Звезда позирует топлесс
Бельевые аксессуары иногда необходимы не меньше самих бюстгальтеров, чулок и колготок. Сегодня обсуждаем пояса, подвязки, бретели и т. п. Пояс и подвязки для чулок, как многие вещи в женском шкафу, появились в результате эволюции средневекового гардероба. Тогда существовали колготки-чулки (шоссы), которые носили представители обоих полов. Изготавливались они из плотных и неэластичных материалов откуда взяться лайкре []
Каролин Флеминг – очень популярная фигура в Дании. Все детство она провела в Англии, в юности работала моделью, а потом познакомилась с английским лордом Рори Флемингом (потомком автора книг о "Джеймсе Бонде"), за которого вскоре вышла замуж. Но этот брак просуществовал недолго, а сама Каролин стала широко известна как телеведущая, обладательница «самых красивых ног Дании», а теперь и дизайнер. Практичные и модные, чулки, колготки и носки разной плотности от Каролин Флеминг отлично вписываются в гардероб женщин, ведущих активную и разнообразную жизнь. В коллекции есть как повседневные модели, так и те, что предназначены для особых случаев: с элегантным и пестрым узором в виде сетки, ромбов, анимал-принтов. Акцент делается на колготки и чулки черного цвета, который подчеркивает стройность ног и их привлекательность. Примечательно, что Каролин Флеминг не только разработала коллекцию Beautiful Legs, но и снялась для ее лукбука. На днях стало известно, что баронесса заключила эксклюзивный контракт со скандинавским интернет-магазином STYLEPIT на реализацию своих изделий в Сети. Отныне Beautiful Legs от Caroline Fleming можно будет заказать, не выходя из дома, во всех 20 странах, где есть STYLEPIT, в том числе и в России.
В августе 2013 года в Нью-Йорке прошла вторая сессия Недели нижнего белья Lingerie Fashion Week. В Metropolitan Suite состоялись показы нижнего белья с 24-каратным золотом, чулок в винтажном стиле, нижнего белья для беременных женщин, а также ряд других дефиле. читать далее
В преддверии очередного праздничного сезона – а значит, и множества праздничных мероприятий – британский бренд Agent Provocateur представил лукбук новой коллекции нижнего белья Soiree, посвященной, как отмечают создатели коллекции, «особым случаям». Основой для коллекции стали роскошные и соблазнительные будуарные образы. Линия нижнего белья Agent Provocateur Soiree – нечто среднее между haute couture и pret-a-porte (хотя цены на модели ближе все-таки к первой категории, чем ко второй). Деми-кутюрная коллекция Soiree привлекает не столько нарочитой откровенностью и сексуальностью некоторых образов (к счастью, далеко не всех), сколько неподдельной, действительно «кутюрной» роскошью материалов. Основа Agent Provocateur Soiree – благородный блестящий шелк и атлас, украшенные нежнейшим ажурным кружевом и ручной вышивкой. В новой коллекции бренда нашлось место как традиционным комплектам – боди, чулкам, поясам с подвязками, так и моделям чуть более оригинальным (например, платьям-сорочкам).
В этом году на пике моды все еще блистают остроносые туфельки. Почитатели классики будут в восторге от невероятно стильных и элегантных остроносых моделей (красные замшевые туфельки от Violavinca на танкетке). Этот элемент часто подчеркивается выделением носка туфель другим цветом (кремовые ботиночки с черным носком от Greymer). Тенденция сезона 2013-2014 – некоторое укорачивание острых носов, что только улучшает форму туфельки (бардовые лаковые туфельки от Manas). Самые популярные цвета сезона (помимо традиционных классических) это синий и фиолетовый (отличное сочетание трендов сезона – замшевые остроносые туфли цвета одной из разновидностей индиго от Marino Fabiani). Анималистическая тема в этом году непобедима – как в явных, полосато-золотистых видах (сапожки от Baldinini), так и в качестве стильного и элегантного украшения каблука и задника однотонных туфель (черная замшевая модель от Kelton). Но самыми популярными (в угоду текущему году) остаются «змеиные» туфельки и сумки (коричневый комплект от Dibrera). Пристальное внимание стоит обратить на "сапожные" тенденции этой осени. В этом сезоне в тренде ботфорты (черные замшевые от Marino Fabiani, декорированные золотой цепочкой), сапоги-чулки (болотные тканевые сапоги от Nila&Nila на танкетке, украшенной вязаными цветами). Спросом также пользуются ковбойские сапоги в различных своих модификациях – как с длинным голенищем (черные замшевые сапоги в стразах от Loriblu), так и с коротким – в стиле ропер (сапоги с вставками в этническом стиле от Lili Mill). Отличным дополнениям к Вашему наряду станет классически-коричневая сумочка от Cerutti. Все еще остаются в моде слиперы - как с каблуком (малиновые туфельки от De Robert, стилизованные под эпоху Людовика XVI) так и без (тканевые туфельки с кожаными накладками-украшениями от Nouchka). Что касается балеток, которые в этом сезоне остались за пределами тренда, но никуда не делись из гардероба вви...
Разнообразные принты и любовь к цветам плавно перемещаются из сферы нижнего белья к «соседям» колготкам и чулкам. Сегодня дизайнеры предлагают дамам не стесняться и проводить эксперименты. Призыв у них звучит приблизительно так: «Брось свой вызов унынию». Магазины нижнего белья уже готовы ознакомить своих покупательниц с последними трендами. В «Парижанке», например, к имеющемуся ассортименту добавилась []
Уютный домик Михал Семёныча Щепкина еле вместил в себя всех гостей вернисажа и принесённые ими букеты. И уж, конечно, не хватит там стен, чтобы отразить весь творческий путь любимой актрисы. Впрочем, «творческий путь» - в отношении Чуриковой звучит слишком выспренно. Мне – и, наверное, многим, – Инна Михайловна не представляется звездой, примой – типа сыгранной ею Аркадиной. Больше – Пашей Строгановой, талантливой, очень талантливой и понимающей, что это придётся постоянно доказывать. Счастливая актёрская и человеческая судьба, можно только порадоваться. Сразу два «своих» режиссёра, один из которых – ещё и муж. Успев отметиться первым в книге отзывов, я пожелал Инне Михайловне новых, интересных и неожиданных ролей – у Глеба Анатольевича, у Марка Анатольевича и у других достойных её дарования режиссёров. Глеб Панфилов на вернисаже, само собой, тоже присутствовал, помогая супруге удерживать охапки цветов. Куратор выставки, старший научный сотрудник Бахрушинского музея Галина Бескова, поясняет: «Мы, как обычно, встраиваем актёрские выставки в постоянную экспозицию, дабы подчеркнуть преемственность русской психологической школы, ярчайшей представительницей которой является Инна Чурикова. Основатель русской психологической школы великий Михаил Щепкин говорил: „Действительная жизнь и волнующие страсти, при всей своей верности, должны в искусстве проявляться просветленными…“. Этот свет, внутреннее духовное свечение всегда существует в ролях Чуриковой». По традиции временная экспозиция «срифмована» с постоянной. В комнате, посвящённой работе Щепкина с пьесами Гоголя, размещены фотографии, афиши, статьи, посвящённые «Женитьбе», где Чурикова играет сваху. Старый «Гамлет» пересекается с новым – даже с двумя. В семидесятых Чурикова играла на ленкомовской сцене Офелию в постановке Тарковского, в восьмидесятых, уже у Панфилова – Гертруду. Все материалы для экспозиции отобраны лично Инной Михайловной. Многие их них выставляются впервые – фотографии Александра Стернина, эскизы Олега Шейнциса, костюмы. И о костюмах хочется поговорить особо – когда речь идёт о женщине и об актрисе. Вот как раз через костюмную тему «творческий путь» проследить – будет к месту и не официозно. «Ведь я артистка; одни туалеты разорили совсем!» - восклицает избалованная Аркадина. Из чеховской «Чайки» - сразу два наряда. По ходу действия чуриковская героиня несколько раз меняла платье. Первый раз появлялась в чём-то фантастически красном и пышном – сразу было видно, что до нас снизошла звезда, властная и капризная примадонна. Этого платья на выставке нет, зато есть столь же прекрасное одеяние в стиле модерн – со всяческими украшениями. Рядом – костюм из спектакля «…Sorry». Белая невеста и телогрейка. Спектакль вышел в начале девяностых, когда все перемешалось – и блеск, и нищета. В программе отдельной строкой было прописано, что роскошное пальто для Николая Караченцова – партнёра и друга Чуриковой – делал сам Зайцев. Впрочем, «непропиаренной» телогрейке тоже повезло – раз в ней выступала сама Чурикова. Другой спектакль, где одежде героини отводилась важная роль. Мамаева из «Мудреца», одного из ярких театральных явлений перестроечного времени, сначала являлась нам этаким синим чулком, не синим даже – чёрно-серым. В унылые и мрачные цвета была, как в кокон, затянута-закручена строгая дама в пенсне – и вот, преображённая вспыхнувшим чувством, из этого кокона выпархивала бабочка, заполоняя своими гигантскими белыми, розовыми, пёстрыми юбками всё пространство. Тут тоже можно вспомнить об одеянии партнёра – вернее, об остутствии такового. В одной из рецензий того времени, говоря об игре Чуриковой отмечалось, что именно Мамаева «раздевает взглядом» Глумова. А теперь про спектакль, костюмов к которому на выставке нет, но важны они для понимания режиссёрского замысла в самой высокой степени. Отходим ещё дальше во времени. Начало восьмидесятых. После феноменального успеха «Юноны и Авось», абсолютно некомсомольского спектакля на сцене театра имени Ленинского комсомола, над Марком Захаровым в очередной раз сгустились тучи. Пришлось ставить другой спектакль с морской тематикой – «Оптимистическую трагедию». Далеко не всем в театре эта идея пришлась по сердцу – но Захаров знал, что пьеса лучше, чем её репутация, и верил, что убедит в этом единомышленников. Так и вышло. И получился спектакль, не похожий на все прочие постановки, бывшие на советской сцене, в том числе и у великих режиссёров. Там многое, очень многое было другим – в том числе и костюмы героев. Что было сразу отмечено всеми зрителями и подробно разобрано наиболее толковыми театроведами. Михаил Швыдкой, который тридцать лет назад не был ни министром, ни шоуменом, а был хорошим театральным критиком и вёл телепередачу «У театральной афиши», говорил о Чуриковой-Комиссаре, что женщины революции «не всегда были закованы в броню кожаных курток». Да, согласно режиссёрскому замыслу, женщина-комиссар выходила на сцену одетая не как комиссар, а как женщина: белая блузка, светлый жакет, кружевной зонтик. Как героиня не Вишневского, а Чехова. Или – и Вишневского, и Чехова. И в речи её, как отмечал ещё один хороший критик, Константин Рудницкий, слышалась чеховская мелодия – «та музыка революции, которую призывал слушать Блок». Жаль, что этот спектакль не остался на плёнке. Костюмы к кинематографическим ролям актрисы на выставке не представлены – музей всё же театральный. Хотя и там было много интересного. Помните? «Ты носишь мужское платье, Жанна!» Или: «Баронесса, костюм амазонки вам очень к лицу!» Или вспомним костюм героини фильма «Прошу слова». Костюм делегата какого-то съезда, в котором она выступала с высокой трибуны – а потом, вернувшись домой, стала в нём мыть полы. Наверное, почувствовав, но всё же побоявшись себе признаться, что свой дом семья важнее, чем работа и всё прогрессивное человечество. И ещё про один костюм Инны Чуриковой я вспомню. 1997 год. Юбилей «Ленкома». На торжественный вечер в театр приехал Ельцин – прямо на сцене вручал награды. Если бы в этот раз на актрисе тоже был костюм – как для съезда – проблем бы не было. Но она предстала перед президентом в красивом туалете, блестящем и декольтированном. Глава государства, хоть и оказался в видимом затруднительном положении, но всё же и не из таких ситуаций выход находил. Сумел-таки пришпилить к груди Чуриковой орден. Вполне, заметим, заслуженный. Выставка продлится до 8 декабря. Михаил ГУРЕВИЧ
Давно уже не новость, что стильную модную женскую одежду можно приобрести в Сети. Однако интернет-магазин компании «БелМода» предлагает сделать это с максимальной выгодой, периодически реализуя костюмы, платья, блузки и другие предметы гардероба со значительными скидками. Октябрь 2013 года — время действия новой акции, по которой стоимость моделей, пользующихся особым спросом, снижена на 20 % при покупке оптовой партии товара. Финансовая выгодность этого предложения поддерживается и отличными условиями: никаких ограничений по объемам закупок не предусмотрено! В ряду акционных моделей представлена самая разная одежда: пальто и платья, сарафаны и блузы, костюмы и женские брюки — оптом можно приобрести полноценный личный гардероб или сформировать достойный внимания покупательниц ассортимент магазина. В акции участвует и модная одежда больших размеров, что будет небезынтересно специализированным салонам и корпулентным дамам. Чтобы воспользоваться выгодным предложением компании «БелМода», важно учесть следующие моменты: - по сниженной цене можно приобрести только модели, отмеченные в каталоге значком «Акция»; - цены указаны уже с учетом скидки; - оплатить товар необходимо полностью в период с 1 по 31 октября включительно; - акционные скидки не суммируются с другими дисконтами, которые действуют в компании. В каталоге представлены не только модели для женщин, но и детские коллекции, а также элегантное дамское белье и чулки. Вы сможете приобрести изделия марки «БелМода» — качественную, стильную и недорогую одежду — оптом в Москве и в любом другом регионе, стоит лишь отправиться за покупками на сайт http://www.belmoda.ru/ . Информация обо всех поступлениях и акциях публикуется в социальных сетях. Подробные консультации можно получить по телефону — компетентные менеджеры компании охотно ответят на вопросы по одному из номеров: +7 (49...
В минувшие выходные в столице Черноземья Воронеже состоялось крупнейшее модное событие года – финал XI Международного фестиваля молодых дизайнеров «Губернский стиль». Перед началом конкурсного показам прошла пресс-конференция с членами жюри. Журналистов с порога впечатлил своим образом Вячеслав Зайцев, уже в который раз возглавивший ареопаг профессионалов, оценивающих творения начинающих дизайнеров. Очень он получился радостным - маэстро появился в розовом сюртуке, клетчатой рубашке, неизменной бабочке, зеленых брюках и красных мягких туфлях. Акулы пера одобрительно зашумели. Первым делом после приветствия президент «Губернского стиля», директор Воронежского Дома дизайнера Николай Сапелкин представил новых членов жюри фестиваля, в недавнем прошлом победителей «ГС» - курского дизайнера Екатерину Ребежа (дважды Гран-при «Губернского стиля» - в 2008, 2009), воронежского дизайнера Наталью Шевцову (победила в номинации «креатив» в «ГС-2012») и донецкого дизайнера Степана Казявина, ныне работающего в Доме моды Зайцева (Гран-при «ГС-2011»). Наталья Шевцова отметила, что победа в конкурсе была для нее праздником – своеобразным итогом пяти лет работы на новом поприще – до этого Наталья была инженером-экологом. - В 2008-м я решила превратить свое хобби в профессию и впервые поучаствовала в конкурсе. И была настолько потрясена размахом и эмоциями, кипевшими за кулисами и на подиуме, что поняла - обязательно буду участвовать снова. И из года в год готовила новую коллекцию – с надеждой, что когда-нибудь доберусь до вершины. И когда я победила в номинации «креатив» - это стало непередаваемым счастьем, - отметила Шевцова. - Если дизайнер дважды побеждает на конкурсе, мы больше не разрешаем ему участвовать, чтобы не лишать других дизайнеров возможности проявить себя. К тому же человек должен расти. Но мы продолжаем продвигать наших победителей и дальше – например, пригласив их в жюри, как сегодня, - отметил Николай Сапелкин. – Так что «Губернский стиль» – это своего рода «карьерный творческий лифт». Затем президент «ГС» напомнил, что на сегодняшний день форум является самым масштабным в России – и по уровню организации, и по широте географии участников. - В этом году мы сократили количество участников до 75 коллекций. Цифра эта не случайна и символична – в этом году мэтр моды Вячеслав Зайцев отмечает свой 75-летний юбилей!...С каждым годом конкурс совершенствуется и предлагает своим зрителям что-то новое и оригинальное. Однако главная идея остается неизменной: мы по-прежнему позиционируем национальную самобытную культуру, сохраняя традиции и гармонично вплетая их в современную моду. Мы бросаем вызов современному обществу потребления, которому не нужны национальные дизайнеры, для которого работает один большой завод под названием Китай, где 200 миллионов человек трудятся на ниве индустрии моды. Нам нужно открыть таланты, которые мыслят самостоятельно, для которых важно саморазвитие и совершенствование. Мы хотим, чтобы наши дизайнеры производили индивидуальные товары и формировали вкус на основе национальных традиций. Затем члены жюри ответили на многочисленные вопросы журналистов - о фестивале и тенденциях современной моды. Большинство их, конечно, задавали мэтру Зайцеву. Вячеслав Михайлович был как всегда галантен, похвалил позитивные изменения в облике Воронежа, а также дал несколько модных советов. – Я сегодня прошелся по улицам пешком и поразился изменению людей: очень светлые, доброжелательные. Женщины очень красиво одеты. Много макси-юбок, чего я раньше не замечал. Появились хорошие лица, прически с утра – это редко встретишь. Город стал европейским, - поделился с журналистами Вячеслав Зайцев. - В прошлом годы вы сказали, что вам надоело следить за модой, разве что Александр Маккуин может вас чем-то удивить. А сейчас по-прежнему не интересуетесь модой? – напомнили журналисты Вячеславу Михайловичу его высказывание с прошлого визита. – Что касается Маккуина: в Нью-Йорке я был поражен красотой его работ. То, что сейчас делает его стилист, далеко от того, что делал сам Маккуин. Он был уникальной личностью, и его искусство остается для меня предметом восхищения. Что касается моего отношения к моде, то я остаюсь верен своему стилю, который продолжаю развивать. Сейчас показал коллекцию, которая называлась «Ностальгия-2» - по 90-ым годам. Сейчас буду делать весенне-летнюю коллекцию - воспоминания по 70-ым. Самый интересный период в истории моды - рубеж между мини и миди. Я хочу показать, что миди – это тема, которая актуальна и сегодня. У меня интересное отношение к этой одежде. И я пока не собираюсь уходить из моды. - Есть грань между тем, что можно на подиуме и в жизни? - Мода рассчитана на всех вместе: дизайнер создает одежду для многих людей. Поэтому его идею трудно аккумулировать сразу под себя. Мода – это явление для избранных людей, которые готовы принимать эту идею. Но для этого очень важно иметь соответствующий образ. Здесь на пресс-конференции каждый одет по моде – и все разные. У каждого свой стиль, который и является модой, вышедшей на улицы. Важно уловить направление моды и адаптировать его к себе лично. Нужно обладать вкусом, чтобы взять только то, что нужно именно вам. Яркая индивидуальность – это личное отношение к моде, - заключил Зайцев. - На что обратить внимание при формировании гардероба? Как одеться по средствам и качественно? - Что удобно, то и нужно одевать! – считает Степан Казявин. – Естественно, носить одежду из натуральных тканей. На улице девушка должна выглядеть элегантно, не вульгарно. Я считаю, можно одеть стильно и недорого. Много можно найти таких вещей. К примеру, у Зайцева есть потрясающая коллекция льняных платьев из тканей вологодского комбината «Линум». - Чтобы быть красивой – нужно такой родиться. А чтобы казаться красивой – нужно очень хорошо постараться. И тут каждой девушке нужно помнить о том, что нужно показывать достоинства и скрывать недостатки, - уверена Екатерина Ребежа. - Нужно поменьше обращать внимание на идеалы. И не покупать некачественный трикотаж, особенно, если он подчеркивает погрешности фигуры – вы сами будете чувствовать себя в этом неуверенно. Даже дешевая вещь способна украсить, если человеку идет, и дорогая может смотреться как тряпка, если не подходит по фигуре. - Нужно каждому следовать формуле: брюки+блузка+жакет+жилет+платье. Эти составляющие гардероба должны быть в одной стилистике, и вы сможете, комбинируя их между собой, создавать каждый раз новый образ, добавляя аксессуары, - посоветовала Наталья Шевцова. – Просто нужно подумать, что вам действительно идет из вещей и создать этот базовый гардероб. А бежать за модой не советую, нужно прислушиваться к себе и через свой фильтр пропускать моду. - Главное – не стать заложникам моды, - считает Николай Сапелкин. - Помните, что вся эта сезонность, все эти изменения цветов сезона, длины юбок, силуэтов – направлены лишь на то, чтобы не сокращалось количество прибыли у производителей. Мода ведь часть маркетинга по продаже вещей. Нельзя превращаться в безумных и бездумных потребителей. Нужно следовать тенденциям, чтобы не выбиваться из общества, но без фанатизма. Просто подчеркивайте собственную индивидуальность. Харизма всегда в моде. - Классический стиль — признак хорошего вкуса. Классика подсознательно помогает человеку чувствовать себя комфортно и уверенно. Можно взять за основу обычную сорочку, даже мужскую – у мужа или брата, добавить к ней юбку и аксессуары — и яркий образ готов. Важно внутри костюма каждый день разыгрывать разные роли. Поэтому достаточно иметь один черный жакет и юбку, но менять аксессуары - шелковый шарф, цветы, бусы, прическу и макияж, и быть разной, - отметил Вячеслав Михайлович. - Я ужасный шопоголик. Безумно люблю ходить по магазинам аксессуаров и покупать вещи! Приобретаю даже то, что мне не нужно, чтобы потом подарить кому-нибудь. Сегодня в магазинах огромный выбор, и в СМИ печатают модные тенденции, поэтому самое главное – определить свой стиль, и уже под него составлять гардероб. Еще Вячеслав Михайлович посоветовал обратить внимание на цвет одежды. - Зеленые брюки, красная обувь и розовый пиджак – казалось бы, несоответствие, но в целом я считаю, что очень гармонично одет. Думаю, что доставляю радость не только себе, но и окружающим. Вообще цвет одежды очень важен. Если у меня хорошее настроение, я одеваюсь в спокойную цветовую гамму, если плохое - я поднимаю ее цветом. Накануне я очень устал на съемках и поэтому решил приехать в цветной одежде. И чувствую себя здорово: я весь яркий, выразительный. И себе радость доставляю и другим. Сегодня прошел по улице - сколько радостных людей подошли ко мне с улыбками, чтобы сфотографироваться со мной. Все эти незнакомые люди говорили теплые слова, и у меня создалось впечатление, что я знаком с ними. Ужасно приятно. Так что внешний вид влияет на формирование отношения к человеку. Я считаю, в этом плане очень важен цвет одежды. У меня огромный гардероб, чтобы менять свое настроение. Например, у меня есть 12 сюртуков, и все разных цветов. Я с 14 лет их ношу. Серебристо-серый цвет со странными цветовыми пятнами от серого до темно-серого стал для меня совершенно неожиданным. Как красиво! А я думал, скучно будет. Так что я считаю, что мода зависит от настроения. Если настроение хочешь поднять, одевайся в цветную одежду. Вне зависимости от возраста я позволяю себе зеленые чулки, зеленые носки, зеленые брюки. - Вячеслав Михайлович, вы поддерживаете идею введения школьной формы? - Сама идея замечательная, но форма не должна быть единой для всех. Скорее, это должна быть школьная одежда. Сейчас я начинаю работать над этим, и в качестве альтернативы предложил одежду для учеников 6 класса из трикотажа. Я познакомился с представителем предприятия из Уфы, которая мне предложила поработать с этим материалом. Еще в 60-е годы я говорил, что будущее за трикотажем. Это удобно и функционально. Я создал приблизительный образ. Теперь собираюсь в Уфу, чтобы конкретизировать это предложение. Думаю, что к сентябрю в одном из регионов появится одежда, которую я предлагаю. Что касается взрослых старшеклассников, я предложил синие сюртуки военизированного вида, потому что ребята в этом возрасте хотят казаться суровыми. Для девочек можно делать нарядную одежду, юбку-шорты. И возникла идея создать одежду для учителей. Вчера 40 эскизов отдал на обсуждение в школу, и педагоги должны помочь, что им хочется выбрать. Трикотажное платье будет неплохо. Педагог должна быть примером для подражания - очень элегантной и корректной. Важно сконцентрировать внимание на стиле. Когда учитель одет неправильно, дети обсуждают, какая юбка, какие туфли у него. Когда учитель одет хорошо, его слушают. Подъяблонская Татьяна
На днях на одной из лучших площадок ночной столицы (клуб ICON) состоялся МЕЖДУНАРОДНЫЙ Фестиваль "Мисс Бурлеск 2013". Двадцать участниц из многих городов России, а так же из Украины, Белоруссии, Казахстана, Мальты и Италии вышли на сцену с лучшими постановками в жанре Бурлеск и поборолись за возможность получить заветное звание «Королева Бурлеска 2013». Ведущие шоу Мия Зарринг (обладательница самого пышного натурального бюста в России), певец Прохор Шаляпин и писательница Юлия Басова не успевали объявлять номинантов, как тут же на сцене разворачивалось настоящее шоу, достойное восхищения даже самых искушенных зрителей. Искрометный юмор и сложные хореографические танцевальные номера от красавиц с выдающимися формами в ярких винтажных одеяниях сыпались со сцены, как из Рога изобилия. В итоге, в финал конкурса вышли семь участниц. Королевой же этого года стала Мисс Элли Маус (г. Санкт Петербург), продемострировавшая чудеса воздушной акробатики в стиле бурлеск. Она получила эксклюзивную корону от президента и основателя Фестиваля Валерии Малиновска, денежный приз 1000$ и cертификат на внушительную сумму от генерального спонсора салона красоты «Сан и Сити» и от компании « LOVEHOLST». Королевой Аплодисментов (зрительских симпатий) стала Дина Миско (г. Москва), смешавшая в своем номере мотивы песни группы "Ленинград" и игру на скрипке. Специальный приз от спонсоров и звание «Мисс Эстет» от Ювелирного дома «Эстет» получила Анна Хольс. Королевой КЛУБНОГО бурлеска была признана Анна Павлова. (г Москва). Специального приза «Звездный стиль» удостоена стилист Надежда Борисова. Все участницы, а также звездные гости фестиваля получили подарки от веселой калифорнийской косметической марки Benefit. В составе жюри были замечены: шоумейкер Владимир Воронов, Первая Королева бурлеска в России Ляля Бежецкая, фешн-стилист Макс Гор, советник президента ювелирного дома «Эстет» Рубен Котанчян, ведущий утреннего шоу «Русские перцы» на Русском Радио Вадим Воронов, мастер по гриму Аркадий Байматов, историк моды и владелица магазина винтаэжной одежды "Фрик-Фрак" Ирина Гетманова, Юлия Басова и другие. Надо отдать должное организаторам, в этом году они (Валерия Малиновска и Мия Зарринг) постарались на славу - в клубе Icon было не протолкнуться от гостей, фотографов, камер, звездных гостей и пестрящих нарядов, красавиц с веерами, перьями, чулочками, бижутерией, шпильками, кружевным бельем. Многое из этого можно было приобрести на«Винтажной улочке», что раскинулась при входе в клуб. Николай Тимофеев не упустил шанс и прикупил любимой очаровательный браслет. Некоторые участницы фестиваля, не опасаясь за осиные талии, поедали вкуснейшие пирожные из коллекции "Сладкий бурлеск" от ресторана «Водевиль», созданные шеф-поваром ресторана специально для фестиваля. Красавицы не боятся набрать лишние калории, так как каждое выступление на сцене требует неимоверных усилий. Фестиваль "Мисс бурлеск" 2013 вошел в тройку самых масштабных фестивалей бурлеска в мире после Америки и Австралии. Он эксклюзивен тем, что поддерживают его не только артисты жанра, но и творческая элита, медийные персоны и звезды шоу бизнеса со своим видением бурлеска. Николай Тимофеев, Мария Булавина, Лоя, Арчил Мепаридзе и другие звезды спели в этот вечер свои лучшие хиты со сцены. Художник Арсений Власов исполнил перфоманс - на огромном торте, созданном руками шеф-повара клуба-ресторана "Водевиль", он воспроизвел свое видение жанра. Его творение прожило всего несколько минут - художественное лакомство пользовалось спросом среди зрителей. Никита Джигурда, стоя на коленях перед Мариной Анисиной, со сцены читал стихи о любви к женщинам, их красоте и значимости бурлеска. В рамках фестиваля состоялась ежегодная выставка фото-проекта «Звезды в стиле Бурлеск», где, под чутким руководством топовогофотографа Сергея ЛЕНИНА и и стилиста фотопроекта Валерии Малиновска, медийные персоны предстали в необычных образах. Среди них: Анфиса Чехова, Эвелина Бледанс, Николай Тимофеев, Никита Джигурда, Андрей Гайдулян, Шура, Юта, Юлия Басова (писательница), Алекс Че (художник), Zventa Sventana и Юрий Усачев, Мария Берсенева, Мария Булавина (певица) и Арсений Власов (художник), Анастасия Крайнова, Лоя (певица) и многие другие.Работы, отпечатанные на холстах Love Holst, были торжественно вручены участвовашим в фотосессиях звездам. Продюсером фотопроекта выступила Мия Зарринг, ирреальные образы были созданы Валерией Малиновска. «Следующий "Мисс бурлеск" порадует всех любителей стиля pin-up и Голливуда 50-х годов XX века. Шик, блеск, невинная сексуальность, стиляжъе и рокобильное настроение унесет во времена Мерилин Монро и Элвиса Пресли. Пышные юбки в горох, клетчатые пиджаки и яркие ботинки снова можно будет примерить не только артисткам бурлеска, но и всем гостям и партнерам "Международного фестиваля "Мисс Бурлеск" – заявила Валерия Малиновска, организатор и идейный вдохновитель фестиваля. текст: Ирина Кораева фотограф: Александр Мотылев Антон Шаповалов и Ирина Серпуховитина
Вчера в Бальном зале отеля Ritz-Carlton состоялся показ осеннее – зимней коллекции Модного Дома Viva Vox. В отличии от прошлого дефиле марки, где на подиуме царил Sport Сhic, а цвета были по летнему яркими и сочными, в сезоне осень – зима Олег Овсиев, дизайнер бренда, укутывает девушек в меха и кожу глубоких оттенков и создает образ хрупкой, немного экзальтированной барышни живущей драмой и страстями. Женственность подчеркивается приталенными силуэтами и авторским принтом, в виде цветов на геометрически ровной сетке. Узор с одежды плавно перетекает в чулки, воедино сливаясь с обувью на платформе. Безразрывность линий иллюзорно вытягивает стан и без того высоких манекенщиц ввысь, создавая образ хрупкий и абсолютно «фарфоровый». Черный цвет, особенно в вещах из лакированной кожи, делает образы нарядно – драматичными, а фески, на головах моделей, удачно подчеркивают милую экзальтированность образа. Непревзойденное умение работать с кожей Овсиев продемонстрировал в платьях – футлярах, где выгравированный цветочный принт вторил цветам на шелковых платьях и комбинезонах. За счет филигранного исполнения, такой сложный материал как кожа, смотрелся тончайшей материей, а принты объемными. Уверенная ровная коллекция и хорошо стилизованный показ. Правда, меня смутил один образ - пальто, накинутое на черное боди. Избито, а в ансамбле с чулками в сетку получилось вычурно и разрушающе для лаконично – утонченного повествования рассказа – дефиле.
В течение двух лет, с первого показа, самой сильной частью работ Александра Арутюнова были аксессуары. В платьях угадывались кавказские этнические мотивы - в первую очередь в силуэтах, но это был еще поиск. И вот - поиск завершен. Коллекция осень-зима 2013\14 показывает нам настоящего и великолепного Александра Арутюнова! Цветовая гамма еще более минималистична, чем обычно - черный, бежевато-серый и белый, небольшие вкрапления оливково-коричневых оттенков твида и контрастные рисунки перьев-лепестков, холодно-серые и желтые. Рисунки украшают не только платья, блузки и юбки - вручную расписаны даже колготки и чулки. Традиционная черная кожа по-прежнему в фаворе у дизайнера, органично вписываясь в образы: вставки в куртки и платья, перчатки, баски, короткие и миди-юбки, легинсы, шорты - и мужские брюки. Мужские образы в коллекции показывают творчество дизайнера с новой стороны - их всего три, но в них изложен весь концептуальный спектр, создающий модный образ мужчины Alexander Arutyunov: здесь и мохнатое пальто футлярного силуэта, наброшенное на плечи, подобно бурке; и кожаные брюки, и белоснежные воротнички-стойки, напоминающие о "купеческих" рубахах, и трикотаж, и кожаная юбка. В коллекции все вещи примечательны. Отдельно хочется отметить асимметричный жакет с росписью по полочке - эта тема заслуживает отдельного дальнейшего развития. Королевские черные платья-макси - как без отреза по талии, так и отрезные, и с басками, и даже с прозрачными вставками в юбках (которые позволяют увидеть расписные чулки) - финальный сет коллекции, достойный дресс-кода white tie. Ну и аксессуары, наконец: металлические тиары напомнили о короне Арагорна во "Властелине Колец" (они равно идут и мужчинам, и женщинам), а модницам, несомненно, приглянутся необычной формы теплые шапки с "глазами" - декор на них вызывает именно такое впечатление. Перья в декоре, возможно, уже излишни, но у них есть оправдание - они продолжают мотив перьев в росписи. Резюмируя, можно повторить сказанное вначале: Александр Арутюнов наконец-то окончательно нашел себя и в критический для большинства дизайнеров момент (четверый или пятый сезон всегда являются "переломными", показывающими, появилось ли у бренда ДНК) выдал самую сильную коллекцию с момента официального основания бренда Alexander Arutyunov. Сильную и прекрасную. Браво, Александр!
Продолжая разговор о реальной моде, сегодня вспомним историю чулок, носок и колгот для взрослых, отображенную в архивных фотографиях ХХ века. Итак… читать далее
ООО «ХОХ» является одним из современных и динамично развивающихся предприятий по производству трикотажных изделий и чулочно-носочной продукции в России. Все товары отличаются не только хорошим качеством, но и превосходным дизайном, что делает продукцию компании «ХОХ» практичной и комфортной в носке. «ХОХ» предлагает своим покупателям чулочно-носочную продукцию для мужчин, женщин, подростков и детей. В коллекции «ХОХ» вы найдете уютные домашние женские костюмы различных фасонов и расцветок, удобные мужские футболки и майки, качественную и комфортную одежду для детей, а также носочки и чулки всех размеров для детей и взрослых. Разнообразие рисунков и широкая гамма цветов покорят сердце любого покупателя, а огромный ассортимент позволит удовлетворить даже самый придирчивый вкус. На сайте чулочно-носочной фабрики http://www.xox-socks.ru/ вы сможете приобрести бельевой трикотаж и носки оптом. Весь процесс создания носков и трикотажа тщательным образом отслеживается, что гарантирует превосходное качество продукции. "ХОХ" создает свои коллекции исключительно из натуральных тканей. В настоящее время полным ходом идет разработка новой коллекции. В производство введено более 100 новых артиклей товаров, также начали использоваться новые материалы. Группа профессиональных дизайнеров тщательно разрабатывает будущую коллекцию и создает новые принты и фасоны, чтобы порадовать интересными товарами покупателей фабрики чулочно-носочной «ХОХ». Следите за обновлением коллекции и выбирайте замечательные товары для себя и своих близких! Загляните на http://www.xox-socks.ru/catalog
Этой весной австрийский бренд Wolford открывает двери нового флагманского бутика в самом центре Москвы - в доме 11 на улице Петровка, в стенах гранд-отеля Marriott Royal Aurora. В оформлении зала использованы светлые оттенки и динамичное освещение, внутреннее пространство магазина имеет округлую форму. Интерьер формулирует две базовые идеи марки: технологии и функциональность. Здесь все задумано для удобства и комфорта – организация пространства, решение деталей, интенсивный, но мягкий свет. Великолепный акцент бутика – рисунок мраморного пола, выполненный из ценных пород камня. Концепция компании Wolford, основанной в 1950-е годы Райнхольдом Вольфом и Вальтером Палмерсом всегда предполагала единство одежды и тела, женской фигуры и белья. Изобретения марки были направлены на то, чтобы сделать боди, бюстье и колготки легкими, технологичными, функциональными и практичными. Большинство изделий Wolford производятся с использованием циркулярной машины, что позволяет избавиться от швов. Изобретение новых волокон расширило диапазон марки. Компания разработала линии, где чулки отливают атласным блеском, бесшовная одежда эффектно подчеркивает женственный силуэт, а внутренняя поверхность белья вывязана из хлопка. В пространстве магазина площадью более 120 кв. м можно найти не только базовые линии, но и сезонные коллекции, которые отражают вектор развития современной моды. Сезонной коллекции весна-лето 2013 отведено в бутике достойное место. Ее источником и прототипом стала эпоха 30-х и 80-х. Коллекция демонстрирует яркие принты и кружево, сочетает элементы стиля ретро и будуар. Аристократизм Греты Гарбо и решительная графика великого фэшн-иллюстратора Рене Грюо декларируют ценности брэнда: романтизм, грация, изящество и благородство.
«Парижанка» представляет Вашему вниманию работы одного из самых известных и влиятельных фотографов ХХ века Хельмута Ньютона. Сегодняшняя подборка фотографий объединена одной темой - чулки. Хельмут Ньютон (настоящее имя Хельмут Нойштедтер), классик постановочной портретной фотографии, известный провокационными снимками в жанре ню, родился 31 октября 1920 года в Германии. В 1961 году Ньютон поселился в Париже и [...]
В завершающий день 27-ой недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week финальный аккорд был богат на звучание, ярко воплощая в себе тему сюрреализма, заявленную, как тема сезона. Ни одна коллекция за день не была похожа на другую. Коллекция LatePolka эстонского бренда BonBon Lingerie – это, с одной стороны, высокие технологии, которые используются для создания идеальной линии белья без лишних швов и дискомфорта. С другой стороны, высокотехнологичные возможности позволяют дизайнеру марки Тиййу Роосма привнести в такую, казалось бы, классическую тему белья абсолютно новые идеи, наполнить дизайн особыми ироничными намеками и юмором. Недаром же считается, что самым сексуальным в женщине является чувство юмора. Если с женщиной хорошо смеяться, с ней будет весело и в постели. А белье – именно та часть женского гардероба, которая предназначена для очень узкого круга зрителей. При этом необычный дизайн – более закрытый, с ретро нотками, но при этом из современного материала – смотрится необычно. Укутывающие бедра пояса, трусики с высокой линией талии, перекрывающие их корсеты, закрытые бюстгальтеры – все это привлекает внимание своей нестандартностью. А что еще нужно в этот момент женщине! Белье с принтом – дань увлеченности компьютером и соцсетями. Так и хочется приблизиться на минимально возможное расстояние и рассмотреть маленькие фотографии на бедрах и груди. А фривольные чулки и белье серии “Ренессанс” - это печать пышущих здоровьем бело-розовых полуобнаженных красавиц эпохи Возрождения. Бонус для поднятия градуса интереса. Детская коллекция марки Lena Starikova Fashion group – это попытка возродить патриотизм в моде. А начинать воспитание, как известно, лучше всего с раннего детства. Коллекция построена на этнических мотивах русской культуры. Для девочек оптимальной формой кроя стал переосмысленный сарафан. Благодаря стараниям дизайнера Лены Стариковой он породил целую линию свободных и расширяющихся книзу длинных платьев самых ярких цветов – красного, желтого, хвойного, синего и белого. Девушкам постарше предлагаются женственные одноцветные костюмы с приталенными жакетами и расклешенными юбками ниже колена. Мальчишеские костюмы слегка напоминают по крою русскую рубаху. Орнаменты, многократно повторяющиеся и запоминающиеся, воспроизводят русские мотивы – лошадок, кукол в кокошниках и модифицированный царский герб, где вместо двуглавого орла нарисованы головы двух лошадок. Детям очень удобно двигаться в такой свободной и мягкой одежде. Дидактическая нотка звучит и в том, что девочки вполне могут ходить в длинных юбках и платьях, как в старину. Коллекция торговой марки VIKKI (дизайнер Виктория Афанасьева) “Сон Герды” познакомила зрителей с возможностями компьютерной разработки принта. Главная идея дизайнера заключалась в создании узнаваемой одежды. Ей это удалось – один из основных принтов получился благодаря сложенной в несколько раз белой бумаге формата А 4. Компьютерная обработка фрагмента дала возможность создать ткань, на которой, как в калейдоскопе, повторяется и преломляется одно и то же изображение. Это и натолкнуло на ассоциацию с кристаллом льда. От коллекции действительно веет холодом – приглушенные синий, серый и черный с редкими, словно полярное сияние, всполохами голубого и белого. Серое пальто сделано из мятой ткани, которая распадается на грани, словно треснувший лед. Серия шелковых платьев множит идею калейдоскопического принта. Черное трикотажное платье причудливо задрапировано, а под юбкой выглядывает пышная черная тюлевая основа. Палитра дизайнера полностью повторяет петербургские цвета и поэтому легко войдет в жизнь города. Коллекция Натальи Родионенко “Цветочные мечты” очень точно обозначает ее тему – воплощенные мечты о главном дне в жизни. Свадебные и нарядные платья для особых случаев. Главная задача дизайнера заключалась не в том, чтобы создать коллекцию в едином стиле, а наоборот - показать самые разные варианты воплощения девичьей мечты. И задача эта была непростой. Творческих идей в этой коллекции хватило бы на несколько других, если бы речь не шла о невестах. Ни одно платье, ни одна идея в довольно обширной коллекции не повторялась. Кажется, Наталья Родионенко объяла необъятное. Цветовая гамма свадебных платьев простиралась от красного и снежно-белого до кремового, жемчужного и серебристого. Группа коктейльных платьев выполнила свою задачу – каждой гостье на этой свадьбе остаться незамеченной невозможно. Силуэты свадебных платьев абсолютно разные – от жесткой корсетной конструкции до свободных греческих одеяний с классической мягкой плиссировкой. А отделка аппликациями и драпировками в виде цветов, бусинами, бисером и кружевом поражала своим разнообразием. Коллекция модного дома Katya Anderzhanova называется “Петербургское отражение барселонских мотивов”. Она навеяна архитектурой Антонио Гауди. Сама идея – очень оригинальна. А зная, как выглядит почерк Гауди, можно сделать вывод, что задача стояла архисложная. Но источник вдохновения совершенно не обязан быть узнаваемым в конечном результате творческого процесса. Он полностью трансформировался в автономное авторское произведение Кати Андержановой. В коллекции два основных мотива, на которых строится вся композиция. Первый – аппликация, выложенная из цветной “гальки” - навеяна облицовкой дома в технике майолики. Второй - орнамент, созданный с помощью компьютерного дизайна и воплощенный путем перфорации искусственной кожи. В основу этого орнамента лег контур тени от кованой ограды на стене дома, созданного Гауди. Этот контур - постоянно повторяющийся мотив коллекции. Но тем, кто будет носить наряды марки, а у Кати Андержановой действительно одеваются, не так важно, откуда появилось то, что их восхищает. У каждого возникают свои ассоциации. Узор этот похож на тотемное изображение священного животного. И многим захочется встать под его защиту. Аппликации галькой тоже несут в себе этнический индейский мотив, что прекрасно сочетается с тканью коврового плетения, из которой сделаны пиджаки, и с индейским орнаментом на брюках. Прекрасная находка – необычные, но ласкающие глаз сочетания цветов – черный, бежевый и коричневый, голубой и персиковый. Одна из самых интересных идей – двустороннее платье для самых загадочных женщин, которых нельзя оставлять ни на минуту – не узнаешь со спины. Спереди платье – маленькое черное. Сзади - зеленое шелковое с длинной юбкой и открытой спиной. Особую красоту показу придало участие в нем Мисс Санкт-Петербург-2012 – Юлии Силяхиной. И наконец, закрыла неделю моды коллекция сезона Осень-Зима 2013/14 Fabric Fancy под названием “Сюрреализм”. Коллекция создана как демонстрация мужского взгляда на женщину. И этим интересна. Она, как сюрреалистическое произведение, наполнена скрытыми смыслами и аллегориями, намеками и ассоциациями, которые еще предстоит разгадать. Главная ее черта в том, что сюрреалистические идеи и образы сочетаются с высочайшим мастерством классического кроя. Силуэты платьев льстят женской фигуре – они приталены, подчеркнута линия бедра и груди. Отделка кожей настраивает на чувственный лад. Серые гольфы поверх черных колготок невольно притягивают взгляд к женским ножкам. А специально созданные на тканях авторские вышивки контрастным цветом придают толику загадочности и даже абсолютной непостижимости женской сущности. Цветовая гамма идет в ногу с мировыми трендами – это сочетания приглушенного синего и мрачноватого хаки, терракотового и флюоресцентного лилового, оранжевого с синим и фиолетовым. Тона слегка приглушены, но это не перебивает саму женскую индивидуальность. Есть в коллекции и мужские костюмы, сшитые по всем правилам классики. Ведь классика – это то, что делает нас красивее.
Стильное сочетание В марте, когда солнце начинает пригревать и в его лучах снег играет всеми цветами радуги, начинаешь чувствовать дыхание весны, и хочется чего-то свежего, теплого, нового. И мы решили поговорить на волнующую многих девичью тему - о моде и ее тенденциях, но не просто, а с уклоном в свадебную и вечернюю моду и о том, как можно соединить «лед и пламя» - легкие весенние материалы с теплом и аристократичностью меха. Дизайнер Светлана Требунская поделилась секретами своей работы. Светлана - дизайнер-модельер, владелица студий-ателье и просто женщина, знающая практически всё о моде, рассказала нам о весеннее-летних тенденциях, своих коллекциях и о мехе, как состовляющем элементе свадебного наряда. Мех смело входит в нашу жизнь и обретает более широкое значение. Сегодня мех стал не только предметом роскоши, но и первой необходимостью. Его активно используют дизайнеры в своих коллекциях, и не только в зимних. -Светлана, скажите, как проходит процесс пошива? Сначала по задуманному образу создаётся эскиз модели будущего изделия. Пожалуй, это главное в моей работе – суметь через форму передать задумку и настроение, которое изделие должно рождать как у самой обладательницы, так и у окружающих. Затем подбираются материалы, фурнитура и составляется технологическое описание данного изделия. Воплотить задумку в конкретные линии крайне сложно, но именно на этом этапе происходит самое ответственное – материализация фантазий и конструктивное выполнение идей. Следующим этапом идёт раскрой и подготовка к примерке. Затем, по результатам примерок, вносятся корректировки в конструкцию изделия и лекал, и уже последний этап – это отшив готового изделия. -Как вы характеризуете свою последнюю коллекцию? Моя последняя коллекция была посвящена русской зиме и её характерным проявлениям: звенящий мороз передавала парча в сочетании с кордовым кружевом, чистый лёд передавало маленькое атласное платье со сложной ручной вышив...
Марка Wolford делает белье и чулки с 1949 года и достигла таких высот, что прятать некоторые предметы под одеждой просто обидно.
Инновационные материалы, мягкий женственный дизайн, утонченные узоры, классические и фантазийные решения, яркие и нейтральные, гламурные и роковые – в коллекциях будущего сезона можно найти модели на любой вкус. Носить платья и юбки – модно, значит, без колготок или чулок не обойтись! читать далее
Если десять лет назад русский и европейский стили одежды кардинально отличались друг от друга, то сейчас благодаря поездкам, шоппингу за границей, интернет и международным fashion-журналам наши женщины все больше и больше одеваются в европейском стиле (особенно это касается жительниц столиц). Однако все равно есть некоторые элементы одежды, на которые мы и жительницы Европы (например Италии) смотрим по-разному. Именно так обстоит с капроновыми колготками телесного цвета, которые есть в большом количестве в каждом нашем женском гардеробе и почти отсутствуют в шкафу итальянок. Предлагаю посмотреть подробнее, с чем это связано, и вообще, что итальянки и итальянские стилисты думают о телесных колготках в принципе. Первый раз с тем фактом, что капроновые колготки телесного цвета стилисты рекомендуют максимально исключить из своего гардероба, я столкнулась, когда проходила обучение моде и стилю в Милане. Это вызвало у меня настоящий культурный шок, потому что больше половины своей школьной, институтской и офисной жизни летом и зимой я носила телесные колготки с платьями и юбками. Что итальянки думают о телесных колготках В одном из интернет fashion-блогов итальянки обсуждали, кто из них носит или не носит телесные колготки и почему. Первое, на что указывали почти все, это то, что телесные колготки носят женщины уже преклонного возраста. И если ты надела телесные колготки, то выглядишь как твоя мама. Действительно, капроновые чулки очень любили наши бабушки и мамы в разные эпохи 20 века. В настоящее время в мире моды почти не используют телесные колготки. Вместо этого выбирают черные, серые или яркие цвета. Либо вообще носят вещи на голые ноги. Однако для женщин в возрасте, пожилых женщин носить капроновые колготки не считается моветоном. Но скажите, кто сейчас хочет выглядеть как пожилая женщина в годах? Второе, почему итальянки считают, что телесные колготки рискованно использовать в своем гардеробе - это то, что очень сложно подобрать правильный оттенок колготок. Телесные колготки нужны для того, чтобы создать визуальный эффект голых ног. Именно поэтому колготки должны близко совпадать с цветом кожи рук и шеи и ни в коем случае не блестеть. Максимальное количество ден, которое можно выбирать в таком случае - это 10-15. А в идеале - 8 ден. Чем больше ден в колготках, тем меньше цвет ног кажется натуральным и тем менее естесственен и удачен образ женщины. Все итальянки, которые обсуждали этот аксессуар в блоге, сошлись во мнение, что идеальный вариант в холодное время года под платье или юбку - это черные колготки, колготки в полоску, квадраты, горох или цветные колготки. Кстати, если говорить о реальной жизни, то встретить на улицах Италии молодую девушку в телесных колготках практически невозможно. Это действительно больше характерно для пожилых женщин или женщин-государственных чиновников (которые, к слову, тоже обычно в годах). Советы итальянских стилистов нашей школы моды и стиля по поводу телесных колготок: Выбирайте для гардероба по возможности темные, черные или разноцветные колготки/чулки. Лук будет в данном случае выглядеть более модно и актуально. Телесные колготки или чулки можно смело выбирать для церемоний (например под вечернее или свадебное платье, если вам холодно или туфли могут натереть). Если у вас проблемные или полные ноги, от таких колготок стоит точно отказаться, чтобы не притягивает лишнее внимание к этой части вашего тела С телесными колготками лучше не носить полуботинки контрастного цвета (т.е.любого цвета, отличного от телесного), которые зрительно очень сильно укорачивают ноги и фигуру вцелом. Худшим вариантом будут полуботинки черного цвета+телесные колготки+юбка ниже колена. Зрительно ноги будут выглядеть короткими. Если вы не мыслите своей жизни без телесных капроновых колготок, то обратите особое внимание на количество ден и их цвет. Колготки 40-50-60 ден всегда будут блестеть, поэтому лучше выбирать максимум 8-15 ден Внимательно подбираете цвет колготок, который будет совпадать с цветом ваших рук, шеи и кожи лица.
Встречайте новый тренд этой зимы – оригинальные чулочки в голливудском стиле! читать далее
Итальянский стиль является синонимом хорошего вкуса и элегантности во всем мире. Некоторые почему-то считают, что итальянский стиль - это значит каждый день носить Армани и Гуччи, высокие каблуки и дизайнерские платья. Однако это совершенно не так. Как говорят сами итальянцы - одеваться по-итальянски - это значит выглядеть хорошо и чувствовать комфортно в течение всего дня. Я попросила рассказать стилистов нашей Итальянской школы моды и стиля (Scuola Italiana di moda e stile), что такое итальянский женский стиль и как его создать Что такое итальянский стиль? Итальянский стиль часто еще называют "итальянский шик" . Для итальянок это означает женственность, элегантность, естественность и некоторая интрига. Это выражается в линиях и силуэтах одежды, которую выбирают, а также в большом количестве деталей. Создание итальянского стиля - это прежде всего не о том, как соответствовать последним модным трендам, не о том, где купить вещи люксовых марок, а о том, как на любом событии (прогулка с собакой, работа в офисе, учеба, вечеринка или романтический ужин) быть собой, чувствовать себя уверенно и комфортно, суметь подчеркнуть все свои достоинства одеждой. Элегантность и вульгарность Чаще всего любая одежда оценивается итальянками по двум критериям: на сколько образ выглядит элегантно или вульгарно. Вульгарно - это не только то, что принято таким считать у нас: грудь наружу в глубоком декольте, нижнее белье, которое просвечивает через одежду, супер короткая мини-юбка с чулками в сетку. Вульгарным в Италии будут считаться например высокие каблуки для обычного офисного дня, сочетание короткого верха и короткого низа (мини-юбка и топ), яркий макияж для дневных выходов, сочетание коротких шорт или юбки и сапогов/туфель на высоких каблуках, красные высокие сапоги на шпильке и т.п. Наверное именно поэтому итальянки довольно редко носят одежду, которая открывает большую часть тела даже в теплое время года. Натуральность и комфорт Как мы уже написали выше, для итальянок од...
Думаю, что 99% женщин ответят, что джинсы удобнее. Почему? «Как почему? – скажете вы. – Это так очевидно!» В них удобно бегать, прыгать, не надо беспокоиться, что колготы порвутся или чулки сползут, и подбирать верх к джинсам особо не надо. Они смотрятся одинаково хорошо со всем. В общем, удобно и практично. Это да. Я согласна. Но статья совсем о другом «удобстве» одежды. Не о том, чтобы было удобно бегать, а чтобы вам было удобно оставаться женщиной… Топ – 5 «Почему платье удобнее джинсов» 1. Вы под защитой. Подол платья воздает вокруг вашего тела круг. Круг – это сакральная форма, древний символ защиты. Его можно сравнить с обережным кругом, который рисует вокруг себя колдунья, когда хочет защитить себя. 2. Мужчинам хочется вас оберегать. Когда вы в платье, мужчина воспринимает вас как женщину. В джинсах вы, конечно, тоже женщина, но своим образом говорите мужчине: «Смотри: ты в джинсах и я в джинсах. Мы равны, я такая же, как и ты». Вроде бы и хорошо, что вы равны: и пиво можно с вами попить, и от грубостей краснеть не станете… Но если вы равны, значит вы для мужчины конкурент и соперник – значит он будет вести себя соответствующе: спорить, что-то доказывать, чтобы выяснить, кто из вас круче. Но если вы в платье, он понимает, что вы не такая как он. С вами по заборам не полазаешь. Вы цветочек, вас надо оберегать и лелеять. 3. Вы в потоке женской силы. Женщина берет свою энергию от земли. Когда вы в юбке, энергия идет в вас прямым потоком. Если вы в джинсах, то женская сила прерывается. Через взаимодействие с землей мы держим свое пространство и наполняемся женскими качествами: любовью, заботой, спокойствием и милосердием. 4. Для вас хочется что-то сделать, как-то вам помочь. Носить платье – это развитие женственности. В нем особо не побегаешь. Оно обязывает вести себя более размеренно: не нестись на работу, а неспешно идти. В платье вы можете меньше сделать самостоятельно. Например, неудобно тащить несколько сумок, так как юбка станет за них цепляться… Вам, действительно, будет неудобно… Раз так, вы можете себе позволить делать самой значительно меньше и просить окружающих о помощи. Любой мужчина с радостью выполнит ваше указание, чтобы почувствовать себя героем. Но когда вы в джинсах, он и не задумается… А зачем вам помогать, вы ведь все сама можете, он и не нужен… 5. Вы женственны и стройны. Самое частое, что делают имиджмейкеры – это переодевают женщин в платья. Почему? Платье создает единую линию, вытягивает силуэт. Когда вы в платье, проблема, как сочетать вещи между собой уже не так значима. Дорогие подруги, попробуйте хотя бы ради любопытства отказаться от джинсов, носить платья и вы увидите результаты. Вера Радостная - stylesays.ruАкадемия женских чар Style Says