Мужчины заботятся о своем внешнем виде не меньше, чем женщины, ведь, как известно, «встречают по одежке». Умение создавать эффектные луки способно производить должное впечатление, особенно в глазах представительниц прекрасного пола. Сочетание комфорта и элегантности сегодня занимает лидирующие позиции, и в вопросах создания лука следует ориентироваться на главный тренд года - многослойность в одежде. Мужская мода не [] The post Мужская одежда в зимний период first appeared on Mens Fashion - гид по мужской моде.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Модный дом Chapurin в 2021 году планирует структурировать линию pret-a-porter и сохранить haute couture, а также расширить направление мужской одежды. Кроме того, продолжится сотрудничество с брендом Monopoly и другими марками. Дизайнер Игорь Чапурин рассказал FashionUnited о том, как его компания пережила 2020 год. Каким был уходящий год для вашей компании? Этот год был для нас одним из самых сложных в истории. Наверно, как и для многих. Начинался он прекрасно, мы готовились к новому показу в Москве, к запуску нескольких капсульных коллекций, я рисовал эскизы для двух балетных постановок, в том числе во Франции. Сначала казалось, что трудности временные - и к маю жизнь вернется в привычную колею, но этого не произошло. Мы столкнулись с теми проблемами, с которыми раньше никогда не имели дела: это и элементарное закрытие магазина, и сложности с логистикой, и перебои с поставками тканей и закрытые границы. Но мы вынесли немало уроков из этой ситуации и во многом смогли перестроиться, а где-то усилить те направления бизнеса, которые помогали и помогают нам развиваться. Не угасли и наши творческие проекты, в сентябре мы с командой выехали во Францию, чтобы закончить проект по созданию костюмов для балета "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа. Кстати, балет вновь будет идти в Париже с 15 декабря. С какими вызовами удалось справиться, а что не получилось? Самое главное - мы смогли почти полностью сохранить команду и даже нанять новых сотрудников в креативный отдел. Мы отменили свой весенний показ в Москве, но осенью опять вошли в свой привычный график презентации коллекций. Мы сохранили теплые и часто дружеские отношения с производителями тканей в Европе и США. Мы люксовый бренд, и традиционно работаем в офлайн. Нам жизненно необходим прямой контакт с клиентом, ощущение атмосферы бренда, которую мы создаем в нашем флагманском бутике и стараемся транслировать через ритейл-партнеров. Поэтому нам тяжело дался переход к дистанционной коммуникации и онлайн торговле. Конечно, у нас есть интернет магазин и партнеры среди интернет-ритейлеров, и мы активно развиваем это направление бизнеса, но все же многое еще предстоит сделать в этом направлении, многому научиться. А вот наше образовательное направление - тренинги и мастер-классы - успешно и очень быстро адаптировалось к новым условиям. Сейчас я регулярно читаю лекции по zoom для крупных компаний, в том числе из финансовой и консалтинговой сфер. Ваши планы на 2021 год - новые коллаборации, капсульные коллекции, мерчи? В следующем году мы намерены скорректировать дифференциацию наших двух линий - pret-a-porter и haute couture. Это значит, что линия pret-a-porter станет более структурированной в плане стилистики и четкости подачи концепта бренда, также изменится и ценообразование, которое мы надеемся скорректировать в зависимости от экономической ситуации. Мы не планируем отказываться от haute couture, так как за время пандемии мы поняли, насколько многим нашим клиентам важно сохранить это ощущение индивидуальности вещи, созданной по высоким канонам портновского искусства. Что касается коллабораций, то мы планируем развивать наш проект с брендом Monopoly, который запустили в конце октября, а также расширять нашу линию мужской одежды, о запуске которой мы недавно объявили. Удивительно, но во время пандемии мы заметили активизацию большого бизнеса вокруг "бутиковых" проектов, когда для решения тех или иных задач привлекаются дизайнерские бренды. Нам это очень интересно. Более того, сейчас мы активно обсуждаем несколько совместных линий с очень неожиданными марками из далеких от мира моды сфер. Как ваш бренд подготовился к зимним распродажам? В этом году мы не стали специально менять наш график скидок, поэтому максимальный sale придется на конец года и начало следующего. Кроме того, мы планируем несколько специальных мероприятий, где на выделенный ассортимент будет действовать специальное предложение: это наши трикотажные вещи, аксессуары, возможно верхняя одежда и мужская линия. Чем хотите привлечь клиента в декабре? Сейчас мы дополнили нашу основную линию трикотажными вещами - свитерами, шапками, шарфами. И в период холодов, надеемся, этот ассортимент будет актуален. Кроме того, в преддверии нового года мы предлагаем нашим клиентам вечерние и коктейльные платья, которые, несмотря на запреты, будут востребованы. В преддверии праздников мы планируем провести закрытое мероприятие для клиентов, где все гости получат подарки и смогут приобрести вещи из зимней коллекции по специальной цене. Также в середине декабря в нашей совместной линейке с Monopoly вновь появятся самые востребованные модели, которые сегодня sold out. Фото: Chapurin
Итальянская компания Forall Confezioni SpA, в состав которой входит бренд Pal Zileri, проинформировала профсоюзы о том, что планирует прекратить деятельность своего завода в Куинто-Вичентино, Италия. Такая мера приведет к увольнению 250 рабочих фабрики. Число сокращенных сотрудников может вырасти до 400, включая офисных работников и продавцов по всему миру, сообщает profashion.ru. Сотрудники Forall продолжат получать зарплату в течение 12 месяцев через местный фонд оплаты труда, CIGS, а также будут включены в программу, позволяющую найти им новые рабочие места. Прекращение деятельности производства позволит бренду продолжать существовать, пока владелец, Mayhoola, попытается найти промышленного партнера для завода. Источник, близкий к компании, сообщил, что катарский фонд не намерен продавать бренд: «Решение о прекращении деятельности, к сожалению, больше нельзя откладывать. Пандемия серьезно усугубила сильнейший кризис, который когда-либо поражал сектор элитной деловой мужской одежды», - пояснил он, добавив, что пандемия является последней каплей в кризисе, который длился годами и повлиял на индустрию официальной одежды. Бренды традиционной итальянской мужской одежды пытались справиться с изменениями в спросе на классическую одежду, приспосабливаясь к потребностям потребителей за счет более простых образов и добавления элементов уличного и спортивного стилей в свои коллекции. Но эти усилия были сведены на нет пандемией COVID-19 и ее последствиями. Удаленная работа и отсутствие официальных мероприятий серьезно повлияли на Pal Zileri. Глобальный спрос на деловую и официальную мужскую одежду, уже пострадавший из-за пандемии, может снизиться, по оценкам компании, еще на 45%. По этой причине завод Forall в Куинто-Вичентино имеет избыток производственных мощностей почти на две трети, и даже административная структура больше не находится в безопасности. Ранее компания ежегодно выпускала порядка 30 тыс. изделий. Продажи Pal Zileri в 2019 году составили менее 40 млн евро. Ожидается, что в 2020 году они сократятся на 30-40%. В компании заявили, что снижение продаж и прибыли «привело к значительному обесценению Forall, которое усугублялось постоянно растущей трудностью получения финансирования от банковского сектора». Также недостаточной для обеспечения непрерывности производственных операций стала и поддержка со стороны акционеров, которая непрерывно осуществлялась с 2014 года и составляла десятки миллионов евро каждый год.
Новая коллекция из 12 предметов была создана по мотивам архивных моделей бренда конца 1990-х годов, сообщает vogue.ua. В линейку вошли брюки-карго, свитера, рубашки и кепки с принтом, которые представлены в сезонной палитре кремового, бежевого и синего оттенков. Акцент в коллекции сделан на классическую верхнюю одежду: куртки из плотного хлопка и жилеты. «Это было похоже на путешествие во времени в историю мужской одежды, - объясняет Крис Киветос, директор по закупкам мужской одежды Mytheresa. - Возможность изучить архивы Ральфа Лорена стала для нас бесценным опытом, который наверняка повлияет на наши взгляды на долгие годы». Лукбук капсульной коллекции Polo Ralph Lauren х Mytheresa был снят фотографом Патриком Хоуи в Баварских Альпах. Он, как и вещи капсулы, отражает и подчеркивает любовь Ральфа Лорена к природе и рыбалке. Фотографии с сайта vogue.ua.
Новая коллекция из 12 предметов была создана по мотивам архивных моделей бренда конца 1990-х годов, сообщает vogue.ua. В линейку вошли брюки-карго, свитера, рубашки и кепки с принтом, которые представлены в сезонной палитре кремового, бежевого и синего оттенков. Акцент в коллекции сделан на классическую верхнюю одежду: куртки из плотного хлопка и жилеты. «Это было похоже на путешествие во времени в историю мужской одежды, - объясняет Крис Киветос, директор по закупкам мужской одежды Mytheresa. - Возможность изучить архивы Ральфа Лорена стала для нас бесценным опытом, который наверняка повлияет на наши взгляды на долгие годы». Лукбук капсульной коллекции Polo Ralph Lauren х Mytheresa был снят фотографом Патриком Хоуи в Баварских Альпах. Он, как и вещи капсулы, отражает и подчеркивает любовь Ральфа Лорена к природе и рыбалке. Фотографии с сайта vogue.ua.
Эстонский швейный концерн Baltika Grupp сообщил, что продолжит реализацию бизнес-модели, основанной на обновленной стратегии, сосредоточившись в будущем только на развитии и маркетинге бренда женской одежды Ivo Nikkolo, сообщает rus.postimees.ee. Сосредоточение внимания на одном бренде позволяет сократить базу затрат и упростить выход на ключевые рынки для расширения возможностей продаж. Цель компании - превратить Ivo Nikkolo в международный бренд, начиная с стран Балтии и заканчивая другими странами Центральной и Восточной Европы. Отчасти с весны-лета 2021 года и в полном объеме - с осени-зимы коллекция Ivo Nikkolo будет осовременена, ее цель - предлагать покупателям качественную продукцию по разумной цене. Также предприятие намерено предлагать неизменно высокий уровень обслуживания клиентов в магазинах, интернет-магазинах и на платформах. Новый член правления Baltika Group Флавио Перини добавил, что хотя по стратегическим причинам и из-за низкого рыночного спроса Baltika прекратит предлагать мужскую одежду, компания определенно рассматривает различные варианты продолжения деятельности в секторе мужской одежды в будущем.
Эстонский швейный концерн Baltika Grupp сообщил, что продолжит реализацию бизнес-модели, основанной на обновленной стратегии, сосредоточившись в будущем только на развитии и маркетинге бренда женской одежды Ivo Nikkolo, сообщает rus.postimees.ee. Сосредоточение внимания на одном бренде позволяет сократить базу затрат и упростить выход на ключевые рынки для расширения возможностей продаж. Цель компании - превратить Ivo Nikkolo в международный бренд, начиная с стран Балтии и заканчивая другими странами Центральной и Восточной Европы. Отчасти с весны-лета 2021 года и в полном объеме - с осени-зимы коллекция Ivo Nikkolo будет осовременена, ее цель - предлагать покупателям качественную продукцию по разумной цене. Также предприятие намерено предлагать неизменно высокий уровень обслуживания клиентов в магазинах, интернет-магазинах и на платформах. Новый член правления Baltika Group Флавио Перини добавил, что хотя по стратегическим причинам и из-за низкого рыночного спроса Baltika прекратит предлагать мужскую одежду, компания определенно рассматривает различные варианты продолжения деятельности в секторе мужской одежды в будущем.
Дом моды Henderson в сотрудничестве с Федерацией хоккея России выпустил лимитированную коллекцию футболок с цитатами и автографами российских хоккеистов, сообщает компания. С 2010 года Дом моды Henderson является официальным модным партнёром Федерации хоккея России. Капсульная коллекция «10 лет дружбы» выпущена в честь юбилея сотрудничества. Коллекция состоит из четырёх белых футболок с изображениями Ильи Ковальчука, Евгения Малкина и Александра Овечкина, а также автографами игроков и их цитатами. 250 рублей с продажи каждой футболки Henderson направит в Детскую следж-хоккейную лигу на поддержку детей с ограниченными возможностями здоровья, занимающихся хоккеем. «Мы, как и вся страна, гордимся достижениями российских спортсменов, и особой честью для нас является то, что год за годом Федерация доверяет именно Henderson создание стильных образов, в которых игроки появляются на всех официальных мероприятиях, - говорит президент Дома моды Henderson Рубен Арутюнян. - В коллекции мы подчеркнули самые важные черты характера наших хоккеистов - силу духа и сплочённость. Думаем, что коллаборацию Henderson и ФХР непременно оценят клиенты бренда и, конечно, все любители хоккея». «Многие годы Федерация хоккея России сотрудничает с Домом моды Henderson, благодаря которому игроки и тренеры сборной России могут не сомневаться в своём образе в самые ответственные минуты и достойно представлять страну на мероприятиях самого высокого уровня. В этой коллекции использованы образы игроков, с чьими именами связаны самые громкие победы сборной России в последнее десятилетие. Они гордость нашей страны. Уверен, что результат партнёрства ФХР и Henderson понравится российским болельщикам, которые всем сердцем поддерживают нашу команду», - отметил президент Федерации хоккея России Владислав Третьяк. Коллекция будет доступна в 92 салонах Henderson и в интернет-магазине Henderson.ru в декабре 2020 года. Дом моды Henderson создаёт элегантную и стильную мужскую одежду для работы и отдыха. Сеть ретейлера насчитывает 163 салона в России, шесть из которых находятся в Республике Татарстан. В салонах Henderson представлена коллекция классической деловой одежды и коллекция в стиле casual. Фотография предоставлена компанией.
Ким Джонс, ответственный за мужскую линию Dior, представит свою первую коллекцию для Fendi в конце января 2021 года. Показ пройдет в Париже во время Недели высокой моды, сообщает vogue.ru. В сентябре, когда Ким Джонс был назначен креативным директором римского модного Дома, сообщалось, что свою первую коллекцию сезона весна-лето 2021 Джонс покажет в феврале. Сильвия Вентурини-Фенди, возглавляющая линии мужской одежды и аксессуаров, и ее дочь Дельфина Делеттре-Фенди, занимающаяся дизайном ювелирных украшений, также приняли участие в разработке кутюрной коллекции. Это не только дебют Кима Джонса как дизайнера женской одежды, но и первая кутюрная коллекция в весенне-летнем сезоне для Fendi - раньше Дом делал их только для зимы. Показ пройдет во дворце Бронниар 27 января.
Эксперты международного форума рассказали о том, как брендам оставаться релевантным, зачем участвовать в физическом шоу-руме, как продавать мужскую одежду, а также, как привлечь внимание байера
Эксперты международного форума рассказали о том, как брендам оставаться релевантным, зачем участвовать в физическом шоу-руме, как продавать мужскую одежду, а также, как привлечь внимание байера
«Юниформ Ателье» и орган по сертификации и отраслевой испытательный центр ИНПЦ ТЛП заключили соглашение об исследовании продукции компании, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Совместная работа поможет выстроить качественные процессы и сформировать высокий уровень доверия к национальной системе аккредитации: добросовестные компании испытывают и сертифицируют свою продукцию только в государственных органах и лаборатории. Отраслевой испытательный центр и орган по сертификации ИНПЦ ТЛП является аккредитованным предприятием и входит в национальную часть единого реестра аккредитованных лиц, имеющих право работать по ТР ТС. Область деятельности - текстильная и лёгкая промышленность, а именно текстильные, полимерные и кожевенные материалы и изделия из них (ТР ТС 007, 008, 017, 019). Испытательный центр вошёл в перечень опорных лабораторий РФ. Портновская мануфактура Shishkin на протяжении последних десяти лет работает в индустрии мужской моды. Приоритетным для компании является качество, как с точки зрения уровня сервиса и индивидуального подхода к каждому клиенту, так и с точки зрения технологичности и эксплуатационных характеристик готовой продукции. В состав группы компаний входят три предприятия, каждое из которых осуществляет комплексные услуги по разработке, производству и поставке коллекций одежды и аксессуаров под заказ: Bespoke Atelier - индивидуальный пошив. Ремесленный синдикат, основанный на высококвалифицированном ручном труде, по индивидуальному пошиву элитной мужской классической одежды. МТМ atelier - кастомизированный пошив. Швейная фабрика полного цикла, осуществляющая кастомизированное производство мужской одежды и аксессуаров в повседневном стиле. Uniform atelier - корпоративный пошив. Инновационная швейная фабрика, осуществляющая комплексную разработку, производство и поставку спортивных коллекций одежды и аксессуаров. Продукция, проверенная отраслевым испытательным центром и органом по сертификации ИНПЦ ТЛП, - это товар гарантированно хорошего качества! Инновационный центр текстильной и лёгкой промышленности: Орган по сертификации. Номер записи в РАЛ: RA.RU.11HB52. Отраслевой испытательный центр. Номер записи в РАЛ: РОСС.RU.0001.21ЛТ68. Входит в перечень опорных лабораторий РФ, Национальный проект «Международная кооперация и экспорт». Изображение предоставлено ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома.
Парижская Федерация высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила даты проведения следующих сезонов мужской одежды и высокой моды в январе 2021 года, сообщает shoes-report.ru. Это заявление последовало сразу за решением Pitti отложить проведение мероприятия с января на февраль из-за ухудшения эпидемиологической ситуации. Во Франции в январе 2021 года должны состояться два полных сезона FHCM - дефиле мужской моды пройдут с 19 по 24 января, и сразу после этого начнутся мероприятия сезона высокой моды - с 25 по 28 января.
Ким Джонс, ответственный за мужскую линию Dior, представит свою первую коллекцию для Fendi в конце января 2021 года. Показ пройдет в Париже во время Недели высокой моды, сообщает vogue.ru. В сентябре, когда Ким Джонс был назначен креативным директором римского модного Дома, сообщалось, что свою первую коллекцию сезона весна-лето 2021 Джонс покажет в феврале. Сильвия Вентурини-Фенди, возглавляющая линии мужской одежды и аксессуаров, и ее дочь Дельфина Делеттре-Фенди, занимающаяся дизайном ювелирных украшений, также приняли участие в разработке кутюрной коллекции. Это не только дебют Кима Джонса как дизайнера женской одежды, но и первая кутюрная коллекция в весенне-летнем сезоне для Fendi - раньше Дом делал их только для зимы. Показ пройдет во дворце Бронниар 27 января.
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
3 декабря 2020 года на Voka TV прошла видеотрансляция модного показа Brands Fashion Show, состоявшегося в столице Белоруссии, сообщают организаторы. «Конечно, видеоверсия шоу не может в полной мере передать настроение и атмосферу - даже несмотря на то, что мы максимально использовали современные технологии. Но, с другой стороны, это и новые возможности: шоу может не просто продолжаться, но и расширяться! Мы уже получаем заявки от иностранных модельеров для участия: свой показ они будут снимать самостоятельно, но в соответствии с разработанной нами общей концепцией шоу. А затем сведем всё воедино», - рассказывает организатор Brands Fashion Show Ирина Николаева. Lamoda.by организовала сразу два показа, причём один из них был тесно связан с новым проектом компании - установкой в минских бизнес-центрах постаматов. С их помощью значительно проще соблюдать социальную дистанцию и совершать покупки удалённо. Новые луки появлялись на подиуме Brands Fashion Show сразу из постамата. Не обошёл тему пандемии и белорусский бренд мужской одежды Historia, прямо на подиуме снявший с моделей брюки: джентльмены в стильных строгих пиджаках сидят в офисных креслах в трусах. Менеджеры за компьютером в нижнем белье и тапочках - реальность нового времени. Kanceptkrama.by и Young & Fashion сделали акцент на белорусских дизайнерских брендах Murmur, Garsonnier, Malko, Davidova, Historia Naturalis, Loverani by Olga Barabanschikova, Women и представили собственную капсулу Young & Fashion. Александра Бушма (победитель конкурса Fashion Start-3 для молодых модельеров) сделала коллекцию и представила новый бренд Another Girl +size. Бренд Alena Goretskaya на подиуме продемонстрировал коллекцию, главной темой которой стало творчество французского художника Анри де Тулуз-Лотрека. В рамках второго показа Алёна Горецкая представила праздничную рождественскую коллекцию. Дизайнер Юлия Латушкина полностью ушла от формата классического показа, представив коллекцию в антуражной атмосфере. Яркое детское шоу Marcelino Kids by Nagorny Models Junior руководитель модельного агентства Нина Драко назвала витаминным коктейлем для поддержания хорошего настроения на весь декабрь. Стоит отметить, что на фоне массовых отмен всех традиционных культурных и модных мероприятий в Белоруссии Brands Fashion Show стало единственным, которое чётко выдержало традиционный график - весеннее и осеннее шоу, пусть и перешло, в соответствии с мировым трендом, в видеоформат. Организаторы проекта: EffectPromo и Fashion Collection. Партнеры проекта: Lamoda.by, DeLonghi, Braun, KenWood, Falcon Club, Voka. Команда проекта: Разработка концепции и технический продакшн - Video-wall Световой дизайн - GrandLight Studio Звуковое сопровождение съёмки - Soundcafе Бэкстейдж - школа красоты Poshschoolby Видеопродакшн - Uniq Film Художник-декоратор - Екатерина Шиманович Ведущая - Анна Шалютина Музыкальная атмосфера - Dj Tamazz Фотограф - Владимир Чурносов Режиссура и постановка - Ирина Николаева Фотографии предоставлены организаторами.
Продукция Melon Fashion Group будет проходить исследование в органе по сертификации и отраслевом испытательном центре Инновационного научно-производственного центра текстильной и лёгкой промышленности, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Совместная работа поможет выстроить качественные процессы и сформировать высокий уровень доверия к национальной системе аккредитации: крупные компании испытывают и сертифицируют свою продукцию только в государственных органах и лаборатории. Отраслевой испытательный центр и орган по сертификации ИНПЦ ТЛП является аккредитованным предприятием и входит в национальную часть единого реестра аккредитованных лиц, имеющих право работать по ТР ТС. Область деятельности - текстильная и лёгкая промышленность, а именно текстильные, полимерные и кожевенные материалы и изделия из них (ТР ТС 007, 008, 017, 019). Испытательный центр вошёл в перечень опорных лабораторий РФ. Melon Fashion Group - ведущий fashion-ретейлер России, владеющий и управляющий известными брендами одежды Zarina, Befree, Love Republic и Sela. Компания выполняет полный цикл модного бизнеса: начиная с моделирования, производства, закупки и заканчивая распределением, продажей, продвижением женской, детской и мужской одежды и аксессуаров. Штаб-квартира находится в Санкт-Петербурге, есть представительства в Москве, Киеве и Шанхае. Магазины Zarina, befree, Love Republic и Sela представлены в пяти странах: Россия, Украина, Казахстан, Белоруссия, Армения. Всего под управление компании находится более 780 магазинов. Цель Melon Fashion Group - быть в авангарде модного ретейла, чтобы стать лидером индустрии и развивать её, создавая принципиально новый и качественный продукт. Продукция, проверенная отраслевым испытательным центром и органом по сертификации ИНПЦ ТЛП, - это товар гарантированно хорошего качества! Инновационный центр текстильной и лёгкой промышленности: Орган по сертификации. Номер записи в РАЛ: RA.RU.11HB52. Отраслевой испытательный центр. Номер записи в РАЛ: РОСС.RU.0001.21ЛТ68. Входит в перечень опорных лабораторий РФ, Национальный проект «Международная кооперация и экспорт». Изображение предоставлено ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома.
Парижская Федерация высокой моды (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила даты проведения следующих сезонов мужской одежды и высокой моды в январе 2021 года, сообщает shoes-report.ru. Это заявление последовало сразу за решением Pitti отложить проведение мероприятия с января на февраль из-за ухудшения эпидемиологической ситуации. Во Франции в январе 2021 года должны состояться два полных сезона FHCM - дефиле мужской моды пройдут с 19 по 24 января, и сразу после этого начнутся мероприятия сезона высокой моды - с 25 по 28 января.
На Старо-Невском открылся часовой бутик Breitling и магазин мужской одежды Canali, анонсировано открытие Brunello Cuccinelli и ранее не представленного в Петербурге ZNWR. При этом проспект лишился пяти отделений банков
Дом моды Henderson в сотрудничестве с Федерацией хоккея России выпустил лимитированную коллекцию футболок с цитатами и автографами российских хоккеистов, сообщает компания. С 2010 года Дом моды Henderson является официальным модным партнёром Федерации хоккея России. Капсульная коллекция «10 лет дружбы» выпущена в честь юбилея сотрудничества. Коллекция состоит из четырёх белых футболок с изображениями Ильи Ковальчука, Евгения Малкина и Александра Овечкина, а также автографами игроков и их цитатами. 250 рублей с продажи каждой футболки Henderson направит в Детскую следж-хоккейную лигу на поддержку детей с ограниченными возможностями здоровья, занимающихся хоккеем. «Мы, как и вся страна, гордимся достижениями российских спортсменов, и особой честью для нас является то, что год за годом Федерация доверяет именно Henderson создание стильных образов, в которых игроки появляются на всех официальных мероприятиях, - говорит президент Дома моды Henderson Рубен Арутюнян. - В коллекции мы подчеркнули самые важные черты характера наших хоккеистов - силу духа и сплочённость. Думаем, что коллаборацию Henderson и ФХР непременно оценят клиенты бренда и, конечно, все любители хоккея». «Многие годы Федерация хоккея России сотрудничает с Домом моды Henderson, благодаря которому игроки и тренеры сборной России могут не сомневаться в своём образе в самые ответственные минуты и достойно представлять страну на мероприятиях самого высокого уровня. В этой коллекции использованы образы игроков, с чьими именами связаны самые громкие победы сборной России в последнее десятилетие. Они гордость нашей страны. Уверен, что результат партнёрства ФХР и Henderson понравится российским болельщикам, которые всем сердцем поддерживают нашу команду», - отметил президент Федерации хоккея России Владислав Третьяк. Коллекция будет доступна в 92 салонах Henderson и в интернет-магазине Henderson.ru в декабре 2020 года. Дом моды Henderson создаёт элегантную и стильную мужскую одежду для работы и отдыха. Сеть ретейлера насчитывает 163 салона в России, шесть из которых находятся в Республике Татарстан. В салонах Henderson представлена коллекция классической деловой одежды и коллекция в стиле casual. Фотография предоставлена компанией.
Продукция Melon Fashion Group будет проходить исследование в органе по сертификации и отраслевом испытательном центре Инновационного научно-производственного центра текстильной и лёгкой промышленности, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Совместная работа поможет выстроить качественные процессы и сформировать высокий уровень доверия к национальной системе аккредитации: крупные компании испытывают и сертифицируют свою продукцию только в государственных органах и лаборатории. Отраслевой испытательный центр и орган по сертификации ИНПЦ ТЛП является аккредитованным предприятием и входит в национальную часть единого реестра аккредитованных лиц, имеющих право работать по ТР ТС. Область деятельности - текстильная и лёгкая промышленность, а именно текстильные, полимерные и кожевенные материалы и изделия из них (ТР ТС 007, 008, 017, 019). Испытательный центр вошёл в перечень опорных лабораторий РФ. Melon Fashion Group - ведущий fashion-ретейлер России, владеющий и управляющий известными брендами одежды Zarina, Befree, Love Republic и Sela. Компания выполняет полный цикл модного бизнеса: начиная с моделирования, производства, закупки и заканчивая распределением, продажей, продвижением женской, детской и мужской одежды и аксессуаров. Штаб-квартира находится в Санкт-Петербурге, есть представительства в Москве, Киеве и Шанхае. Магазины Zarina, befree, Love Republic и Sela представлены в пяти странах: Россия, Украина, Казахстан, Белоруссия, Армения. Всего под управление компании находится более 780 магазинов. Цель Melon Fashion Group - быть в авангарде модного ретейла, чтобы стать лидером индустрии и развивать её, создавая принципиально новый и качественный продукт. Продукция, проверенная отраслевым испытательным центром и органом по сертификации ИНПЦ ТЛП, - это товар гарантированно хорошего качества! Инновационный центр текстильной и лёгкой промышленности: Орган по сертификации. Номер записи в РАЛ: RA.RU.11HB52. Отраслевой испытательный центр. Номер записи в РАЛ: РОСС.RU.0001.21ЛТ68. Входит в перечень опорных лабораторий РФ, Национальный проект «Международная кооперация и экспорт». Изображение предоставлено ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома.
На Старо-Невском открылся часовой бутик Breitling и магазин мужской одежды Canali, анонсировано открытие Brunello Cuccinelli и ранее не представленного в Петербурге ZNWR. При этом проспект лишился пяти отделений банков
Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP
Акционерное общество «Элис Фэшн Рус» открыло первые магазины мужской одежды нового бренда 20-th line в крупных торговых центрах Саратова, Краснодара и Ростова, сообщает gorodn.ru. «Элис Фэшн Рус», специализирующееся на пошиве и продаже одежды в 230 точках по всей России, открыло первые магазины мужской одежды нового бренда 20-th line. Три магазина появились в Саратове (ТЦ «ТАУ»), Краснодаре (ТЦ «Красная площадь»), Ростове (ТРЦ «МЕГАМАГ») и еще один готовится к открытию на главной улице Ростова-на-Дону «Площадь магазинов составляет 100-110 кв. м, инвестиции - 8 млн рублей на магазин, окупить их планируем через 3 года, поскольку посетителей в торговых центрах стало значительно меньше, - сообщил гендиректор «Элис Фэшн Рус» Александр Еремеев. - После спада продаж в первую волну коронавируса в августе-сентябре была хорошая торговля, а сейчас трафик в торговых центрах по сравнению с аналогичным периодом прошлого года сократился на 20%. Мы рассчитываем на такую же выручку в магазинах 20-th line, как и в наших магазинах женской одежды Elis и Lalis». Первую коллекцию мужской одежды компания выпустила весной прошлого года и начала реализацию сторонним покупателям. Она рассчитана на тот же ценовой и возрастной сегмент, что и марки женской одежды - Elis и Lalis, то есть модная одежда среднего ценового сегмента для мужчин от 30 до 50 лет. «Мы пришли к выводу, что магазины должны быть отдельными, с собственной витриной и позиционированием бренда, - пояснил Александр Еремеев. - Магазины общего формата постепенно будем перепрофилировать на женский ассортимент. Новые точки позволят компенсировать закрытие нескольких франчайзинговых магазинов нашей сети. Кроме того, к концу года по России придется закрыть еще 5 неудачных магазинов». По итогам года в компании рассчитывают выйти на выручку около 3,5 млрд рублей с нулевой прибылью. В 2019 году компания выручила 3,49 млрд рублей, чистая прибыль составила 135,4 млн рублей.