Презентация календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 2013 год «ВЫСОКИЙ ПОЛЕТ» Главным событием среди предновогодних вечеров в столице, несомненно, станет презентация самого известного fashion-календаря в России. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» представит новый календарь на 2013 год, получивший название «Высокий полет». На протяжении 13 лет, а именно столько раз выпускался календарь, «Русский Силуэт» радует поклонников оригинальными идеями. В этом году фонд представляет высокий полет фантазии в стиле живописи импрессионистов. Вдохновением для художественного воплощения этого проекта послужила выставка «Импрессионисты и мода», только что прошедшая в Музее Орсэ в Париже. «Я хочу нарисовать воздух…» писал Клод Моне. «Русский Силуэт» приглашает вас в мир трепетного света и чистых ярких красок, в мир непосредственности восприятия и радости каждому мгновению жизни. «Русский Силуэт» открывает новые имена в мире моды и искусства. По традиции, в съемках календаря принимают участие как известные дизайнеры и актрисы, так и молодые таланты, делающие свои первые шаги в творчестве. Романтичное настроение календаря помогли создать модные дизайнеры, приглашенные на презентацию: Виктория Андреянова, Олег Овсиев (VIVA VOX), Александр Терехов (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Лиза Романюк (Vemina), Джемал Махмудов, Антон Галецкий, Петр Яковлев, Анна Миминошвили и Garnet Heart. В их нарядах блистают музы художников: Виктория Исакова, Мария Берсенева, Светлана Бондарчук, Алеса Качер, Дарья Мельникова, Анна Хилькевич, Янина Соколовская, Марина Яковлева, Дарья Симонова, Алена Алёхина, Софья Муравлева, Дина Худякова и Светлана Шулакова, которые ожидаются на мероприятии. Вместе с «Русским Силуэтом» идею воплощала компания «В.И.П. - интернешнл» – партнер проекта. Именно он...
Культовый бренд Seafarer, который стоял у истоков моды на расклешенные брюки, обретает вторую жизнь. Во время январской Недели моды Haute Couture в парижском бутике Colette состоится официальный перезапуск бренда Seafarer и презентация коллекции весна-лето 2013.
Баргузинский соболь, рысь, норка, шиншилла - меха от династии Бенжамен считаются шедеврами высокой моды, в Швейцарии их причисляют к фамильным драгоценностям и носят представители лучших семей. Последние подчёркнуто модные коллекции мехов и вечерних платьев от Daniel Benjamin созданы в содружестве с известным международным дизайнером Чангом де Ху. Впервые в России В декабре на Большой Дмитровке, на Золотой миле модной Москвы открылся первый в России бутик кутюрного женевского дома Daniel Benjamin Geneva. Старинные ремесленные технологии передают очень современные настроения основателей мехового дома Даниэля Бенжаменa и его супруги Дианы. 13 декабря на праздничном Зеркальном коктейле в новом московском бутике Daniel Benjamin Geneva чета Бенжамен и дизайнер Чанг де Ху лично представляют взыскательной московской публике и прессе новую коллекцию мехов и нарядных платьев. Коллекции Марку Daniel Benjamin вы мгновенно узнаете по высококачественному меху, его оригинальной обработке. Модели скроены особым образом, создавая ощущение второй кожи. Главные материалы - шиншилла, соболь, норка и рысь. Отличительная черта нынешней коллекции состоит в cмешении фактур: мех, шелк, кожа, сочетание длинного и короткого ворсa. Образ Образ Daniel Benjamin Geneva - независимая женщина, которая не боится рисковать. У нее тонкое чувство стиля и цвета. Философия марки: "Клиент - как картина, мы делаем только раму", поэтому ее одежду легко носить и сочетать. Daniel Benjamin использует ценные и ноские материалы и великолепные цвета. Коктейльные и вечерние наряды создают у женщины ощущение прохода по красной ковровой дорожке, словно весь мир у ее ног. Биография Дом Daniel Benjamin Geneva Дом Daniel Benjamin Geneva основан в 2004 г. Даниэлем и Дианой Бенжамэн (Daniel and Diane Benjamin) и специализируется на высококачественных мехах для женщин и мужчин, а также для дома. Практически все изделия производятся в Швейцарии и Италии, но материалы поступают со всего мира: соболь из России, шиншилла из Дании, норка из Америки, рысь из Канады, лиса из Скандинавии. С 2010 владельцы марки также предлагают платья, чтобы полнее выразить свое понимание моды. Одежду от Daniel Benjamin Geneva можно приобрести в Женеве, а с декабря 2012 г. - также и в Москве. Даниэль Бенжамэн Заканчивая изучение бизнеса в Лозанне и будучи вторым сыном одного из крупнейших меховщиков Швейцарии в третьем поколении, Даниэль решил с нуля выучиться торговле. Он начал работать на крупнейшего лондонского торговца кожей, затем переехал в Монреаль, чтобы поработать на меховой фабрике. Это позволило ему приобрести необходимые знания для вступления в бизнес семьи. Будучи ответственным за маркетинг, управление и закупки в семейной фирме, главный офис которой находится в Лозанне, Даниэль всегда стремился расширить деятельность. Он преумножил дело династии Бенжаменов, открыв новые отделения в Женеве и Цюрихе. Даниэль всегда мечтал создавать и производить свою собственную линию, поэтому логичным было его решение покинуть традиционный семейный бизнес и вместе с женой Дианой основать в 2004 г. компанию "Daniel Benjamin Geneva". Диана Бенжамэн После изучения языка и литературы Диана работала в компании по торговле хлопком, принадлежавшей ее семье. Знание пяти языков и острый ум позволили быстро приобрести международный опыт, и вскоре она стала специалистом по подбору кадров в международной кофейной компании в Женеве. Она отвечала за регион Ближнего Востока и Восточной Европы, а затем стала брокером в финансовой компании, специализирующейся на процентных свопах и маркетинговых фондах. В 2004 г. Диана решила объединиться с мужем, чтобы вместе осуществить мечту о создании собственной марки. Опыт торговли и умение разбираться в качестве меха Даниэля и любовь Дианы к моде и цвету обеспечили им успех и высокое признание международной клиентуры, которой понравился их стиль, профессионализм и высокое качество. Чанг де Ху В 2010 к команде присоединился успешный дизайнер высокой моды и мехов Thang de Hoo /Чанг де Ху. Он работал в Вене и известен в международных кругах своими многочисленными проектами, среди которых, например, работы с Liz Hurley/Лиз Хёрлей и Paris Hilton/Пэрис Хилтон, создавал коллекции и дизайн для телевидения, театра и оперы. Чанг удостоен многочисленных наград, таких как "The Renault haute couture prize" / Приз Рено в области Высокой Моды в 2008 г., Vienna Couture Prize / Венская премия в области одежды в 2002 и был награжден на всемирном конкурсе моды Worldfashionawards в 2011г. в Нью-Йорке. Новый московский бутик Первый в России бутик Daniel Benjamin открыт в партнерстве с Ириной Бичиковой, После окончания МГИМО Ирина работала в рекламной индустрии, и мода была для нее скорее хобби. До тех пор, пока она решила открыть собственный бутик первоклассных мехов. Ирина Бичикова: <>Дизайн просторного 100-метрового торгового зала и предметов его интерьера разработан по индивидуальному заказу специально для московского магазина Daniel Benjamin известным итальянским архитектором Франческо Фреза, автором многих бутиков известных брендов по всему миру. В лучах мягко струящегося света мерцают многочисленные зеркала, здесь по-новогоднему уютно, красиво и принимают первых гостей. Бутик Daniel Benjamin Geneva в Москве: Большая Дмитровка д.16, тел. + 7 (495) 629 0478, + 7 (495) 629 2362
Бренд Desigual, оригинальный и известный всем модникам своими принтами в стиле пэчворк, бешеными сочетаниями цветов и фирменными "галактическими кругами", в новом сезоне становится более "доступным" для тех, кто не рискует пускаться в модные эксперименты, но не теряет своего особенного имиджа. В коллекции можно найти немало вещей ручной работы со сложной отделкой, вышивкой бисером и не только, которые приближают коллекцию к кутюру. Хотя стиль так и остается озорным, цирковым и немного цыганским. Интересная "фишка" джинсовых брюк и шорт - сменные пуговицы. К каждой модели прилагаются несколько "крышечек", которые можно менять на основании пуговицы по желанию и по настроению - очень интересная находка! Коллекцию сопровождают разнообразные сумки и клатчи с принтами, большая часть которых стала уже более скромной по цвету - и потому более коммерчески успешной. Но сложносочиненность и фирменные принты остались на месте, как и украшение перфорацией.
На протяжении 13 лет, а именно столько раз выпускался календарь, «Русский Силуэт» радует поклонников оригинальными идеями. В этом году фонд представляет высокий полет фантазии в стиле импрессионизма. Вдохновением для художественного воплощения этого проекта послужила выставка «Импрессионисты и мода», только что прошедшая в Музее Орсэ в Париже. «Я хочу нарисовать воздух…» писал Клод Моне. «Русский Силуэт» приглашает вас в мир трепетного света и чистых ярких красок, в мир непосредственности и радости, в мир Высокого полета! «Русский Силуэт» открывает новые имена в мире моды и искусства. По традиции, в съемках календаря принимают участие как известные дизайнеры и актрисы, так и молодые таланты, делающие свои первые шаги в творчестве. Романтичное настроение календаря помогли создать модные дизайнеры: Виктория Андреянова, Олег Овсиев (VIVA VOX), Александр Терехов (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Лиза Романюк (Vemina), Джемал Махмудов, Антон Галецкий, Петр Яковлев, Анна Миминошвили и Garnet Heart. В нарядах блистают музы художников: Виктория Исакова, Мария Берсенева, Светлана Бондарчук, Алеса Качер, Дарья Мельникова, Анна Хилькевич, Янина Соколовская, Марина Яковлева, Дарья Симонова, Алена Алёхина, Софья Муравлева, Дина Худякова и Светлана Шулакова. Вместе с «Русским Силуэтом» идею воплощала компания «В.И.П. - интернешнл» – партнер проекта. Именно она дала заряд вдохновения для создания «Высокого полета». Компания имеет многолетний опыт работы в ВИП-залах аэропортов и организации перелетов по всему миру и обеспечивает высочайший уровень сервиса для своих взыскательных гостей. Презентация календаря состоялась 6 декабря в ресторане MAXIM BAR. Звездных гостей встречали президент фонда Татьяна Михалкова, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании, учредитель фонда Александр Митрошенков и генеральный директор компании «В.И.П. - интернешнл» Татьяна Кузнецова. Ярким событием вечера стало дефиле нарядов «от кутюр» из коллекций дизайнеров, которые продемонстрируют актрисы – участницы проекта.
Всемирно известный британский дизайнер ювелирных изделий Стивен Вебстер представляет «Путешествие от кутюр» (Couture Voyage), коллекцию ювелирных произведений, вдохновленных знаковыми мировыми направлениями. Выполненные из 18-каратного белого золота с множеством драгоценных камней, модные украшения символизируют знаковую архитектуру, культуру и стиль Нью-Йорка, России, Ближнего Востока, Гонконга и Африки. Коллекция «Нью-Йорк», исполненная в классических силуэтах арт-деко, вдохновлена символом города - небоскребом Крайслер-Билдинг. Украшенные необыкновенными алмазами Forevermark, браслеты и серьги «Нью-Йорк» превосходно отражают декаданс этой знаменитой эпохи. Включающая в себя величественные ожерелья и серьги-подвески, усыпанные черными и белыми бриллиантами, коллекция «Россия» получила вдохновение из волшебных сказок, русской литературы и темных, заснеженных лесов. «Полночь в Каспийском море» изображает известный полумесяц и звезды, призванные осветить путь и положить конец тьме. Украшенная изысканными алмазами Forevermark, коллекция воплощает тайны и экзотические сказки Ближнего Востока. Смешивая богатую историю Китая и визионерскую философию Вебстера, коллекция «Гонконг» уносит нас в год Дракона, к яркой гонконгской культуре. Вдохновленная захватывающим видом мадагаскарской урании (дневная бабочка из семейства ураний), коллекция «Африка» выполнена из красочных драгоценных камней, иллюстрирующих радужные красные, голубые и зеленые тона, присущие этому яркому Африканскому жителю. «Коллекция «Couture Voyage» была вдохновлена моими путешествиями. Работа забрасывает меня во многие уголки мира, так почему бы не создать коллекцию, вдохновленную моими излюбленными направлениями», - комментирует Креативный директор, Стивен Вебстер. Цена: от £ 10000. Коллекция была представлена в Москве 22 ноября 2012 года в ресторане "Vаниль", при поддержке "Rolls Royce", водки "VEDA" и агентства "PR International", Галина Агапова и Анастасия Рагозина (владелицы Stephen Webster в России) вместе с всемирно известным британский дизайнером ювелирных украшений Стивен Вебстер собрали друзей, чтобы представить «Путешествие от кутюр» (Couture Voyage), коллекцию ювелирных произведений, вдохновленных знаковыми мировыми направлениями. В середине вечера гостей ожидала лотерея, победители которой получили из рук Стивена Вебстера ценные ювелирные презенты. Атмосферу веселья создавали согревающие коктейли на основе водки "VEDA",а так же зажигательный DJ set от Натальи Турниковой и искрометные шутки ведущей - Татьяны Геворкян.
Вечером первого дня ноября третий этаж модного бутика AIZEL Moscow напоминало место действия древнерусской сказки: свою долгожданную коллекцию haute couture представил дизайнер Константин Гайдай. Пространство наполнили сказочные модели-птицы, словно вышедшие из мифов волшебные персонажи. Вещая Гамаюн и пламенный Феникс, радостный Сирин и Алконост, Жрицы и Богини – все эти сказочные персонажи с легкой руки дизайнера возродились в коллекции «12». Взяв за основу черный, золотой, красный, синий и серебренный, Константин виртуозно наложил эти цвета на птичьи оперенья –райской птицы, сокола, лебедя, королевского фазана. И все это – с вкраплением жемчуга, полудрагоценных камней, кожи рептилий и уникальных антикварных деталей. Посмотреть на ожившую сказку пришли многочисленные друзья и партнеры Гайдая - Айсель Трудел, Анна Антимоний, Данила Поляков, Виктория Лопырева, Наталья Туровникова, Алла и Расим Акперовы, Маша Федорова, Алиса Крылова. В качестве напитка гостям было предложено шампанское с «царскими корнями» Абрау Дюрсо. Отдельной темой для светских разговоров во время вечера стал специальный 13-й предмет. Гости вечера с восторгом изучали величественный головной убор, унизанный мелкими деталями в серебре. Инспирированный поп-дивой Мадонной и представленный в качестве арт-объекта головной убор демонстрировался только один вечер. «Мадонна для меня всегда являлась источником вдохновения, поэтому я решил создать для нее нечто особенное. Хочется верить, что этот головной убор вдохновит ее на новый сценический образ", - поделился дизайнер. Сразу после презентации Константин Гайдай отправил 13-й предмет своей новой хозяйке, торжественно вручив его российским представителям международного бренда Hard Candy (первого фитнес клуба Мадонны в Москве), которые выступили генеральным партнером презентации коллекции "12". Главным beauty-партнером презентации стал салон Toni&Guy.
В небоскребе Imperia Tower состоялся показ новой коллекции Дома моды Chapurin сезона весна-лето 2013. Этот показ стал для Чапурина юбилейным - он представил свою 15-ю коллекцию haute couture под названием Brick Lane. Дизайнер создал очень нежный и женственный образ - героиня коллекции напоминает цветок, распустившийся на фоне индустриального мегаполиса.
Новая коллекция haute couture (весна-лето 2013) навеяна очарованием Ближнего Востока. Его неспешностью и мягкостью линий. Намеренно избегая прямого цитирования восточных мотивов, anastasiAZadorina создает коллекцию очень женственных и элегантных платьев. Основные цвета новой коллекции anastASIAzadorina – слоновая кость, бежевый, шоколад, красный, темно-синий. Цветовая гамма выбрана неслучайно. «Ближний Восток мне очень близок и всегда вдохновлял меня, - комментирует Анастасия. – Восточная женщина-цветок меняется в течение дня: нежные утренние оттенки сменяются знойными полуденными красками, которые затем уступают место насыщенным, бархатистым цветам восточной ночи». Цветовую гамму успешно оттеняет богатство фактур и роскошь эксклюзивных тканей. Струящийся шёлк, интригующее кружево, ткани ручной работы, расшитые пайетками, были специально привезены из Италии, Франции и Швейцарии. Вышивки для новой коллекции выполнены стеклярусом и бисером из Бразилии.
Коллекция включает более 20 вечерних платьев haute couture, каждое из которых специально создано для светского мероприятия, важной церемонии, приема или званого ужина. Эта коллекция – своеобразное отражение внутреннего содержания женщины. Каждое платье в ней сочетает в себе одновременно сексуальность, сдержанную элегантность, изысканность и утонченность. А качество материалов и нежные цвета создают атмосферу легкости. Коллекцию Весна-Лето 2013 смело можно назвать магической и самой шикарной, за всю историю существования бренда. Потому что красота платьев завораживает и притягивает, а от совершенного кроя и качество исполнения невозможно отвести взгляд. Все платья ручной работы из итальянского шелка, расшиты полудрагоценными камнями, кристаллами Swarovski и стеклярусом. Впервые были использованы такие цвета как зеленый, синий и голубой. Эти цвета идеально вписались в весеннюю палитру пастельных оттенков. Воплощение самых лучших и смелых идей, индивидуальность и неповторимость каждого наряда, так можно описать стиль мастера, дизайнера, который создает шедевр. Роскошные и женственные наряды подчеркнут совершенные изгибы тела, женственность, хрупкость и изящество. Только смелая и уверенная женщина пойдет на такой риск, быть преступно красивой. Официальный релиз дизайнера
Презентация календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» на 2013 год «ВЫСОКИЙ ПОЛЕТ» Главным событием среди предновогодних вечеров в столице, несомненно, станет презентация самого известного fashion-календаря в России. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» представит новый календарь на 2013 год, получивший название «Высокий полет». На протяжении 13 лет, а именно столько раз выпускался календарь, «Русский Силуэт» радует поклонников оригинальными идеями. В этом году фонд представляет высокий полет фантазии в стиле живописи импрессионистов. Вдохновением для художественного воплощения этого проекта послужила выставка «Импрессионисты и мода», только что прошедшая в Музее Орсэ в Париже. «Я хочу нарисовать воздух…» писал Клод Моне. «Русский Силуэт» приглашает вас в мир трепетного света и чистых ярких красок, в мир непосредственности восприятия и радости каждому мгновению жизни. «Русский Силуэт» открывает новые имена в мире моды и искусства. По традиции, в съемках календаря принимают участие как известные дизайнеры и актрисы, так и молодые таланты, делающие свои первые шаги в творчестве. Романтичное настроение календаря помогли создать модные дизайнеры: Виктория Андреянова, Олег Овсиев (VIVA VOX), Александр Терехов (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Лиза Романюк (Vemina), Джемал Махмудов, Антон Галецкий, Петр Яковлев, Анна Миминошвили и Garnet Heart. В нарядах блистают музы художников: Виктория Исакова, Мария Берсенева, Светлана Бондарчук, Алеса Качер, Дарья Мельникова, Анна Хилькевич, Янина Соколовская, Марина Яковлева, Дарья Симонова, Алена Алёхина, Софья Муравлева, Дина Худякова и Светлана Шулакова. Вместе с «Русским Силуэтом» идею воплощала компания «В.И.П. - интернешнл» – партнер проекта. Именно она дала заряд вдохновения для создания «Высокого полета...
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
Накануне в Москве известный ювелир Стивен Вебстер лично представил новую кутюрную коллекцию украшений Couture Voyage. Она посвящена путешествиям, разным странам, в которых дизайнер бывал и которые он любит. В их числе не только Америка, Китай и Африка, но и наша Россия. Воплощение впечатлений в украшения - в стиле дизайнера, узнаваемо и очень сложно в исполнении - настоящий "кутюр". Российский сет напоминает классические узорные ювелирные изделия, тот стиль, который культивировался в нашей стране веками. Ночные огни и небоскребы узнаются в сете Нью-Йорка. Разноцветные тропические бабочки из всех видов камней, которые только использует Стивен в своей работе, - в африканском сете. Среди украшений есть вещь нестандартная для самого дизайнера, выпадающая из стиля большинства его работ - это кольцо с лотосом из восточного сета. Но на то он и ювелир-неформал, для которого важнее всего идея, а драгоценности - лишь средство для ее воплощения.
FashionTime - о презентации эксклюзивной коллекции "Путешествие от-кутюр".
Накануне показа, в интервью ИА Slava Zaitsev Егор Зайцев поделился своими размышлениями о новой коллекции: «Tureмок» - это конфликт красивого внешнего облика и метаний души. Это больше про себя, с большой долей самоиронии, хотя ассоциации со страной и миром тоже есть. В коллекции сезона весна-лето 2013 продолжаю адаптировать свои образы к легкости носимой одежды. Был период, когда я уже делал коммерческую одежду, были заказчики и клиенты, но с 1983 года у меня наступил период «полетов во сне и наяву». Сегодня я возвращаюсь к коммерческой линии. Работа над коллекцией начинается с эскизов, затем замечательные мастера Дома моды изготавливают коллекцию, следующий этап – подбор музыкального ряда. Моя самая интересная и творческая задача – соединить все это вместе. Во мне всегда идет борьба противоположностей. Сначала я думал, что «Tureмок» - это тюрьма народов, а потом понял, что это и моя проблема – судьба художника в его руках. Можно цитировать мировые тренды и быть успешным, но у меня другой backgroundи воспитание. Я выстрадал свой путь. Он полон искренности и открытости для людей. Оставляя за собой право на самоиронию, теряя старую шкуру, я нахожу свой новый путь. Новая коллекция – кукольно-романтичная, в ней много подхватов, прямого и приталенного силуэтов. Из коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень» перешли вещи-трансформеры. Листеобразные кокетки и клапаны в новой коллекции стали воротниками. Как и Вячеслав Михайлович, возвращаясь к теме 80-х годов, я вспомнил свою коллекцию 1988 года – мой пик геометрического минимализма, дань уважения творчеству Куррежа и Кардена. Аналоги тех платьев, выполненные из камуфляжного льна, открывают новую коллекцию. От стиля черно-белого кино получился переход пастельной гаммы цветов к ярким принтам. В силуэте я пришел к форме «перевернутого гриба», продолжая тему «льняного Диора». Надеюсь, что зритель оценит мои душевные сомнения. До сих пор не знаю, куда я приду. У меня нет цели - удивить. Сегодня стилисты пришли на место дизайнеров, но у них нет «звериного чутья», они делают коллекции в дань времени. Мои коллекции создаются на контрапункте, на контрасте визуального образа и музыкального ряда, которые создают необходимый синергетический эффект. Моя задача – затронуть души людей, чтобы они заинтересовались моим творчеством, пришли в Дом моды и заказали себе оригинальную одежду». Вячеслав Зайцев по окончании показа отметил: «Совершенно реальная, замечательная коллекция! Много форм, которые могут себе позволить женщины, интересующиеся модой. Егор отказался от излишних деталей, загромождающих силуэт и форму. Он почувствовал вкус к одежде, которую люди будут носить. Эта коллекция значительна тем, что Егор сумел сделать лен роскошной тканью. Она заиграла цветами и объемами. Классными были многослойные вещи. Мужские модели были надеты на девочек. Это такой оригинальный ход!». Галина Крючкова, главный художник Дома моды Вячеслава Зайцева, в ведении которой находится подготовка коллекций не только мэтра, но и Егора Зайцева, также рада успеху новой коллекции: «Егор перерос свои авангардные идеи. Он решил, что мода должна быть не только фантазийной, но и коммерческой. Перекликание форм коллекций Вячеслава Михайловича и Егора неслучайно. Конструкторы, которые делают кутюр для маэстро, работают и над коллекциями Егора. Основываясь на опыте коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень», которая была распродана на 60%, новая коллекция была еще более упрощена. Мы снимем вспомогательные материалы, которые держат форму, и вещи будут адаптированы к продаже». Директор фабрики головных уборов «Гримуар» Татьяна Семендяева не стесняется своих чувств: «Меня порадовал показ Егора Зайцева! Это проникновенный моноспектакль, где Егор представил модели, готовые к выходу в магазины. Я счастлива, что живу в то время, когда можно видеть подобные показы! Чувствуется огромный творческий багаж, который художник только чуть-чуть приоткрыл, радуя нас с каждой коллекцией все больше! Это дизайнер огромного таланта! Показ коллекции «Tureмок» я не забуду никогда!». Ткани – группа «Линум». Обувь – компания Centro. Модели – модельное агентство Z’S Models.Режиссер показа – Екатерина Ромашкина. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фотографии MBFWR.
Впервые французские Дома Haute Couture представили свои коллекции за стенами Парижа в 2011 году. Эта инициатива является результатом плодотворного сотрудничества Дидье Грубаха (Didier Grumbach) – Президента Французской Федерации Кутюра и Прет-а-Порте с Франком Синтамани (Frank Cintamani) – Президентом Недели моды в Сингапуре. В 2012 году ставка была сделана на уникальное шитье Haute Couture и на креативный подход к этой французской традиции. Восемь Домов моды были приглашены дефилировать в Азии: Julien Fournié, Maurizio Galante, Bouchra Jarrar, On Aura Tout Vu, Yiqing Yin, Christophe Josse, Alexis Mabille, Gustavolins. «Мы благодарны Французской Федерации Кутюра и Прет-а-Порте за эту прекрасную возможность показать свою работу в Азии. Открытие новых горизонтов важно для нас всех». – в один голос заявляют Яссен Самойлов и Ливия Стоянова (дуэт On aura tout vu). «Невероятная энергия Сингапура, города будущего, может дать новый стимул Парижу, городу огней и кутюра». – делится своими впечатлениями Жульен Фурнье (Julien Fournié). Дейсвительно Сингапур является сегодня ключевой точкой для развития бизнеса класса люкс. Он соперничает с Лас-Вегасом в прибыли, полученной от игорных заведений. Только здесь насчитывается пять бутиков Louis Vuitton! Поэтому желание французских дизайнеров присутствовать на локальной Неделе моды вполне логично. «Во времена, когда массовое производство одежды стало нормой» – говорит Дидье Грубах (Didier Grumbach) - «важно отметить, что Неделя Haute Couture в Сингапуре ищет оригинальность и качество. Мне кажется, это дейсвительно интересный эксперимент – связать Haute Couture и Сингапур». Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
15 октября 2012 г. в самом роскошном отеле Москвы The Ritz-Carlton Moscow с оглушительными овациями прошел показ дизайнера Изеты Гаджиевой IZETA HAUTE COUTURE’13, посвященный 15-летию Дома! В роскошном зале была представлена новая коллекция от IZETA, долгожданная и неповторимая. На этот раз вдохновением дизайнера стал балет. «…Сила, выносливость и хрупкое изящество балерины – вдохновили меня! Эта коллекция посвящена сильным женщинам, которые настолько самодостаточны, что могут позволить себе быть слабой и нежной…» -так охарактеризовала героиню коллекции сама Изета Гаджиева. Дизайнер поведала, что наблюдала за танцовщицами Большого театра и девушками, занимающимися у балетных станков, прежде чем создать новые образы. Так и родилась коллекция Балет. Балерина - она обманчиво нежная и хрупкая, но это только снаружи, не каждый может рассмотреть, какая она сильная и стойкая внутри. В этом есть особый шик, которым пропитаны все новые образы. Они наполнены контрастами: черный и белый лебедь, рок-н-ролльная готика и поэзия романтизма, глубокий чернильно-синий и нежный розовый, прозрачность тончайшего кружева и сложные плотные фактуры. Дом Моды IZETA славится высококлассными изделиями из меха, представленная коллекция haute couture подтверждает незыблемость лучших традиций. Модели, похожие на балерин, пластично и грациозно, словно парили по подиуму, оставляя после себя ощущение легкости и красоты. Перед публикой предстали удивительной красоты изделия, выполненные по особым технологиям порезки меха, создавая новую пластику верхней одежды. Роскошные шубы и жилет из невесомого соболя с применением техники «роспуска» придала изделиям особую графичность. Воздушность струящихся платьев в пол из матового плотного шелка и шифона «деграде» составила изысканный дует с рельефностью шуб из «королевского» меха норки blackglama и perl. Изысканные эксклюзивные кружева, юбки сетки нежных бежевых, молочных, розовых и глубоко серо-серебристых и черных тонов рисовали образы балерин. Трендовые в этом сезоне баски выгодно подчеркивали осиные женские талии. Комбинезоны из шелка были дополнены пальто, расшитыми ромбами из кожи и букле или кашемира и сварки, вместе воплощая богемную повседневность. Плетенные и стеганные пояса из замши, металл, мерцающие камни Swarovski, ожерелья из кристаллов и бисера завершают каждый образ, воссоздавая атмосферу шика и великолепия. Безупречная работа, приверженность к эксклюзивному ручному производству, богатое культурное наследие и элегантность лежат в основе принципов Дома IZETA. Отделка тканей поражает своей точностью и тонкостью, а бесподобная вышивка тканей и меха ручной работы свидетельствуют о кропотливой работе кутюрье, его особой тщательности и высочайшем мастерстве. Отпраздновать 15-летие Дома пришли такие звезды, как: Ольга Родионова, Алиса Крылова, Елена Ханга, Константин Андрикопулос, Тоня Клименкова, Никас Сафронов, Елена Ищеева, Александр Стемповски, Екатерина Одинцова, Милана Королева, Олег Тарнопольский, Игорь Жижикин, Павел Ващекин, Андрей Аболенкин, Вера Глагольева, Марианна Сардарова, Анастасия Янбухтина, Юлия Далакян, Анастасия Задорина, Альберт Махмутов, Аннэтэс Рудман, Арсений Власов, Даниил Федоров и многие другие.
Первая коллекция прет-а-порте Рафа Симонса (Raf Simons) для Дома Christian Dior ожидалась парижским бомондом, как восьмое чудо света. Оправдает ли дизайнер доверие группы LVMH ? Сможет ли поднять продажи и осовременить имидж марки ? Новая коллекция весна-лето 2013 идеально соответствует представленной ранее Рафом Симонсом (Raf Simons) коллекции Haute Couture. Благодаря ему, девизом марки стал современный минимализм и роскошь, не бросающаяся в глаза. Даже белый зал с разноцветной органзой на входе и на окнах, соответсвующей цветовой гамме дефиле, как нельзя лучше олицетворял вхождение легенды французской моды в XXI век. Так же как и в коллекции кутюр, Раф Симонс (Raf Simons) обращается за вдохновением к послевоенным архивам Дома Christian Dior и к легендарному жакету «Бар». В разнообразных современных интерпретациях его можно найти в виде платья или легкого пальто, в сочетании с брюками и шортами. Довольно ново для марки выглядит и совмещение пышной юбки из блестящего атласа, украшенной крупным принтом, с маленьким вязаным топом. В целом коллекция удалась. Имиджевые и коммерческие цели достигнуты. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Christian Dior
С 18 по 31 октября 2012 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. Это первая значительная выставка-ретроспектива Славы Зайцева, посвященная 30-летию его Дома Моды Slava Zaitsev и 50-летию творческой деятельности. Пройдет она при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Центрального выставочного зала «МАНЕЖ» с 18 по 31 октября 2012 года. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ. Вячеслав Зайцев на протяжении долгих лет является первооткрывателем и одним из самых успешных кутюрье российской моды в современном ее понимании. Зайцев был первым дизайнером среди своих советских коллег, кто открыл свой дом моды европейского типа, который существует и процветает и в наши дни. В советские времена он выступал против практики коллективного создания одежды и был первым, кто начал ставить на свои вещи именной лейбл. С 1982 года и по сей день, мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции Pret-a-Porter и Haute Couture, сохраняя свой узнаваемый элегантный стиль.
Коллекция a`la Russe весна-лето 2013 переносит нас в пасторальные картинки из дамских журналов конца 19-начала 20 века, в иллюстрации к повестям сентименталистов, в мифически прекрасную российскую деревню... Барышня-крестьянка - тренд, мелькнувший в минувшем году, вряд ли мог остаться без внимания, потому что нативность и белый цвет - то, что будет привлекать внимание и в сезоне следующем. Но какими бы ни были тренды, то, что создает Настя Романцова и ее команда - не реализация чьих-то идей, это всегда что-то абсолютно свое, выверенное и продуманное: от молочных оттенков белого и нежного какао до принтов в нежных желто-оранжевых оттенках, от прозрачных узоров ришелье до "соломенных" сумочек и золотых кокошников с колосками пшеницы. Самая необычная деталь нарядов - передники. Даже как часть платья, украшенные кружевами, они очень заметно выделяются, являясь ярким стилеобразующим элементом. Даже любопытно, кто первый выйдет в свет в таком платье! А ведь оно будет привлекать внимание непременно. Каждая коллекция a`la Russe по праву может именоваться haute couture - объем ручной работы невозможно не заметить. Постепенно приучая наших "модниц" к роскоши, которая всегда была присуща русскому наряду, дизайнер украшает платья как правило отделкой в тон ему, что сглаживает впечатление, или переносит основной акцент на подолы.
В один из дней проведения Недели Моды в Москве cостоится показ дебютной коллекции весна-лето 2013 молодых дизайнеров - четырехкратной Олимпийской чемпионки в синхронном плавании Анастасии Ермаковой и имиджмейкера Дины Исмагиловой под брендом NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY). Коллекция, получившая название The Beginning, включает 25 вечерних платьев haute couture, каждое из которых специально создано для большого выхода, красной дорожки или свадебной церемонии. Дизайнеры искали свое вдохновение в 20-х годах прошлого столетия - великой эпохе, когда в моду плотно вошли Джаз, Спорт и Большое кино - три элемента, которые в той или иной степени нашли свое отражение в показе. Украшения от европейского бренда STYLE AVENUE станут гармоничным дополнением к вечерним нарядам от NDFF и удачным завершением образов в стиле ретро. STYLE AVENUE – известный космополитичный бренд, открывший бутики в мировых столицах и вдохновляющийся различными историческими эпохами, тенденциями и стилями ювелирного искусства. Специально для показа NASTIA AND DINA FASHION FACTORY компания STYLE AVENUE предоставила изделия, выполненные в стилистике эпохи 20-х годов, еще раз напомнив о том, что лучшие друзья девушек – это бриллианты! В рамках показа NASTIA AND DINA FASHION FACTORY совместно с ювелирным брендом STYLE AVENU Е в роскошных интерьерах ресторана «Турандот» была организована фотосессия с участием чемпионок Олимпийских игр 2012 в Лондоне - членом сборной Москвы и России по синхронному плаванию, пятикратной чемпионки мира Анжелики Тиманиной и членом сборной Москвы и России по синхронному плаванию, пятикратной чемпионки мира Дарьи Коробовой.
10 октября в ресторане «Облака» состоялось одно из самых ожидаемых и давно полюбившихся ежегодных мероприятий, организованное журналом MODA topical и его главным редактором Оксаной Федоровой. Премия «Прорыв года» не первый раз отмечает и награждает самых успешных представителей шоу-бизнеса, а также бизнесменов и медийных титанов за яркие и выдающиеся достижения в 2012 году. Генеральный партнер мероприятия – консалтинговая компания Colibris Consulting Club. Colibris Consulting Club – это свобода управления бизнесом, огромный опыт, высокий профессионализм, надежность и гарантированное качество. Официальный партнер мероприятия – Фора Банк. Программа мероприятия по традиции была насыщенной и интересной, весь вечер гости могли наслаждаться вином и шампанским от Дербентского завода игристых вин Дагестана. На суд гостей был представлен показ от известного итальянского мехового бренда Braschi, организованный салоном меховых изделий Milangel Fur. Также в этот вечер гости смогли насладиться выступлениями групп «П. М.», Hi-Fi, «Блестящие» и многих других артистов. Ведущие вечера Лера Кудрявцева и Марк Тишман лично поздравили номинантов премии журнала Moda Topical и вручили им призы и подарки от партнеров мероприятия. Так, ни один номинант не ушел без ювелирных украшений Thomas Sabo, техники по уходу за волосами BaByliss, профессиональной косметики для волос Davines, сертификатов в Первый Московский океанариум и потрясающих букетов от флористической компании Мagique Fleur. Компания ABSOLUTE BEAUTY GROUP и Парфюмерный Дом «Ирины Прозорини» порадовали номинантов благовониями для дома, а ателье от-кутюр DreamSuit преподнесло сертификаты на пошив индивидуальных костюмов. Главный редактор журнала Оксана Федорова получила специальный приз от официальнjuj партнерf мероприятия «Фора Банк» – банковскую кредитную карту visa gold и персонального менеджера. Обладат...
25 октября в ресторане VinoGrad состоялась afterparty.
В рамках Volvo Fashion Week cостоится показ дебютной коллекции весна-лето 2013 нового бренда NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY), который создали четырехкратная Олимпийская чемпионка в синхронном плавании Анастасия Ермакова и имиджмейкер Дина Исмагилова. Коллекция, получившая название The Beginning, включает 25 вечерних платьев haute couture, каждое из которых специально создано для большого выхода, красной дорожки или свадебной церемонии. Дизайнеры искали свое вдохновение в 20-х годах прошлого столетия - великой эпохе, когда в моду плотно вошли Джаз, Спорт и Большое кино - три элемента, которые в той или иной степени нашли свое отражение в показе. Не знаю, что мы увидим в плане платьев, но показ проводится совместно с брендом STYLE AVENUE, о чьих интересных и ярких украшениях я писала ранее. Специально для показа NASTIA AND DINA FASHION FACTORY компания STYLE AVENUE предоставила изделия, выполненные в стилистике эпохи 20-х годов, еще раз напомнив о том, что лучшие друзья девушек – это бриллианты. В рамках показа NASTIA AND DINA FASHION FACTORY совместно с ювелирным брендом STYLE AVENUЕ в роскошных интерьерах ресторана «Турандот» была организована фотосессия с участием чемпионок Олимпийских игр 2012 в Лондоне - членом сборной Москвы и России по синхронному плавании, пятикратной чемпионки мира Анжелики Тиманиной и членом сборной Москвы и России по синхронному плаванию, пятикратной чемпионки мира Дарьи Коробовой.