Восемь показов благопристойной моды Modest Fashion Day прошли 20 мая в Казани в рамках Международного экономического форума «Россия - Исламский мир: KazanForum» при поддержке Национальной палаты моды и Digital Talents Dubai Milano. 15 дизайнеров из Индонезии, Казахстана, Сенегала, а также из 5 городов России представили свои коллекции, среди них: Abzaeva (Улан-Удэ, Россия) / Gapanovich (Мурманск, Россия), Aida KaumeNOVA (Казахстан), HADaMI (Махачкала, Россия), SAHARA (Уфа, Россия), SANET / Keewa (Индонезия), Su.Su (Казань, Россия), UMMAYA (Грозный, Россия), Senegal Fashion Show: Couleur Afrique, Touty, Kamal Raw, Edg.mery, Sidy Counda, Al Gueye (Сенегал). Мероприятие состоялось на территории ГТРК «Корстон-Казань». Запись показов Modest Fashion Day доступна в группе Национальной палаты моды в официальной социальной сети мероприятия - ВКонтакте. Шесть дизайнеров из Западной Африки, хорошо известные в своем регионе, впервые представили наряды из коллекции для российской аудитории при поддержке Российского культурного центра «Калинка». Сенегальские дизайнеры создают одежду, основываясь на традициях и используя для своих коллекций натуральные материалы, популярные в Западной Африке, такие как базен, манджак, а также хлопковые ткани waxprint. Среди их моделей есть отголоски традиционной африканской одежды - бубу, а также знакомые русской публике сарафаны пестрых расцветок с локальными принтами. Su.Su (Казань, Россия) Татарский бренд одежды Su.Su представил на подиуме коллекцию платьев-рубашек, юбок и халатов пастельных оттенков из льна и хлопка. Дизайнер отмечает, что при создании коллекции используются исключительно дышащие, гипоаллергенные ткани, такие как хлопок, лен, тенсель, крапива. А свободные силуэты простого кроя с необычными деталями позволяют чувствовать комфорт в движении. Aida KaumeNOVA (Казахстан) Бренд Aida KaumeNOVA был основан в 2007 году в Алматы, его основателем является Аида Кауменова. Изделия казахского дизайнера продаются в четырех точках страны, а также по всему миру: в странах СНГ, Европы, Америки и Азии. Модный дом создает одежду класса люкс, pret-a-porte и масс-маркет. Пройдя обучение в Италии, дизайнер вернулась в Казахстан с четкой целью: изменить отношение казахстанцев к национальному костюму. Многим он казался архаичным, но Аида решила сделать его модным, адаптировать под современную жизнь и условия. А затем внедрить этот казахский этно-фешен в гардероб современной женщины. В новую коллекцию, представленную на Modest Fashion Day, вошли платья, юбки, пиджаки и костюмы в теплой цветовой гамме - от розового и терракотового до коричневого и голубого. Среди использованных тканей было и кружево, и цветочный принт, и гофре, а также лаконичные, спокойные ткани. UMMAYA (Грозный, Россия) Модный дом UMMAYA был основан дизайнером Уммайей Ахмадовой и ее командой в 2015 году в Чечне. Сейчас все изделия бренда отшиваются в Москве и на собственном производстве в Ставрополе. Основательница бренда Уммайа выросла в традиционной семье, поэтому дизайнеру ближе классические женственные строгие силуэты. Одной из задач бренда является сохранение, развитие и популяризация традиционных мотивов и мусульманской культуры в целом. Фабричным принтам дизайнер предпочитает вышивку ручной работы, объемные аппликации и кружево. В коллекциях также считываются референсы работ художников, чаще всего импрессионистов. Для презентации коллекции на Modest Fashion Day для передачи колорита дизайнер выбрала мотивы родовых башен, характерных для вайнахской архитектуры и распространенных на всем Северном Кавказе. SAHARA (Уфа, Россия) Дизайны modest fashion-бренда из Башкирии отличаются плавными силуэтами, смелыми принтами и сочетаниями, предлагая современный взгляд на традиционную скромную одежду. В коллекции бренда представлены как традиционные модели - абайи, хиджабы, штаны-султанки, так и более современные модели платьев, юбок, рубашек, брюк, кимоно и спортивной одежды, в том числе купальники-буркини, а также аксессуары и головные уборы. Дизайнер экспериментирует с денимом и стилем casual на стыке с традиционной модой. Основательница бренда, дизайнер Зайнаб Ситдикова отмечает, что ее бренд стремится предоставить женщинам-мусульманкам стильные и комфортные варианты одежды, соответствующие их ценностям и в то же время подходящие под запросы современной жизни. HADaMI (Махачкала, Россия) Дагестанский modest fashion-бренд HADaMI, основанный в 2018 году двумя сестрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и черным, а вполне может соответствовать сегодняшним тенденциям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. В основе коллекций бренда лежит игра с локальными кодами: последний дроп был посвящен образу дидойской женщины. Дидойцы - коренной горный народа Дагестана. В новой коллекции «Изначальный образ» дизайнеры вдохновились поэзией японского монаха и мыслителя XIII века Догэна. Основа дропа - базовые, легко сочетающиеся между собой вещи, которые впишутся в любой гардероб: юбки, платья, а также костюмная группа и тренчи нестандартного кроя, которые уже успели стать визитной карточкой бренда. Для изготовления моделей преимущественно использовались природные цвета и натуральные ткани. SANET / Keewa (Индонезия) Дизайнер SANET SABINTANG из Индонезии был вдохновлен стилем одежды учениц исламской школы-интерната, которые сочетали длинные мантии с юбками-саронгами и оверсайз-блейзерами. По словам дизайнера, в Индонезии сейчас много исламских школ-интернатов, которые позволяют девушкам развивать свою карьеру и активнее участвовать в политической жизни. Поэтому их образ жизни, а вследствие этого и мода меняются. При этом по-прежнему сохраняются существующие этические и культурные ценности. Главной чертой показанной коллекции стала многослойность. Материалы, представленные в изделиях, - это натуральные хлопок, лен и вискоза, а также ткани, окрашенные в японской технике сибори. Обувь для показа коллекции представил другой индонезийский бренд Keewa. Abzaeva / Gapanovich (Улан-Удэ / Мурманск, Россия) Два российских бренда из Бурятии и Мурманской области показали на Modest Fashion Day футуристичные модели - объемные оверсайз дутые стеганые куртки в сочетании с балаклавами, романтичными рюшами и юбками из струящейся ткани. Оба бренда работают с локальной идентичностью региона и традициями национального костюма, творчески переосмысляя его. Дизайнер Надежда Абзаева представила на Modest Fashion Day стеганые жилеты, дутые корсеты, фактурные жакеты с объемным рукавом. Абзаева работает в основном с натуральными материалами - хлопком и денимом российского и китайского производства. Дизайнер Александра Кручук из Мурманска для коллекций бренда Gapanovich переосмысляет традиционный русский народный костюм, связанный с историей народов Севера. Она использует рюши, ручную вязку, объемные рукава и юбки. В представленную коллекцию вошли изделия из вареного хлопка, крапивы, а также женственные блузы с цветочным принтом, летящие юбки и сарафаны из батиста и фатина.
Созданный в 1984 году французский бренд Camaieu, лидер и крупнейший продавец женской одежды pret-a-porter во Франции, объявил о полном закрытии магазинов и прекращении торговой деятельности. Новость вызвала шок не только у поклонников марки, но и у сотрудников, проработавших в компании десятилетиями. Без работы во Франции остались 2600 человек, а на сайте самого бренда с утра было опубликовано прощальное послание для всех поклонников: "Мы постоянно искали себя заново, и вы сделали нас любимым брендом женской одежды прет-а-порте француженок, но, несмотря на все усилия, предпринятые в беспокойное время, мы вынуждены прекратить нашу работу. Магазины Camaieu и официальный сайт camaieu.fr закрыты навсегда". На прошлой неделе суд Лилля объявил о ликвидации сети магазинов Camaieu (это более 500 магазинов во Франции). Во время заседания суда группа Hermione People & Brands (HPB) - акционер Camaieu с 2020 года - предложила план по продолжению деятельности компании и сохранению рабочих мест, а также запросила 80 млн евро финансовой поддержки от правительства Франции, однако все доводы оказались неубедительными. Суд решил принудительно закрыть бренд в субботу, 1 октября, в 23-00. «2600 человек на улице, что нам делать? Это оно будет платить за квартиру, это оно будет кормить семьи», - заявила сотрудница сети магазинов журналистам, когда руководство компании вышло из зала суда 29 сентября. Многие сотрудники были в слезах. Многие из них проработали в компании десятилетиями. «С точки зрения возможности трудоустройства это будет катастрофа», - заявила секретарь CSE Нордин Мисрауи из Французской демократической конфедерации труда (CFDT), проработавшая в Camaieu 35 лет.
21 февраля в московском «Экспоцентре» стартует новый сезон ведущей в Восточной Европе и Центральной Азии международной выставки моды CPM - Collection Première Moscow. Участники представят новые коллекции сезона осень-зима 2022/23, а также обсудят ритейл-технологии будущего в рамках Russian Fashion Retail Forum. Более 18 лет активный деловой сезон российской индустрии моды стартует с четырех дней работы выставки CPM с экспозицией локальных и международных брендов одежды, бельевой моды и аксессуаров для тысяч российских байеров, не имеющей аналогов в регионе. В новой сессии заказов для байеров будут доступны более 660 торговых марок из 20 стран мира, включая титульное участие модных производителей из России, Германии, Италии, Франции, Дании и Турции. Выставка откроется приветствием от первых лиц компании-организатора, а также со-организаторов, стратегических партнеров CPM и международных ассоциаций моды. 2022 год запомнится зарождением нового стратегического альянса с выставочным проектом Euro Shoes premiere collection, который уже в февральском сезоне пройдет в рамках выставки CPM в павильоне 1 и предоставит байерам и производителям модной обуви еще больше возможностей для развития бизнеса. В выставочном зале 2.3 расположится экспозиция спецпроекта CPM Details с брендами аксессуаров преимущественно ручной работы, а также площадка Международного форума технологий и инноваций в fashion-ритейле Russian Fashion Retail Forum. Ключевой темой деловой программы станет устойчивое развитие, в течение трех дней десятки ведущих экспертов обсудят этот и другие наиболее актуальные вопросы, связанные с будущим индустрии моды, ритейла и технологий - при организационной поддержке Fashion Consulting Group, PROfashion, Retail.ru, Sees Group и проекта «Fashion прокачка». На CPM также состоится финал ежегодного профессионального конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» и со-организатор - IGEDO Company (Германия) продолжают тесное сотрудничество с ведущими мировыми ассоциациями индустрии моды - German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Ente Moda Italia, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin и Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations - обеспечивая стабильное развитие бизнеса иностранных участников и качественное конкурентное предложение для российских байеров. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития В числе основных участников из Германии заявлены бренды Angels, Ania Schierholt, Apart, Calamar, Catnoir, Como No.1, Frieda&Freddies, just white, LeComte, Mark Aurel, Monari, Rabe, Riani, Roeckl и Werner Christ. Италию представят такие торговые марки как Antonella, Daniela Drei, Donne da Sogno, Joleen, Luisa Viola, Rinascimento, Rosanna Pellegrini, Sfizio, She’s So, Skills and Genes, Vizio, Caterina Leman, Fontani, Flo&Clo, Luciano Padovan и другие. Французская федерация женского прет-а-порте привезет в Москву новые бренды: Mila Paloma, Not Shy и Pipolaki. Также стильные коллекции представят дизайнерские бренды из Австрии, Венгрии, Греции, Дании (новый участник - Rains), Испании, Польши (VOLCANO снова на вставке), Румынии, Финляндии и Хорватии. Экспозиция турецких брендов второй сезон подряд займет два выставочных павильона (8.1 и 8.2), где в числе наиболее заметных брендов можно будет найти Climber by Cuno, Sansar, Ilgazli, Moda Crise, BB Collection, Setre, Twister, Sportempt, Whitney, Maraton и другие. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития предпринимательства и поддержки малого и среднего бизнеса. Для удобства участников и гостей выставки в зале 2.3 продолжит свою работу нетворкинг-площадка Russia Business Lounge. Среди наиболее узнаваемых российских брендов на CPM можно встретить Calista, Truvor, Kroyyork, Savage, Bogdanov, Sinta, Alena Goretskaya, Antiga, Noryalli и другие. Международная выставка бельевой, пляжной, спортивной и эротической моды, а также домашней одежды - dreams by CPM body & beach - расположится в зале 2.4 и представит более 50 коллекций из 11 стран для lingerie байеров, а также собственную программу показов dreams fashion show. Лекционная программа dreams dialogue пройдет при поддержке Fashion Consulting Group, Carlin Creative Trend Bureau Russia, Trout&Partners и делового портала Lingerie Business. В новом сезоне свою работу продолжат и спецпроекты выставки - нетворкинг-платформа по поиску работы, сотрудников и партнеров CPM fashion connect, а также образовательная секция, презентующая ведущие творческие учебные заведения страны CPM School. Кроме того, при поддержке профессиональных порталов Retail.ru и New Retail будет представлен раздел CPM Shop & Retail Solutions, включающий стенды сервисных и технологических компании, помогающих в развитии бизнеса и серию семинаров «Магазин 4.0». Организаторы CPM неизменно ставят в приоритет заботу о локальных и международных участниках и рады совместно с постоянной площадкой выставки - ЦВК «Экспоцентр» - подтвердить даты мероприятия на 2022 год: 21-24 февраля и 30 августа - 02 сентября, а также анонсировать привычные сроки проведения - в последней декаде февраля и первых числах сентября - на 2023 год. Фото: CPM
21 февраля в московском «Экспоцентре» стартует новый сезон ведущей в Восточной Европе и Центральной Азии международной выставки моды CPM - Collection Première Moscow . Участники представят новые коллекции сезона осень-зима 2022/23, а также обсудят ритейл-технологии будущего в рамках Russian Fashion Retail Forum. Более 18 лет активный деловой сезон российской индустрии моды стартует с четырех дней работы выставки CPM с экспозицией локальных и международных брендов одежды, бельевой моды и аксессуаров для тысяч российских байеров, не имеющей аналогов в регионе. В новой сессии заказов для байеров будут доступны более 660 торговых марок из 20 стран мира, включая титульное участие модных производителей из России, Германии, Италии, Франции, Дании и Турции. Выставка откроется приветствием от первых лиц компании-организатора, а также со-организаторов, стратегических партнеров CPM и международных ассоциаций моды. 2022 год запомнится зарождением нового стратегического альянса с выставочным проектом EURO SHOES premiere collection , который уже в февральском сезоне пройдет в рамках выставки CPM в павильоне 1 и предоставит байерам и производителям модной обуви еще больше возможностей для развития бизнеса. В выставочном зале 2.3 расположится экспозиция спецпроекта CPM Details с брендами аксессуаров преимущественно ручной работы, а также площадка Международного форума технологий и инноваций в fashion-ритейле Russian Fashion Retail Forum . Ключевой темой деловой программы станет устойчивое развитие, в течение трех дней десятки ведущих экспертов обсудят этот и другие наиболее актуальные вопросы, связанные с будущим индустрии моды, ритейла и технологий - при организационной поддержке Fashion Consulting Group, PROfashion, Retail.ru, Sees Group и проекта «Fashion прокачка». На CPM также состоится финал ежегодного профессионального конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» и со-организатор - IGEDO Company (Германия) продолжают тесное сотрудничество с ведущими мировыми ассоциациями индустрии моды - German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Ente Moda Italia, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin и Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations - обеспечивая стабильное развитие бизнеса иностранных участников и качественное конкурентное предложение для российских байеров. В числе основных участников из Германии заявлены бренды Angels, Ania Schierholt, Apart, Calamar, Catnoir, Como No.1, Frieda&Freddies, just white, LeComte, Mark Aurel, Monari, Rabe, Riani, Roeckl и Werner Christ. Италию представят такие торговые марки как Antonella, Daniela Drei, Donne da Sogno, Joleen, Luisa Viola, Rinascimento, Rosanna Pellegrini, Sfizio, She’s So, Skills and Genes, Vizio, Caterina Leman, Fontani, Flo&Clo, Luciano Padovan и другие. Французская федерация женского прет-а-порте привезет в Москву новые бренды: Mila Paloma, Not Shy и Pipolaki. Также стильные коллекции представят дизайнерские бренды из Австрии, Венгрии, Греции, Дании (новый участник - Rains), Испании, Польши (VOLCANO снова на вставке), Румынии, Финляндии и Хорватии. Экспозиция турецких брендов второй сезон подряд займет два выставочных павильона (8.1 и 8.2), где в числе наиболее заметных брендов можно будет найти Climber by Cuno, Sansar, Ilgazli, Moda Crise, BB Collection, Setre, Twister, Sportempt, Whitney, Maraton и другие. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития предпринимательства и поддержки малого и среднего бизнеса. Для удобства участников и гостей выставки в зале 2.3 продолжит свою работу нетворкинг-площадка Russia Business Lounge . Среди наиболее узнаваемых российских брендов на CPM можно встретить Calista, Truvor, Kroyyork, Savage, Bogdanov, Sinta, Alena Goretskaya, Antiga, Noryalli и другие. Международная выставка бельевой, пляжной, спортивной и эротической моды, а также домашней одежды - dreams by CPM body & beach - расположится в зале 2.4 и представит более 50 коллекций из 11 стран для lingerie байеров, а также собственную программу показов dreams fashion show . Лекционная программа dreams dialogue пройдет при поддержке Fashion Consulting Group, Carlin Creative Trend Bureau Russia, Trout&Partners и делового портала Lingerie Business. В новом сезоне свою работу продолжат и спецпроекты выставки - нетворкинг-платформа по поиску работы, сотрудников и партнеров CPM fashion connect , а также образовательная секция, презентующая ведущие творческие учебные заведения страны CPM School . Кроме того, при поддержке профессиональных порталов Retail.ru и New Retail будет представлен раздел CPM Shop & Retail Solutions , включающий стенды сервисных и технологических компании, помогающих в развитии бизнеса и серию семинаров «Магазин 4.0». Организаторы CPM неизменно ставят в приоритет заботу о локальных и международных участниках и рады совместно с постоянной площадкой выставки - ЦВК «Экспоцентр» - подтвердить даты мероприятия на 2022 год: 21-24 февраля и 30 августа - 02 сентября, а также анонсировать привычные сроки проведения - в последней декаде февраля и первых числах сентября - на 2023 год. За новостями проектов можно следить через официальные сайты и социальные медиа: CPM - www.cpm-moscow.com, Facebook, Instagram, Telegram, VKontakte и YouTube dreams - www.dreams-moscow.com, Facebook, Instagram
21 февраля в московском «Экспоцентре» стартует новый сезон ведущей в Восточной Европе и Центральной Азии международной выставки моды CPM - Collection Première Moscow. Участники представят новые коллекции сезона осень-зима 2022/23, а также обсудят ритейл-технологии будущего в рамках Russian Fashion Retail Forum. Более 18 лет активный деловой сезон российской индустрии моды стартует с четырех дней работы выставки CPM с экспозицией локальных и международных брендов одежды, бельевой моды и аксессуаров для тысяч российских байеров, не имеющей аналогов в регионе. В новой сессии заказов для байеров будут доступны более 660 торговых марок из 20 стран мира, включая титульное участие модных производителей из России, Германии, Италии, Франции, Дании и Турции. Выставка откроется приветствием от первых лиц компании-организатора, а также со-организаторов, стратегических партнеров CPM и международных ассоциаций моды. 2022 год запомнится зарождением нового стратегического альянса с выставочным проектом Euro Shoes premiere collection, который уже в февральском сезоне пройдет в рамках выставки CPM в павильоне 1 и предоставит байерам и производителям модной обуви еще больше возможностей для развития бизнеса. В выставочном зале 2.3 расположится экспозиция спецпроекта CPM Details с брендами аксессуаров преимущественно ручной работы, а также площадка Международного форума технологий и инноваций в fashion-ритейле Russian Fashion Retail Forum. Ключевой темой деловой программы станет устойчивое развитие, в течение трех дней десятки ведущих экспертов обсудят этот и другие наиболее актуальные вопросы, связанные с будущим индустрии моды, ритейла и технологий - при организационной поддержке Fashion Consulting Group, PROfashion, Retail.ru, Sees Group и проекта «Fashion прокачка». На CPM также состоится финал ежегодного профессионального конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» и со-организатор - IGEDO Company (Германия) продолжают тесное сотрудничество с ведущими мировыми ассоциациями индустрии моды - German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Ente Moda Italia, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin и Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations - обеспечивая стабильное развитие бизнеса иностранных участников и качественное конкурентное предложение для российских байеров. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития В числе основных участников из Германии заявлены бренды Angels, Ania Schierholt, Apart, Calamar, Catnoir, Como No.1, Frieda&Freddies, just white, LeComte, Mark Aurel, Monari, Rabe, Riani, Roeckl и Werner Christ. Италию представят такие торговые марки как Antonella, Daniela Drei, Donne da Sogno, Joleen, Luisa Viola, Rinascimento, Rosanna Pellegrini, Sfizio, She’s So, Skills and Genes, Vizio, Caterina Leman, Fontani, Flo&Clo, Luciano Padovan и другие. Французская федерация женского прет-а-порте привезет в Москву новые бренды: Mila Paloma, Not Shy и Pipolaki. Также стильные коллекции представят дизайнерские бренды из Австрии, Венгрии, Греции, Дании (новый участник - Rains), Испании, Польши (VOLCANO снова на вставке), Румынии, Финляндии и Хорватии. Экспозиция турецких брендов второй сезон подряд займет два выставочных павильона (8.1 и 8.2), где в числе наиболее заметных брендов можно будет найти Climber by Cuno, Sansar, Ilgazli, Moda Crise, BB Collection, Setre, Twister, Sportempt, Whitney, Maraton и другие. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития предпринимательства и поддержки малого и среднего бизнеса. Для удобства участников и гостей выставки в зале 2.3 продолжит свою работу нетворкинг-площадка Russia Business Lounge. Среди наиболее узнаваемых российских брендов на CPM можно встретить Calista, Truvor, Kroyyork, Savage, Bogdanov, Sinta, Alena Goretskaya, Antiga, Noryalli и другие. Международная выставка бельевой, пляжной, спортивной и эротической моды, а также домашней одежды - dreams by CPM body & beach - расположится в зале 2.4 и представит более 50 коллекций из 11 стран для lingerie байеров, а также собственную программу показов dreams fashion show. Лекционная программа dreams dialogue пройдет при поддержке Fashion Consulting Group, Carlin Creative Trend Bureau Russia, Trout&Partners и делового портала Lingerie Business. В новом сезоне свою работу продолжат и спецпроекты выставки - нетворкинг-платформа по поиску работы, сотрудников и партнеров CPM fashion connect, а также образовательная секция, презентующая ведущие творческие учебные заведения страны CPM School. Кроме того, при поддержке профессиональных порталов Retail.ru и New Retail будет представлен раздел CPM Shop & Retail Solutions, включающий стенды сервисных и технологических компании, помогающих в развитии бизнеса и серию семинаров «Магазин 4.0». Организаторы CPM неизменно ставят в приоритет заботу о локальных и международных участниках и рады совместно с постоянной площадкой выставки - ЦВК «Экспоцентр» - подтвердить даты мероприятия на 2022 год: 21-24 февраля и 30 августа - 02 сентября, а также анонсировать привычные сроки проведения - в последней декаде февраля и первых числах сентября - на 2023 год. Фото: CPM
В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Фото: Farfetch Karl Lagerfeld объявляет о запуске эксклюзивной капсульной коллекции с дизайнером Кеннетом Изе. Коллекция уже доступна на онлайн-платформе Farfetch. Капсульная коллекция Karl Lagerfeld X Kenneth Ize весна-лето 2021 - это симбиоз нигерийского и европейского стилей. Куратором капсулы стала Карин Ройтфельд. Она же предложила идею для коллаборации, в которой эффектные принты сочетаются с элегантными силуэтами. Знаковая черно-белая палитра Karl Lagerfeld дополнена яркими оттенками, вдохновленных традиционной тканью асо окэ, которая использовалась в Нигерии для создания торжественных нарядов. Кеннет Изе и Хун Ким, дизайн-директор Karl Lagerfeld, создали коллекцию прет-а-порте, в которую вошли гендерно-нейтральные предметы одежды и аксессуары, отражающие необычное переплетение двух миров и культур, а также их влияние друг на друга. С 7 июля коллекция Karl Lagerfeld X Kenneth Ize будет доступна на сайтах Karl.com, Farfetch.com, Brownsfashion.com, а также в магазинах Karl Lagerfeld в Париже на улице Сен-Жермен и в Лондоне на Риджент-стрит.
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
18 мая на территории кластера «Московский шелк» состоялся первый outdoor показ бренда Chapurin. Глубокий символизм феномена «дороги» и его интерпретация в кинематографе вдохновили Игоря Чапурина на создание коллекции pret-a-porter сезона осень-зима 21/22. Дизайнер исследует влияние контекста на своих героев, а также с помощью одежды раскрывает их трансформации в процессе «путешествия» от начала к концу шоу. В своей новой работе дизайнер вновь прибегает к своему излюбленному приему - миксу свободных силуэтов и четких линий, повторяющих формы человеческого тела. Обтягивающие бадлоны сочетаются с объемными пальто, а укороченные трикотажные топы с массивными пуховыми анораками и бомберами. Нежность струящихся шелковых платьев и блуз с драпированными рукавами оттеняет геометрическая четкость жакетов и строгая аскетичность прямых и ультра-широких брюк. В коллекции Road Movie Игорь Чапурин по традиции использует натуральные материалы, в том числе шерсть, хлопок и шелк, созданные по заказу бренда на мануфактурах в регионе Комо. Однако в коллекции присутствуют и материалы вторичной переработки, прежде всего хлопок и эко-кожа. Базовая гамма коллекции включает глубокий черный цвет, сложные оттенки благородного бежевого, гамму молочного и серого цветов, а также яркие вкрапления неонового салатового и розового. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Итальянский дизайнер Франческо Сконьямильо открывает новый модный дом - Monogram, который будет развиваться отдельно от бренда Francesco Scognamiglio. «Франческо Сконьямильо, создатель одноименного бренда, основанного в 1998 году в Помпеи, больше не является дизайнером марок Francesco Scognamiglio и Maison Francesco Scognamiglio. Эти бренды продолжат свое существование без творческого участия Франческо, благодаря которому они завоевали международный успех», - сообщается в релизе. Решение об основании нового лейбла дизайнер принял, продав носящую его имя марку Y Capital Management - инвестиционному фонду, к которому в 2015 году перешло 30 проц в капитале предприятия. Кутюрная коллекция Monogram будет запущена в июле 2021 года, а линия прет-а-порте появится в феврале 2022-го. Источник: FashionNetwork
Итальянский дизайнер Франческо Сконьямильо открывает новый модный дом - Monogram, который будет развиваться отдельно от бренда Francesco Scognamiglio. «Франческо Сконьямильо, создатель одноименного бренда, основанного в 1998 году в Помпеи, больше не является дизайнером марок Francesco Scognamiglio и Maison Francesco Scognamiglio. Эти бренды продолжат свое существование без творческого участия Франческо, благодаря которому они завоевали международный успех», - сообщается в релизе. Решение об основании нового лейбла дизайнер принял, продав носящую его имя марку Y Capital Management - инвестиционному фонду, к которому в 2015 году перешло 30 проц в капитале предприятия. Кутюрная коллекция Monogram будет запущена в июле 2021 года, а линия прет-а-порте появится в феврале 2022-го. Источник: FashionNetwork
Компания Exor, владеющая брендом Ferrari, планирует провести модный показ, чтобы представить новую коллекцию одежды, первую для торговой марки, которая традиционно ассоциируется с роскошными автомобилями и элитарным образом жизни. Поклонники бренда смогут увидеть давно ожидаемые коллекции одежды для мужчин и женщин от Ferrari, будут представлены и линейки для детей, а также коллекция аксессуаров. Ещё в ноябре 2019 года бренд Ferrari объявил о расширении собственной марки до комплексного проекта стиля жизни, частью которого, как предполагалось, станет и ряд модных коллекций. Креативным директором проекта был выбран дизайнер Рокко Янноне. В связи с пандемией выпуск линеек одежды от бренда откладывался долгое время, но теперь в компании надеются на успешных запуск своей первой модной коллекции. Шоу запланировано на 13 июня, оно пройдёт в итальянском городе Маранелло, где находится штаб-квартира Ferrari. Специально для показа будет временно открыт знаменитый ресторан Cavallino, дизайн которого посвящён марке Ferrari. Компания намеревается провести шоу в традиционном «живом» стиле, без использования цифровых инструментов. Однако как все сложится в итоге, будет зависеть от ситуации с числом заболеваний COVID-19 в стране и темпами развёртывания вакцинации. После модного показа коллекции одежды и аксессуаров от Ferrari будут распространяться через сеть флагманских магазинов бренда, также вещи из новых коллекций можно будет приобрести онлайн. Источник: next-brands.com
Компания Exor, владеющая брендом Ferrari, планирует провести модный показ, чтобы представить новую коллекцию одежды, первую для торговой марки, которая традиционно ассоциируется с роскошными автомобилями и элитарным образом жизни. Поклонники бренда смогут увидеть давно ожидаемые коллекции одежды для мужчин и женщин от Ferrari, будут представлены и линейки для детей, а также коллекция аксессуаров. Ещё в ноябре 2019 года бренд Ferrari объявил о расширении собственной марки до комплексного проекта стиля жизни, частью которого, как предполагалось, станет и ряд модных коллекций. Креативным директором проекта был выбран дизайнер Рокко Янноне. В связи с пандемией выпуск линеек одежды от бренда откладывался долгое время, но теперь в компании надеются на успешных запуск своей первой модной коллекции. Шоу запланировано на 13 июня, оно пройдёт в итальянском городе Маранелло, где находится штаб-квартира Ferrari. Специально для показа будет временно открыт знаменитый ресторан Cavallino, дизайн которого посвящён марке Ferrari. Компания намеревается провести шоу в традиционном «живом» стиле, без использования цифровых инструментов. Однако как все сложится в итоге, будет зависеть от ситуации с числом заболеваний COVID-19 в стране и темпами развёртывания вакцинации. После модного показа коллекции одежды и аксессуаров от Ferrari будут распространяться через сеть флагманских магазинов бренда, также вещи из новых коллекций можно будет приобрести онлайн. Источник: next-brands.com
Модный дом Hermès впервые за 15 лет выпустил новый мужской аромат. Название парфюма - H24. Автор композиции - Кристин Нажель. Вдохновением для Нажель стали коллекции прет-а-порте креативного директора мужской линии Hermès Вероник Ничанян. Главным аккордом выступил мускатный шалфей в обрамлении нарцисса и розового дерева. Для создания эффекта «теплого пара, исходящего от лежащей поверх шерстяных костюмов влажной ткани» использовалась синтетическая молекула скларен, - рассказал парфюмер. Сам аромат, по признанию Нажель, получился сдержанным и элегантным. Источник: Fashion Time
В Санкт-Петербурге состоится Неделя моды. Новый сезон пройдет в многофункциональном культурном центре, не имеющем аналогов ни в России, ни на Западе, на Новой сцене Александринского театра. Официальная Неделя Моды в Санкт-Петербурге является единственным профессиональным модным событием на северо-западе России, которое проводится под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg и Министерства промышленности и торговли России. Мероприятие проходит при поддержке проекта Фонда Росконгресс RC Fashion & Style и бренда "Сделано в России". Свои коллекции представят трендсеттеры мировой индустрии, известные дизайнеры, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена модной индустрии. Среди хэдлайнеров предстоящего сезона в расписание показов войдёт дизайнер Igor Chapurin со своей коллекцией FW 21/22 Модный дом Fabric Fancy by Sergey Khromchenkov представит новую коллекцию "Мой новый дивный мир", которая является второй из цикла Hi-Tech. Коллекция смешанная и состоит из мужских и женских образов, в которых креативный директор Сергей Хромченков рассказывает историю про "новый дивный мир", в котором люди возвращаются к истинным, первичным и настоящим эмоциям. При создании коллекции, Сергей использовал символику и философию древней шумерской культуры, сочетая ее с наступающей "новой реальностью". Среди хэдлайнеров предстоящего сезона в расписание показов войдёт дизайнер Igor Chapurin со своей коллекцией FW 21/22. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. Деловая и образовательная программа обеспечат пространство для живого диалога с лидерами и признанными профессионалами fashion индустрии и пройдет в смешанном онлайн/офлайн формате с использованием комбинированных технологий видеоконференций, а также в аудио формате с использованием приложения clubhouse. Вечерние мероприятия соберут участников и гостей Недели Моды в известных заведениях города и станут площадками для неформального общения, дополняя насыщенную программу сезона под музыкальное сопровождение именитых диджеев. Для участия со своей коллекцией в сезоне FW 21/22, дизайнеры могут подать заявку на участие, до 25 марта 2021. Программа грантов от Санкт-Петербургского Синдиката Моды рассматривает анкеты до 25 марта 2021. Фото: St. Petersburg Fashion Week
8 февраля стартует онлайн-выставка Lingerie Business. Основатель В2В-платформы Мария Петерсон рассказала FashionUnited о втором сезоне выставки и о том, как рынок белья ощущает себя в пандемию. Как рынок белья в РФ переживает пандемию? Ситуация на рынке белья в России крайне неоднородная, так как ограничения в разной мере коснулись тех или иных регионов. Например, в силу того, что в 2020 году большинство россиян вынуждено было провести отпуска в пределах страны, магазины, расположенные в наиболее популярных курортных городах РФ, могли наблюдать рост своих продаж. Я много нахожусь в контакте с владельцами розничных магазинов и вижу, насколько у всех разное положение. Есть предприниматели, которые несмотря на все сложности в 2020 году расширили свой бизнес, открыли новые точки продаж, полностью обновили свои магазины. Есть и те, кому пришлось значительно сократить свою розницу. Тех, кто полностью закрылся и ушел с рынка всё же не так много, в основном это говорит о том, что бизнес уже давно перестал быть прибыльным, пандемия всего лишь сделала очевидными существующие проблемы. Ни для кого не секрет, что все магазины, в том числе и бельевые, были вынуждены развивать продажи через интернет, соцсети и мессенджеры. В данном контексте безусловное преимущество было у тех, кто ещё до пандемии активно развивал эти каналы. Помимо этого, в период локдауна на рынке значительно увеличилась доля маркетплейсов, с которыми независимой рознице приходится всё больше конкурировать. Именно поэтому для многих предпринимателей крайне остро встал вопрос о поиске новых поставщиков, предлагающих эксклюзивный товар. Можно также отметить, что в целях увеличения маржинальности многие байеры стали искать бренды, готовые работать с ними напрямую. Более того, нередко владельцы бизнеса стремятся максимально сократить риски и не готовы «замораживать» деньги на долгий срок, поэтому в данный момент достаточно большим успехом пользуются быстрые поставки со свободного склада. Конечно же, мы учитываем все эти критерии при привлечении брендов к участию в Lingerie Business. 8 февраля открывается выставка Lingerie business. Это будет второй сезон, онлайн-формат. Расскажите подробнее, как все организовано? Несмотря на то, что платформа работает в течение всего года, именно с 8 по 12 февраля всех зарегистрированных пользователей ждёт насыщенная программа онлайн-конференций от экспертов. В списке выступающих: Fashion Consulting Group, парижское тренд-бюро Carlin, Яндекс и многие другие. При составлении программы мы фокусировались на актуальных темах и практических инструментах для ритейлеров, в частности, большое внимание будет уделено аспектам ведения бизнеса онлайн. Помимо вебинаров баеры получат доступ к информации о последних модных тенденциях сезона AW 21/22 в области нижнего белья и пляжной моды. Разумеется, также баеры и владельцы магазинов смогут ознакомиться с полной информацией обо всех брендах-участниках благодаря подробному описанию, видеопрезентациям, скачать каталоги и другую необходимую документацию, чтобы как можно лучше подготовиться к заказной сессии. А все мы знаем, что хорошо продуманный заказ - это успешные продажи и высокая выручка. Изначально идея создать платформу возникла у меня, но мне посчастливилось реализовывать этот проект совместно с командой профессионалов и единомышленников. Сколько участников выставки ожидается по сравнению с прошлым сезоном? Сколько российских брендов, сколько зарубежных, из каких стран? В новом сезоне будет представлено более 50 брендов из 16 стран ценового диапазона от среднего до премиум. Стоит особо отметить, что отбору брендов мы уделяем большое внимание, далеко не все желающие могут быть представлены на платформе. На сегодняшний день в общее число участников входит 3 российских бренда: Le Journal Intime, RoDa Soleil, La Dea. Расширение портфеля брендов за счет российских производителей белья, купальников и домашней одежды - один из наших приоритетов на ближайших сезон. Как вы планируете развивать выставку дальше? В дальнейшем уйдете в офлайн-формат или этот проект исключительно цифровой? Проект ещё совсем молодой и, в первую очередь, мы бы хотели максимально усовершенствовать и развить его функционал для удобства пользователей. Разумеется, также мы будем продолжать расширять ассортимент за счёт эксклюзивных брендов со всего мира, чтобы баеры имели возможность составить по-настоящему уникальное торговое предложение. Живое общение в офлайне крайне необходимо! Мы с большим нетерпением ждём возобновления крупнейших отраслевых мероприятий, чтобы иметь возможность встретиться лично со всеми игроками индустрии. Если говорить о нашей площадке, то на будущее есть планы организации гибридных мероприятий. Мария, Вы также являетесь представителем Французской Федерации Прет-а-порте в России. Как сейчас представлены французские бренды на российском рынке белья? Как на их бизнес повлияла пандемия? Разумеется, на продажи французских брендов в России за 2020 год негативно повлияла пандемия и вынужденное закрытие магазинов. К сожалению, к данному неблагоприятному фактору необходимо добавить резкий скачок курса евро по отношению к рублю и введение в действие новых правил относительно обязательной маркировки продукции. Брендам белья, как и многим другим отраслям, пришлось оптимизировать свои производственные процессы, адаптировать коллекции, порой сократить штат и пересмотреть отношения с партнёрами. Я знаю конкретные примеры производителей, которые закрыли один из своих брендов, отложили или отказались от планов по развитию на российском рынке или сменили дистрибьютора. Тем не менее, французские бренды белья имеют ощутимую поддержку со стороны своего государства и пользуются большой популярностью у российских потребителей, поэтому данный спад носит, безусловно, временный характер. Февральская выставка CPM пройдет в своем обычном формате: офлайн, "Экспоцентр". Как на выставке будут представлены французские бренды в этом сезоне? Франция является постоянным участником СРМ на протяжении уже более 20 лет. 22-25 февраля 2021 года французские бренды прет-а-порте традиционно примут участие в выставке под эгидой павильона Mode in France, чтобы представить баерам новые коллекции женской и мужской одежды. В силу ограничений, связанных с пандемией, в этом сезоне презентовать коллекции на стендах баерам будут исключительно российские представители брендов. Кроме того, в дополнение к физическому присутствию, начиная с сентября 2020 года Французская Федерация Прет-а-порте проводит онлайн-презентации, во время которых у российских баеров есть возможность раньше всех открыть для себя новые коллекции эксклюзивных французских марок одежды и задать интересующие вопросы непосредственно их представителям. На прошлой неделе состоялась вторая сессия онлайн-встреч с французскими брендами, которая показала растущий успех данного формата. Фото: Lingerie business
Международный бренд Uniqlo объявил о старте продаж коллекции Uniqlo U весна-лето 2021, который состоится 28 января (избранные модели уже поступили в продажу). Новая коллекция Uniqlo U станет 10 по счету, созданной командой парижского проектно-исследовательского центра под руководством креативного директора Кристофа Лемера. В неё вошли изысканные базовые модели, вдохновленные ощущением свободы и легкости после долгой зимы, проведенной дома. В палитре коллекции, отсылающей к природному обновлению и перерождению, преобладают натуральные цвета с яркими акцентами. Современная жизнь требует простой одежды со смыслом. Линейка этого сезона включает как никогда значимые элементы гардероба для женщин и мужчин, отличающиеся универсальностью и практичностью. Кроме того, коллекция впервые пополнится позициями для детей, которые поступят в продажу в феврале 2021. Полная коллекция будет доступна в магазине Uniqlo Атриум и в интернет-магазине www.uniqlo.com/ru. Коллекция Uniqlo U - это «базовые модели будущего, разработанные в рамках концепции LifeWear». Дизайнеры и модельеры мирового уровня, работающие в парижском центре, переосмысливают идею повседневной одежды, используя инновационные материалы и современные силуэты. В каждом сезоне команда тщательно продумывает изделия, ориентированные на создание лаконичного современного гардероба. Проектно-исследовательский центр в Париже - это пространство для смелых идей, экспериментов, инноваций и творчества. Помимо Парижа проектно-исследовательские центры работают в Токио, Шанхае, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. С 1991 года Кристоф Лемер выпускал коллекции под собственным брендом, занимал должность креативного директора Lacoste, а также художественного директора женских коллекций прет-а-порте в Hermès. В 2015 году он начал сотрудничать с Uniqlo, что привело к созданию совместных коллекций Uniqlo and Lemaire для сезонов Осень-Зима 2015 и Весна-Лето 2016. В 2016 году Кристоф Лемер стал креативным директором проектно-исследовательского центра Uniqlo в Париже, где он и отобранная им команда дизайнеров-профессионалов создают коллекцию Uniqlo U. Фото: Uniqlo
С 22 по 25 февраля 2021 года производители дизайнерской одежды, модного белья и аксессуаров презентуют байерам из России новые коллекции осень-зима 2021/22. Выставка будет организована с учетом всех актуальных требований и рекомендаций Роспотребнадзора, а также протоколов безопасности АО «Экспоцентр». В связи с положительной динамикой развития эпидемиологической ситуации, с 22 января в Москве были сняты временные ограничения на проведение конгрессно-выставочных мероприятий, действовавшие с начала зимнего сезона. Международная команда выставки CPM получила возможность в очередной раз собрать производителей и байеров в привычном пространстве ЦВК «Экспоцентр», обеспечив масштабную экспозицию локальных и мировых модных брендов. Из-за действующих ограничений на передвижение многие бренды в новом сезоне будут представлены официальными российскими агентами, при этом у участников из Турции будет возможность присутствовать на стендах лично. Итальянскую моду представят такие постоянные экспоненты как Liu Jo, Geox, Jijil, Beatrice Широкое международное участие модных брендов в CPM обеспечивается благодаря профессиональной деятельности со-организатора выставки - IGEDO Company и стратегической поддержке профильных ассоциаций индустрии моды - Ente Moda Italia, German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations и Federation Francaise du Pret a Porter Feminin. Присутствие на площадке подтвердили многие бренды из Италии, Германии, Турции, Франции, а также Португалии, Румынии и Финляндии. Впервые экспозиция премиальных торговых марок из Европы расположится в павильоне «Форум». Турецкие модные бренды будут представлены в отдельном выставочном павильоне 8.1. Производители из России и других стран займут привычное для посетителей CPM пространство в 7-м павильоне (залы 7.3, 7.4, 7.5), как и участники из Китая (зал 7.6). Итальянскую моду представят такие постоянные экспоненты как Liu Jo, Geox, Jijil, Beatrice. B и др; впервые на CPM можно будет ознакомиться с коллекциями Stilnology, JB4, PULL Love и Pollini; кроме того, несколько производителей анонсировали возвращение на выставочную площадку после перерыва. Французская федерация женского прет-а-порте презентует бренды Leo & Ugo, Rhum Raisin, Fuego, Mat de Misaine, Saint James. Кроме того, впервые в CPM примет участие основанная в 2008 году марка Gertrude + Gaston с коллекцией модной одежды унисекс. Раздел Made in Germany включит более 30 брендов, в числе которых партнеры агентства C.E.D.E.R - Frieda & Freddies, LeComte, Via Appia, Rabe, Monari, а также коллекции мужской одежды Lerros, Hattric, HAKA Kollektionen. Агентство WH&P впервые продемонстрирует свои бренды Rockel & Steffen Schraut, а также Riani Kollecktion. 50 брендов среднего и премиум сегментов из Турции будут представлены в павильоне 8.1, в их числе Adimo, Ferraro, VICI, Esmeralda, MEFI, дебютант Enrico Cerini и многие другие. В экспозиции будет также представлена новая коллекция португальского бренда Cristina Barros и актуальный широкий ассортимент торговых марок из Китая - Snowimage, Clasna и других. В выставке примут участие ведущие российские компании - TRUVOR, ELIS, AVERI, PLAXA, SAVAGE, ANTIGA, VILLAGI; кроме того, в формате мультибрендовых стендов будут представлены региональные центры поддержки модных производителей из Краснодара, Орла, Пензы, Омска, Саратова, Ярославля, Калуги и других городов. Дизайнерские торговые марки из других стран также войдут в экспозицию будущего сезона, среди них: ALENA GORETSKAYA, MOZART, DEVUR, SAMANGE, MADZERINI. Отдельным сегментом выставки традиционно станет экспозиция торговых марок нижнего белья, пляжной моды, а также одежды и аксессуаров для дома и йоги - CPM Body & Beach. В новом сезоне будут представлены такие участники как COSABELLA и RITRATTI MILANO (Италия), CYBELE и NATURANA (Германия), Jolidon и Prelude Milano (Румыния), AYTUG SOCKS и JOHN FRANK (Турция), PLUTO (Бельгия), LAETE и LE JOURNAL INTIME (Россия) и другие. Официальная деловая программа CPM - 25-й юбилейный международный экономический форум индустрии моды Russian Fashion Retail Forum (RFRF) - пройдет с 22 по 24 февраля 2021 года в 4-м павильоне Экспоцентра (вход через зал 7.5). Со-организаторы RFRF - Fashion Consulting Group, Медиа-холдинг PROfashion, Портал Retail.ru и Telegram-канал «Fashion Прокачка» - проведут панельные дискуссии, экспертные лекции и семинары, сочетающие live и online форматы, на актуальные темы, релевантные текущим вызовам модного рынка в России и за ее пределами. Все мероприятия из расписания деловой программы станут доступны для просмотра в режиме реального времени на официальном YouTube-канале, а также позднее - в записи - на сайте CPM. В завершение каждого из трех дней деловой программы RFRF в том же зале состоятся закрытые вечерние модные мероприятия (вход строго по приглашениям): 22 и 23 февраля - сборный показ CPM Selected, 24 февраля - финал конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организаторы обозначают незыблемым приоритетом обеспечение безопасности экспонентов и гостей в соответствии с требованиями Роспотребнадзора, а также актуальными протоколами проведения мероприятий на территории выставочного комплекса «Экспоцентр». Посещение выставки CPM будет осуществляться исключительно по индивидуальным электронным билетам при регистрации через официальный сайт www.cpm-moscow.com. За актуальными новостями проекта можно следить через социальные медиа Facebook, Instagram, Telegram, VKontakte и YouTube. Фото: CPM
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
Индивидуальный предприниматель Ришат Алтынбаев подал заявление о признании банкротом Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте», одним из учредителей которой является модельер Валентин Юдашкин, говорится в материалах Арбитражного суда Москвы. Дата рассмотрения заявления не определена. Столичный арбитражный суд 26 августа удовлетворил заявление Алтынбаева о выдаче судебного приказа на взыскание с ассоциации суммы задолженности по договору возмездного оказания услуг от 1 марта 2019 года в размере 367,5 тысячи рублей. Кроме того, Арбитраж Москвы 30 сентября по иску ИП Юрия Куприянова взыскал с МОО «Ассоциация высокой моды и прет-а порте» задолженность по договору от 18 октября 2017 года в размере 6,6 миллиона рублей и неустойку в сумме более 663 тысяч рублей. Ответчик размер основного долга не отрицал, ходатайствуя о снижении неустойки. Он сослался на то, что мероприятие «Неделя моды в Москве», запланированное в период с 24 марта по 29 марта на территории Москвы, было отменено. Вследствие того, что отмена мероприятия произошла за одну неделю до начала его проведения, ассоциацией были понесены значительные убытки, что негативно сказалась на ее финансовом положении. Однако суд отклонил этот довод МОО «Ассоциация высокой моды и прет-а порте». Задолженность возникла в 2017 году, уступка права требования произошла в 2019 году, то есть не в период действия ограничительных указов властей Москвы, отмечается в решении. Таким образом, как считает суд, «ответчик не был лишен возможности погасить долг в установленные сроки, однако не сделал этого». Источник: РАПСИ
19 октября бренд Chapurin представил новую коллекцию, которая создана в концепции "see now, buy now". События, происходящие в мире, побудили дизайнера марки создать внесезонные универсальные вещи, которые смогут встроиться в разный по стилю гардероб и не потерять своей актуальности со временем. Все вещи, представленные на подиуме, можно приобрести уже сегодня во флагманском бутике Chapurin В основе коллекции - ставшие уже классическими для бренда дизайнерские приемы: архитектурно четкие силуэты, сложный крой и интеллигентная палитра. Базу коллекции составляют обволакивающие фигуру объемные пальто, блузы с жабо, платья с каскадными драпировками, широкие юбки-миди, свободные тренчи и брюки-палаццо. Игорь Чапурин впервые интегрировал в коллекцию мужские образы, в том числе минималистичные комбинезоны с накладными карманами, массивные пальто, рубашки с жабо из белого хлопка, плащи из нейлона, бомберы и объемные брюки. Коллекция создана преимущественно из натуральных тканей, в том числе хлопка и сукна вторичной переработки, а также технологичных материалов, например, гладкой эко-кожи. Базовые цвета коллекции - оттенки белого, черного цветов, благородный экрю терракот и насыщенные оттенки розового. Все вещи, представленные на подиуме, клиенты марки смогут приобрести уже на следующий день во флагманском бутике Chapurin. Воплотить идеи дизайнера на подиуме помог макияж от команды Clarins под руководством международного визажиста марки Ольги Комраковой, и прически от профессионалов Aldo Coppola. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurin Casa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin