Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
Ролан Муре (Roland Mouret) - французский дизайнер, в первую очередь известный своими коллекциями элегантных платьев, в свое время вдохновивших Викторию Бекхэм (Victoria Beckham) на запуск собственной модной линии. Мужская одежда, судя по всему, удается дизайнеру гораздо хуже: спустя меньше чем год с момента запуска линии мужской одежды (показ дебютной коллекции Roland Mouret состоялся в январе прошлого года в Парижа) Ролан Муре принял решение отказаться от создания новых коллекций. В официальном заявлении представителей Roland Mouret закрытие линии мужской одежды объясняется необходимостью: Ролан Муре, отказавшись от создания коллекций мужской одежды, намерен уже в следующем, 2012 году запустить полноценные линии обуви, коктейльных платьев и свадебных нарядов.
пресс-релиз H&M с гордостью объявляет о сотрудничестве с итальянским брендом Marni этой весной. Известный своими оригинальными принтами и новаторским духом, Marni является одним из самых любимых брендов в мире моды. Его основатель и креативный директор Консуэло Кастильони создала для H&M весеннюю коллекцию как женской, так и мужской одежды, которая целиком передает дух легендарного бренда. 8 марта 2012 года коллекция появится в 260 магазинах по всему миру, а также в интернет-магазинах H&M. Она включает в себя как одежду, так и аксессуары, доступные по ценам H&M, а значит у каждого появится шанс приобщиться к миру Marni. «Мне хотелось сделать настоящий гардероб от Marni, поэтому я обратилась к нашим любимым вещам, знаковым принтам и фирменным материалам. Как всегда, мне нравится совмещать разные принты и цвета, комбинируя современную интерпретацию стиля tribal и знаменитую графику Bauhaus со спортивными элементами», – говорит Консуэло Кастильони, основатель и креативный директор бренда Marni. «Мы все в H&M просто влюблены в эту коллекцию и надеемся, что покупателям она тоже понравится. У Marni настолько современный взгляд на все, что они делают. Им удается смешивать принты и аксессуары, создавая игривый и вместе с тем шикарный образ. Большое удовольствие наблюдать за тем, с каким мастерством Консуэло Кастильони комбинирует вещи, подбирает новые сочетания принтов и цветов. Коллекция поступит в магазины как раз вовремя – вместе с приходом весны», – говорит Маргарета ван ден Бош, Креативный Консультант H&M. Marni – бренд, который всегда ищет свой собственный, неповторимый путь, задавая тренды в мире принтов, кроя и силуэтов, неизменно игривые и элегантные. Marni остается семейным бизнесом, несмотря на то, что компания уже давно заслужила славу международного модного бренда класса люкс, открывающего свои магазины по всему миру. Коллекция Marni для H&M является воплощением свободы и экспериментаторского духа, которыми так славится бренд. Фирменные принты насыщенных цветов и многослойность одновременно дополняют и спорят друг с другом. Для женщин это яркие цвета и смелые принты, будь то африканские мотивы или более простые сочетания ярких цветов, так называемые colour blocks. Все силуэты в коллекции – ключевые для Marni. Это плиссированные юбки, платья, узкие брюки и жаккардовый трикотаж. Ткани используются самые разнообразные,- от шелка до хлопчатобумажного поплина. Завершают образ украшения, обувь, сумки и шарфы. В мужской коллекции цвета и материалы смягчены, что создает более непринужденный образ, характерный для мужской одежды от Marni: неброские принты, часто используемые в качестве окантовки или контрастных деталей на рубашке; силуэт отражает современный взгляд на мужскую классику с непринужденным настроением. Коллекция Marni для H&M – самая новая дизайнерская коллаборация H&M. До этого компания уже сотрудничала с такими брендами, как Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Comme des Garçons, Jimmy Choo, Lanvin, и совсем недавно – c Versace.
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
В минувший понедельник в Лондоне состоялась очередная ежегодная церемония вручения наград British Fashion Awards - Британский модный совет вручил почетные премии лучшим представителям индустрии моды Великобритании, в том числе Саре Бартон (Sarah Burton), Стелле Маккартни (Stella McCartney) и Виктории Бекхэм (Victoria Beckham). Лучшими, по версии Британского модного совета, в уходящем 2011 году стали: Дизайнер года: Сара Бартон для Alexander McQueen Награда новому бренду: Кристофер Кейн (Christopher Kane) Лучший дизайнер аксессуаров: бренд Charlotte Olympia Награда за красную дорожку: Стелла Маккартни (Stella McCartney) Икона стиля: Алекса Чанг (Alexa Chung) Лучший дизайнер мужской одежды: Ким Джонс (Kim Jones) Награда дизайнерскому бренду: Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) Модель года: Стелла Теннант (Stella Tennant) Лучший молодой дизайнер женской одежды: Мэри Катрантцу (Mary Katrantzou) Лучший молодой дизайнер мужской одежды: Кристофер Рэберн (Christopher Raeburn) Лучший молодой дизайнер аксессуаров: Табита Симмонс (Tabitha Simmons)
В преддверии демонстрации коллекции сезона весна-лето 2012 на Volvo-Неделе моды в Москве, белорусский дизайнер Людмила Тараканова, доцент Витебского государственного технологического университета, поделилась своими размышлениями о том, почему педагоги должны быть практикующими специалистами, а также рассказала о своей новой коллекции. Елена Лерман: «Людмила, расскажите, зачем педагогу с ученой степенью понадобилось заниматься таким хлопотным делом, как выпуск собственных авторских коллекций?» Людмила Тараканова: «В 1989 году я попала в Витебский технологический институт по распределению Госплана СССР. Работая долгие годы в институте, я поняла, что педагог оказывает на студентов не только образовательно-психологическое, но и творческое воздействие. Моя позиция такова, если ты готовишь дизайнеров, то и самому надо творчески развиваться, в противном случае надо увольняться с работы. Также я заметила внутреннее переполнение идеями, которое требует своего воплощения. Я раздавала советы налево и направо, говоря своим студентам: «Ну, что ты мучаешься? Сделай здесь так, а здесь эдак! А здесь надо поправить вот так!». И в 1995 году я начала делать свои авторские коллекции. После одного из последних показов Такада Кензо отметил: «Легкость и шикарная тональная проработка! И еще раз легкость!»». Е. Л.: «Преподавание, разработка коллекций, а затем аспирантура. Говорят, присвоение ученой степени было неоднозначно воспринято коллегами?» Л.Т.: «В 1997 году я поступила в аспирантуру своей alma mater, Текстильный университет им. Косыгина. Тогда Т.В.Козлова советовала мне сосредоточиться на науке, но я продолжала совмещать обучение в аспирантуре и создание собственных коллекций. В 34 года я получила звание доцента в категории «Искусство» вне защиты диссертации, так как имела заслуги перед легкой промышленностью: участие в «Белэкспо», сотрудничество со многими швейными предприятиями». Е.Л.: «Расскажите, пожалуйста, о вашей работе на предприятиях Беллегпрома…». Л.Т.: «Я делаю промышленные коллекции с перспективой на 2 года. Однако случались казусы, когда директор предприятия говорил: « Что же Вы тут понаделали! Как на желтый пиджак можно поставить голубую подкладку!». Тогда я выкупила всю экспериментальную коллекцию, и она моментально разошлась по моим друзьям и знакомым. Знаю, что за рубежом дизайнеры работают по-другому. Одна из первых моих студенток, Татьяна Сермяжко, сейчас работает в польской компании ReservedESERVED. Она рассказывала, что там существует дизайн-группа в составе 20 человек. Все дизайнеры распределены по ассортиментным группам. Есть дизайнер, разрабатывающий оригинальные детали, фишки коллекции. Обсуждение работ – коллегиальное, где каждый может выбрать себе приглянувшийся элемент, коллекция выстраивается совместными усилиями». Е.Л.: «Что подтолкнуло Вас на создание коллекции мужской одежды, одного из самых сложных направлений в современном дизайне?» Л.Т.: «К мужской одежде я пришла случайно. Долгое время в поле моего зрения была одежда для торжественных случаев, но по направлению министерства я попала на Новогрудскую швейную фабрику, расположенную на территории бывшей Польши. Там до сих пор сохранилась аутентичная культура: все маленькое, чистое, все выверенное и никаких громадных заборов! Фабрика, выпускавшая исключительно мужские брюки, с моей помощью расширила свой ассортимент. Вот тогда я ужаснулась: какой будничный вид! Мужчины вынуждены находиться в брюках и пиджаках или в джинсах и рубашках! Когда же они раскрепостятся и станут сами собой? А с другой стороны существует общественное мнение: если мужчина одет чуть оригинальней остальных, то вешают ярлык - «гей». Меня очень радуют отзывы о моих мужских коллекциях, когда говорят, что мужчины одеты необычно». Е.Л.: «В сентябре 2011 года Вы впервые приняли участие в проекте Designerpool на СРМ, где представили капсульную коллекцию сезона весна-лето 2012. Довольны ли Вы результатами этого участия?» Л.Т.: «Надо сказать, что заказов я там не получила, но первостепенно была поставлена задача демонстрации новых идей в коллекции, состоящей из 40 образов. Я не пытаюсь делать абсолютно коммерческую одежду, в привычном ее понимании промышленного производства. Однако изделиями интересуются и хотят их приобрести как мужчины, так и женщины. Последние же замечают, что “мальчикам очень повезло!” В каждой моей коллекции есть 3-4 промышленных модели, на основе которых можно строить коммерчески успешную линию. Очень рада была встретить на стенде СРМ своих учеников, которых разбросало по всей стране, Многие подходили выразить свою благодарность, пообщаться. Это было так приятно!» Е.Л.: «Людмила, приоткройте завесу тайны, расскажите, что нового мы увидим в Вашей коллекции весна-лето 2012 года…» Л.Т.: «Фишка коллекции в возможности преобразовать себя. Одно изделие дает вариации использования: технологическая обработка позволяет одевать его как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Всё чистенько и аккуратно. Плюс - экономическая выгода (смеется)! Коллекция “Незнакомцы” - продолжение зимней коллекции, она графически сдержана. Черно- белое решение позволяет уделить внимание градациям серого, молочного, цвета натурального льна и лёгким акцентирующим тонам голубого и зеленоватого. В образе “незнакомца” можно разглядеть интеллектуала - поэта и писателя, художника и журналиста, музыканта и хореографа, бизнесмена и … Одежда пластична, уютна и легка”
Сразу двух звезд моды мировой величины приобретет в недалеком будущем лондонский подиум: свои коллекции в рамках грядущей Недели моды в Лондоне в феврале 2012 года покажут Стелла Маккартни (Stella McCartney) и Alexander McQueen. Британский дизайнер Стелла Маккартни в рамках Недели моды в Лондоне 18 февраля проведет презентацию единственной коллекции и покажет основную коллекцию осень-зима 2012-2013 Stella McCartney, по традиции, в Париже 5 марта. На лондонском подиуме будет представлена и новая коллекция линии Alexander McQueen McQ осень-зима 2012-2013 - в качестве своеобразного «превью» к открытию первого бутика McQ в Лондоне, намеченного на весну 2012 года. В новом бутике будут представлены все коллекции линии McQ - мужская одежда, женская одежда и аксессуары.
Британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith), один из самых преданных (и к тому же талантливых) поклонников воплощения мужского стиля в женском гардеробе, получил от Британского модного совета самую почетную награду британской индустрии моды - премию British Fashion Awards за выдающиеся достижения. Награда Смита действительно заслужена - на протяжении более чем трех десятилетий дизайнер занимается созданием стабильно успешных коллекций женской и мужской одежды. Ежегодная премия Outstanding Achievement Award вручается в рамках церемонии награждения самых ярких представителей британской индустрии моды British Fashion Awards. Ранее обладателями почетной премии за вклад в британскую моду становились Джон Галльяно (John Galliano), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) и Александр Маккуин (Alexander McQueen).
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Историческая справка конкурса “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2011 года, победители: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, дизайнер Тамара Клямурис, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, дизайнеры Ксения Малиновская и Светлана Никитина, г. Санкт-Перербург; ТМ “Империя стиля”, дизайнер Светлана Жантаурова, г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, дизайнеры Елена Мялькина и Елена Парфентьва, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, дизайнер Любовь Вдовичева, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, творческий коллектив, Москва; Группа компаний “ОВАС”, дизайнер Валентина Смирнова, г. Чебоксары. Второй конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в сентябре 2011 года, победители: ТМ SINTA, дизайнер Вдовичева Любовь, г. Москва; Дизайн-Студия Олега Наумова, дизайнер Олег Наумов, г. Москва; ТМ “Mimioriki”, дизайнер Жуманбекова Мая, г. Алматы; Компания “Стиллини”, дизайн-бюро Stillini, г. Екатеринбург. Экспертный совет двух конкурсов возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге. В Экспертный совет конкурсов вошли: Мария Володина – заместитель коммерческого директора группы компаний “Детский мир”; Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo; Дмитрий Бутин – fashion-директор корпорации SELA; Андрей Бурматиков – эксперт индустрии моды, директор консалтинговой группы FASHIONDNA; Кирилл Исакин – главный байер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и пре-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”. По окончании Второго конкурса “Мода России”, можно уже говорить об итогах проекта в целом, о тенденциях, его месте и роли в российской индустрии моды. По признанию Сергея Сысоева, отразившего мнение всего Экспертного совета, основная ценность проекта “Мода России” в том, что здесь показывается то, что ждет российский потребитель, не красивая подиумная история, а реальное производство и продажи, лучшее из того, что производится, продается, а стало быть, носится. А, Ирина Ашкинадзе отметила, что эта задача понята всеми торговыми марками, представившими на конкурсе коллекции, в которых грамотно соединены коммерческая составляющая, дизайн, стиль и презентация коллекции. Мария Володина сообщила, что все три торговые марки детской одежды получили предложение сотрудничества от группы компаний “Детский мир”. Андрей Бурматиков прокомментировал значение проекта так: “Для того чтобы развивался дизайнер, для реализации его идей необходимы два аспекта: первое, это коммерческий успех, ибо только он окрыляет и второе, это возможность продемонстрировать одежду на подиуме, потому что это профессиональный аспект этой индустрии. И для тех компаний, которые понимают, это возможность профессионально подойти к вопросу маркетинга, к вопросу презентации коллекции и, честно говоря, к стимулированию, к мотивации персонала, который определяет продукт – самое важное, что есть в модном бизнесе. Это первый аспект, если говорить об интересах участников. А для выставки, которая является огромным важным элементом в сфере российской индустрии – дополнительный институт, который поднимает влияние моды и бренда “Сделано в России”. Участники проекта получили от организаторов широкий спектр услуг: Расширение информационного поля и PR за счет возможностей ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка”, поддержки проекта большим количеством печатных и электронных профессиональных СМИ. К показам привлечено внимание большого количества байеров, которые приезжают на ярмарку. В Совет профессионалов входят самые лучшие российские и зарубежные специалисты отрасли, многие закупщики товаров крупнейших торговых сетей, реально прокладывается мостик между бизнесом, создающим одежду и бизнесом, который его продает. Участники получают будущие контракты и грамотный анализ своих коллекций. Формат “выставочный стенд + дефиле” предоставляет экспонентам ярмарки явные преимущества в том, что позволяет продемонстрировать новые коллекции на подиуме постоянным и потенциальным клиентам, СМИ, потребителям, а затем возможность посмотреть эти коллекции в шоу-руме компании. Получение самой высокой награды в области индустрии моды – статуэтки “Подиум”, конечно же, повышает статус компании. Наши задачи, как организаторов проекта предельно просты: выявить компании, производящие актуальную продукцию, имеющие возможность ее тиражировать, представить их сильным ритейлерам, которые постоянно ищут новые торговые марки, и довести информацию об этих компаниях до максимального количества потребителей; соединить сильного дизайнера, не имеющего своих производственных мощностей, с производственной компанией, в свою очередь, не имеющей такового.
Двери «Шкафа» откроются для вас в первый день зимы этого года. Посетителей ждет теплый прием и горячие новинки моды…а также шампанское, закуски и подарки. 1 декабря в 20:00 состоится торжественное открытие концептуального бутика женской и мужской одежды, который расположен неподалеку от Арбата. На вешалках «Шкафа» вы найдете экземпляры известных европейских брендов, а также эксклюзивные коллекции русских дизайнеров, которые создаются малым тиражом, а некоторые существуют только в единичном экземпляре, что гарантирует обладателю уверенность в своей неповторимости. Кроме этого в день открытия, вы впервые сможете познакомиться с линейкой одежды под брендом «Шкафъ». В этом бутике каждый может найти для себя то, что будет совпадать не только с его желаниями, но и возможностями. Ценовая политика более чем адекватна – клиенты видят здесь не бесценные экспонаты, а реальные вещи, которые можно себе позволить. Только 1 декабря у каждого гостя есть уникальная возможность - стать обладателем модных новинок сезона с приятной 20% скидкой и в дальнейшем дисконтной карты бутика «Шкафъ». Вас ждет показ коллекции Марии Голубевой, победительницы Фэшн Академии, и Дарьяны Давлетовой, финалистки проекта Подиум на МТВ, а также мастер-класс по изготовлению варежек, каждая пара которых существует только в одном экземпляре, шанс, что вы увидите такие на ком-то еще, практически равен нулю. После чего состоится аукцион, где в качестве лотов будет дизайнерская одежда. И наконец, под занавес мы покажем вам «скелет», который на протяжении всего мероприятия будет спрятан в «Шкафу». Это отдельная вешалка, с которой гости могут приобрести себе любую понравившуюся вещь со скидкой 50%. Музыкальный фон события создаст DJ сэт от ведущей телеканала МУЗ ТВ Юлии Антонцевой. Старинный особняк, в котором стоит «Шкафъ» находится в историческом центре Москвы, по адресу Денежный переулок, 3 стр. 2. Приятный шоппинг в тихом и уютном месте. Ольга Чалая, агентство PRoMe BaKery, тел. 8-916-320-87-39
Спустя более полугода после известия о том, что Gianfranco Ferre расторгнул контракт с дизайнерами Томмасо Аквилано и Роберто Римонди (Tommaso Aquilano & Roberto Rimondi), руководство владельца бренда Paris Group, наконец, официально объявило о назначении новых дизайнеров. Созданием новых коллекций женской и мужской одежды для Gianfranco Ferre теперь будут заниматься Стефано Цитрон (Stefano Citron) и Федерико Пьяджи (Federico Piaggi) - дизайнеры, мало известные широкой публике и работавшие, в основном, "на вторых ролях". На протяжении нескольких последних лет новые дизайнеры Gianfranco Ferre занимались созданием коллекций для линии GF Ferre, а ранее сотрудничали с такими брендами, как Byblos и Cruciani. Из-за кадровых перестановок дом Gianfranco Ferre отказался от производства коллекции pre-spring весна-лето 2012 и мужской коллекции весна-лето 2012. Новым дизайнерам Ferre предстоит компенсировать эту паузу в ближайшем будущем.
Шарф, прикидывающийся лацканами то ли жакета, то ли жилетки; брошь-перо, скалывающая узел платка, завязанного в стиле Одри Хэпберн и Бриджит Бардо; оранжевые пуговицы на синем мужском пиджаке, планочка на лацкане и платок в нагрудном кармане в тон ("Большой взрыв"); ожерелье в виде крыльев ворона, обнимающие шею, - Дмитрий Логинов внимателен к деталям, которые и создают общее впечатление. В коллекции Arsenicum весна-лето 2012 дизайнер внезапно берется за яркие, почти кричащие порой цвета, внося много оттенков и в мужскую одежду, и работает с ними так же легко и непринужденно, как до этого играл с силуэтами. Hitch York - в первую очередь торжество принта, цвета и деталей. То, что нужно для лета! Не обходится без находок, в первую очередь в области мужского костюма: минимализируя жилет, Дмитрий заменяет спинку несколькими ремнями (и со спины возникает образ нацистского офицера), а потом вообще - уже в женском костюме - превращает его в шарф, придерживаемый поясом. В наше время, когда так любят бредовые сочетания цветов, которые абсолютно не гармонируют друг с другом, и когда стилисты наперебой советуют ни в коем случае не подбирать сумочку к сапогам, а платок - к платью, Дмитрий Логинов спокойно игнорирует эту анархию стиля. Принт на платке, совпадающий с принтом на платье или с поясом костюма; контрастные цветовые блоки в гармонии с головным платком, браслет или украшение для волос - контрпойнт красному или черному; уже упоминавшиеся комплекты цвета в мужских ансамблях - классика решений, которая давно уже перешла в разряд "хорошо забытого старого", но воплощенная индивидуально и смело. Отдельного слова заслуживает презентация - Дмитрий воссоздал атмосферу черно-белого западного кино середины двадцатого века, внезапно раскрашенного, как это модно сегодня. Драматизм в нее вносили черные прозрачные драпировки, окружившие подиум, игра света, первые выходы моделей в классических костюмах с узкими поясами и платками на головах, отчего-то напомнивших о женщинах периода Второй Мировой, крылья воронов и их перья, воплощенные в аксессуары и одежду, - и титры в финале: "В ролях:..." Черные вороны неоновыми контурами скользят по платьям, мелькают на костюмах, разбрасывают перья и опускают крылья на плечи женщин. Над мифическим Хитч-Йорком (надо ли расшифровывать?) нависает какая-то беда, иначе не кружило бы столько ворон. Запутались своенравные птицы в сетях больших городов, как черные перья в сетке жакета. Белые вороны опасны - у них алые глаза и окровавленные когти, приглядитесь. Вы уверены, что знаете, каким будет ваше лето в 2012 году? И будет ли оно?
С 1 декабря по 15 января популярный бренд мужской одежды снижает цены на весь ассортимент на 10%. С увеличением числа покупок, возрастет и скидка. Две сорочки, два свитера или две пары джинсов можно купить, сэкономив 15% от общей стоимости, а если вы решите пополнить гардероб сразу тремя полезными и модными вещами, размер скидки на каждую позицию в чеке возрастет до 20%. Обладателей дисконтных карт MEUCCI традиционно ждут особенные привилегии: скидка по акции будет суммироваться с их накопительной при условии, что общая скидка не превысит 35%. К томе же, предъявив карту, вы получите приятный сюрприз от MEUCCI. Тем, кто ищет самые лучшие условия покупок, имеет смысл присоединиться к группе «Клуб президентов» на Facebook, где самых преданных поклонников бренда ожидает информация о закрытых распродажах и специальных условиях.
Показ коллекции Haven модного дома Aleksey Samarin стал настоящим подарком ценителям красивой стильной мужской одежды. Показ прошёл успешно, зрители по достоинству оценили качество и европейский стиль одежды. Каждая вещь выглядит удобной, стильной, такой, что хочется тут же её купить и носить самому. Это стиль современного молодого мужчины. Алексей Самарин – молодой российский дизайнер, марка которого несет в себе лучшие черты европейского стиля в сочетании с авторским видением и пониманием моды. И это – один из немногих дизайнеров, успешно работающий в сегменте мужской одежды. Но, как говорит сам дизайнер, «я не хочу вешать на себя клише «мужской» модельер» - Алексей планирует в будущем также создавать женские коллекции.
MANGO выбрал юную английскую модель Тали Леннокс в качестве героини ноябрьского каталога марки. В свои 18 лет Тали Леннокс уже дефилировала для Burberry, Christopher Kane, Miu Miu, Kenzo, Prada, Missoni, Cavalli и Marc Jacobs и зарекомендовала себя как многообещающая модель. Она представляет новый каталог MANGO, съемки в котором выдержаны в стиле «рок», где акцент делается на джинсы, ассиметричные платья, одежду в полоску и кожаные детали, а в цветовой гамме преобладают синий и чёрный цвета. Съёмка проходила в фотостудии в Барселоне. Фотографом новой рекламной кампании стал Энрик Галсеран, за стиль отвечала команда MANGO, а Джорди Фонтаналс создавал макияж и причёски. На вопрос: “Какие чувства вы испытываете, став главной моделью осеннего каталога MANGO?” Тали Леннокс ответила: “Всё было здорово и очень волнующе. Было очень приятно, что меня пригласили работать для марки, которую я знаю с детства. Мне всё ещё не верится, что я стала частью этой рекламной кампании, просто невероятно!” В сень-зима 2011 сочетаются вещи из дневного и вечернего гардеробов, создавая шикарный образ француженки, особенно подчёркивая вневременные контрасты женственных вещей с деталями мужской одежды. Эти универсальные образы уместны как днём, так и вечером. Блёстки, золото, кристаллы и пайетки украшают все виды тканей, включая шерсть, джинсу и букле. На вечерних нарядах колышутся перья, сверкают бриллианты и блёстки, беспечно сочетаясь с элементами дневной и спортивной одежды, окутывая ночь харизмой и свободой. Новая коллекция пронизана страстью и романтикой, благодаря использованию кружев, прозрачных тканей и акцентов ярко-красного цвета, которые контрастируют с такими богатыми материалами, как ангора и кожа. Чёрные элегантные линии участвуют в игре контрастов, в сочетаниях блестящего с матовым и чёрного с цветом слоновой кости, отчего силуэт становится по-настоящему шикарным и соблазнительным. Утонченность и движение моделям придаёт использование анималистичных принтов в стиле пэчворк и тканей в горох в сочетании со струящимися формами.
Гранж родился в восьмидесятые на волне отрицания культуры яппи, буржуазных ценностей и непреложных авторитетов брендов класса "люкс", провозгласил культ бедности и скромности, ввел моду на всевозможные патологии и отклонения от нормы. Он разрушил все те рамки, которые не успели разрушить до него панк, рок и стиль хиппи, и сделал наше понимание моды и стиля такими, какие они есть сейчас. Если бы в моде не было гранжа, коллекцию INSHADE весна-лето 2012 заклеймили бы как ужас и треш. Но, к счастью, наши стилевые рамки намного шире - и то, что представила Маша Смирнова, заслуженно вызвало восторг и аплодисменты зала. Интеллектуальный компромисс гранжа и новой элегантности, созданный из всевозможных видов трикотажа, от крупной вязки до почти прозрачного кроеного, сформировал образ современных городских номадов. Тюрбаны моделей превращали девушек в современных наследниц Клеопатры и дальних родственниц женщин африканских племен, дополняя платья, созданные методом наколки, лаконичные, но не простые. Ожерелья, напоминающие одновременно перья и листья, идеально вписывались в образ. Свобода и независимость сквозили в каждом образе. Мужские луки были не менее привлекательны - Маша явно уловила ведущие тренды в таком непростом все еще явлении, как актуальная мужская мода, и сделала ставку на все тот же гранж, замешанный на трикотаже. Среди вещей нашлось место и свитеру-трансформеру, который у дизайнеров мужской одежды последний год - одна из интереснейших тем. Цветовая гамма: белый, теплые коричневые и желтые оттенки, мягкий красный, вкрапления синего и черного - все коммерчески выгодные цвета. Интересная фактура, ставшая украшением самодостаточных вещей INSHADE, напоминающая волны, но еще не похожая на рюши, выполненная уникально для каждой из моделей, обращает на себя внимание. Как и рваные края кожаных вещей - юбки и куртки, идеально выполненные, словно "оборваны". Это придаст даже самому выверенному образу необходимую "незавершенность", которая отличает современный street style. Выбор места - White Studio с ее гранжевым оформлением, с обнаженным деталями коммуникаций и старинными дверями, как будто заляпанными известкой, - и музыки, напоминающие этнические мотивы Египта, Африки, Азии, - все слилось в единую цельную картину вместе с коллекцией. Оценка может быть только одна - отлично. Браво, INSHADE!
В рамках CPM 7 сентября, одной их ключевых выставок модной индустрии, прошел показ коллекции весна-лето 2012 года «Незнакомцы» дизайнера Людмилы Таракановой, бренд TARAKANOVA. Людмила Тараканова - выпускница Рязанского художественного училища и Московского текстильного института им. А.Н. Косыгина. Более 20 лет преподает на кафедре дизайна в Витебском государственном технологическом университете, являясь членом Союза дизайнеров Беларуси. В коллекциях Людмилы явно прослеживается авторский почерк и самые последние тенденции мировой моды. Создание эстетической коллекции весна-лето – 2012 основано на сочетании разных фактур и выбора определенной группы тканей, включающей в себя лен, сатин, ситец, шифон, шелк, ткани стрейч, а также облегченную шерсть и полушерсть. Минимализм внешнего вида в сочетании с многослойностью. Графичность композиции костюма, наличие символических элементов. Все это обосновывает введение ярких акцентов при использовании многообразия натуральных оттенков белого, бежевого, коричневого, серого и черного. Свежесть и элегантная небрежность контрастируют с визуальной сдержанностью и ярко выраженным чувством самовыражения. Все работает на образ незнакомцев и героев улицы. Идея коллекции направлена на комплектование привычных ассортиментных видов мужской одежды, таких как брюки геометричных силуэтов, шорты, сорочки, пыльники, плащи. Не остаются без внимания платья и сарафаны, предлагаемые в летнем сезоне для мужчин. Введение мягких трикотажных изделий в коллекцию подчеркивает ее практичность. Игра пропорциями и объемом, сложный конструктивный крой, свободные формы – отличительные черты бренда TARAKANOVA®.
Вторая часть конкурса Молодых дизайнеров в рамках фестиваля Бархатные сезоны в Сочи 2011 Номинация "Casual" Марина Провилкова, Омск «De-zone» Александр Хилькевич Прекрасная работа с объемом, прекрасное конструирование, молодцы, молодцы и еще раз молодцы. Майя Кванталиани, Сочи «Мужской подход» Ирина Танноус-Феличкина Семидесятые действительно являются трендом, и коллекция выполнена в стиле семидесятых годов - по крайней мере, силуэты. Красивая цветовая гамма, но мне не хватило драйва, мне не хватило по-настоящему модных линий, то есть такое перепевание семидесятых годов – оно не убедительно. Александр Хилькевич Не вижу я здесь даже, что можно похвались, потому что цветовое решение абсолютно примитивно, устаревшие конструкции. И еще одна большая просьба, совет на будущее молодым дизайнерам – не делайте вещей-трансформеров,– вот чтобы что-то там отстегивалось, чтобы брюки превращались в шорты – не нужно этого делать, это очень и очень большая ошибка. Анастасия Русниченко, Ставрополь «Мускатель» Александр Хилькевич Мы приветствуем то, что вы используете деним. Несмотря на то, что, казалось бы, конкурс молодежный, деним – фактура, всегда связанная с молодежью, наши российские дизайнеры очень редко используют эту ткань. Вы ее используете, и это уже само по себе хорошо. И шить вы даже умеете, и конструировать умеете, мы это увидели, и фантазия у вас присутствует - но мерило всего этого есть вкус. Вкус, вкус и еще раз вкус. Вам этого очень и очень пока не хватает. И это очень серьезная проблема, потому что я смотрю на вашу коллекцию и мне трудно даже сказать, когда вы сможете улучшить свой уровень, потому что все запущено и очень сильно. Виолетта Попова, Москва «Как денди лондонский одет» Брегита Борман Вы играли в моду, а к подиуму надо относиться серьезно. Жалко времени и материал, потому что вы увлеклись игрой и совершенно не показали модной коллекции. Александр Хилькевич Все-таки к коллекции, подготовке коллекции нужно относиться более серьезно, если действительно вы пытаетесь в будущем заниматься модой как профессией, а не просто как хобби, имея лишние деньги. Давайте пойдем с самого начала – вы называете эту коллекцию «Как лондонский одет». Что в этой коллекции было от Лондона и что было от денди? – ничего. Цветовая гамма полностью не совпадает с заявленной. Название, пропорции и конструкции полностью не соответствуют тому, что требуется в современной мужской молодежной моде. Эльвира Омарова, Махачкала «Окрыленная любовью» Елена Шипилова Конечно, много ручной работы, очень много вложено труда, но, прежде всего, дизайнер – это художник, а не вышивальщик. Вышивальщики пусть вышивают, а вы займитесь дизайном. Какая-то черная, мрачная получилась коллекция, и я не вижу, как промышленный дизайнер, какая женщина захочет вот это надеть. Наталья Дригант Поставила высокую оценку просто потому, что жалко труда стало. А так, конечно, с точки зрения актуальности вообще, дизайнерской мысли – дизайнер должен сказать что-то новое, чтобы у жюри возникло ощущение свежести, а так оно немножко как-то грустно даже… но очень красиво. Полина Зубакина, Новосибирск «Сама по себе» Ирина Танноус-Феличкина Вы сделали попытку сделать одежду более функциональной, обыграть карманы и прочее – но как-то не очень убедительно, с детскими рисуночками и прочим. Александр Хилькевич Это очень и очень не соответствует сегодняшнему духу. Вы сами одеты прекрасно. Делайте одежду в этом же стиле, вы чувствуете материал, мы это видим по вашему облику. Зачем вы пробуете эту нарочитую детскость? Это абсолютно неактуально, не будет актуально в ближайшие 50 лет. Людмила Никифорова, Санкт-Петербург «Наследники Ричарда» Александр Хилькевич Мы смотрели ваше портфолио, оно было лучшим. […] Но самой коллекции, к сожалению, не получилось. Вы не чувствуете образ. То, что вы показали – это какая-то попытка стилизации, я даже не говорю «попытка сделать современную моду», это попытка сделать стилизацию. То есть все очень абстрактно. И за этой абстракцией мы не видим современного мужчину, для которого это сделано, который мог бы это носить. Очень много труда затрачено впустую. Ксения Борисова, Екатеринбург «Лунный жемчуг» Александр Хилькевич Все, кто видел, все обсуждают только ваши черные полоски, которые абсолютно нелепым образом в одной модели топорщились, в другой модели неровно как-то пришиты, в третьей модели черными полосками вы просто убили и так небольшую грудь манекенщицы. Вы должны со стороны посмотреть, как это все в итоге-то у вас получилось. И, наверное, главная ошибка – это не только ваша ошибка, она присутствует сегодня на подиуме не только в России, почему многие говорят о том, что дизайнеры сегодня находятся в кризисе – нет индивидуальности. Не за что зацепиться, чтобы сказать что да, через полгода я буду вспоминать эту коллекцию, потому что в ней было что-то такое, чего не было показано никем другим. Дина Демурова, Сочи «Only don't hiss» Елена Шипилова Питон – это в тренде, это модно, все испортил коричневый жакет, который по цвету просто убил коллекцию. Есть зачатки, начало промышленных коллекций. Вот творчества здесь меньше, плохие конструкции. Александр Хилькевич В качестве совета – подумать о большей индивидуальности, и, может быть, действительно - особенно когда вы только начинаете - не нужно разбрасываться. Выберите одну тему – допустим, женскую – и разработайте ее хорошо. Что такое разработать – вам нужно понять, что сегодня женщина наденет, что не наденет. Жилетку, пусть она даже из питона – не наденет. Вот эти желтенькие брючки не наденет никогда российская женщина, никогда. Гога Сабекия, Москва «Про это нельзя говорить вслух» Наталья Дригант Неплохая коллекция, выполнена в таком молодежном ключе, выбраны интересные материалы, ну и достаточно свежо и выдержанно. Единственное, наверное, такие серьезные разработки конструктивные, по жакетам - они вот как-то не вместе. Александр Хилькевич В целом интересная коллекция. Прежде всего, мы увидели цвет наконец-то, вообще-то XXI век - это век цвета, прежде всего это касается моды. Сегодня, не работая с цветом, претендовать на какие то победы и награды – это, конечно же, очень большое заблуждение. Вы использовали цвет, были интересные попытки сделать нестандартную плечевую одежду, я отмечу первый выход - синий жакет, я отмечу бирюзовый жакет, и, бесспорно, самая удачная и сильная вещь - это белое платье. Если вы дальше будете работать с этой коллекцией, подумайте над обувью. Что имеется в виду: достаточно нестандартная одежда и при этом очень банальное решение обуви. Ольга Делян, Сочи «Правила игры» Елена Шипилова Есть попытка создавать спортивную мужскую одежду. Но вот коллекция мне показалась совсем не модной. Александр Хилькевич Когда мы видим вот такие несколько сумрачные, скукоженные по цвету коллекции, допустим, у ребят, которые приезжают из Сибири, откуда-то с северных регионов - это можно объяснить тем, что у них не хватает солнца, у них вечная ночь, там всего лето три дня в году. Но когда мы говорим о дизайнере из Сочи – ну вам-то что, солнца не хватает? Какой у вас может быть авитаминоз? У вас круглый год море, у вас круглый год солнце, у вас фрукты, у вас такие энергичные, зажигательные люди - и девочки и мальчики, - ну что вот такое все мрачное? Мы же говорим – цвет, цвет, давайте цвет!
В стиле Людмилы Таракановой отчетливо прослеживаются традиции лондонской моды 60х- 80х годов – широкие брюки, спущенные плечи, рукав реглан, а также стилизованные этнические элементы, а именно мужские платья и объемные туники, звучащие сегодня очень актуально. В новой мужской коллекции TARAKANOVA - пальто и полупальто мягких силуэтов и комфортных конструкций, брюки, кардиганы, свитера, сорочки, мужские платья. Для их изготовления дизайнер использовала шерсть, твид, драп, букле, шерстяную фланель, трикотажный войлок, хлопок и другие ткани. В коллекции преобладают молочно-белый, бежевый, умбристый и оливковый цвета, а также оттенки серо- черной гаммы. Разбеленный лимонный и зеленый плюс желтая охра станут цветовыми акцентами в основной палитре. Правильная цветовая гамма поможет всем «Попутчикам» не сбиться с пути, который обозначила для них Людмила Тараканова. В рамках Volvo-Недели моды в Москве Людмила Тараканова представила более 30 моделей мужской одежды, в которых на этот раз эклектичность присутствует в едва уловимой концентрации, равно как незаметны неожиданные переходы от классических луков к авангарду.
Алексей Самарин – молодой российский дизайнер, марка которого несет в себе лучшие черты европейского стиля в сочетании с авторским видением и пониманием моды. И это – один из немногих дизайнеров, успешно работающий в сегменте мужской одежды. Но, как говорит сам дизайнер, «я не хочу вешать на себя клише «мужской» модельер» - Алексей планирует в будущем также создавать женские коллекции. Закончив Институт Экономики и Культуры, Алексей Самарин приступил к реализации того, что давно стало его призванием: создавать удобную, красивую и стильную одежду, руководствуясь принципом «как для себя». А для себя мы всегда выбираем самое лучшее: натуральные ткани, графичный крой, дающий идеальную посадку на фигуре, высочайшее качество пошива – и то, что добавляет нам отличительные черты от других – эффектные декоративные элементы, включая даже вышивку. Авторская одежда от Алексея Самарина - это одежда для тех, кто имеет в себе внутренний порыв к познанию и раскрытию себя посредством философии образа; для тех, кто при выборе одежды ориентируется на ощущение целостности и гармонии; для тех, кто желает не соответствовать, а быть. Создавая одежду, дизайнер руководствуется главным принципом: одежда - это гораздо больше, чем предмет моды и способ защитить тело! Это способ самовыражения, поиска внутренней гармонии и самого себя – и найдя эти качества, вы сами откажетесь от скудной равнины повседневности ради открытия бескрайних просторов, узоров и рельефов нового себя. Коллекция «HEAVEN», которая будет представлена на подиуме Недели моды «Эстет» - это стиль жизни современного горожанина: в напряженном ритме жизни мегаполиса нам как воздух необходимы стильные, и в то же время удобные и функциональные вещи. Натуральные материалы, природные оттенки цветов (от насыщенного синего и темно-зеленого до графичных антрацитовых и жемчужно-серых оттенков), великолепный крой и авторская интерпретация современных тенденций моды – все это создает стильный и неповторимый образ. И этот образ будет всегда узнаваем и неповторим. Показ пройдет под музыку MIUSHA, чьи песни прозвучат в живом исполнении. Известные треки: Out of Mind, Ever, Alien, которые звучат на радиостанциях мира, в кино и на телевидении ( фильмы, сериалы "Мар Гоша", "Невеста любой ценой", "Два Дня" и др.), создадут уникальную атмосферу мира без границ и преград. "Мы делаем музыку потому, что не можем не делать ее. Нашу одержимость искусством можно сравнить с духовным поиском - земные блага могут сопутствовать жизни, но не являются для нас приоритетом. Мир вокруг меняется, и мы воспринимаем это движение, творя свою действительность», так говорят участники проекта MIUSHA. Официальный сайт ALEXEYSAMARIN - http://www.alekseysamarin.ru/ Официальный сайт MIUSHA: www.miusha.com Официальный информационный партнер показа: Интернет-портал www.FashionEducation.ru Аккредитация для СМИ и пригласительные на показ - по запросу на е-мэйл: samarin.design@gmail.com
В начале декабря 2011 года в третий раз состоится торжественная церемония вручения наград PROfashion Awards – ежегодная профессиональная независимая премия в области индустрии моды. PRO партнеров: Партнер по обеспечению объективности и независимости премии: Высшая школа маркетинга и развития бизнеса Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» - один из крупнейших престижных университетов России. Будут привлечены: Исследовательские компании, работающие над изучением потребительских предпочтений в индустрии. Аудиторская компания. PRO независимость: Специально для PROfashion Awards по заказу учредителей премии, Высшая школа маркетинга и развития бизнеса НИУ «Высшей школы экономики» разработала маркетинговую методологию формирования номинаций и критериев, а также систему и программное обеспечение голосования экспертного совета. Номинанты (около 200 компаний) будут включены в списки голосования на основании данных, предоставленных несколькими исследовательскими компаний, проводящими регулярные исследования в области индустрии моды. За объективностью и независимостью проведения премии будет следить одна из крупнейших аудиторских компаний. Лауреаты во всех номинациям будут объявлены аудиторами ровно за 10 дней награждения на пресс-конференции. Результаты голосования - имена победителей премии - будут строжайше засекречены и неизвестны никому, включая самих членов жюри и организаторов PROfashion Awards до самой церемонии. Информация с именами победителей будет доставлена на церемонию в опечатанных аудиторской компанией конвертах, которые будут вскрыты ведущими на сцене в момент официального оглашения результатов. PRO церемонию: Церемония станет одним из самых ярких событий этого года в мире моды. Участие примут известные торговые марки, ритейлеры, магазины, торговые центры и шоурумы. Девиз PROfashion Awards: «Мода проходит – бизнес остается». Престижную награду за успехи в фэшн-бизнесе получат самые достойные компании. «Главная задача нашей премии – самым объективным образом оценить достижения деятелей мира моды в России и обозначить лидеров этого года», - говорит главный редактор журнала PROfashion Юна Завельская. PRO номинации и победителей: 2010 год: 1. Лучший ритейлер женской одежды сегмента middle - Zara 2. Лучший ритейлер женской одежды сегмента premium - Max Mara 3. Лучший люксовый монобренд женской одежды - Chanel 4. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента middle - Henderson 5. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента premuimdle / The best men’s wear retailer (premium) - Hugo Boss 6. Лучший ритейлер мужской одежды сегмента люкс/ The best men’s wear retailer (luxe) - Kiton 7. Лучший детский монобренд - Mothercare 8. Лучший детский мультибренд - "Якиманка" 9. Лучший джинсовый монобренд - Colin's 10. Лучший ритейлер молодежной одежды - Jeans Symphony 11. Лучший бельевой монобренд - Triumph 12. Лучший бельевой мультибренд - Эстель Адони 13. Лучший мультибренд - Podium 14. Лучший виртуальный ритейлер - butik.ru 15. Лучший франчайзер - Mango 16. Новый бизнес года - Uniqlo 17. "Народная марка" (женская одежда middle) - Oggi 18. Лучший постркизисный ТЦ (2008-2010) - Метрополис 19. Лучший шоурум - MTG 20. Fashion show года - Жан-Поль Готье haute couture на Казанском вокзале 21. Лучшая рекламная кампания - ЦУМ и Синди Кроуфорд 22. Лучший мультибрендовый магазин российской дизайнерской одежды - Fourth Floor 23. Лучший региональный ритейлер - InCity24. Бизнес-персона года - Любовь Рыбакова, основатель и генеральный директор компанииBorlas Retail. 2009 год: 1. Лучший новый бизнес года сегмента люкс - SportMax 2. Лучший новый бизнес года сегмента middle-up - H&M 3. Лучший ритейлер женской одежды - Zara 4. Лучший ритейлер детской одежды - Sela Kids 5. Лучший мерчендайзинг магазинов детской одежды - Orby 6. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента люкс -Brioni 7. Лучший ритейлер классической мужской одежды сегмента middle-up - Hugo Boss 8. Лучший ритейлер молодежной одежды - Levi’s 9. Лучший ритейлер спортивной одежды - Adidas 10. Лучший бельевой ритейлер - Etam 11. Luxury монобренд года - Dolce&Gabbana 12. Лучший виртуальный ритейлер - kupivip.ru 13. Лучший мультибренд сегмента middle-up - Стокманн 14. Лучший мультибренд сегмента люкс – Le Form 15. Лучший франчайзер - Benetton 16. Лучший торговый центр - Европейский 17. Лучшая рекламная кампания - Meucci и сборная России по футболу 18. Лучший рекламный макет в прессе (номинация совместно с Comcon) - Intimissimi 19. Лучший концепт-стор - Cara&Co. 20. Лучший сток-центр - ЦУМ-outlet 21. Fashion-событие года - Russian Fashion Week 22. Бизнес-событие года - Russian Fashion Retail Forum в рамках выставки СРМ – Collection Premiere Moscow 23. Лучший fashion-директор - Алла Вербер (Mercury) 24. Лучший шоу-рум - шоу-рум Ли-Лу
Модный бренд Brioni совершенно неожиданно объявил о решении отказаться от производства женской одежды и сфокусироваться на развитии линии мужской одежды, в последнее время набирающей популярность. Вместе с окончанием производства женской одежды Brioni с поста креативного директора бренда уйдет дизайнер Алессандро Делль' Аква (Alessandro Dell’Acqua), занимавшийся созданием женских коллекций для Brioni на протяжении последних нескольких сезонов. Последней коллекцией женской одежды Brioni оказалась коллекция сезона осень-зима 2011-2012: показ новой коллекции, намеченный на 25 сентября в рамках Недели моды в Милане, руководство Brioni приняло решение отменить.
Коллекции, представленные в бутике St. James, являются эталоном в мире мужской моды. Ориентированные на английский крой пиджаки Luciano Barbera, тончайшие рубашки Luigi Borrelli, меховые шапки Borsalino, пуховики Moorer, ботинки ручной работы John Lobb позволяют обновить гардероб от верхней одежды до обуви и аксессуаров за один визит. В магазине работают профессиональные портные, готовые скорректировать одежду для самой сложной фигуры. А, кроме того, по многим маркам в St. James предоставляется услуга индивидуального заказа – изготовление одежды и обуви по меркам заказчика и в соответствии с пожеланиями клиента. Moorer Этот новый для России бренд, группа дизайнеров которого ставят перед собой задачу создания эксклюзивной верхней одежды самого высокого уровня. В зимней коллекции будут представлены пуховые парки с декоративными элементами, утепленные кашемиром куртки и жакеты. Используя сложные комбинации армированного хлопка и синтетических тканей нового поколения, компания настаивает на безупречном качестве вещей. Марка выпускает две базовые коллекции – ориентированную на классические прототипы Timeless и приближенную к повседневному неформальному стилю Contemporary. St.James Линия одежды St. James, существующая с 2005 года, предлагает верхнюю одежду, а так же костюмы, пиджаки, брюки, галстуки и шарфы. Все коллекции отшиваются на фабриках ведущих итальянских производителей из тканей высшего качества – CERRUTI, DORMEUIL, Loro Piana. Собственная линия позволяет удовлетворить ожидания клиентов соответствующих духу сегодняшнего времени и трендам современной моды. Luigi Borrelli Марка Luigi Borrelli была основана в начале ХХ века, создавая хлопковые рубашки безупречного качества. Сегодня Luigi Borrelli предлагает весь спектр мужской одежды от костюмов и пиджаков до аксессуаров. Практически все коллекции изготавливаются вручную. Основными принципами дома считаются высочайший уровень шитья и наследие неаполитанской школы кроя, обеспечивающее мягкую посадку по фигуре. Luciano Barbera Основатель марки Лучиано Барбера считал эталоном мужской моды английский стиль. В начале 1970-х годов он основал марку под девизом «Одежда для людей, которые верят в индивидуальность и интеллект». Вещи Luciano Barbera демонстрируют узкую британскую посадку по фигуре и четкий решительный крой. Основой коллекции являются удлиненные пиджаки, узкие брюки и хлопковые рубашки, уместные и в классическом и в повседневном гардеробе. PRPS Компания PRPS, появившаяся в 2003 году и выпускающая мужскую и женскую повседневную одежду знаменита, прежде всего, своими изделиями из джинсовой ткани. Ее изготавливают из хлопка, выращенного в Зимбабве, и обрабатывают в Японии, используя старые станки. Это позволяет добиться эффекта ручной обработки ткани, что обеспечивает идеальную посадку и позволяет подчеркнуть живую фактуру ткани. Джинсы марки Prps любимы многими звездами, среди которых Бред Питт и Анджелина Джоли, семья Бекхэм, Кэти Холмс, Киану Ривз, Брюс Уиллис и многие другие. Причина такой симпатии кроется в том, что пара джинсов Prps соответствует самым притязательным запросам. Yohji Yamamoto Силуэты и формы мужской линии Yohji Yamamoto, которые когда-то считались знаком альтернативной моды, сегодня уместны и в парадном гардеробе. Год назад марка, объединившая традиции восточной и европейской моды, отметила свой тридцатилетний юбилей. Особенность дома Yohji Yamamoto – принципы работы с тканью, которая воспринимается как живая составляющая и определяет облик вещей. В центре внимания подборки бутика St. James – верхняя одежда, рубашки и пиджаки свободной посадки, которая позволяет нивелировать несовершенство фигуры. Черное и белое, основные цвета коллекции, безупречно вписываются в концепцию мужского магазина. Belvest Процесс производства одежды марки Belvest начинается с выбора ткани. Шерсть викуньи и гуанако, супертонкая английская шерсть и нежный монгольский кашемир тщательно тестируются. Идея марки – использование старых портновских традиций и сезонных тенденций. Большая часть операций выполняется вручную, что позволяет добиться максимально точной посадки. Vilebrequin Появившаяся в 1970-е годы марка, специализирующаяся на производстве купальных костюмов сегодня предлагает широкий выбор одежды и аксессуаров для отдыха на пляже. В коллекциях представлены не только разнообразные модели плавок, но и рубашки, поло, футболки, допустимые не только на побережье, но и в повседневном гардеробе. С этого дня, собираясь в рождественский вояж, не придется задумываться, где обновить пляжный гардероб. John Lobb Ремесленное наследие марки старательно сохраняются со времен королевы Виктории – в процессе создания каждая пара обуви традиционно проходит 190 стадий обработки. Клиентами компании были великий русский оперный певец Федор Шаляпин и король Англии Эдуард VII. С середины 1970-х марка принадлежит компании Hermes, которая бережно сохраняет классические принципы John Lobb: исключительное качество, элегантность и комфорт. В магазине St. James в Екатеринбурге доступна услуга Bespoke – изготовление обуви на заказ по меркам клиента. Borsalino Основанная в середине XIX века шляпная компания Borsalino совмещает традиционные формы с представлением о сезонных тенденциях. Название итальянской марки стало обиходным для обозначения фетровых мужских шляп с узкими полями. Ориентированная на английский стиль она предлагает коллекцию головных уборов, допустимых в контексте классического и неформального стиля. Schedoni Фамильная компания Schedoni изготавливает дорожные сумки и портфели более 125 лет. Уникальные выбором материалов и способами обработки они выпускаются ограниченным тиражом. Официальный поставщик багажных комплектов для Ferrari, марка Schedoni использует не только традиционную кожу, но и технологичные, устойчивые к повреждениям структуры. В частности – углепластик, заимствованный в болидах Формулы 1. Swaine Adeney Brigg Основанная еще в XVIII веке марка Swaine Adeney Brigg производила зонты и трости для английского королевского двора. Став официальным поставщиком принца Уэльского в 1998 году, сегодня она выпускает не только зонты, но и чемоданы, сумки, кожаные и твидовые аксессуары. Доскональное знание английских традиций и современных технологий позволяют добиваться исключительного качества вещей, которые выпускаются как серийными линиями, так и по специальным заказам.
В 2010 году бренд Виктории Бекхэм (Victoria Beckham) был номинирован на престижную премию British Fashion Awards в категории «Бренд года» наряду с настоящими «ветеранами» fashion-индустрии - Burberry, Mulberry и Pringle of Scotland. В прошлом году награда досталась Mulberry, однако в этом году Бекхэм вновь будет соперничать с самыми известными представителями индустрии моды – за премию British Fashion Awards в 2011 году будут бороться бренды Victoria Beckham, Stella McCartney, Tom Ford и Burberry. Организаторы церемонии вручения наград British Fashion Awards объявили список номинантов на одну из самых престижных наград в международной индустрии моды совсем недавно. Полный список номинантов выглядит следующим образом: Дизайнер года Кристофер Кейн (Christopher Kane) Erdem Сара Бартон (Sarah Burton) для Alexander McQueen Бренд года Burberry Stella McCartney Tom Ford Victoria Beckham Модель года Джорджия Джаггер (Georgia Jagger) Кристен МакМенами (Kristen McMenamy) Стелла Теннант (Stella Tennant) Дизайнер мужской одежды года Ким Джонс (Kim Jones) для Louis Vuitton Маргарет Хоуэлл (Margaret Howell) Оливер Спенсер (Oliver Spencer) Дизайнер аксессуаров года Шарлотт Олимпиа (Charlotte Olympia) Эмма Хилл (Emma Hill) для Mulberry Кэти Хилльер (Katie Hillier)
После мартовского землетрясения и вызванной им отмены Недели моды в Токио fashion-индустрия Японии вновь возвращается к жизни: в октябре в Токио пройдет очередная Неделя моды, гостями которой станут, в том числе, и известные европейские дизайнеры. В частности, свои новые коллекции одежды для мужчин и женщин привезет в Японию британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith). Решение дизайнера участвовать в Неделе моды в Токио вполне логично: для бренда Paul Smith Япония уже давно стала крупнейшим рынком сбыта, тогда как родная Великобритания остается на втором месте по прибыльности. Гости Недели моды в Токио смогут увидеть коллекцию мужской одежды Paul Smith, которую дизайнер представил в июне этого года в Париже, и коллекцию женской одежды бренда сезона весна-лето 2012, презентация которой состоится всего через несколько дней в рамках Недели моды в Лондоне. Показ коллекций Paul Smith в Токио намечен на 16 октября.