Тема: «Pret-a-porte (общая)», страница 9

19 сентября 2019 года в Москве состоялось вручение премий Russian Fashion Award за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России - авторских статуэток «Подиум» и высшей награды за коммерческий потенциал коллекции - авторской статуэтки «Булавка», сообщают организаторы. Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка», организаторами крупнейшей выставки в области индустрии моды - Федеральной оптовой ярмарки товаров текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», 53-й сезон которой прошел с 17 по 20 сентября 2019 года в Москве на ВДНХ. XIII премия Russian Fashion Award прошла в новом формате - формате шоу-рума «Мода России». В коллективной экспозиции были представлены сезонные коллекции одежды и аксессуаров российских брендов в различных нишевых сегментах. «Формат шоу-рума «Мода России» позволил экспертам подробно посмотреть все коллекции, пообщаться с каждым дизайнером марки отдельно и всем вместе за круглым столом. Непосредственное общение с дизайнером и знакомство с продуктом, который он представляет, дало возможность комплексно оценить качество, цену и уникальность изделий, концептуальность идей, перспективы роста и развития компании», - сообщается в пресс-релизе. Экспертный совет премии возглавила председатель Ирина Ашкинадзе, президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге. В совете экспертов и партнеров премии: Ирина Крутикова - модельер, художник, лауреат государственной премии Российской Федерации, академик Российской академии художеств; Александр Ермаков - главный байер отдела закупок компании магазинов модной одежды Fashion House; Николай Красников - главный дизайнер компании Mercury и стилист Barvikha Fashion Show; Андрей Ещенко - коммерческий директор НПО «Грация»; Валентина Кузнецова - главный редактор информационного агентства «РИА Мода» и Антон Пермяков - основатель и дизайнер дизайн-студии «Нить Ариадны». Премий «Мода России» были удостоены следующие компании и дизайнерские бренды: -Людмила Мезенцева, основатель и дизайнер бренда Vereteno fashion из Москвы, представила коллекцию Orange Juice сезона осень-зима 2019/20. За коллекцию была получена премия - статуэтка «Подиум». Жюри также присудило бренду Vereteno fashion специальную награду за высокий коммерческий потенциал коллекции - статуэтку «Булавка». Оптовые клиенты заключили контракты с брендом и получили партию товара от компании в период работы выставки. -Основатель и дизайнер модного дома «Зима» Елена Видонова из Санкт-Петербурга представила меховую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, за которую была удостоена премии. Коллекция включает в себя модели трех сезонов: золотую осень, переходный период между зимой и осенью и зиму. -Лада Кирисенко, основатель и дизайнер бренда Rusangora из Москвы, представила коллекцию «Французский шик из русской ангоры»: вязаные ажурные палантины, свитера и аксессуары из ангоры, альпаки, кашемира, шелка и тканые палантины из ангоры и шелка. Эксперты присудили бренду Rusangora премию. Информационное агентство «РИА Мода» вручило сертификат на размещение интервью с Ладой Кирисенко на сайте «РИА Мода». -Основатель и дизайнер «Модного дома Кати Шведовой» (ТМ Sdress laboratory) Екатерина Шведова из Москвы представила коллекцию женской одежды FW20 «Секрет в тебе» в стиле casual и новую линию - одежда plus size. Эксперты наградили марку статуэткой «Подиум». Издательский дом «Конлига Медиа» вручил дизайнеру сертификат на подарочную публикацию в журнале «Ателье». -Эксперты премии отметили работу дизайнера ТМ Shy.Sha Юлии Матюхиной из Москвы в коллекции женской одежды «Осенние радости» прет-а-порте сезона осень-зима 2019/20. Автор создала образы современных девушек. Конструкторская основа коллекции - взаимообмен художественными идеями стилей ретро и авангард. Председатель экспертного совета Ирина Ашкинадзе отметила в работах Юлии стиль Татьяны Парфеновой, но в новом звучании. Научно-производственное объединение «Грация» вручило интеллектуальный приз - сертификат на приобретение комплектов программ «САПР «Грация». Представители экспертного совета получили в подарок сувенирную продукцию с логотипом проекта «Мода России» от официального партнера дизайн-студии «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга, врученную Антоном Пермяковым. Следующая XIV премия «Мода России» пройдет в сентябре 2020 года в рамках 55-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Материал предоставила Вера Тугова, руководитель проекта «Мода России». Фотографии Кирилла Смирнова, предоставлены организаторами.

Riga Fashion Week в свой 31-й сезон, который состоится с 29 октября по 2 ноября 2019 года, поменяет главную локацию - основные показы RFW пройдут в недавно открывшемся Hanzas Perons, сообщают организаторы. Бывшее складское здание Рижского товарного вокзала на территории New Hanza было переделано в концертный зал и площадку для культурных, связанных с искусством, музыкальных и других мероприятий. После реконструкции здание Hanzas Perons сохранило свой исторический облик и стало новым культурным направлением в Риге. «Мы организовываем Рижскую неделю моды на протяжении уже 15 лет, для нас всегда было важным не только демонстрировать лучшие достижения местной индустрии моды международному сообществу и предоставлять шанс самым талантливым молодым модельерам, но также и открывать новые и интересные места на карте Риги. Hanzas Perons - это, безусловно, очень стильное место, которое сделает культурную жизнь нашей столицы более разнообразной», - говорит Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week будут представлены новые коллекции одежды прет-а-порте сезона весна-лето 2020 от дизайнеров моды Латвии и приглашенных модельеров из других стран. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.

ИНТЕРВЬЮ Молодой российский дизайнерский бренд Yudashkin Kids, который появился на рынке в 2018 году, планирует выйти на рынок США и в страны Ближнего Востока. Кроме того, компания готовит коллаборацию с премиальным обувным брендом. О развити марки FashionUnited рассказала Галина Юдашкина, креативный директор бренда Yudashkin Kids. Как планируется развивать и расширять бренд Yudashkin Kids? Бренд Yudashkin Kids на российском рынке уже существует больше года. И за это время работы мы достигли высоких результатов. Выпустили 4 сезонные коллекции: осень-зима’18/19, весна-лето’19, осень-зима’19/20 и весна-лето’20. Сотрудничаем с миланским шоу-румом Guffanti, со следующего нового сезона планируем выход на рынок Америки. Уже провели встречи и переговоры с крупными игроками на том рынке, которые по достоинству оценили нашу коллекцию. Активно прорабатывается вопрос о расширении географии присутствия и выхода на рынок Ближнего Востока. Где уже представлена продукция Yudashkin Kids? В Москве бренд представлен в сети салонах «Кенгуру», в магазинах «Винни», ЦУМе, есть собственный корнер в бутике Valentin Yudashkin, ведем переговоры с Bosco. В регионах одежду бренда сейчас можно приобрести в Питере (в ДЛТ), в Ростове, Самаре, Казани. По итогам летней байер-сессии в шоу-руме Guffanti географию присутствия по регионам будем расширять. Нашу коллекцию хотят иметь в своем ассортименте многие магазины и этот факт не может не радовать. Появятся ли собственные отдельные магазины Yudashkin Kids? Мы не исключаем, что когда-нибудь откроем собственный магазин, где мамы смогут купить самую красивую одежду для своих детей. Вопрос времени и чёткой проработки данного вопроса. А пока понравившиеся модели можно купить либо у наших розничных партнеров, либо у нас в интернет-магазине yudashkin-kids.com. В плане коллекций в дальнейшем в каком направлении планируете работать: делать акцент на одежде для торжественных случаев? Мы шьем одежду для девочек и мальчиков в категории кутюр, прет-а-порте де люкс и нарядный casual. Yudashkin Kids - это наследие Дома моды Valentin Yudashkin в современном прочтении - имперская роскошь, современные материалы, нарядные платья и особый шик. Ничего подобного на российском рынке нет. Поэтому это направление мы оставляем и развиваем как основное. Но, безусловно, в коллекция есть и менее торжественные варианты, которые подойдут на каждый день. Появится ли в ваших коллекциях верхня одежда, обувь? В нынешней осенне-зимней коллекции уже можно приобрести пальто для девочек отороченные мехом норки и пальто, отороченные мехом ламы. На теплую осень есть пальто и парка, расшитые пайетками, для солнечных дней - белое пальто из жаккарда. Что касается обуви, то это отдельное производство, пока мы не берёмся за него. Но не скроем, что вариант коллабораций с обувным премиальным брендом имеет место быть. Фото: Yudashkin Kids Вопросы подготовила редактор FashionUnited Наталья Попова

В рамках Фестиваля креативных индустрий: All about fashiontech впервые пройдет Международный конкурс креативных индустрий «Экзерсис-2019», сообщают организаторы. «Проект «Экзерсис» предлагает дизайнерам поупражняться не только в моде, но и в моушен-дизайне, поскольку дизайнерам сегодня важно думать, наряду с развитием продукта, и над его продвижением. За 25 лет проект «Экзерсис» стал для тысяч его участников трамплином в мир большой моды. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера: Л. Агаркова, Maidens of the Nord; Д. Аракелян, «Даханаго»; Д. Алейникова и А. Балабекина, «Ух ты, Вермеер!»; М. Дмитриева и М. Родионова, In memory of Zaha; О. Ивенина, «Грани шторма»; А. Каверзина, «Амстердам»; Е. Каленкевич и Е. Клязович, One more shot; Ю.Калинина, Zaжgy Mozgy; Е. Лапикова, Dance of the city; П. Ле «Мы - молоды!; А. Любимова, «Оксюморон»; Л. Мурзаканова, Archi-Brid; О. Оливия, «Даешь право!»; А. Пермяков, «Ветер Востока»; К. Савостьянова, United World; Е. Фархадини, Akira; А. Хабарова, «Смятый лист»; В. Шленова, Freedom of the consciousness; Д. Югай, Your rules, your colors», сообщается в пресс-релизе. Организаторы конкурса «Экзерсис-2019»: ООО «РЛП-Ярмарка», ПАО «Рослегпром» и Технопарк «Калибр». Публичный конкурсный просмотр пройдет 15 августа в 11:00 часов в Конференц-зале Коворкинга московского Технопарка «Калибр» по адресу: ул. Годовикова, д.9, стр.4. Вход свободный после регистрации по ссылке: https://tekhnopark-kalibr.timepad.ru/event/1018525/ Прямая онлайн-трансляция через Instagram: https://www.instagram.com/modarossii/ Награждение победителей и призеров состоится 17 сентября в первый день работы 53-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. До 14 сентября 2019 года н а сайте ModaNews.ru проводится голосование за лучшую коллекцию среди профессиональной аудитории сайта по адресу: http://modanews.ru/exerc , где представлены презентации и авторские образы коллекций участников Конкурса. Гран-при конкурса денежный грант от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Научно-производственного объединения «Грация» и Научного центра «Ассоль». Призовой фонд Конкурса: Стажировки: у Владимира Зубца (Samos и Stainberg), Сергея Сысоева (ТМ Sergey Sysoev), Людмилы Мезенцевой (ТМ «Веретено»), Юлии Мятковской (ТМ F5) и студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design Интеллектуальный приз - Сертификат на установку комплекта САПР «Грация» для фрилансеров от Научно-производственного объединения «Грация» Инновационный приз - сертификат на программу «Ассоль-Дизайн» от Научного Центра «Ассоль» Профессиональные портновские женские манекены от компании Royal Dress forms Профессиональные книги и сборники - для победителей Конкурса от Издательского Дома «Конлига Медиа» Сертификат на размещение интервью с дизайнером от Информационного агентства «РИА Мода» на сайте http://riamoda.ru Сертификат - «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru ИД «Конлига Медиа» за лучший образ и презентацию коллекции. Вручается по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru Сувенирная продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии «Нить Ариадны» Книги «Магистр или тайна 8 жизней» о Вячеславе Михайловиче Зайцеве от Проекта «Свободные художники Петербурга», мецената Юрия Саулиди Специальный диплом за лучший авторский образ коллекции и Специальный диплом за лучшую презентацию коллекции - по три степени. Сопредседатели жюри: Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний SAMOS и Stainberg Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Состав жюри: Элина Андросова, президент Межрегионального объединения домов моды - Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии. Светлана Костенко, главный редактора журнала «Ателье» ИД «Конлига Медиа». Людмила Мезенцева, генеральный директор компании «Натюр лайн» и дизайнер ТМ «Веретено». Юлия Мятковская, главный дизайнер компании F5. Анна Ситникова, руководитель студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Илья Соколов, режиссер студии «Видеоника», композитор. Алексей Смуров, менеджер по pr, маркетингу и рекламе Технопарка «Калибр». Совет партнеров: Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «Ассоль» Евгений Боякин, коммерческий директор Дизайн-студии «Нить Ариадны» Андрей Ещенко, коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация» Мария Кашина, коммерческий директор компании Royal Dress forms Валентина Кузнецова, главный редактор Информационного агентства «РИА Мода» Александр Попов, генеральный директор компании Diboni Илья Тихонов, главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru отдела электронных СМИ Издательского дома «Конлига Медиа». Партнеры: Генеральный партнер: ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Технопарк «Калибр». Официальный партнер: компания Royal Dress forms, Дизайн-студия «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: Научно-производственное объединение «Грация». Текстильный партнер: Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Партнеры: ТМ «Веретено», ТМ Samos, ТМ Sergey Sysoev, ТМ F5, Проект «Свободные художники Петербурга». Видеопартнер: компания Diboni. Медийный партнер: Студия «Видеоника». Информационные партнеры: Информационное агентство «РИА Мода». Журнал «Ателье» и Интернет-проект ModaNews.ru (ИД «Конлига Медиа»). Мультиканальная fashion-платформа «Модный magazin». Издательский дом «Российский деловой реестр»: журналы «Стиль и Мода» и «Fashion Хит», портал Zapomnibrand.ru. Издательский дом PROfashion. Журнал FMD. Интернет-порталы: MODA24/7, Onexpo.online, Intermoda, FashionEducation, FashionUnited, Rosflaxhemp.ru и др. Официальный хештег: #экзерсис2019 Пресс-служба Деловых программ «РЛП-Ярмарка»: Тел.: +7 (903) 664-65-93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Изображения предоставлены организаторами.

I-й Международный конкурс креативных индустрий «Экзерсис-2019» впервые пройдет в формате представления видеоклипов коллекций одежды в рамках Фестиваля креативных индустрий: All about fashiontech, 14-15 августа в Технопарке «Калибр» в Москве, сообщают организаторы. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера: Л. Агаркова (Maidens of the Nord), Д. Аракелян (Даханаго), Д. Алейникова и А. Балабекина (Ух ты, Вермеер!), М. Дмитриева и М. Родионова (In memory of Zaha), О. Ивенина, (Грани шторма), А. Каверзина (Амстердам), Е. Каленкевич и Е. Клязович (One more shot), Ю.Калинина (Zaжgy Mozgy), Е. Лапикова (Dance of the city), П. Ле (Мы молоды!), А. Любимова (Оксюморон), Л. Мурзаканова (Archi-Brid), О. Оливия (Даешь право!), А. Пермяков (Ветер Востока), К. Савостьянова (United World), Е. Фархадини (Akira), А. Хабарова (Смятый лист), В. Шленова (Freedom of the consciousness), Д. Югай (Your rules, your colors). Публичный конкурсный просмотр пройдет 15 августа в 11:00 в Конференц-зале Коворкинга московского Технопарка «Калибр». Награждение победителей и призеров состоится 17 сентября в первый день работы 53-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Организаторы конкурса: ООО «РЛП-Ярмарка», ПАО «Рослегпром» и Технопарк «Калибр». На конкурсе будет представлен призовой фонд от партнеров и экспертов. Гран-при конкурса: денежный грант от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Научно-производственного объединения «Грация» и Научного центра «Ассоль». Сопредседатели жюри: Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний Samos и Stainberg Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Состав жюри: Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды - Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии. Светлана Костенко - главный редактора журнала «Ателье» ИД «Конлига-Медиа» Людмила Мезенцева - генеральный директор компании «Натюр лайн» и дизайнер ТМ «Веретено». Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5 Анна Ситникова - руководитель студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design Илья Соколов - режиссер студии «Видеоника», композитор Алексей Смуров - менеджер по pr, маркетингу и рекламе Технопарка «Калибр». Совет партнеров: Карина Андреева - заместитель директора Научного центра «Ассоль» Евгений Боякин - коммерческий директор Дизайн-студии «Нить Ариадны» Андрей Ещенко - коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация» Мария Кашина - коммерческий директор компании Royal Dress forms Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства «РИА Мода» Александр Попов - генеральный директор компании Diboni Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «Конлига-Медиа». Подробная информация о первом международном конкурсе креативных индустрий и партнерах конкурса размещена на сайте «РЛП-Ярмарка». Фотография предоставлена организаторами.

Новая коллекция базовых изделий создана креативной командой Кристофа Лемера в Парижском проектно-исследовательском центре Uniqlo, сообщает компания. «В новом сезоне в коллекции Uniqlo U появятся новая линейка верхней одежды Blocktech, стильные силуэты брюк и обновленный оригинальный дизайн рубашек и курток в честь 25-летия фирменного флиса Uniqlo», - говорится в пресс-релизе. Линейка верхней одежды Blocktech. Новинкой коллекции являются мужские пальто классического кроя Blocktech, изготовленные из мягкого водонепроницаемого материала. В этом сезоне бренд представляет еще один новый продукт - мужские и женские пальто в клетку Blocktech. Оригинальный дизайн в честь 25-летия фирменного флиса Uniqlo. В коллекции представлены двусторонние мужские куртки нейтральных оттенков с водоотталкивающей подкладкой из ворсистого флиса и внешним слоем из нейлона. Для женщин Uniqlo предлагает объемные рубашки из ворсистого флиса, которые можно носить в комплекте с флисовым ремнем. Среди новинок: мужские утепленные рубашки из смесового материала (шерсть и флис). Новые силуэты брюк. В сезоне осень-зима 2019 Uniqlo U предлагает новые варианты дизайна женской линейки брюк: широкий силуэт в сочетании облегающим изгибом и кроем на талии. Модель выпущена в трех вариантах ткани: из трикотажного двустороннего джерси, денима и хлопка. Еще одна новая модель в коллекции - мужские джинсы свободного кроя, зауженные к щиколоткам. Полный ассортимент коллекции будет представлен в магазине «Uniqlo Атриум» в Москве и «Uniqlo Галерея» в Санкт-Петербурге, а женская линейка будет доступна в «Uniqlo Метрополис» в Москве в конце сентября. Проектно-исследовательский центр Uniqlo в Париже дополняет работу других аналогичных центров компании, расположенных в Токио, Шанхае, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. С 1991 года Кристоф Лемер выпускал коллекции одежды под собственным брендом, занимал должность креативного директора Lacoste, а также художественного директора женских коллекций прет-а-порте в Hermès. В 2015 году он начал сотрудничать с Uniqlo, что привело к созданию совместных коллекций Uniqlo And Lemaire для сезонов осень-зима 2015 и весна-лето 2016. В 2016 году Кристоф Лемер стал креативным директором проектно-исследовательского центра Uniqlo в Париже, где он и отобранная им команда дизайнеров-профессионалов создают коллекцию Uniqlo U. Бренд Uniqlo принадлежит Fast Retailing Co., Ltd. - лидирующему на мировом рынке японскому холдингу с глобальным офисом в Токио, Япония. Uniqlo является крупнейшим из шести брендов Fast Retailing Group. В состав других брендов компании входят: GU, J Brand, Theory, Comptoir des Cotonniers, and Princesse tam.tam. Uniqlo - крупнейшая в Японии специализированная розничная торговая компания. Сегодня насчитывается свыше 2000 магазинов Uniqlo в 22 странах. Фотографии предоставлены компанией.

6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest

В зале Университета технологии и дизайна российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции разных стилей и направлений: pret-a-porte, avangard, театральные костюмы, детскую моду, аксессуары и кукол. В показах White night fashion примут участие известные модели: Ольга Булгутова, "Краса Санкт-Петербурга 2018", Алиса Супоницкая, "Новое лицо Санкт-Петербурга-2018" и "Золотой эталон красоты", а также коллектив "Петербургская модница". Известный дизайнер Дарья Разумихина, чьи коллекции продаются в элитных магазинах Англии, Америки, Канады и Японии, отметит 20-летие деятельности ретроспективой своих коллекций. Свои изделия представят молодые и опытные дизайнеры из Сочи, Владивостока, Gолоцка, Ростова-на-Дону, Уфы, Тамбова, Сарова, Элисты, Орла, Бишкека, Краснодара, Кракова, Кызыла, Перми, Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. В состав жюри вошли представители журналов "Free Time", "Generation", Молодежного информационного агентства "МИР", Российско-Китайского молодёжного союза и интернет-журнала СПбГУТиД "Сарафан". Расписание фестиваля: 22 июня, сбор гостей в 14.30, начало в 15.00. Этно-мотивы в современной моде Avantgarde Традиционный и сценический костюм Pret-a-porte Специальный показ от Дарьи Разумихиной, посвященный 20-летию бренда 23 июня, 13.00. Театры моды Моно костюм Аксессуары Специальный показ студентов Института им. Л.А.Штиглица «Этнографический костюм народов мира» Специальный показ Н. Тимофеевой и Н. Мануйловой «Женщины - цветы жизни» Награждение участников

Певица Рианна создает собственный модный дом при поддержке группы компаний LVMH - Louis Vuitton Moet Hennessy. Как сообщается на сайте организации, новый Дом Fenty официально начнет работу до конца весны. "LVMH и Робин Рианна Фенти объединились, чтобы создать новый люксовый бренд - Fenty со штаб-квартирой в Париже", - информирует пресс-служба группы. В нем отмечается, что марка станет отражением взглядов певицы на моду и будет включать модели прет-а-порте, обувь и аксессуары. "Официальное открытие Дома Fenty запланировано на весну 2019 года", - уточняется в документе. Рианна создает собственный модный дом при поддержке LVMH "Создать марку вместе с LVMH - это невероятно особенный момент для нас. Господин [Бернар] Арно [президент группы компаний LVMH] дал мне карт-бланш, чтобы создать новый Дом моды во вселенной люкса. Я не могла представить себе лучшего партнера как по части креатива, так и бизнеса, и сейчас с нетерпением жду, чтобы представить наши творения", - приводит пресс-служба LVMH слова Рианны. "Она действительно принадлежит к семье LVMH, - заявил Арно. - Для Рианны мы задействовали энергию талантливой многокультурной команды, а также предложили поддержку за счет ресурсов нашей группы". Он заявил, что гордится участием в создании этого модного дома и желает ему большого успеха. Фото: Facebook Fenty Beauty

Сейчас вся индустрия широко обсуждает тему создания Ассоциации моды Москвы. Эксклюзивно для FashionUnited один из ведущих российских фэшн-экспертов Анна Лебсак-Клейманс, глава Fashion Consulting Group, прокомментировала создание новой модной площадки: Новость о создании Ассоциации Моды Москвы и, в первую очередь, собравшийся на встрече состав, привели к всплеску интереса к этой теме и активному обсуждению. Ксения Собчак собрала на деловой завтрак модных инфлюенсеров столицы и предложила своеобразный, но очевидно "мускулистый" рычаг - инфлюенсеры как двигатель модной индустрии. За много лет работы в модной индустрии мы были свидетелями рождения многочисленных ассоциаций, объединений и других fashion профсоюзов. Надо отметить, что последний имел самый элегантный и неофициозный старт, без сцены и без протокола. И все модные тренды были наглядно представлены тут же на участниках делового завтрака. После мероприятия мне поступило огромное количество вопросов от совершенно разных людей, и я опять убедилась, насколько «мода» продолжает иметь мистическую силу, притягивает и будоражит и тревожит. И это текст - мое размышление об особенной судьбе "модных профсоюзов". Потоки скепсиса в адрес авторов инициатив в итоге рождают только еще большую "расчлененку" в профессиональной среде При возникновении каждой новой инициативы по созданию перспективного "объединения" сразу поднимается волна скепсиса - кто считается «единственной правдой» индустрии? Следом приходит волна критики, часто обиды и упреки. Например, такие: с какой стати интересы индустрии представляют эти «инфлюенсеры», которые не отличат оверлок JANOME от JUKI. Или такие: почему провинциальная ТМ трикотажной фабрики представляет индустрию моды РФ в Европе, она же совсем далека от качества pret-a-porte и идей с мировых подиумов. И вот такие потоки скепсиса в адрес авторов инициатив в итоге рождают только еще большую "расчлененку" в профессиональной среде. Да, безусловно, инициатив по созданию самого разного рода модных объединений очень много. При этом все они декларируют одну благородную задачу - продвижение и развитие российской индустрии моды/ экосистемы моды/ модной культуры (имена могут использоваться разные). Эту глобальную мета-цель одобряют все, и на этом уровне между всеми существует полная гармония. Но далее встает вопрос: КАКИМ ОБРАЗОМ этого достичь? И вот отсюда начинается многоголосие, разброд и шатание. В поиске решения возникают разные идеи, вокруг которых предлагается объединится единомышленникам, созвучных по интересам. В итоге возникают «профсоюзы», ОБЪЕДИНЯЮЩИЕ ИНТЕРЕСЫ российских торговых марок (хочу напомнить про пионера такого движения, компанию АПРИМ Марии Сморчковой, которая на пятилетку опередила тренд «Сделано в Росси»; объединения швейных предприятий с целью защиты их интересов, решения задач интеграции с реальным рынком и разумного законотворчества (конструктивный пример - СОЮЗЛЕГПРОМ); разнообразные региональные инициативы по промышленным кластерам - они исходят преимущественно из интересов производственного сегмента модной индустрии. Еще есть разные объединения вокруг перспективной идеи fashion tech и неизбежной digital трансформации и задач интеграции технологий в устаревшие бизнес модели. В центре fashion tech объединений - интересы технологического сегмента. Есть еще разнообразные ритейл ассоциации - они произрастают из интересов торговых сетей. Также есть целый ряд «профсоюзов подиума» - это ассоциации моды/ высокой моды/ московской моды и тд. Они заявляют своей главной целью интересы дизайнеров. Их программы декларируют задачи продвижения дизайнеров через недели моды/ гранты/ выставки / образование/контакты с инвесторами/ личные ресурсы инфлюенсеров. Любое модное объединение в приоритете имеет "свой интерес" Таким образом, представители каждого сегмента трактуют «индустрию» со своей точки отсчета внутри логики и системы моды. И по-другому это вряд ли получится, так как у каждого отраслевого сегмента - волокна/ ткани/ швейных предприятии/торговых марок/модных домов дизайнеров / ритейла / медиа / образования и тд есть как общие интересы, так и свои, совсем специфические и нерелевантные другим сегментам. В итоге, каждое такое объединение предлагает свою платформу, свою систему координат в основании которой интересы одного конкретного сегмента, и к этому «центру» уже присоединятся какие-то смежные задачи. Любое модное объединение в приоритете имеет "свой интерес" и не получиться «зашить» в одну единую самую правильную и справедливую "ассоциацию моды" равновесно и пропорционально интересы всех групп, так как у разных секторов индустрии задачи и проблемы неконгруэнтные. Фото: FCG

19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.

Мэтр российской моды Вячеслав Зайцев посетил показ питерского тандема – Анны Часовских и Веры Басалаевой.   Ключевые персоны fashion индустрии, звёзды нашумевших теле-шоу, кино и телевидения, а также многие модники столицы провели субботний вечер в пространстве Гостиного двора на показе коллекции «ГЛЯНЕЦ» дизайнера платьев Анны Часовских и дизайнера украшений Веры Басалаевой, приехавших к нам из культурной столицы. В рамках высокой недели моды 23 марта 2019 года гостям была представлена яркая линия платьев и костюмов, выпускаемая домом моды ANNA CHASOVSKIH. Неповторимые вечерние наряды из натуральных тканей со сложной ручной интеграцией камней, при этом современные и элегантные, были ярко оценены многими гостями прямо во время показа. Представленную коллекцию отличал аристократический шик, неподвластный времени, романтика, отсылающая к драгоценным камням, таким как изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин! Показ прошёл под живое выступление экс-участницы группы «Виа-Гра» певицы, вошедшей в десятку самых сексуальных персон шоу-бизнеса - Анны Седоковой. «Коллекция получилась воздушная, очень яркая. Порадовало необычное исполнение украшений, а так же нежные платья с принтами - просто прекрасны! Каждая модница захочет обзавестись таким образом для своего гардероба», - поделилась своим мнением яркая героиня вечера Анна Седакова. Вместе с грациозными современными бизнес- женщинами, а именно они участвовали в показе вместо профессиональных моделей, на подиум вышли актёр театра и кино Дмитрий Миллер и финалист проекта «Замуж за Бузову» Валентин Коробков. Но больше всего гостей поразило посещение показа самим гуру прет-а-порте Вячеславом Зайцевым. А это дорого стоит, когда сам мэтр моды удостаивает чести молодых дизайнеров своим присутствием! Сопровождала великого мастера не менее великая личность – советская спортсменка, мастер спорта международного класса по прыжкам в воду, Президент Московского Общественного...

В рамках работы польского национального стенда на CPM представители Польского Агентства по инвестициям и торговле представили бренд Huzior. С коллекцией познакомилась корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Бренд Huzior представил новую коллекцию Suspiria сезона осень-зима 2019/20. «Коллекция мысленно возвращает к модным тенденциями 70-80-х годов, сочетая в себе богатство и роскошь того времени, - сообщается в пресс-релизе компании. - Главным источником вдохновения послужил фильм итальянского режиссера Луки Гуаданьино Suspiria, который известен своей скрытой элегантностью, сочетанием прочности и экспрессии в движении, замысловатой психологией женских характеров и магией ритуалов». В коллекции много оттенков черного, нюдового, изумрудного, бордо. В сезоне осень-зима 2019/2020 бренд Huzior предлагает обратить внимание на дубленки с контрастной отделкой в сочетании со светлыми трикотажными брюками, светло-бежевый плащ из пони поверх шерстяного клетчатого платья с широкой юбки, а такое же пальто в винном цвете можно надеть с черным трикотажным платьем с эффектом люрекса, расклешенные темно-зеленые кожаные брюки эффектно будут смотреться с черными тонкими джемперами изо льна и меха ламы. Интересно отметить две модели-трансформеры: удлиненное пальто-куртку с меховой отделкой и рукавами, поверх которого предлагается носить кожаную длинную жилетку, и укороченную изумрудную куртку с отстегивающимися меховыми элементами. Бренд Huzior отличается любовью к ручной работе и любовью к сочетанию различных типов кожи и меха. В коллекциях Huzior используются высококачественные натуральные замша, кожа, стрейч-кожа, кожа, покрытая металлизированным слоем, овчина с пушниной разной длины, норка, лиса, лама и нутрия. Натуральная кожа и мех искусно дополняются трикотажными элементами из высококачественных полотен, клетчатого жаккарда и вискозы с добавлением люрекса. «Наш бренд предлагает инновационных подход в использовании таких материалов, как полиэстер, шерсть альпаки, шелк, а также техниках ручного вязания, - комментирует представитель бренда. - Мы разрушаем стереотипы о, использовании кожи. Кожа не должна быть только черной, кожа не должна быть только кожаной курткой или одеждой для мотоциклистов» Huzior - польская семейная компания, основанная в 1967 году. С момента основания, бренд работает в лучших меховых традициях, специализируется в дизайне и производстве одежды для лучших модных домов в Польше. В 2016 году компания решила создать свою собственную коллекцию pret-a-porte. Сочетание традиционных ремесленных техник и новейших технологий позволяет создать современные, но высокоэстетичные утонченные модели высокого качества из натуральной кожи, меха и овчины. «Свобода быть особенной» - творческое кредо компании, объединяющее все коллекции. Фотографии предоставлены организаторами.

Дом моды Valentin Yudashkin сократил площадь своего флагмана вдвое. "В тревожные времена живем: символ стабильности - бутик Valentin Yudashkin, занимавший десятилетиями много-много метров на Кутузовском, 19 - срезан ровно вдвое. Оставшуюся площадь заняло нечто под названием Amaffi. Гугл говорит - элитный парфюм. Ну ок", - сообщил телеграм-канал "Ангтиглянец". Напомним, осенью 2017 года FashionUnited подробно рассказывал о реновации флагманского магазина: обновленный бутик на Кутузовском проспекте, 19 был презентован в октябре, это знаковый адрес для бренда - именно здесь в 1997 году был запущен самый первый магазин дизайнера. Процесс реновации и ребрендинга длился около двух лет. "Теперь это абсолютно новый магазин, созданный по проекту итальянского архитектора Роберто Бачокки, знаменитого своими инновационными работами для Prada, Miu Miu, La Perla, Church’s, Car Shoe и других люксовых брендов", - говорилось в сообщении компании осенью 2017 года. В бутике была разработана специальная световая подсветка всех зон, витрин и ниш, использованы направленный и рассеянный свет, световые мраморные панели, с применением последних технологических решений. Стены бутика дополнены монохромными холстами в светлых тонах - словно, аллюзия на галерею искусств. Женские примерочные комнаты также были оформлены в светлой гамме, их дополняет большое количество зеркал, визуально расширяющее пространство. В темном цвете выполнены только зал вечерних платьев и мужская примерочная, декорированная деревом. В обновленном бутике Valentin Yudashkin была значительно расширена аксессуарная зона: здесь представлены сумки, обувь, кожгалантерея, платки, очки, ювелирные украшения. «Наш проект отражает эмоции, роскошь и женственность в пространстве, которые Валентин Юдашкин всегда ставил во главу угла в философии своей работы», - комментировал Роберто Бачокки. Сам Валентин Юдашкин о новом бутике говорил следующее: «Мы долго искали архитектора, который бы вдохновлял нас. Была проведена большая работа, и, в итоге, мы решили сотрудничать с Роберто Бачокки, который подготовил для нас концепт с ребрендингом. В этом году мы отмечаем 30 лет линии прет-а-порте и 20-летие открытия этого магазина (в 1997 г.) именно здесь, на Кутузовском проспекте, 19». Фото: Valentin Yudashkin

21 марта пройдет круглый стол «Перспективы развития дизайна одежды в регионах РФ», на котором будут обсуждены аспекты развития региональных fashion-брендов, их продвижение, производство, ритейл и другие вопросы становления fashion-индустрии, сообщает организатор мероприятия. К участию в круглом столе приглашены: Игорь ГУЛЯЕВ, дизайнер Анна ЛЕБСАК-КЛЕЙМАНС, руководитель Fashion Consulting Group Алиса ТОЛКАЧЕВА, дизайнер, основатель бренда ALISA TOLKACHEVA Ольга ГРИНЮК, дизайнер, основатель бренда OLGA GRINYUK Дарья ДЕТКИНА, модельер обуви, основатель бренда IDDI (Innovation Daria Detkina Ideas) Игорь ЙОРК, дизайнер, основатель бренда IGOR YORK Евгений ЯЩУК, старший вице-президент Ассоциации «Высокой Моды и Прет-а-Порте» Роман ЕФРЕМОВ, президент Ассоциации «Недели моды» Елена БУГРАНОВА, президент Союза русских байеров, Сергей ПОНОМАРЕВ, представитель Sebo inc Валерий БЕЛГОРОДСКИЙ, ректор РГУ им. Косыгина Евгений РУМЯНЦЕВ, ректор Ивановского политехнического университета Андрей САФИНИН, директор института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Татьяна СУЛИМИНА, дизайнер, Воронежская область Надежда ЦВЕТКОВА, дизайнер, Саратовская область Елена АГАФОНЦЕВА, дизайнер, Великий Новгород Ирина МАЛОВА, дизайнер, Ульяновская область Екатерина ВАСИЛЬЕВА, дизайнер, Ивановская область Ксения ДЕМЬЯНЕНКО, дизайнер, Ивановская область Дарья РАСТУНИНА, дизайнер, Ивановская область Суссана МАКЕРОВА, дизайнер, Майкоп Евгения ЩАПИНА, дизайнер, Самара Юлия ЭМЕРСОН, дизайнер, Саратовская область Светлана ЗУБКОВА, дизайнер, Костромская область Александра ШИШКИНА, дизайнер, Костромская область Дмитрий КУСТИКОВ, дизайнер, Ивановская область Любовь СПИРИНА, дизайнер, Ивановская область Анна ПАВЛОВА, дизайнер, Ивановская область На круглом столе будут обсуждены следующие вопросы: Состояние fashion-ритейла в регионах Развитие маркетинговых возможностей региональных дизайнеров Становление законодательной базы поддержки региональных дизайнеров в субъектах РФ на примерах городов Москва и Санкт-Петербург Проблемы приобретения тканей и фурнитуры в регионах РФ Подготовка дизайнеров в регионах при отсутствии профильных высших учебных заведений Работа с байерами. Онлайн-байинг - новые возможности для экспорта. Продвижение российских дизайнеров за рубеж Мероприятие пройдет 21 марта 2019 года с 13:00 до 15:00 в Синем зале (Павильон №2 «Экспоцентра»). Организатор: Союзлегпром. Зарегистрироваться для участия в мероприятиях Деловой программы можно по адресу: http://intertkan.ru/visitors/cabinet/register-ticket/

Американский дом моды Calvin Klein объявил о прекращении выпуска сезонных коллекций. К решению закрыть линию 205W39NYC компания пришла в связи с увольнением креативного директора Рафа Симонса в декабре 2018 года. После ухода Симонса марка объявила о перезапуске коллекции 205W39NYC под новым именем и, возможно, с новым креативным директором. Однако в январе 2019 года компания начала увольнять сотрудников, а 6 марта заявила о прекращении деятельности. Теперь компания выйдет из расписания Недели моды, закроет офис в Милане, сократит нью-йоркский штат на 50 человек и перестанет работать над кутюрной линией. Calvin Klein выйдет из расписания Недели моды и закроет офис в Милане Некоторые эксперты модной индустрии считают, что Calvin Klein сможет просуществовать и без дизайнерской коллекции. «Я верю, что это возможно, потому что бренд Calvin Klein стал массовым после того, как его купила компания PVH Corp. Клиенты, которые покупают платья, спортивную одежду, джинсовые изделия, парфюмерию, нижнее белье и очки Calvin Klein, - не потребители коллекции прет-а-порте», - поделилась основательница шоу-рума High Alchemy и бывшая сотрудница Calvin Klein Collection Сьюзан Сокол. 205W39NYC - это люксовая линия Calvin Klein, прежде известная как Calvin Klein Collection. Ее разработкой занимался креативный директор бренда Раф Симонс. Напомним, в декабре прошлого года Calvin Klein объявили об уходе Симонса. После этого марка решила сделать ребрендинг подиумной линии 205W39NYC, а теперь - и вовсе поменять стратегию. При этом, по сообщению СМИ, руководство компании продолжает искать нового арт-директора. По материалам Собака.ru, Lenta.ru Фото: Calvin Klein, PVH

С 19 по 24 марта в Гостином дворе пройдет главное fashion-событие этой весны - дизайнеры презентуют коллекции в рамках юбилейного сезона Недели моды в Москве. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Отличительной особенностью Недели моды в Москве на протяжении многих лет остаются красочные шоу. Хрустальный и Ильинский залы превращаются в произведение искусства. В этом сезоне также впервые появятся новые цветовые решения подиумов, которые изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции представят: ANJKIDS, ALTA COSTURA, LANA2ROCK FASHION, WOW, TATIANA SALTOVETS & PABLOSKY, ALENA NEGA, ANASTASIA KUCHUGOVA, RENOVATION, NYUSHA WEAR, ВИННИ, IRINA SHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна «Точка RU», КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA - IVANOVA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDEYANOVA, Blue Jasmine, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA, PAVEL YEROKIN, ELEONORA AMOSOVA, GEORGE BLACK & ANPER, V&L fashion platforma, STASIA & STASIA, GERA SCANDAL, TEPLITSKAYA, SHIYAN MAKHMUDOV DJEMAL, HEADLINER by VOLKY. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится яркими показами, в числе которых будут Todes wear, KABAROVSKY, АНАТОЛИЙ ПУШКАРЕВ, ELENA BREZHNEVA, TACK TACK, Надежда Цветкова, MO MOMENTS, RUSSIAN BRANDS FOR KIDS, 28PRIDE. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора бренда Андрея Бурматикова. Это будет масштабное шоу при поддержке VOGUE. Топовые российские модели, работающие на мировых подиумах, прилетят в Москву на один день, чтобы принять участие в показе, знаменующем новый этап в истории Faberlic и российской моды. Faberlic Couture воплощает все грани современной женщины - она сильная, сексуальная, умная, ценит эксклюзивность и не хочет быть похожей на других. Общение с экспертами в мире моды и трендсеттерами - абсолютно новый формат на Неделе моды в Москве. Обновленный Street Fashion подиум соберет блогеров, которые поделятся своим определением стиля и ответят на все интересующие гостей вопросы. Так, на площадке Гостиного двора в этом сезоне с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Тему «Карьера модели в России» представит Мария Миногарова, а про «Успешный бренд без вложений» расскажет Мария Погребняк. Fashion Consulting Group и «Центр менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ - ModaHSE - представляет цикл практических лекций, посвященных ключевым аспектам коммерческого развития дизайнерского бренда. На лекциях слушатели получат рекомендации и инструкции, как эффективно развивать и делать успешным fashion бренд без серьезных инвестиций. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Фото: fashionweek

Гала-показ ведущих российских дизайнеров, обладателей приза "Золотой манекен" Вячеслава Зайцева, Валентина Юдашкина, Ирины Крутиковой, Игоря Чапурина, Татьяны Парфеновой и Виктории Андреяновой состоялся в рамках Недели моды в Москве, которая проходит с 19 по 24 марта, передает корреспондент ТАСС. Неделя моды в российской столице проходит в 25-ый раз, в связи с этим перед началом показа зрителям был представлен короткий ролик, пересказывающий четверть века истории мероприятия. Президент Ассоциации высокой моды и прет-а-порте Александр Достман в приветственном слове поблагодарил всех, кто помогал ему создавать Неделю моды. "Я хочу сказать спасибо Славе Зайцеву. Мне кажется, вся наша мода в долгу у этого человека, все началось с него. Хочу сказать спасибо моему другу, партнеру Валентину Юдашкину, этот человек 25 лет назад уговорил меня заниматься организацией показов. И получилось то, что получилось. Это удивительно, когда дизайнер сделал все для того, чтобы молодые дизайнеры, не такие известные, как он, стали очень известными мэтрами, и при этом не завидовал, не ревновал. Это величайшее достижение для творческого человека", - отметил он. Он также поблагодарил остальных участников шоу. "Все они обладатели "Золотого манекена". Нам удалось всех их собрать, все с удовольствием откликнулись", - сказал Достман. - Тогда они были в начале пути, а сегодня они очень известные дизайнеры". "Организацией Недели моды занимаются мои друзья, я хочу увидеть все воочию. Это совершенно новый формат, совершенно все по-новому. После Миланской недели моды я могу сравнить: все выполнено на очень достойном уровне. Я в ожидании шоу Валентина Юдашкина, я уверена, что все будет потрясающе", - рассказала ТАСС дизайнер Ольга Якубович. Первым представил свою коллекцию Зайцев. В нарядах моделей прослеживались народные мотивы, мэтр использовал разноцветные меха, кружево, украсил платья и пиджаки вышивкой с традиционными узорами. На закрывающей модели было надето струящееся золотое платье. Выходы моделей Крутиковой предварило выступление народной артистки РФ Илзе Лиепы, во время которого на ней было одеяние песочного цвета, повторяющее крылья птицы. Таким образом дизайнер обыграла логотип бренда. Крутикова показала парчовые пальто, легкие вельветовые накидки базовых оттенков, а также контрастные сочетания ярко-голубого и зеленого верха с розовым низом. Преобладающим цветом в коллекции Чапурина стал черный. Монохромные образы в этом цвете дизайнер дополнил босоножками серебряного и золотого цвета. Модели также прошлись в золотом, красном платьях и серебряном футуристичном костюме. Четвертая часть шоу - показ Парфеновой - оказалась наиболее провокационной. Наряды женской коллекции демонстрировали юноши. Они прошлись по подиуму под ремикс композиции Филиппа Киркорова "Зайка моя". Парфенова использовала черный и белый цвет для образов, а также украсила их принтами с костями и фразами из песни, звучащей в качестве фона. Образы, созданные Андреяновой, отсылали к нарядам знаменитых икон стиля, в том числе супруги 35-го президента США Жаклин Кеннеди и британской королевы Елизаветы II. Классические фасоны дизайнер преподнесла в цветах фуксии, желтом и голубом. Среди аксессуаров выделялись крупные банты на шеях моделей, а также маленькие короны на лбу и на самой одежде. Закрывал шоу Юдашкин. Мэтр облачил моделей в монохромные пальто базовых оттенков и яркие перчатки, красные и синие. Другие модели вышли в стеганых куртках и пиджаках с меховыми воротниками. В коллекцию Юдашкина вошли и вечерние образы: сверкающие платья мини и макси, украшенные плоскими и объемными аппликациями. "С учетом того, что я из прошлого века, привыкла к классическим моделям, я не все приняла, - поделилась с ТАСС своим мнением о показе заслуженная артистка РСФСР Ангелина Вовк. - Я с удовольствием посмотрела на модели Славы Зайцева. Во всяком случае, все интересно, лучшие модельеры были представлены на этом показе. И ведь каждая новая модель дает толчок для развития моды". Зайцев был награжден призом "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве в 1995 году, Крутикова - в 1996 году, Юдашкин - в 1997 году, Парфенова - в 1999 году. Чапурин награждался дважды в 2002 и в 2003 годах. Фото: Карина Тараканова

Информационное агентство «РИА Мода» публикует официальный пост-релиз юбилейной Московской Недели моды, проходившей с 19 по 24 марта в Гостином дворе. 19 марта в честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Отличительной особенностью Недели моды в Москве на протяжении многих лет остаются красочные, захватывающие дух шоу. Хрустальный и Ильинский залы превратились в настоящее произведение искусства. Особенно запомнились новые цветовые решения подиумов, которые изменили визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции представили: Anjkids, Alta Costura, Lana2rock Fashion, Wow, Tatiana Saltovets & Pablosky, Alena Nega, Anastasia Kuchugova, Renovation, Nyusha Wear, Винни, Irina Sharlau, Vera Domokosh, Said Shah, Фестиваль дизайна «Точка RU», Крымская Меховая Фабрика Duetfur, Endea - Ivanova, Alina Assi, Victoria Andeyanova, Blue Jasmine, Stilnyashka, Julia Asutina For Kids, Russian Designers For Kids, Viq i Vicky, See Arsi, Prankers, Leka, Leya. Me & A. Chasovskih, Kibovskaya, Pavel Yerokin, Eleonora Amosova, George Black & Anper, V&L fashion platforma, Stasia & Stasia, Gera Scandal, Teplitskaya, Shiyan Makhmudov Djemal, Headliner By Volky. Одним из самых ярких и запоминающихся событий 41-го сезона Недели моды в Москве стала презентация коллекции под названием NYU story от бренда Nyusha wear. Певица Нюша представила стильные, современные, динамичные, ретранслирующие социальные тренды. Героиня коллекции - девушка, которая не боится бросить вызов обществу, при этом оставаясь собой. Это образ настоящей девушки в представлении вдохновителя и амбассадора бренда - певицы Нюши. Она замечает таких героинь на своих концертах, перемещаясь по городу, в путешествиях, ресторанах. Теперь для таких девушек есть бренд, который поможет им выделяться на фоне толпы, подчеркивая индивидуальность каждой. Внешний и внутренний комфорт - вот то, к чему стремится команда бренда. Не только модели, но и инновационные и технологичные ткани стали финальным аккордом каждой модели коллекции NYU story. Сериал «Беверли-Хиллз, 90210», раннее творчество Мадонны послужили вдохновляющей основой для ультрамодных вещей коллекции. В завершении показа певица исполнила для всех гостей песню «Не боюсь». Поддерживая тренд на Восток, на Неделе моды в Москве представили свои коллекции сразу два корейских дизайнера. Коллекция Kweon KiWan, бренда Renovation, продемонстрировала уникальность и индивидуальность, обозначив будущее направление развития. Кроме того, в этом сезоне подиум объединил винтажную чувствительность 90-х годов и функциональные детали современных тенденций одежды. Бренд Renovation имеет 3 направления: Rare - Редкость, Reality - Реальность и Value - Ценность. Дизайнер стремится позволить как можно большему количеству людей почувствовать ценность, эксклюзивность и главную идею бренда Renovation, которую уже высоко оценили самые яркие представители отечественной Hip-Hop сцены. Еще один корейский бренд - Prankers также впервые представил свою коллекцию. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Отличительной особенностью от других показов стал акцент исключительно на мужские модели в показе Ilya Shiyan. Дизайнер представил коллекцию в стиле casual chic при поддержке Минпромторга России. Высшим уровнем мастерства Ilya Shiyan является работа с кожей аллигатора и питона. Коллекция характеризуется многослойными сложными образами в стиле luxury casual pank, в которой собраны основные тренды будущего сезона. Авангардное вдохновение нашло свое отражение и в уникальных арт предметах, выполненных вручную. Каждая вещь коллекции, от куртки до обуви, изготовлена настоящими мастерами для истинных поклонников марки Ilya Shiyan. Одержимость деталями проникла на все этапы создания изделий, и стала духом бренда. В показе приняли участие Владимир Сычев (актер кино и телевидения); Валдис Пельш (телеведущий, музыкант, шоумен) и Дмитрий Грачев (актер, резидент Comedy Club). Новая коллекция бренда MD Makhmudov Djemal под названием Amaterasu была посвящена японской богине солнца. Она состояла из двух блоков. Первый блок выстроен из черно-белого и золотистого цвета. Уже в первой модели - Марии Погребняк, зрителям предстала настоящая женщина-богиня, ослепительная и противоречивая. Платья декорированы металлом - булавками, люверсами, кнопками. В блоке также представлены кожаные пальто и куртки с отделкой из металлических шипов. Украшали коллекцию шляпы в форме «Каса». Дизайнер использовал ткани: джерси, креп, шелк, много отделки из кожи, являющейся символом заточения. Второй блок олицетворял собой выход богини из тьмы. По легенде именно крик яркого петуха спровоцировал выйти богиню из пещеры. Четко прослеживался переход от чёрного к ярким сочным цветам: красный, синий, золотой, оранжевый - цвета рассвета, когда солнце откликается на зов петуха. По традиции в последнем блоке были представлены вечерние платья. Закрыл юбилейную Неделю моды в Москвепоказ Headliner by Volky . На подиуме была представлена одежда в стиле спорт-шик и кэжуал для целеустремленных и успешных молодых людей. Дизайнеры использовали смелые анималистичные принты - брюки, костюмы, бомберы, свитшоты из тканей леопардовой и гепардовой расцветок. Кроме того, в коллекции много актуального в этом сезоне неона розового и желтого оттенков, что, несомненно, сделает каждый образ ярким, заметным и трендовым. Слоган «Headliner - это про тебя» говорит о том, что стать хедлайнером в современном мире способен каждый. Уникальным нововведением юбилейного сезона стал показ официального ювелирного партнера Недели моды в Москве - Ювелирного Дома Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Мастера и дизайнеры Kabarovsky не боятся экспериментировать, постоянно ищут свежие идеи и образы, что позволяет им выпускать только эксклюзивные изделия. В день открытия бренд представил на Street fashion подиуме свои новые коллекции. А уже в конце апреля представители бренда Kabarovsky отправятся в Лос-Анджелес, где во дворце Pacific Design Center их ждет вручение престижной награды всемирного конкурса дизайна Jewelers’ Choice Awards. Премьерный показ коллекции Faberlic Couture сезона осень-зима 2019/20 состоялся на главном подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе. Топовые российские модели, работающие на мировых подиумах, прилетели в Москву на один день, чтобы принять участие в показе, знаменующем новый этап в истории Faberlic и российской моды. При поддержке Vogue Россия, главного журнала о моде, первый ряд на показе заняли звездные гости и представительницы светской Москвы: Мария Федорова, Елена Летучая, Равшана Куркова, Лина Дембикова, Виктория Шелягова, Екатерина Дарма, Аврора, Светлана Журова, Юлия Акимова, Виктория Шелягова, Виктория Борисевич, Оксана Бондаренко и многие другие. Для презентации смелых решений в Гостином дворе вновь действовал Street fashion подиум - этой весной он наполнился еще более яркими показами и необычными шоу, в числе которых Todes wear, его представила сама Алла Духова, Kabarovsky, Анатолий Пушкарев, Elena Brezhneva, Tack Tack, Надежда Цветкова, MO Moments, Russian Brands For Kids, 28pride. В формате public talk выступили Мария Погребняк, Мария Миногарова и Айза Анохина. Айза также представила свой новый трек «Портман», который восторженно приняли поклонники певицы и гости Недели моды в Москве. В завершающий день с премьерой песни выступила и джазовая певица Александра Шерлинг. Фотографии предоставлены организаторами.

19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek

На юбилейном городском балу «Ассамблея-2019», который прошел в Дзержинск ом 25 января , состоялся показ коллекции Модного дома Svetlana Evstigneeva S/S 2019 , сообщается в пост-релизе компании. Главный идеолог «Ассамблеи» - Маргарита Панаморенко, супруга главы Дзержинского Виталия Панаморенко. Это ежегодное светское событие дарит юношам и девушкам возможность перенестись в XVIII век, почувствовав себя героями любимых романов и освоить навыки старинных бальных танцев. В течение нескольких месяцев девять пар из школ и молодежных центров города готовились к финалу конкурса, проходящего в рамках «Ассамблеи», и разучивали шесть танцев. Финал конкурса состоялся 25 января. Светлана Евстигнеева вошла в состав звездного жюри, которое оценивало пары, вместе с актрисой, певицей, режиссером и продюсером Аленой Галлиардт, певцом, актером, телеведущим и продюсером Сергеем Переверзевым и экс-солистом «Хора Турецкого» Валентином Суходольцем. Возглавил жюри Евгений Папунаишвили - известный танцовщик, хореограф и участник проекта «Танцы со звездами». Между выступлениями дебютантов гостей праздника ждало множество приятных сюрпризов. Одним из них стало модное дефиле от Светланы Евстигнеевой. Коллекция весна-лето 2019, представленная дизайнером в конце прошлого года на Moscow Fashion Week, а затем на неделе моды Silk Road в Китае, выполнена из легких, невесомых тканей и создает женственные и романтичные образы. Ярким акцентом показа стало пышное многослойное платье со шлейфом из летящей небесно-голубой ткани. Помимо показа мод, гости насладились выступлениями шоу-балета «Эдельвейс», вокальными номерами от Валентина Суходольца, Сергея Переверзева и Алены Галлиардт, а также поучаствовали в мастер-классе по танцам от Евгения Папунаишвили. Все конкурсанты оказались невероятно хорошо подготовлены. Все без исключения пары выглядели эффектно и грациозно. Третье место по праву досталось паре №2 - Валерию Бельскому и Анастасии Титаревой. Их наградил депутат городского Совета депутатов Сергей Дубин. Пара №7, Кристина Казанова и Александр Умрихин, получила специальный приз от депутата Московской областной думы Владимира Жука. Второе место в ежегодном городском зимнем бале «Ассамблея-2019» завоевала пара №4 - Елизавета Артанова и Курбан Рамазанов. Дипломом и памятный подарок им достался из рук генерального директора ЗАО «Эмка» Алексея Вешкина. Приз зрительских симпатий достался паре № 6 - Клаудиу Марусяк и Екатерине Фельдшеровой. Прежде чем назвать победителя, на сцене был вручен специальный приз от Светланы Евстигнеевой, которая внимательно оценивала не только мастерство, но и стиль участников. Дизайнерское платье от модного дома получила Дарья Никифорова - финалистка из пары №5. Кстати, эксклюзивное платье от бренда Svetlana Evstigneeva можно было увидеть и на самой хозяйке бала Маргарите Панаморенко. А победителями юбилейной ассамблеи стала пара №1 - Ксения Чехомова и Степан Демехин. Для поздравления и награждения лучшей пары на сцену поднялись Маргарита и Виталий Панаморенко. Светлана Евстигнеева: «Участие в «Ассамблее-2019» стало незабываемым событием. Прекрасно, что давняя традиция светских балов существует в таком формате благодаря организаторам «Ассамблеи» и дает гостям и участникам возможность окунуться в утонченную салонную атмосферу. Показы в подобных декорациях - это интересный опыт. Думаю, мои платья подходят историческим интерьерам, пышность которых подчеркивает и раскрывает красоту образов этой коллекции». Основанный в 2010 году, Дом моды Svetlana Evstigneeva выпускает свадебные и вечерние коллекции, а также одежду и аксессуары класса «прет-а-порте», вот уже пять лет являясь постоянным участником Moscow Fashion Week. В числе постоянных клиенток модного дома популярные российские актрисы, певицы и балерины, в том числе солистки Большого театра. Фотографии предоставлены компанией.

41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.

В рамках 52-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» состоится первая презентация десяти уникальных трендов в женской моде на семинаре «Коммерческие направления в тенденциях женской моды сезона «весна-лето 2020»: «Новая лига», «Заоблачный город», «Офисная радуга», «Арт терапия», «Фитнесс королева», «Дайвер-лаунж», «Кукольный дом», «Код цветения», «Полночь в Париже» и «Смарт будущее», сообщают организаторы. Семинар пройдет 19 февраля в Москве на ВДНХ в павильоне №75 в зале «А» с 14:00 до 17:20 час. Мероприятие проведет Марина Мешкова - тренд-аналитик Департамента одежды и аксессуаров компании Faberlic. Каждый участник семинара получает презентационный обширный визуальный материал: фотографии с показов брендов - «трендсеттеров» прет-а-порте, цветовые палитры с кодировкой PANTONE, обзор модных тем, обзор актуальных силуэтов по товарным категориям. Напоминаем, 52-я Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» пройдет 19 - 22 февраля 2019 года в Москве на ВДНХ в павильоне №75. В рамках Деловой программы в зале «А» пройдут образовательные курсы по технологиям оптовых и розничных продаж и компьютерным технологиям. В зоне свободного общения Free Space в зале «С» павильона №75 в пространстве №12 пройдет более 30 мероприятий различного формата по наиболее востребованных темам и кейсам успешных бизнес-решений для fashion-рынка с привлечением ведущих компаний и компетентных спикеров. В выставочном пространстве дизайна поверхности Surface Design в зале «С» в Зоне №14 разместится экспозиция текстильных дизайнов сезона «весна-лето 2020», представленных Solstudio Textile Group. Специалисты Solstudio проведут ежедневные консультации и сессии по тенденциям в текстильном дизайне, отбору паттернов для различных изделий, технологиям печати на ткани, выбору вида печати и др. В этом сезоне будут расширены возможности Surface Design за счет приглашения для консультаций других студий, первой станет Kunjut Textile & Design из Санкт-Петербурга - 21 февраля. Имиджи предоставлены организаторами.

Семинар «Коммерческие направления в тенденциях женской моды сезона весна-лето 2020» 19 февраля проведет Марина Мешкова, тренд-аналитик Департамента одежды и аксессуаров ОАО «Фаберлик», сообщают организаторы. Модный тренд - это инструмент, который увеличивает продажи. Покупательский интерес в текущих рыночных условиях подпитывается часто даже не рекламой самой продукции, а общей стратегией продвижения бренда. Не случайно последний год в модной индустрии был ознаменован волной ребрендинга, коллабораций, сторителлинга. У руля ведущих домов моды - инфлюэнсеры. Онлайн-компании, сообщества и известные персоны стали влиять на мнение и поведение целевой аудитории гораздо больше, чем традиционная реклама. В этих условиях отечественным компаниям важно оперативно реагировать на изменение трендов и инвестировать не только в развитие продукта, но и в методы маркетинга. На семинаре будут рассмотрены факторы, влияющие на экономические и креативные аспекты разработки и создания коллекций сезона «весна-лето 2020». Как эти тенденции отражаются на локальном российском рынке? Что делать производителям одежды в ситуации, когда стремительно меняются потребности клиентов и их поведение? Программа семинара: 1. Обзор тенденций женской моды сезона «весна-лето 2020»: o палитры массовой моды mainstream: базовые, fashion и для «витрины»; o модные темы, перспективные для массовых коммерческих марок одежды; o коммерческие силуэты и пропорции по товарным категориям одежды: пальто, женский костюм, юбки, блузки, трикотаж, платья. 2. Модные направления орнамента и декоративной отделки в женской одежде. 3. Варианты капсул ассортимента и средств художественной выразительности ДНК модных брендов: o heritage/romantic, o preppy/glamorous, o artisan, o mainstream. Каждый участник семинара получает презентационный обширный визуальный материал на электронном носителе, включающий: фотографии с показов брендов - «трендсеттеров» прет-а-порте, цветовые палитры с кодировкой PANTONE, обзор модных тем, обзор актуальных силуэтов по товарным категориям. Напоминаем, 52-я Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» пройдет 19 - 22 февраля 2019 года в Москве на ВДНХ в павильоне №75. В рамках Платформы коммуникаций пройдут образовательные циклы по тенденциям в текстильном дизайне сезона «весна-лето 2020», технологиям оптовых и розничных продаж и компьютерным технологиям. Более 30 мероприятий состоятся в площадке Free Space по актуальным темам современного fashion-рынка с приглашением компетентных спикеров. Фотография предоставлена организаторами.

Показ Дома моды Svetlana Evstigneeva состоится 7 декабря в рамках презентации Международного фестиваля моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева» на Неделе моды Silk Road в Сиане, сообщают представители бренда. Фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева» проходит в Самаре с 2001 года под патронажем и при непосредственном участии историка моды и искусствоведа, коллекционера, театрального художника, профессора европейских университетов и телеведущего Александра Васильева. Участники и победители Фестиваля неоднократно представляли свои коллекции за рубежом, в том числе во Франции и в Китае. «Коллекция Светланы Евстигнеевой привлекла наше внимание высоким уровнем профессионализма, тонким чувством вкуса при работе с кроем, материалами и вышивкой, а также театральными и выразительными дефиле с участием профессиональных артистов балета. В коллекции сезона весна-лето 2019 угадываются тонкие ноты влияния азиатской культуры - мы надеемся, что она будет прекрасно принята принимающей стороной и укрепит давние межкультурные связи России и Китая, двух великих держав с богатой историей и традициями», - комментирует Мария Казак, член Союза дизайнеров России, арт-директор фестиваля моды «Поволжские сезоны Александра Васильева», арт-фэшн продюсер и постоянный член международного жюри Китайской недели моды. Показ Светланы Евстигнеевой на неделе моды Silk Road украсят композиции, созданные с помощью максимально реалистичных на вид и на ощупь цветов из сенсорного латекса Real Touch. Silk Road - единственная в мире неделя моды, которая не названа в честь страны или города. Это уникальная платформа, созданная с целью взаимодействия с международной фэшн-индустрией, а также содействия развитию культуры, искусства и моды в странах Великого Шелкового пути. Сиань выбран местом проведения Silk Road неслучайно: это древний город с богатым историческим и культурным наследием, где брал свое начало Великий Шелковый путь. Сианьцы любят подчеркнуть, что Пекина еще не было на карте, а об их городе уже знал весь мир. Символично и участие «Поволжских сезонов Александра Васильева»: именно в Поволжье Шелковый путь пересекался с Великим Волжским торговым путем, другой древней евразийской магистралью. Дорога шла из Нижнего Поволжья на юг, соединяя северную и основную трассы Великого Шелкового пути. Русская культура всегда оказывала большое влияние на Китай. В свою очередь, Китай вызывал неподдельный интерес и в России. За последние годы сотрудничество двух стран в области культуры достигло небывало высокого уровня, способствуя углублению взаимопонимания и дружбы между народами. Основанный в 2010 году, Дом моды Svetlana Evstigneeva выпускает свадебные и вечерние коллекции, а также одежду и аксессуары класса «прет-а-порте», вот уже пять лет являясь постоянным участником Moscow Fashion Week. В числе постоянных клиенток модного дома популярные российские актрисы, певицы и балерины, в том числе солистки Большого театра. Фотографии предоставлены компанией.