В семейном клубе “Монолит” шляпница Ирина Гафина показала свою вторую коллекцию, составленную на этот раз из вечерних моделей. Представленные модели не были приурочены к какому-то определенному сезону, как это полагается в мире моды: их главное достоинство – то, что они просто новые. Вступать в противоречие с общественным мнением никто не собирается: так уж повелось, что к своему статусу модистки Ирина относится как к хобби. Более того, ее шляпные коллекции тоже специально не создаются, а просто накапливаются по мере того, насколько часто дизайнера посещает вдохновение. И если другие мастера шляпных дел используют для этого особые приспособления (болванки) и создают модель по эскизу или даже выкройке, то у Ирины процесс гораздо проще. Она делает все своими руками, пользуясь отражением в зеркале. Именно таким необычным способом и появляются на свет фантазийные дизайнерские конструкции, зачастую перекликающиеся с модой первой половины XX века (с которой, кстати, Ирина знакома не понаслышке). Во многом это обусловлено увлечением мастера старинными головными уборами, которые она специально отыскивает в антикварных магазинах и на блошиных рынках мира. Свои первые находки Ирина собственноручно приводила в порядок, затем в процессе доработки образа все чаще стала возникать необходимость оживить шляпку новыми деталями и свежими идеями, которых со временем у дизайнера накопилось так много, что она начала создавать собственные модели. Вот так Москва и узнала шляпницу Ирину Гафину. Интересно, что шляпки, представленные новоявленной модисткой на суд московской публики, демонстрировались исключительно ее знакомыми и близкими людьми. Так на время показа моделями стали Сати Спивакова, Екатерина Моисеева, Елена Супрун, Анастасия Вертинская, Ирина Понаровская, Айдан Салахова, Лада Дэнс, Елена Маликова и прочие дамы с известными фамилиями. Все они получили от такой непривычной работы море удовольствия, хотя временами им приходилось превращаться то в обольстительниц, то в скромниц, то...
К выбору дамского головного убора всегда нужно подходить ответственно. Иначе даже самый правильный образ может быть испорчен. Тенденции наступающего зимнего сезона настоятельно рекомендуют барышням примерить классическую шляпу, очень похожую на ту, что некогда носили наши дедушки и папы. “Женщина без шляпки – все равно, что Эйфелева башня без наконечника”, - утверждают французы. Думаю, к их мнению стоит прислушаться, ведь Франция с незапамятных времен считается законодательницей мод. Сегодня шляпу необязательно надевать только с классическим пальто или плащом. С маленькой пуховой или кожаной курткой до талии она также будет уместна. Когда понадобится утеплиться, наденьте под шляпу длинный вязаный шарф, а концы обмотайте вокруг шеи. Кстати, толстая бабушкина вязка сегодня актуальна как никогда, поэтому правильные вязаные вещи должны быть именно такими. Относится это и к шерстяным головным уборам. Стоит отметить, что шапки "а-ля лыжница", которые носят сейчас все от мала до велика, и есть последний писк моды. Они удачно сочетаются с любым стилем, к тому же их легко можно приобрести почти в любом магазине одежды. Покупаешь, и твой внешний вид приходит в соответствие с мировыми тенденциями. Приятно. В моде сейчас и шапки в этническом стиле. Самые смелые варианты, похожие на ирокезы, предложил Джон Гальяно, так что все остальные модели выглядят всего лишь более скромными цитатами из его творений. Такие шапки прекрасно оттеняют яркие шубки или дубленки. Вновь на пике модной популярности шапка, которую в свое время Боб Марли носил, почти не снимая. Правда, в этом сезоне ее полагается расшить по краю пестрыми пуговицами, и только потом выходить на люди. Тот, кто с иголкой и ниткой не очень дружит, может найти подобный экземпляр в магазине. Для достижения особого шика эти модели следует сочетать с бушлатами или пальто в стиле милитари. Теперь о вечно актуальном берете. Если вы из тех немногих, кому он не только нравится, но и идет, предлагаю модный компромисс. Попробуйте нос...
По большому счету Высокая мода – это возможность для определенного круга людей поиграть в очень дорогие игрушки и одновременно это большой театр, который прямо со сцены перемещается на городские улицы и продолжает жить своей жизнью. К тому же судьбоносные прорывы и открытия в мире моды бывают не так уж и часто (не так часто изобретают мини-юбку, купальник-бикини или женские брюки). Поэтому мысль самых именитых дизайнеров одежды в последнее время все чаще направлена на эксплуатацию все новых образов и их трансформацию с помощью современных тканей в нечто применимое для самого широкого круга людей. Минувшим летом мы видели на подиумах (а затем и на улицах вокруг себя) самые разные образы – барышня-крестьянка, дитя любви хиппи, цыганка в цветастой юбке, жгучая Кармен, одалиска из восточного гарема в полупрозрачных шароварах… А сегодня на подиумы вышли барышни-гусары, скромницы из женских колледжей, голливудские дивы начала прошлого века, баварские крестьянки, обитательницы экзотического Крайнего Севера в эскимосских парках… Они волнуют, удивляют, привлекают, создают не только внешний образ, но и манеру поведения – наверное, все-таки затруднительно представить себе баварскую Гретхен в пышных платьях с пестрыми цветочными вышивками и кружевными белоснежными нижними юбками, гоняющую на “Харлее” по хайвею. Какие-то из этих образов так, наверное, и останутся лишь частью экзотического зрелища под названием “показ мод” (вроде кожаных “намордников” – иначе их и не обзовешь! – от Alexander McQueen). Другие уже сегодня властно вторгаются в наш быт. Причем некоторые из них невероятно адаптированы именно к среднерусской хмарной осени, и потому, без всяких сомнений, буду встречены на “ура” российскими модницами. Одно из таких новшеств, которые надо непременно носить этой осенью, чтобы прослыть стильной и просто получить удовольствие, – это куртка в стиле морского бушлата, предлагаемая в качестве теплой одежды на осень именно женщинам. Ничего сложного тут нет: теплая двубортная курт...
Латвия - это сладкий аромат духов "Дзинтарис", прохлада рижского взморья, кусочки прозрачного янтаря на пляже и мелодичные песни Раймонда Паулса. Так было раньше. Теперь добавилась еще одна ассоциация: Дом Моды "ANNA OSMUSHKINA". За модным брендом стоит талантливый модельер - очаровательная брюнетка Анна Осьмушкина. Ее девиз: "Женщина правит миром". Однако, это - вынужденная агрессивность, "чтобы выжить в условиях современных джунглей" – говорит Анна. Выбранной дизайнером концепции вторит и созданный ею женский образ, подчеркивающий невероятную элегантность и изящность. Говорят, что творчество Осьмушкиной не просто очередная история поиска и художественных находок, но и целая эпоха в Прибалтийской Моде. Возможно это так, однако подтвердить это в полной мере смогут лишь клиенты Дома: нынешние и потенциальные. Хотя, здесь, кажется, все сходится: вещи с лейблом ANNA OSMUSHKINA вот уже восемь лет успешно покупаются, а на свет периодически появляются линии одежды, неизменно привлекающие новых ценителей. Словом работа кипит и спорится, причем настолько, что Анна может позволить себе даже сезонный выпуск коллекций HAUTE COUTURE, создание которых предполагает использование кропотливого и крайне дорогого ручного труда. О новой весенне-летней коллекции Анны Осьмушкиной мы и расскажем. На этот раз вдохновение для творческого процесса дизайнер черпала в завораживающей красоте девственных джунглей, о чем говорит и название коллекции - "Jungle". Идея конечно не нова, но ничто так не красит женщину, как естественный шарм экзотической природы. Поэтому никакой вычурности и помпезности вы не увидите. Простой крой и полуприлегающий силуэт, мягкие линии струящихся полупрозрачных тканей не стесняют движения и выводят на первый план полуобнажённое тело – вечный приём обольщения. Материалы коллекции продолжают природную тему: это хлопок и лен (смешанный с шёлком и органзой), батист с эффектом мятости, тафта и органза. Грубо выделанная натуральная кожа и чувственный велюр их эффектно допол...
Они хотели развлекаться, флиртовать и снова почувствовать себя молодыми и беспечными. Время требовало нового стиля жизни и новых способов проведения досуга, принципиально отличавшихся от балов и суаре прошлого века… Коктейльные вечеринки берут свое начало с 20-х годов и времен "Сухого закона" в США. Поскольку алкоголь был запрещен, вечеринки с выпивкой проводились в частных домах или засекреченных барах. Там подавали спиртное, там играл джаз, туда приходили развлечься и познакомиться. Естественно, что такие мероприятия требовали особой формы нарядной одежды: менее формальной и шикарной, чем вечерняя, однако более вычурной и броской, чем повседневная. Тогда и родилось коктейльное платье: рассчитанное на очень юную особу, оно едва закрывало колени, следовало последним веяниям моды и шилось из дорогих, но не роскошных тканей. В нем можно было танцевать чарльстон, удирать от полицейской облавы и возвращаться домой поутру, накинув поверх пальто. К коктейльным платьям полагались специальные аксессуары: малюсенькие сумочки, расшитые стеклярусом, куда помещались только деньги, пудреница и портсигар; открытые туфельки с ремешками под цвет платья; длинные, до локтя, перчатки; крошечная шляпка-шлем. К 30-м годам, благодаря вкусу и настойчивости Коко Шанель, "маленькое черное платье" - образец коктейльного наряда "всегда под рукой" - стало неизменным компонентом гардероба каждой женщины. Являясь вариантом так называемой "формальной" одежды, подчиненной строгому "дресс-коду", платье для коктейля сегодня является стандартным нарядом для особых случаев (не требующих, однако, парадного длинного платья со шлейфом): корпоративной вечеринки в честь юбилея фирмы, семейного торжества, национального праздника или встречи Нового года. Коктейльное платье предназначено для посещения солидных ночных клубов и казино или для свидания в ресторане и вряд ли подойдет для дискотеки, дружеских посиделок, пикников или детских праздников. Как правило, его надевают на официальные торжественные меропри...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
"Женщина без шляпки - что Эйфелева башня без наконечника", - считают утонченные французы, а великие кутюрье претворяют это высказывание в жизнь, дополняя свои коллекции Haute Couture невероятно экстравагантными творениями, в которых можно угадать некое подобие шляпки. Givenchy Julien Macdonald обвивает голову и лицо модели серебряными перышками, оставляя открытыми лишь глаза, мерцающие сквозь прорези "шляпки". Издали упомянутое сооружение можно принять за шлем, однако вблизи становится ясно, что это искусное переплетение напоминающих лавровый венок лепестков. "Птичью" тему продолжает пучок разноцветных радужных перьев подобных яркому взрыву фейверка, вспыхнувшего прямо на голове. Удивительно воздушен закрывающий лицо венок из тонкой соломки. Christian Dior Истинно кутюрная шляпка невероятно громоздкая и объемная: большие вытянутые черные треугольники, беспорядочно наложенные друг на друга, надеваются наискосок острыми углами вниз. Геометрическую тему сменяет тропическая: головному убору, состоящему из разноцветных пышных перьев, позавидует любая танцовщица варьете. Вероятно, белоснежные пушистые перья, расходящиеся веером и украшенные стразами, заимствованы у одной из них. Над огромной меховой шапкой-ушанкой возвышается замысловатое сооружение опять-таки из перьев или же хворост, сложенный аккуратной кучкой и готовый для разведения костра. Valentino Оригинал Valentino предлагает "Шляпку Клеопатры", и если вы считаете, что это своего рода черный парик из косичек, то сильно ошибаетесь. Голову модели трепетно "обнимает" самая настоящая змея, вернее, ее точная искусственная копия. Шокирующе хищно и вызывающе. Christian Lacroix Птичья тема волнует не только Julien Macdonald , но и Christian Lacroix, предложившего большую зеленую шляпу в виде круглого птичьего гнезда, посреди которого скромно возвышается небольшая тулья. И если эту шляпку все-таки можно принять за творение человеческих рук, то спутанный пучок на голове, который в простонародье назовут "черте что", похож н...
Надо признать честно: синий цвет, как правило, является пасынком в мире Высокой моды. Он слишком специфичен, слишком холоден, слишком однозначен. Бесспорно, он аристократичен, элегантен, изыскан, но где, увы, встретишь истинный аристократизм в технократичном шейкере современнго мира? Время от времени колористы осуществляют попытки преодолеть устоявшееся мнение, будто синий идет только холодным скандинавским блондинкам с фарфоровой кожей и фиалковыми глазами. Порой, это удается, и тогда в коллекциях на подиумах изредка появляются лазоревые мазки, чаще оставаясь уделом избранных. Этой же осенью синий уверенно встал в один рад по популярности с бежевым, шоколадным, черным и белым. Первым предвестником осеннего расцвета синевы, стало всеобщее летнее помешательство на бирюзе. Она стала объектом пристрастного внимания всех: от дизайнеров высокой моды до простых смертных, предпочитающих изыску cauture демократичный casual. Все жаждали бирюзы: в отделке платьев, в аксессуарах, сумочках, туфельках, солнечных очках и, вообще, любых предметах гардероба и украшениях. Идеальное сочетание бирюзы с песчаными оттенками тканей, трикотажа и замши, стало символом ушедшего "хиппового" лета. Сезон осень-зима 2002-2003 в качестве одной из главных находок преподносит упоение синими оттенками. Это не только нежно-голубая бирюза. Это лазурь, глубокий насыщенный синий, смесь с фиолетовым или цвет воронового крыла синего отлива. И это притом, что основной гаммой осеннего сезона являются все варианты шоколадных, кофейных и бежевых тонов! Синий наконец-то дождался своего звездного часа. Как бы то ни было, практически ни одна коллекция ведущих домов моды не обошлась без представления изысков в сине-голубой гамме. Причем представляли их, как правило, смуглые модели с карими глазами и темными волосами, что является еще одним нарушением всяческих канонов. И последний модный тезис: синий идет кареглазым шатенкам не меньше, чем голубоглазым блондинкам! Дизайнеры словно завлекли в свои сети синюю птиц...
Мода решила в очередной раз выступить в роли костюмера, и каждый, не таясь, примеряет на себя сценический образ. По улицам деловито шагают преуспевающие Кармен в шнурованных корсажах, и нетерпеливые Ассоль в нежных юбках с шифоновыми оборками силятся заглянуть за поворот в ожидании своих капитанов на алых Ferrari. Серьезность и нарочитая стильность - в опале. Играть по мере сил и способностей - дело чести и совести каждого, главное - правильно выбрать роль. Основные требования - романтическая нотка и присутствие самоиронии. Лохмотья современных золушек и замшевая бахрома индианок, объезжающих непокорные Harley, ситцево-джинсовые сарафаны городских "пейзанок" и гламурный блеск пиратских подружек в шелковых банданах от Dior, - вся эта гремучая смесь представляет собой жгучий коктейль летней моды в стиле "неохиппи". Общая тенденция не обошла и область аксессуаров, что очень удобно для людей осторожных и консервативных. Нет желания бросаться в омут страстей очертя голову, - что ж, достаточно дополнить костюм оригинальными туфлями, украшенными стеклянным виноградом от Baldinini или Vicini, желтым ремешком с прямоугольной пряжкой от Roccobarocco или розовым с металлическими кольцами от Trussardi. . . Или, в конце концов, просто солнцезащитными очками. И вот вы уже впереди планеты всей. Именно для этого и существуют аксессуары. Их роль в моде соответствует значению специй в кулинарии, благодаря которым загорается живым огнем самое пресное блюдо. От желания сделать жизнь таким способом ярче не убереглись даже самые маститые кутюрье. Невозможно сдержать улыбку, увидев солнцезащитные очки от Dior, сияющие самыми лучезарными оттенками желтого и розового цветов. Воистину, в этом сезоне нам придется смотреть на жизнь сквозь "розовые очки"! Особое внимание - деталям, - филигранные металлические дужки украшены логотипом и символическим изображением веющего ветра (или язычков пламени?)... Вообще, в предметах новой, только что появившейся в Москве коллекции проявилось стремление к у...
Она сильная и независимая. Обольстительная кокетка и соблазнительница. Загадочная и неуловимая. Она живет в мире роскошных отелей, экзотических островов, галантных мужчин и больших ставок. Она авантюристка. Это не кто иная, как женская копия сверхсекретного агента 007, Джеймса Бонда. Новый образ дерзкой и независимой женщины со стальным характером, в недрах которого скрываются слабость, нежность и очарование, придумали изобретательные дизайнеры дабы угодить нашему женскому самолюбию. Это не значит, что мы должны запаковывать себя в деловые костюмы и черные плащи: женский вариант секретного агента выглядит гораздо привлекательнее и разнообразнее. Итак, самое время вживаться в образ! Dolce & Gabbana Женщина-агент может появиться на "работе" в сексуальном кружевном корсете с цветочным принтом и подпоясанных черным ремнем белых широких брюках с заниженной линией талии. На плечи небрежно наброшена белоснежная накидка с отделкой из спутанной пряжи. Обязательны острые каблуки и черные очки. Чтобы поймать противника врасплох, она облачается в белоснежное вязаное мини-платье с полураспущенным подолом и высокие кожаные сапоги. Diane Von Furstenberg Diane считает, что для работы "под прикрытием" идеально подходит черное мини-платье с расклешенными рукавами и обнаженным плечом. Вражеские шпионы вряд ли вычислят вас в такой экипировке. Alexander McQueen Этот наряд выдаст вас с головой, ни у кого не останется сомнений в том, что вы секретный агент. Черный кожаный плащ с потайной застежкой, широким поясом и воротником-стойкой, черные кожаные перчатки, высокие черные сапоги на каблуке, черный кожаный берет производят впечатление дерзкое и хищное, совсем как в шпионском боевике… Chanel Повседневная униформа агентов, учитывая последние тенденции моды, выглядит очень сексуально и в то же время неприступно. Предпочтение отдается лакированной коже, из которой создаются короткий приталенный жакет, облегающие брюки и высокие сапоги. Сдержанность подобного облика женщина-агент разбавляет п...
Французы, тонкие ценители женской красоты и шарма, однажды изрекли одну замечательную фразу: "Женщина без шляпки, что Эйфелева башня без наконечника". И если раньше головной убор являлся обязательной частью женского туалета, то современные модницы относятся к шляпкам, косынкам или панамкам довольно снисходительно. И зря. Многие представительницы слабого пола предпочитают летом обходиться без головных уборов, давая полную свободу волосам. Однако в этом сезоне в моде летние шляпки – изящные, женственные. Одна из самых популярных интерпретаций сезона – белоснежная шляпа "а-ля лондонский денди" с большими полями, высокой жесткой тульей и атласной лентой вокруг (Givenchy). Более женственно выглядит мягкая коричневая шляпа с волнообразными и слегка загнутыми вверх полями. Тонкий шнурок обвивает тулью и спускается под подбородок: если вы захотите ее снять, то она повиснет у вас за спиной (Ralph Lauren). Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) предлагает дамам очень колоритные мужские шляпы в стиле 50-х годов: маленькие загнутые вверх поля, высокая продавленная тулья – их отличает только яркая расцветка. Или смешные клоунские шляпки, сдвинутые набок, и мягкие шляпы с эффектом ветхости, словно они потеряли свою форму от времени. Не отстает в оригинальности и Christian Dior, водрузив на очаровательные женские головки большие шляпы техасских рейнджеров. Их украшают перья, металлические бляхи или… воздушная вуаль из газа, окутывающая голову вместе со шляпой. Очень милая "маскировка". Антонио Берарди (Antonio Berardi) вспоминает лондонский Сити позапрошлого столетия, где на каждом шагу можно было встретить джентльмена в котелке – жесткой шляпе с круглой выпуклой тульей и небольшими полями. Сегодня великий выдумщик превращает котелок в женский головной убор, который следует носить, лихо сдвинув на лоб и слегка набок. Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) отдает предпочтение романтическому стилю, подбирая для каждого ансамбля легкую панаму с большими полями, выполненную из того же материала...
Кристиан Лакруа принадлежит к среднему поколению дизайнеров, которое пришло на смену легендарным модельерам прошлого века. И сейчас, когда на сцене появились новые имена, Лакруа продолжает удерживать лидирующие позиции в мире высокой моды. Совсем недавно возглавил Дом Pucci, представив великолепную яркую коллекцию, одновременно напоминающую и цирковое представление, и французский королевский двор. Перья, блестящие украшения, мех, кожа: Как сказал один модный редактор: "Такое впечатление, что модель просто зашла в студию, и к ней прилипло все, что там находилось". Однако это вполне упорядоченный хаос, столь элегантно и точно выполненный, что коллекция Лакруа была признана одной из лучших на летних показах "от-кутюр". Когда богатые клиентки приходят на шоу, они вовсе не ищут красивую одежду, им нужно ощущение необычности, свободы и полета фантазии. Похоже, последний показ модельера удовлетворил самые смелые ожидания его поклонниц. Модели превратились в сюрреалистические загадочные создания, чьи лица были искусно спрятаны за воздушными, расшитыми бисером и жемчугом вуалями, а головы украшали сложные сооружения, отнюдь не похожие на привычные дамские шляпки. И это было только начало. Какой еще дизайнер рискнет использовать в своей коллекции столь вызывающую гамму - ярко-красный, бордовый, пурпурный, шокирующий розовый, бирюзовый? Любимые материалы Лакруа - твид, тисненый бархат, ламе, атлас, шифон, с элегантной вышивкой, а также покрашенный мех. Зимой 2002 года в моде будут корсеты, мода жаркой Испании с ее мужественными матадорами, и стиль 18 века. Однако, в отличие от предыдущих лет, дизайнер внес значительные изменения в столь привычные линии, смягчив и деконструировав силуэты. Пышность и чопорность богато отделанных нарядов Лакруа умело смягчает спортивными деталями вроде хлопчатобумажной рубашки со вставками из меха, атласной парки или простых брюк, элегантно расшитых золотыми и серебряными нитями. Как дань всеобщей моде на романтику, дизайнер использует в коллекци...
Дом моды Chapurin Couture открывает новый фирменный бутик на Петровке, 5 (тел. 730-3529). Бутик расположен на 2-м этаже Berlin House Moscow - престижного торгово-офисного центра, возводимого под патронажем мэра города Берлин. Открытие Berlin House состоится 7 сентября этого года. Идея дизайна бутика разработана Игорем Чапуриным при участии американской строительной компании Newport Builders International и воплощает в себе концептуальный подход модельера к оформлению торгового пространства, который можно было бы определить как неординарность и естественность. Применяются только натуральные материалы: дерево и металл. Столь противоположные фактуры гармонично соседствуют в строгом геометричном пространстве бутика. Неожиданные вкрапления в интерьер крокодиловой кожи в тон деревянной поверхности пола лишь усиливают восприятие естественности и гармонии. Цветовая гамма - мягкая, согревающая, психологически комфортная для покупателей. Изящная мебель от Philip Plein создает неповторимый амбьянс, располагающий к выбору предметов туалета от Игоря Чапурина. Особую пикантность создают детали декора, в частности, огромная окаменелая раковина из Атласских гор Марокко, древних гор, которые десятки миллионов лет назад являли собой океанское дно. Именно эта деталь станет своего рода символом данного бутика. В последующем Дом моды Chapurin Couture планирует использовать избранный дизайн для других торговых площадок, как в России, так и за рубежом. Каждый бутик будет иметь свой отличительный символ. В сентябре Игорь Чапурин выставит в бутике свою коллекцию pret-a-porter осень-зима 2002 года, представленную в апреле этого года в Москве. Посетители получат возможность увидеть на плазменном мониторе презентацию последних коллекций pret-a-porter и haute couture. Для презентации каждой коллекции дизайнер придумывает некий сюжет: какую-то красивую и короткую, как само дефиле, историю. Эта история и общий антураж из музыки и светового оформления во многом объясняют те или иные стилевые решен...
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Сейчас в век изысков и множества возможностей перед нами встает вопрос: как же можно выделиться из толпы? Естественно, не нарушая особенности своего образа и имиджа. А помочь в этом нам может хорошо и стильно подобранный головной убор. В статье об аксессуарах мы рассказывали немного о модных тенденциях в развитии шляпного искусства, приводя в пример работы дизайнера Филиппа Трейси. Но сейчас хочется более подробно углубиться в эту тему. Шляпы во все времена были популярнейшим и притягивающим внимание объектом. Вспомним хотя бы эпизод лошадиных скачек из фильма "Моя прекрасная леди" с Одри Хепберн в главной роли. Дамы всех возрастов были во всевозможных шляпках, думая, как бы перещеголять стоящую рядом красавицу. Все королевские особы практически не выходят в свет, не надев свой несравненный головной убор. Сейчас лето, стоит жара, солнце палит так, что, пытаясь от него скрыться, все равно попадешь под назойливые, настойчивые лучи. Не хочется получить солнечный и тепловой удар, но в то же время отдых не располагает к ношению элегантных дамских шляп. Поэтому советуем тебе обратить свой взгляд на симпатичные шляпы от Mexx. Льняная шляпа бежевого цвета с красной окантовкой не устойчивой формы будет очень стильно смотреться и на блондинке, и на брюнетке. А шляпа того же оттенка, но с разводами красного и темно-зеленого цветов в стиле сафари не подведет тебя ни на пляже, ни при экскурсионной прогулке. Стиль "сафари" сейчас вновь возвращается к нам, и последние коллекции прет-а-порте французской модной недели превосходно это доказывают. Тем более, что он идет всем: и молоденькой девушке, и даме в возрасте, украсив юную леди и подчеркнув смелость и обаяние женщины более старшего возраста. Если же у тебя более взыскательный вкус, ты любишь изысканность и эффектность, то подойдет шляпа с широкими полями в стиле 70-х годов от Emma Fielden для Luella. Бежевые и белые, они будут очень кстати, и ты приобретешь некий шик, свойственный дамам типа Софи Лорен. Шляпы такой формы, нечет...
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
Кантри, этно, романтика, хиппи — обилие стилей и направлений, обрушившихся на нас в это лето, поражает воображение. Мы представляем десятку самых популярных аксессуаров летнего сезона. Выбирайте! Clements Ribeiro Clements Ribeiro обращается к стилю кантри: шнуровка, бахрома и вышивка — безусловные составляющие его концепции модного образа. Лихо и задорно смотрятся босоножки на тонком высоком каблуке с завязками до колена в виде густой бахромы. Бахрому можно встретить и на поясах, юбках и платьях. К тому же, она полностью покрывает аккуратные сумки в форме конверта. Тонкие пояса из шнурков от Clements Ribeiro венчает пряжка-бабочка, а шею его моделей украшает изящная шнуровка, завязанная узлом и дополненная маленькими металлическими фигурками. Fendi Прежде всего, стоит обратить внимание на оригинальные сандалии с длинными широкими перемычками, плотно обвивающими щиколотку и икру. Причем, носить сандалии следует с облегающими брюками. Прекрасным дополнением к такой обуви станут большие полукруглые сумки из денима, где в качестве ручек используются широкие кожаные ремни. Декорированы сумки молниями, клепками, кожаными цветами, шнуровкой и замысловатой аппликацией. Из украшений предпочтение отдается маленьким цветкам из коричневой кожи, которые можно носить в качестве брошки. И на тонких плетеных поясах расцветают кожаные цветы, только больших размеров. Yohji Yamamoto Женственная мягкость восточного стиля от Yohji Yamamoto с особым шиком проявляется в мягких тряпочных тапочках без задника. Они расшиты яркими восточными узорами и местами декорированы мягкой кожей. Для повседневных прогулок подойдут удобные спортивные туфли на шнуровке, отделанные кожаной аппликацией. На голову предлагаются оригинальные мужские шляпы с эффектом легкой помятости, словно они от времени потеряли свою форму. Очень необычно и забавно. Christian Lacroix Christian Lacroix демонстрирует утонченные босоножки на высоком каблуке, отделанные зелеными, желтыми и золотыми листками и лепестками, где тон...
Красивая, холеная женщина в роскошном вечернем платье выходит из «Мерседеса» -кабриолета, ей подает руку точеный мужчина в кашемировом костюме с галстуком-бабочкой… Съемки очередной голливудской мелодрамы по роману Фицджеральда? Ан нет! Вышеописанная ситуация приключилась на прошедшем в минувшие выходные в Лужниках первом большом АвтоМодаШоу – «Ретростиль». Маэстро Валентин Юдашкин в соавторстве с Юрием Лужковым собрали воедино составные части того, что называется «красота в полном объеме», одев манекенщиц в ретро-наряды, водрузив их в ретро-автомобили и снабдив молодыми людьми, опять же в стиле ретро. Действо протекало на площадке рядом с Большой спортивной ареной Лужников, что на берегу Москвы-реки, аккурат напротив вырисовывался могучий силуэт Главного Здания МГУ, у парапета стояли наизготовке пиротехники с пучками фейерверков… короче, обстановка располагала к созерцанию. Далее – поавтомобильно. Началось все крайне патриотично: на дорожку выехал «Москвич 422» 50-го года выпуска, до боли знакомого бежевого цвета, который тянули за красно-сине-белые ленточки дети. Они были в одеяниях явно не от Юдашкина, но общей картины это не портило. Вслед за ними из-за угла торжественно выкатилась «Волга 21», 1963 года, в пресс-релизе обозначенная как «серебристый седан». На полдороги из автомобиля высадился модельный десант в виде нескольких девушек в дискотечных оранжевых нарядах, расшитых всевозможными заклепками и блестками, и двух молодых людей в белых летних костюмах. Они весьма жизнерадостно продефилировали по дорожке и скрылись, а зрители наконец начали понимать, что же это, собственно, такое - АвтоМодаШоу. Третьим и четвертым номерами публике явились «Симка» 1948 года и «Фиат 1100» 1939 года выпуска. В придачу к ним – черные костюмы и черные шляпы в стиле «прекрасной Марлен Дитрих» и белые… как бы это назвать… «перьебахромистые» штаны с сетчатым лифом. Выехавший вслед за ними «BMW 326» 39-го года распахнул двери для девушек в багряных туалетах с невероятно сложного пок...
В Токио состоялся показ мод. Однако на этот раз стройные девушки демонстрировали не элегантные коллекции haute couture, а свитера и плащи со встроенными проигрывателями в формате MP-3. Именно эти переносные плееры, которые могут быть встроены или, точнее, вшиты в одежду, разработала немецкая компания – крупный производитель полупроводников Invention Technology’s, передает NTV-International. Управлять МР-3 плеером можно с помощью нажатия кнопки, расположенной на рукаве или в кармане пиджака или куртки. При этом плеер не нужно специально прикреплять или снимать с одежды, например, перед стиркой. По мнению представителей компании, индустрии высокотехнологичного текстиля неуклонно набирает обороты. Глядя на необычную одежду, за которой, возможно, будущее, можно вспомнить экстравагантные эксперименты модельеров. Так этим летом во Владивостоке прошел международный конкурс молодежной моды "На рубеже веков". Молодые модельеры представили одежду не только из традиционного текстиля – как выяснилось, они шьют платье из всего, что попадется под руку. В частности, была представлена коллекция из рыбьей кожи. Оказывается, в зависимости от качества обработки, рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" была сделана целиком из бумаги. Будущие парикмахеры из владивостокского училища додумались шить плащи и палантины из... волос. Мастера владивостокского салона цветов "Норита" семь лет удивляют модников платьями из цветов, лиан, трав, плодов. Они могут сделать из растений любую вещь гардероба - брюки, пиджак, галстук. На прошедшем фестивале флористы "Нориты" поразили "цветочными" подтяжками, шляпой, галстуком и платьями. Наготу манекенщиц прикрывали гвоздики, каллы, анториусы, лианы, какие-то колоски и перья. Эти хрупкие и ароматные платья "живут" не дольше двух дней, хотя над ними работают с десяток флористов несколько дней подряд. И именно для того чтобы удивить придирчивых японских дипломато...
Chanel продолжает скупать известные парижские компании – список приобретений Дома пополнился знаменитой мастерской вышивки Lesage и обувной компанией Massaro. По словам представителей Дома, все компании останутся независимыми, а цель их покупки – поддержка и развитие уникальных ремесел. Помимо Lesage и Massaro Chanel принадлежит еще три мастерские: Lemarie, работающая с цветами и перьями, Desrues, производящая эксклюзивные пуговицы, и A. Michel, славящаяся своими шляпами. Компания контролирует и более коммерческие брэнды: Eres (белье и купальники) и Holland and Holland (оружие, аксессуары для охоты и верхняя одежда).
В этом сезоне цвет в одежде играет особенную роль. Он часто формирует стиль, подчеркивает принадлежность к определенной тенденции, усиливает эмоциональный настрой. От зимнего черного мир Высокой моды решительно качнулся по весне к целомудренному белому. И вдруг робко обратился к такой, на первый взгляд, вульгарщине, как золото и серебро. Золото сегодня везде. Макияж — золотой пигмент от MAC с оттенком бронзы густо покрывает верхнее и нижнее веко, усиливаясь во внешнем углу глаз... Вечерняя сумочка — из золотистой кожи ящерицы в форме длинного узкого и плоского конверта от Donna Karan... Золотая парча, трикотаж с люрексом, крашеная кожа экзотических животных, блестки, сияние, явный избыток всего. Обращение (как бы тихое, как бы исподтишка) ведущих дизайнеров к золоту в своих коллекциях иногда шокирует слишком откровенным приближением к безвкусице, но при более пристальном, непредвзятом изучении постепенно находишь дивную прелесть в утонченных моделях Prada из парчи, напоминающей временами мебельную обивку. На самом деле с цветом золота у каждого из нас связано очень много приятных и праздничных воспоминаний. Ну, например, шоколадные наборы в обертках из золотой и серебряной фольги — они идут с нами по жизни из счастливых воспоминаний новогодних детских утренников. Или сусальное золото православных церквей — эти праздничные ощущения заложены в нас, видимо, генетически. К тому же блеск золота символизирует собой богатство, которое для многих из нас остается недостижимой мечтой. Причем богатства, не подверженного инфляции. Не случайно, наверное, внушительные платформы-танкетки босоножек Prada так напоминают и цветом и формой золотые слитки. Причем золото старинное, с оттенком темной бронзы, как бы с патиной времени. Givenchy — откровенная роскошь в классическом сочетании черного и золотого (снова с оттенком старой потемневшей бронзы) атласа. Узкий облегающий силуэт и струящаяся отделка из золотистой ткани с драпировкой в виде присборенной ткани вокруг бедер. Стиль 20-30...
Самые знаменитые скачки открылись в эти дни в Англии. И по традиции событие на ипподроме "Аскот" посвящены королеве, а в этом году еe "золотому юбилею". Соревнования открывают модницы. Все светские дамы готовились к бегам за год вперед. Платье, сумочка, туфли, а главное - неповторимая шляпка. Всe продуманно до мелочей. Дамские головные уборы самых вызывающих форм - от Эйфелевой башни до футбольного Кубка мира. Основной принцип аскотской моды - вызвать у зрителей шок. Это вполне удалось. Впрочем, королевские модельеры всe-таки советуют классику. Летом модно носить кружевные шляпки с вуалью, сообщает сайт www.ortv.ru.
Участники прошедшего во Владивостоке международного конкурса молодежной моды "На рубеже веков" представили одежду не только из традиционного текстиля. Модельеры шьют платья из всего, что попадется, вспоминают традиции аборигенов Дальнего Востока. Изучающие дизайн и моделирование одежды студенты немецких и австрийских ВУЗов неоднократно посещали дальневосточные музеи в поисках сохранившихся коллекций и рисунков одежды первопроходцев и переселенцев. Они убеждены: в центральной России крестьяне одевались так, как велел барин, подражали ему покроем своих костюмов. Переселенцы же, будучи людьми свободными, одевались иначе. Они сами придумывали рабочую и парадную одежду, старались сделать ее удобной и функциональной. Сегодня удел дальневосточных модников - "итальянский" прет-а-порте, пошитый в соседних провинциях Китая. Но местные модельеры всегда готовы предложить что-то оригинальное. Как сообщает "YTPO.RU" -ежедневная е-газета, представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" сделана целиком из бумаги. Вещи непрочные, но смотрятся интересно. В память о погибших американцах приморские дизайнеры создали коллекцию "11 сентября. Нью-Йорк". В ней - милитаристские плащи, палантины под кирпич, противогазы. Дань предкам: предметы из рыбьей кожи. Традиционный для коренного населения Дальнего Востока материал в середине 1990-х гг. пропагандировали австрийская художница Мариель Онодера и мастер деревянных фигур Анатолий Донкан. Целый год они ходили на рыбокомбинат, сдирали со свежей рыбы шкуру и вручную ее обрабатывали. Если в скандинавских странах для ее обработки используют урину, то дальневосточники могут обходиться без этой физиологической жидкости. В зависимости от качества обработки рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Будущие парикмахеры из владивостокского училища N38 додумались шить плащи и палантины из... волос. Правда, настоящих человеческих для воплощения идей не хватало, и поэтому использовались парики. Как рассказала ...
Ну, вот практически и наступило лето. Улицы зеленые, солнце в зените, пение птиц заглушает даже проезжающие мимо машины. Ты решила купить что-то новенькое, чтобы еще больше поднять себе настроение? Тогда тебе, наверное, нелишне будет узнать о том, какие новинки в мире аксессуаров предлагают известные модельеры и дизайнеры. Последние коллекции этого сезона, как мы рассказывали в недавних номерах нашего журнала, пестрят, рюшатся и сверкают. Много оборочек, кокетливых рюш и всех оттенков бежевого и красного, белого и голубого. Все это касательно не только одежды. Аксессуары тоже имеют свою моду, свой стиль, свои особенности. Каждый модельер вносит что-то свое в каждую новую коллекцию, и, безусловно, относится это не только к одежде, но и к украшающим ее вещам. Образ этого лета - такая обаятельная и милая "барышня-крестьянка". Она хороша собой, привлекательна, в ней есть такое особое "деревенское" очарование. Оборки и рюшечки - это как раз то, что нравится ей больше всего. Тебе хочется выглядеть стильно и модно? Хитом сезона являются всевозможные ремни. В основном, конечно, большие. Замшевые, кожаные, тканевые. Всевозможных расцветок, с бахромой и без. Немного хипового стиля, и ты как раз попадешь в самую модную струю. Ты любишь всевозможные джинсовые вещи? Тогда мы советуем тебе подобрать к ним большой ремень, может, красный, а, может, и бежевый, в зависимости от других цветов в твоем костюме. Ремни в последнее время действительно стали одной из составных частей женского гардероба. Модельеры любят этот аксессуар и всячески стараются использовать его в своих коллекциях. Например, AXARA предлагает тебе ремни различных расцветок, со всевозможными изысками, как то любимая "детьми цветов" бахрома, заклепки, винтики, просто рисунки и т.д. Каждый ремень ты можешь подобрать в соответствии со своим туалетом. И заметь, что не только джинсы могут требовать ремня. В этом сезоне, как известно, очень популярны юбки всех цветов и фасонов. Этим летом юбки намного актуальнее брюк. Прич...
Уж если что и было всегда в облике женщины чисто дамского, изысканного – так это головные уборы. Шляпы, шляпки, шапочки, кружевные мантильи, набивные платки, шелковые шали – чем только ни покрывали свои головки дочери Евы. Увы, культура ношения головных уборов современными женщинами практически утеряна. Еще в изысканном высшем свете или на богемной тусовке можно увидеть на чье-то голове настоящее произведение искусства и подивиться тому, как величаво и со вкусом это произведение удается нести по жизни. Но в обыденной жизни все это, как правило, утрачено. Да и современные ритмы жизни чаще всего не дают возможности щегольнуть чем-то эдаким. Тем не менее из нашего гардероба не исчезли те предметы, которые честно выполняют утилитарную функцию защиты головы от воздействия непогоды. Более того, в нашем климатическом поясе без них просто невозможно обойтись – зимой морозы и снег, осенью и весной дождь и ветер, летом иссушающее солнце. Что же предлагает нам мода на весенне-летний сезон 2002 года? А мода, оказавшись как бы на психологическом сломе двух настроений да еще и на естественном природном переходе от сезона к сезону, видимо, решила как раз не очень напрягать своих преданных почитательниц. Ничего сверхэкстраординарного нам на теплый сезон не предлагается. Нет, конечно, есть дизайнеры, которые готовы из любого самого утилитарного предмета сделать что-то экстремальное. Ну, натура у них такая – только дать почудить. Вот и знаменитый Стивен Джонс, посвятивший свою последнюю коллекцию России, насоздавал такого, что с трудом укладывается в рамки нормального восприятия, – скажем, вполне НЭПмановскую шапочку-горшок, выложенную прямоугольными стразами по всей поверхности, словно Красная площадь – брусчаткой, или шляпку в форме красной звезды с очень длинными и острыми кончиками. Возможно, это отражает представление матера о России, но в самой России в этом ходить довольно сложно. В целом же шляпных дел мастера покорно идут за общими направлениями мировой моды, честно отрабаты...