Аналитическая компания TNS Digital Life провела исследование, связанное с активностью жителей разных стран в социальных сетях. Эксперты выяснили, что россияне являются вторыми по данному показателю, проводя в социальных сетях, в среднем, по 8,1 часа в неделю. На первом месте оказались более «социальные» жители Малайзии, которые предпочитают общаться с помощью подобных сервисов порядка 9 часов в неделю. А на третью позицию вышли турки со своими 7,7 часами в неделю, проведенными в соцсетях. Тенденция расширения взаимодействия маркетологов с потребителями продукции, продвигаемых ими брендов, посредством соцсетей уже неоспорима. Так Николай Федянин, ведущий интернет-журнала по маркетингу, входящий в состав группы «Звездные блоги» Международного сообщества менеджеров E-executive.ru, замечает: « Глава компании Alvenda, Вейд Гертен (Wade Gerten), сделал следующий вывод, опираясь на данные The Nielsen Company: Хотите общаться с потребителями, общайтесь с ними в социальных сетях. Гертен пишет о том, что только за прошедший год пользователи стали на 28% реже пользоваться электронной почтой, и на 43% больше пользоваться социальными сетями… Гертен также отмечает, что каждый четвёртый американский тинейджер вообще не пользуется электронной почтой». Далее Николай Федянин приводит пример такого взаимопроникновения, опираясь на публикацию журнала "Деньги" в статье "Эксперимент российского масштаба. Глубокое внедрение", в которой рассказывается о том, как Levi's интегрировал свой онлайн-магазин с социальной сетью Facebook. "Сразу же после появления возможности внедрить фейсбуковскую кнопку Like на свой сайт на нее обратили внимание и компании, продающие товары через интернет. Например, интернет-магазин компании Levi Strauss Co., производящей знаменитые джинсы, наряду со своим обычным магазином создал «Магазин друзей». Возле каждого товара, представленного там, находится кнопочка Like. А на главной странице товары показаны по степени их популярности, причем популярности не по просмотрам, когда человек мог зайти посмотреть активно продвигаемую компанией модель, но не вдохновиться ею, а популярности реальной. Ведь человек нажимает на кнопку Like сознательно, только если модель на самом деле понравилась ему. При этом все посетители видят, какое количество людей оценило каждую модель, а если среди оценивших есть его друзья, то он видит, кому именно из друзей понравилась эта модель, а также видит их маленькие фотографии под кнопкой Like. Если же посетитель «Магазина друзей» зарегистрируется в нем, нажав на кнопку Facebook Connect, то представление магазином товаров поменяется. Такой пользователь будет видеть не только самые популярные модели, оцененные людьми, которых он не знает, но и модели, которые оценило наибольшее количество его друзей. «Вспомните, как в школе или в колледже мы выбирали одежду со своими лучшими друзьями,— рассказывает директор по цифровому маркетингу и маркетингу в соцмедиа компании “Меган” О`Коннор.— Сейчас можно делать то же самое в интернете, находясь на расстоянии тысяч миль друг от друга». И не стоит забывать о том, что каждый посетитель, нажавший кнопку Like, автоматически рекламирует понравившуюся ему модель в среднем 130 своим друзьям абсолютно бесплатно". Николай Федянин делает свой вывод: «Бесплатная реклама джинсов - это, конечно, интересно. Но ещё интереснее возможности, которые даёт такая прямая связь с потребителем. Во-первых, компания получает возможность проводить продуктовый R&D в режиме онлайн, моментально реагируя на изменение потребительского спроса. Это сокращает расходы на маркетинговые исследования. Во-вторых, это даёт возможность оптимизировать цепочку доставки. Грубо говоря, компания имеет возможность поставлять товар в магазины, зная с достаточно высокой долей вероятности чего хотят потребители. Сам же вопрос о том, насколько стратегия следования "лайкам" (и в широком смысле слова "веяниям сегодняшнего дня") правильна в долгосрочной перспективе остаётся дискуссионным». Иной точки зрения придерживается другой член Международного сообщества менеджеров, Татьяна Коробова: в ближайшей перспективе web 2.0. практически сметет из пространства маркетинга традиционное понятие «бренд». Ему на смену придут совсем другие маркетинговые идеи. Вы готовы к встрече и эффективной работе с брендами абсолютно нового уровня и облика? Татьяна Коробова утверждает: «Профессиональные маркетинговые ресурсы пестрят заголовками: «Как «партизаны» убивают ваш бренд на форумах и в соцсетях» и типа «Как испортить репутацию компании при помощи корпоративного блога». Из материалов следует, что именно неграмотное построение коммуникаций бренда в социальных медиа искажает и убивает репутацию бренда. На этой трезвой практической мысли можно было бы и остановиться, но… В какой-то момент автору пришла в голову мысль, что пространство web 2.0., не говоря уже о тех форматах, которые спешат ему на смену, вообще не уживается вместе с традиционными понятиями бренда и брендинга. И более чем вероятно, что в достаточно близкой перспективе мы увидим, как web вообще сметает из пространства маркетинга это понятие как таковое. Увидим ли мы смерть идеи брендинга от руки web 2.0. или его «наследников»? Если да, то почему? Причины этого мне видятся в следующем: 1) Во-первых, очевидная вещь – интернет делает коммуникационное пространство более прозрачным и более доступным. С более активным использованием видеоформата тенденция только усилится. А сама идея брендинга построена на мифе, на некоторой «недосказанности», на управляемой легенде – согласитесь, все это непросто обеспечивать в мире информационной прозрачности. 2) Во-вторых, коммуникация в социальных сетях, даже если это бренд-коммуникация – это не классическая рекламная коммуникация «бренд-потребитель», где бренд – это абстрактный образ, а потребитель в лучшем случае – усредненный представитель целевой аудитории. Коммуникация же в пространстве web 2.0. – это всегда коммуникация человека с человеком, даже если один из этих людей и является профессиональным пиарщиком компании Х. Человек-коммуникатор при общении в соцсетях так или иначе «проступает» сквозь имидж бренда, от имени которого он коммуницирует, по-другому нельзя, но имидж бренда, от имени которого он общается, это укреплять не может. 3) В третьих, сама цель коммуникаций бренда в новых медиа (и единственный эффективный способ общения в них) – это эмоциональный, неформальный и персонализированный контакт с клиентами – реальными или потенциальными – и такой подход, что называется, «по определению» создает помехи для формирования имиджа бренда и размывает его (сколько людей – столько мнений). Кроме того, коммуникация в web 2.0. делает каждого из нас, общающегося здесь, ближе и понятней окружающим - за счет и объема информации, и ее формата. А невозможно, упрощенно говоря, оставаться идеалом для человека, который видит тебя часто и в разных ситуациях, знает тебя близко. Так же и бренд как «идеальная» картинка-образ может существовать только до тех пор, пока между ним и потребителем сохраняется дистанция. 4) Основная специфика коммуникаций в соцсетях – это «самотиражируемость» информации за счет пользовательского контента. Грамотные специалисты по коммуникациям в новых медиа вполне способны управлять общим направлением потока пользовательского контента. Но не каждым нюансом смысла, эмоциональным оттенком в нем, а ведь эти самые «пользовательские» нюансы, медленно, исподволь, но трансформируют общий образ бренда. 5) Сейчас трудно прогнозировать, каким образом будет изменяться уровень доверия к информации в интернете. Возможны два сценария – он будет увеличиваться за счет роста количества фото и видеоинформации, а также различных систем подтверждения информации (GPS-метки, онлайн-включения и так далее), либо, напротив, уменьшаться по мере того, как в интернете будет расти доля «профессиональных» коммуникаторов, рекламной информации и шагов «скрытого маркетинга». Но и тот, и другой сценарий понятие «брендинг» не укрепит. Свою роль в «убийстве» бренда играет и технологическая сложность коммуникаций в новых медиа, ее многоканальность и многовекторность. Любой, кто на практике пробовал продвигать что-то в социальных сетях, знает – при удачном сценарии, то есть если предметом продвижения заинтересовались, количество информации начинает расти лавинообразно. Отследить ее всю, верно проанализировать, дать адекватные ответы – задача не из простых, и ошибки и просчеты при ее реализации будут всегда… 6) Ну, и самое последнее по очередности, но не по значимости. Коммуникация в новых медиа имеет свою специфику с точки зрения нашего сознания – она во многом менее рациональна и более связана с нашим подсознанием, чем обычная маркетинговая коммуникация. С одной стороны – это открывает нешуточные и заманчивые перспективы влияния на аудиторию для тех брендов, кто научится правильно пользоваться этим, с другой – намечаются, как минимум, две проблемы. Одна - так ли профессиональные коммуникаторы бренда грамотны, чтобы пользоваться этим преимуществом с учетом технологии организации общения в новых медиа? Вторая - хотя атрибуты бренда обычно бывают, как правило, и рациональными, и эмоциональными, но подсознательные аспекты взаимодействия бренда и потребителя чаще всего «остаются за кадром», в том числе и потому, что у каждого потребителя они свои собственные. Что будет с брендом, если эти нюансы станут массово «проявляться» в интернет-общении, – пока прогнозировать трудно. Что же будет происходить с брендингом, если он в целях выживания начнет изменяться под влиянием этих тенденций? - часть компаний попробует вообще отказаться от коммуникаций в новых медиа или свести их к минимуму. Возможно ли такое в будущем, которое это уже совершенно очевидно будет максимально интернетизированным? Возможно, но для очень ограниченного количества брендов, специфика продуктов, аудитории и позиционирования которых позволяет в принципе не использовать такие коммуникации. Но еще более возможно, что в самое ближайшее время (буквально в течение трех-пяти лет) не коммуницировать в социальных сетях станет также дико, как не иметь корпоративного сайта сейчас, особенно учитывая тенденцию проникновения электронных средств коммуникаций в обычные офлайновые рекламные носители (GPS-метки и так далее). - акцент в коммуникациях будет смещаться с «коммуникационных идей» - общих massages, «легенд» и атрибутов бренда на «коммуницирующих людей» - личности из числа персонала компании, которые будут осуществлять коммуникации в соцсетях, на их личный эмоциональный интеллект, навыки общения, лояльность к компании, взгляды на мир, поскольку, как сказал классик, «мы не можем написать ничего другого (в том числе и в сети) кроме того, кто мы такие». - тенденция к сознательному «размыванию» бренд-идеи к максимально широким, малоконкретизированным образам, уменьшение количества атрибутов бренда, что позволит «обойти» все вышеперечисленные сложности коммуникаций в соцсетях. - создание веера суббрендов, либо вообще отдельных брендов для очень узких целевых аудиторий. Соцсети – это не место для коммуникации с ЦА, определяемой рамками вроде «мужчины/женщины, 30-50 лет, со средним доходом», тут чуть ли ни к каждому нужен отдельный подход. - бренды станут исключительно динамичными и изменчивыми. Web 2.0. – изумительное по своему удобству и оперативности пространство для исследования потребностей и предпочтений потребителей. А после такого анализа есть два пути – формировать предпочтения (не всегда реализуемо, но всегда долго и трудоемко) или адаптировать под них бренд и его коммуникации. Излишне говорить о том, как интернет в целом ускорил нашу жизнь и наше общение, и как сократились актуальности информации. Рискну предположить, что и сроки от одной «реинкарнации» бренда до другой тоже предельно сократятся. Скажем, новый бренд для одного и того же продукта каждый месяц). - социальные сети, как и интернет-пространство в целом – это виртуальная реальность, кроме того, реальность игровая, в той или иной степени с возвратом (не всегда осознаваемым) к детскому способу восприятия и коммуникации. А что дети любят больше всего? «Создавать миры» - играть и творить. Почему бы не возложить труд по созданию бренда на самого потребителя, только направив и подстегнув его воображение техническими, психологическими и коммуникационными приемами ("каждому потребителю – собственный бренд" – слоган эпохи новых медиа). Однако если принять на веру, что все перечисленные изменения состоятся, мы окажемся перед лицом уже каких-то совершенно отличных от современных понятий «бренда» и брендинга. И можно ли это будет считать брендингом? Или брендинг умрет как идея? Или трансформируется до неузнаваемости? А это повлечет и массу других изменений в маркетинговых коммуникациях. Как, например, стоить стратегии, если бренд меняется исключительно динамично и в зависимости от запросов потребителя? Что произойдет в сфере маркетинговых исследований и оценки эффективности коммуникаций? Как изменятся традиционные каналы рекламы и пиара? Думаю, в ближайшие годы мы не только увидим это - многие из нас будут активными участниками и создателями этих изменений».
«Ателье» - единственный прикладной журнал для тех, кто создает одежду, публикующий уникальную методику кроя по универсальной системе «М. Мюллер и сын». Все статьи сгруппированы по рубрикам журнала «Ателье».
Выставка СРМ – одна из престижнейших выставок России – в этот раз стала не только удобной площадкой и местом встреч для франчайзи и франчайзеров, но и в определенной степени проверкой того, кто из западных марок и производителей успешно преодолел последствия экономического кризиса и готов развиваться в новых условиях. Компании, которые, несмотря на все сложности посткризисного времени, продолжают успешно участвовать в выставках , выводят на рынок новые марки – конечно же, привлекают внимание франчайзи, заинтересованных в сотрудничестве с сильными и надежными партнерами. В числе таких компаний можно с уверенностью назвать шоу-рум Forus Fashion Group, успешно продолжающий работу на российском рынке по развитию новых и уже существующих марок в своем портфолио. Представленные на СРМ европейские марки - Mirtillo, Scorpion Bay и Petit Patapon – официальным представителем которых является Forus Fashion Group, привлекли заслуженное внимание и интерес со стороны посетителей выставки. На трех стендах компании Forus Fashion Group, посвященных европейским маркам Mirtillo, Scorpion Bay и Petit Patapon, размещенных в детской зоне выставки CPM, шла работа с посетителями выставки – как уже существующими клиентами компании, так и потенциальными. Все стенды были оформлены в фирменном стиле марки, и поэтому про каждый из них хочется рассказать особо. Petit Patapon: бренд, заслуживающий особого внимания - эти яркие, нежные и романтичные коллекции невозможно не заметить . Хорошо известная и любимая покупателями в Европе, эта португальская марка сравнительно недавно вышла на российский рынок, и стараниями компании Forus Fashion Group уже начинает находить своих преданных поклонников в России. Марка сочетает в себе не только четкое следование европейским традициям качества, но и использование инновационных технологий и материалов, если, конечно же, это идет на пользу малышу. Юлия Солнцева, “FORUS Fashion Group”: «На CPM мы будем представлять новый для российского рынка бренд детской одежды PETIT PATAPON, которого на нашем рынке пока еще не было, хотя марка уже достаточно известна в Европе. На сегодняшний день уже открыто порядка 120 магазинов по франшизе в Португалии и Испании, кроме того, этот бренд очень востребован в Италии. В России в начале октября будет открыт первый магазин PETIT PATAPON– в Краснодаре, второй – в Новосибирске, ориентировочно в феврале 2011 года. В России мы продвигаем PETIT PATAPON как франчайзинговый проект. Коллекции марки интересны своим стильным и актуальным дизайном, а также направленностью на младшую возрастную группу. Кроме того, интересным решением является использование антимоскитных материалов, что особенно актуально для России, если мы говорим о летней коллекциях. Кроме того, у марки очень правильно выстроены маркетинговые коммуникации: есть программы лояльности, направленные на родителей, или женщин, которые только ожидают ребенка». Великолепное качество и дизайн продукции, приемлемая ценовая политика, хорошо продуманная маркетинговая концепция – благодаря этому франшизное предложение PETIT PATAPON стало особенно актуальным и востребованным и вызвало интерес не только у посетителей выставки, но и у постоянных клиентов Forus Fashion Group. Марка Mirtillo - уже хорошо известная на российском рынке – также интересна ритейлерам и конечным потребителям. Яркая и жизнерадостная, с большим количеством декоративных деталей и аксессуаров – не зря эту одежду выбирают родители, которые хотят видеть своих детей стильными с самого юного возраста. Scorpion Bay –легендарная марка, со своей историей и уникальной концепцией. Представителем детской коллекции Scorpion Bay в России является компания Forus Fashion Group. Стенд Scorpion Bay выделялся в детской зоне СРМ не только уникальным и неповторимым дизайном самих вещей, но и красочно оформленным стендом, и той особой атмосферой, которая всегда отличает одежду, предназначенную для активного образа жизни. Дети и взрослые, выбирающие коллекции этой марки – ценят в жизни спорт и приключения, качество и комфорт одновременно. Стилизованное изображение Скорпиона – символа бренда – присутствует во всех элементах коллекции, начиная от одежды и аксессуаров, и заканчивая рекламными и информационными материалами. И даже если вы его не видите – это не значит, что его нет! Скорпион – самый скрытный из всех знаков зодиака, что и показал эксперимент, проведенный нами вместе с Sergio Novikov, итальянским представителем марки: достаточно налить стакан воды – и плеснуть, например, на шорты из летней коллекции. Сначала вода скатывалась с поверхности ткани, а когда она наконец, намокла – на ткани отчетливо проступило изображение Скорпиона. Но прошло всего десять минут – и шорты высохли, без малейших пятен и разводов. Таким образом, благодаря инновационным материалам и высокому качеству используемых тканей, удается добиться функциональности и практичности всех без исключения вещей, производимых под маркой Scorpion Bay. Стойкий Скорпионий характер проявляется и в материалах, которые используются в коллекциях Scorpion Bay: использование современных технологий нанесения рисунка (таким образом, что принты не трескаются даже после самой интенсивной стирки, или нахождения в соленой воде!); специальная пропитка, технологичные ткани. В рамках мероприятий выставки, на стенде Scorpion Bay была организована встреча представителей марки и компании Forus Fashion Group с главными редакторами и руководителями ведущих Интернет-порталов в сфере моды. На состоявшейся встрече на стенде компании присутствовали Sergio Novikov, итальянский представитель марки Scorpion Bay, который рассказал о истории создания и философии бренда, и Юлия Солнцева, руководитель компании Forus Fashion Group . Серджио Новиков: «История создания бренда идет от реально существующего места - Baja California. Бренд был создан двумя серферами, братом и сестрой, и хотя отправной точкой был спорт, но концепция бренда – это не только спортивная направленность коллекций. Мы используем все легенды и истории того места, где этот бренд получил свое рождение – Scorpion Bay (Залив Скорпиона). Уникальная география этого места: Мексика с одной стороны, и Северная Америка – с другой, обусловили и использование так называемого Spanglish, то есть слов английского и испанского языка. Например, на одной и той же футболке мы можем использовать надписи и на английском, и на испанском. Также богатая культура ацтеков вдохновляет нас на использование в коллекциях принтов и графики, основанной на традициях этого народа. Российский рынок для нас очень важен, и мы убеждены, что можем значительно нарастить свой потенциал. Тем не менее, работа на российском рынке одежды, в том числе и детской, для нас – это задача определенной сложности. Зачастую потребительский спрос здесь отличается от потребностей итальянцев. Во-первых, это география – большое количество регионов. А во-вторых, это климат – здесь другие температуры в течение года, и значительно более холодная зима, чем в Италии. Поэтому мы тесно сотрудничаем с нашими росийскими партнерами и учитываем их мнение, так как коллекция для России должна быть очень тщательно отобрана и составлена. Еще одна сложность – это конечно же, логистика. Российский рынок находится вне зоны Европейского Союза, поэтому при доставке коллекции приходится закладывать дополнительное время на таможенные процедуры и транспортировку. Так что на самом деле у нас две непростых задачи - логистика и сам товар. Поэтому мы постоянно адаптируем свою структуру в соответствии с потребностями рынка, и пожеланиями наших российских партнеров. Мы начали сотрудничество с Forus Fashion Group год назад, и это очень удачный шаг для нас. Сейчас мы нарабатываем статистику за год, по итогам продаж двух коллекций, поэтому в следующем году будет чуть проще: мы сможем прогнозировать и сравнивать данные по продажам, опираясь на уже существующий опыт, и сможем подбирать коллекцию, которая будет адаптирована под российский рынок. В целом, я должен сказать, что мы довольны сотрудничеством с Forus Fashion Group и теми действиями, которые компания делает для нас». Говоря о перспективах развития марки Scorpion Bay по франчайзингу, Серджио отметил, что франчайзинг – это очень удачная и эффективная схема для развития рынка, но, как и всякая концепция, требует адаптации. В настоящее время марка Scorpion Bay тестирует опыт магазина, работающий по франшизе. Но выводы делать пока рано, отметил Серджио – чтобы предложить партнерам действительно качественное франшизное предложение, оно должно быть глубоко и детально проработано. О перспективах развития франчайзинга, и о плюсах и минусах работы по франшизе по сравнению с собственной маркой, мы поговорили и с Юлией Солнцевой, руководителем компании Forus Fashion Group. «Я считаю, что успешным или неуспешным может быть и тот, и другой проект, все зависит от самого предпринимателя. Что касается плюсов работы по франчайзингу - это, конечно же, опыт партнера: уже наработанные технологии подбора коллекции, ее продвижения и выстраивания коммуникаций с покупателями. Например, очень интересные маркетинговые приемы есть у марки Petit Patapon, которая как раз развивается по франчайзингу. У них есть специальные программы лояльности, бонусные системы, системы ваучеров, почтовые рассылки, поздравительные открытки, подарки от бренда. Все эти материалы уже разработаны самими марками, нам остается их только адаптировать и перевести. Интересной традицией являются рождественские поздравительные кампании, а также предложения в рамках Special Days. Франчайзи, которые применяют эти программы, действительно видят, как увеличиваются продажи и растет лояльность покупателей». В завершение хотелось бы пожелать и франчайзи, и владельцам и управляющим мультибрендовых магазинов действительно найти подход к сердцам своих маленьких покупателей и их родителей - ведь у каждой марки, о которой шла речь в этой статье, есть своя история, своя философия и, конечно же, свои секреты продвижения. Правильно подобранная коллекция, разумная ценовая политика, и конечно же, хорошо выстроенные коммуникации с потребителями - вот залог успеха. Компания Forus Fashion Group всегда готова рассказать о новинках в коллекциях марок и помочь в формировании коллекций. Тем же, кто хотел бы работать по франшизе, стоит обратить особое внимание на марку Petit Patapon – судя по всему, у нее действительно хорошие перспективы на российском рынке.
Еще в сентябре 2008 года The New York Times с подачи Рут Ла Ферла (Ruth La Ferla), объявила о возможном приемнике «королевы модного глянца» Анны Винтур, занимающей на протяжении двух десятилетий пост главного редактора американского Vogue. Напоминая о внушительном послужном списке Алены Долецкой, The New York Times отмечает, что основанный в 1998 году русский Vogue, начиная свою работу в условиях сокрушительного дефолта в российской экономике, за 10 лет увеличил тираж до 200 000 экземпляров, а рекордное количество страниц с рекламой в сентябрьском выпуске 2008 года достигло 340 страниц! Алену Долецкую давно сравнивают с другими редакторами международных отделений Vogue, а с Карин Ройтфельд, редактором француского Vogue, их связывают дружеские отношения. Долецкая входит в короткий список редакторов Анны Винтур, что дает основания для предположения о возможном приемнике на пьедистале модной журналистики. Не оставляя без внимания свою протеже, The New York Times представляет своим читателям статью Долецкой «Moscow: The Spirit of More» об изменениях в отношении к роскоши российских потребителей, да и само понятие «роскошь», по мнению автора, претерпевает постоянное изменение. Алена Долецкая пишет: «В понятии «роскошь» в России произошли и происходят крупные изменения. Поэтому внешний мир сталкивается с многочисленными клише и недоразумениями о российских потребителях роскоши. Москва справедливо считается российским эпицентром товаров класса luxe, здесь сосредоточено около 90 процентов богатства страны. Но в таких городах, как Санкт-Петербург, Екатеринбург, Саратов – не говоря уже бывших советских республиках – проявляют свой собственный путь развития и понимание роскоши. Сегодня в Москве понятие «роскошь» - прежде всего это свобода выбора именно того, что хочется. Это никоим образом не обязывает к покупке экземпляров из последней коллекции от Bottega Veneta или украшений Chopard, или Cartier. Наиболее важным элементом роскоши в России является дух чрезмерности. Для повседневной роскоши есть удивительно сложные места для шопинга, например, ЦУМ, один из крупнейших универмагов в Европе, похожий на нью-йоркский Barneys, или мультибрендовый ювелирный бутик Podium . Большинство торговых районов вблизи Кремля, которые расположены в историческом центре Москвы имеют европейский дизайн. Здесь представлены самые популярные бренды моды, начиная от всеми любимых Chanel и Dolce & Gabbana, до новых любимцев публики - Joseph Altuzarra и Alexander Wang. Изощренность покупателей и потребителей растет с каждым днем. В Москве можно встретить русскую женщину, полностью одетой в Versace, так некоторые демонстрируют клише о западном стиле. Однако более вероятно увидеть крутой mix из J Brand jeans с топом от Rick Owens, сверху будет наброшен жакет от Chanel, а завершают все это сандалии от Rondini и огромная сумка от Céline. Существует видимый интерес к российским дизайнерам, и чем моложе они, тем лучше. Личные отношения с дизайнером дает вам шанс выглядеть модно, иногда резко, а также показать, что вы находитесь в курсе последних веяний моды. Коктейльное платье из красного кашемира от Teplov; многоцветное платье в пол, вдохновленное русским авангардом от Nina Donis; крепдешиновое платье изысканного кроя от Vardoui Nazarian — все они помогут сделать смелое заявление. Лихорадка осведомленности о новинках роскоши с успехом проходит в Центре Современного искусства «Гараж», организованный Дарьей Жуковой. Также недавно открывшийся Центр Искусства Art Strelka уже привлекает некоторых крутейших членов поколения двадцатилетних. Они слушают музыкальные перформансы или дискуссии с участием ведущих продавцов произведениями искусства, кураторов выставок, дизайнеров и философов. Это роскошь? Да, таким образом молодое поколение выбирает, принять ли это. Здесь собираются те люди, которые будут вскоре решать, что называть роскошью. В Art Strelka или в центре «Гараж» меньше говорят о деньгах и больше - о знаниях, амбициях и чувстве причастности. Проявление чрезмерной роскоши присуще и архитектуре Москвы, что было больным вопросом на протяжении многих лет. Основанный в XII веке, город претерпел кардинальные изменения. Так Владиславу Доронину из Capital Group разрешили возвести его суперсовременные, элегантные здания в одном из самых старинных районов центра Москвы. Это чистая роскошь иметь возможность смотреть в панорамные окна апартаментов от 200 до 2100 квадратных метров, любуясь тремя очаровательными церквями и одним монастырем, Цветным бульваром, Московским Цирком и новым универмагом Tsvetnoy Central Market, который предлагает новинки лучших международных и российских модельеров. Экономический кризис заставил пересмотреть людей свои расходы на роскошь. Но он не изменил веру богатых россиян, что если вы собираетесь потратить деньги на что-нибудь, то тратить на самое лучшее».
Мой любимый этим летом ездил в Москву. И привез мне оттуда чудесную юбочку в рюшечках за 899 рублей из New Look. Вообще, он когда попал у меня в ТЦ Золотой Вавилон, был, мягко говоря, в шоке. Он никогда ничего подобного не видел - и я могу его понять. Сначала я жила в Москве, потом в небольшом городке в Иркутской области, потом в Новосибирске и только потом в Иркутске. То есть сравнивать всегда было что и с чем. Мой рыцарь восторженно почти кричал в трубку: "Это же целый город!". Город магазинов с демократичными ценами. С обожаемыми мною River Island. И еще кучей магазинчиков, где уважающая себя девушка лет до 27-29 (ну потом уже статус не позволяет, хотя спорный вопрос) может подобрать себе неплохой гардероб на сезоне. Что же можно видеть у нас в городе? Китай-китай-китай, и снова китай. Марки демократичного сегмента можно пересчитать по пальцам, я из них признаю только ассортимент Incity и Love republic, да и то не всегда. Строятся торговые центры (медленно, как и все здесь), соответственно, перспектива появления марок типа Zara (а не ZaraZara - многие тут думают, что это одно и то же) должна быть. Ан, нет. Я наткнулась на одну очень интересную статейку о сибирском рынке одежды и о том, как он будет развиваться после кризиса. Статья, кажется, 2009 года. В которой ритейлеры (боги, никогда не запомню, как все-таки будет правильно) рассуждают о восприятии моды в различных сибирских городах. Среди которых Иркутска не было. Видимо, понимают господа маркетологи, что моду у нас тут не воспринимают. Да и цены на аренду торговых площадей больше, чем в Новосибирске, при условии, что покупательная способность существенно ниже. Вот так мы будем тут сидеть со своим Китаем, совершая набеги на столичные торговые центры. Ах да - у нас еще количество жителей не дотягивает до миллиона. Зато снобизма - как на три.
На первый взгляд складирование в модной индустрии играет куда меньшую роль, чем, например, в пищевой промышленности. Однако это не так, складирование – одно из важнейших звеньев цепочки поставок в любой отрасли. Как поддерживать ассортимент в надлежащем состоянии и всегда иметь в наличии все размеры и цвета той или иной модели? Как обеспечить такое количество товара в магазине, чтобы покупатель не мог окинуть его одним мимолетным взглядом? Как оперативно отслеживать наличие той или иной модели на складе? Как не запутаться в разнообразии многочисленных моделей? Как провести инвентаризацию без дополнительных эмоциональных затрат? Об этом читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». Главные тренды в аксессуарах и ключевых вещах сезона весна-лето 2011 вы найдете в Trends. Рубрика «Большой Бизнес» посвящена одному из самых харизматичных дизайнеров современности – Тому Форду. О союзе немецких магазиностроителей Германии (Deutscher Ladenbau Verband) читайте в «Торговой площади». О том, какие изменения ждут торговое пространство, какие тенденции в его оформлении будут востребованы завтра, рассказывает известный немецкий архитектор Вольфганг Грушвитц, глава и основатель компании Gruschwitz GmbH. Тематические страницы ноябрьского номера журнала «Модный magazin» посвящены джинсовой моде. Материалы о прошедших выставках Premier Vision Moscou, Shop Design Retailtec Russia, Buy Brand 2010 читайте в разделе «Выставки».
На протяжении четырех недель, наши студенты стали активными участниками событий модной индустрии, успевая при этом посещать лекции и практические занятия, конференции и мастер-классы, которые были организованы в рамках программы Осенней Школу Fashion Журналистики. На вопрос – что же вам запомнилось больше всего? Наши студенты отвечали: «Запомнилось абсолютно все!». И лекции, и практические занятия, и поторясающая практика на Volvo-Неделе Моды в Москве, и посещения модных мероприятий и показов, и замечательный выпускной и экскурсия по Детской Галерее на Якиманке, котрую для нас провел ее Генеральный директор, Андрей Круглов. И конечно же, общение с практиками модной индустрии - дизайнерами, стилистами, fashion-фотографами, журналистами и руководителями fashion- СМИ. Результатами мы можем гордиться по праву - интересные статьи и заметки наших студентов (а теперь уже выпускников!), многие из которых уже нашли свое направление в многоликой и многогранной индустрии моды, и их успехи в выбранном направлении. Мы будем продолжать следить за успехами и достижениями наших выпускников- и Летней, и Осенней Школы Fashion Журналистики. Кроме того, в ноябре мы планируем провести еще несколько мероприятий, о которых обязательно расскажем. И уже сейчас мы планируем проведение Весенней Школы Fashion Журналистики, которая пройдет в двух городах – Москве и Екатеринбурге. Информация появится уже совсем скоро – поэтому если вы хотели бы принять участие в наших следующих проектах, или у вас есть вопросы – пишите: info@fashioneducation.ru, мы всегда рады ответить вам. И следите за обновлениями на портале: www.fashioneducation.ru, и в нашем блоге здесь. С уважением, Ваш FashionEducation.ru Фото: Дима Бабушкин, Intermoda.ru, Клара Полякова, FashionEducation.ru
Rasprodaga.ru Новый осенне-зимний модный сезон в самом разгаре. И, пожалуй, самое время задуматься о выборе новой дубленки на предстоящий сезон холодов. Пора разобраться: из чего складывается стоимость дубленки, в каких случаях нельзя экономить и как купить по самой выгодной цене! Как выбрать дубленку? Если при выборе верхней одежды вы ориентируетесь, прежде всего, на моду, имейте в виду: самые актуальные цвета в сезоне 2010-2011 – это черный, бежевый, коричневый, серый и его оттенки, а также холодные варианты красного и коричневый с оттенками светло-зеленого. Так как дубленка – одна из необходимых вещей зимнего гардероба, подойти к ее выбору стоит ответственно. Первая и главная рекомендация касается места приобретения дубленки: это может быть только специализированный магазин , который предоставит сертификат качества, документы о происхождении материалов, из которых сшита дубленка, и, самое главное, гарантию и несколько месяцев на обмен или возврат товара. Не стоит доверять при выборе дубленки недорогим семейным универмагам и молодежным магазинам, пусть даже с проверенным временем брендом. Как правило, эти магазины, рассчитанные на массового покупателя, продают дубленки самого низкого качества. Первым делом дубленку нужно померить. Качественно сшитая модель должна сидеть на фигуре «как влитая», не сковывать движений. Дубленку важно примерять на теплую одежду либо с небольшим запасом, чтобы всегда иметь возможность надеть дополнительный свитер. Крайне важно исследовать материал, из которого она изготовлена. Хорошая дубленка должна иметь однородную поверхность, без вкраплений материалов, отличающихся от основного цвета. Резкий запах от кожи свидетельствует о низком качестве материалов. Если в дубленке есть незакрытый срез, он должен быть кожаный. Нитки и тканевая основа свидетельствуют об искусственной коже. Натуральная кожа должна сохранять тепло. Это можно проверить, прижав руку к поверхности дубленки на несколько секунд. Провед...
В любой профессии, конечно же, помимо опыта и знаний, внешний вид, и то, как себя подает и держится человек, имеет огромное значение. Особенную роль данный аспект играет в индустрии моды, и в профессии модели как таковой: это то, чем модели зарабатывают себе на «хлеб», как говорится. Но достаточно ли того, всего вышеупомянутого для модели, для достижения своих целей, или все-таки существует на самом деле повод для утверждения, что модельный бизнес – «грязный и там все, через постель»? В данной статье мы бы хотели по рассуждать на тему моделлинга, внешнего вида, и присутствия/отсутствия наличия секса в моделлинге как средства для достижения определенного статуса, уровня известности или больших заработков. Как человек, проработавший около 10 лет в модельном бизнесе в основном Азиатского рынка, я, конечно же, часто сталкивалась с различными слухами, а иногда и до смешного «нелепыми» утверждениями, типа, что модели нужно переспать с дирекцией нашего агентства с тем, что бы тебя продвинули дальше, или устроили на хороший контракт! Хочу сразу сказать, всем нашим читателям, что данное естественно определенно и категорически не соответствует истине, тем более, нашей дирекции это будет особенно «неинтересным»! Но я знаю, определенно точно, что определенные предложения делались моделям за рубежом (в Азиатских странах), где, некоторые менеджеры ,в модельных агентствах намекали, что если модель пойдет с этим менеджером в ночной клуб потусоваться и будет с ним милой и все такое, включая постель, то и работа у нее пойдет хорошо… И так, между прочим, думают многие модели. К сожалению, скажу, что, отдельные случаи проявления людской испорченности, глубоко пустившей корни в модельную неуверенность, неопытность и желании заработать, не имели бы место как таковые, если бы это не принималось самими моделями. Размышляя на эту тему, конечно же, хочется оградить любую молодую модель от таких «соблазнов», но модель как человек, должна понимать сама, это все говорится и предлагается для того, что бы поднять самомнение и самолюбие данного человека и придать ему важности – за ваш счет! Подумайте, очень маловероятно, что один человек (менеджер/букер агентства) может до такой степени влиять на решение всех клиентов (конечно же, если имя этого человека не Анна Винтур), во время кастингов, на которые вы ходите, что вас всегда будут брать на всех работах. Да, возможно в результате, вас и будут лучше представлять ,и продвигать, чем других моделей в том же агентстве, давать лучшие кастинги и все такое, но, поверьте, этого всего можно прекрасно добиться и без регулярного «хорошего отношения», оставаясь независимой, самой собой, и в хороших, здоровых, дружеских отношениях со всей командой модельного агентства. Если вы в форме, профессиональны, дружелюбны с клиентурой и агентством, то заработки к вам обязательно придут! Имейте ввиду, что здесь ,мы говорим о нормальной, средней, рабочей модели. Теперь, если говорить о самом верхе моделей из моделей – Супермоделях и их жизни, то здесь нам – простым смертным можно только догадываться. Скажу только, что почти все Супермодели , до того как они стали «известными», были простыми моделями, «отработавшими » свой звёздный статус упорным трудом, отказами на кастингах по началу, многочисленными съемками в эдиториалах (начиная с маленьких журналов), которые помогают строить портфолио, участие в многочисленных показах, завязываниями дружеских отношений с дизайнерами и фотографами, агентствами, которые их продвигают. Очень часто, признается тот факт, что ту или иную модель «открыл» тот или иной известный фотограф, тем, что предложил ее и снял для большого компэйна известного бренда, или такое происходит при поддержке дизайнера, или известной личности, и в миг, модель как говорится, «просыпается наутро знаменитой». Думаю, что справедливо будет полагать, что тот же самый дизайнер или фотограф или знаменитый актер не будет просто так пиарить модель для продвижения вверх, но опять таки хочется надеяться, что тут речь идет о каких то отношениях, чувствах, чем просто о тривиальной «постели». Тут, каждый поступает и думает так, как подсказывает ему сердце. Теперь, вывод за вами, дорогие читатели. В моем понимании, существуют две стороны медали в данном вопросе, и каждая модель принимает именно тот шаг, который кажется ей/ему правильным, в зависимости от того, какое воспитание получила модель, из какой среды она вышла, а так же жизненные взгляды и принципы данной модели. Главное помните, что все мы, когда-нибудь, окажемся в том состоянии – подолгу сидящими практически без движения, в глубоком кресле, с седыми, редкими волосами и почти без зубов, и что бы именно тогда, оглядываясь назад, вам было, что вспомнить из своей молодости, и с гордостью рассказывать вашим внукам. Статья подготовлена: Директором Школы моделей FIGARO Наргиз Икрамовой.
Статья номера – Работа с товарными остатками. Неизбежность товарных остатков, если вду¬маться, одна из наиболее серьезных проблем fashion-рынка. Эксперты единогласно утверждают: какой бы продуманной ни была закупка, как бы ни соответствовала коллекция всем трендам сезона, в итоге некое количество вещей априори останется нераспроданным. Существуют ли способы наиболее результативно предотвратить эту проблему? Можно избежать образования стоковых вещей и тем самым избавить магазин от убытков? И что делать, когда товар все-таки остался нераспроданным по прошествии сезона? Об этом читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». В «Большом бизнесе» - иcтория модного дома Etro и секреты знаменитого индийского орнамента «пейсли». В «Истории успеха» дюссельдорфский модельер Барбара Шварцер рассказывает о своей работе и секретах успеха одноименного модного бренда. Понятие «стрит-ритейл» и его различия в России и Европе раскрыты в «Торговой площади». Как добиться лояльности клиентов в мужском магазине читайте в рубрике «Как преуспеть». В рубрике «Фокус» не пропустите отрывок из книги «Добейся максимума» о том, как добиться успеха, сделав ставки на свои сильные стороны. Материалы о прошедших выставках Chapeau-2010, SIMM и CPM– Осень 2010 читайте в разделе «Выставки».
Хотите заглянуть в будущее? Оглянитесь по сторонам. Высокие технологии уже меняют наш мир, и мода не исключение. Прочитайте эту супер статью о революции в мире моды!
Harper's Bazaar подскажет, что нового приготовили для своих гостей отели Флоренции, Рима, Милана и Форте дей Марми. FOUR SEASONS Побывать в Four Seasons Firenze - все равно что посетить музей истории искусств Италии: каждая, даже крохотная его деталь, - культурная и историческая ценность. Абсолютный хит среди прочи предложений отеля - подарочные сертификаты FS. Всю "начинку" подарка вы можете придумать сами или же воспользоваться вариантами отеля: помимо проживания сертификат может включать романтический ужин в саду, пикник, спа-процедуры, а также любую экскурсию по городу в сопровождении англоговорящего гида FS. HOTEL EDEN В ресторане La Terrazza римского отеля Eden новый шеф-повар. Тридцатилетний Фабио Чиерво (по европейским меркам, весьма юный для такого высокого поста) прославился во время работы в ресторане Мишеля Ру The Waterside Inn, кухня которого была удостоена трех звезд Michelin. Блюда из полностью обновленного меню La Terrazza можно отведать уже в ноябре. RELAIS SANTA CROCE Флорентийский отель Relais Santa Croce приглашает гостей, неравнодушных к моде, посетить Costume Gallery - единственный музей страны, рассказывающий об истории моды Италии, а также Музей Сальваторе Феррагамо и старинное дизайнерское бюро Antico Setificio Fiorentino, отвечавшее за реновации замков королей Дании и Швеции. В сопровождении гида отеля вы попадете в залы, закрытые для обычных туристов. PRINCIPE FORTE DEI MARMI Отель на тосканском побережье (25 минут езды от Пизы и 50 - от Флоренции) в ноябре предлагает гостям специальные спа-программы по восстановлению сил и снятию стресса, а также прогулки с инструктором на горном велосипеде. Можно составить свой маршрут, но мы советуем обязательно проехать через Национальный парк Мильярино. Полную версию статьи читайте в ноябрьском номере Harper's Bazaar
В этом году дизайнер празднует 25-летие модной империи. Вместе с Harper's Bazaar Кэран вспомнила "свою историю" и подвела предварительные итоги. Donna Karan New York – первая линия дизайнера, запущенная в 1985 году, – отвечала, по мнению Донны, нуждам того времени. "В восьмидесятые женщины одевались как мужчины. Я же сказала им: "Эй! Давайте оставаться женщинами! Давайте прославлять наши тела – такие красивые и разные! Я не могла понять, почему женщины носили мужские брюки. Их образам не хватало какой-то тайны. Блейзера, например".Так родилась легендарная система дрессинга от Кэран – "Семь простых вещей". В те времена это были вышеупомянутый блейзер, боди, пальто, блузка, юбка, брюки и "что-нибудь любимое". Сегодня, по мнению Кэран, это выглядело бы так: "узкие брюки, жакет-кокон, боди, объемный свитер или пальто скульптурного кроя, плотно облегающая юбка и украшение на шею; и еще вам нужно иметь вечернее платье", - отмечает дизайнер в интервью Harper's Bazaar. Осенняя коллекция Кэран соответствует всем ею же заданным параметрам самым элегантным образом. Все модели – изящно скроенные, приталенные, скульптурные, в большинстве своем в иссиня-черной гамме с редкими вкраплениями ярких красок. Вот уже 25 лет подряд она создает именно то, чего хочет женщина... Полную версию статьи читайте в ноябрьском номере Harper's Bazaar, а также на сайте www.bazaar.ru
На модной сцене появился новый тип героинь. Они красивы, остроумны, независимы и предпочитают держаться вместе. Дерек Бласберг рассказал Harper's Bazaar о девушках, которые сегодня интересуют всех. По первому ряду кутюрного показа Valentino можно многое сказать о том, кто есть кто в модном сообществе. По соседству со звездами категории «А» (среди них Джессика Альба, Элизабет Херли и Клэр Дейнс) мы видим целую стаю молодых девушек совершенно нового типажа. Это уже не «лебеди», как когда-то называл светских дебютанток Трумен Капоте. В них куда больше жизни, у них длиннее ноги и шире размах крыльев. Скорее их можно назвать «фламинго». В их числе – Бьянка и Коко Брандолини д’Адда, Гайя Репосси, Маргерита Миссони, Евгения Ниархос, Шарлотт Деллал, Дельфина Делеттре-Фенди, Шала Монрок и Каролин Сибер. Кто-то из них более известен, кто-то менее, но все они молоды, сексуальны, веселы и независимы. Большинство из этих девушек живут в Париже. И им, как никому другому, удается сочетать в своем образе итальянскую эксцентричность и французский шик. «Это микс спонтанности, свойственной итальянцам, и утонченности парижанок. Икра и драные футболки! Пицца и кутюр!» – говорит Валли. Конечно, не все они родом из Италии. Сибер, модный стилист, родилась в Австрии. Деллал, дизайнер обувного бренда Charlotte Olympia, выросла в Лондоне, так же, как и София Хескет, стилист и дочь лорда Хескета. Арт-директор Джулия Рестуан-Ройтфельд и певица и актриса Джозефин де ла Баум родились и выросли в Париже. Восточный блок представлен супермоделью Натальей Водяновой и Дашей Жуковой. Члены модного клана по ту сторону Атлантики – колумбийская наследница Татьяна Санто-Доминго, фоторедактор из Бразилии Алексия Нидзельски и редакторы моды Лорен Санто-Доминго и Монрок, которые живут в Нью-Йорке. Они не станут делать укладку, если планируют надеть вечернее платье, но совершенно точно не вый дут из дома в рваных джинсах и сапогах без идеального маникюра. «Красная помада и лак обязательны в день, когда лень наряжаться», – смеется Деллал. Дизайнер Emilio Pucci Питер Дундас говорит, что именно таких женщин хочет видеть на своих показах: «Они любят сильные, роскошные вещи, но всегда их персонализируют, к примеру, платком или украшением, купленным во время экзотического путешествия». Карлос Соуза, бессменный пресс-атташе Валентино Гаравани, солидарен с Питером. «Нам очень симпатичны эти девушки, – говорит он. – Они хорошо владеют языком современной элегантности и женственности». А это, как известно, язык, на котором Валентино говорит не одно десятилетие. Они не станут делать укладку, если планируют надеть вечернее платье, но совершенно точно не вый дут из дома в рваных джинсах и сапогах без идеального маникюра. «Красная помада и лак обязательны в день, когда лень наряжаться», – смеется Деллал. Дизайнер Emilio Pucci Питер Дундас говорит, что именно таких женщин хочет видеть на своих показах: «Они любят сильные, роскошные вещи, но всегда их персонализируют, к примеру, платком или украшением, купленным во время экзотического путешествия». Карлос Соуза, бессменный пресс-атташе Валентино Гаравани, солидарен с Питером. «Нам очень симпатичны эти девушки, – говорит он. – Они хорошо владеют языком современной элегантности и женственности». А это, как известно, язык, на котором Валентино говорит не одно десятилетие. Полную версию статьи читайте в октябрьском номере Harper's Bazaar.
Прочитав недавно статью о несчастной молодой девушке 16 лет, которую постоянно дразнили в школе и которую бросил любимый, «потому что она была не такая как все», толкнуло ее на суицид…..сброситься с вышки высокого здания … на меня это произвело такое сильное негативное впечатление….что я хотела бы развить эту тему далее и отобразить мысли и отношение к подобным событиям… Мы, к сожалению, часто сталкиваемся с новостями по радио или телевидению о суицидных попытках, особенно подросткового возраста, когда, по причине стресса, продолжительной депрессии вызванной той или иной жизненной проблемой, молодой человек самовольно прощается с жизнью. Ставя себя на место такого человека, дабы понять почему, молодой полный жизни подросток, пытается отнять у себя самое драгоценное , что дала ему природа – жизнь, самооценку, свое «я» в конце концов… я пытаюсь понять важность тех причин …О нет, я не порицаю такие поступки, ибо психология, ценности и отношение к самой жизни у каждого человека совершенно разные, а особенно в подростковом возрасте, когда все в первый раз и жизнь только в « чёрном или белом цвете » …. В моем понимании…. Суицид – это как взрыв эмоций, результат долгого эмоционального психологического напряжения человека, вызванного множеством факторов- это определенный психологический выход из проблемы, которая на тот определенный момент очень важна человеку….это может быть социальное негативное отношение к подростку в школе, на улице, проблемы в семье, среди друзей, что выражается в качестве кличек, дразнения и побоев…молодой человек чувствует себя « никому ненужным »…. Когда одну из наших моделей, в прошлом, в школе из за ее высокого роста 177, в возрасте 11 лет, постоянно везде обзывали «шваброй», и мы помним , как этот ребёнок приходил к нам в агентство, со слезами на глазах, отчаянно жаловался, «Почему именно «шваброй»!? Ну хоть «жирафом» или « страусом» бы обзывали…!»…. наша задача стояла в том, что бы мы, вместе с мамой этой красивой, изящной и просто высокой молодой девушки смогли вернуть уверенность в себе, в свое самооценке, любовь и уважение к себе на свое место… Эти времена прошли, и эта модель, сейчас, гордится тем, как она выглядит, успешно продолжает работать моделью с нами и дальше… То есть получается, что, скорее всего, со временем, если попытаться изменить свое отношение к проблеме, которая вас гложет, и если дать возможность кому то вас выслушать… то может быть можно что то изменить …. К сожалению не всегда можно «распознать» то, когда нужна помощь. Одна из моих подруг, когда я еще была подростком, так же имела проблемы личного характера, что привело ее к суицидной попытке… А все началось из за молодого человека…. Она- красивая, умная, уверенная себе молодая девчонка, отличница в школе, встретив взрослого парня, который в итоге от нее ушел, совершенно «закрылась» от нас, подруг, и мы не могли понять в чем дело… кончилось тем , что ее случайно нашли на полу, в собственной комнате с пустой бутылкой из под таблеток и с серьезным отравлением… К счастью…девочку откачали.. Я помню как на меня это тогда произвело сильнейшее впечатление.. ведь мы были подругами, и я никогда ничего и не почувствовала что, что то было до такой степени не в порядке в ее жизни, что бы так попытаться закончить свою жизнь… Таких примеров можно привести к сожалению множество… Главное, что я хочу сказать, это - подождите! Подумайте! Дайте себя выслушать!… В вашей долгой жизни еще будет много разных счастливых моментов, которые вы, по каким решающим для вас на данный момент причинам, просто пропустите… Вы пропустите прекрасное утреннее солнце каждый день, ваш последний звонок в школе, ваши первые шаги – достижения: первую работу, машину, ваших будущих детей, внуков… Но самое главное – вы пытаетесь отказаться от самого главного для вас – вашей Жизни… Помните, какие бы на нас не кидала судьба испытания- «И это тоже пройдёт!»… Эта статья написана не в качестве морали для подростков… в конце концов, каждый Человек делает свой выбор сам, но я буду счастлива, если данной статьей мы повлияем на судьбу хоть одного человека! Все будет хорошо! Автор статьи: Наргиз Икрамова ( FIGARO International Management Group )
Специально для бренда Gant известный американский дизайнер Майкл Бастиан создал капсульную коллекцию для мужчин «GANT by Michael Bastian». Источником вдохновения для первой коллекции, рожденной в сотрудничестве Майкла Бастиана и Gant, стала одна из самых зрелищный игр в истории спорта – Лакросс. «Во время одного из длительных перелетов я наткнулся на увлекательную статью о лакроссе. Выходя из самолета, я уже точно знал, что нашел отправную точку для коллекции «Gant by Michael Bastian». Лакросс всегда завораживал меня, и я очень люблю эту игру, пусть и мало распространенную в мире», - комментирует Майкл Бастиан. Коллекция выполнена в едином стиле и включает одежду и аксессуары для мужчин, сочетающие в себе и богатую историю традиционного стиля Gant, и уникальное виденье моды Майкла Бастиана, и искусно воплощенные элементы спортивного стиля, присущего игре лакросс. Коллекция Gant by Michael Bastian включает в себя все предметы гардероба, необходимые современному мужчине. Тертый бушлат в стиле милитари, короткий пуховик и приталенный пиджак с контрастными заплатками на локтях, теплые свитера, широкий выбор приталенных сорочек, стильные брюки-чинос и вытертые джинсы с заплатками, вот ключевые модели коллекции. Спортивная тема капсулы дополнена регбийками с контрастным воротом, шортами, хлопковыми поло и футболками с символом коллекции – игроком в лакросс. Особое внимание уделено аксессуарам: теплые шарфы, перчатки, ультрамодные галстуки и классические бабочки, сумки и теплые шапки с забавными помпонами. Основными цветами этой яркой коллекции стали оранжевый, бордовый, грязно-розовый и зеленый, но благодаря классическим серому, черному, коричневому и бежевому цветам коллекция стала идеально сбалансированной и уместной для современно стиля casual. Все предметы коллекции Gant by Michael Bastian отмечены уникальным белым ярлыком с изображением двух игроков в лакросс. Майкл Бастиан: «Я исключительно четко вижу, каким должен быть покупатель коллекции «Gant by Michael Bastian». Он хорошо одет, любит спортивный стиль и атлетически сложен; его стиль создает образ человека открытого, но не поверхностного. Сотрудничество с Gant позволит мне соприкоснуться с более широкой аудиторией благодаря всемирной известности бренда». «Майкл – один из самых подлинных дизайнеров мужской повседневной одежды, работающих в наше время и сотрудничество с ним является неоценимым вкладом в историю бренда. Его стремления созвучны с истинными идеями и духом бренда Gant» - добавляет Дирк-Ян Стоппеленберг, генеральный директор GANT AB. Перед началом работы под своим собственным брендом 4 года назад, Майкл Бастиан сотрудничал с Sotheby’s, Tiffany & Co., Polo Ralph Lauren. В 2001 году его пригласили на должность директора линии мужской одежды в сеть магазинов Bergdorf Goodman. Работая там, Майкл часто выезжал за границу для закупки дорогих товаров и марок для сети универмагов. Имея профессиональное чутье, он, как никто другой, понимал, что мужской fashion нуждается в свежем дыхании. В 2006 году Майкл Бастиан основал собственную марку мужской одежды. Его дизайнерские изыскания уже скоро начали пользоваться успехом у мужчин и одобрением у критиков, и уже через год, в 2007 году, он был номинирован на CFDA (Council of Fashion Designers of America), как лучший дизайнер мужской одежды и победил в этой номинации. Еще дважды Бастиана номинировали на звание лучшего модельера года в 2008 и 2009 годах. Его коллекции, выдержанные в классическом стиле, всегда вызывают особенный интерес публики. Ежегодно Бастиан представляет показ своих моделей в рамках Недели Моды в Нью-Йорке. Коллекция поступит в продажу 15 сентября 2010 года будет доступна в магазинах Gant расположенных в ТД «ГУМ», ТЦ «Метрополис», Галерее «Времена года», Комплексе АТРИУМ, ТРК «Щука», ТЦ «Капитолий на Вернадского» в Москве, на Большом пр. П.С., д.80 в Санкт-Петербурге и ТРЦ «Мега» в Казани.
В основу нового проекта www.atel-e.ru легла идея собрать на одной площадке информацию об услугах ателье, портных, дизайнеров и сделать ее максимально доступной и удобной для всех поклонников индивидуального стиля. Благодаря продуманной навигации, на www.atel-e.ru можно быстро подобрать ателье, дизайнера или портного по карте или в каталоге. Для удобства пользователей, в каталоге предусмотрены несколько разделов: дизайнерская одежда; пошив одежды, обуви, аксессуаров; свадебная мода; домашний текстиль и многое другое. Помимо каталога, на портале можно найти интересные материалы о последних тенденциях в мире моды, статьи о русских дизайнерах, а также различную информацию, посвященную тонкостям и секретам пошива на заказ. Над контентом сайта работает профессиональная команда журналистов, фешн-блоггеров и стилистов. Проект atel-e.ru стартовал в середине мая этого года, и сегодня охватывает более 100 московских ателье, дизайнеров и портных: от завсегдатаев недель моды и ателье класса люкс, до качественных мастерских эконом-класса и частных мастеров. При этом, проект принципиально отличается от существовавших ранее в сети адресных справочников: ставка сделана не на количество компаний, а на качество предложений. Так, размещение на сайте в качестве одной из наград получили победители конкурса «Национальный приз в области Авторской моды», курируемый Вячеславом Зайцевым, который проходил в Москве с 8 по 12 сентября. «Мы и дальше планируем представлять дизайнеров и ателье-победителей различных профессиональных конкурсов и поддерживать такие конкурсы – Салон Авторской моды, Кубок Мэра и другие», - говорит директор проекта Atel-e.ru Анна Сергеева. «Если конкурс для дизайнера – это первый шаг к успеху, в том числе и коммерческому, то размещение на нашем сайте – второй, потому что здесь его работы увидят и смогут заказать будущие клиенты». В ближайших планах разработчиков – сделать портал общ...
«ЗВЕЗДНЫЙ СТАЙЛ» - 3 "Звездный стайл", в рамках которого мы принимаем работы от молодых талантливых стилистов, визажистов, моделей и фотографов. «ЗВЕЗДНЫЙ СТАЙЛ» - это уникальный шанс положить в свое портфолио «звездный» кейс и сделать шаг навстречу известности и успеху. Тема съемки "Ограбление века". Ребятам придется "нанести визит" в ювелирный магазин. Выполнять "работу" предстоит в довольно суровом виде, вечерних нарядах. Звезды итоговой съемки - актер Александр Головин и певица Лера Козлова (экс-участница группы "Ранетки). Ребятам придется "нанести визит" в ювелирный магазин. Выполнять "работу" предстоит в довольно суровом виде - в вечерних нарядах. Задание: Придумать fashion образы для артистов. Нарядные, грабить магазин они пришли после похода в "Большой театр" или ресторан...тут уже куда заведет ваша фантазия. Работы публикуются участниками в разделе проекта "Молодые и стильные" (опция "Добавить статью в проект" доступна в Профиле, если ваш рейтинг Активности больше или равен 10; подробнее о рейтинге - тут ). Работы принимаются до 20 сентября. Финальная съемка со звездами 25 сентября.
В основу нового проекта www.atel-e.ru легла идея собрать на одной площадке информацию об услугах ателье, портных, дизайнеров и сделать ее максимально доступной и удобной для всех поклонников индивидуального стиля. Благодаря продуманной навигации, на www.atel-e.ru можно быстро подобрать ателье, дизайнера или портного по карте или в каталоге. Для удобства пользователей, в каталоге предусмотрены несколько разделов: дизайнерская одежда; пошив одежды, обуви, аксессуаров; свадебная мода; домашний текстиль и многое другое. Помимо каталога, на портале можно найти интересные материалы о последних тенденциях в мире моды, статьи о русских дизайнерах, а также различную информацию, посвященную тонкостям и секретам пошива на заказ. Над контентом сайта работает профессиональная команда журналистов, фешн-блоггеров и стилистов. Проект atel-e.ru стартовал в середине мая этого года, и сегодня охватывает более 100 московских ателье, дизайнеров и портных: от завсегдатаев недель моды и ателье класса люкс, до качественных мастерских эконом-класса и частных мастеров. При этом, проект принципиально отличается от существовавших ранее в сети адресных справочников: ставка сделана не на количество компаний, а на качество предложений. Так, размещение на сайте в качестве одной из наград получили победители конкурса «Национальный приз в области Авторской моды», курируемый Вячеславом Зайцевым, который проходил в Москве с 8 по 12 сентября. «Мы и дальше планируем представлять дизайнеров и ателье-победителей различных профессиональных конкурсов и поддерживать такие конкурсы – Салон Авторской моды, Кубок Мэра и другие», - говорит директор проекта Atel-e.ru Анна Сергеева. «Если конкурс для дизайнера – это первый шаг к успеху, в том числе и коммерческому, то размещение на нашем сайте – второй, потому что здесь его работы увидят и смогут заказать будущие клиенты». В ближайших планах разработчиков – сделать портал общероссийским.
Каждая из нас постоянно находится в поисках своего индивидуального стиля. В соответствии с огромным множеством модельеров и модных тенденций, бывает, очень трудно найти подходящий имидж. Как сочетать пышную юбку с кофточкой подходящего кроя? Какое платье выбрать, какое подойдет именно Вам? С первого сентября сделать выбор станет проще. Интернет-магазин и шоу-рум ElitDress представляет своим клиентам новый проект: консультации профессиональных стилистов . Теперь при выборе одежды можно воспользоваться консультацией индивидуального стилиста, который подберет цвета, создаст новый имидж, поможет выбрать одежду к конкретной ситуации. Консультации стилистов будут происходить как в он-лайн, так и в реальном времени. Выбор остается только за вами! Он-лайн консультации проводятся на форуме ElitDress совершенно бесплатно , а так же видеоконференции по Skype . Например, покупатели других городов легко могут воспользоваться этой услугой. Личные консультации проводят ведущие профессионалы известных имидж студий Москвы. Это Екатерина Панина – ведущий стилист-имиджемейкер студии «Твой образ». Дипломированный имиджмейкер, имидж-тренер, шоппер. Профессиональный и активно практикующий специалист в области делового имиджа, моды и индустрии красоты. «В своей работе я придерживаюсь трёх базовых принципов: высокий профессионализм в своём деле, индивидуальный подход к каждому клиенту и максимум рекомендаций, применимых на практике». Екатерина – эксперт по стилю и имиджу на ТВ-телеканалах «Домашний», «ТВЦ», «ТНТ» и «Первый». Другой специалист по личным консультациям - Гая Габриэлле, владелица имидж-агентства Styling Club. Гая Габриэлле – дипломированный специалист, эксперт по стилю множества интернет-порталов, автор статей о моде и стиле. Стилисты ElitDress проводят консультации по различным направлениям. Это цветовые палитры, подходящие только Вам, ...
Е.Л.: Максим, Вы еще достаточно молодой дизайнер, но Ваша кипучая деятельность вызывает уважение. Расскажите, пожалуйста, о Ваших двух брендах «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men» … М.К.: Марка «Max Kiryanov» была основана в конце 2009 года. Основная линия ориентирована на молодых девушек, которые хотят выглядеть сексуально, необычно, и при этом элегантно. Линия «Max Kiryanov Underwear for Men» была запущена в феврале 2010 года. На данный момент выпущена первая коллекция, которая была поддержана достаточно провокационной рекламной кампанией. Представленные в первой коллекции модели нижнего белья идеальны как с точки зрения ежедневного использования, так и в особых случаях, когда мужчина хочет быть уверен в своей неотразимости. Оригинальный, графичный дизайн коллекции более всего соответствует стилю свободного, целеустремленного мужчины с сильным характером. 4 марта 2010 года была представлена моя дебютная коллекция «Прекрасная эпоха. Новый взгляд» в респектабельном отеле «SAVOY». Мой первый показ посетили многие известные персоны, среди которых Татьяна Михалкова (президент благотворительного фонда «Русский силуэт»), знаменитый дизайнер Андрей Бартенев и другие. Впоследствии данная коллекция была представлена в рамках открытия арт-проекта «Богемное искусство». Е.Л.: После окончания общеобразовательной и художественных школ, Вы получили высшее образование в области рекламы, а затем прошли обучение в Институте Европейского Дизайна в Милане и курс обучения в Стэндфордском Университете. Наконец-то Вы достигли желаемого уровня знаний? М.К.: Нет, конечно! Разве можно останавливаться в самом начале пути. Каждый человек обязан постоянно совершенствоваться, а это не возможно без получения новых знаний. Сейчас я заканчиваю работу над своей диссертацией, которая посвящена изучению формообразования одежды, а также факторов влиявших на этот процесс, в последней трети XX века. Это очень интересное исследование, которое мне позволило достаточно глубоко изучить большую часть коллекций, представленных различными дизайнерами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах прошлого века. Е.Л.: Вы являетесь автором многочисленных статей и научных работ на тему процессов, происходящих в индустрии моды. Ваша книга «Купить мужчину», вышедшая в 2008 году, в издательстве «РИП-Холдинг», является исследованием социокультурной роли мужчины в современном обществе, интересна широкому кругу читателей. Я надеюсь, Вы продолжите знакомить нас со своими исследованиями? М.К.: Обязательно! Например, в сентябре выйдет моя новая книга «Информационная война: искажение реальности». Эта работа является продолжением моего исследования в области PR-технологий, а также основана на знаниях, которые я получил в ходе изучения курса Стэндфордского Университета «Major Issues in International Conflict Management». Е.Л.: Это правда, что свою первую премию Вы получили из рук принца Чарльза? М.К.: Да. Это была моя первая награда за лучшую визуализацию медиа-продукта, которую мне вручили в 2002 году. Е.Л.: Многочисленные национальные и международные премии в области промышленного дизайна и компьютерной графики, говорят о том, что Вы человек, бессомнения, одаренный. Вы принимали участие в конкурсе промышленного дизайна, проходившего в Сеуле, который был недавно признан одним из центров Международной моды. Каково Ваше впечатление от уровня развития индустрии моды в регионе Азиатских стран? М.К.: В этом году Сеул был признан Мировой столицей дизайна. В его рамках проводятся многочисленные выставки, показы и шоу, посвященные различным направления дизайна и, в частности, дизайна одежды. То, что представляют на Неделях моды в Токио и Пекине, очень отличается от моделей европейских дизайнеров. Говорить об уровне этих работ бессмысленно, так как это совершенно самобытные модели, выделяющиеся смелыми сочетаниями геометрических лаконичных форм с разнообразной цветовой палитрой и авангардными тенденциями. Азиатские дизайнеры, которые работают в своих странах, отличаются театрализованным подходом к созданию необычных силуэтов. Их работы более всего можно соотнести с Неделей Высокой моды в Париже, но с учетом этнической специфики. Азиатские модельеры, которые работают в Европе представляют более аскетичные коллекции. Е.Л.: Какой город, на Ваш взгляд, заслуживает титул современной столицы моды? М.К.: Я думаю, что в скором времени Сидней заслуженно получит это звание. В рамках Australian Fashion Week часто представляют коллекции, выполненные на высоком, профессиональном уровне, которые вполне могут соревноваться с более известными мировыми брендами. Например, можно обратить внимание на работы Friedrich Gray, Bianca Spender, Dhini Pararajasingham и других. Е.Л.: Всем известно как тяжело продвигать российским дизайнерам свои бренды. Как руководитель Fashion-портала http://www.f2f-mag.ru/ расскажите, пожалуйста, каково влияние интернета на этот процесс? М.К.: Оно огромно! Особенно в России. Большинство российских дизайнеров пока не могут себе позволить рекламные кампании на телевидении или на первых страницах ведущих глянцевых изданий, поэтому они активно используют различные блоги и сайты, освещающие моду, для продвижения своих брендов. Интерактивное взаимодействие с потенциальными покупателями посредством Интернета, является оптимальным и самым быстрым путём распространения информации о марке и новых коллекциях. Тем более что основная масса потенциальных потребителей являются активными пользователями глобальной сети. Е.Л.: В марте этого года, Вы представили свою дебютную коллекцию, а недавно получили приглашение от организаторов Лондонской недели Моды… М.К.: Да, это так. Мне было лестно узнать, что специалисты Недели моды в Лондоне обратили внимание на мои работы. Тем более что пока была представлена только дебютная коллекция. Европейские специалисты оценили мою работу на самом высоком уровне, так как участие в таком мероприятии обозначает, что дизайнер может представить коллекцию, которая поразит критиков своим дизайном. В данном случае, мы можем вернуться к вопросу, озвученному ранее, о важности продвижения своей марки в Интернете. Мои модели представлены в рамках международного проекта «NOT JUST A LABEL», где начинающие дизайнеры могут заявить о себе на весь мир, не затрачивая при этом денег. Возможно, что грамотное анонсирование моей коллекции помогло привлечь внимание европейских специалистов к моим работам. Однако пока я принял решение отказаться от этого приглашения. Я считаю, что участие в Неделе моды — это очень серьезная заявка. Марка должна быть действительно брендом, который уже занял определенные позиции в индустрии моды. Кроме того, показ такого уровня обязан быть проведен на самом высоком уровне. Несмотря на мой отказ, мне сообщили о решении повторного приглашения в следующем сезоне. Е. Л.: Планируете ли Вы участие в Неделях Моды, проводимых в Москве? М.К.: Да, планирую. Е.Л.: Разрешите поинтересоваться, где можно ознакомиться с Вашей коллекцией, может что-то приобрести или сделать индивидуальный заказ? М.К.: Мои модели представлены на официальном сайте www.maxkiryanov.ru . На его страницах презентованы фотографии моделей линии «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men». Любой желающий может сделать предварительный заказ на любую модель. Кроме того, модели из моей коллекции можно приобрести здесь: http://www.starlook.ru/garderob/search?product_category_id=5098&brand_id=9369&name= Индивидуальные заказы на разработку и создание оригинальных моделей также принимаются через мой сайт. На данный момент я уже создал свадебное платье и фрак по индивидуальному заказу. Е.Л.: Спасибо, за время, которое Вы смогли уделить для этого интервью. Хочется пожелать Вам больших творческих успехов. Надеюсь, что у нас еще будут информационные поводы для следующих встреч. Я уверена, что мы еще сможем обсудить успех Вашей коллекции на Лондонской Неделе Моды.
Самая красивая, самая желанная: супермодель Наталья Водянова (Natalia Vodianova) решила порадовать поклонников, появившись на обложке сентябрьского номера российского Vogue. Но обложка, естественно, не оказалась пределом: на страницах глянца появится целая фотосессия, созданная популярными fashion-фотографами Мертом Аласом (Mert Alas) и Маркусом Пигготтом (Marcus Piggott). Над обликом героини работал стилист Патти Уилсон (Patty Wilson), подобравший очень женственные и соблазнительные наряды Dolce & Gabbana, Louis Vuitton, Fendi. Кроме фотосессии, читатели Vogue смогут найти интересную статью, в которой близкие Наталье люди попытаются приоткрыть некоторую завесу тайны, связанную со знаменитой моделью. Но, все же, «Наталья Водянова – модель, загадку которой мы, возможно, так никогда и не отгадаем».
Этой осенью SAVAGE вышел за рамки стандартного сезонного каталога и представил на суд читателей полноценное глянцевое издание — S-Magazine by SAVAGE — не просто журнал о новинках бренда SAVAGE, но и надежный путеводитель в мире моды и стиля. Данный формат глянцевого журнала уже заслужил признание на западе, в России же S-Magazine by SAVAGE стал одним из первых изданий такого рода. Его отличительной особенностью является разностороннее наполнение: новости со всего света и рассказы о достижениях в мире моды и красоты, технологические новинки и последние тренды с подиумов. Именно благодаря такому контенту журнал вызывает интерес не только у постоянных покупателей SAVAGE, но и у более широкого круга читателей. Особого внимания заслуживают разделы must-have и shopping: на примере городских образов Джуда Лоу, Пэрис Хилтон и Скарлетт Йохансен наглядно освещаются последние модные тенденции. В журнале представлены готовые луки из моделей осенне-зимней коллекции SAVAGE, с помощью которых читатель без особых денежных затрат может примерить на себя звездные образы. Шесть фотосессий, различных по концепции, формату и сценарию, позволяют показать модели SAVAGE в различных ситуациях и при этом продемонстрировать эстетическую и художественную ценность одежды в жизненном пространстве современного человека. Также в журнале присутствуют экспертные статьи звезд шоу-бизнеса. Своим мнением о летней коллекции, новом оформлении магазина и особенностях русских женщин поделилась модель и актриса Мария Семкина. Мужскую точку зрения о моде, стиле и прекрасной половине человечества высказал телеведущий и актер Оскар Кучера. Ну и, конечно же, в журнале есть стильный совет Ксении Собчак, эксперта по стилю SAVAGE. Однако S-Magazine by SAVAGE представляет собой далеко не монолог модных экспертов. Это конструктивный диалог с читателем о моде. Ведь мода — это не просто искусство. Это то, что окружает нас каждый день. «Насколько мне известно, на российском рын...
Если ваш мужчина ценит моду хотя бы вполовину так же, как и вы, выбрать для него подарок большого труда не составит – причем подарок такой, который действительно окажется достаточно ценным и при этом не станет огромной статьей расходов в бюджете. То, что современные мужчины все больше внимания уделяют собственному внешнему виду, значительно облегчает процесс выбора идеального подарка: ведь самым лучшим подарком может стать и стильный аксессуар, и модные очки, и полезная мелочь от именитого бренда. 1. Модные солнцезащитные очки Пожалуй, самый «безопасный» со всех точек зрения вариант подарка мужчине-моднику – это солнцезащитные очки, которые в коллекциях практически любого модного бренда сегодня представлены в избытке. Аксессуар от ценимого вашим близким человеком модного бренда обойдется не так дорого, как какая-нибудь более важная деталь гардероба, да и со стилем попасть впросак практически невозможно – в конце концов, классические «авиаторы» носят все, и мужчины, и женщины. Более того, легендарный бренд очков Ray-Ban не так давно представил особую коллекцию моделей «авиаторов» для мужчин, по стилю напоминающих Тома Круза в фильме «Лучший стрелок» (Top Gun). Эта модель солнцезащитных очков стала одной из самых копируемых в мире. 2. Стильный мобильный телефон Многочисленные модные бренды еще несколько лет назад принялись завоевывать рынок мобильных телефонов, и с тех пор количество по-настоящему стильных устройств, выпускаемых самыми известными дизайнерами, возросло в разы. Конечно, некоторые модные телефоны предназначены исключительно для женщин – например, мобильные «безделушки» от Christian Dior, щедро усыпанные кристаллами, - а вот для мужчин вполне подойдут, к примеру, модели из коллекции Armani, строгие, лаконичные и элегантные, как и все творения итальянского бренда. Для самых взыскательных, впрочем, существуют еще и многочисленные luxury-версии Apple iPhone, Blackberry и других смартфонов, которые самые разные бренды украшают инкрустацией бриллиантами, золотом и даже платиной. Разумеется, такой подарок обойдется куда дороже – если телефон Armani стоит порядка 20 тысяч рублей, то iPhone от Стюарта Хьюджеса, британского дизайнера, занимающегося созданием самых дорогих в мире мобильных устройств, будет стоить несколько десятков тысяч долларов. 3. Спортивные аксессуары Если ваш мужчина ценит моду так же, как и спорт, его внимание наверняка привлекут спортивные аксессуары, в изобилии выпускаемые многочисленными модными брендами. Пожалуй, рекордсменом с этой точки зрения можно считать французский дом Chanel – узнаваемый логотип с двойной C украшает аксессуары практически для всех видов спорта, от чехлов для хранения клюшек для гольфа до горных лыж и футбольных мячей. 4. Автомобильные аксессуары Один из оптимальных вариантов для владельца автомобиля, гарантирующий более чем обширный выбор: созданием специальных автомобильных аксессуаров занимается большинство известных автомобильных брендов. Так, например, дизайн-студия Porsche регулярно радует поклонников немецкого бренда различными аксессуарами, выпуская коллекции солнцезащитных очков, часов в спортивном стиле и даже одежды в сотрудничестве с более чем известными модными брендами – в том числе Ferragamo и Baldessarini. Впрочем, у такого подарка есть один, зато существенный минус: дарить автомобильные аксессуары с символикой, к примеру, Lamborghini человеку, у которого Lamborghini не будет никогда – далеко не самое мудрое решение. 5. Полезные мелочи В конечном итоге, выбор подарка – задача индивидуальная, ведь все зависит от предпочтений, пожеланий и стиля жизни мужчины. Для кого-то самым ценным подарком окажется пара стильных запонок, а для кого-то – складная пепельница, которую удобно брать с собой в поездки. Самый простой способ – это подыскать подходящий интернет магазин подарков и сувениров для мужчин, где такие полезные мелочи всегда представлены в избытке.
Сентябрьский номер российского Vogue таит в себе множество приятных сюрпризов в виде интересных интервью, захватывающих статей и, конечно, стильных фотосессий. Создателем одной из таких фоторабот стал Вилли Вандерперре (Willy Vanderperre), и под «обстрел» его камеры попали модели Эбби Клэнси (Abbey Clancy), Ана Беатриз Баррос (Ana Beatriz Barros), Клаудиа Масон (Claudia Mason), Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio) и Ноэми Ленуар (Noemie Lenoir). Тематика съемки определенно придется по вкусу всем офисным работницам, а тем более работникам: «дизайнеры воспевают образ соблазнительной секретарши в черных чулках и узкой юбке. Простая офисная одежда в этом сезоне выглядит лучше сложно скроенных нарядов». Подбирала эти «офисные» костюмы стилист Кэти Гранд (Katie Grand), причем при виде некоторых нарядов Jil Sander, Miu Miu, La Perla и прочих именитых брендов офис абсолютно точно остановит свою работу: такую сексапильность в стенах бизнес-центров можно встретить очень редко.