Юбилейный открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2019» прошел на площадке Мурманского областного художественного музея «Культурно-выставочный центр Русского музея», сообщают организаторы. «За двадцать лет фестиваль «НаМОДнение» стал знаковым событием не только в культуре Заполярья, но и важной частью творческой жизни Северо-Западного региона, расширив свои границы до ближнего зарубежья, в чем несомненная заслуга организаторов и партнеров. С фестивалем в Мурманск приходит и настоящая весна, что прослеживалось в коллекциях многих дизайнеров, которые, устав от полярной зимы, создавали весенние луки со свойственной только им северной нежностью», - отметила председатель жюри Вера Тугова (Москва). В этом году было представлено 28 коллекций ярких, молодых, неординарных дизайнеров из Мурманской области, Северо-Запада России, Карелии, Москвы и Белоруссии, которые в течение двух дней поражали воображение гостей Фестиваля своими работами. Фестиваль «НаМОДнение» объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - ART-couture: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». На двадцатом «НаМОДнении» работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и Премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член «Союза художников России», автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Нововведением Фестиваля стало альтернативное жюри в составе: Юлии Ряшкиной, ведущей «Power Хит Радио»; Анжелики Никитиной, стилиста имидж-лаборатории Sky Studio by Arina Beliaeva; Татьяны Куфенко, корреспондента телеканала «ТВ-21»; Марии Кондрат, дизайнера одежды; Саши Румянцевой, фотографа; Вероники Вологжанниковой, члена Союза художников России. В специальной номинации «Наш выбор» члены альтернативного жюри выбрали конкурсантов, которые произвели на них наибольшее впечатление и вручили им особенные призы. Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и ART-couture состоялись 13 апреля. Сергей Ершов, председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области и Вера Тугова, председатель жюри, приветствовали гостей юбилейного двадцатого фестиваля, пожелали удачи участникам конкурса. Каждый конкурсант получил необычный подарок - USB-флеш-накопитель с символикой «НаМОДнения», на которой собрана тематическая подборка фотографий фестиваля за 20 лет. Вела мероприятие Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). 14 апреля перед торжественной церемонией награждения участников фестиваля «НаМОДнение» работала интерактивная площадка, в рамках которой гости увидели показы, подготовленные партнерами конкурса: магазинами «Бал украшений» и «Бизнес стиль», салоном оптики «Хорошие очки». Свою коллекцию «Мэри Поппинс» продемонстрировали гости из Петрозаводска - студия «Подиум». Праздничную атмосферу создавал ди-джей Dead Rave. В ходе мероприятия состоялся розыгрыш призов от мурманской компании Ultra Media, представившей свои бренды «Север» и «Культ». На гала-показе были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при Фестиваля. В роли ведущей мероприятия дебютировала юная Лиза Морозова, пару ей составил Артем Моисеев («Power Хит Радио»), который является ведущим фестиваля с 2009 года. С приветственным словом выступила директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова. В процессе мероприятия среди присутствующих зрительного зала был организован розыгрыш подарков от сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница», «Фантазия», сети ювелирных салонов «Самородок», образовательного центра «Логос» и «Арктического театра». Денежные сертификаты обладателям Гран-при от генеральных партнеров вручил председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов. Он выразил благодарность организаторам мероприятия, пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Партнеры вручили всем участники ценные призы и дипломы. Конкурс «Лучшая графическая работа» I место: Анна Дубиневич, коллекция «Полярный дуэт», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». II место: Кирилл Кончаковский, коллекция «Северная история», Мурманск III место: Ирина Вихрова, коллекция «Северная Нежность», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Конкурс «Откровение» Гран-при Вероника Попова, коллекция «Тёплая весна», Апатиты, Мурманская обл., Объединение «Конструирование и моделирование одежды» Студия моды «Элегия», объединение «Вязание» МБУДО Дом детского творчества имени академика А.Е. Ферсмана. Номинация «Городская одежда» I место: Ариадна Любимова, коллекция «Оксюморон», Петрозаводск, Республика Карелия II место: Александра Якушенкова - автор эскизов,коллекция «Рапсодия», Творческая группа, Модельная студия «Ирбис» МОУ ДО «Детско-юношеский центр Кольского района Мурманской области». III место: Ангелина Морозова, коллекция «Океан нежности», Кола, Мурманская область, Народный самодеятельный коллектив - Модельная студия «Стиль», МАУК «Кольский районный Центр культуры». Номинация «Молодtжная, концептуальная мода» II I место: Дарья Доршакова - автор эскизов, коллекция «Бесконечная сказка или недосказанная история», Творческая группа, Петрозаводск, Республика Карелия, Образцовый детский коллектив - Студия моды и пластики «Подиум» МБОУ Петрозаводского городского округа «Центр образования и творчества «Петровский Дворец». Номинация «Детская одежда» I место: Творческая группа,коллекция «Шарики фонарики», Кола, Мурманская обл., Народный самодеятельный коллектив - Модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры» II место: Творческая группа, коллекция «Мобилка», Модельная студия «Ирбис» МОУДО «Детско-юношеский центр Кольского района Мурманской области». III место: Арина Герцовская- автор эскизов, коллекция «Перезвон колокольчиков», Творческая группа, Снежногорск, Мурманская обл., Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение» МБОУДО «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск. Конкурс ART-couture Гран-при Ирина Вихрова, коллекция «Северная Нежность», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Номинация «Городская одежда» I место: Валерия Шей, коллекция «Весна-Лето 2019», г. Москва. III место: Полина Попкова, коллекция «Полярная весна», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Номинация «Мужская одежда» II место: Артtм Волков, коллекция «NOT FORMAT», Мурманск. Номинации «Молодежная, концептуальная мода» I место: Алиса Хабарова, коллекция «Мятый лист», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». II место: Анна Дубиневич, коллекция «Полярный дуэт», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». III место: Кирилл Кончаковский, коллекция «Северная история», Мурманск. Председатель жюри Вера Тугова отметила специальными дипломами коллекции Фестиваля:«Весна-Лето 2019», «Мятый лист», «Оксюморон», «Рапсодия», «Теплая весна» и «Северная нежность» - за чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды; «Полярная весна» и «Рапсодия» - за точность художественного решения и завершенность образов коллекции; «Мобилка» и «Перезвон колокольчиков» - за целостность и художественную выразительность образов. Авторы коллекций «Весна-Лето 2019», «Мятый лист», «Оксюморон», «Рапсодия», «Теплая весна» и «Северная нежность» приглашены к участию в Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдет в Москве в сентябре 2019 года. Фотографии предоставлены организаторами.
В выставочном зале музея Ленинского мемориала открылась вторая Неделя моды в Ульяновске, сообщается в официальном пресс-релизе мероприятия. Организаторы представили однодневную фотовыставку ульяновских фотографов Дарьи Филипкиной и Алексея Вьюнова «Мода. Макияж. Фотография». Экспозиция стала итогом коллаборации профессионалов, талантливых творческих людей, которые показали, как именно можно создать интересный проект, не выезжая за пределы Ульяновска. «Главная задача, которую мы ставим перед собой - развивать fashion-индустрию в регионе, продолжать работу над формированием творческого кластер, в который входят люди разных процессий: визажисты, стилисты, фотографы, маркетологи, пиарщики, работающие в творческой среде. Мы хотим помочь им развиваться и профессионально расти, найти партнеров, способствовать созданию интересных коллабораций», - отметила главный организатор и генеральный продюсер Ulyanovsk Fashion Week 2019 Алиса Богатова. По словам Алисы, весь мир наблюдает за Россией - что нового наша страна может предложить миру моды. Для того, чтобы представить на мировом рынке достойный конкурентоспособный продукт, нужно объединить два пласта: представителей легкой промышленности и талантливых дизайнеров. Участниками Ulyanovsk Fashion Week 2019 станут гости из-за рубежа. Свою коллекцию, представленную на последней Неделе моды в Милане, представит известный итальянский дизайнер Федерико Сангалли. Также он проведет мастер-класс для дизайнеров интерьеров и посетит ульяновское ателье Kuzina. Вместе с Федерико Сангалли в Ульяновск приедет эксперт моды, член международного жюри конкурса «Адмиралтейская игла» Данило Меркальдо. Он возглавит жюри конкурса дизайнеров, который пройдет во время Гранд-показа Ulyanovsk Fashion Week 2019 27 апреля. Свои коллекции на подиуме в fashion-city, который построили в ледовом дворце «Волга-Спорт-Арена», представят более 40 дизайнеров из Москвы, Самары, Кемерово, Ульяновска. Впервые участие в конкурсе примут китайские дизайнеры - студенты Шанхайского государственного университета. Они приедут в Ульяновск вместе со своим преподавателем, профессором кафедры дизайна Бин Ченом. «Для меня большая честь быть приглашенным на этот показ мод в Ульяновске. Я представлю коллекцию «Вулкан», которую я разработал для занятия по дизайну женской одежды. Я взял за основу несколько идей, которые могли бы показать «характер» Огня, и объединил их в одну тему - вулкан. Мои работы показывают весь процесс извержения, от изливания лавы до затвердевания пепла. При создании коллекции я использовал множество различных материалов, в том числе, светодиодные фонари», - рассказал китайский дизайнер Alessia (He QIWEN). В обширной деловой программе Ulyanovsk Fashion Week 2019 примут участие федеральные эксперты. 25 апреля в «Волга-Спорт-Арене» выступит Ануш Гаспарян - учредитель и коммерческий директор агентства Fashion Consulting Group. Оно помогает представителям легкой промышленности искать партнёров и продвигать свою продукцию на рынке. Экспертная сессия пройдет в режиме нон-стоп и будет включать в себя мастер-классы и круглый стол. На нем обсудят вопрос, имеет ли право на жизнь мода в регионах? «Радует, что мастерство и уровень fashion-индустрии растет. В прошлом году мы получили всего 15 заявок на участие в конкурсе дизайнеров. В нынешнем их уже 42. Неделя моды в Ульяновске превращается в профессиональную площадку, которая привлекает экспертов международного уровня. Я верю, что наш регион сможет занять достойное место в модной индустрии, как минимум, России», - резюмировала Алиса Богатова. Фотографии предоставлены организаторами.
Стало известно о партнёрстве шведского бренда H&M и компании ZyseMe с целью предложения "индивидуально настраиваемых" мужских рубашек. Для H&M это совершенно новая схема работы, а для ZyseMe - выгодное сотрудничество с крупным ритейлером. ZyseMe - берлинская компания, которая занимается внедрением новых технологий в области моды. Существует с 2017 года. В 2018 ZyseMe запустила собственную платформу искусственного интеллекта для розничной торговли. H&M и ZyseMe уже начали тестировать новую услугу в онлайн-магазине шведского ритейлера. Покупателям предлагается отшить в интернете рубашку на заказ. Новый проект, получивший название Just.Perfect, пока опробован исключительно в Германии. Он позволяет клиентам заказать онлайн мужские приталенные белые рубашки по собственным меркам. Стало известно о партнёрстве шведского бренда H&M и компании ZyseMe Как же это работает? Покупателю нужно просто ввести некоторые показатели: свой рост, вес, размер одежды в приложении H&M. Затем программное обеспечение ZyseMe обрабатывает полученные данные и отправляет их поставщикам в Турцию. В течение двух недель клиент получает рубашку за 39,99 евро. "Это делает услугу индивидуального пошива более доступной для широкой аудитории", - отметил Бобби Эстберг, основатель и исполнительный директор ZyseMe. Заказ рубашки онлайн сделать проще, чем сходить в ателье, добавляет он. Так образом, впервые крупнейший мировой производитель одежды сегмента fast fashion обращается к индивидуальному пошиву с помощью новых технологий. Пока в рамках проекта на заказ отшиваются только мужские белые хлопковые рубашки определенной модели. Но программное обеспечение ZyseMe уже предлагает новые возможности работы с разными тканями и фурнитурой. В будущем Эстберг планирует расширить свое сотрудничество с фэшн-компаниями, а также мечтает, чтобы ассортимент одежды включал мужские костюмы, футболки, свитера, брюки и в перспективе - женскую одежду. Клиенты H&M уже проявили интерес к сшитым на заказ брюкам, костюмам и платьям. Тестовый период новой услуги заканчивается в конце апреля. После этого компания должна решить, продолжать ли сотрудничество в текущем формате или расширять его. Добавим, ранее сообщалось, что H&M обращается за помощью к AI, чтобы вернуть покупателей. Так, компания разработала самообучающуюся систему, которая, анализируя продажи и последние тренды, предсказывает, какие вещи стоит продавать в каждом из магазинов. Фото: ZyseMe
Российский бренд женской одежды VILLAGI представляет коллекцию весна-лето 2019. Дизайнеры по традиции создали линию, ориентируясь на реальных женщин, которые в повседневной жизни хотят чувствовать себя яркими и красивыми. Источником вдохновения для создания коллекции послужили образы артистической богемы 60-х и начала 70-х с их изящными геометрическими узорами, простыми линиями и А-образными силуэтами. Основу составляют тщательно продуманные комплекты, которые
Diana Arno - прибалтийская марка женской одежды, с которой мы хотим вас познакомить. [RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Дизайнер Диана Арно живет на две страны - Эстонию и Россию.
Креативный директор мужской линии Louis Vuitton и владелец бренда Off-White готовит новую коллекцию для Nike. По предварительной информации капсула, созданная Вирджилом Абло, получит название Track and Field. Будут выпущены женские куртки, топы, легинсы, шорты и спортивные бра. Цветовая гамма будет разнообразной - от глубоких тёмных тонов до ярких оттенков. Выход коллекции запланирован на лето 2019 года. Цены будут варьироваться от 60 до 300 долларов в зависимости от модели. Таким образом, поклонников двух брендов ожидает уже вторая по счету коллаборация. Первая коллекция Off-White и Nike, которую посвятили теме футбола, была выпущена в июне прошлого года. Основной акцент в ней был сделан на рубашках и футболках джерси.
Показ новой коллекции Kogel Fashion House и празднование 15-летнего юбилея бренда Kogel пройдут 27 апреля в петербургском отеле Corinthia, сообщает компания. 12 марта 2019 года Модный дом Kogel отметил свое 15-тилетие. Более 30 коллекций, показы в Милане, Париже, Астане, Москве и, конечно, родном Петербурге. Сотрудничество и разработка униформы для десятков знаковых компаний, ателье, свадебные платья, продажи в мультибрендовых магазинах более чем в двадцати городах от Москвы до Нью-Йорка, от Мурманска до Алма-Аты, от Астрахани до Саранска. На протяжении 15 лет Модный дом Kogel создает женскую одежду, отличительными чертами которой являются лаконичность, минимализм и элегантность. Ключевыми цветами коллекции осень-зима 2019/2020 стали насыщенный красный и благородный Бургунди, магнетический черный, аристократичный серый. Изящная цветочная вышивка, тонкая сетка, с едва уловимой крапинкой, соблазнительный атлас, струящийся шифон, мерцающие пайетки, плотный креп, мягкая шерсть - сочетание различных материалов в одной модели, а также объемные декоративные элементы, воланы, асимметричный крой, летящие силуэты. В коллекцию вошли вечерние элегантные платья в пол, строгая юбка-карандаш, юбка с игривыми волнами, приталенные жакеты, легкие туники, двухслойные платья, сарафаны, юбка с элементами спорт-шика. Модный дом Kogel основан в 2004 году. Отличительными особенностями петербургского бренда являются элегантность, женственность, лаконичность, минимализм. Фотографии предоставлены компанией.
Показ новой коллекции Kogel Fashion House и празднование 15-летнего юбилея бренда Kogel пройдут 27 апреля в петербургском отеле Corinthia, сообщает компания. 12 марта 2019 года Модный дом Kogel отметил свое 15-тилетие. Более 30 коллекций, показы в Милане, Париже, Астане, Москве и, конечно, родном Петербурге. Сотрудничество и разработка униформы для десятков знаковых компаний, ателье, свадебные платья, продажи в мультибрендовых магазинах более чем в двадцати городах от Москвы до Нью-Йорка, от Мурманска до Алма-Аты, от Астрахани до Саранска. На протяжении 15 лет Модный дом Kogel создает женскую одежду, отличительными чертами которой являются лаконичность, минимализм и элегантность. Ключевыми цветами коллекции осень-зима 2019/2020 стали насыщенный красный и благородный Бургунди, магнетический черный, аристократичный серый. Изящная цветочная вышивка, тонкая сетка, с едва уловимой крапинкой, соблазнительный атлас, струящийся шифон, мерцающие пайетки, плотный креп, мягкая шерсть - сочетание различных материалов в одной модели, а также объемные декоративные элементы, воланы, асимметричный крой, летящие силуэты. В коллекцию вошли вечерние элегантные платья в пол, строгая юбка-карандаш, юбка с игривыми волнами, приталенные жакеты, легкие туники, двухслойные платья, сарафаны, юбка с элементами спорт-шика. Модный дом Kogel основан в 2004 году. Отличительными особенностями петербургского бренда являются элегантность, женственность, лаконичность, минимализм. Фотографии предоставлены компанией.
Российский fashion-рынок переживает непростые посткризисные времена. Чего ожидать в дальнейшем? Инга Микаелян и Сергей Хитров, ведущие аналитики РБК, представили организаторам форума Be In Open 2019, который пройдет с 30 мая по 1 июня в Москве, в ЦСИ «Винзавод», результаты своих статистических исследований, касающихся настоящего и ближайшего будущего отечественного модного рынка. Какие сегменты модного рынка в России показывают рост, а какие - падение? Мы по-прежнему фиксируем падение рынка женской одежды. По итогам 2018 года оборот сегмента снизился на 0,7 проц, составив 997 млрд рублей. На рынке мужской одежды наблюдается слабый рост: за прошедший год продажи выросли с 646 до 651 млрд рублей. Более динамично развивается рынок детской и подростковой одежды. В этом сегменте мы уже отмечаем 10 проц рост - за 2018 год его оборот вырос с 351 до 389 млрд рублей. На обувном рынке быстрее восстанавливаются мужской и детский сегменты. Продажи мужской обуви растут опережающими темпами, благодаря реализации отложенного спроса - прироста на 8,5 проц по итогам 2018 года до 211 млрд рублей. В детском сегменте - прирост на 13,6 проц до 195 млрд рублей. Что касается сегмента женской обуви, то там ситуация сложнее. До кризиса женщины значительно чаще совершали так называемые спонтанные покупки, приобретая, в том числе, и излишнюю обувь. Кризис заставил их изменить потребительскую стратегию, выбор и покупка обуви стали более осознанными. Поэтому динамика сегмента пока отрицательная - -2,2 проц по итогам 2018 года. Хотим отметить, что приведена статистика реального роста, то есть в сопоставимых ценах. Что происходит с продажами модных товаров в больших городах и в регионах? На рынке по-прежнему сильны рационализаторские настроения, модные тенденции пока отодвинуты на второй план. Убежденность в рационализации потребительского поведения стала явственно ощущаться при анализе динамики и структуры продаж игроков рынка за 2015 - 2018 года. Падение доходов населения на фоне роста цен в рознице создало условия, при которых рядовой российский покупатель был вынужден придерживаться экономичной стратегии в покупках. При этом происходящие изменения мы оцениваем как долгосрочный тренд. Сейчас покупатель совершает меньше спонтанных покупок и более взвешенно подходит к вопросу о расходах на одежду. Наблюдаемыми проявлениями этих процессов являются внимание россиян к скидкам и акциям, отказ от покупок или переход в более низкий ценовой сегмент. Удалось ли российскому модному рынку стабилизироваться и наладить рост? Кризис фэшн-ритейла в настоящее время в России преодолен, впереди - восстановление рынка. Однако быстрого возврата к докризисным показателям ожидать не стоит. По итогам 2018 года рынок розничных продаж одежды увеличился на 1,8 проц в натуральном выражении, а обуви - на 4,9 проц. После падения более чем на 20 проц цифры отнюдь не выглядят впечатляющими. Это связано с тем, что россияне не оправились от последствий обвала рубля и роста цен в кризисные 2015-2016 годы. Розница в России была драйвером роста всей экономики с начала 2000-х годов, но сейчас на первое место вышли другие факторы. В ближайшие годы мы можем ожидать ужесточения конкуренции между лидерами рынка за покупателя, включая оптимизацию ассортиментной и ценовой политик, а также изучение массива данных о потребительском поведении и совершенствования программ лояльности. Как сейчас развивается интернет-коммерция в России? По оценкам РБК Исследования рынков, в 2018 году онлайн-продажи товаров категории fashion выросли на 30 проц в реальном выражении и составили 233,1 млрд рублей. Приведенная динамика сегодня активно противопоставляется околонулевым показателям развития розницы. По итогам года продажи fashion-ритейлеров в офлайне выросли лишь на 1 проц. Стагнация на фоне стремительного развития онлайн-продаж заставляет операторов модной индустрии активно перестраивать бизнес-процессы, делая все больший акцент на интернете как наиболее перспективном канале продаж. В этой связи в 2018 году продолжилась тенденция по выходу офлайн-ритейлеров в онлайн-пространство. Сегодня 61 проц одежных и 37 проц обувных ритейлеров развивают собственные интернет-площадки. По итогам года собственные интернет-магазины открыли M.Reason, «Стокманн», Cacharel, Gloria Jeans, GANT, Anta Sports, Louis Vuitton, The North Face, Sandro, Alpha Industries и др. По прогнозам Forrester Research, к 2022 году 64 проц всех онлайн-покупок будут совершаться через маркетплейсы. Что это значит для остальных игроков рынка e-commerce? Действительно, формат маркетплейсов очень удобен для покупателя, поскольку сочетает в себе колоссальное предложение на одном сайте. Если оно сочетается с низкими ценами и хорошим качеством, то популярность площадки начинает стремительно расти и привлекать покупателей. Данную стратегию успешно реализовал в России AliExpress. Пик развития компании в России пришелся как раз на кризисные годы, до этого значимого положения на российском рынке она не занимала, хотя начала работать еще в 2010 году. Таким образом, именно кризис стимулировал развитие маркетплейсов в России, и на примере иностранных ритейлеров российские компании также задумались о реализации данной стратегии продаж. Тем не менее, даже самый крупный маркетплейс не может обеспечить достаточную глубину ассортимента в узких категориях, причем в самых разных - от автозапчастей до электротоваров. Поэтому на рынке останется место и для специализированных игроков. Как обстоят дела с офлайн-ритейлом в России? Можем ли мы наблюдать регенерацию офлайна? Не секрет, что последние три года для одежного ритейла были довольно сложными. Обвал рубля, высокая инфляция, рост издержек, падение потребительского спроса - все это не способствовало процветанию бизнеса. Сетевые игроки, несмотря на силу брендов, накопленный опыт, лояльную аудиторию, столкнулись со значительными проблемами. Изучив динамику развития 1 200 крупнейших сетевых операторов fashion-ритейла, мы убедились в этом. За 2015 - 2017 года закрылись более 2 000 специализированных магазинов одежды и более 1 000 обувных магазинов рассмотренных игроков. За последний год ситуация стабилизировалась: розница операторов рынка начала расти, отыгрывая потери. Однако открытия сетевых магазинов не столь масштабны. Если в феврале 2018 года мы насчитали 19 394 магазина одежды и 12 346 магазина обуви, то по данным на текущий год - лишь 19 648 и 12 669. То есть сетевая розница приросла лишь на 577 магазинов. Игроки рынка на сегодняшний день фокусируют свое внимание не столько на экспансии и планах по расширению географии присутствия, сколько на развитии онлайн-продаж. Стагнация в офлайне на фоне стремительного развития интернет-продаж заставляет операторов модной индустрии активно перестраивать бизнес-процессы, делая все больший акцент на e-commerce. Зачем крупные онлайн-ритейлеры идут в офлайн? Данный процесс является естественным путем развития и взросления рынка. В случае с рынком фэшн-товаров, примерка вещей является обязательным атрибутом покупки. Однако курьерская доставка не всегда удобна как для покупателей, так и для ритейлеров. В этом плане стационарные пункты примерки являются оптимальным выходом из ситуации - ритейлеры оптимизируют логистику, а покупатели получают возможность примерить и купить товар в удобное для себя время и не зависеть от курьера. Кроме того, офлайн-присутствие интернет-ритейлеров повышает уровень их узнаваемости и степень доверия покупателей. В прошлом году мы наблюдали снижение покупательской активности: набирали обороты тренды на антиконсьюмеризм и smart shopping. Чего стоит ожидать в 2019-2020 годах? Как уже отмечалось выше, проблемы с денежными доходами населения никуда не делись. Россиянам по-прежнему не хватает средств, кроме того экономическая ситуация в России вынуждает граждан выравнивать свое потребление с помощью займов, которые тратятся, однако, на дорогие приобретения и не попадают на рынок fashion-товаров. Хотя, согласно данным Росстата, произошло увеличение заработных плат, это никак не сказалось на уровне располагаемых доходов. Согласно прогнозу экономистов Центра развития НИУ ВШЭ, рост российского ВВП замедлится до 1,3 проц в 2019 году и незначительно ускорится до 1,6 проц в 2020 году. Негативный вклад в развитие экономики внесут также снижение цен на нефть, замедление роста экспорта и повышение ставки НДС. Все это отразится и на покупательском поведении. Интервью публикует open.be-in.ru Фото: Incity
26 апреля в 12 магазинах Familia открылись корнеры Size+. В них представлена одежда от 54 размера для женщин и от 56 размера для мужчин. В остальных магазинах сети также значительно расширился ассортимент актуальных моделей одежды size+ от известных мировых и российских брендов, которые представлены с выгодой до 85 проц. Проект корнеров Familia Size+ стал продолжением программы кастомизации, в рамках которой сеть классифицирует товары для потребителя не только по укрупненным группам - таким как одежда, обувь, аксессуары, товары для дома, но и осуществляет более глубокую дифференциацию. Так, в прошлом году во многих магазинах сети появились корнеры Gold Brands, в которых представлены премиальные бренды, а также зоны Sport, где можно найти широкий ассортимент одежды и обуви, инвентаря и аксессуаров для занятий спортом. Теперь Familia расширяет предложение по моделям размеров больше среднего, поскольку они востребованы у российских покупателей. В прошлом году посетители магазинов сети приобрели более 1 млн. предметов одежды size+ (70 проц из них пришлось на женскую одежду, 30 проц - на мужскую), и спрос продолжает расти. Развивая сотрудничество с ведущими мировыми и российскими брендами, компания будет в том числе наращивать ассортимент моделей от 54 до 70 размеров. Проект корнеров Familia Size+ стал продолжением программы кастомизации Презентация проекта состоялась во флагманском магазине Familia в московском ТРЦ "Ривьера" и собрала партнеров компании, а также постоянных покупателей, часто приобретающих одежду size+. Артисты шоу "Уральские пельмени" Роман Постовалов и Ксения Корнева организовали позитивное преображение покупателей с помощью ассортимента корнера. Как потребители, у которых востребована одежда size+,они отметили, что в российской регулярной рознице в настоящее время не очень широкое предложение по качественной одежде актуальных моделей размеров больше среднего: часто покупатели вынуждены делать заказы в Интернет-магазинах, что сопряжено со сложностями в совпадении размеров, либо шить на заказ. И выразили надежду, что новый проект Familia с первых дней работы позволит покупателям удовлетворить потребности в брендовой одежде по разумным ценам. Familia - крупный российский ритейлер и единственная федеральная сеть магазинов, работающая в сегменте off-price. Компания предлагает широкий ассортимент товаров (одежда, обувь, аксессуары, товары для дома, дачи, спорта и отдыха, игрушки, товары для животных и др.). Familia сотрудничает с владельцами более чем 7 000 брендов и фабриками из 50 стран мира. Компания начала свою деятельность в 2000 году как сеть универмагов распродаж для всей семьи, постепенно развивая новый для России формат торговли - off-price, популярный в США и Европе (его особенность - предложение большого числа товаров от авторитетных мировых и локальных брендов со значительной выгодой для потребителя). По состоянию на сегодняшний день у компании 254 магазина в 46 регионах России, общая площадь превышает 320 000 кв. м. За последние три года Familia открывает новые магазины практически еженедельно (в среднем по 11-12 в квартал: в 2016-2017 гг. открыто 87 новых магазинов, в 2018 году - 48, с начала 2019 года - еще 15). Компания с 2016 года входит в рейтинг «50 самых быстрорастущих компаний России» по версии журнала РБК, а в 2018 году впервые включена в рейтинг РБК «500 крупнейших по выручке компаний России», где по показателю годового роста выручки признана лидером среди сетевых fashion-ритейлеров. Фото: Familia
#moda247 ENDEA совместно с IVANOVA представили коллекцию FW-2019/20 (осень-зима 2019/20) - Meeting Point. Winter (Место встречи. Зима). Известный дизайнер из Сочи Юлия Иванова разработала коллекцию женской одежды осень-зима 2019/20. #endea #solobyendea #ivanova #fw2019 #fw2020 #aw2019 #aw2020 #коллекция #неделямодывмоскве #moscowfashionweek ENDEA FW-2019/20 разработана дизайнером из города Сочи - Юлией Ивановой (IVANOVA) специально для торговой марки ENDEA - [] ©MODA 24/7
Фавориты сезона выглядят безупречно! Встречай: комбинезоны и брюки свободного кроя. Все, о чем ты мечтала, наконец-то стало доступным! Нежная пастель Великолепные брюки из тяжелой ткани влюбят окружающих в себя мгновенно. Их крой безупречен и будет на вас смотреться идеально, в особенности, если вы стройная и высокая дама. Советуем к таким брюкам прикупить топы в обтяжку []
27 февраля 2019 года на подиуме выставки CPM - Collection Premiere Moscow состоялся финал Всероссийского конкурса промышленного дизайна одежды PROfashion Masters. Организатор проекта - издательский дом PROfashion при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж» - провел его уже в пятый раз, пригласив к участию как студентов и выпускников профильных вузов, так и тех, кто уже пробует свои силы в профессиональной деятельности. Ежегодно на конкурс приходят сотни заявок из разных городов России и ряда других стран. Из них компетентное жюри выбирает самых достойных кандидатов на победу. Вышедшие в финал конкурсанты получают возможность изготовить собственную мини-коллекцию из материалов, предоставленных спонсором. Тема конкурса на протяжении пяти лет остается неизменной - пальто и другие виды верхней одежды, как женской, так и мужской. В финал PROfashion Masters вышло 12 дизайнеров и творческих команд из Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Чебоксар, Минска и Алматы. В этом году участникам конкурса была предоставлена новая возможность от компании «Ткани Престиж» - разработка и печать авторских принтов на пальтовых тканях. Благодаря этому финалисты показали невероятно разнообразные коллекции с использованием ярких принтованных материалов. Кроме того, ментор конкурса, крупнейший меховой брокер PJ.ZEITLIN INTERNATIONAL LIMITED, предложил дизайнерам использовать в своих разработках натуральный мех. Этой возможностью воспользовались Ирина Бочищева и Альбина Кузнецова, получившие, помимо дополнительного материала для коллекций, подробную консультацию по работе с натуральным мехом. Впервые на подиуме PROfashion Masters была показана детская коллекция. Ее авторами стали Евгения Семенова и Ольга Крутакова, дизайнеры молодой марки K.S.Kids. Они разработали линейку одежды, вдохновленную путешествиями по городам мира. Приятным сюрпризом стало возвращение авторов, принимавших участие в прошлых сезонах и вновь претендующих на победу - это финалистки 2018 года Александра Нянькина и Елена Лубина, а также победитель второго сезона конкурса Андрей Талаев. Победительницей V Всероссийского конкурса PROfashion Masters стала Мария Кизина, окончившая Волгоградский социально-педагогический университет и работающая дизайнером марки Brivido. Она показала мужскую коллекцию объемных пальто с фигурной стежкой, выполненную на основе пальтовых материалов, предоставленных компанией «Ткани Престиж». Второе место заняла Мария Кузнецова из Москвы. В своей коллекции «Автопортрет» Мария использовала авторские принты с цитатами из стихотворений и музыкальных треков. Почетное третье место досталось Александре Нянькиной с конструктивно сложной, но декоративно сдержанной работой «Кочевники». Напомним, что все члены жюри конкурса голосуют автономно, выставляя собственную оценку каждому из участников - впоследствии они суммируются, и выводится средний балл. Но в этот раз мнения представителей судейской коллегии оказались единодушными: обсуждая результат конкурса за кулисами, профессионалы индустрии сошлись на том, что все победители достойны призовых мест. Дополнительные призы были вручены от партнеров конкурса: три сертификата на обучающие курсы предоставила профессиональная школа конструирования и шитья GRASSER. Сразу несколько дизайнеров были приглашены в проект FollowTheFabrika под руководством Марии Резниковой. «Очень много сильных коллекций, и мне не удалось выбрать кого-то одного», - поделилась впечатлениями Мария. Сертификат на обучение на любом из курсов школы Fashion Factory достался Марии Кизиной. Творческий дуэт из Минска - Елена Казак и Мария Глянцевич - с утонченной, сложно декорированной коллекцией - получили возможность бесплатного участия в профессиональном показе проекта «Променад Моды» в Милане. 20 марта 2019 года ИД PROfashion подвел итоги III конкурса короткометражных видеороликов «Таланты PROfashion Masters», посвященных дизайнерам, соревновавшимся в рамках V сезона PROfashion Masters. Работы участников оценивало профессиональное жюри, а также зрители, которые могли оставить свой голос за понравившийся ролик на сайте проекта. Места распределялись по сумме всех оценок. Победителем конкурса «Таланты Profashion Masters 2019» стал Денис Капранов. Он получил 50 000 тысяч рублей. Остальные призовые места распределились следующим образом: София Дворцова - второе; Ирина Рехлясова - третье; Ольга Лони - четвертое; Максим Демченко - пятое; Юлия Репина - шестое место. «Очень понравилось, как творчески участники конкурса подошли к созданию видео, - отметила Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, старший преподаватель кафедры инновационного маркетинга и руководитель имидж- лаборатории Центра ИМК МАМИ, преподаватель БВШД, вошедшая в состав жюри. - Уровень и дизайнеров, и съемочных групп оказался очень высоким. Так что конкурс надо однозначно продолжать, а участникам следующих сезонов - и дизайнерам, и съемочным группам - хотела бы пожелать более четко ставить для себя цели и учитывать целевую аудиторию ролика. Тогда в погоне за красивыми кадрами и необычными съемками не будет забываться главное - что мы хотим рассказать о себе и марке своей аудитории. В целом мне конкурсные работы очень понравились».
Российский бренд женской одежды VILLAGI представляет коллекцию весна-лето 2019. Источником вдохновения для создания коллекции послужили образы артистической богемы 60-х и начала 70-х с их изящными геометрическими узорами, простыми линиями и А-образными силуэтами.
Pop - up - store презентация капсулы Shatu пройдет в бутике Russian Fashion Roots, расположенном в ТГ «Модный сезон», 24 апреля, сообщают организаторы. Shatu - российский бренд женской одежды, основанный в 1997 году Светланой Шатуновой. На протяжении 20 лет Светлана работала исключительно с частными клиентами в направлении индивидуального пошива, оттачивая свое дизайнерское мастерство. Дело, которое начиналось с одной швейной машинки, переросло в модный дом с 20 сотрудниками в штате, в два производства - одно в Кирово-Чепецке, второе - в Кирове, и в шоу-рум. Светлана подчеркивает: «Работа с частными клиентами - это особенный, уникальный опыт». Именно он позволяет мастеру выявить разные типы фигуры, прочувствовать их, проработать правильную посадку, лекала и крой под каждый тип. Как результат - дизайнерская команда бренда из сезона в сезон представляет собственные интеллектуальные авторские разработки в области дизайна, технологий изготовления. Фотографии предоставлены организаторами.
Pop - up - store презентация капсулы Shatu пройдет в бутике Russian Fashion Roots, расположенном в ТГ «Модный сезон», 24 апреля, сообщают организаторы. Shatu - российский бренд женской одежды, основанный в 1997 году Светланой Шатуновой. На протяжении 20 лет Светлана работала исключительно с частными клиентами в направлении индивидуального пошива, оттачивая свое дизайнерское мастерство. Дело, которое начиналось с одной швейной машинки, переросло в модный дом с 20 сотрудниками в штате, в два производства - одно в Кирово-Чепецке, второе - в Кирове, и в шоу-рум. Светлана подчеркивает: «Работа с частными клиентами - это особенный, уникальный опыт». Именно он позволяет мастеру выявить разные типы фигуры, прочувствовать их, проработать правильную посадку, лекала и крой под каждый тип. Как результат - дизайнерская команда бренда из сезона в сезон представляет собственные интеллектуальные авторские разработки в области дизайна, технологий изготовления. Фотографии предоставлены организаторами.
Новая коллекция одежды от My Roma отличается «утонченным миксом с добавлением ретро-эстетики», сообщается в пресс-релизе бренда. Главные силуэты коллекции «Весна-Лето 2019» - это блузки и платья-рубашки классических и актуальных фасонов, сарафаны с ремнем на талии и комбинезоны из струящихся тканей, эффектные пышные юбки и оригинальные костюмы из жаккарда. При создании одежды были использованы высококачественные натуральные материалы, такие как шелк, бархат, хлопок и вискоза. Некоторые изделия выполнены из тканей с минимальным содержанием полиэстера. Цветовая палитра наполнена выразительными тонами кораллового, голубого, салатового, горчичного, капучино и электрик. Немаловажный акцент сделан на оттенке «фуксия», который считается фирменным цветом бренда My Roma. Заметное место в коллекции занимают принты и декорирование: горох, цветочные орнаменты, ришелье и жемчужные пуговицы. Стоит отдельно выделить куртку-косуху из серебристой экокожи итальянского производства, которая имеет космический вид модный в этом сезоне. My Roma - российский бренд одежды, созданный в 2015 году. Накопленный опыт и ресурсы обувной компании Paolo Conte позволили создать второй, не менее успешный fashion-проект, - модную марку женской одежды. Фотографии предоставлены компанией.
Новая коллекция одежды от My Roma отличается «утонченным миксом с добавлением ретро-эстетики», сообщается в пресс-релизе бренда. Главные силуэты коллекции «Весна-Лето 2019» - это блузки и платья-рубашки классических и актуальных фасонов, сарафаны с ремнем на талии и комбинезоны из струящихся тканей, эффектные пышные юбки и оригинальные костюмы из жаккарда. При создании одежды были использованы высококачественные натуральные материалы, такие как шелк, бархат, хлопок и вискоза. Некоторые изделия выполнены из тканей с минимальным содержанием полиэстера. Цветовая палитра наполнена выразительными тонами кораллового, голубого, салатового, горчичного, капучино и электрик. Немаловажный акцент сделан на оттенке «фуксия», который считается фирменным цветом бренда My Roma. Заметное место в коллекции занимают принты и декорирование: горох, цветочные орнаменты, ришелье и жемчужные пуговицы. Стоит отдельно выделить куртку-косуху из серебристой экокожи итальянского производства, которая имеет космический вид модный в этом сезоне. My Roma - российский бренд одежды, созданный в 2015 году. Накопленный опыт и ресурсы обувной компании Paolo Conte позволили создать второй, не менее успешный fashion-проект, - модную марку женской одежды. Фотографии предоставлены компанией.
Корпорация «Глория Джинс» заключила контракт по пошиву джинсовой одежды с женской исправительной колонией №28 УФСИН России по Волгоградской области. Как сообщает пресс-служба УФСИН по региону, контракт был заключен «в рамках долгосрочного и взаимовыгодного сотрудничества». В соответствии с ним «Глория Джинс» предоставила учреждению 76 единиц швейного оборудования, в том числе с числовым управлением, что позволило в значительной степени увеличить скорость работы, а также повысить качество выпускаемой продукции. В марте текущего года в рамках заключенного контракта исправительная колония изготовила более 33,6 тысяч курток, шорт и жилетов для мальчиков. Для выполнения первого контракта привлечено 120 осужденных.
В честь 60-летнего юбилея куклы Барби модный бренд Bershka выпустил капсульную коллекцию женской одежды. В линию вошли две толстовки, боди и футболки в черно-белой цветовой гамме с яркими розовыми акцентами. Изделия украшены логотипом Barbie. Ранее свои версии юбилейных коллекций в коллаборации с Barbie выпустили итальянский бренд Patrizia Pepe и российская марка Love Republic. Куклы под маркой Barbie выпускает американская компания Mattel. В разные годы фирма сотрудничала с такими брендами как Mango Kids, Zara, Uniqlo, Asos, Ipanema Sandals, Tezenis, Le Pandorine, Just Hype, MAC. Одной из первых детских коллабораций Barbie стало партнерство с Benetton в мае 2005 года. Для освоения российского рынка Mattel привлекает к сотрудничеству местных дизайнеров, напоминает PROfashion.ru. В России первым опытом стала совместная коллекция Dasha Gauser for Barbie, выпущенная в 2012 году. Весной 2014-го в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia была представлена капсульная коллекция Chapurin for Barbie. Отдельно стоит отметить совместную коллекцию Barbie с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, целью которой стало продвижение не только самого бренда Barbie, но и новой линейки кукол Barbie Fashionistas. Также в 2016 году совместно с «Детским Миром» и певицей Глюкозой была выпущена коллекция одежды для девочек и мальчиков Barbie & Hot Wheels by GlukoZa, сообщает PROfashion.ru. Фото: Bershka
С конца мая модный дом Henderson будет выпускать на заказ женские рубашки, а позднее расширит ассортимент до костюмов стоимостью от 50 тысяч рублей, сообщают «Ведомости» со ссылкой на основателя и президента компании Рубена Арутюняна. Заказать пошив рубашки можно будет в трех флагманских магазинах сети в торговых центрах «Афимолл», «Авиапарк» и «Европейский», где в специальных уголках Henderson Su Misura с клиенток будут сниматься мерки и делаться индивидуальные лекала. "После многолетнего давления со стороны слабого пола мы решили создавать костюмы и рубашки на заказ для женщин. У них будет возможность выбирать фасон, ткани, подкладку, пуговицы и так далее. Уже с мая у покупательниц появится возможность заказать пошив рубашек. Цена таких костюмов у нас начинается от 50 тысяч рублей", - рассказал Retail.ru Рубен Арутюнян. После замеров покупательницам будет предложено 10 основных моделей рубашек. Ткань можно выбрать из более чем 10 000 материалов производства Италии и Великобритании. Пошив займет три недели с момента снятия мерок. Напомним, дом моды Henderson, созданный 25 лет, выпускает мужскую одежду. Сегодня магазины компании открыты в 160 крупнейших торговых центрах, расположенных в 55 городах России. Фото: Henderson
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
Российские власти до конца года предложат конкретные меры по поддержке производителей женской одежды, сообщил заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Виктор Смирнов. Проблемы швейной промышленности обсудили в Совете Федерации, где накануне 8 марта открылась выставка «Отечественные дизайнеры - российским женщинам». Власти предложат конкретные меры по поддержке производителей женской одежды Смирнов отметил, что необходимо в первую очередь сделать привлекательным бизнес для тех, кто организует швейную промышленность. Он отметил, что штучно или на заказ создать изделия значительно проще, чем запустить серийное производство. «Я рассчитываю на то, что диалог с министерством промышленности завершится формированием очень конкретных мер поддержки отечественной швейной индустрии с тем, чтобы наши швейники могли творения отечественных кутюрье подарить каждой российской женщине», - сказал сенатор в интервью «Вместе-РФ». По его словам, производство женской одежды значительно труднее и затраты на ее производство приводит к тому, что они по цене проигрывают импорту, который менее качественный. «Найти баланс между ценой и качеством производства - это задача представителей власти. Сенаторы сегодня в этом диалоге активно участвуют. Уверен, что до конца года мы сможем предложить конкретные меры по поддержке этого сегмента российской промышленности, который выпускает одежду для женщин», - сказал Смирнов. Фото: официальный сайт Совета Федерации
Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» и Международная оптовая ярмарка «Кожа-Обувь-Меха-Технология» представили в феврале этого года на ВДНХ в комплексной экспозиции общей площадью 27000 кв. метров более 1500 компаний - производителей и поставщиков оборудования, сырья и готовой продукции из России и 27 стран зарубежья, сообщают организаторы. С мировыми трендами моды и дизайна, лучшими образцами продукции, новейшими технологиями и инновационными материалами, представленными в 10 тематических салонах, познакомились 32000 посетителей. Деловая программа 52-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» формировалась в соответствии с реальным состоянием рынка, в котором он пребывает последние пять лет. Ключевой посыл программы - рынок стал другим, и, как следствие, поменялись стратегии и тактики ведения бизнеса. Потребление никуда не исчезло - оно стало более осознанным, покупатель ждет не просто новой и качественной продукции, а отвечающей его потребностям и по наиболее удобным для него каналам. Красной нитью через сессии и темы мероприятий Платформы коммуникаций прошла мысль о необходимости отечественным компаниям оперативно реагировать на изменение трендов и инвестировать не только в развитие продукта, но и в методы маркетинга. Все спикеры делились опытом создания успешного продукта/ услуги и продвижения бренда, закольцованных на целевой аудитории, ее поведении, ценностях и вовлечении в современные коммуникации. Открытое пространство Free Space Платформы коммуникаций стало востребованным центром общения и взаимодействия профессионалов fashion-индустрии. В рамках Платформы Ярмарки состоялось около 30 мероприятий, каждое из которых посетило большое количество специалистов, как, впрочем, и экспозиции Салонов самой выставки. Для тех, кто не смог приехать на выставку была обеспечена возможность просмотра всех мероприятий через прямые трансляции на канале Instagram. Третий сезон одним из самых посещаемых выставочных пространств стала зона Surface Design -совместный проект выставочной компании «РЛП-Ярмарка» и Группы компаний Solstudio Textile Group, где в этот раз была размещена экспозиция текстильных дизайнов «весна-лето 2020», неделей ранее представленных на выставке Premiere Vision в Париже. Каждый желающий мог увидеть наиболее востребованные текстильные принты и получить квалифицированные консультации по текстильному дизайну и печати на ткани от специалистов Solstudio. Во второй день выставки приглашенной для консультаций студией стала Kunjut Textile&Design из Санкт-Петербурга. Теме оптовых продаж в условиях современного рынка были посвящены специально подготовленные для «Текстильлегпром» мероприятия. На семинаре «Товарно-кредитная политика компании как основной инструмент мотивации оптовых покупателей» Наталья Чиненова, ведущий консультант по организации оптовых продаж Fashion Consulting Group, проанализировала множество аспектов бизнеса: от целевой аудитории до системы мотивации оптовых покупателей, дала советы, как помочь оптовым клиентам компании в привлечении конечных потребителей и как «отстроиться» от конкурентов. Денис Фомин, соучредитель мультиканальной b2b fashion-платформы «Модный magazin» на семинаре, посвященном новым технологиям развития оптовых продаж в модной индустрии, говоря о реалиях, рассказал, как выйти из порочного круга, занять выгодную позицию и «выстрелить» в условиях глобальной трансформации рынка. Дал советы, как продавать оптом в сети и что нужно для успешного перехода в цифровую экономику. Теме розничных продаж было уделено особое внимание. Априори было определено, что продается хороший продукт, а далее представлен широкий спектр различных успешных технологий продаж. Наталья Чиненова в ходе семинара «Ценообразование розничного магазина - как, не сваливаясь в скидки, привлечь покупателей в розничный магазин» ответила на самые волнующие ритейлеров вопросы: как продавать товары по полной цене и в сезон продаж, как уйти от постоянных скидок и «игры в поддавки» с конкурентами, как понять свою целевую аудиторию на основании аналитики продаж, как вычислить за что «голосует» рублем покупатель именно в вашем конкретном магазине, почему важно уметь составлять календарный план продаж и почему прогнозирование - основа розничного бизнеса. Каждый ответ сопровождался реальными кейсами из практики российского рынка. Первый день работы Платформы коммуникаций с аншлагом завершал тренинг «Привлечение клиентов в ваш магазин без дополнительных вложений» Алексея Южанинова, бизнес-консультанта и основателя консалтинговой компании «Точка Роста». Спикер познакомил слушателей с многочисленными способами привлечения клиентов без дополнительных вложений. В основном, это были актуальные на сегодня кейсы онлайн-продвижения через различные инструменты - соцсети, чат-боты, рассылки и мессенджеры. Выставка завершила работу, но Алексей еще долго неофициально общался с аудиторией по вопросам, как оказаться на «пути клиента» и достучаться до него и многим другим. Ранний утренний семинар «Как привлекать трафик из соцсетей и сайта в розничный магазин» Никиты Флоринского, основателя маркетинкового агентства DAOB, специалиста в области маркетинга, управления продажами и брендинга, собрал самую большую аудиторию, сам же спикер передал невероятный заряд позитивной энергетики. Несмотря на то, что тема спикера была заявлена в ритейле, Никита, на основе анализа свыше 20+ успешных проектов в fashion, представил основные шаги подготовки рекламной кампании по привлечению трафика и клиентов из социальных сетей не только для B2C сегмента розничных магазинов и дизайнеров одежды, но и B2B оптовых производителей и дистрибьюторов, и франчайзинговых fashion-сетей. Спикер раскрыл секреты таргетированной рекламы, которая кроется не столько в умении и знании особенностей социальных сетей, сколько в грамотной подготовке: разработка конверсионной посадочной страницы, создание карты рекламы для ретаргетинга трафика, продумывании mindmap карты, в огромном количестве тестов баннеров и офферов. Два уникальных по формату мероприятия провело Pfsolution - агентство, предлагающее практические решения, позволяющие сделать магазин коммерчески успешным. Public talk «День со стилистом - способ увеличения продаж в магазине. Секреты успешной организации» провели Екатерина Елисеева, генеральный директор Pfsolution и Астанда Чегия, стилист и тренер розничного персонала. В ходе предельно живого публичного разговора спикеры прокомментировали достоинства проведения в магазине различных акций, сами задали аудитории массу вопросов, ответили на не меньшее количество. По их мнению, одним из наиболее действенных форматов является «день со стилистом», который приносит - новую волну продаж, повышает лояльность клиента, при правильном подходе поднимает значительные обороты. Во время бизнес игры «учимся слЫшать потребность покупателя» Марина Агафонова, тренер Pfsolution, представила статистические данные, что умение услЫшать потребность клиента и попасть в нее обеспечивает 50% продаж. Провела со слушателями несколько тренингов, целью которых было наглядно показать, что сделка осуществляется именно в тот момент, когда продавец-консультант сумел правильно выявить потребность покупателя и предложить товар, отвечающий его запросам. Ни для кого не секрет, что модный тренд увеличивает продажи. Так, на выставке «Текстильлегпром» прошли первые в России презентации коммерческих тенденций в женской моде и аналитика тенденций в текстильном дизайне сезона «весна-лето 2020», их спикерами выступили Марина Мешкова, тренд-аналитик Департамента одежды и аксессуаров компании Faberlic и Евгения Ярыгина, дизайнер студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Марина Мешкова акцентировала внимание на факторах, влияющих на экономические и креативные аспекты разработки и создания коллекций сезона SS 2020, и как эти тенденции отразятся на локальном российском рынке. Евгения Ярыгина рассказала о тенденциях текстильного дизайна заявленного сезона: главных темах, цветах и направлениях, которые будут вдохновлять модельеров со всего мира. Стоит отметить, что Solstudio Textile Design и сама выступает в качестве тренд сеттера, ее рисунки представлены на стенде тенденций и публикуются в официальном каталоге Premiere Vision и на них ссылается крупнейшее аналитическое агентство WGSN в своих отчетах. Успешный опыт работы российских производителей. В этом блоке был представлен коммерчески успешный опыт производственных компаний, которые являются лидерами в своем сегменте. Как сказала модератор данной сессии Вера Иванова, главный редактор мультиканальной fashion-платформы «Модный magazin»: «Мы ничего не будем продавать, а только делиться собственным опытом». Анна Просвирнина, руководитель производства фабрики «Эко-лайф» из Санкт-Петербурга - одного из самых мощных и современных вязальных предприятий в России, которое идеально адаптировано к любой потребности клиента, поделилась опытом производства вязаного трикотажа. Успешность работы «Эко-лайф» базируется на трех составляющих развития компании: контрактном производстве, развитии собственной торговой марки Free age и стратегии комбинирования. Тему продолжила Светлана Артемьева, арт-директор бренда Free age, рассказав об основах успешности собственного бренда, который заключается в реализации продукции с минимальным % остатков к концу сезона - это точный выбор целевой клиентской группы, разработка коллекций с учетом ценностей целевой аудитории, выбор материалов наивысшего качества, прогнозирование спроса, корректировка объемов производства по мере продаж. Кроме того, госпожа Светлана Артемьева сообщила, с какими трудностями сталкивается компания и как их решает. Представитель Группы компаний Endea - российского производителя и поставщика модной женской одежды Татьяна Лукашева рассказала об уникальном опыте организации российского швейного производства. О том, как важно не просто хорошо и качественно шить брюки, но и развивать собственный бренд. А для этого необходимо и сотрудничество с модельерами-дизайнерами и известными студиями дизайна и участие в неделях моды. Таким образом можно сформировать востребованный широким кругом потребителей бренд женской одежды, не уступающий западным аналогам по дизайну и превосходящий по соотношению цена и качество. Ольга Рувинская, эксперт в кожевенной отрасли, рассказала об уникальном опыте, как из ремонтных мастерских Людмиле Коноваленко удалось создать собственную компанию Edgar и развить в Санкт-Петербурге производство и оптовую продажу обуви из натуральных материалов в конкурентных условиях. Успешность компании обеспечивает 30-летний опыт работы на рынке, использование современных технологий и оборудования, возможность производственной схемы быстро переориентироваться под растущий спрос конкретных моделей. Опытом работы студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design на международных выставках и итогах участия в Premiere Vision SS 20/20 поделилась Анна Ситникова, руководитель подразделения дизайна Solstudio Textile Group. В феврале этого года состоялась очередная выставка Première Vision, которая является одним из главных регуляторов мировой индустрии моды и определяет тренды будущих сезонов. Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design - единственный постоянный участник выставки из России с 2015 года. Каждый сезон рисунки студии выбираются авторитетной комиссией на стенд тенденций. Эта сессия побила рекорд по цитируемости: пять рисунков Solstudio попали на стенд тенденций, а три из них были опубликованы в официальном каталоге Premiere Vision в качестве иллюстраций главных мировых трендов сезона «весна-лето 2020». Работая на выставочном стенде, художники студии получают уникальный опыт. Они видят, как формируется тренд, как посетители реагируют на новые направления в сфере текстильного дизайна, общаются с покупателями из разных стран и изучают особенности спроса. Благодаря этому опыту, Solstudio Textile Design продает рисунки в 30 стран мира. Сахера Рахмани, дизайнер иранского происхождения и основатель росийского бренда Sahera Rahmani (экспонент выставки), поделилась опытом переформатирования производства бренда в экономических реалиях рынка: перехода из сегмента женской одежды luxury в mass-market и найденном балансе между дизайнерской одеждой и масс-маркет, расширения ассортимента бренда за счет производства мужской одежды, о сотрудничестве с такими крупными маркетплейсами как Lamoda, Wildberries, Mumsy, о том, что конкурировать на этих площадках с другими компаниями удается за счет выхода на эксклюзивные условия сотрудничества с производителями тканей при увеличении объемов производственных мощностей и выпуска дважды в месяц 3 - 5 новых моделей. . Участие с показами коллекций на неделях моды в Москве, Владивостоке, Тунисе, Марокко и Иране содействует продвижению бренда. Cветлана Сальникова, создатель марки женской одежды «fy:r», поделилась опытом создания своих коллекций в скандинавском стиле, основываясь на анализе портрета нового потребителя и ожиданиях аудитории от дизайна. Концепцией бренда «fy:r» стало слияние шведской, финской и русской культур - это гармония и диссонанс, функциональность и практичность, простота и интересные дизайнерские детали в одном флаконе. Светлана считает, что дизайн вещи не должен отвлекать от личности её обладательницы, он должен её раскрывать. Второй блок был также посвящен практическому опыту с акцентом на продвижение брендов. Ольга Рувинская, эксперт в кожевенной отрасли, официальный представитель Верхневолжского Кожевенного Завода, рассказала о собственном опыте создания уникального проекта - шоу-рума, в котором налажена коммуникация между дизайнерами, производителями товаров из кожи и крупным производителем кожевенного сырья. Также Ольга рассказала о важности сотрудничества между дизайнерами одежды, обуви и аксессуаров. О современных возможностях кожевенного производства и о том, как важен обмен идеями и сотрудничество в их воплощении в современном мире. Эксперт привела примеры такого сотрудничества в России и Европе. Анастасия Макаркина, основатель бренда Varvara, неоднократный спикер Платформы коммуникаций, в этом сезоне рассказала о продвижении бренда одежды и аксессуаров в русском стиле в социальных сетях через участие покупателя в процессие создания fashion-продукта. Изначально бренд делал ставку на основное продвижение своей продукции в социальных сетях. Раскрутив количество подписчиков в Facebook свыше сорока тысяч, среди которых не все являлись целевой аудиторией, Varvara принимает решение в январе 2018 года о его закрытии и открытии Instagram. Сегодня количество подписчиков в Instagram 18 тысяч, но это четко идентифицированная целевая аудитория бренда, с выявленными ее потребностями и интересами. Поддерживается постоянный диалог с клиентами: новости о бренде, что происходит, как строится процесс создания изделий и принтов, конкурсы, консультации и др. Мария Новикова - основатель SMM-агентства, fashion-блогер рассказала о 13 специфических ошибках, которые совершают компании, начиная продвижения своего бренда в социальной сети Instagram и о том, как превратить этот уникальный инструмент в своего союзника и не разочароваться в современных коммуникационных технологиях. Два семинара были посвящены развитию новых технологий, позволивших дизайну ткани выйти за рамки обычных понятий и объединить в себе креативные решения для нанесения рисунка на всевозможные поверхности как производителями тканей, одежды, нижнего белья, купальников, обуви и аксессуаров, так и дизайнерами интерьеров, мебели, корпоративной и сувенирной продукции. Яна Зинова, PR-директор компании Kunjut Textile&Design из Санкт-Петербурга, на семинаре «Авторская ткань: принты, тренды, технологии» рассказала о возможности производства ткани с уникальным рисунком за счет цифровой печати: создавать ткани от 1 метра и делать это за 1 день, наносить абсолютно любые изображения, включая фото, на огромный ассортимент текстильных основ, получать ткани с рисунком, стойким к интенсивным и частым стиркам. Акцентировав внимание, что производителям одежды важно знать не только возможности, но и особенности цифровой печати. Наталья Сталюкова, руководитель отдела печати фабрики Solstudio Industry, поделилась накопленным опытом собственной Группы компаний Solstudio Textile Group, как увеличиваются продажи при использовании цифровой печати и дала реальные советы, как воспользоваться ее преимуществами и выбрать необходимый вид печати, рассказала об особенностях и сложностях, возникающих при работе с фабрикой на семинаре «Особенности печати на ткани». В условиях усиливающейся конкуренции трудно быть успешным и развиваться без использования компьютерных технологий и САПР, поэтому в блоке «Высокие компьютерным технологии и инновации» сразу три компании представили свои программные разработки. Андрей Ещенко, коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация», провел два семинара, посвященных новому уровню проектирования и производства одежды с использованием САПР «ГРАЦИЯ», во время которых представил основные достоинства и преимущества данной САПР, позволяющие повысить производительность, обеспечить качество изделий и снизить себестоимость продукции. Полученная информация вдохновила слушателей без промедления освоить САПР «Грация» и применить для развития компаний. С учетом пожеланий пользователей разработчики предложили специальные комплекты программ: для Предприятий, Ателье и Конструкторских бюро, Фрилансеров, Любителей шитья, Студентов и Учебных заведений. Презентацию «Использование САПР COMTENSE в последовательной автоматизации для повышения эффективности производства» провели Василий Наумович - главный инженер, Татьяна Галицкая - главный конструктор и Ольга Иванова - конструктор-технолог компании «Комтенсе». Специалисты рассказали о преимуществах системы САПР COMTENSE при построении, моделировании и градации лекал, познакомили слушателей с автоматизированным модулем «Технология» и представили обзор периферийных устройств (плоттеров, дигитайзеров, автоматизированных настилочно-раскройных комплексов), поставляемых ООО «Комтенсе», с упором на гарантийное и сервисное обслуживание. Карина Андреева, заместитель директора НЦ «Ассоль», провела два семинара: «Виртуальный маркетинг в производстве одежды с программой фотореалистичной примерки принтов «Цифровой модельер» и «Разработка и градация лекал в САПР «АССОЛЬ» - почему конструкторам так нравится параметрическая градация», на которых представила передовые, экономичные и востребованные технологии для производства одежды. Завершила работу Платформы коммуникаций публичная дискуссия «Проблемы и перспективы системы маркировки в меховой отрасли. Изменения законодательства», модератором которой выступила Светлана Лузина, главный редактор журнала «Пушные аукционы». Мероприятие собрало более 40 человек, по большей части представителей малого и среднего бизнеса меховой отрасли. Собравшиеся активно участвовали в дискуссии, задавали много вопросов выступающим. Публичная дискуссия началась с выступления Джамала Давиташвили, руководителя департамента Таможенного оформления компании VIGTrans, который рассказал о практике таможенного оформления пушно-меховых товаров и образцов для сертификации. Заместитель начальника Главного управления таможенного контроля после выпуска товаров ФТС России Татьяна Зыблева познакомила собравшихся с практикой проведения таможенного контроля в отношении меховых изделий в условиях их маркирования. Ярким и эмоциональным стало выступление представителя Модного Дома «Зима» Елены Лучковой. Она поделилась опытом работы по маркировке изделий из натурального меха. Компания начала свою деятельность 15 лет назад и стала одним из первых участников эксперимента по маркировке своей продукции. Главным положительным эффектом новой маркировки Елена считает освобождение рынка от фирм-однодневок. Представитель фирмы «Зима» также выдвинула свои предложения по совершенствованию системы маркировки. Заместитель начальника отдела государственной политики в области защиты прав потребителей и национальной системы защиты прав потребителей Роспотребнадзора Фатима Кулаева рассказала о результатах проверок ведомством точек реализации продукции из натурального меха. Завершилась дискуссия выступлением представителя компании ЕвроЭкспертСтандат Даниила Пухляка: «Сертификация продукции от производства до реализации. Особенности изменений в сертификационном законодательстве и практика их применений. Новый взгляд на «старые» правила». Актуальность темы была обусловлена тем, что новая система маркировки и прослеживаемости товаров рассматривается в качестве важнейшего инструмента по развитию торговой деятельности в стране, и в конце 2018 года она получила статус государственной информационной системы (ГИС) после вступления в силу 1 января 2019 года изменений в Федеральный закон № 488-ФЗ «Об основах государственного регулирования торговой деятельности в Российской Федерации» и статьи 44 и 45 Федерального закона «О применении контрольно-кассовой техники при осуществлении расчетов в Российской Федерации». Распоряжением Правительства РФ от 28 декабря 2018 г. № 2963-р была утверждена Концепция создания и функционирования в РФ системы маркировки товаров средствами идентификации и прослеживаемости движения товаров. 15 февраля 2019 года Минпромторг разработал проект Постановления Правительства «О системе маркировки товаров средствами идентификации и прослеживаемости движения товаров», которым должны быть утверждены Положения о ГИС мониторинга за оборотом товаров, подлежащих обязательной маркировке средствами идентификации, и Правила маркировки таких товаров. Акционерное общество «Рослегпром» и выставочная компания «РЛП Ярмарка» отметили благодарственными дипломами Группу компаний Solstudio Textile Group, мультиканальную fashion-платформу «Модный magazin» и консалтинговое агентство Pfsolution за плодотворное партнерство в организации Деловой программы Платформы коммуникаций «Текстильлегпром». Также компания «Термопол» - отечественный разработчик и производитель «Холлофайбер», которая по итогам 2018 года отметила заслуги ряда российских компаний и отраслевых специалистов за популяризацию новейших технологий в области производства и применения нетканых материалов, наградила на Федеральной оптовой ярмарке «Текстильлегпром» главного редактора журнала «Модный magazin» Веру Иванову дипломом «За резонансные информационные проекты, актуализирующие преимущества синтетических инноваций в отечественной fashion-индустрии». 53-я Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» пройдет 17 - 20 сентября 2019 года в Москве на ВДНХ в павильоне №75. Фотография предоставлена организаторами.