В Mandarin Combustible Bar была воссоздана «Мастерская» создателя легендарных шляп, центральным объектом которой стала роскошная тиара – результат сотрудничества Филипа и Baileys. Стилизованное мероприятие привлекло известных столичных модников, среди которых были Ирена Понарошку, Елена Перминова, Маша Цигаль, Елена Кулецкая, Надежда Ручка, Данила Поляков, Виталий Козак и многие другие. Главным элементом вечеринки стали шляпки. Звездные гости ответственно подошли к вопросу дресс-кода, а те, кто пришел без шляпки, с радостью примеряли головные уборы, созданные маэстро Филипом Трейси. Гости дегустировали эксклюзивные коктейлями Baileys, разработанные специально для мероприятия, примеряли украшение от Филипа Трейси и принимали участие в фотосессии. Авторы самых интересных фотографий получали в подарок эксклюзивную заколку для волос лимитированной серии Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design из рук дизайнера. В течение нескольких недель арт объекты "Мастерской вдохновения" можно будет увидеть в Mandarin Combustible Bar. Впервые эксклюзивная коллекция аксессуаров Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design вместе с бутылкой в оригинальном дизайне были представлены в сентябре этого года на London Fashion Week. По словам дизайнера, при создании рисунка для Baileys, по чертежам которого была сделана тиара, вдохновением для него послужили головные уборы чувственных и смелых танцовщиц из Лас-Вегаса, грация и дерзость парижанок из варьете Folies Bergere, а также красота и уверенность в себе русских женщин. В России Baileys лимитированной коллекции появился в продаже в крупных розничных сетях.
В московском Гостином дворе открыл двери первый монобрендовый будит дизайнерской марки Ester Abner, дебютировавшей на подиуме Volvo Fashion Week в апреле уходящего года. Уже сейчас клиентам доступны модели из коллекций осень-зима 2012/13 и весна-лето 2013 по специальным ценам. Для каждого дизайнерского бренда открытие собственного бутика – всегда уверенный и ответственный шаг в развитии. Дизайнер Эстер Абнер решилась на открытие первого монобренда в Москве именно в предновогодний период – когда все модницы столицы хотят найти необыкновенный и идеально сидящий наряд для встречи Нового года. В ассортименте бутика представлены модели из дебютной коллекции дизайнера – «Наездница», которые непременно подойдут для костюмированного новогоднего бала, в чем можно убедиться, пересмотрев подиумные фото с показа на Volvo Fashion Week. Грациозные фраки, приталенные платья, вдохновленные костюмом амазонки и европейским образом наездницы 18-19 века, дополненные шляпками или вуалетками, а также корсетными поясами и перчатками – помогут создать неповторимый образ. В продажу так же поступили некоторые модели из представленной в октябре летней коллекции «1001 ночь Куинджи», вдохновленной невесомыми и таинственными образами восточных цариц. Платья и туники из шелкового и вискозного трикотажа как нельзя лучше подойдут для встречи нового года в кругу друзей или коллег, и подчеркнут женственность обладательницы, оставив, тем не менее, необходимую долю загадочности. Адрес бутика Ester Abner: Москва, ул. Ильинка, дом 4, подъезд 1, этаж 2 Режим работы: пн-пт 12.00-20.00 | Тел.: +7495 780-2919
Самые теплые головные уборы сезона
С 18 по 22 октября в Москве в ЦВЗ Манеж прошла юбилейная Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Одним из выразительных дебютов 25-го сезона московской недели моды был показ Екатерины Смолиной. Модный дом "Екатерина Смолиной" состоит из производства в Петербурге и двух монобрендовых магазинов в Москве и Петербурге. Также, пальто от Екатерины Смолиной продаются в ее собственном интернет-магазине и в около 50 действующих бутиков по всей России. Уже более восьми лет дизайнер создает безупречные нарядные пальто, фасоны которых, приближены к силуэтам платьев в стиле new look. Выбранное модным домом направление - пошив пальто является достаточно перспективным и имеет высокую востребованность в климатических условиях нашей страны. Коллекция, показанная Екатериной в этом сезоне была разработана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». В процессе творческого взаимодействия была создана эксклюзивная коллекция пальто с использованием вологодского кружева ручной работы. За время работы над новой коллекцией дизайнер изобрела новый способ использования традиционного кружевоплетения. По замыслу Екатерины, кружево сплеталось из нитей трех оттенков одного цвета. Эта уникальная технология придала рисунку кружева объем и глубину, наделив его современными качествами и создав визуальный 3D-эффект. В рамках показа на MBFWR в дополнение коллекции легких пальто из кашемира и тонкой шерсти, была продемонстрирована коллекция дизайнерских кед, также изящно декорированных элементами кружева. После показа в интервью Екатерина поделилась мыслями о первом участии в московской неделе моды, технологии создания кружевных элементов, своем любимом сказочном рисунке по мотивам "Берендеева царства" и о том, чем еще можно украсить образ свободной девушки в стиле Ekaterina Smolina. Елена Максуди: Екатерина, ранее вы участвовали в «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге и екатеринбургской «Ural Fashion Week». 20 октября в ЦВЗ «Манеж» состоялся ваш первый показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Каковы ваши впечатления об участии? Будете ли вы продолжать участвовать в московских неделях моды? Екатерина Смолина: Бренд Ekaterina Smolina сформировался в Санкт-Петербурге, поэтому изначально мы принимали участие в модных мероприятиях Петербурга, чтобы заручиться интересом местной аудитории. Через некоторое время в Петербурге был открыт монобрендовый магазин. Позже мы открыли магазин в Москве, который находится в историческом центре города. Возникла необходимость расширять ареал популярности, привлекать московских модниц. Если говорить о самой Неделе Моды Mercedes-Benz Fashion Week, могу отметить несколько положительных моментов: Я была восхищена площадкой «Манеж», которая находится в самом сердце Москвы. Меня очень впечатлило, что такое количество модной московской публики посетило наш показ – был полный аншлаг! Мы планируем участвовать в следующий раз. Надеемся, что полученный опыт первого участия, позволит нам в будущем избежать проблемные моменты. Елена Максуди: Ваша новая коллекция пальто стала результатом участия в проекте группы компаний "Берендеево царство", нацеленном на возрождение традиционной русской культуры и сохранение народных промыслов России. Расскажите немного о проекте. Что послужило началом вашей совместной работы? Как вам удалось стать первым дизайнером, принявшим участие в этом проекте? Екатерина Смолина: Данная коллекция действительно была создана в рамках совместного проекта с группой компаний «Берендеево царство». И в дальнейшем «Берендеево царство» планирует выпускать совместные коллекции с другими российскими дизайнерами. Но изначально никакого конкурса не было. Мы просто познакомились и выяснилось, что несмотря на то, что мы работаем в разных сферах, нас объединяет одержимость общими идеями направленными на поддержание культурного наследия нашего государства. Так мы решили делать коллекцию, а потом уже возникла идея создавать подобные тандемы каждый сезон с новыми дизайнерами. Елена Максуди: Представленную коллекцию пальто вы декорировали вологодским кружевом. Культура русского костюма достаточно богата и подразумевает множество, характерных ей элементов декора и традиционных стилевых решений. Почему источником вашего вдохновения стало именно кружево? Екатерина Смолина: Потому что кружевоплетение – самое изящное проявление русского народного промысла, не смотря на трудоемкость. Елена Максуди: Сколько времени уходит на создание таких кружевных элементов, ведь это достаточно кропотливая работа? Екатерина Смолина: На создание кружевных элементов уходит колоссальное количество времени, профессионального, вдумчивого и кропотливого труда. В моей новой коллекции много кружевных элементов, для примера могу сказать, что на изготовление одной кружевной полочки ушло 362 часа. В коллекции 45 моделей, соответственно, можно приблизительно представить огромное количество трудочасов затраченных на изготовление кружева. Елена Максуди: На подкладах каждого из пальто присутствуют неповторяющиеся принты, иллюстрирующие сюжеты русских сказок. Расскажите, пожалуйста, как родилась такая идея? Какой принт ваш самый любимый? Екатерина Смолина: Поскольку эта коллекция создавалась совместно с компанией «Берендеево царство» мне хотелось отразить и передать красоту и уникальность этого проекта. Поэтому появилась идея: на подкладках изделий разместить эскизы строений, которые вскоре разместятся в сказочном парке развлечений. Такая идея родилась сама собой, когда я впервые сама побывала в «Берендеевом царстве» и увидела невероятно большое количество красивейших разнообразных эскизов. Мой любимый принт – совершенно изумительная лубочная избушка выполненная в черно-белой гамме. Елена Максуди: В силуэтах платьев-пальто, как представленных на неделе моды, так и в предшествующих ваших коллекциях, просматривается ретро-архитектура силуэта. Какой стиль вам наиболее импонирует? Екатерина Смолина: О моих пальто можно сказать, что среди них представлены классические женственные силуэты, которые актуальны во все времена. Однако, классические модели я дополнила необычными декоративными элементами – плетеные косы из пальтовой ткани переходящие в уверенные складки и исчезающие в ширине юбки, английский воротник, который плавным изгибом растворяется в силуэте и кружева, наделяющие образ изысканным шиком. Елена Максуди: На показе романтичные модели пальто были дополнены кедами, также, декорированными вологодским кружевом, не смотря на такую удачную, оригинальную и женственную подачу, это все-таки, спортивная обувь. Cкажите, с какой еще обувью, на ваш взгляд, можно носить ваши пальто, если обладательница не является любительницей спортивного стиля и предпочитает традиционную классику? Екатерина Смолина: Вдохновением для создания новой коллекции послужил образ свободной девушки. На мой взгляд, для воплощения такого образа более удобной обуви, чем кеды, просто не существует. Я сама долгое время не была приверженцем спортивной обуви, но допустив кеды в свой образ, я ощутила насколько изменилась моя жизнь. Мне хотелось гулять, ходить пешком, вместо того, чтобы сидеть за рулем автомобиля. И мне захотелось создать такую коллекцию, которая будет хорошо смотреться именно с кедами. Конечно, любое из этих пальто можно носить и с туфельками, тогда образ будет еще более утонченным и женственным. Однако, хочу заметить, что практически любое пальто можно носить с каблуком, но далеко не каждое - с кедами. Специально для этой коллекции мы создали серию дизайнерских кед, используя основные цвета коллекции, и декорировали их вологодскими кружевами. Таким образом, мы предлагаем нашим покупательницам готовый образ. Елена Максуди: Основные цвета вашей коллекции легкие и чистые: мятный, желтый цвет акации, молочно-белый, жемчужно-серый, и аквамарин. На показе в рамках MBFWR они гармонично сочетались с маленькими сумочками и чехлами для новомодных гаджетов в той же цветовой палитре. Какими еще могут быть аксессуары? В каком стиле, цвете, фактуре, форме? Екатерина Смолина: К тому, что уже представлено в моей коллекции я могу порекомендовать несколько экстравагантных деталей… (смеется). Девушка может дополнить свой образ солнцезащитными очками, широкополой шляпой, молочно-белым чемоданом и авиабилетом в один из прекраснейших городов мира (смеется). Елена Максуди: Для кого, на ваш взгляд, представленная в этом сезоне, коллекция? Кто она – обладательница «мятного» пальто от Модного Дома «Ekaterina Smolina»? Екатерина Смолина: Она ждет весну, как состояние природы и души. Она предпочитает свободу передвижения, ее характеру присущи авантюрные нотки. Она не боится экспериментировать, оставаясь при этом безупречно женственной. Что же, в ожидании весны уже стоит начать планировать свой весенний гардероб, в котором пальто от Модного Дома "Екатерина Смолина" может стать яркой и ультрамодной основой гардероба в стиле аристократического ретро на современный манер. Вернувшееся на подиумы ретро еще долго будет дефилировать по мировым подиумам, поэтому наряды в этом стиле будут актуальны еще не один сезон.
Maison Michele Paris из сезона в сезон радует нас небольшими, но оригинальными коллекциями головных уборов, которые сразу становятся хитами. Не буду повторять очередные кружевные ушки, потому что мое внимание привлекла классическая широкополая шляпа..."присыпанная снегом" - интересный оптический эффект и необычное украшение для головного убора. Впрочем, почему бы и нет? Природа - лучший художник.
Свитер – бесспорный лидер зимнего гардероба. Свитера в елочку и «лапку», с оленями и скандинавскими узорами, длинные и короткие, лаконичные и сложносочиненные – выбор огромен, как и бесконечны варианты образов, которые можно создать с их помощью. Следим за решениями стилистов на подиумах и вдохновляемся. 1 Рукава длиннее, юбки короче – правило школьной формы и уличной моды. Чтобы не показаться слишком несерьезной, свитер выбирайте максимально классический, а туфли – на устойчивом каблуке. И помните, что сумки из меха снова будут в моде этой зимой. 1. Свитер Warehouse. 2. Cерьги Dannijo 3. Cумка Miss Sixty 4. Юбка Alexander McQueen 5. Ботильоны Alena Akhmadullina. 2 Элегантный гранж – для тех, кто уже полностью уверен в своем вкусе. Мягкая многослойность, свитер вместо платья с широким ремнем на талии – уже залог успеха. А если добавить строгую шляпу и металлические перчатки – за вами начнут охотиться модные папарацци. 1. Кардиган DKNY Jeans 2. Свитер Patrizia Pepe 3. Легинсы Missoni 4. Ремень Miss Sixty 5. Шляпа Mango 6. Сапоги Grand Style 7. Перчатки Patrizia Pepe 3 Джинсы, рубашка и свитер – не самый скучный образ, если подобрать правильные цвета: ярчайший синий с черным, как у Iceberg, или зрелый красный с белым – как мы предлагаем. А темные очки зимой внесут в образ нотку загадочности. 1. Джинсы Htc 2. Рубашка UNIQLO 3. Свитер Zara 4. Сумка Lollipops 5. Туфли Tom Ford 6. Очки Dolce&Gabbana 4 Иногда всем хочется немножко похулиганить и почувствовать себя подростком. Футболка навыпуск, подпоясанный свитер, юбка-миди и аксессуары в стиле «рок» - только будьте аккуратнее, ведь старшеклассники будут принимать вас за сверстницу, а они совсем не умеют тактично привлекать внимание девушек. 1. Серьги Stephen Webster 2. Блузка Bioneuma natural fashion 3. Свитер Vis-a-Vis 4. Юбка Burberry 5. Сумка DKNY 6. Сапоги Call It Spring for DEBENHAMS 5 Образ от Giambattista Valli – образец зрелой классики с ноткой актуальности: баска и юбка-миди на пике трендов. Особенно если выбрать юбку и аксессуары в стиле барокко – еще одном актуальнейшем тренде сезона. 1. Свитер с баской Moscino 2. Юбка Miss Selfridge 3. Ботильоны Rockport 4. Ботильоны Baldinini 5. Серьги Salvatore Ferragamo 6. Ремень Dorothy Perkins 7. Клатч Balenciaga 6 Платье-футляр – основа офисного дресс-кода. Наскучил? Внесем разнообразие: женственный свитер почти такой же длины, как и платье, барочные аксессуары и контрастные легинсы. Приготовьтесь, что коллеги начнут интересоваться, не влюбились ли вы… 1. Свитер Patrizia Pepe 2. Платье Dorothy Perkins 3. Туфли Miss Selfridge 4. Легинсы UNIQLO 5. Серьги Dorothy Perkins
Не любишь вязаные и меховые шапки? Шерстяная шляпа станет прекрасной альтернативой.
Во время показа Алены Миланской можно было ненадолго представить, что живешь либо совсем в другом обществе, либо в другом временном измерении. На подиуме появлялись элегантные леди в лаконичных и ладно скроенных платьях в стиле Кристиана Диора 1960-х годов. Женственные и универсальные платья с юбкой-карандаш или юбкой, немного расклешенной книзу, выполнены в белом, красном и черном цветах. В качестве принтов в коллекции фигурирует волнистая черно-белая полоска и polka dot. Шарма любому из нарядов добавляют маленькие шляпки, точно как девушки любили носить в середине XX века.
Parfois (Парфуа)- европейский бренд модных аксессуаров для женщин, основанный в 1994 году, представленный более чем в 38 странах мира и насчитывающий около 300 магазинов. Бренд Parfois (Парфуа) стремится стать лидером своего сегмента рынка при поддержке высокопрофессиональных дизайнеров в Барселоне и Порту. Новая осеннее-зимняя коллекция Parfois отвечает трем главным тенденциям моды этого сезона: Викторианский стиль, Дикий запад и стиль «Милитари». Замысловатые викторианские мотивы отражены в парчовых шарфах и палантинах, оригинальных тюрбанах и металлических ремнях. Золотой и черный цвета придают каждому клатчу особую элегантность и шик. Бижутерия представлена массивными эклектичными изделиями, наполняющими повседневный образ роскошью и шармом. Дух дикого запада воплощен в коллекции многообразием бежевых и красных оттенков. Яркий образ дополняют обязательные в этом сезоне шипованные ковбойские сапоги в сочетании с ковбойскими шляпами и объемными сумками, декорированными мехом. Стиль «Милитари» это сочетание минимализма форм и характерных камуфляжных цветов. Армейские сапоги с аппликацией , зеркальные очки, флуоресцентные клатчи – неотъемлемые детали сезона осень-зима, ярко представленного в новой коллекции Parfois. Теперь новая коллекция Parfois будет представлена в новом магазине PARFOIS по адресу ТЦ Золотой Вавилон Ростокино Проспект Мира 211 телефон 8 (495) 6651389
FashionTime – о шляпке с перьями, созданной дизайнером Натали Эллнер.
“Я всегда хотел создавать общественно опасные вещи, и мода позволяет мне этим заниматься”, - говорит Жан-Шарль де Кастельбажак, дизайнер, художник, музыкант и один из самых знаменитых модных провокаторов. Шляпки в виде черепов, платья с героями диснеевских мультфильмов, пальто из плюшевых медвежат, жакеты, сшитые из сотни игрушечных лягушек – сумасшедшие идеи Кастельбажака превращают моду в разновидность революционных действий и находят миллионы поклонников по всему миру, в числе которых Мадонна, Бейонсе, Леди Гага, Сара Джессика Паркер. 28 ноября 2012 года Жан-Шарль де Кастельбажак откроет в московской галерее «Метрополь» свою выставку «Сумерки невинности». Главным словом в этом названии, конечно, является «сумерки» - оно символизирует то тревожное ощущение опасности, которое для Кастельбажака всегда означает наступление вдохновения. «Я редко продумываю рисунки, они являются выражением тёмной стороны моей души, которая временами овладевает мною», - говорит художник. Преимущественно монохромные рисунки напоминают о снах или болезненных фантазиях - вылетающие изо рта черные птицы, люди с оружием, одиночество, куклы-зомби, люди, напряженно смотрящие друг другу в глаза… «Я всю жизнь нахожусь в поиске потерянной невинности, - рассказывает художник. - Это совершенно не ностальгия о прошлом, и это не меланхолия, а именно ощущение поиска вечно желаемого идеального прошлого. У меня нет никаких страданий по прошлому, наоборот, у меня постоянное желание смотреть в будущее, но при этом есть ощущение, как у маленького ребенка, потерявшего мечту или фантазию». Жан-Шарль Кастельбажак во всех своих проектах отсылает нас к воспоминаниям детства, когда маленький мальчик остается один на один с темнотой, с ночными страхами, когда некому прийти ему на помощь. Выставка «Сумерки невинности» знакомит московскую публику с истоками творческих поисков дизайнера. Виртуозное владение рисунком, умение скупыми средствами передать самый широкий спектр эмоций, вызывают доверие к автору и любопытство. За его яркими, часто нарочито детскими или инфантильными моделями отчетливо проявляется стремление через собственные воспоминания добиться всеобщей гармонии и красоты. «Я ассоциирую себя с тенью, и это состояние тени и моих страхов я выражаю своими картинами», - говорит Жан-Шарль де Кастельбажак. Выставка пройдет с 28 ноября по 9 декабря в галерее «Метрополь» по адресу: ул. Театральный проез, д. 2 Официальное открытие: 28 ноября.
Мужские шляпы, кепки, бейсболки с оригинальными принтами.
7 октября в 16.00 в рамках 26 недели «Дефиле на Неве» прошел показ марки BONBON LINGERIE коллекция ВЕСНА-ЛЕТО 2013 WONDERLAND Шоу было поставлено руководителем стиль-балета GRIGORIAN, образы моделей созданы стилистом и дизайнером вечерних шляпок Анной Михайловой. Коллекция Wonderland эстонской марки BonBon Lingerie отличается романтичностью и утончённой красотой. Дизайнер Тийу Роосма создала образ юной Алисы, попавшей в Страну Чудес настоящей женственности. Легкая сексуальность, игривый соблазн и в то же время целомудренность отличают эту коллекцию. На подиуме декорации символизировали Страну Чудес. Показ открывала знаменитая эстонская топ-модель Кристина Петина, которая создала образ Алисы – не девочки, как у Льюиса Кэролла, но девушки, открывающей тайны своей сексуальности, скорее, в духе фильма Тима Бертона. Первая часть коллекции – в белых, кремовых и модных телесных тонах – символизировала нежность и невинность, вторая – играя черными и яркими розовыми оттенками – открывала мир женской силы и сексуальности. В коллекции использованы как натуральные ткани, такие как шелк, вискоза и хлопок, так и высокотехнологичные синтетические ткани, сохраняющие эластичность и дающие коже дышать. Белье отличается точным кроем, оно подчеркивает контуры тела, оставляя полную свободу движений. BonBon Lingerie - белье для женщин, которые ценят свою женскую сущность, верят в любовь и хотят чувствовать себя особенными каждый день. Белье женщина выбирает всегда для себя, она может носить потертые джинсы или строгий деловой костюм, но то, что прячется под одеждой – это ее и только ее мир, который она может открыть только самым близким, считает дизайнер марки BonBon Lingerie Тийу Роосма. Коллекция WONDERLAND дает возможность каждой женщине отправиться в воображаемое путешествие в мир своих сокровенных желаний. Образы моделей выглядели законченными благодаря коллекции вечерних шляпок от Анны Михайловой. Фантазийные шляпки с шелковыми ...
Есть истории, которые вдохновляют не только кинематограф и литературный мир, но и дизайнерские дома. Одна из таких о Бони и Клайд. Америка времен Великой Депрессии. Бони Паркер и Клайд Бэрроу настолько разочарованны обществом, что выбирают слишком рискованный путь к счастью, которое они видят лишь в роскоши и удовольствиях. Вооруженные нападения и ограбления банков становятся нормой их жизни. Целых два года пара колесила по всем штатам на угнанных автомобилях, подкрепляя имидж неуловимых преступников. Однако они так и не стали по-настоящему свободны на своем пути. Дизайнеры французской марки Kaporal увидели свой финал в этой истории и представили в своей ретро коллекции образы современных Бони и Клайда, полных бунтарства и будущих надежд. В поддержку своей коллекции, Kaporal выпускает концептуальный каталог, стилизованный под старую газетную статью. Слегка розоватая бумага, логотип в виде монограммы, готический шрифт, стандартно используемый в написании заголовков, как например, в The New York Times, непревзойденный Cadillac 1948 года, как символ целой эпохи, черно-белые сюжетные фотографии, на которых запечатлена влюбленная пара. Их имидж не признает условностей и рамок. Они могут позволить себе носить джинсы и кожаную куртку в рокерском стиле с бабочкой. Спортивные брюки из мягкого джерси со шляпой-цилиндром. Модель со светлыми мягкими локонами в женственном коротком платье или соблазнительных шортах из денима и обязательно в грубых "военных" ботинках. Слияние фактур и тканей, стилей и эпох, грубых черт и романтичной нежности - главные черты винтажной коллекции Kaporal.
Журнал GQ и Государственная галерея на Солянке при поддержке Chivas Regal запускают проект, у которого есть два повода: 50-летие выхода на экран первого фильма про похождения самого обаятельного шпиона всех времен, а также грядущая 26 октября премьера 23-й по счету ленты «007 координаты Скайфолл». Все правильно, его зовут Бонд, Джеймс Бонд. Он отставной коммандер британского флота и действующий секретный агент на службе Ее Величества с лицензией на убийство за номером 007. Журнал GQ, героями обложек которого неоднократно становился Бонд и его девушки, представит свое видение легендарного героя и посвятит ему ноябрьский выпуск. GQ в России делает то, за что бондиана на Западе ответственна последние 50 лет – показывает идеального джентльмена, квинтэссенцию его привычек, достоинств и недостатков. Бонд – киновоплощение лирического героя GQ – человека, для которого делается журнал: прекрасные девушки и автомобили, хороший алкоголь и брутальное внимание к собственному внешнему виду. При этом Бонд-джентльмен мимикрирует под время и обстоятельства: если начинка и основа сюжетной линии практически неизменна, то обертка – одежда, аксессуары и даже его внешность – меняется с уже привычной нам всем регулярностью. Бонд одновременно главный консерватор и главный трендсеттер в кино, что не может не соответствовать философии GQ. Кураторская группа под руководством архитектора и художника Кати Бочавар (вместе с ней над проектом работали историк кино Нина Цыркун, критик Александр Пумпянский, заместитель директора по научной работе Государственного политехнического музея Наталия Чечель, куратор Оксана Смирнова и культуролог Дмитрий Суходольский) постарались сделать свой проект столь же захватывающим, как лучшие образцы киносаги, и поставили зрителя перед выбором, ведь выбирать ему придется между войной и любовью, или, если хотите, сексом и насилием. При входе на выставку посетитель попадает в холл, со стены которого на него лукаво косится Ян Ланкастер Флеминг – журналист, шпион и писатель, в книгах которого Джеймс Бонд впервые появился на свет. Лукавство сэра Яна понятно: перед любопытным, как в русских сказках, открываются три пути. Выбрав лестницу, ведущую в знаменитые соляные склады Иоана Грозного (залы «Соль»), он окажется в подземельях Солянки, где теперь поселилось современное искусство. Подземелье оформлено в любимом музеем жанре тотальной инсталляции, гость которой невольно становится соучастником того, что происходит вокруг. Здесь – мрачное логово жестокого главы СМЕРШа генерала Грубозабойщикова (см. самую, пожалуй, нашумевшую у нас книгу Флеминга «Из России с любовью»), советский бункер времен Карибского кризиса и холодной войны. Здесь же экспонируются первые издания детективов Флеминга, а на многочисленных экранах мелькают зловещие рожи главных врагов Бонда – от самого первого кинозлодея доктора Но (Джозеф Уайзмен) до Рауля Сильвы из «007 координаты Скайфолл» (Хавьер Бардем). В пространстве «Шоколад» будут представлены артефакты легендарной саги: корнер Made for Gentlemen объединил атрибуты настоящего джентльмена – три костюма Brioni, в которых Бонд появлялся в фильме, шляпа, ботинки и золотой пистолет. И, конечно, девушки: галерея сердечных побед Бонда украшает одну из стен основного зала, на другой – винтажные портреты всех агентов 007 авторства знаменитого глянцевого фотографа Терри О`Нила, посвятившего бондиане полвека своей жизни. Тут вам и нынешний Дэниел Крейг, и Джордж Лэзенби, снявшийся всего в одном фильме, и, само собой, образцовый Бонд –Шон Коннери, большой ценитель шотландского виски. Гвоздь программы – белое бикини Урсулы Андресс, в котором она появилась из голубых карибских волн в одной из самых, по признанию критиков, чувственных сцен мирового кинематографа. Но и разглядывание купального костюма, ушедшего на аукционе за 40 тыс. фунтов и навсегда введшего бикини в мировую моду, – не самый главный аттракцион экспозиции. В одной из стен зала проделана щель, и если заглянуть в нее... Впрочем, не будем опережать события и обнародовать «спойлеры». И наконец, третий путь. Естественно, что на киновыставке он ведет к кино: в музее впервые публично будет показываться документальная лента, посвященная съемкам самого последнего из вышедших эпизода бондианы, «Кванта милосердия». Кроме того, BOND by GQ покажет уникальную коллекцию, сейчас выставленную в одном из крупнейших музеев мира, LACMA (Лос-Анджелес) – собрание титров к 22 фильмам киносаги– по признанию арт-критиков и журналистов, пишущих о дизайне, самостоятельного произведения киноискусства, по которому можно судить о развитии и графического искусства, и экранного языка и даже ритма жизни человечества во второй половине ХХ века. И, конечно же, не забудем про сакраментальное «взболтать, но не смешивать», без которого не может обойтись любое уважаемое бондовское событие. Тут не о чем беспокоиться: за блеск и сверкание проекта отвечает журнал GQ, где G – это джентльмен, тот самый, в идеальном таксидо и с бокалом чего-то взболтанного, а еще лучше старого доброго скотча – любимого напитка Шона Коннери. Судьба специальных гостей открытия – легендарного Терри О`Нила и одной из бондовских красавиц, британской актрисы Кэролайн Манро – в надежных руках. О последней стоит сказать отдельно: в Москву впервые приезжает личность, знаковая для бондианы: Манро стала первой в истории женщиной, которую Бонд убил лично («Шпион, который меня любил», 1977), что прежде считалось совершенно не джентльменским поступком. Открытие выставки состоится 10 октября в Государственной галерее на Солянке.
1 ноября Константин Гайдай представит полноценную коллекцию головных уборов haute couture под названием "12".
Современная леди от To Be Queen беззаботно смешивает разные фактуры, силуэты, цвета, принты, сочетая динамичность большого города и аристократизм английской королевы. В этом сезоне дизайнеры To Be Queen предлагают коллекцию великолепных аксессуаров, выполненных в лучших традициях классической британской элегантности. Сумки являются центром осенне-зимней коллекции. Классические сумки с двумя ручками, саквояжи, мини портфели, объемные сумки-мешки, сумки с имитацией змеиной кожи, клатчи и небольшие сумочки на металлических и кожаных ремешках сохраняют свой стиль и качество. Представленная палитра цветов разнообразна, но выбранные оттенки приглушены и сдержанны. Кроме классического черного предлагаются благородные оттенки янтарного, зеленого, оливкового, сливового, шоколадного, темно-лилового, светло-коричневого цветов. Ключевыми аксессуарами по-прежнему остаются платки, шарфы, пашмины, ремни и пояса, кошельки, портмоне и кожаные несессеры. Роскошные платки и пашмины выполнены в классическом английском стиле. Серая, бежевая, приглушенно синяя и темно-серая клетка - на больших пашминах. Золотые, красные, шоколадные, табачные, бордовые оттенки - на больших квадратных платках. В осенне-зимних коллекциях стилисты To Be Queen единодушно предлагают носить пояса и ремни и обязательно фиксировать их в районе талии или чуть ниже, чтобы получить классический женственный силуэт. Разнообразие поясов и ремней имеет по истине королевский размах: от тонких изящных кожаных поясков с цветами для платьев и классических ремней для костюмов до широких ремней, декорированных шнуровками и молниями, декоративными строчками и перфорацией. Истинная леди To be Queen может позволить себе найти гармонию в эклектике, а может носить несколько аксессуаров в одном стиле одновременно, ведь аксессуары To Be Queen выполнены в цветах, которые легко сочетать друг с другом: бежевый, коричневый, бордо, серый, пурпурный, коралловый, мятный, насыщенный зеленый, ч...
25 сезон Недели моды «Мерседес-Бенц» в России начался с открытия выставки «Слава русской моды», посвященной 30-летию Дома моды Slava Zaitsev и 50-летию творческой деятельности Вячеслава Зайцева. Отец русской моды, живое олицетворение классицизма в стиле, давно уже разорвал границы привычного понятия «дизайнер одежды» и оперирует в пространстве прикладного искусства. Поэтому и показы его, по традиции, больше всего на свете напоминают именно выставки, на которых можно безо всякой спешки насладиться широтой и глубиной мысли мастера. Хотя выставка по сути подводит итоги его творческой деятельности, взгляд Зайцева-старшего неизменно устремлен в будущее: «Я открываю сегодня выставку и мечтаю уже о следующей – более грандиозной, с моими картинами, произведениями искусства, экспонатами из личной коллекции», – рассказал он на короткой церемонии открытия. Впрочем, и эти 110 выставленных в «Манеже» работ явно показывают, что для Зайцева не существует стандартов, клише и, кажется, вообще каких-либо ограничений. Он может себе позволить (и позволяет!) поработать с идеями самого разного калибра, то воплощая в своих коллекциях свой взгляд на «Тысячелетие крещения Руси» (кто не помнит знаменитые шляпы на основе шапки Мономаха!) 1987 года, то выпуская языческую по духу работу «Полнолуние», с которой зрители познакомились на Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2011 года. У ретроспективного формата выставок есть еще одно удивительное свойство. Здесь как нигде становится понятно, что Слава Зайцев существует и работает вне времени. Стоит восхититься современностью конкретного женского платья, как опускаешь взгляд на табличку с аннотацией и понимаешь, что выпущено оно было двенадцать лет назад.
В Малом выставочном зале, что расположился на нижнем уровне реконструированного ЦВЗ «Манеж», развернулась удивительная экспозиция «Слава русской моды», посвященная 30-летию Дома моды и 50-летию творческой деятельности Вячеслава Зайцева. Впечатляющее красно-белое табло с названием выставки обещает, что пытливого зрителя ожидает не столько отчет о творческой деятельности лидера отечественной моды, сколько удивительное путешествие в волшебный мир величайшего художника и пламенного патриота своей страны. Вячеслав Зайцев приглашает рассмотреть первую группу моделей, объединенных роскошью формы, отделки и драматизмом черного цвета: «Модели, выполненные в стиле разных эпох, были созданы в конце ХХ века. Здесь представлены вещи из коллекций1988-98 годов: «Воспоминание о будущем», «Посвящение», «Соблазн» и «Тайна гармонии». Получился единый стиль, как будто одним махом сделано!». Подходя к группе красных манекенов на фоне алой стены, мастер расправляет плечи, его глаза искрятся от удовольствия: какой русский не любит красный цвет? Модели платьев pret-a-porterdeluxe всех оттенков теплого спектра цветов – настоящая гордость автора. «Справа платье, вдохновленное образом Вивьен Ли из фильма «Унесенные ветром», - поясняет Вячеслав Зайцев. – Затем следует образ Людмилы Гурченко из «Карнавальной ночи». Историческая тема: розовый корсет, двойная юбка и огромный палантин. Следующая модель сложной цветовой гаммы сделана по мотивам костюмов боярской Руси. Платье и пальто из коллекции «Тайны гармонии» побывало во многих странах. Завершает группу платье с выстеганным корсетом. Это очень сложная техника формообразования, доступная потрясающим мастерам Дома моды. С этого платья началось мое увлечение корсетами». Пламенеющая роскошь сменяется золотыми россыпями в моделях из коллекции «Русские сезоны в Париже» сезона 1988 года. «Комплект из разноцветной парчи – из коллекции 1996 года, - замечает Зайцев, расправляя складки объемной юбки. – А эти модели созданы муляжным методом из тюля разных цветов. Яркие перья и декоративные кисти привезены мной из Парижа. Эта группа напоминает о творчестве Поля Пуаре. Фиолетовое пальто-кокон дополнено платьем из панбархата. Экспозицию очень украшают стильные манекены! Спасибо Александру Шумскому!». Боярская Русь вдохновила мастера на создание моделей из французских жаккардовых тканей, отделанных тонированным мехом, где мастер играет на контрасте тяжелого материала верхней одежды и невесомости многослойных юбок из тюля. Новое прочтение классики – привычное занятие дизайнера-виртуоза. Лаконичный приталенный жакет из блистающей парчи отделывается декоративной тесьмой и шелковыми кистями, унизанными сверкающим стеклярусом. Юбка-солнце выстегивается по низу и превращается необычное архитектурное сооружение. «Какая классная ярмарка! - восклицает кутюрье. – Весь Павловский Посад здесь!». Настоящее народное гулянье не может обойтись без разноцветной карусели! На стилизованной выставочной площадке, среди деревяных красных лошадок, размещена группа моделей одежды, выполненных из павловопосадских шалей. Именно с них началось триумфальное восхождение советского модельера к вершине мировой славы. «На нашей шерсти в клетку мы сделали аппликацию – получилась дивная фактура, - вспоминает Вячеслав Михайлович. – Простота – удел гения. Для меня эталон – Диор. Он взял юбку-солнце, стянул талию, дополнил маленьким жакетом, и все сошли с ума! Вот, казалось бы, скучнейшая вещь – редингот, но он сделан из павловопосадских шалей! Вот фуфайка, простейший крой. Красотища, правда? А это историческое платье невесты, в нем Алиса Крылова завоевала титул «Миссис Вселенная». Под ярким верхним платьем скрывается роскошная нижняя юбка из индийского дикого шелка с кружевом». Маэстро проходит мимо потерявшей голову зеленой невесты: «Интересное решение из коллекции 2004 года. Здесь невеста выбирает себе голову». Невеста стоит рядом с коллекцией шляп и никак не может сделать свой выбор. Далее внимание Зайцева переключается на необычную инсталляцию. Светящаяся стена разделяет выставочный зал на дополнительные пространства, где на весящих цепях размещены снимки моделей Вячеслава Зайцева, напечатанные на прозрачном пластике. Подсветка огромного экрана, неуловимое движение «парящих» фотографий, все это создает эффект легкости и сюрреализма. Однако оборотная сторона светящейся стены оказывается белым фоном для черно-белой экспозиции расшитых корсетов и платьев, инкрустированных кристаллами Сваровски. Рядом, в витринах с подсветкой расположены уникальные изделия кружевниц из знаменитого города Ельца. Профессионалы высочайшего уровня смогли по эскизам Зайцева создать многоцветные кружевные топы и юбки, напоминающие витиеватые витражи в стиле «ар-деко». Прогулка с мастером по его сказочной стране подошла к концу, но вернуться в мир настоящего искусства можно вновь: выставка продлится до 28 октября 2012 года. Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото MBFWR и Ивана Голова.
Почувствовать себя секретным агентом сейчас проще, чем когда-либо - достаточно надеть длинное пальто и надвинуть шляпу на глаза.
Легендарный дизайнер шляп Филип Трейси создал первую в своей творческой биографии коллекцию заколок для волос.
После водной стихии и мира минералов Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) черпает вдохновение в воздухе и в экологическом подходе к энергии. Декорацией дефиле служили 13 « ветровых мельниц », перерабатывающих потоки ветра в энергию. Пол был облицован солнечными батареями. Метафора оказалась оригинальный – мода, как постоянно перерабатывающаяся творческая энергия. Настоящая поэзия hi-tech. В новом сезоне весна-лето 2013 Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) предлагает твид ручной работы, вышивку крупным жемчугом, мини-жакеты, маленькие платья, обнажающие плечи, массивные геометрические аксессуары и широкополые шляпы из прозрачного плексигласа. Современный шик а-ля Chanel ! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Chanel
Первое дефиле Эди Слимана (Hedi Slimane) для обновленного Дома Yves Saint Laurent, обещало быть обращено в будущее и иметь андрогенный, молодой стиль, всегда предписываемый Эди Слиману (Hedi Slimane). Но, кажется, что кроме изменения названия марки с Yves Saint Laurent на Saint Laurent и на переезд творческой студии из Парижа в Лос-Анджелес, все осталось по-прежнему… Новый креативный директор представляет до боли знакомые классические ансамбли золотой эпохи самого основателя модного Дома – женский смокинг, элегантные блузы с жабо, широкие юбки в пол, а также более чем предсказуемые узкие брюки с низкой талией, созданные в конце 90-тых Эди Слиманом (Hedi Slimane). В коллекции весна-лето 2013 присутствует и ковбойская тема в виде широкополых шляп, замшевых кейпов и юбок, украшенных нарезанной соломкой. Не уверена, что этого будет достаточно, чтобы с полной уверенностью заявить о рождении нового стиля Saint Laurent… Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Saint Laurent
Татьяна Парфенова - не только известный и один из немногих действительно успешных во всех областях дизайнер, в первую очередь она - Художник. И каждый раз показывает нам не "сезонную коллекцию", а арт-объект, перфоманс, какую-то идею и историю. Вслед за провокационной юношеской "Двенадцатой ночью" она представила на Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекцию "Русский ампир", которую предварял видео-спектакль с идеей "бабьего бунта". Артистичная абсурдность образов Парфеновой обладает удивительной харизмой и притягательностью. Птицы стали видимой, незавуалированной темой коллекции - в отличие от ампира, который был замаскирован во многом наслоением тканей, фактурами и узорами. Птицы-аппликации, птицы-рисунки, птицы-шляпки - впервые, пожалуй, перья в головных уборах кажутся ничего не имеющего общего с гламуром, скорее, им родня - перьевые уборы индейских вождей, как отголосок "гусарского воспитания", о котором рассказывали с экрана героини "Русского ампира". И при всем при этом в коллекции легко вычленить и "моду", вещи, которые легко могут войти в гардеробы, в первую очередь - узнаваемых силуэтов и тонов стеганые и частично стеганые пальто. Но не хочу превращать описание увиденной картины в какой-то прагматический анализ, потому что нет ничего хуже, чем разбор произведения - его части и его целое всегда не одно и то же. Жаль, что невозможно показать видео всего дефиле и сам фильм, но будем надеяться, что в сети они все-таки появятся и все смогут познакомиться с этой удивительной коллекцией и всем, что ее сопровождало. Мобиловидео для того, чтобы увидеть вещи в движении - когда деталей не видно, кстати, впечатление практически прет-а-порте. То, о чем я пыталась сказать выше: на фото вас могут сбить с толку говорящие детали, но суть - в образе в целом.