Итальянский модный бренд Miu Miu к началу нового весенне-летнего сезона приурочил капсульную коллекцию, ставшую стильной интерпретацией мужской обуви. На волне всеобщего интереса дизайнеров женской одежды к мужскому стилю новая коллекция Miu Miu представляет собой образец элегантного воплощения элементов мужского стиля в женской обуви. В капсульную коллекцию бренда вошло несколько моделей, повторяющих дизайн классических мужских лоферов и мокасин. Основным материалом стала лакированная кожа в классических черном, белом, бледно-розовом цветах. Новая коллекция обуви от Miu Miu появится в продаже уже в мае этого года по цене в 300 фунтов стерлингов.
По сложившейся традиции с Северо-запада России стартовал марафон региональных конкурсов “Экзерсис”, финал которого пройдет в сентябре 2010 года с представлением коллекций сезона “весна-лето 2011” в рамках 35-й Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в Москве на ВВЦ. Так 10 -11 апреля в Мурманске во Дворце культуры им. С.М. Кирова прошел 11-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды “НаМОДнение-2010”, проводимый в рамках III Мурманского открытого регионального фестиваля молодежного творчества “ТРАССА”. Организаторами Фестиваля “НаМОДнение” выступили: Комитет по взаимодействию с общественными организациями и делам молодежи Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей, Мурманское областное отделение ВТОО “Союз художников России”. В конкурсной программе фестиваля приняли участие 31 творческий коллектив из Мурманска, п. Мурмаши, Колы, Кандалакши, Апатитов, Североморска, Полярного, Снежногорска, Петрозаводска, которыми было представлено 38 авторских коллекций одежды. В рамках фестиваля прошли три конкурса “Откровение”, “ART couture” и “Графика: лучшая графическая работа. Эскиз – 2010”. В конкурсе “Откровение” были представлены 23 коллекции, созданных в детских коллективах учреждений дополнительного образования, Домов творчества, Центров культуры и досуга. В конкурсе “ART-couture” участвовали 15 коллекций дизайнерских групп студентов специальных учебных заведений (СПО, НПО и Вузов). Гран-при конкурса “ART-couture” была удостоена коллекция “Открытая игра” из Мурманского технологического колледжа сервиса. В номинации “городская одежда” диплом I степени был вручен дизайнерской группе студии “Стиль” из п. Колы за коллекцию “Солнце, море, белый песок…”; диплом II степени Дарье Жадан и Дарье Матвеевой за коллекцию “GENESIS”, которые, кстати, получили и диплом I степени в конкурсе “Лучшая графическая работа”; диплом III степени вручен творческой группе Карельской государственной педагоги...
В столице Сибири открылась «Неделя моды в Новосибирске». По сути дела весь день был посвящен открытию: гостей развлекали танцевальные и музыкальные коллективы, местные вокальные таланты. Но без показов, естественно, не обошлось - гостям представили промышленные коллекции модных брендов региона. Среди участников – самые известные региональные бренды: производитель детской одежды «Юна-мода», мужской – «Сона» и «Синар» (общий дизайн, только «Сона» шьется из более дорогой ткани, переходя в категорию «премиум»), женское направление представила студия Success дизайнера Владимира Павлова. Мужская одежда от брендов «Сона» и «Синар» порадовали лаконичностью и высоким качеством исполнения моделей, а также вкраплениями яркого цвета - не только в аксессуарах, - цветные подклады пальто явно выигрывают перед черными, создавая образ "премиум". Коллекция Владимира Павлова не выглядела единой, рассыпаясь на почти безвкусный гламур с одной стороны - и элегантные платья с капюшонами, которые в сочетании с высокими головными уборами вызывают ассоциации со средневековыми одеяниями русских княгинь. «Неделя моды в Новосибирске» проводится под патронажем Школы Александра Васильева «Арт». В жюри конкурсов: директор Школы Александра Васильева Людмила Корниенко, стилист Наталья Троян, директор авторской школы стиля «Совершенство» Людмила Силютина, дизайнер Олег Цой. Председатель жюри – Елены Олейник, главный художник модного дома Елены Олейник. Все основные события: конкурс молодых дизайнеров «Мода – Браво!», «День бутика» (показ капсульных коллекций) и гала-показ победителей по итогам Недели пройдут в последующие дни – 20-22 апреля.
Признанный мастер авангардизма в моде, японский дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) несколько месяцев назад объявил о банкротстве собственного бренда. Финансовые трудности, однако, не помешали дизайнеру вновь заняться организацией показов мужских коллекций: после двух сезонов отсутствия мужской одежды Yohji Yamamoto на Неделе моды в Париже дизайнер вновь представит новую коллекцию на подиуме – правда, на этот раз в родном Токио. Показ новой мужской коллекции Йоджи Ямамото пройдет 1 апреля на токийском стадионе Yoyogi и станет для дизайнера событием действительно значимым: фактически Ямамото представит свои творения в родном Токио впервые за последние 19 лет. Впервые свою коллекцию мужской одежды под брендом Y Ямамото представил в Токио в 1977 году. В 1981 году за ней последовала коллекция женской одежды, а всего спустя три года японский дизайнер почти на два десятилетия перебрался в Париж.
Практически бесконечный список знаменитостей, пытающихся заниматься созданием коллекций женской одежды, пополнился фронтменом Oasis: Лайам Гэллахер (Liam Gallagher), еще прошлым летом представивший дебютную коллекцию мужской одежды, отныне будет выпускать под брендом Pretty Green еще и женскую одежду. Несмотря на то, что мужской гардероб от Лайама Гэллахера был, по признанию многих модных экспертов, откровенно скучным, в Великобритании – очевидно, в силу популярности Oasis – линия Pretty Green пользовалась большим успехом. Видимо, это и подтолкнуло рок-музыканта к созданию дебютной женской коллекции. Гэллахер лично подтвердил, что новая коллекция скоро будет представлена, однако подробностями о том, что она будет собой представлять, так и не поделился.
Стали известны имена номинантов на знаменитую премию CFDA, которую вручают в США лучшим в области моды и дизайна. Анонсировала претендентов лично Дайана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg), которая является президентом Council of Fashion Designers of America. Результаты рыботы жюри, однако, станут известны лишь 7 июня, а до того времени претендентам придется поволноваться - правда, не всем. Номинации и номинанты: Лучший дизайнер женской одежды Донна Каран (Donna Karan), Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Александр Вонг (Аlexander Wang) Лучший дизайнер мужской одежды Том Форд (Tom Ford), Майкл Бастиан (Michael Bastian), Дэвид Невилл (David Neville) и Маркус Уэйнврайт (Marcus Wainwright) - Rag&Bone Лучший дизайнер аксессуаров Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Джек МаКоллауч (Jack McCollough)и Лазаро Эрнандес (Lazaro Hernandez for Proenza Schouler), Алексис Биттар (Alexis Bittar) The Swarovski Award в области женской одежды Прабал Гурунг (Prabal Gurung), Джозеф Альтузарра (Joseph Altuzarra), Джейсон Ву (Jason Wu) The Swarovski Award в области мужской одежды Саймон Спурр (Simon Spurr), Патрик Ирвелл (Patrik Ervell), Ричард Чей (Richard Chai) The Swarovski Award в области дизайна аксессуаров Дана Лоренц (Dana Lorenz), Александр Вонг (Alexander Wang), Эдди Борго (Eddie Borgo) Интернациональная награда Кристофер Бейли (Christopher Bailey) Награда Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award за достижения в области моды Майкл Корс (Michael Kors) Награда Элеонора Ламберта (Eleanor Lambert Award) Тони Гудман (Tonne Goodman) Награда Евгении Шеппард (Eugenia Sheppard Award) Ким Хастрейтер (Kim Hastreiter) Специальная награда CFDA Board of Dirctors Александр МакКуин (Alexander McQueen), посмертно Икона моды (Fashion Icon Award) Иман (Iman, Иман Мохамед Абдулмаджид (Iman Mohamed Abdulmajid, род. 25 июля 1955) — сомалийская и американская фотомодель, более известная как Иман.)
Вслед за европейским сезоном показов аналогичный сезон начался и в Азии – сначала Неделя моды прошла в Японии, а теперь началась и в Сеуле, столице Южной Кореи. У Недели моды в Сеуле своя и очень интересная история, начавшаяся десять лет назад с организации очень скромного, локального фестиваля моды. Десятилетний юбилей организаторы Недели моды в Сеуле отмечают не только показами новых коллекций местных дизайнеров, но и участием в мероприятии представителей европейской индустрии моды. Гостями Недели моды в Сеуле станут более 100 байеров из крупнейших агентств Европы – в том числе французского L'Eclaireur, британского Brown, японского United Arrow. Свои коллекции женской и мужской одежды в рамках семидневного сезона показов, который продлится до 1 апреля, представят на подиуме или в ходе небольших презентаций порядка 100 различных корейских дизайнеров и брендов.
12 марта сверкающий череп из кристаллов Swarovski внес завершающий штрих в архитектурный ансамбль Третьяковского проезда - Москва отпраздновала открытие первого в России монобрендового бутика PHILIPP PLEIN. В этот день под сводами Третьяков Плаза царила живая музыка и атмосфера всеобщего оживления – гости с нетерпением ждали официального выхода на российский рынок этой прославленной европейской марки и появления на мероприятии самого дизайнера. Ведущая вечера Ольга Родионова в роскошном платье PHILIPP PLEIN приветствовала собравшихся гостей и анонсировала приезд Филиппа Плейна. В его отсутствие присутствующие имели возможность оценить фэшн-инсталляцию с участием самых красивых девушек России - финалисток конкурса «Мисс Россия 2010», демонстрировавших соблазнительные вечерние платья PHILIPP PLEIN. Интригой вечера стал тот факт, что с самого начала торжества бутик PHILIPP PLEIN со стороны улицы Никольской и со стороны торгового центра был закрыт плотной тканью таким образом, чтобы гости не раньше времени даже краешком глаза не смогли увидеть интерьеры бутика и представленную в нем коллекцию. Ровно через час после начала сбора гостей Филипп Плейн подъехал к бутику вместе с новой "Мисс Россия 2010" Ириной Антоненко, которая блистала в вечернем туалете PHILIPP PLEIN и бриллиантовой диадеме победительницы конкурса. Поприветствовав публику, Филипп Плейн вместе с российскими партнерами торжественно сорвал закрывающее бутик черное бархатное покрывало и дал старт всеобщему веселью. Через считанные минуты Филипп открыл бутик во второй раз, уже со стороны торгового центра. Только после этого гости смогли зайти внутрь бутика, оценить его знаменитые на весь мир интерьеры, огромный череп из кристаллов Swarovski, символизирующий победу жизни над смертью, а также коллекцию женской и мужской одежды и роскошную линию аксессуаров. Этой же ночью в легендарном клубе Soho Rooms состоялась официальная after party открытия. После 12 ночи гости начали заполнять Disco Room, и к началу фэшн-показа клуб был практически переполнен. Филипп Плейн поблагодарил всех российских поклонников за огромный интерес к его марке и под громкие аплодисменты начал показ новой коллекции spring/summer 2010 с участием финалисток «Мисс Россия 2010». Финальным аккордом ночи стало выступление Филиппа Киркорова, который, поддавшись невероятной энергетике зала, спел не несколько песен, а дал полноценный концерт. Среди гостей были замечены: Ольга Свиблова, Филипп Киркоров, Елена Козырева, Ольга Родионова, Юлия Визгалина, Кристиан Кремер, Аслан Ахмадов, Ксения Марченкова, Сергей Зверев, Юлия Гуалтьери, Игорь Матвиенко, Карина Кокс, Оксана Кутузова, Анастасия Стоцкая, Мария Павлович, Божена Рынска, Елена Кулецкая, Владимир Тишко, Виктория Боня, Серега, Армен Ерицян, Анастасия Железнова, Карина Ошроева, Мисс Россия 2010 Ирина Антоненко и многие другие.
Levi's® совместно с легендарным культовым Кутюрье Жаном-Полем Готье создали коллекцию мужской одежды ВЕСНА/ЛЕТО 2010 для Дома Жана-Поля Готье. Французский дизайнер, любитель джинсовой одежды Levi's®, по-своему переработал ключевые модели Levi's® из денима в собственном свободном и нестереотипном видении для Парижской недели моды. «Levi’s® - это Американская мечта, это миф, это настоящие джинсы. Я был рад работать над собственными версиями 501®», - сказал Жан-Поль Готье. Четыре кроя джинсов Levi's® 501® и классических курток из денима были игриво дополнены некоторыми узнаваемыми деталями Дома Жана-Поля Готье – полосками в матросском стиле и ремнями. Выполненная из жесткого денима знаменита куртка Levi's® в стиле ‘Дальнобойщик’ предлагается с накладками и полосками впереди в сочетании с джинсами 501®. ‘Матросские’ полоски украсили отвороты джинсов 501® и подчеркнули каймой боковые швы джинсов и шорт – по естественному и бескомпромиссно жесткому дениму. Все модели Levi's® демонстрировались с элегантными, мужественными моделями дизайнерской коллекции, создавая вид, который очевидно способен сбить с толку даже самых шикарных женщин. «Levi's® - это синоним подлинности и творчества. Жан-Поль Готье – один из чистейших и ярчайших талантливых дизайнеров в истории моды. Естественно, мы были счастливы принять участие в его последней коллекции», - заявил Первый вице-президент и креативный директор Levi's® Европа Ю Нгуен (You Nguyen). Жан-Поль Готье Вечно молодой Жан-Поль Готье, заслуживший во французском мире моды репутацию ‘enfant terrible’ («несносный ребенок»), успешно сочетает в себе исключительную склонность к творческим экспериментам и великолепные навыки модельера. Большинство представителей мира моды считают его лучшим современным дизайнером в Париже. После обучения у Пьера Кардена Жан-Поль Готье дебютировал на парижской сцене на показе Пьера Кардена в 1976 г. Его любовь к Levi's® связана с личным интересом к культуре уличной одежды и поп-культуре – этот интерес и вдохновил его на создание большей части коллекции. Его индивидуальный неуважительный стиль поразил воображение многих людей за пределами традиционного круга высокой французской моды – в 90-е гг. его коллекция сценических костюмов для тура Мадонны «Амбициозная блондинка» (Blonde Ambition), первая из трех сделанных для американской поп-звезды, сделала его имя известным каждой семье во всех странах мира. Его богатое творчество постоянно отодвигало рамки творческих экспериментов – он менял традиционные роли полов местами, положил начало революции в моде, используя нестандартных моделей для своих показов и шоу. Дом Жана-Поля Готье производит аксессуары Haute Couture (От кутюр), Prêt-à-Porter (Прет-а-Порте), и успешную коллекцию ароматов. Коллекция джинсов и курток Levi’s® появится в магазинах с февраля 2010 г.
Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) наконец огласил список номинантов на премию CFDA Award, не менее престижную, чем «Оскар» для голливудских звезд. Сама церемония вручения наград пройдет 7 июня в Lincoln Center. На звание лучшего дизайнера женской одежды года на этот раз претендуют Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Донна Каран (Donna Karan) и любимец молодых голливудских звезд Александр Вонг (Alexander Wang). Звание лучшего дизайнера мужской одежды достанется Тому Форду (Tom Ford), Майклу Бастиану (Michael Bastian) или дизайнерскому дуэту Rag & Bone. На звание лучшего дизайнера аксессуаров года претендуют Алексис Биттар (Alexis Bittar), Proenza Schouler и Марк Джейкобс (Marc Jacobs). Обладатели нескольких наград определены участниками Совета модных дизайнеров Америки заранее: так, например, награду за достижения в индустрии моды на этот раз получит Майкл Корс (Michael Kors), а награду международную – британский дизайнер Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), возглавляющий Burberry. Иконой моды американские дизайнеры на этот раз признали супермодель Иман (Iman). Отдельную – посмертную – награду CFDA присуждает трагически ушедшему из жизни Александру Маккуину (Alexander McQueen).
С 3 по 6 марта 2010 года в Петербургском СКК прошла 35я Международная выставка «Индустрия Моды 2010» – крупнейшая и единственная в Северо-Западном регионе профессиональная выставка текстильной и легкой промышленности, организуемая выставочным объединением «ФАРЭКСПО». Торжественная церемония открытия выставки «Индустрия Моды 2010» и Экономического Форума Индустрии Моды состоялась 3 марта, в 13:00 на центральном подиуме выставки. Деловая программа выставки Главным событием выставки стал Экономический Форум Индустрии Моды. В работе Форума приняли участие более 400 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, а также представители ВУЗов. В рамках Экономического Форума Индустрии моды прошли пресс-конференции, семинары, тренинги, мастер-классы и модные показы. 3 марта , в первый день работы выставки, прошла специализированная конференция «Торговля в новых условиях: поставщики, форматы, управление ассортиментом». Ведущий – Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). 4 марта Экономический Форум начал свою работу с семинара «Fashion Trends». О модных тенденциях мужской, женской и детской одежды на сезон осень-зима 2010-2011, а также о перспективах развития модной индустрии собравшимся рассказала Люба Попова (профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана, модельер, художник по костюмам и театральной декорации, журналист моды). Помимо семинара «Fashion Trends», в этот день прошел мастер-класс «Пути повышения продаж при снижении доходов потребителей». Ведущая семинара Татьяна Комиссарова (основатель и декан Высшей Школы Маркетинга и развития бизнеса при ВШЭ) провела анализ состояния рыка потребителей среднего класса, их модели поведения, восприятие цен, критерии выбора магазина и продукции; определила ядро целевой группы и продукции; рассказала собравшимся о возможных путях повышения продаж. 5 марта в рамках Форума прошли семинары: «Управление магази...
С 3 по 6 марта 2010 года в Петербургском СКК прошла 35я Международная выставка «Индустрия Моды 2010» – крупнейшая и единственная в Северо-Западном регионе профессиональная выставка текстильной и легкой промышленности, организуемая выставочным объединением «ФАРЭКСПО». Торжественная церемония открытия выставки «Индустрия Моды 2010» и Экономического Форума Индустрии Моды состоялась 3 марта, в 13:00 на центральном подиуме выставки. Деловая программа выставки Главным событием выставки стал Экономический Форум Индустрии Моды. В работе Форума приняли участие более 400 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, а также представители ВУЗов. В рамках Экономического Форума Индустрии моды прошли пресс-конференции, семинары, тренинги, мастер-классы и модные показы. 3 марта, в первый день работы выставки, прошла специализированная конференция «Торговля в новых условиях: поставщики, форматы, управление ассортиментом». Ведущий – Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). 4 марта Экономический Форум начал свою работу с семинара «Fashion Trends». О модных тенденциях мужской, женской и детской одежды на сезон осень-зима 2010-2011, а также о перспективах развития модной индустрии собравшимся рассказала Люба Попова (профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана, модельер, художник по костюмам и театральной декорации, журналист моды). Помимо семинара «Fashion Trends», в этот день прошел мастер-класс «Пути повышения продаж при снижении доходов потребителей». Ведущая семинара Татьяна Комиссарова (основатель и декан Высшей Школы Маркетинга и развития бизнеса при ВШЭ) провела анализ состояния рыка потребителей среднего класса, их модели поведения, восприятие цен, критерии выбора магазина и продукции; определила ядро целевой группы и продукции; рассказала собравшимся о возможных путях повышения продаж. 5 марта в рамках Форума прошли семинары: «Управление магазином, как модным брендом» (ведущий Андрей Бурматиков, директор отдела консалтинга FashionConsultingGroup посвятил семинар тому, как сделать модным магазин, даже если он продает немодную одежду), «Как оценить своего клиента, чтобы он ценил Вас» (автор и ведущая Нино Самсонадзе рассказала о секретах борьбы за покупателей), «Современные флизелины в лоскутном шитье». 6 марта – последний день работы Экономического Форума Индустрия Моды. В этот день для участников Форума прошел семинар «Новые стандарты управления и мотивации персонала модного магазина». Впервые в рамках выставки прошел конкурс закупщиков товаров индустрии моды Северо-Западного региона «Fashion Buyer Awards». В конкурсе приняли участие байеры Северо-Западного региона, наиболее высоко оцененные экспонентами выставки по следующим критериям: надежность платежеспособность и финансовая дисциплина знание спроса на местах продаж профессионализм в области организации ассортиментной политики знание продукта и умение продвигать его на рынке Победители были определены в номинациях: Лучший байер женской одежды ООО «Марвлад», сеть магазинов «Леди и Мистер стиль» (Санкт-Петербург) ИП Пушкарева Ю.В., сеть магазинов «Дом Мод «Незнакомка» (Санкт-Петербург) Лучший байер мужской одежды ООО «Кировский универмаг – Монополия мужчины» (Санкт-Петебург) Лучший байер верхней одежды ООО «Пава» магазин «Одежда» (Санкт-Петербург) Лучший байер одежды нестандартных размеров ООО «Талион», сеть магазинов «Леди Шарм» (Санкт-Петербург) Лучший байер аксессуаров и кожгалантереи ООО «Яблонекс-Север», сеть магазинов «Чешская Бижутерия» (Санкт-Петербург) С 3 по 6 марта прошли показ и презентации национальных экспозиций Финляндии и стран Скандинавии, Болгарии, Республики Беларусь, Литвы и Италии (экспозиция AREA ITALIA и издательского дома «ARS GROUP»), которые стали ярким и интересным событием, как для профессионалов и специалистов отрасли, так и для широкой публики. Ждем Вас на выставке «Индустрия моды – осень 2010» с 6 по 9 октября 2010 года!
Шотландский бренд Ballantyne, среди поклонников которого числились Грейс Келли (Grace Kelly) и Пол Ньюман (Paul Newman), приурочил к началу очередного весенне-летнего сезона новую коллекцию мужской одежды, построенную на соединении классических стилей с по-летнему яркими и жизнерадостными цветами. Бренд Ballantyne Cashmere был основан в далеком 1921 году в небольшом шотландском городке, и новая коллекция стала своеобразным трибьютом кашемировым изделиям, благодаря которым Ballantyne приобрел международную известность. Главное достоинство новой коллекции – цветовая палитра, включившая самые яркие оттенки синего, желтого, красного.
Вслед за банкротством Christian Lacroix от легендарного французского дома полностью отказался его бессменный дизайнер, сам Кристиан Лакруа. Хотя уже в ближайшем будущем исполнительный директор дома Николас Топиол (Nicolas Topiol) планирует запустить несколько новых линий аксессуаров Christian Lacroix, сам Лакруа уже не будет участвовать в их создании. Какой бы ни была дальнейшая судьба французского модного бренда, знаменитый кутюрье полностью оборвал все связи с Christian Lacroix. Нынешний штат Christian Lacroix, насчитывающий всего 30 человек, будет урезан до 12 сотрудников. Тем не менее, уже в следующем году в продаже появятся новые коллекции оптики и солнцезащитных очков, текстиля для дома, детской одежды, мужских и женских аксессуаров под брендом Christian Lacroix, непосредственным созданием которых будут заниматься другие компании. Сам же Кристиан Лакруа не собирается окончательно уходить из мира моды, занимаясь другими проектами – в том числе созданием костюмов для оперных постановок и дизайном интерьера отелей под собственным брендом XLCX.
Дизайнер Мэтью Уильямсон, давно покоривший сердца Сиенны Миллер, Кейт Хадсон, Киры Найтли, Гвинет Пэлтроу и многих представительниц британской богемы, удивил всех, когда в прошлом году совместно с H&M создал коллекцию мужской одежды. Похоже, разработка мужской одежды настолько увлекла Мэтью Уильямсона, что на ежегодной «Неделе моды» в Лондоне дизайнер решил представить свою собственную коллекцию мужской одежды.
Один из самых эффективных инструментов продвижения компании или бренда – участие в специализированных выставках. К fashion-индустрии это утверждение применимо на все сто процентов. И все же, может ли выставка быть единственным звеном в маркетинговой политике бренда? Что необходимо сделать, чтобы участие компании оказалось максимально эффективным? Чтобы ответить на эти и другие актуальные вопросы, а также обсудить состояние выставочной индустрии в нашей стране, поговорить о ее перспективах и проблемах, мы собрали за «круглым столом» экспертов рынка, знающих тонкости выставочной индустрии, как говорится, изнутри, – представителей брендов, компаний, специализирующихся на производстве и установке специального оборудования, и организаторов выставок. Еще одна ключевая тема номера – сегмент мужской одежды. Рынок, который еще совсем недавно считали бесперспективным, оказался не просто стабильным, но и доходным. В чем же секрет успеха? На этот вопрос мы попытались ответить в рамках нашего спецпроекта, а кроме этого решили рассказать о нескольких успешных брендах мужской одежды и о том, как грамотно выстраивать работу с покупателем-мужчиной.
СЕЗОН “ОСЕНЬ-ЗИМА 2010/11” НА “ЭКЗЕРСИСЕ”. Грандиозным показом сезонных коллекций одежды XXVII Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис” открылась 16 февраля в Москве на ВВЦ XXXIV Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”. 76 дизайнеров представили 55 коллекций класса pret-a-porter сезона “осень-зима 2010/11” опередив на полтора месяца показы российских недель моды. За 15 лет существования Проекта “Экзерсис”, конкурс стал для молодых дизайнеров главной стартовой площадкой, с которой они начинают вхождение в профессиональную жизнь. Концепция Проекта выражена формулой: “профессионализм – инновационность – гуманизм”. Жюри конкурса возглавили Александр Хилькевич – главный редактор журнала “Индустрия моды”. В состав жюри вошли: Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Римма Головастова – руководитель отдела моделирования фирмы Kristy, Лариса Мисьо – дизайнер фирмы Kristy, Светлана Пономарева – директор по развитию шоу-рума D'accordissima, Сергей Сысоев – генеральный директор фирмы “С-продакшн”, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев” и Марина Эндоурова – дизайнер Дизайнерской марки CHISTOVA&ENDOUROVA. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО “Рослегпром” и выставочной компании “РЛП-Ярмарка” за лучшую коллекцию pret-a-porter de luxe были вручены Николаю Кывыржику из Иваново представившему коллекцию из льняных тканей “Белый чай”. В коллекции, выполненной методом муляжа, соединены минимум выразительных средств и максимальная выразительность формы. На протяжении трех последних конкурсов Николай неизменно становится его победителем. Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании Kristy и Проекта “Экзерсис” за лучшую коллекцию pret-a-porter были вручены Ольге Касаткиной из Иваново, которая в своей коллекции “Птица без мифа” использовала русскую традицию отождествления женщины и птицы. Победителями в номинациях “молодежная одежда”, “мужская одежда”, “деловая одежда” “маленькое платье” стали: Дарья Долгинова из Москвы, представившая расслабленную атмосферу Америк...
Итальянская марка Mabro пришла в Россию. Cегодня в Toscana Loft журналисты и байеры знакомились с новой коллекцией этого качественного бренда мужской одежды. Признаться, я не очень понимаю, что мужчины считают красивой одеждой, что нет, поэтому оценю со своей женской точки зрения. Начнем с того, что от пальто Mabro (в галерее вы увидите их на манекенах) я бы и сама не отказалась - они метросексуальны и не содержат особенной гендерной привязки. Костюмы Mabro выполнены из натуральных высококачественных тканей, приятных на ощупь, с присущим итальянским маркам качеством. Очень порадовал свободный крой рукава, который делает столь неудобную деталь как пиджак более удобной, а некоторые модели снабжены даже стильными нашивками на локти в духе клерков прошлого века. Дизайнеры марки удачно используют те немногие детали, которые могут украшать мужскую одежду - форма воротника, число и расположение карманов. Интересным мне показался пиджак с четырьмя стандартными втачными карманами. А для настоящих модников в коллекции, помимо костюмов в мелкую клетку и уже упомянутых "клерковских", есть пиджак с накладными карманами в стиле милитари.
Cerruti прекращает производство мужской линии одежды. Президент итальяно-французской холдинговой компании, владеющей брендами Pal Zileri и Cerruti, Мэтлин Петерсон (Matlin Patterson) объявил о прекращении выпуска мужской одежды Cerruti. Более того, сейча...
Выставка состоится с 3 по 6 марта 2010 г. в Петербургском Спортивно-Концертном Комплексе - на одной из лучших выставочных площадок города. К услугам участников будут предоставлены просторные залы и фойе, современное выставочное оборудование, профессиональные подиумы со зрительскими местами, конференц-залы, бары, кафе, гардеробы. 03 марта 2010, среда 11.00 – 17.00 Специализированная конференция «Торговля в новых условиях: поставщики, форматы, управление ассортиментом». Ведет Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 3 13.00 Торжественная церемония открытия выставки и Экономического Форума Индустрии Моды 15.00 Презентация Экспозиции Финляндии и стран Скандинавии - новые коллекции женской, мужской одежды и аксессуаров известных финских, шведских и датских компаний. Презентация совместного с Советом Министров Северных стран проекта Nordic Look. 04 марта 2010, четверг 10.30 – 16.30 Семинар «Fashion trends» (Тенденции моды на сезон осень-зима 2010/2011). Ведет Люба Попова профессор Новой Академии художеств Милана (NABA, Италия). Пресс-центр, конференц-зал № 3 11.00 – 17.00 Мастер-класс «Управление продажами в fashion отрасли». Ведет Татьяна Комиссарова, декан Высшей школы маркетинга и развития бизнеса ГУ-ВШЭ (Москва) Пресс-центр, конференц-зал № 2 11.00 – 12.00 Презентация Экспозиции ARЕA ITALIA - ведущие итальянские фабрики из провинций Ломбардия, Пьемонте, Лигурия, Венето, Кампанья представят новые коллекции мужской, женской и детской одежды, а также коллекции верхней одежды, нижнего белья и аксессуаров. 12.00 – 13.00 Презентация Национальной Экспозиции Болгарии - новые коллекции ведущих производителей женской одежды и нижнего белья Болгарии - Markam Fashion, Boryana, Vayana и Yasha. Демонстрация коллекций на подиуме. Бизнес-центр, 1 уровень выставки 14.00 – 15.00 Презентация Союза Производителей Швейных Изделий (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 2 05 марта 2010, пятница 11.00 – 17.00 Семинар «Новые стандарты управления и мотивации персонала модного магазина». Ведет Айнур Шеризатова, генеральный директор тренинговой компании «Персонал Эсто» (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 3 11.00 – 17.00 Семинар «Как ценить своего клиента, чтобы он ценил Вас». Ведет Нино Самсонадзе, специалист по эмоциональному брендингу, аналитик индустрии моды, ведущий преподаватель Esmod Moscou (Москва). Пресс-центр, конференц-зал № 1 06 марта 2010, суббота 11.00 – 17.00 Семинар-тренинг «Управление магазином как модным брендом». Ведет Андрей Бурматиков, директор отдела консалтинга «Fashion Consulting Group» (Москва) Пресс-центр, конференц-зал № 3 Для Закупщиков предусмотрена Специальная Байерская Программа По вопросам участия обращайтесь в ОРГКОМИТЕТ: www.farexpo.ru
С 18 по 28 февраля в бутиках мужской одежды UOMO Collezione будет проходить весеннее Trunk Show. Дизайнеры мужских костюмов всего мира трудятся над созданием модных коллекций, неустанно придумывая все новые и новые изыски и вновь обыгрывая вечную классику, и все же, даже самый хороший кос...
03 марта 2010, среда 11.00 – 17.00 Специализированная конференция «Торговля в новых условиях: поставщики, форматы, управление ассортиментом». Ведет Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 3 13.00 Торжественная церемония открытия выставки и Экономического Форума Индустрии Моды 15.00 Презентация Экспозиции Финляндии и стран Скандинавии - новые коллекции женской, мужской одежды и аксессуаров известных финских, шведских и датских компаний. Презентация совместного с Советом Министров Северных стран проекта Nordic Look. 04 марта 2010, четверг 10.30 – 16.30 Семинар «Fashion trends» (Тенденции моды на сезон осень-зима 2010/2011). Ведет Люба Попова профессор Новой Академии художеств Милана (NABA, Италия). Пресс-центр, конференц-зал № 3 11.00 – 17.00 Мастер-класс «Управление продажами в fashion отрасли». Ведет Татьяна Комиссарова, декан Высшей школы маркетинга и развития бизнеса ГУ-ВШЭ (Москва) Пресс-центр, конференц-зал № 2 11.00 – 12.00 Презентация Экспозиции ARЕA ITALIA - ведущие итальянские фабрики из провинций Ломбардия, Пьемонте, Лигурия, Венето, Кампанья представят новые коллекции мужской, женской и детской одежды, а также коллекции верхней одежды, нижнего белья и аксессуаров. 12.00 – 13.00 Презентация Национальной Экспозиции Болгарии - новые коллекции ведущих производителей женской одежды и нижнего белья Болгарии - Markam Fashion, Boryana, Vayana и Yasha. Демонстрация коллекций на подиуме. Бизнес-центр, 1 уровень выставки 14.00 – 15.00 Презентация Союза Производителей Швейных Изделий (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 2 05 марта 2010, пятница 11.00 – 17.00 Семинар «Новые стандарты управления и мотивации персонала модного магазина». Ведет Айнур Шеризатова, генеральный директор тренинговой компании «Персонал Эсто» (Санкт-Петербург) Пресс-центр, конференц-зал № 3 11.00 – 17.00 Семинар «Как ценить своего клиента, чтобы он ценил Вас». Ведет Нино Самсонадзе, специалист по эмоциональному брендингу, аналитик индустрии моды, ведущий преподаватель Esmod Moscou (Москва). Пресс-центр, конференц-зал № 1 06 марта 2010, суббота 11.00 – 17.00 Семинар-тренинг «Управление магазином как модным брендом». Ведет Андрей Бурматиков, директор отдела консалтинга «Fashion Consulting Group» (Москва) Пресс-центр, конференц-зал № 3
На днях в Москве представили итальянскую марку мужской одежды MABRO - в Toskana Loft, представляющий в России модные бренды региона Тоскана. Mabro – предприятие, во главе которого стоит группа молодых, динамичных и предприимчивых профессионалов. Марка делает акцент на качество и элегантность своей продукции. С 1957 года MABRO производит мужские костюмы уровня, который на итальянском называется sartoriale, что означает кропотливую работу со множеством ручных операций и использование самых лучших материалов. Знаком высокого качества продукции является грифон – эмблема MABRO. Технология, искусство, опыт, креативность и настоящая любовь к своему делу – это главные составляющие успеха MABRO. Пальто, костюмы, брюки, куртки, шарфы и галстуки MABRO носят элегантные мужчины, которые ценят шик в одежде. Коллекции разрабатываются командой из десяти стилистов под руководством Назарено Брунетти с огромным вниманием к использованным цветам, материалам и фасонам. ИСТОРИЯ Исторически марка MABRO “made in Tuscany” происходит из Гросетто, Тоскана, и является лидером в сегменте высокого портновского искусства; сейчас MABRO принадлежит новому владельцу, компании Movies Spa, которая производит и продает во всем мире мужские костюмы уровня sartoriale, сорочки и обувь под марками Antichi Telai 1894 и M57. 250 работников фабрики гордятся принадлежащим MABRO ноу-хау высочайшего уровня и высокой степенью технической конкуренции. MABRO – это компания, посвятившая себя сохранению самой сущности мужской элегантности. ПРОДУКЦИЯ Костюмы MABRO рождаются благодаря взаимодействию опыта и врожденной итальянской элегантности, вкупе с глубоким пониманием культуры костюма. Дизайн MABRO - это изысканная умеренность, где детали не отвлекают от цельного образа; сочетание великолепных тканей и кропотливой работы, уважения к классическим примерам мужской элегантности и внимания к новым тенденциям моды. Марка уделяет особое внимание деталям отделки и виртуозности исполнения, строго придерживаясь правил и традиций итальянского портновского искусства. MABRO выбирает мужчина, предпочитающий костюмы узнаваемого и индивидуального стиля и тот, для кого важно качество ткани. Марка использует самые мягкие и прекрасно выделанные ткани, такие как Dormeuil, Holland & Sherry, Zegna, Loro Piana, Cerruti, Gabello. Внутренние детали костюма выполнены из волокон шерсти верблюда, конского волоса и чистого хлопка; ткани - это кашемир, натуральная чистая шерсть super 180’ s и 200’ s невероятной тонкости и исключительной мягкости, Pashmina – аристократичный и эксклюзивный материал, Guanashina, сотканная из волокон Kig Pashmina, Baby Cachemere и Guanaco. Подкладка выполнена из высококлассного волокна Bemberg, которая традиционно используется для костюмов такого уровня; пуговицы же сделаны из перламутра и натурального рога. Все это делает костюм от Mabro произведением портновского искусства. Качество шитья и отделки, безупречная посадка по фигуре обеспечиваются работой, выполненной с огромным вниманием, характерным скорее для костюмов уровня be spoke. Каждая швейная операция сопровождается тщательной утюжкой - и так шаг за шагом. Таким образом, метод производства MABRO - это безупречный баланс между ручной работой и промышленными операциями. Сегодня больше, чем когда-либо, в MABRO ориентируются на высокий уровень качества и продукта, и сервиса. В шоу-руме на виа Пьяве, 11 в Милане компания предлагает сервис su misura. Костюмы su misura шьются с соблюдением традиционной технологии. Мерки снимаются портными, имеющими большой опыт, что гарантирует великолепный результат и отличную посадку по фигуре. То, что умеют портные MABRO – это настоящее искусство, ведь каждая деталь выкроена и сшита вручную. Рукава пиджака с открытыми петлями, обработанными вручную, пуговицы, вручную пришитые перекрещивающимися стежками, демонстрируют настоящую элегантность и шик. Каждую деталь костюма возможно варьировать в зависимости от пожеланий клиента, создавая действительно уникальную модель. Костюм от MABRO – это лучший способ продемонстрировать собственную элегантность и безупречный вкус. Открытие миланского шоу-рума в 2009 году стало для компании отправной точкой для экспансии на мировой рынок. Стратегически важные для MABRO рынки – это Канада, Япония, Россия и США. Сеть продаж выстраивается с огромным вниманием к партнерам, их опыту и месту расположения магазинов. Сейчас MABRO представлена в мире более чем в 1.000 магазинов, работающих в с высоком ценовом сегменте.
Кто может кинуть в них камень? Признайтесь, у каждого, даже самого угрюмого типа, в душе теплится желание быть любимым, притягивать взгляды, быть объектом внимания, восхищения. Но поголовное большинство из нас будет вопить, бия себя в грудь и разрывая на себе любимую рубашку, что это не так и что мол, мне абсолютно все равно, что на мне одето и как ко мне относится проходящая мимо толпа. Какое вселенское лицемерие! Кстати, с точки зрения истории, это тоже, по-своему, модное направление: мужская одежда стала более сдержанной по крою и цвету лишь в эпоху Реставрации с 1815 по 1820 год, под влиянием английского дендизма. Каких-то двести с небольшим лет. Чем не всего лишь модное веяние, учитывая 5000-летнюю историю костюма, начиная с фараонов? А ведь и до них люди во что-то одевались. Людей, которые хотят выделиться, не всегда и далеко не всех можно назвать продвинутыми авангардистами. Много среди них просто тщеславных и пустых, но не о них речь. Мы о тех, кто становится заметным благодаря своим качествам, талантам в том или ином плане, органичности и, собственно, индивидуальной манере, стилю. Стиль, который, по началу, у многих вызывает раздражение, у стольких же интерес и ,после непродолжительного времени, желание быть похожим, обрести для себя то ценное, что мы называем индивидуальностью. Если тогда тон в обществе задавали аристократы, и появление элегантных или не очень, что давало пищу для пересудов, оценок, споров, осуждений или восхищения, мужчин и женщин на общественных собраниях, балах, чаепитиях и даже коронациях, были событиями, иногда даже государственного масштаба. Известно, что многие владыки жестко регламентировали то, сколько представитель того или иного сословия может потратить на свое одеяние и спрашивали строго. Но женщины, да и некоторые мужчины тоже, всегда находили возможность обходить все запреты, а иногда демонстративно их нарушали. Кажется, это свидетельство того, что человек не может слишком долго находиться в одном и том же выражении своей сущности. Он растет, меняется, изменяется его отношение к миру вокруг и, как следствие, отношение к себе. А изменения внутренние влекут за собой изменения внешние. Это факт, который мы не будем оспаривать. Со временем на сцену истории моды выходят люди, которые завоевывают жизненные позиции, опираясь не на свою родословную, а на ум, талант, умения разного рода, личную отвагу и харизматичность. Это артисты, художники, военные, предприниматели, политики. Перечислять примеры - значило бы перелистывать биографии известных людей по всей истории цивилизации. О, что это были за люди! Подражания им порой доходили до гротеска, а их вещи становились историческими ценностями в музеях или фетишами разноплеменной толпы. Вспомните рембрантовские береты, которые носили русские красавицы, толстовки, рединготы, покрой реглан, шанелевский костюм, он же стиль Жаклин Кеннеди, шарфы а-ля Дункан. А грим под Марлен Дитрих, прическа, как у Мерилин, куртки и майки а-ля Марлон Брандо, прическа под Бриджит Бардо? И так до бесконечности… Вещи и стили до сих пор носят имена своих создателей! И каждый раз это было в начале, вопиюще вызывающе, шокирующе, неприлично сексуально, а затем интригующе, интересно и наконец, потрясающе стильно! Появления «звезд стиля» были дополнительным, а иногда и более важным событием на любом собрании. Их появления на публике, будь то премьера балета в «Гранд опера», скачки или очередной феерический бал у Поля Пуаре, подробно освещались в прессе. Фото князей, герцогинь, светских дам, денди в начале XIX века, а потом все чаще актрис, поэтов, спортсменов, стали прообразами нынешних моделей. Их лорнировали, обсуждали их наряды, стоимость драгоценностей на дамах и марки автомобилей их мужчин. Наиболее элегантные становились иконами стиля и законодателями не только моды, но с их легкой руки популярными становились модельеры, модистки, художники, поэты, декораторы, рестораны, отели и курорты. Все было в абсолютном, как тогда многим казалось, незыблемом равновесии. Но первая мировая война разрушила незыблемые устои. Все изменилось. То, что виделось таким важным, отошло на второй план. XX век обнажил противоречия, которые не освещались на страницах светской хроники и пол земного шара стали заложниками совсем иного стиля. Все мечтали о конце войны и о времени, когда все вернется на круги своя, но история никогда не поворачивает вспять, и по окончанию войны всем стало ясно, что время «Бель эпок» ушло безвозвратно. Вторая мировая война окончательно подвела черту и недолгому царствованию Диора с его фантастическими нарядами, напоминающими о том времени лишь, как любое исключение, подтвердили правило. Пришло время prêt a porte, которое упростило и унифицировало моду, но рождение новой моды несло зерно возведения на пьедестал индивидуального стиля. Ну, какой женщине понравиться быть такой же, как миллионы других? Это хорошо проиллюстрировал Н.Носов в «Незнайке на Луне». Почти все население Луны было очаровано тканью с рисунком в божью коровку, и все, как один, сшили из нее себе одежду. Только одна малышка вышла в платье из другой ткани и на вопрос «почему?» резонно ответила: «Не нравится, кажется, что по тебе букашки ползают!» На следующий день все малыши на Луне были уже в другой одежде. И, хотя соблазн за небольшие деньги выглядеть, как все приличные люди, был велик, но ни женщины, ни мужчины на это, в итоге, не купились. Мы все разные, с разными вкусами, желаниями и мечтами. Именно поэтому каждая женщина, купив готовое платье или костюм, переделывала его под себя, а молодежь, которая в прежние времена носила только копии одежды взрослых, вообще взбунтовалась и стала изобретать одежду сама, со всем своим юношеским максимализмом и нетерпимостью к ограничениям. И часто, со всем своим неоформившимся вкусом вприкуску с эпатажем. Яркий пример – наши стиляги 50-60-х. Сколько копий было сломано в спорах на комсомольских собраниях и сколько судеб исковеркано из-за права и свободы носить вообще то, судя по фото и хронике, безобидные вещи. Многие родители готовы были отречься от собственных дочерей и сыновей. Из-за чего? Из-за тряпок! А они все равно выходили на улицы, радовались жизни, молодости, отстаивали свои права, наивно, по своему, сражаясь с советским миропорядком, получая совсем не наивные синяки, изгнания и увольнения. Но было бы неправильно думать, что наши стиляги были первыми. «Анкруаябль» (incroyable), «невероятные» появились в Париже в 1796 году – социальные потрясения, революции, якобинцы и молодые люди, которые по-своему боролись со старыми устоями. Их гипертрофированные образы нашли свое отображение в карикатурах того времени, как и образы стиляг в журнале «Крокодил» советского периода. Думаю, таких авангардистов, которые неосознанно являются катализаторами в изменении взглядов и вкусов общества, достаточно было во все времена, но при разных режимах отношение к ним было разным - от простой улыбки в ответ на юношеские выходки и эпатаж, до тюрем и ссылок. Все взаимосвязано. Чем теснее рамки, тем сильнее желание из них вырваться. Молодежь, как объект пристального внимания моды, появляется только в послевоенные 50-е годы XX века, когда функционеры от моды начинают понимать, что это золотая жила. Ведь они растут, вкусы у них меняются неизмеримо быстрее, чем у старшего поколения, им все время хочется быть заметными (закон природы), и внушить им посредством рекламы можно все, что угодно. Даже протест против самой моды – для этого тоже нужна какая-то одежда! Так родились предпосылки рождения сначала стиляг, потом битломанов, рокеров всех мастей, хиппи и далее со всеми остановками. Время идет, и теперь нас каждый сезон знакомят с новой порцией «невозможных» персон, которых тиражируют и пиарят в глянце, постерах, альбомах, на ТВ. Некоторые даже становятся участниками многочисленных ток-шоу, но все они уже, увы, к концу сезона сменяются новыми «анкруаябль» (incroyable). Все непримиримости, протесты, отрицания поставлены на коммерческую основу. А как все хорошо начиналось… Автор: Раф Сардаров* * Раф Сардаров - профессионал моды, известный российский художник - модельер, дизайнер, стилист, член Творческого союза художников России, Международной Федерации Художников и Международной Ассоциации союза дизайнеров, эксперт Имидж-резиденции ArtClub.