты и лакированные аксессуары. Одежда не для скромниц - от одних шортов блестящих металлических оттенков у любого бы вскружилась голова. Сияли на подиуме и атласные рубашки, металлические солнцезащитные очки (все модели выходили в них), платья мини со сложным абстрактным принтом и спортивные костюмы с аппликациями в виде орхидей и экзотических растений. Если вы ищете коллекцию для настоящей party girl, испытывающей частую тягу к путешествиям - вы ее нашли: здесь были и алые жакеты, и пляжные наряды, и вечерние модели, и яркие дневные комбинации. MALINA FASHION Владелицы сети бутиков MALINA FASHION Ольга Просветова и Евгения Чернобаева представили разнообразную подборку из своих дизайнов. После короткого видео-вступления, в котором модели красовались в платьях в разнообразных экзотических локациях, мы увидели саму коллекцию: изящные и облегающие формы платья с классическими паттернами - сияющими «горошинами» и золотыми блестками, рюшами, перьями. Золотистые комбинезоны из лоснящейся ткани, вечерние шелковые фасоны и длинные праздничные наряды со сложной вышивкой. Нежно-розовые платья-футляры отлично подошли бы для коктейльной вечеринки, а наряды с длинным тюлевым подолом или с оторочкой перьями - на премьеру нового фильма. Страстная и живая коллекция для неординарных девушек. В показе приняли участие беременные модели в поддержку совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». ARUT MSCW За два года существования бренд ARUT MSCW обрел репутацию одной из лучших марок нарядов для вечеринок: в коллекциях всегда много блеска, сияющих фактур, они пропитаны истинным духом восьмидесятых. Селебрити регулярно появляются на красных дорожках и в глянцевых изданиях уровня в вещах созданных ARUT MSCW. Бренд давно стал частым участником клипов поп-звезд и превратился в постоянного участником Недели моды Mercedes Benz Fashion Week Russia. В новой коллекции была представлена коллаборация с glo: основатель бренда Арут сделал девайсы элементом шоу, создав серию аксессуаров и разработав образы, интерпретирующие лимитированную коллекцию glo через призму эстетики ARUT MSCW. Новая коллекция ARUT MSCW послужила идеальным завершением дня - романтичная, веселая, яркая и наполненная энергиями любви и молодости. Серебристые жакеты металлических тонов сменялись легкими летними пиджаками и тренчами под саундтрек из Rammstein и Kanye West. Перед нами была маленькая армия парней и девушек, которые привыкли брать от жизни все и ничего не бояться - есть ли что-нибудь круче блестящего жакета и сияющих черных кожаных штанов? Девушки в футболках с бесстрашными слоганами «АРМЯНКА» и «ЕВРЕЙКА» и подборка плащей, как будто сотканных из жидкого металла. Закрыла сезон модель, украшенная огромными перьями. В новой коллекции ARUT MSCW весна-лето 2019 куда меньше привычных пайеток и буйства красок. Они уступили место нарядам в timeless casual стиле: простой крой, разнообразные текстуры, практичность и безукоризненный стайлинг. "В каждом наряде - своя философия, это не просто одежда, а своего рода доспехи для женщин и мужчин", говорит Арут. Он смело играет с принтами и фактурами, создавая парные наряды для нее и для него. Alena Akhmadullina. Музей Москвы Живой концерт на скрипке начал показ, происходящий на фоне декорации в виде огромного сердца. Золото, небесная синь и огонь - огонь ярко-рыжих волос - таковы были главные темы показа. Великолепные тренчи - нежно-розовые, желтые и золотые - украшались роскошными рыжими мехами, хорошо подходившими под огненные волосы моделей. Платья красных и аквамариновых тонов составляли вечернюю часть этой коллекции. Невозможно было также не заметить сложные принты - розовые платья были украшены львиными головами, а голубые - облаками и цветами. Финалом послужили платья, как будто сгорающие в золотом пламени, вышитом на самой ткани. Главный мотив коллекции - смелое, пламенное сердце. Фото: MBFW Russia
Казалось бы, нет стиля проще, чем бохо-шик: к штанам-афгани и гигантскому свитеру добавь крупные бусы, обувь на плоском ходу, пальто мужа и бабушкину авоську - вуаля, ты в тренде. Но в случае с бохо простота решения обманчива - вместо модного "лука" запросто может получиться наряд королевы свалки, бегущей поутру за пивом. О том, как приручить этот капризный стиль, рассказывает Эльвира Ольман.
Свадьба – это очень красивый и в то же врем личный праздник, поэтому выбирать следует именно то, что вам больше всего нравится. В последнее время начала сдавать позиции традиционная фата, и все чаще невесты выбирают свадебные шляпки. Они смотрятся очень модно и очень оригинально. Сегодня «Модная» расскажет вам, какие шляпки будут модными в этом сезоне .
В рамках показа Kuzina на Ulyanovsk Fashion Week вместе с профессиональными моделями на подиум вышли известные жительницы Ульяновска. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Как говорят представители бренда, в названии коллекции заложена идея соединить деловой и спортивный стиль с женственными образами. Так, актуальная в этом сезоне полоска пришла на подиум благодаря тренду на спортивный образ жизни. Четкие линии ассоциируются с деловым стилем, натуральные ткани, хлопок и лен подчеркнут статусность и вкус, а силуэты сделают образ женственным. Коллекция строится на девяти основных комплектах. Три комплекта создавались специально для ульяновских чиновниц. Советник губернатора Ульяновской области по вопросам благотворительности, директор Благотворительного фонда «Дари добро» Ольга Богородецкая вышла на подиум в льняном сарафане с розовыми полосами и легкой шелковой вуалью на юбке, директор Агентства по туризму Ульяновской области Юлия Скоромолова продефилировала в юбке миди и блузке с ажурным кружевом, а директор ОГКУ «Правительство для граждан» Ульяновской области Светлана Опенышева в числе почетных гостей смотрела показ из зала в ярком удлиненном жакете с брюками. Смелые, романтичные и графичные образы, предложенные известным жительницам города, демонстрируют идею коллекции «выйти за грань», посмотреть под другим углом на продиктованный работой и деловым образом жизни гардероб, добавить красок в наступающее лето, не поступаясь качеством. «Мы учитывали индивидуальные пожелания и особенности фигур наших моделей, - говорит креативный директор Kuzina Ирина Малова. «Кузина Белошвейка» - авторское ателье полного цикла в городе Ульяновск. С 2008 года ателье специализируется на индивидуальном пошиве одежды премиум уровня, ориентируясь в качестве пошива на ведущие европейские дома моды. В 2016 году был создан собственный бренд одежды Kuzina. «В нашем коллективе собраны специалисты по дизайнерской разработке и изготовлению женской повседневной и верхней одежды, пошиву шуб, дубленок, кожи, женского классического костюма, вечерней и свадебной моды. У нас работают уникальные мастера по вязанию спицами и крючком, валянию, изготовлению кружева, по работе с кожей и мехом, ручной вышивке бисером или стразами, также, мы можем изготовить сложную машинную вышивку, - рассказывают представители бренда. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В Северной столице 18 апреля на площадке Центра развития и поддержки предпринимательства состоялся первый мастер-класс в цикле практических образовательных семинаров «Сказки шляпного мастера» от петербургского модельера головных уборов Марины Седовой, проводимых отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП». Корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева побывала на мероприятии. На мастер-классе под названием «Устрица и с чем её едят» шляпный кутюрье подробно раскрыла тонкости шляпного мастерства для студентов профильных учебных заведений и дизайнеров. Именно такую шляпку-устрицу, которой больше ста лет, дизайнер привезла на мастер-класс, для наглядно - практического использования в обучении. «Шляпка - это акцент, способ выделиться и привлечь внимание, ведь первое на что падает наш взгляд - это голова, а потом все остальное. Этим хитростям тысяча лет, мы просто об этом не задумываемся, - рассказала Марина Седова. - Разнообразными формами, расположением пера, контрастным цветком мы можем много о чем рассказать людям о себе, обозначить свои цели и пристрастия. Например, когда перо смотрит наверх, оно выглядит вызывающе, тогда, как оно стекает вниз - это предложение подойти». «В классическом дизайне есть четыре цвета, которые считаются нейтральными - это черный, темно - коричневый, темно - синий и темно - бордовый. Это те цвета, с которыми мы психологически чувствуем себя уютно, они являются базовыми и дают нам равновесие. Эти цвета есть в палитре любого дизайнера. Наше цветовое восприятие очень тесно связано с психикой. Носите те цвета, которые вам хочется, и не отказываете себе в цвете никогда», - подчеркнула дизайнер. Важен и материал, из которого изготавливается шляпка. «Тактильные ощущения очень много значат. Обычно мастер выбирает себе материал по душе и работает с ним», - отметила Марина Седова. «Головной убор носит и эротический характер, наши предки это хорошо знали. А самый красивый головной убор, к которому мы все стремимся - это Корона. Головной убор - это сакральная вещь, поэтому носите головные уборы, даже самые простые, такие как береты, вязаные шапочки и так далее. Если у вас нет головного убора, голова не читается, так устроено пространство. Такие маленькие хитрости и мы в наше время должны использовать», - подчеркнула кутюрье шляпных дел. Широко используется шляпный материал - вуаль. Сейчас модна вуаль крупной сетки, сродни рыболовной сети. В заключение лекционной части мастер-класса, Марина Седова призвала всех участников оглядываться назад, в наше прошлое: «История - это не то, из чего мы вышли, а то, что идет за нами по пятам. Историю нужно внимательно рассматривать. Если вы хотите свою судьбу связать с производством, с дизайнерской работой, моделированием одежды - то умение видеть в новых формах, старые вещи очень важно. Изучайте историю костюма, за тысячелетия там уже все собранно и готово к трансформации в новых материалах и актуальных формах». Все участники, под руководством мастера из разнообразных материалов, которые она предоставила, сделали свою неповторимую шляпку - устрицу. В рамках мероприятия состоялась презентация энциклопедии «Три века шляп» Марины Седовой, автора книг по истории шляп и аксессуаров: «Занимательная история сумки», «Шляпный мастер», «Дерзкая линия. Век XX». В известной многим петербуржцам мастерской в центре Санкт- Петербурга находится Музей шляп - коллекция старинных головных уборов и аксессуаров 1860-х - 1960-х годов. Шляпы, созданные Мариной Седовой являются выставочными экспонатами в коллекциях современного костюма Государственного Эрмитажа и Омского художественного музея им. Врубеля. Мероприятие прошло при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга в лице СПб ГБУ «Центра развития и поддержки предпринимательства». Фотографии предоставлены отделом развития индустрии моды СПб ГБУ «ЦРПП».
19 апреля на Новой сцене Александринского театра, в первый день SPbFW, бренд дизайнерской одежды Alezzy представил свою новую коллекцию «Вуаль Индиго». На показе побывала корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Брендом была представлена весенне-летняя коллекция «Вуаль Индиго», включающая абсолютно новые образы, выполненные с использованием новейших текстур и фактур с сочетанием дизайнерских форм. Создатель бренда - дизайнер Олеся Князева. Историк моды, fashion-журналист, стилист, специалист по связям с общественностью, преподаватель Марина Скульская прокомментировала коллекцию Олеси Князевой: «Коллекция потрясающая, инновационная! Я сама нашу одежду бренда Alezzy и рекомендую всем носить эти вещи, потому, что они подойдут людям всех возрастных категорий. Динамичным, любящим жизнь и моду женщинам крупного мегаполиса будет очень интересна коллекция Олеси Князевой». Профессор кафедры креативных индустрий СПбГЭУ, журналист в сфере fashion-дизайна Влада Липская также поделилась своими впечатлениями: «Коллекция очень смелая! У Олеси такая специфика, что в обычных вещах, люди выгладят необычно. А самое главное, что для ее вещей человек должен быть личностью». На пресс-конференции дизайнер поблагодарила всех собравшихся и напомнила, что бренд Alezzy два с половиной года назад начал свое восхождение именно с участия в SPbFW. «Мы получили грант на участие в Неделе моды, тогда мы только начинали познавать, изучать и вкушать этот чудесный мир моды», - вспоминает Олеся Князева. Никита Кондрушенко, художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что сразу распознал в Олесе Князевой талантливого дизайнера, яркую индивидуальность, увидел ее неповторимый почерк и взгляд на мир. Он назвал коллекцию блестящей. «Все, что было показано сегодня - на пике тренда! Это очень высокий профессиональный уровень. Эта коллекция достойна серьезных подиумов. Я получил огромное удовольствие», - прокомментировал показ Никита Кондрушенко. Он поздравил дизайнера, с «абсолютно заслуженным успехом». Олеся Князева поблагодарила за тёплые слова и отметила, что для неё SPbFW особенное и родное событие. В коллекции превалировали такие тона, как: прозрачный матовый, розовый с разводами, голубой с разводами, коричневый и трендовый красный. «Мы любим тренды, все новенькое и интересненькое, но в то же время сохраняем свой стиль» - подчеркнула модельер. Также в показе были использованы венецианские мотивы. Как рассказала дизайнер, маски «отражают некоторую закрытость нашего общества. Были использованы и прозрачные маски, говорящие о том, что если ты в маске - это ещё не значит, что ты закрыт, а если без маски, что ты открыт», - прокомментировала дизайнер посыл коллекции. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а так же находится в официальном календаре Комитета по Культуре. Фотографии предоставлены организаторами SPbFW.
МОДА ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС Новый сезон Официальной Недели Моды St. Petersburg Fashion Week пройдет с 19-го по 22-ое апреля Самое значимое событие модной петербургской весны в этом году приготовило в своем расписании новые имена, которые впервые продемонстрируют свои коллекции наряду с уже известными дизайнерами и резидентами SPbFW. Официальное расписание сезона разделится на несколько тренд-разделов, наиболее ярким из которых является New Fashion, который собрал показы ультра новых дизайнерских брендов. Вместе с подиумной программой пройдёт традиционный SPbFW POP-UP STORE. Возможность напрямую пообщаться с дизайнерами, узнать о новинках сезона, что модно здесь и сейчас, что модно конкретно для Вас, найти свой бренд, присмотреть что-то новое в свой гардероб, минуя долгую цепочку посредников и сэкономить время на поиск – главные тезисы проведения SPbFW POP-UP STORE. Мода здесь и сейчас, будь в центре событий. Расширяя арт-пространство SPbFW в этом сезоне организованы несколько экспозиций петербургских и московских художников и фотографов. Получила дальнейшее развитие деловая образовательная программа Санкт-Петербургской Недели Моды, которая в этом году наполнена известными профессионалами российской fashion-индустрии. Акценты на прямые бизнес-кейсы, живой диалог с аудиторией - все это делает деловую программу SPbFW одной из самых эффективных бизнес-практик весны. Безусловной частью SPbFW является вечерняя программа, во время которой у гостей и фэшн-инсайдеров появляется возможность обменяться впечатлениями и получить новые эмоции во время ярких фэшн-вечеринок. В самом центре города пройдут незабываемые вечеринки под общей концепцией. Отталкиваясь от общепризнанного мирового авторитета в области цвета Pantone, ultra violet станет главным акцентом шумных ночей. По специальным пригласительным гости смогут окунуться в заданную тематику в JoJo Bar – место встречи изменить нельзя и провести субботнюю ночь в обсуждении прошедших показов. Торжественное закрытие Сезона FA...
Новый сезон Официальной Недели моды St. Petersburg Fashion Week пройдет с 19 по 22 апреля, сообщат организаторы. Самое значимое событие модной петербургской весны в этом году приготовило в своем расписании новые имена, которые впервые продемонстрируют свои коллекции наряду с уже известными дизайнерами и резидентами SPbFW. Официальное расписание сезона разделится на несколько тренд-разделов, наиболее ярким из которых является New Fashion, который собрал показы ультра новых дизайнерских брендов. Вместе с подиумной программой пройдет традиционный SPbFW Pop-Up Store. Возможность напрямую пообщаться с дизайнерами, узнать о новинках сезона, что модно здесь и сейчас, найти свой бренд, присмотреть что-то новое в свой гардероб, минуя долгую цепочку посредников и сэкономить время на поиск - главные тезисы проведения SPbFW Pop-Up Store. В этом сезоне SPbFW организовано несколько экспозиций петербургских и московских художников и фотографов. Получила дальнейшее развитие деловая образовательная программа Санкт-Петербургской Недели моды, которая в этом году наполнена известными профессионалами российской fashion-индустрии. Безусловной частью SPbFW является вечерняя программа, во время которой у гостей и фэшн-инсайдеров появляется возможность обменяться впечатлениями и получить новые эмоции во время ярких фэшн-вечеринок. Pantone, ultra violet станет главным акцентом шумных ночей. По специальным пригласительным гости смогут окунуться в заданную тематику в JoJo Bar и провести субботнюю ночь в обсуждении прошедших показов. Торжественное закрытие сезона Fall-Winter 2018/2019 пройдет в «ЗиС, Здесь и Сейчас». Ведущим вечера станет Максим Захаров, более известный как Moonstar-звезда «Минуты славы» на Первом канале. Эпицентром модного марафона станет Новая сцена Александринского театра - уникальный многофункциональный театральный комплекс и медиа-центр. Сезон Осень-Зима 2018/2019 готовит сюрпризы. Русские дизайнеры развиваются и прогрессируют, количество новых участников фэшн-сообщества растет в геометрической прогрессии. Именно поэтому первый глянцевый журнал о моде в Санкт-Петербурге, журнал Dress Code Magazine, объявил о старте конкурса Dress Code Choice, финалисты которого представят свои работы на профессиональном подиуме. Победителям конкурса представится возможность продемонстрировать капсулу своей коллекции, получив профессиональную акселерацию в развитии своего бренда, а также показать свои луки лучшей фэшн-аудитории Санкт-Петербурга. Арт-пространство сезона SPbFW соткано из экспозиций современных художников и фотографов, среди которых: художники Поль Нюклир, Илья Филатов, Яна Иванчина и фотохудожник Рэй Оский. Их работы наполнены современными арт-формами насыщенных экспрессией образов. Образовательная и деловая программа SPbFW проходит в этом году в новом формате, который позволяет каждому участнику не только прослушать лекцию от известных профессионалов модной индустрии, но и провести время за обсуждением персональных вопросов каждого участника. Куратор программы - Роман Ефремов, генеральный директор Отраслевого союза фэшннет и CEO проекта Календарь Модных Событий. Спикеры и модераторы дискуссий: Надежда Корнилова, профессор, директор инжинирингового центра текстильной и легкой промышленности; Оксана Шевлякова, руководитель проектов Jobs Market Fashion Industry, официальный представитель SPbFW в Москве; Кирилл Михирев, fashion-фотограф; Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru; Антон Алфер, основатель Модной сети Moda.ru, председатель Комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома и Георгий Ростовщиков, президент международной ассоциации байеров, Fashion директор MILO Group. Ожидания ультрамодной аудитории в этом сезоне удовлетворят показы раздела New Fashion: A. No Design одним из первых стал создавать и показывать коллекции, одновременно включающие мужские, женские, унисекс луки. Хедлайнером New Fashion day станет бренд U Story. Открывает подиумную программу постоянный резидент Санкт-Петербургской Недели моды бренд Alezzy, который представит свою новую коллекцию «Вуаль Индиго». Также у гостей будет возможность приобрести одежду Alezzy в рамках SPbFW Pop-Up Store. Дизайнер Виктория Флеровна бросила вызов современной моде, в которой преобладает молодежный Casual. Ее новая коллекция «Дыхание Парижа» стала изящной ретроспективой в 30-е годы, когда тон светским мероприятиям задавали скромность и благородство с хулиганскими нотками. Подробнее со списком локаций, расписанием мероприятий и именами дизайнеров можно ознакомиться на сайте St. Petersburg Fashion Week. Фотография предоставлена организаторами.
Певица скрыла свое лицо за вуалью. Подписчики живо обсуждают новый снимок исполнительницы. ...
Новые свадебные и вечерние платья класса люкс от «Glen Spose» рождаются в самом сердце Рима, в Италии. Ателье «Glen Spose» представляет новую коллекцию свадебных платьев и платьев для торжественных мероприятий 2017 года, направленную на 2018 год. Стилист Паола Страмуччи со своей новой коллекцией намеревается поставить на первое место женственность и красоту во всех ее многочисленных аспектах с изысканными тканями, вышивкой, драгоценными камнями и индивидуальными решениями для каждой женщины. «Glen Spose», историческое ателье в г. Рим в Италии, представляет новую коллекцию свадебных и вечерних платьев 2017 года, направленную на 2018 год. «Glen Spose» уже более восьмидесяти лет находится на стороне женщин, а стилист Паола Страмуччи (Paola Stramucci) подчеркивает современную женскую красоту в ее многочисленных аспектах, всегда следуя итальянским традициям ручного изготовления платьев опытными мастерами на заказ. Новая коллекция одевает женщин в современном стиле, но при этом сохраняет классические элементы итальянской высокой моды «Glen Spose». Изящная и утонченная коллекция впервые представлена в очаровательной обстановке Палаццо Бранкаччио, одного из самых красивых дворцов в Риме. Вдохновение для Паолы Страмуччи (Paola Stramucci), творческой души ателье, исходит из ее точных знаний предпочтений невест, ее умения выражать на тюле, органзе и шифоне пожелания, которые таятся в их сердцах. Мечты становятся реальностью благодаря итальянскому производству ателье, где заказы выполняются вручнуюопытными швеями и вышивальщицами с тщательным отбором лучших тканей и усердным контролем на каждом этапе работы. Новая коллекция платьев для невест от «Glen Spose», изготовлена из высококачественных тканей, таких как натуральный шелк, дополненных лучшими французскими кружевами. Разнообразие в моделях, от длинного ниспадающего свободными складками платья до платья короткого, от платья...
28 марта в рамках Недели моды в Москве в Музее декоративно-прикладного и народного искусства состоялся показ осенне-зимней коллекции российской марки Alexander Arutyunov.
Несомненно, шторы являются весомым дополнением любого интерьера и любой комнаты. Но немаловажным элементом декорирования окна является тюль. В настоящее время существует огромное количество его видов, но наиболее привычными и классическими являются такие ткани: органза, вуаль, сетка и кисея. Как не запутаться в таком многообразии и выбрать то, что действительно по душе, карману и, чтоб хорошо []
Дымка или ароматная вуаль для волос - это новый тренд в парфюмерии, который пока еще известен не всем.
24-го декабря 2016-го года театр русского кабаре «Богема» под руководством Лады Дениз приглашает зрителей на музыкальное представление «Рождество в заснеженной вуали» в кафе-клуб «Алиби» по адресу г.Москва, Ащеулов переулок, дом 9.
Юная звезда показала на подиуме настоящий класс.
Закрытая презентация новой коллекции российского дизайнера свадебной и вечерней моды Cергея Пугачева состоится 19 октября в Sergey Pugachev Fashion House , сообщают организаторы. В основу коллекции «Грезы» заложены размышления дизайнера, где «симбиоз русской оперной классики и русской литературы переосмыслены в современную трактовку haute couture». Дизайнер откроет показ девятью моделями, которые стилистически связаны с самыми яркими образами русской оперной и литературной классики. Архитектурный крой, четкость линий, фантазийное смешение стилей раскрывает творческий концепт Сергея Пугачева, основанный на традициях и эстетике русской культуры. Новая коллекция создана из натуральных материалов: жаккард, шелк, креп, атлас, вуаль, органза, тафта. Для расшивки изделий дизайнер использовал муранское стекло, жемчуг, хрусталь, полудрагоценные камни. Показ «Грез» закроет презентация колье «Лунное цветение» от ювелирного бренда «Ринго». Воплотить идею дизайнера на подиуме помогут: макияж от Дениса Луппова, стайлинг волос от профессионалов команды Дмитрия Магина. Сергей Пугачев - креативный директор и владелец бренда Sergey Pugachev Fashion House, известный также как российский историк свадебной моды. Еще, будучи студентом Московской Государственной Текстильной Академии им. А. Н. Косыгина, в 1995 г. выпустил свою первую коллекцию «Ангелы Искушения». У коллекции была долгая и насыщенная жизнь, более 150 показов в Москве, турне по городам России и за рубежом. Ее успех ознаменовал начало карьеры Сергея Пугачева, как художника-модельера свадебного направления. С 1997 г. начинающий кутюрье представляет свои первые коллекции вечерних туалетов для конкурсов красоты: «Мисс Москва», «Краса России» и др. региональным конкурсам. Через три года, в 2000 г. в Москве открывается творческая мастерская Сергея Пугачева и его первый шоу-рум. В 2003 г. Сергей Пугачев становится художником-модельером, разрабатывающим сезонные и рекламные коллекции для L oreal professional (Россия) и «Керастаз» (Россия), а также разрабатывает и воплощает коллекцию для презентации и запуска новой косметической линии «Inoa» компании L oreal professional (Россия). В 2007г. в ТЦ «Новинский пассаж» состоялось открытие его первого монобрендового бутика. Сегодня Sergey Pugachev Fashion House как ведет активную профессиональную жизнь, принимает участие во всех значимых международных и российских профильных, профессиональных выставках, показах и мероприятиях международного, федерального и городского значений: Luxury Wedding Fair, «Свадебный Рай», «Традиции и Современность», Wedding Fashion night, Mercedes Fashion Weeк Malta, Millionaire Fair, «Венский Бал», «День Финансиста», Дни Города (Москва), неделя vоды «Эстет», МВО «Манеж» и др. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ новой весенне-летней коллекции от Bella Potemkina состоялся в заключительный день Mercedes - Benz Fashion Week Russia , сообщается в пост-релизе компании. Одной из главных интриг показа стало имя хэдлайнера, которое до последнего момента организаторы держали в тайне. В предыдущие сезоны шоу Bella Potemkina открывали Алеся Кафельникова, Алексия Жулина, Соня Киперман. На этот раз звездой коллекции стала 15-летняя Саша Стриженова - дочь Александра и Екатерины Стриженовых. Она открывала и закрывала показ. Приглашенной звездой показа Bella Potemkina также выступила блогер и модель Мария Миногарова. Трогательным моментом шоу стало появление на подиуме дочки Беллы Потемкиной Евы, которая подготовила для мамы красивый букет цветов. Мероприятие посетили: Аврора, Айза Анохина, Юлия Паршута, Алена Шишкова, Юлия Барановская, Инна Маликова, Валерия и Иосиф Пригожин, Женя Малахова, Катерина Шпица, Анжелика Агурбаш, Екатерина Одинцова, Elvira T, Наталия Лесниковская, Нита Кузьмина, Анастасия Решетова, Жанна Мартиросян, Элина Джанибекян, Artik (Artik & Asti), Стас и Юлия Костюшкины, Дана Борисова, Наталья Бардо, Дарья Пынзарь, Сергей Ашихмин, Ирсон Кудикова и другие. На этот раз основным мотивом коллекции Bella Potemkina стал футуризм. В линиях и фасонах появилось больше геометрии, в цветовых и структурных решениях преобладают зеркальные поверхности золотых и серебристых оттенков. Бренд сохраняет фирменный почерк: все модели, по-прежнему, подчеркнуто женственны. Однако традиционный цветочный декор теперь выполнен в виде причудливых пластин из крупных пайеток и глянцевой кожи, остроносая обувь напоминает стремящуюся вперед ракету, шляпы приобретают строгую геометрическую форму, а зеркально-космические аксессуары похожи на летающие тарелки. Еще одной ключевой особенностью моделей стала многофактурность. Платья из тонкого кружева и гипюра покрыты органзой, хлопковые рубашки продублированы вуалью или сеткой. В цветовой гамме коллекции преобладают серый и серебристый, отсылающие к урбанистическому стилю, желтый и лимонный, создающие летнее настроение, и даже небесно-голубой, а также классический монохром. Некие изменения претерпел принт Bella Potemkina - он уменьшен в размерах и также предстает в новой лимонно-серой колористике. В коллекции появилось несколько спортивных моделей - топы и лосины с завышенной талией для занятий фитнесом. Коллекция не лишена кича и иронии. Так, например, по подиуму прошли модели в толстовках с надписью «Вог». А через каждый образ сквозит свободный дух 80-х, несмотря на общее футуристическое настроение коллекции. «Мы смотрим в будущее, отдавая дань уважения опыту прошлого», - говорит Белла Потемкина. Бренд Bella Potemkina был основан в 2010 году Беллой Потемкиной, закончившей отделение хореографии в Академии искусств. Дополнительное образование дизайнер получила в The School of Art and Design в Нью-Йорке. Поклонницами бренда стали: Пэрис Хилтон, телеведущие - Аврора и Лера Кудрявцева, певицы - Саша Савельева, Татьяна Котова, Анастасия Стоцкая, Анастасия Осипова, актрисы театра и кино - Наталья Рудова, Анастасия Макеева. Фотографии предоставлены компанией.
В коллекцию Ulyana Sergeenko Couture вошли клатчи в форме кошек, сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Дизайнер Ульяна Сергеенко выпустила коллекцию Ulyana Sergeenko Couture, сделав акцент на аксессуары в виде сумок. Шесть моделей клатчей-кошек украшены полудрагоценными камнями. Все изделия изготовлены из металла и расписаны эмалью вручную. Разнообразный декор клатчей позволяет сочетать их с различными стилями одежды. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
На выступлении в канадском Эдмонтоне Бейонсе вышла на сцену в костюме марки Ulyana Sergeenko , сообщает пресс-служба сети магазинов одежды российских дизайнеров «Rusпублика». Певица Бейонсе на концерте в Эдмонтоне (Канада) 21 мая выступила в костюме марки Ulyana Sergeenko. На певице было надето корсетное боди с кружевами и шифоновое платье-плащ со шлейфом. Это один из двух нарядов, созданный Ульяной Сергеенко для мирового турне Бейонсе Formation World Tour. Отмечается, что, созданные для Бейонсе образы перекликаются с весенне-летней коллекцией Ульяны Сергеенко - Ulyana Sergeenko Couture. Ульяна Сергеенко основала бренд Ulyana Sergeenko в 2011 году совместно с владелицей бренда Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой и дизайнером Викой Газинской. Особенность стиля марки в аксессуарах. Ульяна Сергеенко делает акцент на вуали, шляпы, горжетки, муфты и др. Иллюстрации с сайта «Rusпублика».
Дом шляпки Лилии Фишер представил коллекцию головных уборов сезона лето 2016, сообщает компания. Абсолютными новинками сезона в летней коллекции Лилии Фишер стали панамы и платки-трансформеры из дикого и натурального шелка. Следующая ключевая модель - это картузы, которые представлены в разных вариантах: из органзы, кожи, джинсы и хлопка. В летней коллекции не обошлось без соломенных и шелковых моделей: берет с ушками и вуалью, тюрбаны, федоры и широкополые шляпы с необработанными краями, а также вуалетки с цветами и многое другое. Также в этом сезоне остаются актуальными хиты прошлых лет, например, шляпа «Инкогнито», таблетка «Париж», кепка с кошачьими ушками, соломенный берет с помпоном и канотье. «Для городского образа я бы рекомендовала остановить выбор на шляпах с не очень длинными полями, а также на всевозможных беретиках, кепках и таблетках, а также отдавать предпочтение более твердым материалам, например, соломе, рафии, джинсе» - делится своими рекомендациями Лилия Фишер. Бренд Lilia Fisher был основан в октябре 2012 года. Специализируется на создании головных уборов и аксессуаров. Лилия Фишер выпускает две линейки в сезон: Haute couture и Ready-to-wear. Фотографии предоставлены компанией.
В Москве пройдет выставка аксессуаров, платьев и шуб известной актрисы, а потом эти же вещи выставят на торги. Деньги, вырученные с продажи предметов гардероба Людмилы Гурченко, пойдут на развитие квартиры-музея артистки в Трехпрудном переулке, пишет starhit.ru. От приталенного платья с пышной юбкой и белой муфты Леночки Крыловой из «Карнавальной ночи» (отсылающего, конечно же, к знаменитому стилю «нью лук») и до стразов, боа и шляпок с вуалями из 80-х гг - Людмила Гурченко умела стильно одеваться и вызывать восхищение. Людмила Марковна носила Лакруа, Диора, Юдашкина, Зайцева. «У Люси уникальный гардероб, много вещей рукотворных… Все, что есть в ее квартире, придумано благодаря ее таланту и фантазии», - говорил супруг актрисы Сергей Сенин. Синий костюм Гурченко с вышивкой золотыми нитями оценивается в 350 000 - 400 000 руб., а сотканное вручную платье и головной убор с цветками, в которых легенда блистала на одном из своих бенефисов, стоит порядка 400 000 - 420 000 руб., пальто с песцовой муфтой из «Карнавальной ночи» собираются продавать за 700 000 - 750 000, сообщает «Комсомольская правда». В числе самых недорогих лотов аукциона - портреты актрисы, они распродаются за 50 000 - 60 0000 руб. Чуть дороже кожаные сапоги золотистого цвета с кружевом и стразами, их цена от 80 000 до 90 0000 руб. Напомним, Музей-мастерская Людмилы Гурченко располагается в трехкомнатной квартире актрисы в Трехпрудном переулке, где она прожила почти четверть века. Его открытие состоялось в ноябре 2015 года, накануне 80-летия со дня рождения актрисы.
Коллекция Herbarium A - начало истории марки Aliz Arin. Aliz Arin Atelier запускает новую марку дизайнерской женской одежды. Интеллектуальный подход, избирательность в материалах, целесообразность и актуальность - то, на что мы обращаем наибольшее внимание при создании наших вещей. Принцип ателье, художественного ремесла заложен в концепцию нашей марки. Наш путь от истоков. От мастерства, от тонкого и глубокого понимания материалов, кроя. От любви к своему делу. В профессиональном портфолио: 3 года успешной работы в режиме ателье; стажировка (итог стажировки - капсульная коллекция) у Владимира Зубца - ведущего дизайнера компании "Самос"; гран-при на Международном конкурсе молодых дизайнеров "Экзерсис". Концепция. Вдохновенные строки пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» стали символичным началом работы над новой коллекцией s/s 16 Herbarium A московской марки дизайнерской женской одежды Aliz Arin. В мудборд коллекции вошли: фотографии Карла Блоссфельда – немецкого фотографа, которые сам автор сравнивал с гербарием; обложки книг Шекспира; гравюры Дюрера и да Винчи; гербарные таблицы с указанием места и времени сбора, автора сбора. Материалы и цвета. Рустикальные хлопки и тяжелые пластичные трикотажи цвета крафтовой бумаги, цвета темного шоколада, цвета мурена в сочетании с тонковыделанными шерстью, кашемиром и шелковыми вуалью, атласом, батистом цвета сливок, цвета молока. Авторский трикотаж. Фрагменты. Завязки-банты с вышитыми строками «When wheat is green, when hawthorn buds appear…», вышивка колосьев молодой зеленой и зрелой золотой пшеницы, «растущая» от низа брюк и шорт. Кашемировые шарфы с вышивкой. Увидеть весь лукбук: http://alizarin.fashion/lookbook_ss16_herbarium_a/