От поцелуя Беллы Хадид и драки Ирины Шейк до истории прет-а-порте и путешествия в Японию. В нашей подборке мы собрали самые красивые, резонансные и наполненные смыслом рекламные кампании модных брендов в 2019 году.
Модный дом Татьяны Парфеновой стал хедлайнером открытия Tokyo Fashion Week, которая началась в понедельник, 14 октября, рассказал аналитик моды Александр Хилькевич. В коллекцию под названием «Черная стрекоза» вошли 35 фантазийных сложнодекорированных платьев-«картин» класса прет-а-порте де люкс в фирменной парфеновской стилистике wearable art. Модели длиной выше и ниже колена украшены искусными вышивками с изображениями водной глади, кувшинок, осоки, хвоща, листьев папоротника, облаков и стрекоз. При этом каждый из мотивов имеет свой скрытый смысл: островок из листьев на воде символизирует стабильность в меняющемся мире, а стрекоза, как символ самурая, силу духа. «Никакой другой предмет гардероба не расскажет историю женщины лучше, чем платье, - отметила Татьяна Парфенова. - Платье универсально, его можно сочетать с чем угодно - и с брюками, и с жакетом-оверсайз». Также специально для показа дизайнером была разработана линия обуви в стиле коллекции. Татьяна Парфенова высоко оценила общий уровень организации мероприятия, а также качество работы парикмахеров и визажистов (с ее моделями работала команда Shiseido). Всего на подготовке показа Парфеновой с японской стороны было задействовано 90 человек. Как отмечает Александр Хилькевич, сейчас началась работа шоу-рума: международные байеры проявили активный интерес к одежде и аксессуарам бренда - шарфам с вышивкой, сумкам, туфлям. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды в Милане. Эксперты делятся свежей информацией о дизайнерских показах в Италии. Женская сила и права женщин стали ключевой темой многих шоу. Маскулинные коды активно применяются в женской одежде, которая одновременно и привлекательна, и практична - от удобных костюмов до обуви на низком каблуке. Негативное влияние индустрии моды на экологию также не осталось без внимания - дизайнеры регулярно используют переработанные материалы. Например, Marni даже повторно использовали декорации и реквизит с прошлых мероприятий. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции . На этой неделе представляем обзор трех коллекций, показанных в Милане. Fendi и Max Mara посвятили свои показы сильным женщинам и представили женский взгляд на мужской гардероб. Современные природные принты, выполненные вручную, подчеркнули эко-направленность показа Marni; текущая цель бренда - минимизировать вредное воздействие на окружающую среду, максимально использовать переработанные и органические компоненты. Fendi В Милане была представлена первая коллекция прет-а-порте Fendi, созданная без Карла Лагерфельда, под руководством Сильвии Вентурини Фенди. Сильвия поделилась своим видением будущего Fendi, многое позаимствовав в мужском гардеробе. Сочетание пропорций oversized и квадратных силуэтов, практичность. Стоит отметить вещи в гавайском стиле, украшенные тропическими принтами. Сочетание меха и ткани усиливают люксовую привлекательность практичных курток и пальто. Фото Trendstop, слева направо: Fendi, Spring/Summer 2020. Max Mara Триллеры и таинственный мир шпионажа вдохновили Max Mara - женщины-"киллеры" в строгих костюмах захватили подиум. Чистые тонкие линии и цветовые акценты. Были представлены юбки, брюки, шорты и пальто, а также рубашки необычных форм. Шелковые вечерние платья в пастельных тонах, дополненные аксессуарами, в том числе кепками - высший класс, "опасный" гламур и функциональность. Фото Trendstop, слева направо: Max Mara, Spring/Summer 2020. Marni Франческо Риссо продолжает тему, заданную в июне, когда была представлена коллекция мужской одежды Marni, созданная из переработанных материалов. В рамках показа женской коллекции в Милане бренд также затронул проблему глобальных климатических изменений. Франческо использовал декорации с предыдущего показа, а также в дело пошли остатки из прошлых коллекций. Органические ткани, объемные силуэты, яркие краски, смелые мотивы и ручная роспись - все это верхняя одежда. Голубой, синий, изумрудный, оранжевый, фуксия - каких только цветов нет в этой коллекции. Фото Trendstop, слева направо: Marni, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Print Directions" - все о значимых принтах в сезоне pre fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В преддверии юбилейной Недели моды , которая состоится с 22 по 27 октября 2019 года в Гостином дворе, в московском метрополитене пройдут флешмоб, фотовыставка, закрытый показ и другие мероприятия , сообщают организаторы. С 11 по 16 октября на станции метро «Воробьевы горы» работает тематическая выставка «Неделя моды в Москве. 25 лет в авангарде моды страны». В экспозиции - творения ведущих российских дизайнеров, среди которых члены «Ассоциации высокой моды и прет-а-порте», лауреаты премии «Золотой манекен» Валентин Юдашкин, Слава Зайцев, Виктория Андреянова, Ирина Крутикова, а также фрагмент коллекции Efremov for NAFA, созданный дизайнером Сергеем Ефремовым для Североамериканского пушного аукциона (NAFA). С 16 по 31 октября на станции метро «Выставочная» пройдет юбилейная выставка фотографий «Неделя моды в Москве. Новый взгляд на моду». В день открытия Недели моды, 22 октября, состоится показ концепт-стора «Секция» (ГУМ). На станции «Деловой центр» молодые дизайнеры покажут коллекции для динамичных людей, живущих в ритме большого города. Такой тандем подчеркнет главные тренды сезона SS20 - урбанизацию и утилитарность. Фотографии предоставлены организаторами.
Московская «Большевичка» представит новую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Новая линия была создана совместно с известным дизайнером Сергеем Сысоевым. Презентация состоится в последний день недели моды, 19 октября, в ЦВЗ «Манеж». «Большевичка» одной из первых получила от города статус промышленного комплекса Москвы, и с 2016 года пользуется налоговыми льготами. Сэкономленные средства фабрика направляет в том числе на то, чтобы костюмы и верхняя одежда соответствовали международным стандартам с перспективой выхода на международный рынок. Коллаборация с известным дизайнером Сергеем Сысоевым и показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia - один из шагов в экспортной стратегии столичного предприятия. Об этом сообщает Департамент инвестиционной и промышленной политики Москвы. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве Новая коллекция сейчас создается в экспериментальной лаборатории фабрики «Большевичка». Она будет состоять из мужских костюмов, как офисных, так и casual. Это пилотная коллаборация «Большевички» с Сергеем Сысоевым по созданию новой коллекцию для современного жителя мегаполиса. В ней органично объединяются узнаваемый почерк дизайнера, его видение современной моды и уникальные производственные возможности столичного швейного предприятия. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве или сшить на заказ. АО «Большевичка» - старейшее российское предприятие швейной промышленности, которое расположено в Москве. Фабрика специализируется на выпуске мужских костюмов и верхней одежды. Создано в 1929 году. Сергей Сысоев - известный модельер. Член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России (2006), член международной ассоциации «Союз дизайнеров» (1997), создатель бренда Sergey Sysoev (1996) и второй линии марки Sysoev (2010). Лауреат премий Fashion TV, Puretrend, Кубок мэра Москвы. Фото: Сергей Сысоев
22 октября 2019 года состоялось торжественное открытие Недели моды в Москве. Старт юбилейной 25-й Moscow Fashion Week дал российский кутюрье Валентин Юдашкин, представив сразу две своих линии - Valentin Yudashkin и Yudashkin Kids, сообщают организаторы. Почетный резидент Недели моды в Москве, член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте и лауреат премии «Золотой манекен» - гран-при Недели высокой моды в Москве провел показ в зоне Street Fashion . Вдохновением для новой коллекции маэстро Contemporary Art prêt-à-porter весна-лето 2020 послужило творчество французской художницы Fabienne Verdier. В основу коллекции легли черно-белая графика с акцентом на мазки, штрихи и линии, выполненные с помощью аппликаций, вышивки и объемных членений. Добавили экспрессии яркие открытые цвета - кадмий желтый, алый и ультрамарин. Запоминающимся элементом fashion-шоу стали плащи, расцветка которых демонстрировала всю палитру современного мегаполиса. Наряду с традиционными материалами, такими как шелк и тяжелый сатин-дюшес, в коллекции использованы различные хлопковые ткани: твил, поплин и батист. В сезоне SS20 креативный директор бренда Галина Юдашкина вдохновилась яркостью и колоритом Мексики. Коллекция вобрала в себя самые модные оттенки сезона: мятный, чистый голубой, густой желтый. Обилие вышивки с применением ремесленных практик, мерцание и переливы пайеток на платьях, дополненных невесомыми накидками, и летние пальто со шлейфом стали главными хитами коллекции. Yudashkin Kids использовали исключительно натуральные материалы: шелковую органзу, тафту и хлопок. Почетными гостями показа стали Татьяна Михалкова, Александр Буйнов, Лев Лещенко, Наталья Королева, Алсу, Валдис Пельш, Клара Новикова, Мария Федорова, Дарья Коновалова и другие. Неделя моды в Москве SS20 проходит при поддержке ведущих компаний-партнеров, среди которых официальный стилист - российский бьюти-бренд Estel, официальный визажист - школа-студия Art Space Татьяны Лосевой, официальный партнер - природная вода «Святой источник», официальный кейтеринг - компания-эксперт в области ресторанного бизнеса Embargo Group, а также гастрономическая улица strEAT, резидентами которой являются кондитерская «Москва-Париж», Yo! Sushi&Curry, «ЯвТай», Rocky215 Cheese&Steak, Blackstone Bar, Matcha Dope. Неделя моды в Москве проходит с 22 по 27 октября в Гостином дворе. В течение недели десятки дизайнеров представят свои коллекции на трех подиумах. Подробная программа 42-го сезона Moscow Fashion Week доступна на официальном сайте события fashionweek.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
В преддверии Moscow Fashion Week, которая состоится с 22 по 27 октября 2019 года в Гостином дворе, в московском метрополитене пройдут флешмоб, фотовыставка, закрытый показ и другие мероприятия, сообщают организаторы. С 11 по 16 октября на станции метро «Воробьевы горы» работает тематическая выставка «Неделя моды в Москве. 25 лет в авангарде моды страны». В экспозиции - творения ведущих российских дизайнеров, среди которых члены «Ассоциации высокой моды и прет-а-порте», лауреаты премии «Золотой манекен» Валентин Юдашкин, Слава Зайцев, Виктория Андреянова, Ирина Крутикова, а также фрагмент коллекции Efremov for NAFA, созданный дизайнером Сергеем Ефремовым для Североамериканского пушного аукциона (NAFA). С 16 по 31 октября на станции метро «Выставочная» пройдет юбилейная выставка фотографий «Неделя моды в Москве. Новый взгляд на моду». В день открытия Недели моды, 22 октября, состоится показ концепт-стора «Секция» (ГУМ). На станции «Деловой центр» молодые дизайнеры покажут коллекции для динамичных людей, живущих в ритме большого города. Такой тандем подчеркнет главные тренды сезона SS20 - урбанизацию и утилитарность. Фотографии предоставлены организаторами.
24 октября 2019 года прошел полуфинал осеннего сезона фестиваля дизайна «Точка RU», сообщают организаторы. Работы участников оценивали: модельер-художник проекта Jazzport, выпускница РГУ им. А. Н. Косыгина, основатель модного дома Sabina Mak Сабина Макатова; креативный директор, главный дизайнер компании и бренда Neoronova Design, руководитель «Лаборатории дизайна» Центра дизайна и костюма РГУ им. А. Н. Косыгина, консультант образовательных программ университета Святого Мартина и университета Вестминстер (г. Лондон), выпускница РГУ им. А. Н. Косыгина Алиса Неоронова; выпускник РГУ им. А. Н. Косыгина, основатель собственного бренда Volegov Алексей Волегов; продюсер Юрий Кудинов; российский дизайнер-кутюрье, член Союза дизайнеров Москвы, основатель бренда Rybnykov Style Иван Рыбников; президент международного фестиваля в Испании, актриса, продюсер Любовь Лапшина; модельер, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров»; член Творческого союза художников России, преподаватель Лаборатории моды В. М. Зайцева Денис Еремкин; президент Международной школы Keune Наталья Антипова; помощник ректора по воспитательной работе РГУ им. А. Н. Косыгина Марина Тишина. В осеннем сезоне приняло участие более 350 человек - дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Курска, Ивантеевки, Тулы, Иваново, Ижевска и других городов. В полуфинал прошли 60 участников. Призовые места распределились следующим образом: Номинация «Русская мода» 1-е место - коллекция «Тихий Дон», автор Олеся Бойко (АНО Культуры «Время танца»); 2-е место - коллекция «Последний бал Романовых 1903 г», автор Ольга Филиппова (РГУ им. А. Н. Косыгина); 3-е место - коллекция «Из малахитовой шкатулки», автор Хабаева Руслана (РГУ им. А. Н. Косыгина). Номинация «Дети для детей» 1-е место - коллекция «ПРЕДшествие», автор Мария Серебрянникова (Гимназия РГУ им. А. Н. Косыгина); 2-е место - коллекция «Разноцветная палитра», автор Софья Осинцева (МБОУ СОШ № 7 г. Ивантеевки); 3-е место - коллекция «Цветочные облака», автор Ксения Ефанова (Гимназия № 5). Номинация «Одежда» 1-е место - коллекция «Русский тренд», автор Тимур Хамраев (Колледж РГУ им. А. Н. Косыгина); 2-е место - коллекция «Мой город, в котором меня нет», автор Александра Долгополова (РГУ им. А. Н. Косыгина); 3-е место разделили две коллекции - «Портрет Дориана Грея», автор Дмитрий Кустиков (РГУ им. А. Н. Косыгина), и «Воспеть спешу, пока дышу», автор Станислав Пепанян (РГУ им. А. Н. Косыгина). Сертификаты на участие в Неделе моды в Москве весна-2020 получили: Коллекция «Русский тренд», автор Тимур Хамараев; Коллекция «Мой город, в котором меня нет», автор Александра Долгополова; Коллекция «Смотрины», автор Екатерина Глазырина; Коллекция «Цветочные облака», автор Ксения Ефанова. Специальный приз от актрисы и продюсера Лапшиной Любови получила коллекция «Величайший шоумен» Анастасии Давыдовой. Фестиваль дизайна «Точка RU» проводит Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) при поддержке Министерства науки и высшего образования РФ и Ассоциации высокой моды прет-а-порте. Эта площадка является для многих стартом в мир дизайна и моды, открывает возможности новых профессиональных контактов. Многие победители конкурса уже стали основателями собственных модных брендов и продолжают покорять мир моды своими идеями. Фотографии предоставлены организаторами.
Модный дом Татьяны Парфеновой станет первым российским участником официального расписания Токийской недели моды. Показ новой весенне-летней коллекции дизайнера состоится вечером 14 октября 2019 года, рассказал аналитик моды Александр Хилькевич. Предложение о сотрудничестве от Токийской недели моды поступило в июле 2019 года. В Японии будет представлено 35 моделей класса прет-а-порте де люкс. Основой показа станут сложнодекорированные платья-картины в фирменной парфеновской стилистике wearable art. «С одной стороны, это концептуальная философская коллекция, наполненная игрой символов и смыслов, с другой - очень личная история, обращающаяся к тотемным знакам дизайнера», - отмечает Александр Хилькевич. Для показа создается специальный саундтрек. Манекенщицы из Японии, Европы и Африки уже прошли предварительный кастинг для участия в дефиле. Решение о показе коллекции в России будет принято позже. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотография предоставлена «Модной приемной Александра Хилькевича».
Модный Дом Татьяны Парфеновой станет хедлайнером открытия Tokyo Fashion Week. Как рассказал известный аналитик моды Александр Хилькевич, знакомый с историей проекта, показ новой весенне-летней коллекции российского дизайнера состоится вечером 14 октября. Предложение о сотрудничестве от Токийской недели моды поступило в июле, Модный Дом Парфеновой станет первым российским участником ее официального расписания. Модный Дом Парфеновой - первый российский участник официального расписания Tokyo Fashion Week В Японии будет представлено 35 моделей класса прет-а-порте де люкс. Основой показа станут сложнодекорированные платья-картины в фирменной парфеновской стилистике wearable art. С одной стороны это концептуальная философская коллекция, наполненная игрой символов и смыслов, с другой - очень личная история, обращающаяся к тотемным знакам дизайнера, отмечает Александр Хилькевич. Для показа создается специальный саундтрек. Для участия в дефиле манекенщицы из Японии, Европы и Африки уже прошли предварительный кастинг. Решение о показе коллекции в России будет принято позже. Фото: Татьяна Парфенова
ИНТЕРВЬЮ Молодой российский дизайнерский бренд Yudashkin Kids, который появился на рынке в 2018 году, планирует выйти на рынок США и в страны Ближнего Востока. Кроме того, компания готовит коллаборацию с премиальным обувным брендом. О развити марки FashionUnited рассказала Галина Юдашкина, креативный директор бренда Yudashkin Kids. Как планируется развивать и расширять бренд Yudashkin Kids? Бренд Yudashkin Kids на российском рынке уже существует больше года. И за это время работы мы достигли высоких результатов. Выпустили 4 сезонные коллекции: осень-зима’18/19, весна-лето’19, осень-зима’19/20 и весна-лето’20. Сотрудничаем с миланским шоу-румом Guffanti, со следующего нового сезона планируем выход на рынок Америки. Уже провели встречи и переговоры с крупными игроками на том рынке, которые по достоинству оценили нашу коллекцию. Активно прорабатывается вопрос о расширении географии присутствия и выхода на рынок Ближнего Востока. Где уже представлена продукция Yudashkin Kids? В Москве бренд представлен в сети салонах «Кенгуру», в магазинах «Винни», ЦУМе, есть собственный корнер в бутике Valentin Yudashkin, ведем переговоры с Bosco. В регионах одежду бренда сейчас можно приобрести в Питере (в ДЛТ), в Ростове, Самаре, Казани. По итогам летней байер-сессии в шоу-руме Guffanti географию присутствия по регионам будем расширять. Нашу коллекцию хотят иметь в своем ассортименте многие магазины и этот факт не может не радовать. Появятся ли собственные отдельные магазины Yudashkin Kids? Мы не исключаем, что когда-нибудь откроем собственный магазин, где мамы смогут купить самую красивую одежду для своих детей. Вопрос времени и чёткой проработки данного вопроса. А пока понравившиеся модели можно купить либо у наших розничных партнеров, либо у нас в интернет-магазине yudashkin-kids.com. В плане коллекций в дальнейшем в каком направлении планируете работать: делать акцент на одежде для торжественных случаев? Мы шьем одежду для девочек и мальчиков в категории кутюр, прет-а-порте де люкс и нарядный casual. Yudashkin Kids - это наследие Дома моды Valentin Yudashkin в современном прочтении - имперская роскошь, современные материалы, нарядные платья и особый шик. Ничего подобного на российском рынке нет. Поэтому это направление мы оставляем и развиваем как основное. Но, безусловно, в коллекция есть и менее торжественные варианты, которые подойдут на каждый день. Появится ли в ваших коллекциях верхня одежда, обувь? В нынешней осенне-зимней коллекции уже можно приобрести пальто для девочек отороченные мехом норки и пальто, отороченные мехом ламы. На теплую осень есть пальто и парка, расшитые пайетками, для солнечных дней - белое пальто из жаккарда. Что касается обуви, то это отдельное производство, пока мы не берёмся за него. Но не скроем, что вариант коллабораций с обувным премиальным брендом имеет место быть. Фото: Yudashkin Kids Вопросы подготовила редактор FashionUnited Наталья Попова
После тридцатилетнего перерыва Patou вернулся на Неделю моды в Париже. Модный дом представил коллекцию прет-а-порте. Как пишет FashinNetwork, презентация прошла в новой штаб-квартире бренда на острове Сите с видом на Собор Парижской Богоматери. «Для меня Patou - это радостное настроение, парижский стиль и комфорт», - сказал креативный директор Гийом Анри. В коллекцию вошли куртки из денима, декорированные металлическими элементами , кружевные мини-платья, брючные костюмы и др. Многие предметы гардероба модельер снабдил круглыми золотыми мега-пуговицами.
Riga Fashion Week в свой 31-й сезон, который состоится с 29 октября по 2 ноября 2019 года, поменяет главную локацию - основные показы RFW пройдут в недавно открывшемся Hanzas Perons, сообщают организаторы. Бывшее складское здание Рижского товарного вокзала на территории New Hanza было переделано в концертный зал и площадку для культурных, связанных с искусством, музыкальных и других мероприятий. После реконструкции здание Hanzas Perons сохранило свой исторический облик и стало новым культурным направлением в Риге. «Мы организовываем Рижскую неделю моды на протяжении уже 15 лет, для нас всегда было важным не только демонстрировать лучшие достижения местной индустрии моды международному сообществу и предоставлять шанс самым талантливым молодым модельерам, но также и открывать новые и интересные места на карте Риги. Hanzas Perons - это, безусловно, очень стильное место, которое сделает культурную жизнь нашей столицы более разнообразной», - говорит Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week будут представлены новые коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2020 от дизайнеров моды Латвии и приглашенных модельеров из других стран. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
19 сентября 2019 года в Москве состоялось вручение премий Russian Fashion Award за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России - авторских статуэток «Подиум» и высшей награды за коммерческий потенциал коллекции - авторской статуэтки «Булавка», сообщают организаторы. Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка», организаторами крупнейшей выставки в области индустрии моды - Федеральной оптовой ярмарки товаров текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», 53-й сезон которой прошел с 17 по 20 сентября 2019 года в Москве на ВДНХ. XIII премия Russian Fashion Award прошла в новом формате - формате шоу-рума «Мода России». В коллективной экспозиции были представлены сезонные коллекции одежды и аксессуаров российских брендов в различных нишевых сегментах. «Формат шоу-рума «Мода России» позволил экспертам подробно посмотреть все коллекции, пообщаться с каждым дизайнером марки отдельно и всем вместе за круглым столом. Непосредственное общение с дизайнером и знакомство с продуктом, который он представляет, дало возможность комплексно оценить качество, цену и уникальность изделий, концептуальность идей, перспективы роста и развития компании», - сообщается в пресс-релизе. Экспертный совет премии возглавила председатель Ирина Ашкинадзе, президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге. В совете экспертов и партнеров премии: Ирина Крутикова - модельер, художник, лауреат государственной премии Российской Федерации, академик Российской академии художеств; Александр Ермаков - главный байер отдела закупок компании магазинов модной одежды Fashion House; Николай Красников - главный дизайнер компании Mercury и стилист Barvikha Fashion Show; Андрей Ещенко - коммерческий директор НПО «Грация»; Валентина Кузнецова - главный редактор информационного агентства «РИА Мода» и Антон Пермяков - основатель и дизайнер дизайн-студии «Нить Ариадны». Премий «Мода России» были удостоены следующие компании и дизайнерские бренды: -Людмила Мезенцева, основатель и дизайнер бренда Vereteno fashion из Москвы, представила коллекцию Orange Juice сезона осень-зима 2019/20. За коллекцию была получена премия - статуэтка «Подиум». Жюри также присудило бренду Vereteno fashion специальную награду за высокий коммерческий потенциал коллекции - статуэтку «Булавка». Оптовые клиенты заключили контракты с брендом и получили партию товара от компании в период работы выставки. -Основатель и дизайнер модного дома «Зима» Елена Видонова из Санкт-Петербурга представила меховую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, за которую была удостоена премии. Коллекция включает в себя модели трех сезонов: золотую осень, переходный период между зимой и осенью и зиму. -Лада Кирисенко, основатель и дизайнер бренда Rusangora из Москвы, представила коллекцию «Французский шик из русской ангоры»: вязаные ажурные палантины, свитера и аксессуары из ангоры, альпаки, кашемира, шелка и тканые палантины из ангоры и шелка. Эксперты присудили бренду Rusangora премию. Информационное агентство «РИА Мода» вручило сертификат на размещение интервью с Ладой Кирисенко на сайте «РИА Мода». -Основатель и дизайнер «Модного дома Кати Шведовой» (ТМ Sdress laboratory) Екатерина Шведова из Москвы представила коллекцию женской одежды FW20 «Секрет в тебе» в стиле casual и новую линию - одежда plus size. Эксперты наградили марку статуэткой «Подиум». Издательский дом «Конлига Медиа» вручил дизайнеру сертификат на подарочную публикацию в журнале «Ателье». -Эксперты премии отметили работу дизайнера ТМ Shy.Sha Юлии Матюхиной из Москвы в коллекции женской одежды «Осенние радости» прет-а-порте сезона осень-зима 2019/20. Автор создала образы современных девушек. Конструкторская основа коллекции - взаимообмен художественными идеями стилей ретро и авангард. Председатель экспертного совета Ирина Ашкинадзе отметила в работах Юлии стиль Татьяны Парфеновой, но в новом звучании. Научно-производственное объединение «Грация» вручило интеллектуальный приз - сертификат на приобретение комплектов программ «САПР «Грация». Представители экспертного совета получили в подарок сувенирную продукцию с логотипом проекта «Мода России» от официального партнера дизайн-студии «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга, врученную Антоном Пермяковым. Следующая XIV премия «Мода России» пройдет в сентябре 2020 года в рамках 55-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Материал предоставила Вера Тугова, руководитель проекта «Мода России». Фотографии Кирилла Смирнова, предоставлены организаторами.
19 сентября 2019 года в Москве состоялось вручение премий Russian Fashion Award за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России - авторских статуэток «Подиум» и высшей награды за коммерческий потенциал коллекции - авторской статуэтки «Булавка», сообщают организаторы. Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка», организаторами крупнейшей выставки в области индустрии моды - Федеральной оптовой ярмарки товаров текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», 53-й сезон которой прошел с 17 по 20 сентября 2019 года в Москве на ВДНХ. XIII премия Russian Fashion Award прошла в новом формате - формате шоу-рума «Мода России». В коллективной экспозиции были представлены сезонные коллекции одежды и аксессуаров российских брендов в различных нишевых сегментах. «Формат шоу-рума «Мода России» позволил экспертам подробно посмотреть все коллекции, пообщаться с каждым дизайнером марки отдельно и всем вместе за круглым столом. Непосредственное общение с дизайнером и знакомство с продуктом, который он представляет, дало возможность комплексно оценить качество, цену и уникальность изделий, концептуальность идей, перспективы роста и развития компании», - сообщается в пресс-релизе. Экспертный совет премии возглавила председатель Ирина Ашкинадзе, президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге. В совете экспертов и партнеров премии: Ирина Крутикова - модельер, художник, лауреат государственной премии Российской Федерации, академик Российской академии художеств; Александр Ермаков - главный байер отдела закупок компании магазинов модной одежды Fashion House; Николай Красников - главный дизайнер компании Mercury и стилист Barvikha Fashion Show; Андрей Ещенко - коммерческий директор НПО «Грация»; Валентина Кузнецова - главный редактор информационного агентства «РИА Мода» и Антон Пермяков - основатель и дизайнер дизайн-студии «Нить Ариадны». Премий «Мода России» были удостоены следующие компании и дизайнерские бренды: -Людмила Мезенцева, основатель и дизайнер бренда Vereteno fashion из Москвы, представила коллекцию Orange Juice сезона осень-зима 2019/20. За коллекцию была получена премия - статуэтка «Подиум». Жюри также присудило бренду Vereteno fashion специальную награду за высокий коммерческий потенциал коллекции - статуэтку «Булавка». Оптовые клиенты заключили контракты с брендом и получили партию товара от компании в период работы выставки. -Основатель и дизайнер модного дома «Зима» Елена Видонова из Санкт-Петербурга представила меховую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, за которую была удостоена премии. Коллекция включает в себя модели трех сезонов: золотую осень, переходный период между зимой и осенью и зиму. -Лада Кирисенко, основатель и дизайнер бренда Rusangora из Москвы, представила коллекцию «Французский шик из русской ангоры»: вязаные ажурные палантины, свитера и аксессуары из ангоры, альпаки, кашемира, шелка и тканые палантины из ангоры и шелка. Эксперты присудили бренду Rusangora премию. Информационное агентство «РИА Мода» вручило сертификат на размещение интервью с Ладой Кирисенко на сайте «РИА Мода». -Основатель и дизайнер «Модного дома Кати Шведовой» (ТМ Sdress laboratory) Екатерина Шведова из Москвы представила коллекцию женской одежды FW20 «Секрет в тебе» в стиле casual и новую линию - одежда plus size. Эксперты наградили марку статуэткой «Подиум». Издательский дом «Конлига Медиа» вручил дизайнеру сертификат на подарочную публикацию в журнале «Ателье». -Эксперты премии отметили работу дизайнера ТМ Shy.Sha Юлии Матюхиной из Москвы в коллекции женской одежды «Осенние радости» прет-а-порте сезона осень-зима 2019/20. Автор создала образы современных девушек. Конструкторская основа коллекции - взаимообмен художественными идеями стилей ретро и авангард. Председатель экспертного совета Ирина Ашкинадзе отметила в работах Юлии стиль Татьяны Парфеновой, но в новом звучании. Научно-производственное объединение «Грация» вручило интеллектуальный приз - сертификат на приобретение комплектов программ «САПР «Грация». Представители экспертного совета получили в подарок сувенирную продукцию с логотипом проекта «Мода России» от официального партнера дизайн-студии «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга, врученную Антоном Пермяковым. Следующая XIV премия «Мода России» пройдет в сентябре 2020 года в рамках 55-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Материал предоставила Вера Тугова, руководитель проекта «Мода России». Фотографии Кирилла Смирнова, предоставлены организаторами.
Riga Fashion Week в свой 31-й сезон, который состоится с 29 октября по 2 ноября 2019 года, поменяет главную локацию - основные показы RFW пройдут в недавно открывшемся Hanzas Perons, сообщают организаторы. Бывшее складское здание Рижского товарного вокзала на территории New Hanza было переделано в концертный зал и площадку для культурных, связанных с искусством, музыкальных и других мероприятий. После реконструкции здание Hanzas Perons сохранило свой исторический облик и стало новым культурным направлением в Риге. «Мы организовываем Рижскую неделю моды на протяжении уже 15 лет, для нас всегда было важным не только демонстрировать лучшие достижения местной индустрии моды международному сообществу и предоставлять шанс самым талантливым молодым модельерам, но также и открывать новые и интересные места на карте Риги. Hanzas Perons - это, безусловно, очень стильное место, которое сделает культурную жизнь нашей столицы более разнообразной», - говорит Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week будут представлены новые коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2020 от дизайнеров моды Латвии и приглашенных модельеров из других стран. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках Фестиваля креативных индустрий: All about fashiontech впервые пройдет Международный конкурс креативных индустрий «Экзерсис-2019», сообщают организаторы. «Проект «Экзерсис» предлагает дизайнерам поупражняться не только в моде, но и в моушен-дизайне, поскольку дизайнерам сегодня важно думать, наряду с развитием продукта, и над его продвижением. За 25 лет проект «Экзерсис» стал для тысяч его участников трамплином в мир большой моды. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера: Л. Агаркова, Maidens of the Nord; Д. Аракелян, «Даханаго»; Д. Алейникова и А. Балабекина, «Ух ты, Вермеер!»; М. Дмитриева и М. Родионова, In memory of Zaha; О. Ивенина, «Грани шторма»; А. Каверзина, «Амстердам»; Е. Каленкевич и Е. Клязович, One more shot; Ю.Калинина, Zaжgy Mozgy; Е. Лапикова, Dance of the city; П. Ле «Мы - молоды!; А. Любимова, «Оксюморон»; Л. Мурзаканова, Archi-Brid; О. Оливия, «Даешь право!»; А. Пермяков, «Ветер Востока»; К. Савостьянова, United World; Е. Фархадини, Akira; А. Хабарова, «Смятый лист»; В. Шленова, Freedom of the consciousness; Д. Югай, Your rules, your colors», сообщается в пресс-релизе. Организаторы конкурса «Экзерсис-2019»: ООО «РЛП-Ярмарка», ПАО «Рослегпром» и Технопарк «Калибр». Публичный конкурсный просмотр пройдет 15 августа в 11:00 часов в Конференц-зале Коворкинга московского Технопарка «Калибр» по адресу: ул. Годовикова, д.9, стр.4. Вход свободный после регистрации по ссылке: https://tekhnopark-kalibr.timepad.ru/event/1018525/ Прямая онлайн-трансляция через Instagram: https://www.instagram.com/modarossii/ Награждение победителей и призеров состоится 17 сентября в первый день работы 53-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. До 14 сентября 2019 года н а сайте ModaNews.ru проводится голосование за лучшую коллекцию среди профессиональной аудитории сайта по адресу: http://modanews.ru/exerc , где представлены презентации и авторские образы коллекций участников Конкурса. Гран-при конкурса денежный грант от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Научно-производственного объединения «Грация» и Научного центра «Ассоль». Призовой фонд Конкурса: Стажировки: у Владимира Зубца (Samos и Stainberg), Сергея Сысоева (ТМ Sergey Sysoev), Людмилы Мезенцевой (ТМ «Веретено»), Юлии Мятковской (ТМ F5) и студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design Интеллектуальный приз - Сертификат на установку комплекта САПР «Грация» для фрилансеров от Научно-производственного объединения «Грация» Инновационный приз - сертификат на программу «Ассоль-Дизайн» от Научного Центра «Ассоль» Профессиональные портновские женские манекены от компании Royal Dress forms Профессиональные книги и сборники - для победителей Конкурса от Издательского Дома «Конлига Медиа» Сертификат на размещение интервью с дизайнером от Информационного агентства «РИА Мода» на сайте http://riamoda.ru Сертификат - «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru ИД «Конлига Медиа» за лучший образ и презентацию коллекции. Вручается по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru Сувенирная продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии «Нить Ариадны» Книги «Магистр или тайна 8 жизней» о Вячеславе Михайловиче Зайцеве от Проекта «Свободные художники Петербурга», мецената Юрия Саулиди Специальный диплом за лучший авторский образ коллекции и Специальный диплом за лучшую презентацию коллекции - по три степени. Сопредседатели жюри: Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний SAMOS и Stainberg Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Состав жюри: Элина Андросова, президент Межрегионального объединения домов моды - Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии. Светлана Костенко, главный редактора журнала «Ателье» ИД «Конлига Медиа». Людмила Мезенцева, генеральный директор компании «Натюр лайн» и дизайнер ТМ «Веретено». Юлия Мятковская, главный дизайнер компании F5. Анна Ситникова, руководитель студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Илья Соколов, режиссер студии «Видеоника», композитор. Алексей Смуров, менеджер по pr, маркетингу и рекламе Технопарка «Калибр». Совет партнеров: Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «Ассоль» Евгений Боякин, коммерческий директор Дизайн-студии «Нить Ариадны» Андрей Ещенко, коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация» Мария Кашина, коммерческий директор компании Royal Dress forms Валентина Кузнецова, главный редактор Информационного агентства «РИА Мода» Александр Попов, генеральный директор компании Diboni Илья Тихонов, главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru отдела электронных СМИ Издательского дома «Конлига Медиа». Партнеры: Генеральный партнер: ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Технопарк «Калибр». Официальный партнер: компания Royal Dress forms, Дизайн-студия «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: Научно-производственное объединение «Грация». Текстильный партнер: Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Партнеры: ТМ «Веретено», ТМ Samos, ТМ Sergey Sysoev, ТМ F5, Проект «Свободные художники Петербурга». Видеопартнер: компания Diboni. Медийный партнер: Студия «Видеоника». Информационные партнеры: Информационное агентство «РИА Мода». Журнал «Ателье» и Интернет-проект ModaNews.ru (ИД «Конлига Медиа»). Мультиканальная fashion-платформа «Модный magazin». Издательский дом «Российский деловой реестр»: журналы «Стиль и Мода» и «Fashion Хит», портал Zapomnibrand.ru. Издательский дом PROfashion. Журнал FMD. Интернет-порталы: MODA24/7, Onexpo.online, Intermoda, FashionEducation, FashionUnited, Rosflaxhemp.ru и др. Официальный хештег: #экзерсис2019 Пресс-служба Деловых программ «РЛП-Ярмарка»: Тел.: +7 (903) 664-65-93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Изображения предоставлены организаторами.
Новая коллекция базовых изделий создана креативной командой Кристофа Лемера в Парижском проектно-исследовательском центре Uniqlo, сообщает компания. «В новом сезоне в коллекции Uniqlo U появятся новая линейка верхней одежды Blocktech, стильные силуэты брюк и обновленный оригинальный дизайн рубашек и курток в честь 25-летия фирменного флиса Uniqlo», - говорится в пресс-релизе. Линейка верхней одежды Blocktech. Новинкой коллекции являются мужские пальто классического кроя Blocktech, изготовленные из мягкого водонепроницаемого материала. В этом сезоне бренд представляет еще один новый продукт - мужские и женские пальто в клетку Blocktech. Оригинальный дизайн в честь 25-летия фирменного флиса Uniqlo. В коллекции представлены двусторонние мужские куртки нейтральных оттенков с водоотталкивающей подкладкой из ворсистого флиса и внешним слоем из нейлона. Для женщин Uniqlo предлагает объемные рубашки из ворсистого флиса, которые можно носить в комплекте с флисовым ремнем. Среди новинок: мужские утепленные рубашки из смесового материала (шерсть и флис). Новые силуэты брюк. В сезоне осень-зима 2019 Uniqlo U предлагает новые варианты дизайна женской линейки брюк: широкий силуэт в сочетании облегающим изгибом и кроем на талии. Модель выпущена в трех вариантах ткани: из трикотажного двустороннего джерси, денима и хлопка. Еще одна новая модель в коллекции - мужские джинсы свободного кроя, зауженные к щиколоткам. Полный ассортимент коллекции будет представлен в магазине «Uniqlo Атриум» в Москве и «Uniqlo Галерея» в Санкт-Петербурге, а женская линейка будет доступна в «Uniqlo Метрополис» в Москве в конце сентября. Проектно-исследовательский центр Uniqlo в Париже дополняет работу других аналогичных центров компании, расположенных в Токио, Шанхае, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. С 1991 года Кристоф Лемер выпускал коллекции одежды под собственным брендом, занимал должность креативного директора Lacoste, а также художественного директора женских коллекций прет-а-порте в Hermès. В 2015 году он начал сотрудничать с Uniqlo, что привело к созданию совместных коллекций Uniqlo And Lemaire для сезонов осень-зима 2015 и весна-лето 2016. В 2016 году Кристоф Лемер стал креативным директором проектно-исследовательского центра Uniqlo в Париже, где он и отобранная им команда дизайнеров-профессионалов создают коллекцию Uniqlo U. Бренд Uniqlo принадлежит Fast Retailing Co., Ltd. - лидирующему на мировом рынке японскому холдингу с глобальным офисом в Токио, Япония. Uniqlo является крупнейшим из шести брендов Fast Retailing Group. В состав других брендов компании входят: GU, J Brand, Theory, Comptoir des Cotonniers, and Princesse tam.tam. Uniqlo - крупнейшая в Японии специализированная розничная торговая компания. Сегодня насчитывается свыше 2000 магазинов Uniqlo в 22 странах. Фотографии предоставлены компанией.
I-й Международный конкурс креативных индустрий «Экзерсис-2019» впервые пройдет в формате представления видеоклипов коллекций одежды в рамках Фестиваля креативных индустрий: All about fashiontech, 14-15 августа в Технопарке «Калибр» в Москве, сообщают организаторы. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера: Л. Агаркова (Maidens of the Nord), Д. Аракелян (Даханаго), Д. Алейникова и А. Балабекина (Ух ты, Вермеер!), М. Дмитриева и М. Родионова (In memory of Zaha), О. Ивенина, (Грани шторма), А. Каверзина (Амстердам), Е. Каленкевич и Е. Клязович (One more shot), Ю.Калинина (Zaжgy Mozgy), Е. Лапикова (Dance of the city), П. Ле (Мы молоды!), А. Любимова (Оксюморон), Л. Мурзаканова (Archi-Brid), О. Оливия (Даешь право!), А. Пермяков (Ветер Востока), К. Савостьянова (United World), Е. Фархадини (Akira), А. Хабарова (Смятый лист), В. Шленова (Freedom of the consciousness), Д. Югай (Your rules, your colors). Публичный конкурсный просмотр пройдет 15 августа в 11:00 в Конференц-зале Коворкинга московского Технопарка «Калибр». Награждение победителей и призеров состоится 17 сентября в первый день работы 53-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Организаторы конкурса: ООО «РЛП-Ярмарка», ПАО «Рослегпром» и Технопарк «Калибр». На конкурсе будет представлен призовой фонд от партнеров и экспертов. Гран-при конкурса: денежный грант от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Научно-производственного объединения «Грация» и Научного центра «Ассоль». Сопредседатели жюри: Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний Samos и Stainberg Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Состав жюри: Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды - Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии. Светлана Костенко - главный редактора журнала «Ателье» ИД «Конлига-Медиа» Людмила Мезенцева - генеральный директор компании «Натюр лайн» и дизайнер ТМ «Веретено». Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5 Анна Ситникова - руководитель студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design Илья Соколов - режиссер студии «Видеоника», композитор Алексей Смуров - менеджер по pr, маркетингу и рекламе Технопарка «Калибр». Совет партнеров: Карина Андреева - заместитель директора Научного центра «Ассоль» Евгений Боякин - коммерческий директор Дизайн-студии «Нить Ариадны» Андрей Ещенко - коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация» Мария Кашина - коммерческий директор компании Royal Dress forms Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства «РИА Мода» Александр Попов - генеральный директор компании Diboni Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «Конлига-Медиа». Подробная информация о первом международном конкурсе креативных индустрий и партнерах конкурса размещена на сайте «РЛП-Ярмарка». Фотография предоставлена организаторами.
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
В зале Университета технологии и дизайна российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции разных стилей и направлений: pret-a-porte, avangard, театральные костюмы, детскую моду, аксессуары и кукол. В показах White night fashion примут участие известные модели: Ольга Булгутова, "Краса Санкт-Петербурга 2018", Алиса Супоницкая, "Новое лицо Санкт-Петербурга-2018" и "Золотой эталон красоты", а также коллектив "Петербургская модница". Известный дизайнер Дарья Разумихина, чьи коллекции продаются в элитных магазинах Англии, Америки, Канады и Японии, отметит 20-летие деятельности ретроспективой своих коллекций. Свои изделия представят молодые и опытные дизайнеры из Сочи, Владивостока, Gолоцка, Ростова-на-Дону, Уфы, Тамбова, Сарова, Элисты, Орла, Бишкека, Краснодара, Кракова, Кызыла, Перми, Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. В состав жюри вошли представители журналов "Free Time", "Generation", Молодежного информационного агентства "МИР", Российско-Китайского молодёжного союза и интернет-журнала СПбГУТиД "Сарафан". Расписание фестиваля: 22 июня, сбор гостей в 14.30, начало в 15.00. Этно-мотивы в современной моде Avantgarde Традиционный и сценический костюм Pret-a-porte Специальный показ от Дарьи Разумихиной, посвященный 20-летию бренда 23 июня, 13.00. Театры моды Моно костюм Аксессуары Специальный показ студентов Института им. Л.А.Штиглица «Этнографический костюм народов мира» Специальный показ Н. Тимофеевой и Н. Мануйловой «Женщины - цветы жизни» Награждение участников
Певица Рианна создает собственный модный дом при поддержке группы компаний LVMH - Louis Vuitton Moet Hennessy. Как сообщается на сайте организации, новый Дом Fenty официально начнет работу до конца весны. "LVMH и Робин Рианна Фенти объединились, чтобы создать новый люксовый бренд - Fenty со штаб-квартирой в Париже", - информирует пресс-служба группы. В нем отмечается, что марка станет отражением взглядов певицы на моду и будет включать модели прет-а-порте, обувь и аксессуары. "Официальное открытие Дома Fenty запланировано на весну 2019 года", - уточняется в документе. Рианна создает собственный модный дом при поддержке LVMH "Создать марку вместе с LVMH - это невероятно особенный момент для нас. Господин [Бернар] Арно [президент группы компаний LVMH] дал мне карт-бланш, чтобы создать новый Дом моды во вселенной люкса. Я не могла представить себе лучшего партнера как по части креатива, так и бизнеса, и сейчас с нетерпением жду, чтобы представить наши творения", - приводит пресс-служба LVMH слова Рианны. "Она действительно принадлежит к семье LVMH, - заявил Арно. - Для Рианны мы задействовали энергию талантливой многокультурной команды, а также предложили поддержку за счет ресурсов нашей группы". Он заявил, что гордится участием в создании этого модного дома и желает ему большого успеха. Фото: Facebook Fenty Beauty
Сейчас вся индустрия широко обсуждает тему создания Ассоциации моды Москвы. Эксклюзивно для FashionUnited один из ведущих российских фэшн-экспертов Анна Лебсак-Клейманс, глава Fashion Consulting Group, прокомментировала создание новой модной площадки: Новость о создании Ассоциации Моды Москвы и, в первую очередь, собравшийся на встрече состав, привели к всплеску интереса к этой теме и активному обсуждению. Ксения Собчак собрала на деловой завтрак модных инфлюенсеров столицы и предложила своеобразный, но очевидно "мускулистый" рычаг - инфлюенсеры как двигатель модной индустрии. За много лет работы в модной индустрии мы были свидетелями рождения многочисленных ассоциаций, объединений и других fashion профсоюзов. Надо отметить, что последний имел самый элегантный и неофициозный старт, без сцены и без протокола. И все модные тренды были наглядно представлены тут же на участниках делового завтрака. После мероприятия мне поступило огромное количество вопросов от совершенно разных людей, и я опять убедилась, насколько «мода» продолжает иметь мистическую силу, притягивает и будоражит и тревожит. И это текст - мое размышление об особенной судьбе "модных профсоюзов". Потоки скепсиса в адрес авторов инициатив в итоге рождают только еще большую "расчлененку" в профессиональной среде При возникновении каждой новой инициативы по созданию перспективного "объединения" сразу поднимается волна скепсиса - кто считается «единственной правдой» индустрии? Следом приходит волна критики, часто обиды и упреки. Например, такие: с какой стати интересы индустрии представляют эти «инфлюенсеры», которые не отличат оверлок JANOME от JUKI. Или такие: почему провинциальная ТМ трикотажной фабрики представляет индустрию моды РФ в Европе, она же совсем далека от качества pret-a-porte и идей с мировых подиумов. И вот такие потоки скепсиса в адрес авторов инициатив в итоге рождают только еще большую "расчлененку" в профессиональной среде. Да, безусловно, инициатив по созданию самого разного рода модных объединений очень много. При этом все они декларируют одну благородную задачу - продвижение и развитие российской индустрии моды/ экосистемы моды/ модной культуры (имена могут использоваться разные). Эту глобальную мета-цель одобряют все, и на этом уровне между всеми существует полная гармония. Но далее встает вопрос: КАКИМ ОБРАЗОМ этого достичь? И вот отсюда начинается многоголосие, разброд и шатание. В поиске решения возникают разные идеи, вокруг которых предлагается объединится единомышленникам, созвучных по интересам. В итоге возникают «профсоюзы», ОБЪЕДИНЯЮЩИЕ ИНТЕРЕСЫ российских торговых марок (хочу напомнить про пионера такого движения, компанию АПРИМ Марии Сморчковой, которая на пятилетку опередила тренд «Сделано в Росси»; объединения швейных предприятий с целью защиты их интересов, решения задач интеграции с реальным рынком и разумного законотворчества (конструктивный пример - СОЮЗЛЕГПРОМ); разнообразные региональные инициативы по промышленным кластерам - они исходят преимущественно из интересов производственного сегмента модной индустрии. Еще есть разные объединения вокруг перспективной идеи fashion tech и неизбежной digital трансформации и задач интеграции технологий в устаревшие бизнес модели. В центре fashion tech объединений - интересы технологического сегмента. Есть еще разнообразные ритейл ассоциации - они произрастают из интересов торговых сетей. Также есть целый ряд «профсоюзов подиума» - это ассоциации моды/ высокой моды/ московской моды и тд. Они заявляют своей главной целью интересы дизайнеров. Их программы декларируют задачи продвижения дизайнеров через недели моды/ гранты/ выставки / образование/контакты с инвесторами/ личные ресурсы инфлюенсеров. Любое модное объединение в приоритете имеет "свой интерес" Таким образом, представители каждого сегмента трактуют «индустрию» со своей точки отсчета внутри логики и системы моды. И по-другому это вряд ли получится, так как у каждого отраслевого сегмента - волокна/ ткани/ швейных предприятии/торговых марок/модных домов дизайнеров / ритейла / медиа / образования и тд есть как общие интересы, так и свои, совсем специфические и нерелевантные другим сегментам. В итоге, каждое такое объединение предлагает свою платформу, свою систему координат в основании которой интересы одного конкретного сегмента, и к этому «центру» уже присоединятся какие-то смежные задачи. Любое модное объединение в приоритете имеет "свой интерес" и не получиться «зашить» в одну единую самую правильную и справедливую "ассоциацию моды" равновесно и пропорционально интересы всех групп, так как у разных секторов индустрии задачи и проблемы неконгруэнтные. Фото: FCG
19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.
Американский дом моды Calvin Klein объявил о прекращении выпуска сезонных коллекций. К решению закрыть линию 205W39NYC компания пришла в связи с увольнением креативного директора Рафа Симонса в декабре 2018 года. После ухода Симонса марка объявила о перезапуске коллекции 205W39NYC под новым именем и, возможно, с новым креативным директором. Однако в январе 2019 года компания начала увольнять сотрудников, а 6 марта заявила о прекращении деятельности. Теперь компания выйдет из расписания Недели моды, закроет офис в Милане, сократит нью-йоркский штат на 50 человек и перестанет работать над кутюрной линией. Calvin Klein выйдет из расписания Недели моды и закроет офис в Милане Некоторые эксперты модной индустрии считают, что Calvin Klein сможет просуществовать и без дизайнерской коллекции. «Я верю, что это возможно, потому что бренд Calvin Klein стал массовым после того, как его купила компания PVH Corp. Клиенты, которые покупают платья, спортивную одежду, джинсовые изделия, парфюмерию, нижнее белье и очки Calvin Klein, - не потребители коллекции прет-а-порте», - поделилась основательница шоу-рума High Alchemy и бывшая сотрудница Calvin Klein Collection Сьюзан Сокол. 205W39NYC - это люксовая линия Calvin Klein, прежде известная как Calvin Klein Collection. Ее разработкой занимался креативный директор бренда Раф Симонс. Напомним, в декабре прошлого года Calvin Klein объявили об уходе Симонса. После этого марка решила сделать ребрендинг подиумной линии 205W39NYC, а теперь - и вовсе поменять стратегию. При этом, по сообщению СМИ, руководство компании продолжает искать нового арт-директора. По материалам Собака.ru, Lenta.ru Фото: Calvin Klein, PVH