21 ноября 2013 года в зале заседаний Министерства промышленности и торговли РФ состоялся круглый стол на тему «Локализация производства в текстильной и легкой промышленности в России. Риски и возможности», организованный Минпромторгом РФ совместно с Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте. Представители Министерства, руководители отечественных компаний-ритейлеров, директора крупных российских производств и дизайнеры обсудили наиболее актуальные вопросы в области производства товаров легкой промышленности. Открывая круглый стол, замглавы Минпромторга Виктор Евтухов положительно отозвался об итогах прошедшей Недели моды, отметив, что в области легкой промышленности на сегодняшний день существует целый ряд актуальных вопросов и проблем, которые необходимо решать с привлечением усилий всех игроков рынка: представителей компаний-ритейлеров, крупных отечественных производств и российских дизайнеров. В своей вступительной речи Виктор Евтухов обозначил одну из важнейших задач, стоящих сегодня перед легкой промышленностью — создание индустрии, способной обеспечить высококлассной отечественной одеждой массового покупателя. «Необходимо, чтобы качественные, технологичные и конкурентоспособные товары по приемлемым ценам появлялись на прилавках крупных торговых сетей, а российские граждане перестали одеваться на рынках или переплачивать за импортные вещи», - резюмировал Виктор Евтухов. Илья Ярошенко, владелец и Генеральный директор компании BAON, поделился своим взглядом на трудности, встающие на пути организации производства одежды в России. Во время обсуждения этой темы с участием Александра Попова (InCity) и Вугара Исаева («Снежная королева») были сформулированы ключевые задачи для подъема российского производства, среди которых важную роль играет развитие производства современных синтетических тканей. По словам Вугара Исаева, развитие рынка современных синтетических тканей идет очень быстрыми темпами, ткани становятся все более ...
В Министерствe промышленности и торговли РФ прошел круглый стол на тему «Локализация производства в текстильной и легкой промышленности в России. Риски и возможности», организованный Минпромторгом совместно с Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте.
Синяки и татуировки у моделей на показе Walk of Shame, первая коллекция прет-а-порте Татьяны Парфеновой и шляпы-вазы Ria Keburia Читать далее
Школа Сесиль Рог предлагает всем желающим принять участие в мастер-классе «От Высокой моды до прет-а-порте», который состоится 20 ноября 2013 года. Почетная гостья мероприятия – специалист по французскому стилю Дороте Трюшо. Подробности на интернет-портале fashionpeople.ru
В преддверии очередного праздничного сезона – а значит, и множества праздничных мероприятий – британский бренд Agent Provocateur представил лукбук новой коллекции нижнего белья Soiree, посвященной, как отмечают создатели коллекции, «особым случаям». Основой для коллекции стали роскошные и соблазнительные будуарные образы. Линия нижнего белья Agent Provocateur Soiree – нечто среднее между haute couture и pret-a-porte (хотя цены на модели ближе все-таки к первой категории, чем ко второй). Деми-кутюрная коллекция Soiree привлекает не столько нарочитой откровенностью и сексуальностью некоторых образов (к счастью, далеко не всех), сколько неподдельной, действительно «кутюрной» роскошью материалов. Основа Agent Provocateur Soiree – благородный блестящий шелк и атлас, украшенные нежнейшим ажурным кружевом и ручной вышивкой. В новой коллекции бренда нашлось место как традиционным комплектам – боди, чулкам, поясам с подвязками, так и моделям чуть более оригинальным (например, платьям-сорочкам).
26 октября 2013 года Вячеслав Михайлович Зайцев показом коллекции Pret-a-Porte de Luxe «На распутье…» открыл Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона весна-лето 2014. С оглушительным успехом прошел уже второй показ Вячеслава Зайцева в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Перед показом я поговорила с Маэстро и попросила рассказать о новой коллекции: «Калейдоскоп образов коллекции собрал в себе все fashion тенденции будущего сезона. Ярчайшая часть – женские льняные модели из тканей компании «Линум» с цветочными принтами в технике цифровой печати. В сложных объемных формах соединяются черты русских сарафанов и дамских платьев 19 века. Мужские льняные сорочки созданы в традиционном для меня ключе, с конструктивными элементами русского национального костюма, но – в новом прочтении – через ткани с черно-белой графикой. В сотрудничестве с фирмой «Каро» были созданы авторские шелка и панбархат с принтами по мотивам моей живописи. Легкие и пластичные, эти ткани позволили мне поработать любимым методом – наколкой и добиться в моделях особенного изящества и воздушности. В согласии с мировыми трендами, я разработал несколько образов в стиле casual и «спортивный шик»: мужские и женские куртки и полупальто из стеганых тканей «Каро» с яркими акцентными принтами. Желаю гостям MBFWR получить истинное удовольствие от моего премьерного показа!» Ваш Слава Зайцев. Браво, Великий! Спасибо за праздник, который Вы дарите нам, поклонникам и почитателям.
Приглашаем вас 30 октября (среда) в 19:00 на торжественное открытие стенда «Сделано в России» в рамках Недели моды в Москве (Гостиный двор, ул. Ильинка, 4). В торжественной церемонии открытия стенда примет участие Министр промышленности и торговли РФ Денис Валентинович Мантуров. Стенд «Сделано в России» разработан в рамках одноименной программы поддержки отечественной легкой промышленности и российских производителей. Дизайн-концепция стенда (рабочее название "Тысяча нитей") создавалась агентством с мировым именем -Interbrand. По окончании Недели моды в Москве стенд будет использоваться на крупных отраслевых выставках по всему миру. Участники мероприятия: — Мантуров Денис Валентинович, Министр промышленности и торговли РФ; — Достман Александр Леонидович, Президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте; — Ящук Евгений Валерьевич, Генеральный директор Недели моды в Москве; — Юдашкин Валентин Абрамович, член Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте. Участники стенда: — Дзержинская швейная фабрика «Русь» — ЗАО «МПШО Смена» — «Брянский камвольный комбинат» — «Славянка» — «Павлопосадская платочная мануфактура»
24 сентября в Москве прошел 34 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” – в первый день работы 41-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” на ВВЦ. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Основанный в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева, проект “Экзерсис” отметил совершеннолетие. За эти годы выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создают собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды. Особенностью последних проектов “Экзерсис” является участие в нем молодых дизайнеров, создавших собственные марки. Конкурс обеспечивает им стартовую площадку для расширения информационного поля, повышения узнаваемости и приобретения новых партнеров по бизнесу. Жюри 34 конкурса возглавил Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”. В состав жюри вошли: Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге DnN St. Petersburg Fashion Week, Наталья Ивенская – директор Департамента логистики Торговой сети магазинов “Вещь!”/Today, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. В Совет партнеров Конкурса вошли: Надежда Азарова – главный редактор Интернет-портала “Осинка”, Андрей Ещенко – коммерческий директор НПО “Грация”, Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала “Ателье” ИД “Эдипресс-Конлига”, Елена Махтей – заместитель генерального директора компании Karo, Мария Ушакова – руководитель проекта "Повседневная одежда" компан...
Показ Вячеслава Зайцева – всегда аншлаг, даже если он проходит в 17 часов вечера рабочего дня и речь идет о промышленной коллекции! Шикарный трикотаж выполненный по эскизам и под руководством Маэстро, великолепные мужские образы, отлично срежиссированный, наполненный юмором показ и Алла Борисовна Пучагева в зале! О чем еще можно мечтать? Только о новом показе, который состоится 26 сентября в 16 часов и официально откроет новый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. А вот что Вячеслав Михайлович рассказывает о совместной работе с фабрикой «Уфимский трикотаж» и созданной ими коллекции: Коллаборация с фабрикой – инновационный проект Дома Моды Slava Zaitsev, направленный на создание линии трикотажа прет-а-порте. Это бесценный опыт совмещения технологий массового производства с коллекционными разработками Дома Моды. Вся группа моделей комплектов одежды выполнена в сине-бордовых тонах с элементами национального декора и создана коллективом экспериментального цеха фабрики. Работая с молодыми специалистами, я убедился в их великолепном профессиональном мастерстве и моментальном реагировании на замечания, которые возникали в процессе работы над коллекцией. Определенные правки были внесены мной в бело-бежевые модели, но с бережным сохранением творческого начала художественного образа. Открывает коллекцию блок моделей для деловой одежды, маленькие черные платья из которой, рекомендуются педагогам средней школы, как составляющая профессионального стиля. Второй блок показа - модели из цветных трикотажных полотен, выполненные с учетом национальных традиций республики Башкортостан, но ориентированные на современную женщину, способную оценить образы и творческие идеи художника. Черно-белая группа сформировалась в процессе работы. Создав один ансамбль – пальто с платьем – и оценив получившуюся посадку плечевого пояса и форму изделий, я решил доработать эту тему и сделать отдельный блок на основе переработанных лекал из архива Дома. Родилась великолепная по стилю и графическому решению группа вечерней одежды. Также в этот блок я добавил мужские образы, чтобы подарить женщинам возможность познакомиться с последними тенденциями мужской моды сезона весна – лето 2014. Согласитесь, что шесть мужских фирменных комплектов одежды Slava Zaitsev men`s wear «Модная линия», очень гармонично дополнили эту элегантную коллекцию! Представленная на показе линия мужской одежды уже продается в Салоне-бутике Дома Моды на Проспекте Мира, 21.
25 сентября состоялся Гала-показ обладателей премий « Мода России » в формате байерских показов на Федеральной ярмарке « Текстильлегпром » , 41-ой сезон которой прошел с 24 по 27 сентября в Москве на ВВЦ. Символ Премии – стилизованная модель на подиуме, статуэтка «Подиум». Гала-показ прошел в рамках VI конкурса на соискание премии «Мода России», в котором приняли участие победители всех пяти предыдущих конкурсов. ТМ Vester (Компания «Элита») из Новочебоксарска, победитель IV конкурса «Мода России», представила коллекцию мужских сорочек сезона «весна-лето 2014» дизайнера Татьяны Пуркиной. Особое внимание дизайнера уделяется трендовым принтам будущего лета, функциональности и удобству изделий, широкому ассортименту от классики до авангарда. И, конечно же, высокое качество исполнения сорочек от Vester понравится потребителю. ТМ Sky Lake из Москвы, победитель I и V конкурсов «Мода России», представила коллекцию школьной формы для девочек и мальчиков в широкой цветовой гамме. Современный дизайн, тонкое чувство стиля, соответствие модным мировым стандартам и приемлемая цена при высочайшем уровне качества – все это отличает одежду ТМ Sky Lake и выделяет ее из массы изделий других производителей, делая привлекательной для российских школьников. Дизайн-студия Олега Наумова из Москвы, победитель II конкурса «Мода России», представила коллекцию Олега Наумова «Радужный шар» в тенденциях предстоящего летнего сезона – этно-фолк, выполненную на основе культурных и национальных традиций русского костюма, но в абсолютно современной интерпретации с характерным авторским почерком мастера. ТМ « Линия КООС » из Твери, победитель I конкурса «Мода России», представила коллекцию вечерних платьев дизайнеров Дарьи Тихомировой и Дмитрия Иванова, завершив показ роскошным выходом невесты. ТМ «Линия КООС» на протяжении более...
6 октября в Манеже Первого Кадетского корпуса состоялся завершающий день показов 28 сезона Санкт-Петербургской недели моды. Свои коллекции на подиуме Недели моды pret-a-porte представили бренды Colibri, VIKKI, Модный дом «Харлен», фешн-холдинг Fabric Fancy, и почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg Владимир Бухинник. Дизайнер детского бренда Colibri Надежда Бибикова представила на Неделе моды DnN St. Petersburg Fashion Week коллекцию «Красный жаккард» , которая открыла подиум в четвертый день. Во время дефиле маленькие модели продемонстрировали запоминающиеся модели весенне-летней коллекции, в которой доминировала яркая цветовая гамма с преобладанием красного цвета. Коллекцию дополняли яркие аксессуары, являющиеся фирменным атрибутом дизайнера: элегантные шляпки и накидки для девочек, классические кашне и строгие кепки и шляпы для мальчиков. Коллекция Надежды Бибиковоой поразила воображение зрителей своей пышностью и изысканностью. Простой крой в сочетании с богатой отделкой, многослойностью фактуры выигрышно подчеркнули традиционные элементы, которые прослеживались в каждой модели. Основой коллекции стали платья классического силуэта, украшенные стильными бантами разнообразных размеров и форм. А ощущение аристократизма и роскоши помогло передать сочетание фактурных дорогих тканей и набивной цветочный рисунок и жаккардовый узор, который и дал имя коллекции. Далее гостей Санкт-Петербургской Недели Моды ждало настоящее шоу, подготовленное студией ESTETISTA. Перфоманс, в котором слились воедино фантазия и мастерство творческой команды ESTETISTA, погрузил зрителей в мир лесных чудовищ и ведьм, которые порабощают юную красавицу. Косметическая глина, специальные текстуры для создания лиц-масок, насыщенный макияж позволили передать волнение, страх главной героини. Команда ESTETISTA, которая работает практически на всех крупных модных мероприятиях города: показах российских дизайнеров и Модных Дом...
[S.U.N.S. Sun Under New Sun] За каждым солнцем встает новое солнце... Начало показа - 29.09.2013 19:30. Сбор гостей и представитtлей СМИ - 19:00. Акватория спорткомплекса "Чайка". Каждое солнце приходит из темноты и уходит во тьму. Надо уметь ждать и встречать его. Бывает ты видишь что-то и больше уже не можешь этого забыть. Так случится 29 сентября, когда вы придете посмотреть обычный показ обычного дизайнера, который планирует сбросить своих моделей с 7-метровой высоты в платьях из своей новой коллекции pret-a-porte прямо у вас на глазах. Дизайнер Антонина Шаповалова рассказывает о процессе создания своей новой необычной коллекции: "Во время дефиле вы традиционно услышите авторский саундтрек - ту музыку, которую я всегда пишу специально для каждого показа, именно для своих платьев, потертых джинсовых косух, футболок... и для Вас! В этот раз, чтобы снять фэшн-видео для одного из треков, мы с моей командой улетели на месяц прямо на край земли (я имею в виду настоящий "край земли", который действительно существует), где на высоте 6000(!) метров запечатлели уникальные кадры предельной красоты! Во время съемок мы теряли сознание, лежали под капельницами, случалось даже, что не могли дышать, и в итоге чуть не остались на другой стороне земного шара… В общем, то, что в итоге получилось, действительно интересно увидеть. Главное не отводите свой взгляд, когда солнце вас ослепит. Потому что всегда нужно смотреть только вперед. Ведь мы живем, чтобы получить свою порцию счастья, любви и славы. И как минимум, 30 минут счастья уж точно ждут вас у нас на показе." «Сегодня в мужской красоте и моде куда больше трендов, чем в женской. И мне очень нравится, что дизайнеры культивируют настоящую мужественность и брутальность. В своей коллекции я поддерживаю это, наряду с объективно долгожданным трендом женственности. Это коллекция такая, какой должна быть жизнь, - девушки в ней прекрасны, мужчины брутальны, интеллигентны и "всё могут". Музыка позволяет забыться на мгновение и фантазировать. Наши мечты это тоже наши мысли, они дают нам крылья. Любовь позволяет ими взмахнуть, а смелость улететь вдаль. Нужно просто научиться мечтать, влюбляться и однажды осмелиться на прыжок. Вам осталось только шагнуть за зеркальный горизонт, где солнце тонет в бесконечном море, где девушки прекрасны навсегда, где мечта имеет право сбываться, туда.,где предельная красота, чувственные краски, модели из сказочной вселенной, авторские ткани и принты, переполненные чувствами эмоции, музыка, которая прекрасна как мечта… - увлекут вас за собой из осенних московских будней. Это коллекция о том, как однажды в сентябре в Москву пришло лето. Важно вовремя увидеть, как безупречно, невообразимо, бесконечно красиво небо, когда ты жив. А небо и правда бывает просто невероятно прекрасным! И Солнца рождаются в нем каждый день. Так же как и вокруг нас всегда появляются новые прекрасные умеющие мечтать люди. Не упускайте моментов, цените их, ничто не вечно, нужно обязательно успеть получить свою порцию любви и счастья, потому что однажды каждое Солнце заходит за горизонт и каждый Ветер стихает. "Cause even The Sun can’t forever stay And every Wind goes away one day…"(с) Дизайнер так комментирует свой подход к постановке шоу: "Показы нужны только дизайнерам, гостям на этих показах нужен восторг и новые эмоции, которые вдохновят их на собственные подвиги и открытия, мы организуем вам эти эмоции, вы увидите реальность, которую легко перепутать с мечтой."
34 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ОДЕЖДЫ “ЭКЗЕРСИС” 41 Федеральная ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности “Текстильлегпром” 24 сентября 2013 года, Москва, ВВЦ, павильон 69, 10:30 час. Миссия проекта “Экзерсис”: выявление, развитие и представление кадрового потенциала для индустрии моды. Единственный российский молодежный проект, который проходит в формате недель моды с представлением сезонных коллекций. Условия участия в Конкурсе : представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2014”. Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса : “молодежная одежда”, “мужская одежда”, “деловая одежда”, “маленькое платье”, “одежда из денима”. В конкурсе принимают участие: 51 дизайнер, 46 коллекций из городов России: Воронежа, Волжский, Ельца, Иваново, Костромы, Курска, Краснодара, Москвы, Мурманска, Нижнего Новгорода, Перми, Петрозаводска, Пятигорска, Пензы, Подольска, Ростова-на-Дону, Смоленска, Северодвинска, Тольятти, Челябинска, Черноголовки, Шахт а также Испании (Мадрида), Белоруссии (Минска), Кыргызстана (Бишкека), Казахстана (Астаны). Гран-при Конкурса: денежные гонорары от ОАО “Рослегпром”, ООО “РЛП-Ярмарка”, компания F5, компании “ЮНСЕН Текстиль”, Торговой сети “Вещь!” и Проекта “Экзерсис”. Главный приз в каждой номинации Конкурса – “Золотая модель”, автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова. Призы Конкурса: · Все участники конкурса получают дипломы от организаторов и памятные призы – 8 журналов “Ателье” от Издательского Дома EDIPRESSE-KONLIGA. · Медали “За успехи в научно-техническом творчестве” и “Лауреат ВВЦ”, д...
Коллекция Тома Брауна (Thom Browne), показанная на Неделе моды в Нью-Йорке весна-лето 2014, оказалась, пожалуй, наиболее оригинальной из всех — но отнюдь не за счет каких-то трендовых дизайнерских решений. Том Браун пошел, похоже, по самому простому пути — эпатаж ради эпатажа, не несущий практически никакой реальной ценности с точки зрения будущих продаж коллекции. На Неделе haute couture в Париже показанная дизайнером коллекция выглядела бы вполне уместно, но pret-a-porte — жанр совершенно иной, и потому оценки критиков получились смешанными. Если отвлечься от соответствия рамкам ready-to-wear, то коллекция, безусловно, зрелищна — и где-то даже пугает реалистичностью образов: на своем подиуме Том Браун без особых усилий воплотил образы клоунов из фильмов ужасов, Джокера в исполнении Хита Леджера (помните тот кадр, где Джокер, примерив костюм медсестры, взрывает больницу в фильме «Темный рыцарь»?). Выбеленные лица, ярко-красная с оранжевым помада и пышные прически а-ля британская королева Елизавета — ключевые составляющие весьма запоминающихся подиумных персонажей, созданных Брауном. Отголоски эстетики Александра Маккуина (Alexander McQueen), пышности и театральности Джона Галльяно (John Galliano), авангардизма Comme des Garçons от Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) — все это превращает коллекцию Thom Browne весна-лето 2014 в весьма интересную смесь сложных ассоциаций. Ну и современным эпатажным дивам шоу-бизнеса (при взгляде на предложенные Брауном ансамбли сразу же вспоминается причудливый гардероб Леди Гага) коллекция наверняка понравится.
Для Марко Занини (Marco Zanini) коллекция Rochas весна-лето 2014, представленная дизайнером в рамках Недели моды в Париже, может оказаться последней: по слухам, Занини покидает Rochas ради позиции креативного директора возрожденного дома Schiaparelli. Прощальное настроение никак не сказалось, впрочем, на самой коллекции, наполненной романтическими образами с винтажным привкусом. Модный гардероб Rochas весна-лето 2014 получился блестящим в буквальном смысле этого слова: блестящее, словно заиндевевшее, кружево, благородное сияние шелка и роскошного бархата, вплетенные в шерсть кардиганов золотистые и серебристые нити. Еще одна ключевая характеристика коллекции – абсолютная степень женственности, воплощенная в силуэтных решениях: пышные юбки миди, вечерние пальто в ретро-стиле из блестящей ткани, элегантные, обрисовывающие фигуру платья. Кстати, специально для новой коллекции Марко Занини лично заказывал ткани индивидуальной разработки – и, судя по всему, результат кропотливой работы стоил того, fashion-критики уже признали новое творение Rochas одним из самых успешных за всю историю бренда. Марко Занини возглавил Rochas в ноябре 2008 года – став, таким образом, одним из немногих дизайнеров, которым удается провести во главе какого-либо дома моды не два-три года, а куда большее количество времени. Впрочем, Занини к категории «перекати-поле» в индустрии моды вообще назвать трудно: так, например, до прихода в Rochas он почти 10 лет проработал с Донателлой Версаче (Donatella Versace) над коллекциями pret-a-porte и haute couture для Versace. А начинал дизайнер свою карьеру со скромной позиции ассистента Доменико Дольче (Domenico Dolce) в Dolce & Gabbana.
SUNS'N'WINDS* [S.U.N.S. Sun Under New Sun] За каждым солнцем встает новое солнце... Начало показа - 19:30. Сбор гостей и представитлей СМИ - 19:00. Акватория спорткомплекса "Чайка" (Турчанинов пер. 3 корп. 1) Каждое солнце приходит из темноты и уходит во тьму. Надо уметь ждать и встречать его. Бывает ты видишь что-то и больше уже не можешь этого забыть. Так случится 29 сентября, когда вы придете посмотреть обычный показ обычного дизайнера, который планирует сбросить своих моделей с 7-метровой высоты в платьях из своей новой коллекции pret-a-porte прямо у вас на глазах. Дизайнер Антонина Шаповалова рассказывает о процессе создания своей новой необычной коллекции: "Во время дефиле вы традиционно услышите авторский саундтрек - ту музыку, которую я всегда пишу специально для каждого показа, именно для своих платьев, потертых джинсовых косух, футболок... и для Вас! В этот раз, чтобы снять фэшн-видео для одного из треков, мы с моей командой улетели на месяц прямо на край земли (я имею в виду настоящий "край земли", который действительно существует), где на высоте 6000(!) метров запечатлели уникальные кадры предельной красоты! Во время съемок мы теряли сознание, лежали под капельницами, случалось даже, что не могли дышать, и в итоге чуть не остались на другой стороне земного шара… В общем, то, что в итоге получилось, действительно интересно увидеть. Главное не отводите свой взгляд, когда солнце вас ослепит. Потому что всегда нужно смотреть только вперед. Ведь мы живем, чтобы получить свою порцию счастья, любви и славы. И как минимум, 30 минут счастья уж точно ждут вас у нас на показе." «Сегодня в мужской красоте и моде куда больше трендов, чем в женской. И мне очень нравится, что дизайнеры культивируют настоящую мужественность и брутальность. В своей коллекции я поддерживаю это, наряду с объективно долгожданным трендом женственности. Это коллекция такая, какой должна быть жизнь, - девушки в ней прек...
2 сентября в кафе "Продукты" на Красном Октябре Мария Кравцова, дизайнер марки TheMuscovites, при участии холдинга KUPIVIP представила первую коллекцию новой марки женской одежды «22 by MashaKravtsova». Коллекция осень-зима 13/14 марки «22 by MK» –линия, созданная дизайнером Марией Кравцовой.Философия коллекции заключается в адаптации тенденцииfashion индустрии к ритму жизни большого города.Универсальность и вариативность - лейтмотив первой линии «MuscovitesbyMashaKravtsova» получила дополнительное развитиев конструкциях изделий «22 by MK». Новая коллекция стала ближе более широкому кругу почитательниц моды, сохранив при этом элементы нишевого продукта, присущие дизайнерской одежде. Коллекция сезона осень-зима 13/14 марки «22 by MK» создана в результате сотрудничества между Марией Кравцовой и ведущим, на рынке электронной коммерции, холдингом KUPIVIP.Идея совместной состоит в том, что взяв за основу наиболее удачные модели основной линии TheMuscovitesbyMashaKravtsova, которая получила самые высокие оценки на неделях pret-a-porte в Париже, Барселоне, Нью-Йорке и Москве, Мария создала уникальный продукт, который будет эксклюзивно представлен торговыми площадкамиKUPIVIP. И в первую очередь SHOPTIME - флагманом холдинга в вопросах моды и стиля. Основа цветовой палитры первой коллекции «22 by MK», сезона осень-зима 13/14 - это приглушенные винные, бутылочные и чернильные тона. Графические принты, подчеркивающие женственные силуэты, объемные драпировки костюмов-пижам и пальто оверсайзсоздают гармоничную коллекциюи позволяют создать продуманный образ.«22 byMK» воплощает жажду жизни в сочетании сбезусловной женственностью, при этом особое внимание уделяетсяуниверсальности изделий, что характерно для всехработ дизайнера. Нельзя оставить без внимания ценовую политику новой линии, принятую Марией и KUPIVIP. Разумную стоимость одежды позволило обеспечить использование готовых лекал TheMuscovites и большие производственные объемы, которые стали возможны благодаряуспешномуторговомупартнеру. «22 by MK»является одной изпервыхроссийскихмарок, сочетающих в себе современные модные тенденции, элементы дизайнерской одежды и доступность широкому кругу почитательниц уникальных брендов. На виртуальных полках www.shoptime.ruлиния появится 10 сентября 2013 г. «Название линии«22 by MK» неслучайно. – делится дизайнер Мария Кравцова. – Число «22» я всегда считала «своим»!Оно совпадает с датой моего рождения, а также «2»– это конец одиночества, а повторенное дважды – символ счастья, которым я готова с вами поделиться! Марка «22М»была придумала специально для современных девушек, для жительниц большого мегаполиса».
Я не перестану говорить о своей любви к Анне и Алексею Бородулиным и мне очень приятно, что наши чувства взаимны! Аня и Леша вернулись с каникул из Санкт – Петербурга, где продолжили традицию сезонных семейных фотосессий в вещах бренда Borodulin`s. Мне очень приятно, что я первая, с кем Вы поделились этими красивыми фотографиями новой флеш-коллекции сезона fall 2013-2014 (прет-а-порте). И вдвойне приятно и трогательно, что в фотографиях Вы показываете людям всю нежность семейных отношений, любовь, эмоции и чувства друг к другу и к своему детищу – бренду, который совместно создаете. В новой коллекции дизайнеры остались верны своему элегантному стилю. Сбалансированный и сдержанный силуэт, безупречный крой, отсутствие лишних деталей, умеренность и изысканность – основа бренда Borodulin`s. Помимо платьев и туник в коллекции представлены пелерины, кейпы, нагрудные украшения, пояса и митенки. Дизайнеры расширили цветовую палитру аксессуаров и к черному цвету, продемонстрированному в коллекции «V ELEMENT», добавили бирюзовый, белый, фиолетовый и ало – красный. Приобрести вещи из новой коллекции Borodulin`s можно на сайте - www.borodulins.ru Интернет – магазин бьюти-линии бренда - www.borodulins-beauty.ru Алексей, Анна, спасибо за доверие ко мне, я это очень ценю!
Компании-производители нижнего белья и купальников (да и прет-а-порте) стремятся к диверсификации, индустрия моды сконцентрировалась на других рынках, стремится предложить продукцию на разные вкусы. читать далее
Его задача – поиск новых форм соединения традиционной культуры с современным искусством, развитие темы этники через ее интерпретацию в модном костюме и актуальном дизайне. «Идея проведения этого уникального фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды Александра Хилькевича, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – Эту инициативу сразу поддержал музей изобразительных искусств им. Врубеля и ведущие дизайнерские школы нашей страны и из-за рубежа. В этом году к нам присоединился прославленный Санкт-Петербургский государственный этнографический музей, подготовивший свою специальную большую выставку «Парад народов». Центральным событием фестиваля станет дизайнерский конкурс, который пройдет 18 октября. Каждый его участник должен представить один модный комплект и авторские аксессуары. Конкурс проводится по 3 номинациям: «Искусство костюма» – свободная творческая интерпретация народных традиций, авторские техники и технологии, эксперименты с формой, декором, образным решением модели. «Хранители традиций» – стилизация народного костюма, сценические костюмы для этнических коллективов и мероприятий, выполненные на основе изучения традиционных материалов и технологий. «Этнический город» – современная интерпретация этнических стилевых направлений в одежде прет-а-порте. По результатам дефиле определяются победители номинаций и абсолютный победитель конкурса. Жюри конкурса возглавит фэшн-гуру Александр Хилькевич, который для участников и гостей фестиваля проведет 6-часовой эксклюзивный специализированный семинар. Также в программе фестиваля концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова», тематические круглые столы, конкурс эссе, выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представят свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Заявки и вопросы по участию в Конкурсе дизайна и мероприятиях Фестиваля направляйте Наталье Сосниной, e-mail: formula.moda@mail.ru
В рамках Деловой программы 41 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВВЦ состоятся актуальные семинары по тенденциям в моде: · “ Коммерческие направления в тенденциях женской и молодежной моды сезона “осень-зима 2014/15” – 26 сентября ; · “ Коммерческие направления в тенденциях мужской и детской моды сезона “осень-зима 2014/15” – 27 сентября . Автор семинаров – Андрей Бурматиков , ведущий эксперт индустрии моды, консультант по бизнес-процессам маркетинга, менеджмента и ассортиментной политики в рознице и производстве одежды крупнейших российских компаний, директор BURMATIKOV FASHION LAB. Андрей Бурматиков говорит: “Мы не пересказываем чужие учебники, а создаем их собственным опытом. Мы не рассуждаем о моде, а делаем ее каждый день”. Семинары по тенденциям сезона “осень-зима 2014/15” пройдут впервые на выставке “Текстильлегпром”! 2013 год ознаменовался обострением раскола рынка на “больших” и “малых” игроков: большие российские и глобальные бренды с крупными форматами все более теснят небольшие магазины, отвоевывая у них покупателей. У небольших компаний нет таких рекламных бюджетов и финансовых возможностей получить лучшие, а значит самые дорогие арендные места, как у массовых сетевых ритейлеров. Поэтому главным средством завоевания рынка малыми и начинающими компаниями одежды является индивидуальность их продукта и в то же время способность не выпасть из контекста мировой моды. Предлагаемый в семинарах анализ коммерческих направлений модных тенденций моды в женской, молодежной, детской и мужской одежде, поможет расставить приоритеты при разработке и закупке новых сезонных коллекций. Эти семинары – осмысление того, как сочетать уникальность продукта и массовые тенденции моды. Программа семинаров: 1. Обзор тенденций моды сезона “осень-зима 2014/15”: - палитры массовой моды mainstream: ...
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
C 27 по 29 августа в Новосибирске состоится 10-й юбилейный сезон Novosibirsk Fashion Week (NFW). Это яркое международное событие, аудитория мероприятий которого превышает 10 тысяч человек, является визитной карточкой модной жизни современной Сибири. Почетным гостем NFW станет знаменитый аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Он проведет эксклюзивный тренд-семинар «FashionTrends 2014/15: прогноз моды, трансформация стилей, новые акценты». Тренд-семинар предназначен для профессионалов индустрии моды (дизайнеров, байеров, маркетологов, руководителей fashion-компаний) и тех, кто мечтает ими стать. Fashion-гуру даст советы, как сформировать коммерчески успешные коллекции женской модной одежды в будущих весенне-летнем и осенне-зимнем сезонах. Основными вопросами тренд-семинара станут: 1. Экономический фон и социально-культурный контекст. 2. Колористика, ткани, рисунки сезона. 3. Ключевой ассортимент и актуальные комплекты.4. Сумки. Обувь. Аксессуары. Также Александр Хилькевич возглавит жюри Конкурса дизайнеров «Новое поколение Моды», который проходит в рамках NFW. Среди номинаций конкурса: "Прет-а-порте", "Прет-а-порте де люкс", "Авангард", "Этно", "Сценический костюм". "Я с большим интересом слежу за развитием дизайна в Новосибирске, - отмечает Александр Хилькевич. - Яркими представителями новосибирской школы являются дизайнерские дуэты Елены Максимовой и Дениса Ведренцева; Ольги Молочаевой и Анастасии Ковалевой, которые выходили в финал премии "Дебют", учреждаемой Национальной академией индустрии моды; Дарьи Булыкиной и Софьи Кондратьевой, призеров легендарного Международного конкурса "Формула моды: Восток-Запад", чьи работы уже в ближайшее время будут показаны на престижной площадке в Москве".
Mondottica активно расширяет портфель брендов и начала сотрудничество с французским Домом моды Cacharel, специализирующимся на производстве одежды прет-а-порте, обуви, аксессуаров и парфюмерии. В сентябре 2013 ожидается пополнение коллекции оправ и солнцезащитных очков Cacharel. Всего 30 моделей очков, полностью изготовленных в Париже. В данный момент готовится обширная рекламная кампания бренда, которая расскажет о достоинствах этих очков. Первая коллекция оправ Cacharel была представлена в марте 2013 года на международном салоне MIDO (Милан). Дебютную коллекцию солнцезащитных очков от Cacharel можно будет оценить уже в сентябре, на выставке "Очковая Оптика " в Москве и в рамках Недели моды в Париже! В представленных моделях прослеживаются все модные цветовые тренды года: оранжевый, матово-красный, брусничный, Гуава и остромодные синие оттенки. Представители модного бренда совместно с компанией Мondottica активно работают над запуском полноценной линии солнцезащитных очков и оптики. Дизайн моделей из новых коллекций разрабатывают дизайнеры Cacharel, а непосредственным их производством и организацией продаж занимается компания Mondottica, уже сотрудничающая с нескольими известными модными брендами — в том числе Christian Lacroix, Pepe Jeans, Ted Baker, Hockett и Anna Sui. Новая линия пользуется успехом в России. За 3 месяца существования в России новой линии оправ Сacharel компания Mondottica получила более 500 новых клиентов. И это только начало!
Вот уже в третий раз за последние три года возрожденный дом Paco Rabanne меняет дизайнера. На этот раз креативным директором дома стал молодой французский дизайнер Джульен Доссена (Julien Dossena): он будет заниматься созданием коллекций женской одежды и аксессуаров. Официальный дебют дизайнера состоится уже в сентябре этого года: 26 сентября, в рамках Недели моды в Париже, он представит свою первую коллекцию для Paco Rabanne. Начинающим, впрочем, Доссена назвать сложно: 30-летний дизайнер, окончивший школу моды La Cambre в Брюсселе, с 2008 по 2012 годы занимал позицию старшего дизайнера в студии Balenciaga, работая непосредственно с бывшим креативным директором бренда Николасом Гескьером (Nicolas Ghesquiere). А не так давно Доссена запустил и собственную линию женской одежды pret-a-porte под названием Atto.