11 декабря Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» представил новую коллекцию haute couture «Аленький цветочек». Коллекция была создана к 10–летию Модного Дома и посвящена празднованию 300-летия Санкт-Петербурга. Шоу было включено в программу официального празднования юбилея. Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» хотел выразить в коллекции невыразимую красоту нашего города, его величественный дух. Яркие образы исторического Санкт-Петербурга показаны через призму современности. В работе над этой коллекцией Модному Дому оказал поддержку старинный дом тканей Jacob Schlaepher из Швейцарии, страны, которая является родоначальницей в создании кружев в мире. В фантастическом шатре на блистающем серебром высоком подиуме разворачивалось действие сказки «Аленький цветочек» пера Яниса Чамалиди. Любовь и страсть, разочарование и гнев, самопожертвование и самоотречение ради этой любви. Первые ряды были заполнены фэшн-активистами и глянцевой прессой, светскими персонами и знаменитостями. Актрисы Анастасия Мельникова («Улицы разбитых фонарей»), Анна Королева («Черный ворон»), Ирина Колганова (сериал «Морской узел» и «Мангуст»), Игорь Ботвин («Агентство НЛС», «Русский спецназ»), режиссер Виктор Татарский («Улицы разбитых фонарей» и «Спецотдел»), светский лев Юрий Дормидошин, директор выставки «Текстиль и мода» в Ленэкспо Людмила Кушнир. Погас свет и в шатре воцарилась ночь. Тонкий лиловый свет парил в воздухе, заиграла тихая музыка, зал замер и стук сердец отрыл сказочное повествование. Посредине подиума возник гипнотический сон видео-образов коллекции. Восхитительные видения Петербурга были показаны с изяществом и грацией, присущей haute couture. Платья будто парили под куполом сказочного шатра. Сверкающие и невероятные, притягательные и экспрессивные. Героиня сказки попала в заколдованный мир волшебного царства (Петербурга). Трепет «белых ночей», атмосфера «Летнего сада», свежесть соленого ветра. Девушка влюбляется в этот мир и готова стать его частью. И в тот момент, когда это чувство захватывает е...
В то самое время, когда в столицах моды - Милане, Париже и Нью-Йорке проходят Недели Моды, которые диктуют тенденции на следующий сезон, в Москве в очередной раз ставится вопрос: существует ли русская мода? Не копии того или иного качества, сделанные под неумолимым диктатом мировых модных законов, а самобытный и интересный дизайн. Который можно как запускать в широкое производство, так и показывать на международных рынках. Ответом на эти вопросы стала очередная выставка "Покупайте российское", в рамках которой проводился конкурс-фестиваль дизайнерских и промышленных коллекций "Русский стиль". Фестиваль поставил перед собой четкие задачи: познакомить общественность с молодыми дизайнерами и помочь им запустить свои работы в производство. Коллекции представили как студенты-дизайнеры, так предприятия легкой промышленности в нескольких номинациях: изделия из меха и кожи, женская одежда, мужская одежда, молодежная одежда, изделия из трикотажа и т.д. Жюри, оценивающее российских модельеров, возглавил классик русского дизайна - Вячеслав Зайцев. В конкурсе приняли участие Ивановская Государственная Текстильная Академия (ИГТА) с коллекциями "Мокрые аллеи" и "Лита-Люкс", Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии (МГУДТ) с коллекциями "Грани безграничности", "Нипонгайси", "Улицы и море" и "Раздвоение", компания "Калинка-Морозовъ" с коллекцией "Дикий Запад", НШ ЗАО "Маяк" - с коллекцией пальто "осень-весна 2004", Артлен - с тремя коллекциями - "Зимний лен", "Вечный зов" и "Белые ночи" и т.д. Как сообщает женский журнал "Клео", представленные работы отличались и по стилю, и по качеству, и по масштабу дизайнерского дарования. Вячеслав Зайцев строго и беспристрастно комментировал представленные работы. Например, коллекцию "Гармония стиля", представленную Т.Д. Стиль и рассчитанную на женщин "в теле" бальзаковского возраста, Зайцев одобрил: "женская одежда такого плана учитывает модные тенденции: используются яркие цвета, двухслойные материалы, "разнодлинные" юбки"....
Миниатюра по истории моды для одного актёра с оркестром. В главной роли - Александр Васильев. Светлый рабочий коридор выставочного комплекса ЛЕНЭКСПО. За одной из дверей - простое помещение, белое в свете галогеновых ламп. Обычная офисная мебель. В коридоре слышны шаги и голоса, среди которых явно выделяется один - приятный баритон с неуловимо знакомыми игривыми интонациями. - Я к вам иду! Дверь распахивается, и актер в свете софитов влетает на сцену. Одет он в белую блузу с жабо и черный бархатный пиджак. Волосы элегантно взъерошены воском. Большие холёные руки. Крупные энергичные движения. Главный герой не может жить без сцены. Накануне, на его первой лекции в этом сезоне был полный аншлаг. Модная публика, журналисты и дизайнеры, оставив привычные светские развлечения, в течение трёх часов, сидя за партами, слушают про эпоху Регентства, жустокоры, стиль шинуазри и брокар. Слайды смотрятся в полумраке, и Васильев просит убавить свет: " Мне нравится в темноте. Больше блестят глаза". А теперь вот мы - главные его зрители, слушатели, но у нас привилегированное положение! Мы можем задавать вопросы, на которые Александр с удовольствием отвечает для вас - для своей публики. - Мы знаем, что вы часто бываете в нашем городе. Вы ощущаете какую-то определенную атмосферу, говорят, что наш город мрачный, серый? - Я бываю в Санкт-Петербурге уже на протяжении 12 лет. Приблизительно дважды в год и считаю, что Петербург - это один из самых красивых городов мира. Но ни в коем случае не серый. Я нахожу Париж гораздо серее. Петербург совершенно не серый, во-первых, потому что стилистика фасадов более часто раскрашена в теплые тона, нежели в холодные. У вас очень много желтого, бежевого, розового, даже терракотового, и в этом смысле Петербург больше роднится с итальянскими городами по колористике. А стиль города диктует, во-первых, классические формы архитектуры и, соответственно, больше классических форм в моде, во-вторых, гораздо меньше яркости, которую мы часто видим в Москве, где н...
Фестиваль моды "Модная волна" прошел в концертном зале "Дружба" с 21 по 23 ноября. В течение трех дней фестиваль моды дал возможность как специалистам, так и простым зрителям познакомиться с последними тенденциями в области fashion-индустрии. Состоявшийся фестиваль моды стал уже четвертым по счету для города, отмечает "Наш Брянск". Похвально, что из года в год растет перечень мероприятий, входящих в программу. На этот раз в "списках значились": традиционный конкурс модельеров, городской мини-фестиваль парикмахерского искусства "Золотой локон", конкурс моделей "Янтарный силуэт", конкурс среди профессиональных фотографов "Модный ракурс", конкурс fashion-ведущих, мастер-классы, презентации косметических фирм, выставки-продажи украшений, одежды, обуви, столового серебра, женских шляпок и многое другое. Все эти мероприятия были ориентированы на разные интересы аудитории, однако наибольшее внимание у зрителей вызвала сама церемония открытия "Модной волны", конкурс модельеров и городской мини-фестиваль парикмахерского искусства "Золотой локон". Он пришелся на второй день фестиваля (суббота, 22 ноября) и вызвал настоящий аншлаг. Показы причесок и стрижек от парикмахеров модных городских салонов проходили и в прошлом году в рамках "Территории моды", однако на этот раз он качественно повысил свой общий уровень, заодно увеличив и количество участников: мастера двенадцати салонов красоты и парикмахерских демонстрировали свой профессионализм на ста восьмидесяти манекенщицах. И почти каждый их выход на сцену сопровождался восторженными "ахами" и рукоплесканиями. Как и принято, все прически выступали по своим направлениям авангард (мужская мода), салонная стрижка (мужская мода), вечерняя прическа (женская мода), экзотическая прическа (женская мода), салонная стрижка (женская мода), детская и юношеская стрижки. Таким образом, если следовать последним модным тенденциям, то на сегодняшний день парикмахерами приветствуются и широко используются порой самые смелые сочетания цветов (при...
Во вторник, 4 ноября, в Государственном Историческом музее открылась выставка `Модная история от Валентина Юдашкина`. По мнению модельера, примечательно, что государственный музей предоставил свои залы высокой моде. `Костюм - это история, это произведение искусства, которое олицетворяет время`, - сказал Юдашкин в эфире радиостанции `Эхо Москвы`. По словам известного кутюрье, в Историческом музее `огромнейшие запасники уникальных вещей`, в фондах музея есть также и платья Дома моды Юдашкина. Посетители выставки смогут увидеть около 220 костюмов, которые будут объединять основные темы: Смокинг, Восток, Русская тема, Япония, Птицы, Русский модерн, Невесты, Жемчуг, Серебро и другие. Особое внимание Юдашкин всегда обращал на русский костюм. `Я много работал по русской литературе, много коллекций сделано по русской музыке, иконописи. Очень много национальных колоритных вещей, которые приятно показывать в большом зале в большом музее в сердце столицы`, - отметил он. Кроме костюмов, в экспозиции будет представлено `свыше 500 аксессуаров: шляпки, обувь, а также последние линии Дома моды - посуда, стекло. Здесь будет показана и самая современная молодежная джинсовая одежда`. `Мы выставили в Историческом музее все линии, которыми занят Дом моды, и фрагменты самых нашумевших коллекций, которые были сделаны за эти годы - мы смогли собрать по тематикам каждой коллекции по 5-6 моделей`, - подытожил модельер. `Мне приятно и важно, что выставка привлечет не только москвичей, но и гостей столицы и, конечно, студентов, которые будут учиться`, - сказал Юдашкин. При этом он подчеркнул, что надеется на дальнейшее сотрудничество с Историческим музеем `по разным тематическим выставкам`. Работа выставки продлится до 4 декабря.
В сочинском парке "Ривьера" искусствовед Наталья Галкина открыла салон авторского костюма, стильных аксессуаров, живописи, графики и керамики. Владелица салона хорошо известна горожанам. Неизменной популярностью пользуется ее экспозиция народных промыслов. Теперь в салоне можно увидеть оригинальные работы известных модельеров Москвы, Санкт-Петербурга, Смоленска, Сочи, участников международных и российских дефиле. Здесь представлены авторские костюмы обладателя Гран-при 2002 года в Париже за "Образ и цвет" Людмилы Романовой, лучшего модельера 2003 года Елены Стариковой, мастера в области дизайна соломенных шляп сочинки Ирины Уховой и многих других творцов изысканных туалетов. Как сообщает сайт Юга.ру, здесь же представлены сумки и украшения из натуральной кожи, авторские пуговицы, ювелирные изделия. Художественный раздел салона украшают произведения современных отечественных мастеров изобразительного искусства.
В пятницу, 3 октября, в 17.30 в екатеринбургском библиотечном культурно-просветительском центре "Пушкинский дом" (ул. Чапаева, 3) состоится показ моделей одежды от Светланы Фетисовой, демонстрировать которые будут учителя. Как рассказала ИА "Апельсин" сама дизайнер, дефиле приурочено ко Дню учителя, поэтому на роль манекенщиц и приглашены преподаватели вузов, учителя школ, а также студентки. В этот день одежду можно будет не только оценить, но и купить по значительно сниженной цене. Таким образом, Светлана Фетисова хочет сделать учителям подарок к празднику, поэтому совместно с галереей "Вдохновение" и подготовила этот проект. Непрофессиональные, но от этого не менее красивые манекенщицы представят верхнюю одежду, деловые и выходные костюмы, блузки и аксессуары. Часть моделей предстоящего дефиле уже знакома публике, а часть будет обнародована впервые. Что примечательно, одежда, представленная на показе, будет от 44-го до 60-го размера. На дефиле, которое можно будет посетить бесплатно, ждут всех желающих, но особенное приглашение - учителям. Шляпки для кошек пользуются спросом Коллекция шляпок и аксессуаров для кошек, которую создала модельер Светлана Фетисова, разошлась по рукам, вернее, по лапам покупателей очень быстро. Как рассказала ИА "Апельсин" сама дизайнер, на прошедшей накануне выставке кошек, ее модели пользовались очень большим спросом, и все были раскуплены. Теперь Светлана Фетисова создает новую коллекцию, продавать модели, как и прежде, она планирует всего по пятьдесят рублей за шляпку. "Для меня это очень забавное развлечение. После того, как мои модели так понравились кошкам и их владельцам, я решила придумать еще более интересную коллекцию. В ней будет около 20-ти новых шляпок. Где-то в конце октября мы сделаем выставку кошек или просто устроим презентацию новых моделей", - рассказала Светлана Фетисова.
Приглашаем Вас посетить 3-я московскую специализированную выставку "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке" по адресу: Москва, ул. Покровка д. 47/24, Центральный дом предпринимателя. Проезд: ст.м. "Красные ворота", "Курская". Время работы выставки: 10 - 13 октября 2003 г. с 10.00 до 19.00. Официальное открытие: 10 октября 2003 г. в 15.00 Вход на выставку для представителей предприятий торговли бесплатный - по пригласительным билетам. Предварительная аккредитация прессы и регистрация представителей торговых организаций по тел.: (095) 786-89-53, 786-89-54. Посетители могут приобрести входные билеты в кассе Центрального дома предпринимателя (ул. Покровка, д. 47/24) в дни работы выставки. Стоимость билета - 50 руб., для студентов - 20 руб. Тематические разделы: модная женская, мужская, детская и молодежная одежда изделия из меха и кожи авторский трикотаж, украшения и игрушки модные головные уборы актуальные аксессуары и бижутерия кожгалантерея ткани высокой моды, текстиль ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ 10 октября 2003 г., пятница 12:00 - 15:00 Воркшоп - деловая встреча представителей fashion-бизнеса с фирмами производителями и поставщиками тканей. 15:00 - 15:30 Торжественное открытие выставки. 16:30 - 19:00 Гала-показ коллекций одежды фирм-участников выставки: ENTON, ВИКТОРИЯ, Сергей Сысоев, Салон "Эксклюзив", EMPRISE, "МЭН", MODEL-L, NASTIA SHEVCHENKO, IMAGE CONTROL и др. 11 октября 2003 г., суббота 11:00 - 13:30 Круглый стол: "Партнерство профессионального образования и бизнеса: учебное заведение - производство - торговая сеть". Презентация Программы "Экзерсис" - развитие кадрового потенциала для индустрии моды и легкой промышленности и его адаптация к современной рыночной экономике, кадровое обеспечение предприятий. 14:00 - 16:00 Семинар: "Электронная коммерция изнутри: 1.Основные моменты в организации электронного бизнеса компании. 2.Методы продвижения товара, как элемента электронной витрины. 3.Работа с покупателями. 4.Презентация интернет магазина Соблазн.Ру"...
III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". 10 октября в 17-00 в спорткомплексе "Локомотив" (ул. Агибалова, 7) состоится открытие и отборочный тур III Фестиваля моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Жюри традиционно возглавляет главный художественный руководитель Фестиваля, всемирно известный историк моды и театральный художник Александр Васильев (г. Париж). В жюри приглашены: Виолетта Литвинова (Москва) - художественный директор Дома моды и салона шляп. Эллеонора Куруленко - руководитель Департамента культуры администрации Самарской области. Борис Мазур - вице-президент КБ "Солидарность", профессор СаГа, кандидат исторических наук, член союза кинематографистов, союза театральных деятелей, союза журналистов России. Наталья Сабило - доцент, руководитель специализации "Дизайн костюма" СамГАСА, член союза дизайнеров России. Галина Истомина (Москва)- редактор журналов "Мир текстиля" и "Текстильная промышленность". Александр Рымкевич (Минск-Москва) - главный редактор журнала "PRO дизайн", корреспондент журнала "L'Officiel". Олег Караульщиков - президент меховой фирмы "Отрада". На первый (эскизный) тур Фестиваля было подано свыше пятидесяти заявок от молодых дизайнеров, студентов, дипломированных специалистов и театральных художников Москвы, Самары, Тольятти, Уфы, Ульяновска, Саратова, Киева, Екатеринбурга, Иванова, Магнитогорска и Оренбурга. Во второй тур прошло только 37 коллекций, но тем более интересным и захватывающим будет отборочный тур и конечно финал Фестиваля. Среди тех, кто успешно прошел во второй тур, оказались Елена Кудашова (г.Тольятти), Ольга Скоморохова (г. Саратов), Александр Ермолаев (г. Самара), Ирина Крафт (г. Чапаевск, Сам.обл.) и Евгений Чариков (г. Тольятти), чьи заявки поступили первыми в начале сентября. 25 лучших коллекций мы увидим в финале, который состоится 11 октября в 16-00 в спорткомплексе "Локомотив". На мастер-классе А.Васильева можно будет узнать об истории и соврем...
Красота-Онлайн: Насколько модельер сегодня художник, а насколько ремесленник? Насколько он может себе самому позволить быть celebrity, а насколько он должен оставаться профессионалом и, если хотите, деловым человеком? Ваш образ очень многогранен, он и диктует такие вопросы. Виолетта Литвинова: Для модельера, как художника-прикладника, который занимается костюмом, очень важно найти баланс между тем, о чем Вы говорили. Наша профессия – независимая. Может быть, к несчастью, ты должен быть всем в одном флаконе. Я вижу три слагаемых успеха: трудолюбие, талант и удача. Если что-то одно выпадает, у тебя начинаются большие проблемы. У кого они сочетаются, и может рассчитывать не только на успех, но и на то, что совершит какую-то революцию. Нужно при этом всегда задумываться о том, что ты не просто художник, который рисует и придумывает какую-то там одежду, но еще и соприкасаешься с огромным количеством людей в своей профессии. Профессии, кстати, очень сложной и неблагодарной. Нужно освоить ремесло, но без фантазии, без желания сказать что-то новое людям ты не сможешь «удивлять». В профессии дизайнера очень важно не просто создавать удобную и комфортную одежду, но и подать свой иной взгляд на моду. Если не всегда идеи оказываются понятными и доступными, наверное, это проблема художника. Кр-Он: Модельеру самому-то комфортно в современном мире? В.Л.: Никогда не было. Особенно сегодня, в эпоху глобализации, когда материальное благополучие вышло на первый план, художникам естественно живется очень непросто. И все равно, в эпоху всеобщего оболвания нужен кто-то, кто впереди планеты всей, кто создает авангард, который потом станет классикой. Кр-Он: Непонимание стимулирует? В.Л.: Конечно. Если в человеке очень сильный творческий порыв, если искусство становится жизненной потребностью, его предавать никак нельзя. Человеку художественного плана очень сложно потому, что ему нужно адаптировать свое видение к общепринятому. Поиск баланса между видением и понимаемостью – настоящая сверхз...
Гран-при 2003 года грандиозного модного конкурса Русский силуэт улетел в далекий Сургут. Меха, раздолье и шаманство коллекции "Торум ет Олен" Елены Скакун покорили взыскательное жюри 4 Международного конкурса молодых дизайнеров "Новая Россия. Единый мир". Проект почетного члена Российской академии художеств Татьяны Михалковой и учредителя Фонда Русский силуэт, президента Трансконтинентальной МедиаКомпании Александра Митрошенкова поражает размахом воплощения, целостностью замысла и историчностью миссии. Финальный гала-показ - пир модного искусства - в прелестном Гостином дворе близ Кремля словно символизировал самобытность отечества с его гостеприимством, уважению к традициям и настоящей душевностью. Предварительная работа по отбору лучших из лучших из 3 тысяч молодых модельеров России и стран СНГ длилась целый год. Переезды, перелеты, сотни километров... Страсти полуфиналов и отборочных туров кипели в Красноярске и Баку, Нижнем Новгороде и Краснодаре, Курске и Тбилиси, Кирове и Иркутске, Владивостоке и Минске. Наверное, все перепитии 4-го Русского силуэта не перечислить, и должно что-то остаться под покровом тайны и в секрете. Главное - пышный итог. С творчеством будущих Зайцевых и Готье с Лагерфельдами пришли познакомиться Мария Арбатова, Татьяна Кольцова, Бари Алибасов. Атмосфера события была проникнута настроениями радужных перспектив. Член жюри, живая легенда моды Александр Васильев, выразил квинтэссенцию настроений: Я совершенно уверен, что не пройдет и десяти лет, и подиумы Милана, Парижа, Лондона будут пестреть русскими именами. Другого пути у них нет. Путешествие в страну модных грез Русского силуэта для публики вылилось в созерцание коллекций из 5 нарядов 65 модельеров. Можно смело заявить, что аналогичные события в мире моды и в подметки не годятся Русскому силуэту по критериям масштабности. В той сказке, которую в этот вечер рассказали даровитые дизайнеры одежды из Польши и Литвы, Грузии и Азербайджана, Китая и Украины, было много фольклорных интонаций, ч...
8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года. Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова. Владимир V.Q. Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001. В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика. Виолетта Литвинова Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагант...
С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
Нижнее белье от Yudashkin. До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». Российское белье рождалось в стнах фабрик, а дизайн моделей был результатом совместной работы команды маркетологов и конструкторов. В подобной системе нет места имени. Но не тгда, когда за создание линии нижнего белья берется Мастер. Валентину Юдашкину понадобилось более двух лет на то, чтобы представить на суд публики свою коллекцию белья, в которой учитываются все достижения новейших технологий, тенденции моды и потребности современных женщин. Столь долгий путь к совершенству оказался оправданным: наконец-то и в России появилось настоящее дизайнерское белье, носящее имя знаменитого модельера. Валентин Юдашкин отвечает на вопросы журнала «Женское bell’ё». Как родилась идея создания линии нижнего белья? Создание Udashkin Underware — это часть большой истории Дома. Мы всегда стремились к тому, чтобы наши клиенты имели возможность приобрести у нас весь гардероб от и до — от кутюрных платьев до белья. Теперь у них есть такая возможность. Кроме того, теперь, с появлением в рамках Дома моды линии белья, те, кто по той или иной причине пока не готов заказать роскошный вечерний туалет от Юдашкина, вполне могут позволить себе приобрести у нас комплект нижнего белья. Линия белья — дополнение к образу женщины, для которой вы создаете одежду, или стремление заняться иным направлением творчества? Лично для меня это все-таки дополнение к творчеству, но тем не менее подобное расширение моих личных «творческих рамок» так или иначе, но работает на то, чтобы наши клиентки имели еще больше возможностей выглядеть... Сегодня мода нижнего белья все более тесно переплетается с pret-a-porter. На ваш взгляд, это является одной из причин того, что знаменитые западные Дома приступают к выпуску коллекций нижнего белья? Бельевой стиль в одежде действительно существует, но отношение к ни...
6 марта в музее молодежи состоялось официальное открытие фестиваля искусств "Ева-2003 – Екатеринбург", стартовавшего месяц назад. К участию в нем приглашены как известные деятели искусств, так и молодые таланты Екатеринбурга. Впервые биеннале "Ева", организованный Музеем молодежи, Товариществом "Белый Квадрат", Белой галереей и известным художником-модельером Татьяной Колпаковой, заявил о себе в 1995 году и стал ярчайшим событием в художественной жизни города. Как сообщает ИА "Апельсин", в фестивале принимают участие свыше 70 авторов. На выставке, которая будет действовать в Музее молодежи до 31 марта, представлено более 150 работ – живопись, графика, скульптура, декоративное творчество, фотография, инсталляция. Наряду с мэтрами, такими как Александр Алексеев-Свинкин, Владимир Кравцев, Владимир Кривушин, Сергей Лаушкин, Анатолий Михуля-Морозов, Михаил Сажаев, Владимир Смелков, Вениамин Степанов и многими другими, в нынешнем фестивале принимают участие десятки молодых авторов. В первый день работы выставки пройдет творческая акция "О, сколько ликов у тебя!" – гостям музея будут представлены коллекция палантинов Маргариты Чинцовой, шляпки Любови Полковниковой и костюмы прет-а-порте Галины Колотовой.
Было бы совершенно неверным думать, что женщины только в продвинутом и эмансипированном ХХ веке так упорно стремились присвоить все исконно мужское – манеру поведения, участие в общественной жизни, одежду, профессии, увлечения. Такова уж натура женщины, что ей всегда хочется того, что по идее ей не должно принадлежать. Так что уже древние гречанки прилагали немало усилий (вплоть до риска лишиться жизни), чтоб попасть на запретные для женщин Олимпийские игры, а древние римлянки обожали мужские бани и вообще мужской разгульный образ жизни. Более того, женщины-гладиаторы иной раз побивали всех представителей «сильнейшего» пола. Да и в гламурные средние века, когда, казалось бы, даже мужчины стремились быть максимально изнеженными, выхоленными и роскошными, женщины тем не менее жаждали быть «как мужчины» и вполне успешно реализовывали свои мечты в жизнь. Например, француженки не менее истово, чем мужчины, защищали свою честь на дуэлях (а следовательно, прекрасно владели оружием и соответствующей амуницией). А в России женские дуэли расцвели буйным цветом благодаря покровительству Екатерины II, которая собственноручно дралась на дуэлях уже с 15 лет. Ну, а с развитием современной цивилизации и выстраиванием соответствующих общественных отношений вторжение женщин в типично мужские сферы жизни стало и вовсе повальным. Таким образом женщины, с одной стороны, отстаивали свое право быть не только одушевленной машиной для продолжения рода и объектом сексуальных увлечений мужчин, но и полноправной личностью, а с другой стороны, удовлетворяли свои амбиции и честолюбие, которых у женщин было всегда на порядок больше, чем у мужчин. Естественно, что пал почти без сопротивления и один из самых консервативных бастионов защиты мужского достоинства – одежда. Еще в XIX веке самые продвинуты барышни отваживались носить мужские панталоны или брюки, оценив по достоинству их практичность, удобство и комфорт. Начало XX века было ознаменовано повальным увлечением женской брючной модой, вокруг ...
Вторая половина зимы как всегда заставляет модниц нервничать - хочется "не отстать от поезда" и выглядеть уже сейчас в соответствии с модой следующей весны. Но на улице лежат огромные снежные заносы, что не располагает к экспериментам. Лучшим решением в такой ситуации может оказаться небольшое добавление в ваш зимний гардероб элементов следующего модного сезона Естественно, для этого нужно внимательно наблюдать за показами "от кутюр" и "прет-а-порте", однако для настоящих модников - это не проблема. В следующем сезоне в моде будут два основных стиля "девушка-пастушка из прерий" и "путешественница по странам и континентам". Интересно, что такие стили одинаково хорошо подходят и для зимней одежды с ее неизменными шерстяными вещичками, и для легких шелковых и хлопчатобумажных летних тканей. Вид деревенской простушки, как он подается Домами Junya Watanabe, Miu Miu и Blumarine, дает новую жизнь классической зимней двойке - свитер-юбка. Дизайнеры советуют подбирать что-нибудь яркое, роскошное из кашемира. Конечно, это не дешевый материал, однако в последнее время магазины, продающие изделия из кашемира, частенько устраивают распродажи, так что вполне можно отхватить что-нибудь подходящее. Конечно, к кашемировому свитеру необходимо подобрать соответствующую пару. Весьма популярным вариантом является шерстяная расшитая юбка, или же "цыганский" вариант - широкая юбка из вискозы. Подойдет и деним. Особенно популярны в этом изделия из денима Александра Маккуина. Не забудьте теплые трико и ботинки. Впрочем, если вам хочется чего-то нового, можно попробовать соединить кашемир и необычные брюки. В следующем сезоне будут очень популярны дхоти и шаровары, туго завязанные на щиколотке. Почему бы не попробовать их прямо сейчас? На улице пасмурно и темно, однако это вовсе не означает, что ваше настроение должно соответствовать зимней погоде. Добавьте немного живого цвета в ваш гардероб. Ведь именно яркие сочные оттенки будут популярны следующей весной. Отбросьте в сторону ваше предста...
Мода и искусство объединятся: это стало возможным благодаря выставке "Дело в шляпе", которая пройдет в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу с 21 января по 14 февраля. Как ни печально, шляпы вышли из широкой моды в середине 1960-х. В 70-е еще наблюдались некоторые всплески интереса, которые были связаны в основном с шляпами-"борсалино" и шляпками в сельском стиле Лауры Эшли. С тех пор этот головной убор рискуют носить только королевские особы, матери невест на классических свадебных церемониях и эксцентричные особы, вроде Изабеллы Блоу и Анны Пьяджи. Но, не смотря на это, практически на каждом показе высокой моды головы моделей украшают самые замысловатые дизайнерские конструкции. Филипп Трейси и Стивен Джонс сделали себе имя и состояние на создании шляпок в виде фикуса или летающей тарелки. Стоит, правда, заметить, что мастера шляпного дела не изобретают велосипед: на показах и скачках в Аскоте публика может лицезреть практически все то же самое, что и на известных живописных полотнах. Государственная Третьяковская галерея подготовила выставку, в которой шляпа предстанет как объект искусства. В экспозиции задействованы около ста картин русских художников ХIХ-ХХ веков: Брюллова, Тропинина, Крамского, Репина, Серова, Врубеля, Бакста, Гончаровой, Кончаловского и других именитых мастеров. "Живые" шляпы будут представлены дизайнерами и коллекционерами Виолеттой Литвиновой, Ириной Гафиной и Еленой Супрун.
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
Пожалуй, ничего не страдает зимой так сильно от укусов безжалостного мороза, как лицо и наши нежные пальчики. Ну, страдания разрумянившейся на холоде кожи смягчить трудно (в самом деле – не будешь же носить гангстерскую вязаную шапочку с прорезями для глаз?), а вот с защитой рук вполне успешно справляются уже который век подряд разнообразные перчатки. Еще древние египтянки и римлянки знали в них толк, защищаясь с их помощью все же не от холода, а просто от неблагоприятных воздействий на свою нежнейшую кожу. Особую роль играл этот деликатный и почти интимный предмет туалета в средние века рыцарства и платонической влюбленности в Прекрасную даму. Перчатка стала не просто защитой, но и глубоким символом. Она могла вознести на вершину блаженства, а могла повергнуть в пучину позора и бесчестья. Вспомните, даже дуэли начинались тогда именно с брошенной презрительно перчатки. При этом они превратились и в настоящее произведение искусства – с многочисленными вышивками, оборками, шнуровками, заклепками, драгоценными камнями. Не случайно в этом сезоне, Высокая мода, вообще покроенная идеей возрождения чувственности и женственности, обратилась в своих коллекциях именно к тому периоду нашей истории. Но для повседневной жизни все же важнее сегодня практическая функция перчаток. Вернее, ее обе функции становятся сегодня равноценными для любой мало-мальски себя уважающей дамы. Понятно, что одна только красота от морозов не спасет. С другой стороны, перчатки сегодня становятся столь значимым аксессуаром, что при их неудачном подборе способны смазать впечатление от самого тщательно продуманного облика. Но прежде чем говорить о новинках перчаточного искусства нынешней зимы, остановимся на одной забавной тенденции, которая вдруг проявилась в коллекциях многих дизайнеров одежды. Дело в том, что сегодня у многих известных Кутюрье можно увидеть… варежки. Варежки от Prada в актуальной шоколадной гамме заставляют нас с теплой грустью вспомнить об ушедшем детстве. Только тогда мы с таким уд...