18 декабря Андрей Шаров представит свою коллекцию pret-a-porter сезона «весна/лето 2003». Замша, деним, хлопок, лен и шифон; неброская роскошь и комфорт; черный, серый в полоску, белый: вечные ценности могут подвергаться переоценке, но не переоцениваются. Показ будет предварять пресс-брифинг, который состоится в 18.30. Зимний сад галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) В конечном итоге побеждают вечные ценности: они – стержень мира, позвоночник бытия, основа профессии. С ними можно полемизировать, их можно неистово сбрасывать с парохода современности, они могут быть иронически переосмыслены. И, сделав лихой круг, человеческая мысль вновь и вновь возвращается к вещам элегантным и надежным, удобным и качественным; не демонстративным, но заметным. Новая коллекция Андрея Шарова – откровенно функциональна. Дизайнер, заявивший о себе концептуально-ироничными выходками – глазастыми платьями, очками из столовских ложек, бейсболками из бересты, – возвращается к вечным ценностям профессии. Качество, комфорт и функциональность одежды – Андрей Шаров стал первым, кто рискнул не только говорить об этом, но еще и сделать коллекцию, основу концепции которой составили именно эти термины. «Отказаться от дизайнерской вычурности не значит отказаться от дизайнерского решения», - считает Андрей. «Вопрос в том, что является мотивацией при создании коллекции: желание «самовыразиться» или сделать креативную и функциональную одежду для людей». Главная тема новой коллекции – лето в городе: урбанистические мотивы, широкая цветовая гамма и роскошные материалы. «Одежда для пребывания в летнем городе. Если учитывать материалы, лето получается довольно роскошным», - говорит автор коллекции. Модельный ряд максимально широк: шорты и брюки, куртки, пиджаки и плащи – словом, все то, что может пригодиться в летнем мегаполисе. На подиум выйдут более 60 моделей мужской и женской одежды. Основные материалы коллекции – бесподкладочная замша, шелк, шифон, хлопок, жатый лен и деним. Шаров, всегда д...
Кружево для мужчин. Не секрет, что мужчины сегодня более требовательно относятся к выбору своего туалета. ... Мужская мода становится изысканной и сексуальной, нередко черпая идеи из женской. Традиционные мужские вещи, оставаясь в гардеробе, становятся чувственными и женственно мягкими, так как выполняются часто из шелковистых, приятных на ощупь материалов, нетипичных для мужчин, нежных и ярких цветов. Отчасти причиной этому является `голубая` культура, бурное развитие которой привело к тому, что теперь между мужской и женской одеждой много общего. Одной из привилегий слабой половины человечества, пожалуй, до сих пор остается кружевное белье. Готовы ли мужчины носить изделия из такого изысканного материала как кружево, если производители бельевой индустрии предоставят им такую возможность? Журнал Creations Lingerie провел опрос мужчин на улицах Франции, с целью найти ответ на поставленный вопрос. В ходе опроса выявилось три основные категории мужчин: одни сразу же сказали «да» и не скрывали своего энтузиазма по поводу появления такой новинки в мужском гардеробе. Ко второй группе относятся те, кто сказал «почему бы и нет», добавив, что предложение «интересное» и даже «забавное». И, наконец, третьи «сомневаются» и заявили, что скептически отнеслись бы к такому белью. Но никто из опрашиваемых не знал, что мужское кружевное белье уже не является предметом фантазий. Оно существует, и его можно спокойно приобрести… в Париже. Оказывается, один французский кутюрье, Эрик Шэ /Erik Schaix/, владелец двух бутиков женского и мужского белья на улице Сент Флорентин /Saint Florentin/, еще в 2000 году выпустил мужскую коллекцию прет-а-порте, в которую и вошла линия кружевного белья. Линия включает слипы, боксеры, футболки и майки, выполненные из кружева стреч, часть из которых выполнена в `кислотных` цветах. Кружево теперь не является достоянием одних только женщин! Ричард Конш, один из работников Эрика Шэ, признал, что данная коллекция на сегодняшний день пользуется спросом в основ...
Обрести баланс между креативом и интересами бизнеса - важная задача для большинства российских дизайнеров. Найден ли он? Как будет развиваться ситуация в дельнейшем? Какова в этом роль Russian Fashion Week? Обо всем этом рассказывает Александр Шумский , директор агентства коммуникаций "Артефакт" , продюсер Russian Fashion Week (RFW) . Как вы оцениваете итоги прошедшей Russian Fashion Week? А.Ш.: Я считаю, что проект Russian Fashion Week удался. На должном уровне были постановочная часть, backstage, свет. И в целом, на RFW была очень хорошая атмосфера, там было комфортно и гостям, и модельерам. Это для меня очень важно. Можно было показать больше коллекций дизайнеров, но мы намеренно ввели ограничения по количеству участников. Конечно, можно было приглашать и студентов, но дизайнер должен созреть для показа широкой публике. Был ли одним из критериев отбора наличие у дизайнера собственной базы для производства и продвижения своей коллекции? А.Ш.: Нет, жестких критериев не было. Если мы введем жесткие критерии такого рода, то многие талантливые и по-русски успешные дизайнеры их не пройдут. У нас была определенная стратегия: представить тех людей, которые хотят делать больше, чем ателье. Тех, кто делает тираж, пусть даже небольшой, для одного-двух бутиков, и у которых, по возможности, есть производство. При этом, например, у Татьяны Мискевич, которая открывала неделю, был первый показ в жизни. Я считаю, что он удался, а сама Татьяна - очень сильный дизайнер. Это видно и потому, как хорошо ее одежда продается в Москве. После показа у Татьяны не было отбоя от желающих купить вещи из представленной коллекции. Вот такой дебют - нужен всем. Такого уровня производства, как у, скажем, Люды Доброхотовой, которая тоже делает трикотаж, у Татьяны нет. У Люды Доброхотовой в Туле работают под триста вязальщиц, которые делают ее тираж полностью ручной работы. У Татьяны Мискевич - значительно меньше. Однако обе - очень талантливые дизайнеры. Какие требования предъявлялись к качеству к...
27 — 28 ноября 2002 года в Сыктывкаре пройдет II республиканский конкурс "Платье года", на котором модельеры республики продемонстрируют свое профессиональное мастерство. Как сообщили "Комиинформу" в Министерстве экономического развития Коми, в первый день в Сыктывкарском технологическом колледже модельеры будут соревноваться в номинациях "Верхняя женская одежда", "Костюм (платье) деловой женщины", "Вечернее фантазийное платье", "Молодежная мода", "Трикотажные изделия" и "Мужские изделия". По данным министерства, 28 ноября в Государственном театре оперы и балета Коми состоится награждение победителей конкурса и шоу-программа с демонстрацией одежды ведущих ателье и салонов республики. В конкурсе намерены принять участие более 60-ти модельеров и закройщиков из Сыктывкара, Ухты, Усинска, Печоры, Воркуты, Инты, Сосногорска, а также сельских районов республики — Усть-Вымского, Усть-Цилемского, Сыктывдинского и Ижемского. Первый республиканский конкурс "Платье года" прошел в 2000 году, в нем приняли участие более 60 модельеров из городов и районов Коми.
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
Международный центр деловых контактов Дельконт , являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, осуществляет ряд выставочных мероприятий, объединенных общей программой Экспомарафон . Одна из выставок программы - Прет-а-порте на Покровке - пройдет в Москве с 18 по 21 октября 2002г. на базе выставочного комплекса ЦДП (ул.Покровка д.47/24). Выставка ориентирована на фирмы, работающие в сфере индустрии моды. Это дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса pret-a-porter и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Цель выставки. Основная цель выставки предоставить лучшим представителям российской модной промышленности максимальный спектр программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. В связи с этим в программе предусмотрены показы коллекций одежды участников выставки и ведущих дизайнеров одежды, бизнес-семинары, проведение деловых встреч экспонентов с представителями торговых организаций, а также с фирмами производителями модных тканей и аксессуаров, в т.ч. зарубежными представителями. Особое внимание Оргкомитет уделит приглашению на выставку представителей торговых организаций Москвы и центральных регионов РФ. Для них разрабатывается специальная программа, включающая в себя консультации международных специалистов по текущим тенденциям моды сезонов осень-зима 02/03 и весна-лето 03 , современным тканям, используемым в модной индустрии, методам продаж модной продукции, а также гала-показ коллекций одежды экспонентов выставки. Интересная зрелищная программа в рамках выставки готовится для москвичей и гостей столицы. Кроме презентационных показов фирм-экспонентов будут проведены демонстрации последних разработок известных московских дизайнеров и перспективных молодых модельеров из Москвы и регионов РФ. Т...
14 октября 2002 года московский дизайнер одежды Владимир V.Q. представит новые коллекции "АНТИГРИЗАЙЛЬ" и "ФАРСИ" сезона весна-лето 2003 года. Шоу состоится в Российском Академическом молодежном театре. Первая часть показа – коллекция "АНТИГРИЗАЙЛЬ" - включает в себя комплекты мужской и женской одежды класса "pret-a-porter", созданные в цветовой гамме радуги. Вторая часть – "ФАРСИ" - коллекция "pret-a-porter de luxe" на тему арабского востока, состоящая из трех блоков. Все вещи выполнены в черном цвете с разнообразной отделкой золотом, серебром и стразами. По разработанному сценарию демонстрация моделей пройдет как динамичное шоу. Ведущие вечера – обладательница церемонии "Овация" топ-модель и телеведущая Ирина Дмитракова и восходящая звезда театральной сцены Петр Красилов, исполнивший роль Эраста Фандорина в одноименном спектакле РАМТа. Среди гостей показа звезды театра, кино и шоу-бизнеса, политики и бизнесмены, являющиеся клиентами дизайнера. 16 октября 2002 года в рамках празднования 5-летия клуба-казино "КРИСТАЛЛ" состоится показ восточной части коллекции "ФАРСИ", для которого специально будет выстроен 50-ти метровый подиум по периметру балкона ночного клуба "КРИСТАЛЛ".
Есть люди, которые скучают по давним временам, "когда все было лучше": море чище, небо голубее, люди добрее, а солнце, конечно, ярче. Там, на неведомых дорожках их воображения гуляют галантные кавалеры с лорнетами и цилиндрами, в белоснежных перчатках, а дамы... эти нежные создания носят десять юбок, кринолины, корсеты и турнюры. Бесконечно нежные и женственные создания на каблучках и с веером. Не то что нынешнее племя! Сплошной унисескс и андрогинность - где девочка, где мальчик - не разберешь. Брюки мужские (из нижненемецкого brok или broec штаны) - верхняя поясная одежда состоит из двух задних половинок, соединенных швами. В России это слово появилось в Петровскую эпоху вместе с голландскими матросами и первоначально означало матросские штаны Брюки, как таковые, вошли в мужскую моду около середины 19 в. Это та самая деталь мужской одежды, за возможность носить которую женщины боролись долгие годы 20 века. Дьявол в юбке? Обожаемая женским полом и такая естественная одежда берет истоки в патриархальном жарком Востоке, а популяризирована была, естественно, американкой. В честь ее подвига первые шальвары так и называли блумерсы. Так женская половина человечества отблагодарила благодетельницу за эксцентричный и смелый шаг: надеть брюки под юбки до колен и верхом на лошади ворваться в святая святых мужского мира - спорт! Амелия Дженкс была замужем за издателем еженедельного Нью-йоркского журнала, и он ее поддерживал в этом революционном начинании. Так уже к первой мировой войне европейские женщины избавились от лишней детали туалета - верхней юбки. Эмансипация и облачение в штаны шло медленно, но верно. В 1911 г. парижские дома моделей предложили модели юбки-брюк они были длинными и широкими и, скорее, напоминали юбку, но появление женщин в этом наряде на улице вызывало шквал негодования. На отчаянных революционерок смотрели с презрением, показывая пальцем. А Коко Шанель, популизировавшую вечерний брючный костюм, просто не пускали в ресторан. Самые отвязные снимали шта...
Министерство экономического развития и торговли Чувашской Республики организует 27 августа 2002 года выезд в Москву предприятий, выпускающих изделия народных художественных промыслов, - ЗАО "Фирма художественных промыслов "Паха тере" и ОАО "Фирма "Шевле" для участия в выставке-ярмарке "Ладья-2002" с 28 августа по 1 сентября 2002 года. Выставка-ярмарка будет проходить в столичном Выставочном комплексе "Триумф". На ней будут представлены изделия с ручной национальной вышивкой: салфетки, полотенца, скатерти, костюмы в традициях национальной одежды, женские головные уборы, украшения с учетом национальной тематики и традиций чувашского национального искусства.
Дочь короля зулусов принцесса Сибусиле Зулу - самый известный дизайнер женской одежды высокой моды на юге континента. Ее стиль - использование национальных мотивов, следование традициям, принятым при королевском дворе. Она также использует рассказы соплеменников, старинные рисунки. Ее костюмы, платья, рубашки надевают многие знаменитости ЮАР. Наибольшей популярностью пользуется "Костюм Клеопатры". Костюм короткий и соответственно сексуальный. Лицо древней красавицы, изображенное на груди, африканизировано, выполнено в золотом бисере на фоне черного шелка. Другой хит Зулу - костюм "Любовь к Манделе" . Коллекции африканки выставлялись и в Европе. Часть доходов от продаж Зулу направляет на помощь крестьянам. Она основала школу дизайна, в которой начинающие мастера учатся искусству кройки и шитья национальной одежды с использованием бисера.
11-14 июля в итальянском городе Триест пройдет финал нового конкурса молодых дизайнеров ITS (International Talent Support). Конкурс будет проводиться ежегодно, а принять участие в нем могут студенты, изучающие моду, а также молодые дипломированные дизайнеры. В этом году конкурс привлек 460 участников, из которых 33 прошли в финал. По итогам финального состязания будут вручены награды за лучшую коллекцию года, за лучшую мужскую и женскую одежду, а также специальные призы от компаний Diesel, Lycra и PlayStation.
В Нью-йоркской публичной библиотеке прошла 50-я церемония вручения наград Совета дизайнеров моды Америки (Council of Fashion Designers of America). В этом году церемония, ранее проводившаяся в роскошном Avery Fisher Hall, была по традиционным меркам весьма скромной – на ней присутствовало всего 400 гостей. Тем не менее, «качественный состав» присутствовавших нисколько не пострадал – среди них были не только самые известные представители американской модной сцены, но и звезды музыки, кино и политики. Среди почтивших церемонию своим вниманием были актрисы Хилари Суонк (Hilary Swank), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кристина Риччи (Christina Ricci), Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone); модели Лорен Буш (Lauren Bush), Бриджет Холл (Bridget Hall), Линда Евангелиста (Linda Evangelista), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Милла Йовович (Milla Jovovich), Лорен Хаттон (Lauren Hutton); сенатор Хилари Клинтон (Hillary Clinton) и многие другие. Впервые в этом году председателями церемонии были сразу три члена CFDA: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Дайен фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) и Майкл Корс (Michael Kors). Вручению наград предшествовал показ видеоматериала, посвященного юбилею CFDA и охватывавший пять десятилетий деятельности организации. Титул «Лучшего дизайнера мужской одежды» (Menswear Designer of the Year) получил Марк Джекобс (Marc Jacobs) – за мужскую линию собственного лейбла Marc Jacobs. Однако в борьбе за звание «Лучшего дизайнера женской одежды» (Womenswear Designer of the Year) он уступил кубинцу Нарсиско Родригесу (Narcisco Rodriguez). «Лучшим дизайнером аксессуаров» (Accessory Designer of the Year) был признан американец Том Форд (Tom Ford) – для лейбла Yves Saint Laurent Rives Gauche, а Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и креативный директор американского Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) получили награды «За достижения в области моды» (Lifetime Achievement award). Дэйвид Боуи (David Bowie) вручил Эди Слиману (Hedi Slimane) наг...
C 3 по 6 июля 2002г. в Санкт-Петербурге состоится финал российского этапа конкурса «inFashion inRussia» сезона «весна-лето 2002». Главной целью конкурса «inFASHION inWORLD» является практическое продвижение дизайнеров и создание реальной возможности привлечения инвесторов и работодателей для поддержки модельеров-дизайнеров и организации их бизнеса. Положение о конкурсе Конкурс проходит два раза в год и, в соответствии с традиционной периодичностью представления новых коллекций, охватывает сезоны: весна-лето и осень-зима. Срок подачи конкурсных материалов сезона «весна – лето 2002 года»: до 10 июня 2002 года (если вы отправляете конкурсные материалы письмом, рассчитывайте, что оргкомитет должен получить почту до 17 июня 2002 года). Квалификация конкурсантов модельеры-дизайнеры, практикующиеся самостоятельно в свободное время (возраст не ограничен); модельеры-дизайнеры, владеющие собственным торговым знаком, зарегистрированным в Федеральном институте промышленной собственности сроком до семи лет; учащиеся и студенты учебных заведений, слушатели школ и студий моды любой формы собственности. Этапы прохождения конкурса 1 этап (заочный, фотографический): Для участия в конкурсе дизайнеры направляют в оргкомитет только фотографии своих коллекций. Каждая коллекция должна быть представлена художественной фотографией (1 шт.) и тестовыми (2 шт. для каждого изделия). Для оценки представленных работ в каждой из номинаций оргкомитет формирует жюри и установленным образом передает конкурсные фотографии для заочной оценки. На основании полученного рейтинга ко второму (очному) этапу конкурса допускаются 10 конкурсных работ в каждой номинации, имеющих самый высокий рейтинг. Работы, получившие оценки выше среднего балла, установленного оргкомитетом, будут изданы в ежегодном каталоге «inFASHION inRUSSIA Own Fashion». Каталог публикуется к началу 2-го этапа. Каждый дизайнер (в том числе и соавтор) получает данный каталог бесплатно. Присланные на конкурс материалы не возвращаются. 2 этап ...
На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...
В Санкт-Петербурге завершила свою работу 19-я Всероссийская выставка товаров легкой и текстильной промышленности "Весенняя неделя моды-2002". В период работы выставки состоялся конкурс авторских коллекций одежды "Хрустальный манекен", в котором приняли участие как производители Санкт-Петербурга, так и представители из других регионов. Как сообщили в Комитете экономического развития, промышленной политики и торговли администрации города, из числа петербургских производителей победителями конкурса признаны: в номинации "Женская одежда" - фирма "Grace" (автор коллекции - Ю.Уточкина), в номинации "Молодежная одежда"- ООО "Листек" (автор коллекции - Ю.Иванова).
29 марта галерея магазинов Боско ди Чильеджи открыла первый бутик Etro в Москве в Петровском Пассаже. Такое знаменательное событие не могли пропустить члены семьи Etro, которые прибыли в Москву почти в полном составе. Джиммо Этро - коллекционер, дизайнер, путешественник и эксперт в области красоты; путешествуя по всему миру, он искал красоту в вещах, распознавал ее в собственных деталях и воплощал в творениях своего Дома Моды. Создав Etro более 30 лет назад, Джиммо Этро до сих пор возглавляет процветающее международное дело, синонимом которого является элегантность. В руководстве столь большим предприятием ему помогают его дети: Яков отвечает за отдел текстильного производства, Кеан занимается мужской коллекцией, парфюмерной линией и имиджем компании, Ипполито возглавляет администрацию и финансы, Вероника создает женскую коллекцию. Очаровательный и непосредственный в общении, Кеан считает отличительной особенностью их семейного бизнеса скромность. Продолжая высказывать «скромные» замечания, он с воодушевлением говорит о том, что все члены семьи Etro получают большое удовольствие от жизни, что проявляется в их работе и творчестве: игра цвета, ирония над происходящим и большая энергия в полосках. «Многие, чтобы не промахнуться, надевают черное, - говорит Кеан, - ну, а мы работаем для того, чтобы преодолеть эту черноту». Главное – это детали и игра с цветом и тканями. Семейству Etro нравится оригинальничать, и, тем не менее, они стараются не заигрываться. В бутике Etro в Петровском Пассаже первый и второй этаж соединены внутренней лестницей. На первом этаже представлена женская одежда, обувь, аксессуары, сумки, косметички, заколки для волос, парфюмерия, шали и шарфы. На втором - мужские костюмы, сорочки, трикотаж, джинсы, верхняя одежда, шарфы, галстуки, ремни и портфели. Кроме того, в бутике можно увидеть Etro home collection (коллекция для дома): роскошные покрывала, подушки, скатерти, лампы, пепельницы, рамки для фотографий, оригинальные кресла. “Su mesura” – для те...
2 марта великий модный гуру Вячеслав Зайцев отметил юбилей. 40 лет творческой деятельности. Зайцев - первый русский кутюрье, признанный во всем мире и единственный из соотечественников, кто победил в конкурсе "Пять лучших модельеров Мира". Творческий юбилей мастера отмечался в московском театре "Новая Опера". Туда собрался весь столичный бомонд. От группы "На-На" в полном составе, до звезд театра Михаила Ульянова и Николая Караченцева. Естественно, говорили только о юбиляре. Зураб Церетели - Зайцев величайший художник во всем, что он делает. Его картины, его графика со временем принесут ему больше славы, чем костюмы. Но даже и без живописи, он достоин быть действительным членом Академии Художеств. За его удивительное чувство прекрасного. Святослав Бэлза - Это юбилей служения красоте. Сейчас вся наша мода гонится за двумя Зайцевыми. За Славой и его сыном Егором. И было очень трогательно, что в юбилейном показе коллекций отца принимал участие и его сын. Анатолий В. Климин - Зайцев это даже не явление в Российской моде. Зайцев - это все, что у нас есть. Мне даже странно представить, как страна-то жила сорок лет назад, когда у нас еще не было Зайцева. Детство. Отрочество. Юность. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 года в городе Иванове в семье рабочих - Марии Ивановны и Михаила Яковлевича Зайцевых. Детство будущего кутюрье прошло в родном Иванове. Там же в 1952 году он начал постигать азы художественного мастерства в Ивановском химико-технологическом техникуме. Первая специальность - художник текстильного рисунка. С тем и отправился покорять Москву. И сразу поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства (отделение моделирования одежды). Нам удалось раздобыть некоторые документы студенческих времен Вячеслава Зайцева. Студент Слава Зайцев тут же обратил на себя внимание. Преподаватели отмечали редкое, для молодого художника, сочетание...
Дизайнер стильной одежды из меха и кожи. Настоящий художник по меху, использует все известные и неизвестные технологии работы с пушниной. Устраивает роскошные дефиле своих сезонных коллекций. Множество верных поклонников и почитателей. Профессиональный художник-модельер, Ирина Владимировна получила дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, стажировалась у Вячеслава Зайцева, до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга ("Лена", "Рот-Фронт"). И в настоящее время Ирина Владимировна - обладатель звания "Лучший отечественный производитель меховой одежды" (1998 г.) и награды "шапочка Мастера" от Международного фонда поддержки искусств "Мастер-класс". В Санкт-Петербурге и Москве авторский салон и меховые бутики Ирины Танцуриной пользуется большой популярностью у самой искушенной публики. Дизайнерские пристрастия Ирины Танцуриной - натуральный мех и кожа, наибольший профессиональный интерес вызывает у Ирины разработка новых технологий по работе с этими классическими материалами. Получив профессиональное дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, Ирина до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга. Ежегодно Ирина Танцурина представляет публике две коллекции: осень-зима и весна-лето. Для постоянных клиентов Ирины Танцуриной есть возможность работать непосредственно с дизайнером в фэшн-студии Дома IT. Последняя коллекция модельера: Основой коллекции "alter idem" стал мех гренландского тюленя, производимой крупнейшей норвежской компании Rieber Skinn AS. Rieber Skinn AS одно из ведущих и уважаемых предприятий в мире с 123-х летней историей. Свою деятельность компания ведет с 1879 года. В новой коллекции, помимо гренландского тюленя, Ирина Танцурина использует и другие меха...
Через тернии к звездам В 1989 году Чапурина не приняли в Московский текстильный институт. Всемогущие экзаменаторы решили, что молодому человеку из Витебска нет дороги в моду. Не помог ни красный диплом, полученный по специальности «модельер-конструктор женской одежды» в витебском техникуме, ни талант, ни семейные традиции. «Я расстроился невероятно, – вспоминает он. – Знания мне всегда давались легко, и я даже не думал, что могу получить «пару» на экзамене. Лишь потом я узнал, что в институте был лимит на прием иногородних». Два поколения Чапуриных занимались одеждой. Дедушка проектировал льняные комбинаты, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, мама руководила швейным производством на крупной трикотажной фабрике. Конечно, высокая комиссия об этом не думала, а вот будущий модельер помнил свои корни и традиции. Возможно, это и дало ему силы, помогло в жизни и работе. Провал в московском институте был мало приятным, и Игорь решил вернуться в Витебск. Однако цель была поставлена, и ее необходимо было достичь. В 1991 году Чапурин поступает в Витебский технологический институт. С одной лишь мыслью: принять участие в отборочном конкурсе международного фестиваля молодых дизайнеров, который будет проводить дом моды Nina Ricci. Допустить его могли только при наличии документа, подтверждающего, что он – студент: «Экзамены я сдал с легкостью и сразу же отправил заявку на участие в конкурсе», – вспоминает Игорь. Осенью 1992 года Чапурин снова приезжает в Москву. Из 80 работ отобрали 50 участников: «Я был на 49-м месте. Мне до сих пор кажется, что я попал туда случайно, потому что организаторам нужно было «разбавить» москвичей кем-то из провинции», – говорит он. Десять претендентов на поездку в Париж выбирали французы. И его пригласили! Но об этом знаменательном событии Игорь узнал последним. Московский текстильный институт не присылал ему уведомления и прятал французское приглашение, пока французы сами не разыскали Чапурина. Жюри в составе Сони Рикель, Кензо и Пь...
В канун Старого Нового Года Вячеслав Зайцев, по традиции, представил коллекцию haute couture 2003 «Нашествие», являющуюся своеобразным подведением итогов его сорокалетней деятельности. Не стоит делать преждевременных выводов – Слава (он предпочитает, чтобы его называли именно так) вовсе не собирается на покой. Эта коллекция – дань всем нелегким и в тоже время счастливым годам его служения Красоте. Невероятно проникновенным голосом мэтр поведал собравшимся гостям о том, как он безумно счастлив «одевать и раздевать красоту», вспомнил о «застойных временах», признался о том, что название коллекции пришло к нему во сне, обещал быть разным в своей новой юбилейной коллекции. «Любовь к традициям и мудрости народного творчества, богатству и многообразию форм, формообразований, буйству цвета, роскоши декора и аксессуаров не могла не оказать сильнейшего воздействия на формирования моих пристрастий в творческом процессе - работе над новой коллекцией», - говорит Слава Зайцев. Условно коллекция поделена на несколько блоков. Красно-белые, строгие и в то же время романтические костюмы, дополненные широкими шарфами и большими шляпами в тон, - это дань влюбленности в четко обозначенный силуэт, дань конструктивизму в женской одежде. Это - легкий и изящный отголосок восьмидесятых: тонкая талия, более обозначенные бедра, короткая длина и единая цветовая гамма. На смену воспоминаниям пришли фрагменты элегантных ансамблей, показанных Вячеславом во время его последней коллекции pret-a-porter. Черно-белая гамма, сочетание бархата, кружев и кожи, обилие эффектных аксессуаров и фетровых шляп, напоминающих цилиндр, - еще одно подтверждение женской элегантности. Расклешенные брюки, широкие сюртуки с большими разрезами вместо рукавов, крохотные кружевные топы, кожаные пояса, обилие бус, скрывающихся под строгим пальто. В этом слегка уловимом смешении мужского и женского начал кроется бездна очарования. Я думаю, что это - просто идеальный вариант костюма для высоких женщин, не боящихся показатьс...
Коллекция является логическим продолжением предыдущей - своеобразным подведением итогов сорокалетней деятельности в индустрии моды. Накопленный опыт, отшлифованный профессионализм позволяют сосредоточить внимание на единении всех составных частей ансамбля одежды и средствами, доступными художнику, в содружестве с конструктором, технологом и мастерами по шитью и вышивке, довести идею до позволительного совершенства. Это в идеале. Не всегда удается, и чаще не по вине художника. Материальная база, точнее отсутствие финансирования новых проектов со стороны желаемых меценатов, спонсоров, конечно же, влияет на результат проделанной работы, на ее завершение. Так уж случилось, что на протяжении всего периода моей творческой деятельности в России не нашлось ни единого человека, мецената, который, воспользовавшись огромным творческим потенциалом, мог бы развить его на благо большинства заинтересованных и жаждущих красоты, воплощенной в одежде, не говоря уже о многом другом. Ну, уж, коль так случилось, так, вероятно, должно и быть. И сегодня, в очередной раз, встречаясь с вами в стенах Дома Моды, я представляю вашему вниманию новую коллекцию моделей одежды под странным названием "Нашествие". Слово возникло неожиданно, нежданно, - но оно обрело глубокий смысл во время работы над коллекцией. Накопленные знания, любовь к традициям и мудрости народного творчества, богатству и многообразию форм, формообразований, буйству цвета, роскоши декора и аксессуаров - не могли не оказать сильнейшего воздействия на формирование моих пристрастий в творческом процессе, работе над новой юбилейной коллекцией. Пролог-начало. Классика - дань времени, дань реальной заинтересованности большинства женщин, работающих в бизнесе, в среде активной коммуникации. Среди них большинство клиентов нашего Дома. Незначительные коррективы в силуэте пиджака - более подчеркнутая линия талии и более обозначенные бедра. Юбка уступает место брюкам - различным по объему вверху и ширине внизу. Пелерина - ее возврат чисто...
23 января в филиале театра им. Маяковского состоится премьера антрепризы «Рикошет» - «детектив-тире-триллер» с элементами юмора по пьесе Эдварда Тейлора, знаменитого драматурга и сценариста, проработавшего 36 лет на телеканале Би-Би-Си. Спектакль о двух соавторах популярных детективных повестей и телесериалов, которые пытаются избавиться друг от друга. Можно представить, к каким изощренным уловкам прибегают два профессионала. Не обходится и без любовных коллизий. Однако не стоит рассказывать финал, дабы не испортить удовольствие зрителю. Казалось бы, очередная премьера, и, тем не менее, она заслуживает внимания не только знатоков и ценителей театра, но и экспертов, и поклонников мира моды. Последнее время российских дизайнеров все чаще и чаще стали приглашать для создания костюмов к спектаклям. Однако с «Рикошетом» все было совсем иначе: дизайнер даже и не подозревал о своих будущих «персонажах»… Дело в том, что современная актуальная Великобритания, показанная в спектакле, вряд ли состоялась бы без декораций и костюмов дизайнера Владимира V.Q. Впервые костюмы героев театрального спектакля создавались не эксклюзивно, а были взяты из модной коллекции одежды. Показ коллекции pret-a-porter de luxe сезона осень-зима 2001/2002 Владимира V.Q. так вдохновил одного из гостей презентации Эльшана Мамедова, руководителя «Независимого театрального проекта», что сразу же после завершения дефиле последовало предложение о сотрудничестве. 11 комплектов одежды (4 женских и 7 мужских), отобраные Эльшаном Мамедовым для четырех героев «Рикошета», буквально на следующий же день после показа были отправлены на репетицию. Сценография спектакля, которую также осуществил V.Q. уже отталкивалась от модного, актуального образа героев. Марат Башаров был настолько вдохновлен работой Владимира V.Q., что сегодня популярного актера можно увидеть в моделях дизайнера практически на каждом светском мероприятии. В настоящее время ведутся переговоры о том, чтобы Марат Башаров стал лицом марки V.Q. Костю...
Она молода, неутомима, полна энергии и легка на подъем, несмотря на свои семьдесят… впрочем, какая разница! Гертруда Бойль, женщина-легенда современной Америки, посетила открытие первого в России концептуального магазина “Columbia Sportswear”. Ma Boyle (Матушка Бойль), как называют ее коллеги и партнеры, - очень интересная женщина, обладающая поразительным очарованием и завидным чувством юмора. Трудно даже представить, что за открытой и доброй улыбкой скрывается жесткость и крутость нрава, позволившие ей спасти компанию от банкротства и сделать ее мировым лидером по производству одежды для активного отдыха. Сотрудники компании считают, что лучше пережить несколько ураганов, чем вызвать гнев и недовольство Матушки Бойль качеством своей работы. Гертруда входит в список пятидесяти лучших женщин-владелиц бизнеса в США. Вообще, это уникальный случай в мировой практике, когда боссом такой крупной транснациональной компании (обороты которой сравнимы с оборотами мировых лидеров по производству спортивной одежды и обуви) на протяжении 31 года является женщина. Уникальна и сама хозяйка: без тени смущения в свои 78 лет она выступает центральной фигурой в рекламной кампании, поражающей всех неожиданными и смелыми решениями. Ее участие привлекает всеобщее внимание и продолжает являться главным элементом в маркетинговой стратегии компании. На вопрос, почему именно она является лицом компании, Гертруда ответила, что реклама спортивных компаний, как правило, одинаковая – спортивного вида мальчики и девочки с загаром, улыбками и накачанными телами. А вот 78-летняя женщина, улыбающаяся с плаката – это неожиданно и гораздо убедительнее. Магазин, открывшийся на Садовом кольце, где и проходила встреча с Матушкой Бойль, крупнейший в СНГ – подобных концептуальных «флагманов» во всем мире насчитывается всего шесть. Полное собрание одежды, обуви и аксессуаров для активного отдыха и экстремальных видов спорта можно приобрести сейчас по более низким ценам за счет вполне приличных скидок. Кста...