Минпромторг РФ предложил расширить перечень маркируемой одежды на 12 позиций: с 1 марта 2025 года планируется начать маркировать нижнее белье, купальники, носки и чулки, перчатки и варежки, головные уборы, галстуки, платки и детскую одежду. Соответствующий проект постановления правительства размещен на федеральном портале проектов нормативных правовых актов. Об этом пишет ТАСС. "Предложенный Минпромторгом России перечень - ожидаемое расширение, после которого фактически все виды товаров легпрома будут подлежать маркировке. Государственная система маркировки "Честный знак" готова к этому расширению как с технической, так и с экспертной точки зрения. Важно, что большая часть рынка имеет опыт работы с "Честным знаком", а для новых участников оборота ЦРПТ готов оказывать всестороннюю поддержку", - сообщила руководитель товарной группы ЦРПТ (оператор государственной системы маркировки) Анна Петрушина. По ее словам, маркировка товаров легкой промышленности зарекомендовала себя как сверхэффективная мера борьбы с нелегальным оборотом. Рынок шуб обелился на 1000 проц, нелегальный рынок обуви сократился на треть, в других товарах легкой промышленности нелегальный оборот также снизился, в три раза выросла эффективность проверок бизнеса, а за 9 месяцев 2023 года система маркировки выявила 67,9 млн нарушений, сумма потенциальных штрафов за которые в денежном эквиваленте равна 67,9 млрд рублей, отметила Петрушина. Также Минпромторг поддержал предложение отрасли и предложил дать бизнесу дополнительные два месяца на домаркировку остатков импортных изделий, которые подлежат обязательной маркировке с 1 апреля 2024 года, говорится в документе. Речь о верхней одежде из искусственного меха, спортивных и лыжных костюмах, отдельной спецодежде, трикотажных мужских рубашках, мужских костюмах, пиджаках, брюках, блузках, шалях, шарфах, платьях, юбках, мужских и женских куртках, пальто, плащах. По действующим правилам уже с 30 июня такую одежду таможенные органы не будут пропускать через границу без кодов маркировки - этот срок предлагается передвинуть на 31 августа 2024 года.
В торгово-развлекательном центре "Афимолл" открылся собственный магазин сети магазинов белья «Стильпарк» общей площадью 137,19 кв. метров. Дизайн выполнен в новой концепции. В магазине представлен самый полный и широкий ассортимент итальянских брендов: OMSA, MiNiMi, SiSi, Filodoro и Philippe Matignon, который включает женское и мужское нижнее белье и носки, колготки и чулки, купальники, одежду для дома, спорта и отдыха, а также мужское термобелье. «Компания планирует активно развивать не только франчайзинговое направление, но и собственные розничные проекты. Первый был открыт два года назад в «Дисконт центре» и показал высокую эффективность. Для второго магазина специально был выбран один из самых крупных и известных торговых центров Москвы, чтобы презентовать новую концепцию сразу большой аудитории. Этот магазин станет флагманом всей сети», - рассказала директор по маркетингу «Стильпарк» Юлия Данилова. Сеть магазинов белья и колготок «Стильпарк» - розничный проект, который с 2006 года развивает крупная российская компания «Единая Европа - Элит». С 2013 года она запустила франчайзинговое направление по системе франчайзинга. Компания представлена не только в России, но и в странах СНГ.
Гимнастка и телеведущая Ляйсан Утяшева подала заявку в Роспатент в начале июня на регистрацию товарного знака Liasan. Указаны только два класса МКТУ (международная классификация товаров и услуг): они позволяют брендировать средства по уходу за кожей, одежду, чулки, шапочки для душа и различную сувенирную продукцию, сообщает AdIndex. Телеведущая уже зарегистрировала два товарных знака в 2017 г. Первый - Liasan Utiasheva, сроком действия до 2026 г., второй - «Ляйсан Утяшева», также охраняемый Роспатентом до 2026 г. Второй товарный знак был заявлен по четырем классам МКТУ, среди которых указаны зонты и амулеты. В апреле этого года Ляйсан Утяшева вместе с мужем Павлом Волей открыли «Всёгазин» - магазин с товарами для дома, интерьера, косметикой. Сначала стартовали онлайн-продажи, затем открылись офлайн-точки в Москве и Санкт-Петербурге. При этом телеведущие выступили только в роли амбассадоров бренда. Владеет ООО «Всёгазин» Ирина Пухова, генеральным директором является Эдгар Леу, уточнял РБК. В марте 2023 г. Павел Воля также подал заявку в Роспатент. Он регистрировал марку «Всё». По классам МКТУ это косметика, сумки и мебель, а также гвозди, посуда и даже галоши, пишет AdIndex.
Ведущий производитель чулочно-носочных изделий, трикотажа и нижнего белья премиум-класса бренд Wolford сообщает о капсульной коллекции, которая была разработана совместно с итальянским брендом Sergio Rossi под руководством арт-директора Sergio Rossi Евангелии Смирниотаки (Evangelie Smyrniotaki). Sergio Rossi, культовый бренд роскошной итальянской обуви для женщин, был основан в 1951 году. Коллаборация воплощает в себе идеи безупречного мастерства, женственности, современности и элегантности - ключевых ценностей, которые в равной степени присущи Wolford и Sergio Rossi. В результате инновации и многолетний опыт специалистов воплотились в уникальную для обоих брендов холдинга Lanvin Group капсульную коллекцию. Съемки рекламной кампании прошли в Нью-Йорке и стали данью уважения легендарному фотографу Хельмуту Ньютону, который на протяжении всей своей карьеры работал с брендами Wolford и Sergio Rossi, помогая им рассказывать о женственности, независимости, самодостаточности и красоте человеческого тела. За основу взяты его эпохальные снимки: яркие огни большого города, крыши небоскребов стали местом обитания уверенной в себе женщины, а разработанная Евангелией Смирниотаки концепция съемки искусно привнесла в новую рекламную кампанию нотку современного гламура. В новой коллекции представлено семь изделий. При этом каждое из них само по себе является акцентной и изысканной вещью. Отличительной чертой линейки стало высокое качество исполнения и особое внимание к деталям, которые характеризуются итальянским словом maestria. Так, изготовление пары обуви Sergio Rossi подразумевает 120 отдельных действий и требует 14 часов работы, а каждая пара колготок Wolford проходит более 20 проверок: 15 проц производства уходит только на контроль качества. Результат - потрясающие вещи, нежно соприкасающиеся с вашей кожей: провокационные колготки с имитацией чулочного пояса; блестящие колготки, декорированные множеством миниатюрных декоративных заклепок; носки с искрящимися эмблемами обоих брендов; корректирующие колготки из лайкры ярких оттенков. Также в коллекции представлены ультрамодные кэтсьюты: облегающая модель без бретелей с декольте в форме сердца и модель с воротом классической водолазки спереди и глубоким вырезом на спине. И хэдлайнер этой истории - чувственные высокие чулки-ботфорты, в которых использована культовая колодка Sergio Rossi: настоящий символ для всех, кто влюблен в современную моду. «Партнерство Sergio Rossi и Wolford - это идеальная синергия, ведь оба бренда определяют облик нижней половины тела вот уже почти сотню лет, - заявила Сильвия Аццали (Silvia Azzali), коммерческий директор бренда Wolford. - Коллаборация стала естественным продолжением нашей истории и свидетельствует о нашем постоянно растущем влиянии в мире моды. Мы объединили свои сильные стороны, чтобы предложить покупателям еще более креативную продукцию». «Почтить память маэстро Хельмута Ньютона, переосмыслив его искусство через высказывания двух брендов, с которыми он сотрудничал - это сбывшаяся мечта. Объединив его модное наследие и наш путь в мире моды, мы смогли создать превосходные современные образы, которые точно восхитили бы легендарного фотографа», - отметила Евангелия Смирниотаки, арт-директор Sergio Rossi. В России капсульная коллекция поступит в продажу с 10 декабря на сайте wolford.ru и всех магазинах Wolford.
Россияне активно готовятся к празднованию Дня святого Валентина 14 февраля, по сравнению с прошлым годом значительно вырос спрос на «подарочные» товары, платья, украшения и игрушки, сообщили РБК в маркетплейсе Ozon. Однако наибольший рост при расчете год к году оказался в категории нижнего белья: его продажи в штуках выросли в 11 раз по сравнению с тем же периодом прошлого года. Причем в этом году наибольшей популярностью пользуются кружевные комбинезоны и боди. В 2021 году покупательницы чаще выбирали раздельные комплекты. Спрос на чулки, которые часто покупают вместе с бельем, вырос в начале февраля в 4,5 раза по сравнению с прошлым годом. Кроме того, в шесть раз выросли заказы на вечерние и коктейльные платья. Традиционно популярная категория подарков ко Дню святого Валентина - это ювелирные украшения. В этом году среди лидеров роста оказались золотые кольца. Спрос на них на первой неделе февраля вырос более чем в пять раз. Причем речь идет как об обручальных кольцах, так и о кольцах с бриллиантом для помолвки.
Россияне активно готовятся к празднованию Дня святого Валентина 14 февраля, по сравнению с прошлым годом значительно вырос спрос на «подарочные» товары, платья, украшения и игрушки, сообщили РБК в маркетплейсе Ozon. Однако наибольший рост при расчете год к году оказался в категории нижнего белья: его продажи в штуках выросли в 11 раз по сравнению с тем же периодом прошлого года. Причем в этом году наибольшей популярностью пользуются кружевные комбинезоны и боди. В 2021 году покупательницы чаще выбирали раздельные комплекты. Спрос на чулки, которые часто покупают вместе с бельем, вырос в начале февраля в 4,5 раза по сравнению с прошлым годом. Кроме того, в шесть раз выросли заказы на вечерние и коктейльные платья. Традиционно популярная категория подарков ко Дню святого Валентина - это ювелирные украшения. В этом году среди лидеров роста оказались золотые кольца. Спрос на них на первой неделе февраля вырос более чем в пять раз. Причем речь идет как об обручальных кольцах, так и о кольцах с бриллиантом для помолвки.
3 декабря в торгово-развлекательном центре «Планета» в Перми открылись магазины Calzedonia, Tezenis и Intimissimi. В компанию Calzedonia Group входят крупные итальянские бренды Calzedonia, Tezenis и Intimissimi. Основной ассортимент магазина Calzedonia - колготки, чулки, леггинсы, носки, а также пляжная одежда. Площадь магазина составляет 73 кв. м. Tezenis предлагает гостям ТРЦ «Планета» итальянское белье, соответствующее последним тенденциям моды. Яркие цвета, оригинальные и забавные принты и крой делают белье этой марки по-настоящему функциональным. Площадь магазина составляет 173 кв. м. Intimissimi - бренд женского и мужского нижнего белья. В магазине также представлена домашняя и повседневная одежда. Белье Intimissimi отличается изящностью, утонченностью и практичностью. Площадь магазина составляет 105 кв. м.
В Москве открылся еще один франчайзинговый магазин нижнего белья и колготок «Стильпарк». Это уже 6 - ой партнерский магазин в Москве и 13-ый в Московской области. Новый магазин площадью 59,6 кв. м. расположен в крупном торгово - развлекательном комплексе «Каширская Плаза» на Каширском шоссе. В ассортименте представлены известные европейские бренды: OMSA, SiSi, Filodoro, Philippe Matignon, MiNiMi и широкий выбор актуальных моделей женского и мужского нижнего белья, одежды для дома и сна, купальников и пляжных аксессуаров, а также колготок, чулок и носков. По словам Елены Поповой, руководителя проекта по развитию франчайзинга «Стильпарк», Москва была и остается одной из самых перспективных локаций с точки зрения расширения сети. Масштаб, география, плотность населения, превосходная инфраструктура и высокие темпы развития города открывают здесь благоприятные перспективы для бельевого ретейла. В планах франчайзера открытие еще нескольких магазинов не только в Москве, но и в области. Сеть магазинов белья и колготок "Стильпарк" - партнер крупнейшего итальянского текстильного концерна Golden Lady. Компания предлагает своим партнерам готовую и проверенную на практике бизнес-модель франчайзингового предприятия с выгодными условиями. Фото: "Стильпарк"
Мужчины шаг за шагом отвоевывают себе права на свободу выбора образа и гардероба. И эти изменения являются важнейшими драйверами современной модной индустрии. О трендах на рынке мужской одежды рассказывает Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group: Сегодня обороты рынка мужской одежды почти в два раза меньше оборотов женского рынка, хотя в среднем доходы работающих женщин практически на 25-30 процентов меньше, чем у работающих мужчин. Моду последнего столетия вполне можно назвать модой с «женским лицом», так как ее главным героем была женщина. Хотя до начала эпохи индустриальной революции во второй половине XVIII века «непрактичная мода» на фижмы, жабо, рюши, оборки, гофрировки, буфы, хрупкие и капризные ткани, кружево, гипюр, трудоемкие отделки на воротниках, манжетах, чулках и обуви - красивые и бесполезные - имела равное отношение как к женскому, так и мужскому светскому гардеробу. На протяжении веков мужской и женский гардеробы были равны в правах на декоративность и «бесполезность». Процесс «оттеснения мужчин от моды», начатый в восемнадцатом веке, усугубила эмансипация женщин в 20 веке. Самым первым шагом внутри движения эмансипации женщин стала атака на исключительно мужские атрибуты гардероба, так как они символизировали власть. История моды прошлого века выглядит как дорожная карта эмансипации и центре всех инноваций - исключительно женщины. Мода фактически визуально фиксировала расширение их социальных прав: флапперы и низкая талия 20-х, широкоплечие пиджаки и френчи послевоенных 40-х, протестные мини-юбки и комбинезоны 60-х, деловые костюмы и широкие спины «power women» 80-х. Процесс эмансипации женщин был важнейшей социальной повесткой всего прошлого века. Сегодня профессиональная эффективность перестала зависеть от физической силы, домашнее хозяйство и уход за детьми существенно облегчены. Женщины добились равных прав на работу, прав на собственные доходы, прав на выбор иметь или не иметь детей. В течение прошлого века женщины забрали в свой гардероб весь арсенал того, что соотносилось с властью и маскулинностью: брюки, сюртуки, костюмы. При этом они оставили за собой эксклюзивные права на феминность и декоративность в одежде и более чем на 100 лет практически оттеснили мужчин от модного радара. В наше время происходит своеобразный playback и в 21 веке мужчины шаг за шагом стали отвоевывать себе зеркальные права на ответное расширение границ нормы. И эти изменения являются важнейшими драйверами современной модной индустрии. Можно выделить три ключевых вектора происходящих революций в развитии индустрии моды, которые определены именно влиянием мужчин. Рынок 1. Новые экспериментальные и дорогие технологии в одежде Во-первых, именно мужчины - основные потребители инновационной высокотехнологичной одежды из дорогих современных материалов с расширенными функциями. Инновационные разработки в текстиле и самой одежде высоко востребованы в категориях outdoor, спорт, активный отдых. Такие бренды как CP Company, Stone Island, Apparis, Maskintosh, Sies Marjan, Canada Goosе, Belstaff активно растут на рынке именно благодаря активности мужчин. И нишевые технологичные марки, такие как Woodhouse Clothing, Tessuti, Bachrach, Van Mildert, END, Brother2Brother, John Anthony появились именно благодаря тому, что мужчины «перестали стесняться» тратить средства на модную одежду. И активный рост продаж высокотехнологичной «умной» одежды в outdoor категории стал первым и явным сигналом о Ренессансе мужской моды, так как более 3/4 покупателей этой одежды - это мужчины. Например, в настоящее время, мировой рынок "умной" одежды, произведенной из проводящих тканей, оценивается примерно в 1-2 миллиарда долларов США и, согласно прогнозам Statista, в перспективе ближайших 5 лет достигнет годового объема более 5 миллиардов долларов США. Рынок 2. Новая мужская мода - streetwear Во-вторых, важнейший сегмент современного рынка моды, который получил название стритвир (от streetwear) - имеет однозначно мужскую ДНК. Он возник как результат проникновения в повседневную одежду многообразных атрибутов альтернативных уличных «пацанских» культур: новых видов спорта (паркур, скейтинг и др.), уличной музыки (хип-хоп), уличного искусства (граффити). Стритстайл радикально поменял повседневную моду. Так, кроссовки, которые ранее были обувью исключительно для занятий спортом, вытеснили формальную обувь как из мужского, так и из женского гардеробов. По данным Statista, мировой рынок кроссовок оценивался примерно в 79 млрд. долларов в 2020 году и, по прогнозам, достигнет 120 миллиардов долларов к 2026 году. На рынке стритвира возникло огромное количество «мужских» молодых компаний во всех ценовых сегментах. Например, такие лидеры люксового стритвир-рынка, как Off-White, Palm Angels, ALIX, Supreme, Gentle Monster, Billionaire Boys Club - все они были созданы мужчинами. И эти мужчины вовсе не профессиональные дизайнеры одежды, а диджеи, спортсмены, музыканты - стильные амбассадоры альтернативных «пацанских» субкультур. Многие стритвир-бренды вполне успешно работают на весьма узком ассортименте, а именно, на базовых категориях стритвира - спортивном костюме в его различных вариантах. Примеры: Monochrome, Pangaia, NikiFilini и др. Сегодня ключевые драйверы продаж рынка повседневной одежды для мужчин и женщин - это трикотажные изделия, которые удобно комбинируются со спортивной обувью. И это, безусловно, результат влияния мужчин на современную моду и актуальные тренды. Комфортные трикотажные спортивные костюмы (спортивные брюки, джемперы, худи, толстовки, футболки) активно наращивают cвою долю как на глобальном, так и на российском рынке одежды, вытесняя из магазинов классические рубашки, пиджаки, брюки. Так, по данным Lamoda, cреди топ-20 популярных товаров в 2020 г. сильнее всего выросли продажи спортивных костюмов (+76 процентов), также серьезно увеличился спрос на спортивные брюки (+57 процентов) и худи (+48 процентов). Самой популярной покупкой для мужчин на Lamoda в этом году стала футболка (+35 процентов). Рынок 3. Расширение границ мужского гардероба, его феминизация На фоне кардинальных изменений в гардеробе женщин представители сильного пола вошли в 21 век под гимн патриархальных правил для «настоящих мужчин». За два прошедших десятилетия начался «Ренессанс» мужской моды. И право на свободу выбора образа и гардероба пробивается через слои традиционных представлений с большим трудом. Поэтому на подиумах мы постоянно видим эпатажные и радикальные формы феминизации мужской одежды. Фактически это вынужденный шаг, чтобы заострить эту повестку, обратить на нее внимание и изменить сформированный уклад. Тот же инструмент скандала и эпатажа использовали женщины феминистки начала 20 века, устраивая протестные марши с палочками свободы (сигаретами) и публично отрицая традиционные моногамные отношения. На прошедших недавно показах мужских коллекций SS22 фактически ни один дизайнер, ни один бренд не прошел мимо темы феминной маскулинности: на подиумах разнообразные оттенки розового, платья, рюши, воланы, кружева, пайетки, пышные рукава, укороченные топики, мини клатчи повторялись так настойчиво, что не оставили никаких сомнений в том, что этот коммерческий тренд будет долгосрочным. Dior Man - огромное количество моделей в розовых оттенках: брюки, шорты, костюмы, худи. Louis Vuitton - тоже в розовом тренде, розовые элементы на сумках и аксессуарах, даже розовое кольцо на пальце, пуховики в стиле зимнего платья принцессы. Saint Laurent - полупрозрачные блузы, рукава с рюшами, глубокие декольте, декоративные детали из кружев, крупные серьги, нежные колье-капельки, стекающие по мужской шее. Gucci - мини- и миди-платья. Fendi - мини-шорты из трикотажа пастельных цветов, уже привычный розовый цвет, характерный женский поясок. Jacquemus - мягкие голубые, бежевые и розовые оттенки, топы, которые фактически обрезаны до размера бюстгальтера. Jil Sander - женские береты, шарфы, большое количество трикотажа деликатных розовых и лиловых оттенков, платки на шее, броши. Даже деловой костюм был предложен в розовом цвете. Образ новой коллекции Loewe - бритый под ноль атлетичный молодой человек расслабленно возлежит на диване в пудровом платье без рукавов, расшитом пайетками. Тренд на расширение фэшн-границ включает в себя и рост спроса на средства по уходу за своим внешним видом, прежде всего происходит рост потребления на рынке мужской косметики, не только уходовой, но и декоративной. Так, с 2018 года Chanel продает специальную декоративную линию для мужчин Boy de Chanel, ставшую настоящей вехой в индустрии мужской косметики. Это карандаши для бровей, тональный флюид и бальзам для губ. В 2020 году, по данным Reuters, появилось около 10 новых китайских брендов косметики для мужчин. Китай - мировой лидер по продажам косметики для мужчин. По данным Euromonitor, с 2016 по 2019 гг китайский рынок мужской косметики рос в среднем на 13,5 процента в год, а в 2020 году он сделал скачок, и вырос более чем на 20 процентов. Согласно данным британской аналитической компании Mintel, большинство мужчин, использующих какие-либо средства по уходу за кожей, готовы расширять свой ежедневный уход. Это 68 процентов мужчин в возрасте от 16 до 34 лет и 50 процентов мужчин в возрасте старше 35 лет. В России данный тренд также явно выражен. Так, например, согласно исследованию, проведённому платформой Lamoda, спрос на гель для укладки волос вырос в восемь раз. Исследователи отметили, что мужчины гораздо менее спонтанны в этих покупках, чем женщины, более лояльны к выбранному бренду и более чувствительны к скидкам на косметические средства, чем женщины. В целом, мужчины шаг за шагом становятся активными и равновесными с женщинами участниками бьюти- и фэшн-рынка. Возможно, именно избавление от клише является самой интересной и важной темой в модной индустрии, дающей шанс отделить адекватное современности представление о мужественности. Опрос 5000 тысяч мужчин в США, проведенный доктором Джоном Барри (руководитель кафедры мужской психологии Британского психологического общества), показал, что современные европейские и американские мужчины скорее заботятся о том, чтобы быть "здоровыми, сбалансированными и надежными", чем выглядеть доминирующими и мускулистыми. Фото: Gucci, архив
В Санкт-Петербурге открылся франчайзинговый магазин площадью 53.6 кв. метров в одном из крупнейших торговых комплексов Санкт-Петербурга - «Лето». В ассортименте представлены модели женского и мужского нижнего белья, одежды для дома и сна, купальников и пляжных аксессуаров, а также колготок, чулок и носков от европейских брендов. «Ранее в городе работал собственный розничный магазин сети, поэтому потребителям хорошо знакомы бренд и ассортимент. В течение года мы регулярно получали от покупателей запросы об открытии именно в этом городе, соответственно, учитывая большой интерес и лояльность покупателей, а также выгодное расположение (близость к аэропорту Пулково, кольцевой автодороге, важным транспортным узлам и развязкам) и объем торгового комплекса, мы рассчитываем на хороший трафик и высокую конверсию», - прокомментировала директор по развитию франчайзинга сети магазинов «Стильпарк» Елена Попова. Это уже третий магазин, открытый давними партнерами сети, которые уже более 4 лет сотрудничают с франшизой «Стильпарк». Другие магазины франчайзи работают в Уфе и Стерлитамаке. «Бизнес-модель франшизы ориентирована на долгосрочное, взаимовыгодное сотрудничество. Успех и плодотворное развитие партнеров сети - это один из главных приоритетов компании», - дополнила Елена Попова. Сеть магазинов белья и колготок «Стильпарк» - партнер крупнейшего итальянского текстильного концерна Golden Lady. С 2013 года сеть «Стильпарк» развивается по системе франчайзинга и работает не только в России, но и в странах СНГ. Фото: «Единая Европа - Элит»
В Санкт-Петербурге открылся франчайзинговый магазин площадью 53.6 кв. метров в одном из крупнейших торговых комплексов Санкт-Петербурга - «Лето». В ассортименте представлены модели женского и мужского нижнего белья, одежды для дома и сна, купальников и пляжных аксессуаров, а также колготок, чулок и носков от европейских брендов. «Ранее в городе работал собственный розничный магазин сети, поэтому потребителям хорошо знакомы бренд и ассортимент. В течение года мы регулярно получали от покупателей запросы об открытии именно в этом городе, соответственно, учитывая большой интерес и лояльность покупателей, а также выгодное расположение (близость к аэропорту Пулково, кольцевой автодороге, важным транспортным узлам и развязкам) и объем торгового комплекса, мы рассчитываем на хороший трафик и высокую конверсию», - прокомментировала директор по развитию франчайзинга сети магазинов «Стильпарк» Елена Попова. Это уже третий магазин, открытый давними партнерами сети, которые уже более 4 лет сотрудничают с франшизой «Стильпарк». Другие магазины франчайзи работают в Уфе и Стерлитамаке. «Бизнес-модель франшизы ориентирована на долгосрочное, взаимовыгодное сотрудничество. Успех и плодотворное развитие партнеров сети - это один из главных приоритетов компании», - дополнила Елена Попова. Сеть магазинов белья и колготок «Стильпарк» - партнер крупнейшего итальянского текстильного концерна Golden Lady. С 2013 года сеть «Стильпарк» развивается по системе франчайзинга и работает не только в России, но и в странах СНГ. Фото: «Единая Европа - Элит»
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Фото: Gucci 15 апреля состоялся показ громкой коллаборации. Модный дом Gucci презентовал коллекцию, над которой работал вместе с Balenciaga. Линейка Fall 2021 получила название Aria и посвящена 100-летию Gucci. Саундтреком к показу стал микс из популярных треков о модном доме - начиная от Gucci Gang рэпера Lil Pump’а и заканчивая Gucci Coochie группы Die Antwoord. Таким образом Алессандро Микеле хотел показать, насколько бренд повлиял на поп-культуру, отмечает WMJ. Сама коллекция - оммаж наследию Дома. Модели дефилировали в шлемах, жокейских сапогах, галифе и с хлыстами в руках, что отсылает к истокам Gucci, который изначально занимался производством экипировки для конной езды. Надпись Savoy на головных уборах и жакетах тоже не случайна. В одноименном отеле началась новая жизнь Гуччио Гуччи, когда тот поссорился с отцом, переехал в Лондон и устроился в гостиницу лифтером. Микеле также процитировал ранние работы Gucci - например, повторил красный бархатный костюм из коллекции осень 1996 авторства Тома Форда. Дань уважения бренду выразил и креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия. Так, в коллекции появились костюмы, жакеты и сумки с двумя логотипами, а также узнаваемые «широкоплечие» силуэты и чулки-ботфорты, прославившие дизайнера. Многие вещи в линейке покрыли блестки, пайетки и перья. Источник: wmj.ru
Фото: Gucci 15 апреля состоялся показ громкой коллаборации. Модный дом Gucci презентовал коллекцию, над которой работал вместе с Balenciaga. Линейка Fall 2021 получила название Aria и посвящена 100-летию Gucci. Саундтреком к показу стал микс из популярных треков о модном доме - начиная от Gucci Gang рэпера Lil Pump’а и заканчивая Gucci Coochie группы Die Antwoord. Таким образом Алессандро Микеле хотел показать, насколько бренд повлиял на поп-культуру, отмечает WMJ. Сама коллекция - оммаж наследию Дома. Модели дефилировали в шлемах, жокейских сапогах, галифе и с хлыстами в руках, что отсылает к истокам Gucci, который изначально занимался производством экипировки для конной езды. Надпись Savoy на головных уборах и жакетах тоже не случайна. В одноименном отеле началась новая жизнь Гуччио Гуччи, когда тот поссорился с отцом, переехал в Лондон и устроился в гостиницу лифтером. Микеле также процитировал ранние работы Gucci - например, повторил красный бархатный костюм из коллекции осень 1996 авторства Тома Форда. Дань уважения бренду выразил и креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия. Так, в коллекции появились костюмы, жакеты и сумки с двумя логотипами, а также узнаваемые «широкоплечие» силуэты и чулки-ботфорты, прославившие дизайнера. Многие вещи в линейке покрыли блестки, пайетки и перья. Источник: wmj.ru
На первом этаже торгового комплекса «Невский Центр» открылся бутик модного бренда из Австрии Wolford, который специализируется на производстве и продаже чулочно-носочных изделий, нижнего белья, трикотажной одежды и купальников класса «люкс». Компания Wolford была основана в начале 1950-х годов австрийскими бизнесменами Рейнгольдом Вольффом и Уолтером Палмерсом. Бренд является лидером в индустрии по производству бесшовных изделий класса «люкс», в том числе с моделирующим эффектом. В ТК «Невский Центр» представлены премиальное нижнее белье, боди, колготки, чулки, трикотажная одежда, купальники и аксессуары. «Учитывая выгодное расположение «Невского Центра» и его высокую посещаемость, наш новый бутик вполне может стать одним из флагманов и представлять полный ассортимент бренда с максимальной шириной и глубиной ассортиментной матрицы, - прокомментировала бренд-менеджер Wolford Ольга Трофимова. - Надеемся, что на пилотную выручку он выйдет достаточно быстро». «Мы рады поприветствовать нового арендатора и ценим не только качество бренда, но и разделяем его философию, объединяющую людей, которые ценят свое время и готовы потратить его только на действительно стоящие вещи», - отметила руководитель отдела маркетинга ТК «Невский Центр» Марина Сметанина. Новый бутик дополнил линейку модных брендов нижнего белья и аксессуаров ТК «Невский Центр», среди которых Estelle A-Store, Intimissimi, Calzedonia и др. ТК «Невский Центр» расположен в центре Санкт-Петербурга, на пересечении Невского проспекта с улицей Восстания, в шаговой доступности от станций метро «Площадь Восстания» и «Маяковская», напротив Московского вокзала. В состав ТК «Невский Центр» входят более 100 торговых точек крупнейших российских и зарубежных брендов, большой фуд-корт, рестораны и кафе, бизнес-центр, а также трехуровневая подземная парковка на 550 м/м. Здание построено с применением современных архитектурных решений по принципу классического театра, поэтому в нем невозможно заблудиться и легко ориентироваться благодаря органично выстроенной системе расположения галерей, лифтов и эскалаторов. ТК «Невский Центр» открылся 10 ноября 2010 года. Его общая арендопригодная площадь - 44,2 тыс. кв. м. Фото: Пресс-папье
На первом этаже торгового комплекса «Невский Центр» открылся бутик модного бренда из Австрии Wolford, который специализируется на производстве и продаже чулочно-носочных изделий, нижнего белья, трикотажной одежды и купальников класса «люкс». Компания Wolford была основана в начале 1950-х годов австрийскими бизнесменами Рейнгольдом Вольффом и Уолтером Палмерсом. Бренд является лидером в индустрии по производству бесшовных изделий класса «люкс», в том числе с моделирующим эффектом. В ТК «Невский Центр» представлены премиальное нижнее белье, боди, колготки, чулки, трикотажная одежда, купальники и аксессуары. «Учитывая выгодное расположение «Невского Центра» и его высокую посещаемость, наш новый бутик вполне может стать одним из флагманов и представлять полный ассортимент бренда с максимальной шириной и глубиной ассортиментной матрицы, - прокомментировала бренд-менеджер Wolford Ольга Трофимова. - Надеемся, что на пилотную выручку он выйдет достаточно быстро». «Мы рады поприветствовать нового арендатора и ценим не только качество бренда, но и разделяем его философию, объединяющую людей, которые ценят свое время и готовы потратить его только на действительно стоящие вещи», - отметила руководитель отдела маркетинга ТК «Невский Центр» Марина Сметанина. Новый бутик дополнил линейку модных брендов нижнего белья и аксессуаров ТК «Невский Центр», среди которых Estelle A-Store, Intimissimi, Calzedonia и др. ТК «Невский Центр» расположен в центре Санкт-Петербурга, на пересечении Невского проспекта с улицей Восстания, в шаговой доступности от станций метро «Площадь Восстания» и «Маяковская», напротив Московского вокзала. В состав ТК «Невский Центр» входят более 100 торговых точек крупнейших российских и зарубежных брендов, большой фуд-корт, рестораны и кафе, бизнес-центр, а также трехуровневая подземная парковка на 550 м/м. Здание построено с применением современных архитектурных решений по принципу классического театра, поэтому в нем невозможно заблудиться и легко ориентироваться благодаря органично выстроенной системе расположения галерей, лифтов и эскалаторов. ТК «Невский Центр» открылся 10 ноября 2010 года. Его общая арендопригодная площадь - 44,2 тыс. кв. м. Фото: Пресс-папье
Этой весной Jimmy Choo сотрудничает с ведущим парижским дизайнером Marine Serre, чья забота о теле и экологичности одежды быстро сделала ее ключевой фигурой на современной модной сцене. Вдохновленные приверженностью Марин к эргономичной, кинетически сконструированной одежде, созданной под влиянием спортсменов и разработанной для движения в ритме современной жизни, силуэты совместной коллекции подчеркивают идеалы обоих брендов: комфорт и уважение к телу без ущерба для стиля. "Марин Серр - потрясающий талант, ее инновации и эксперименты сразу привлекли мое внимание. Ее дизайн - смелый, уверенный и, несомненно, женственный, что идеально гармонирует с языком Jimmy Choo. У Марин есть свои идеалы и мысли насчёт будущего, мы чувствовали, что коллаборация должна состояться. Было приятно увидеть ее взгляд на нашу ДНК и архив, послушать ремикс на Jimmy Choo. Меня всегда интриговали мысли о будущем, ведь там так много всего для обмена", - Сандра Чой, креативный директор Jimmy Choo. "Мне очень понравилось работать с таким культовым брендом, как Jimmy Choo, обладающим наследием, уникальным опытом и мастерством в дизайне и производстве обуви. У нас с Сандрой сразу возникло взаимопонимание, и было интересно увидеть, как мы можем объединить идентичности двух брендов в гибридный продукт, который мог бы отразить женскую эстетику JC и наш футуристический подход к практичности и комфорту", - Марин Серр, основатель и креативный директор Marine Serre. Капсульная коллекция Jimmy Choo x Marine Serre, состоящая из шести ключевых моделей, помогает подчеркнуть идею коллекции Marine Serre Весна/Лето 2021 и сопутствующего фильма, созданного в сотрудничестве с режиссерами Сашей Барбин и Райаном Дубьяго. Каждая модель указывает на особый характер, индивидуальность, грани своего обладателя, подчеркивая каждый total look, неотъемлемой частью которого она призвана стать. Источником вдохновения послужили архивы Jimmy Choo: винтажная модель Faro из коллекции Осень/Зима 2000 года, с пересмотренными заново пропорциями, является отправной точкой. Силуэт модели Faro - удлиненный заостренный мысок, более низкий каблук со спортивным характером и свободой движений - определяет коллекцию. Классические модели: лодочки Pump на каблуке 100мм, Mary Jane, ботильоны и сапоги с каблуком 50мм и сапоги без каблука Kato. Цветовая палитра эффектная: черный, белый, бежевый и красный. Всю коллекцию украшает лейтмотив логотипа Marine Serre в виде полумесяца: эволюционный двухцветный полумесяц - на обуви из переработанного джерси, сплошной повторяющийся лунный рисунок - на моделях из кожи. Заимствованный из мира спорта, эластичный трикотаж используется для создания ботильонов и сапог с чулком, в моделях трикотаж и кожа сочетаются с резиновыми деталями с контрастной текстурой и оттенками. Безусловно женственная обувь динамична, создана для движения: ходьбы, бега, езды на велосипеде, дизайн представляет собой чувственный гибрид спортa, streetstyle и высокой моды. Kato - ботинки из гибкой ткани с мягкой подошвой, напоминающие обувь для бокса и боевых искусств, - наиболее очевидный кроссовер, но все модели заимствованы из вселенной спорта. Они отражают то, как мы одеваемся и живем сегодня. Капсула Jimmy Choo x Marine Serre запустится 17 февраля 2021 года и будет доступна в избранных бутиках Jimmy Choo по всему миру, на JimmyChoo.com и MyTheresa.com. Фото: MyTheresa
Этой весной Jimmy Choo сотрудничает с ведущим парижским дизайнером Marine Serre, чья забота о теле и экологичности одежды быстро сделала ее ключевой фигурой на современной модной сцене. Вдохновленные приверженностью Марин к эргономичной, кинетически сконструированной одежде, созданной под влиянием спортсменов и разработанной для движения в ритме современной жизни, силуэты совместной коллекции подчеркивают идеалы обоих брендов: комфорт и уважение к телу без ущерба для стиля. "Марин Серр - потрясающий талант, ее инновации и эксперименты сразу привлекли мое внимание. Ее дизайн - смелый, уверенный и, несомненно, женственный, что идеально гармонирует с языком Jimmy Choo. У Марин есть свои идеалы и мысли насчёт будущего, мы чувствовали, что коллаборация должна состояться. Было приятно увидеть ее взгляд на нашу ДНК и архив, послушать ремикс на Jimmy Choo. Меня всегда интриговали мысли о будущем, ведь там так много всего для обмена", - Сандра Чой, креативный директор Jimmy Choo. "Мне очень понравилось работать с таким культовым брендом, как Jimmy Choo, обладающим наследием, уникальным опытом и мастерством в дизайне и производстве обуви. У нас с Сандрой сразу возникло взаимопонимание, и было интересно увидеть, как мы можем объединить идентичности двух брендов в гибридный продукт, который мог бы отразить женскую эстетику JC и наш футуристический подход к практичности и комфорту", - Марин Серр, основатель и креативный директор Marine Serre. Капсульная коллекция Jimmy Choo x Marine Serre, состоящая из шести ключевых моделей, помогает подчеркнуть идею коллекции Marine Serre Весна/Лето 2021 и сопутствующего фильма, созданного в сотрудничестве с режиссерами Сашей Барбин и Райаном Дубьяго. Каждая модель указывает на особый характер, индивидуальность, грани своего обладателя, подчеркивая каждый total look, неотъемлемой частью которого она призвана стать. Источником вдохновения послужили архивы Jimmy Choo: винтажная модель Faro из коллекции Осень/Зима 2000 года, с пересмотренными заново пропорциями, является отправной точкой. Силуэт модели Faro - удлиненный заостренный мысок, более низкий каблук со спортивным характером и свободой движений - определяет коллекцию. Классические модели: лодочки Pump на каблуке 100мм, Mary Jane, ботильоны и сапоги с каблуком 50мм и сапоги без каблука Kato. Цветовая палитра эффектная: черный, белый, бежевый и красный. Всю коллекцию украшает лейтмотив логотипа Marine Serre в виде полумесяца: эволюционный двухцветный полумесяц - на обуви из переработанного джерси, сплошной повторяющийся лунный рисунок - на моделях из кожи. Заимствованный из мира спорта, эластичный трикотаж используется для создания ботильонов и сапог с чулком, в моделях трикотаж и кожа сочетаются с резиновыми деталями с контрастной текстурой и оттенками. Безусловно женственная обувь динамична, создана для движения: ходьбы, бега, езды на велосипеде, дизайн представляет собой чувственный гибрид спортa, streetstyle и высокой моды. Kato - ботинки из гибкой ткани с мягкой подошвой, напоминающие обувь для бокса и боевых искусств, - наиболее очевидный кроссовер, но все модели заимствованы из вселенной спорта. Они отражают то, как мы одеваемся и живем сегодня. Капсула Jimmy Choo x Marine Serre запустится 17 февраля 2021 года и будет доступна в избранных бутиках Jimmy Choo по всему миру, на JimmyChoo.com и MyTheresa.com. Фото: MyTheresa
Онлайн-платформа Lamoda изучила, как изменились покупки россиян к 14 февраля. За год россияне увеличили расходы перед праздником на нижнее белье на 59 проц, а на парфюмерию потратили в 2,5 раза больше. Траты на бижутерию увеличились на 42 проц, а расходы на ювелирные украшения - на 7 проц. Нижнее белье, парфюмерия и украшения традиционно пользуются популярностью у россиян как подарок на День Святого Валентина, но кто-то покупает такие товары и для себя, чтобы принарядиться в этот праздничный день. На 14 февраля россияне также задумываются о том, чтобы обновить постельное белье, и создать романтическую атмосферу дома - например, с помощью ароматических свечей. В период с 1 по 10 февраля 2021 года спрос на нижнее белье у россиян вырос на 59 проц по сравнению с аналогичным периодом 2020 года. В этом году женское нижнее белье к 14 февраля покупали в 3 раза активнее мужского. Однако за год траты на мужское нижнее белье к Дню всех влюбленных выросли сильнее, чем на женское (+96 проц в мужской категории против +42 проц в женской). Также в этом году накануне 14 февраля активнее покупали женские чулки - спрос на них вырос в 3 раза. При этом женских колготок купили почти в 2 раза больше. Спрос на мужские носки накануне праздника за год вырос на 22 проц. Расходы на парфюмерию в предпраздничный период за год выросли в 2,5 раза. Больше всего россияне потратили перед 14 февраля на парфюм Byredo - по сравнению с прошлым годом траты выросли в 4,2 раза. В топ-3 по расходам в этой категории также вошли парфюмерные бренды Mancera и Calvin Klein, ароматы этих двух марок также оказались лидерами по покупкам в штуках. Россияне стали больше тратить на бижутерию к 14 февраля - в этом году расходы выросли на 42 проц. Наибольшей популярностью в этой категории пользовались серьги (+24 проц), браслеты (+40 проц) и колье (+38 проц). Расходы на чокеры к 14 февраля за год выросли в 2 раза. На кольца без драгоценных камней и металлов россияне потратили на 74 проц больше. Траты на ювелирные украшения перед праздником за год выросли на 7 проц: в этой категории на кольца потратили на 11 проц больше. Спрос на постельное белье к 14 февраля за год увеличился в 2,5 раза. За год интерес россиян к двуспальному постельному белью при подготовке к 14 февраля вырос в 4,4 раза. На ароматы для дома накануне Дня Святого Валентина россияне потратили в 2,3 раза больше. Самыми популярными товарами оказались аромадиффузоры и ароматические свечи - траты на них выросли в 2,5 раза и в 3,4 раза соответственно.
Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP
С 19 по 25 октября россияне заказали на 153 проц больше тематических товаров для Хэллоуина по сравнению с прошлым годом. К популярным в прошлом образам волшебников и монстров в этом году добавились футболки и аксессуары с символикой Covid. Как отмечают в аналитической службе Wildberries, в этом году вырос спрос на маски (+78 проц), наборы для различных образов (+142 проц) для детей и взрослых и специальный грим (+82 проц). В число ТОП-5 аксессуаров этого года вошли косплей-повязка на голову «Наруто», шляпа волшебника, плащ вампира, маска «Крик», а также футболка COVID. Помимо костюмов, грима и масок россияне активно приобретают одежду, аксессуары и косметику, которая позволит создать праздничный образ и настроение. Так, с 19 по 25 октября возрос спрос на яркие платья с пышными юбками, разноцветные юбки-пачки, цветные колготки и чулки, накладные волосы и ногти, помады и тени черного цвета, а также блестки для лица и тела. Приближение Хэллоуина также вызвало рост интереса к определенным аксессуарам и в сегменте товаров для взрослых 18+. Спрос на плетки за неделю (19 по 25 октября к 1 по 7 октября) вырос на 2 проц, на БДСМ-комплекты - на 36 проц, на ошейники - на 28 проц, на наручники - на 24 проц, на гартеры - на 21 проц, на портупеи - на 20 проц, а на чокеры - на 15 проц. Также вырос интерес к ролевым костюмам на 44 проц. Фото: Wildberries
28 мая в Москве состоится состоится официальное открытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». В этом году главная выставочная площадка страны ВДНХ отмечает юбилей - 80 летю В честь этого события историк моды Александр Васильев решил сделать подарок «имениннику» и собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет, которая охватывает такие периоды, как сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. На выставке помимо одежды и аксессуаров будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. ВДНХ в моде. 1939-2019 Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
28 мая в Москве состоится состоится официальное открытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». В этом году главная выставочная площадка страны ВДНХ отмечает юбилей - 80 летю В честь этого события историк моды Александр Васильев решил сделать подарок «имениннику» и собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939-2019». Это ретроспектива моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет, которая охватывает такие периоды, как сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. На выставке помимо одежды и аксессуаров будут представлены фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. ВДНХ в моде. 1939-2019 Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"
В Москве состоится октрытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» в честь юбилея ВДНХ. В рамках экспозиции будут представлены модели мужской и женской одежды за последние 80 лет. Помимо одежды и аксессуаров можно будет увидеть фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Выставка будет работать с 29 мая по 29 сентября 2019. Официальное открытие состоится 28 мая. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото 1: 1960 Mannequins sovietiques Фото 2: 1967 Сhanel a Moscou photo rare Фото 3: 1970 Zaitzev a l'Hermitage Petersbourg