21 декабря 2012 г. в бутике Grunge John Orchestra.Explosion состоялась церемония награждения победителей конкурса на звание лучшего fashion-блоггера страны по версии портала www.abtme.ru. Создатель портала и организатор премии — Олег Шаран. Партнёрами церемонии портала http://abtme.ru/, вручившего свои призы победителям, выступили: компания «Оптим», эксклюзивный дистрибьютор часов Guess в России, GJO.E, первый в России contemporary бренд, объединивший в повседневной одежде сложный крой, функциональность, топовые ткани и hi-tech технологии и дизайнерский дуэт Borodulin's. На мероприятии выступили Little monsters by Lady Gaga и звёздный DJ Ваня Васильев. Конкурс Best Fashion Blogger стартовал в октябре 2012 года. Его участниками стали модные блогеры и фотографы. Чтобы принять участие в конкурсе, нужно было зарегистрироваться на сайте www.abtme.ru и разместить свои статьи и фотографии о показах, состоявшихся в рамках MBFWR, VFW и AFWR. Победители были определены зрительским голосованием, а также компетентным международным жюри. В состав жюри вошли: Игорь Чапурин, Людмила Норсоян, Игорь Исаев, Алексей Бородулин, Александр Лепешкин и Diana Marian Murek, немецкий дизайнер и журналист. Победителями стали: Лучший fashion-blogger России 2012: Анжела Арутюнян Лучший fashion-фотограф России 2012: Дима Бабушкин Выбор GUESS: Надежда Юки Креативный блогер года: Малена МаяковскаяОткрытие года в fashion-журналистике: Сергей Зарубин Церемонию награждения посетили fashion-редакторы, fashion- блогеры, фотографы, стилисты и дизайнеры. В числе VIP-гостей церемонии были замечены Екатерина Одинцова, Иван Васильев (Trendy MTV), который стал звёздным DJ церемонии, Людмила Норсоян, Алексей Бородулин, Александр Лепёшкин, Игорь Исаев (дизайнер Grunge John Orchestra Explosion), Хайам Ханукаев, Малена Маяковская (http://rusdesigners.ru/), Артем Федоров (официальный стилист Sunday Up Market), Маруся Зайцева (дизайнер) и др.. Официальным фотографом церемонии стал Тимофей Колесников- представитель легендарной Leica в России (снимал Karl Lagerfeld, Anna Dello Russo, Kanye West, Natalia Vodianova, Les Twins, Olivier Zahm, Marcelo Burlon, Marc Zaffuto, Gareth Pugh, Ulyana Sergeenko). Победители конкурса — лучший блоггер Анжела Арутюнян и лучший фотограф Дмитрий Бабушкин. Анжела будет носить украшенные кристаллами Swarovski часы из коллекции «Снежный леопард» — новый тренд в fashion-часах. Дмитрий получил в подарок яркий бестселлер — массивные мужские часы с покрытием розового золота и ремешком модного шоколадного цвета. Кроме того, компания Guess Watches вручила специальный приз победителю собственного конкурса. Чтобы принять в нем участие, нужно было написать захватывающую историю про fashion-часы Guess или создать их креативную фотографию. Победитель, Надежда Юки, получила в подарок стальные часы со снежно-белым ремешком и багетными кристаллами Swarovski. Конкурс Best Fashion Blogger был проведен впервые, но его организатор, Олег Шаран, обещает, что мероприятие станет ежегодным профессиональным конкурсом для авторов в сфере моды.
Когда у нас говорят об обучении стилистов, то почти всегда имеют в виду курсы, связанные с консультированием клиентов по имиджу и стилю, с тем, как определять подходящие человеку цвета одежды, как анализировать гардероб и делать шоппинг-сопровождение.Когда говорят об обучении на стилиста в Италии, то имеют в виду работу fashion стилистом.В чем отличие? В Италии fashion стилистом называют человека, который работает в 3х направлениях: Первое направление - это персональное консультирования клиентов по имиджу и стилю. С одной стороны - это тот, кто консультирует по стилю и имиджу обычных людей и подбирает им гардероб. С другой стороны- это работа с известными персонами, звездами, артистами, которым нужно помочь разработать имидж и стиль для рекламных кампаний, сделать съемки в журнале или видео клипе.Вторая область работы fashion стилиста - это работа с дизайнерами, брендами и дизайнерскими компаниями Наверняка вы видели рекламу или каталоги с моделями, одетыми в вещи какого-то дизайнера. Именно стилист одевает моделей для съемок для каталогов, рекламных кампаний и лукбуков дизайнеров. Также это он помогает проводить модные показы, придумывает вместе с дизайнером, какие вещи показывать, как их одевать на моделей и с чем сочетать. Также стилиста часто нанимают для консультации дизайнера по модным тенденциям, концепции представления своей одежды потребителям.Последняя, самая сложная и престижная область деятельность - это работа в глянцевых журналах. Все фотографии моделей в журналах, страницы с модными и трендовыми вещами помогает делать стилист. Именно он придумывает, как одевать моделей, какие вещи использовать для съемок, как их представлять.Если первому направлению ("Персональный стилист") посвящено очень большое количество курсов у нас в стране с разными методиками и подходами, то, как работать с дизайнерами и глянцевыми журналами, у нас почти нигде не учат.Это связано с несколькими проблемами: у нас довольно слабо развито направление fashion-стайлинга: мало хороших fashion стилистов, русскоязычных статей, книг и сайтов, где бы подробно описывалось, как работать fashion стилистом и вообще информации про подобную деятельность. Из-за того, что у нас мало своих хороших специалистов, большинство профессиональных журналов о моде предпочитают выбирать для съемок иностранных стилистов. вторая проблема - это то, что у нас очень мало профессиональных преподавателей, которые могут научить, как работать на съемках, с журналами и дизайнерами. Нет отработанных методик и техник. Конечно, некоторые преподаватели начинают придумывать какие-то авторские методики, включая например в понятия стайлинга на съемках режиссуру, сценарные планы или использование дизайнерских эскизов. Однако придумывания подобных методов - это как изобретать велосипед, в то время, как в Европе и в том числе Италии технологии работы fashion стилиста уже давно четко отработаны. Остается единственная возможность, где и как научиться работать fashion стилистом - это ехать в Европу и поступать на один из курсов в институт моды. Однако это связано как с большими денежными затратами на обучение и проживание в стране, так и с необходимостью иметь время, чтобы обучаться.В связи со всем этим появился онлайн курс «Fashion стилист»Курс "Fashion стилист"будет интересен с нескольких точек зрения: Преподавателями являются итальянские стилисты и фотографы, которые работают в мире моды в Милане. Можно будет научиться европейскому подходу fashion-стайлинга: как делать съемки для глянцевых журналов, как работать с дизайнерами, известными персонами и моделями. Аналогов подобного курса у нас в стране почти нет. Также, как нет и большого числа профессиональных стилистов с подобными навыками. Обучение проходит в дистанционном формате: можно просматривать видео-лекции преподавателей на итальянском или русском языке и делать домашние практические задания где угодно и когда угодно. Курс совмещает теорию и содержит большое количество практических заданий. По итогам обучения можно пройти практику-стажировку по выбранному направлению с итальянскими преподавателями в Милане В программу обучения включаются такие темы, как предназначен всем, кто хотел бы работать или уже работает стилистом в глянцевых журналах, на фотосессиях, модных показах, с известными персонами или дизайнерами. Также новый курс понравится всем, кто имеет базовое обучение, как стилист или иджмейкер, но хотел бы развивать свои навыки и знания, пройти повышение квалификации или расширить области своей деятельности.
Мир моды и дизайнерского искусства открывает возможность талантливым дизайнерам и опытным мастерам громко заявить о себе. Компания FASHION FAIR приглашает принять участие в проекте “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION” - международном конкурсе дизайнеров. Мероприятие проводится по двум номинациям: профессионал и дебют. Стать участником перспективного модного проекта могут: молодые амбициозные дизайнеры; мастера, объединившиеся в группы; дома моды; дизайнерские студии; крупные швейные предприятия. Если у вас есть, чем удивить требовательное жюри, и поразить искушенных ценителей модных новаций мастерством и оригинальностью идей, ждем вас на площадке самого ошеломительного модного проекта этой осени — конкурса “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION”! Вся богема модной индустрии России и зарубежных стран будет там: мэтры, известные модельеры и дизайнеры, руководители крупных швейных фабрик, владельцы домов мод. Положение о конкурсе дизайнеров Цели конкурса: • Привлечение внимания к ситуации в отечественной модной индустрии. • Повышение престижа российской школы дизайна. • Выявление молодых дизайнеров одежды, творчество которых способно повлиять на развитие российской модной индустрии. Задачи конкурса: • Содействовать установлению деловых связей между российскими предприятиями, выпускающими одежду и обувь, и дизайнерами. • Создать условия для конструктивного общения между дизайнерами и байерами. • Оказать поддержку талантливым молодым дизайнерам. УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА Конкурс проходит ежегодно. В 2012 году итоги конкурса будут подведены в конце ноября. Итоги конкурса широко освещаются в российских средствах массовой информации, на сайтах индустрии моды и на официальном сайте организаторов. Описание номинаций конкурса 1.Професионал В номинации участвую промышленные коллекции, выпускаемые швейными предприятиями, домами мод, дизайнерскими студиями и т.д. Одежда практична, комфортна, современна. Коллекцию должны отличать мастерство исполнения и богатство фантазии. 2.ДЕБЮТ В номинации участвуют молодые дизайнеры. Коллекцию должны отличать необычные композиционные решения, пластические свойства материалов, оригинальные способы их соединений, фейерверк цвета, фактур, объемов. Задача - создание новой современной коллекции объединенные общей идеей, при помощи образно-ассоциативного мышления и активизации творческого поиска в проектировании. ЖЮРИ КОНКУРСА В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, представители органов государственной исполнительной и законодательной власти, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды и предприятий швейной промышленности. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ Стоимость участия – 5000 рублей Обязательное условие: работы являются авторскими, оригинальными и созданными в 2011-2012 г.г. Представленные коллекции должны содержать: 1) В номинации «Профессионал» не более 15 моделей (не допустимо отличие моделей только по цветовому решению); 2) В номинации «Дебют» от 5 до 10 моделей. Работы могут быть выполнены индивидуально или группой соавторов (дизайнеров), которая должна составлять не более трех человек. Количество коллекций от одного автора или группы соавторов не ограничено. К конкурсу не допускаются модели, выполненные без соблюдения требований технологической обработки. Для музыкального сопровождения коллекции на подиуме требуется предоставить отдельный CD с записанной композицией в формате МРЗ или согласовать композицию с техническим оператором подиума. На CD необходимо указать: номинацию, название коллекции, фамилию, имя, отчество автора (авторов). Для показа коллекций участникам предоставляются демонстраторы одежды и предлагается помощь режиссера в постановке дефиле. ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ПРОМЫШЛЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» Первое место - Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место – Фотосессия в подарок от фотостудии white studio Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале www.myfashionmind.com ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ДЕБЮТ» Первое место – Стажировка у одного из известных дизайнеров в Москве, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место - фотосессия, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Победители, занявшие три первых места, награждаются наборами тканей. Победители, занявшие первые места, а также авторы работ, отмеченных Жюри, награждаются почетными грамотами, а так же специальным призами партнеров и спонсоров мероприятия. http://www.fashion-fair.pro http://vk.com/event41967833
Конкурс проводят портал abtme.ru с генеральными партнёрами GUESS wathes и Grunge John Orchestra.Explosion. Размещайте на http://abtme.ru/ в ходе регистрации свои работы- тексты, фотографии с показов, интервью, которые вы создаете в рамках обзоров текущих недель мод. Профессиональное международное жюри и аудитория сайта выберут лучших! КОНКУРС ПРОДЛИТСЯ ДО КОНЦА НОЯБРЯ, ПОЭТОМУ ВЫ УСПЕЕТЕ ПОСЕТИТЬ ПОКАЗЫ И НАПИСАТЬ О НИХ СТАТЬИ. Победители получат: 1.номинация «Лучший фэшн-блоггер 2012»- денежный приз в размере 500 долларов США, диплом лучшего в своей профессии из рук знаменитого дизайнера; 2.номинация «Лучший фэшн-фотограф 2012»: денежный приз в размере 250 долларов США, диплом лучшего в своей профессии из рук именитого фотографа. Участники по всем двум номинациям получат джинсы компании GJO.E и fashion-часы GUESS. Также мы объявляем дополнительный конкурс "Выбор Guess"! Напиши захватывающую статью про fashion-часы Guess или сфотографируй их и получи специальный приз от Guess и ABTME! БУДЬ ЛУЧШИМ, СТАНЬ ПЕРВЫМ! *и не забудь рассказать своим друзьям:)
Есть истории, которые вдохновляют не только кинематограф и литературный мир, но и дизайнерские дома. Одна из таких о Бони и Клайд. Америка времен Великой Депрессии. Бони Паркер и Клайд Бэрроу настолько разочарованны обществом, что выбирают слишком рискованный путь к счастью, которое они видят лишь в роскоши и удовольствиях. Вооруженные нападения и ограбления банков становятся нормой их жизни. Целых два года пара колесила по всем штатам на угнанных автомобилях, подкрепляя имидж неуловимых преступников. Однако они так и не стали по-настоящему свободны на своем пути. Дизайнеры французской марки Kaporal увидели свой финал в этой истории и представили в своей ретро коллекции образы современных Бони и Клайда, полных бунтарства и будущих надежд. В поддержку своей коллекции, Kaporal выпускает концептуальный каталог, стилизованный под старую газетную статью. Слегка розоватая бумага, логотип в виде монограммы, готический шрифт, стандартно используемый в написании заголовков, как например, в The New York Times, непревзойденный Cadillac 1948 года, как символ целой эпохи, черно-белые сюжетные фотографии, на которых запечатлена влюбленная пара. Их имидж не признает условностей и рамок. Они могут позволить себе носить джинсы и кожаную куртку в рокерском стиле с бабочкой. Спортивные брюки из мягкого джерси со шляпой-цилиндром. Модель со светлыми мягкими локонами в женственном коротком платье или соблазнительных шортах из денима и обязательно в грубых "военных" ботинках. Слияние фактур и тканей, стилей и эпох, грубых черт и романтичной нежности - главные черты винтажной коллекции Kaporal.
Испанская модная марка MANGO запустила новый проект MANGO STREET. Это сообщество, организованное для поклонников бренда, где можно размести свой fashion look, главное соблюдать одно условие - хотя бы одна вещь в образе должна быть из коллекции MANGO текущего сезона. Проект продлится несколько сезонов. Каждый месяц MANGO будет отбирать лучшие фотографии и публиковать их на сайте конкурса (www.mango.com/mangostreet). Все участники, чьи фотографии будут опубликованы, получат подарочный сертификат на 100 евро. Участник, образ которого будет признан лучшим, получит сертификат на 500 евро, а в он-лайн выпуске MANGO Magazine, который публикуется каждые пятнадцать дней, будет напечатана статья, посвящённая победителю. Для участия в конкурсе необходимо заполнить анкету, размещенную на сайте конкурса. Зарегистрировавшись, участники смогут посмотреть вдохновляющие фотографии, предложенные брендом и лучше понять замысел проекта.
Зарегистрироваться 25 октября 2012 года, 13.00-14.30. FASHION INNOVATIONS. Круглый стол с участием официальных лиц, представителей модных домов и дизайнерских марок, разработчиков инновационных технологий. Участники: МЕДВЕДЕВ Павел, КБ «Север», резидент Инновационного центра «Сколково», автор разработки «QRGL Тechnology”, позволяющей защищать продукцию fashion-брендов от подделок и контрафакта. ГУЛЯЕВ Игорь, известный российский дизайнер, участник Недель моды в Москве и Милане. Подтверждается участие ТПП и Итальянской организации по борьбе с контрафактной продукцией. Организатор: FashionEducation.ru 26 октября 2012 года, 13.00-14.30. FASHION MARKETING. «ФАКТОРЫ УСПЕХА FASHION БРЕНДА ОТ H&M ДО D&G» Мастер-класс Майи Казначеевой, кандидата экономических наук, ведущего преподавателя направления fashion маркетинг Центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ Тенденции развития fashion-брендов на российском рынке — генезис рынка и хронология развития розничных сетей. Динамика рынка и карты лидирующих fahion-брендов. Тренды потребления моды в России. Традиционные характеристики вкусов и привычек российских потребителей fashion, глобализация привычек потребления последних полутора лет и пост-кризисные особенности потребления. Факторы успеха в разных сегментах fashion рынка. Набор «must-have» факторов для каждого сегмента. Case study успешных игроков. Организатор: ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНДУСТРИИ МОДЫ» НИУ ВШЭ 27 октября 2012 года, 13:00-14:30. FASHION BUYING. Мастер-класс Джима Вилла «ГЛОБАЛИЗАЦИЯ МОДЫ. КАК СТАТЬ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМ ДЛЯ БАЙЕРА НА МЕЖДУНАРОДНОМ РЫНКЕ» Джим Вилла (Jim Villa) – президент шоу-рума Jim VILLA (NYC, USA), с более чем 20-летним опытом баинга и консалтинга в области мерчендайзинга и дистрибуции люксовых дизайнерских марок. Клиентами его шоу-рума являются как крупнейшие универмаги, такие, как Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, Nordstrom and Bloomingdale’s, так и десятки магазинов и бутиков в США. Джим профессионально разбирается в актуальных трендах люксовой индустрии одежды и обладает широкими знаниями в области продаж, маркетинга и мерчендайзинга. Так, например, Джим был главным мерчендайзером и управлял дистрибуцией Richard Tyler, Bill Blass, Yigal Azrouel, Alvin Valley, Christian Cota. Специализируется на поиске новых и перспективных имен и молодых брендов из Латинской Америки и Европы. Так, он успешно стартовал на американском рынке французскую марку Plein Sud, тем самым превратив этот в то время локальный бренд в крупную международную компанию. Его опыт многолетней управленческой работы и «соединения» молодых брендов и опытных американских ритейлеров бесценен. Мастер класс будет касаться практических советов для дизайнеров как вывести свой бренд на глобальный рынок: что необходимо учесть при планировании выхода бренда на международный рынок (на примере США), какие MUST HAVE – условия существуют для того, чтобы быть представленным в шоуруме в США (с точки зрения качества, тайминга, размеров и поставок); что является обязательным для нового бренда, чтобы сформировать КОММЕРЧЕСКУЮ КОЛЛЕКЦИЮ, как оценить потенциал нового бренда; что шоурум делает для продвижения дизайнера – кто и за что отвечает, главные правила и условия работы с шоурумом в США. Организатор: ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНДУСТРИИ МОДЫ» НИУ ВШЭ 28 октября 2012 года, 13.00 – 14.30. “FASHION BUSINESS” Мастер-класс для дизайнеров: «Как создать и развивать свой бизнес в сфере моды: Маркетинг. Менеджмент. Финансы. Секреты успешных компаний». Организатор: FashionEducation.ru 29 октября 2012 года, 13.00-14.30. “FASHION CREATIVITY& CAREER” Практический семинар с советами известных специалистов, экспертов, консультантов и представителей креативных индустрий, кадровых агентств и образовательных заведений. Организатор: FashionEducation.ru, совместно с HeadHunter Спикеры: Елена Хлевная – PhD MBA, управляющий партнер Международного центра «КТК», научный руководитель программы по развитию эмоционального интеллекта, разработанной в партнерстве с Йельским университетом, автор более 20 практических работ и статей по Эмоциональному интеллекту в деловой прессе (Ведомости, Компания, Менеджмент Инноваций, Менеджмент России и за рубежом и другие). Тема выступления:«Эмоциональный интеллект в креативных индустриях». Лилия Шатрова, HeadHunter.ru. Презентация результатов ежегодного исследования HeadHunter в индустрии моды, специально для Деловой программы VFW. Татьяна Гривенная, журналист PROfashion, руководитель проекта «Передовая. Студия связей с общественностью». Данная регистрация дает право посещения ВСЕХ дней Деловой Программы!
Недавно в одном из разговоров с нашей студенткой Итальянской школы моды и стиля онлайн мы коснулись темы сайтов и блогов о моде. Мы говорили о том, что, если раньше в основном о моде писали только профессиональные журналисты в печатных изданиях, то сейчас в интернет огромное количество людей без журналистского образования пишут о моде, имидже и изменении стиля.Понято почему — очень многие в настоящее время предпочитают читать и смотреть бесплатно информацию в онлайн режиме на fashion сайтах нежели идти и покупать журналы. В Италии, например, вообще говорят о кризисе глянца: европейские читатели предпочитают печатным журналам онлайн fashion блоги и порталы о моде.В связи с этим появилась и новая профессия в мире моды - fashion блоггер. Кто такой fashion блоггер?Fashion блоггер - это человек, который в своем блоге (на своем персональном сайте) в интернет пишет статьи о моде и стиле, публикует фотографии с комплектами одежды, выкладывает видео с модных показов. Это, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion фотографа в одном лице.Особенности работы Важно сказать, что никто не заказывает и не говорит fashion блоггеру о том, что, когда и как писать. Это очень творческий процесс, когда ты сам выбираешь интересные темы и стильные фотографии и размещаешь их в своем блоге. Также только ты решаешь периодичность выхода новых статей. Можно сказать, что это такой мини-журнал о моде в интернет, где ты являешься главным редактором. Кто платит зарплату? По сути fashion блоггер работает самостоятельно на себя и ему никто не платит зарплату. Наверняка у вас родился закономеный вопрос - как тогда получать доход от такой работы? 1 вариант - оплата от рекламыУспешность блоггера определяет количество людей, которые читают блог. Если у fashion-блога много читателей, он будет интересен рекламодателям, которые будут оплачивать размещение своих баннеров и рекламы в блоге.Например в Италии у одной из самых популярных fashion-блоггеров Chiara Ferragani в день посещают и читают ее блог около 90 тыс. человек. Дизайнерские компании, которые размещают у нее в блоге свои рекламные баннеры, платят ей за месяц за каждый баннер около 3000 евро. Другая итальянка Nicoletta Reggio (блог http://www.scentofobsession.com/) получает с рекламы на своем блоге 800 евро в месяц. Одним из вариантов рекламодателей в вашем fashion-блоге могут быть дизайнерских компании, которые просят написать о них рекламную статью за определенную плату. Блог Chiara Ferragani 2 вариант - место для поиска клиентовПервый вариант - это вариант для очень и очень немногих fashion-блоггеров, т.к. чтобы получать большие деньги от рекламы, у вас должна быть очень высокая посещаемость блога. Поэтому другой вариант, для чего вести свой fashion блог- это использовать его как средство своей рекламы как стилиста, персонального шоппера или имиджмейкера. Читатели блога видят, что вы хорошо разбираетесь в моде и стиле, даёте хорошие рекомендации, поэтому обращаются за вашими услугами уже в реальной жизни. В подобном блоге обязательно должно быть ваше резюме, портфолио и контакты. 3 вариант — практика начинающимДругой вариант, зачем быть fashion-блоггером - это практиковаться в самом начале своей карьеры в мире моды. Если вы только прошли обучение в мире стилистики и имиджа, однако нуждаетесь в практике и обретении уверенности в себе как профессионал, то можно начать вести свой fashion-блог. Что такое fashion-блог? Fashion блог выглядит как персональный сайт, в котором вы периодически публикуете новые статьи, а все читатели могут их комментировать.Блог можно создать на платной платформе (вы регистрируете имя и хостинг для сайта, делаете дизайн)-здесь нужна помощь программистов и дополнительные вложения. Бесплатные вариант Создать свой блог-сайт на основе шаблона и платформы Joomla, Wordpress Создать свой блог на основе шаблона в livejournal.com, blog.ru (сделать это очень просто) Примеры некоторых fashion-блогов, известных во всем мире: theblondesalad.com factorystyleblog.com scentofobsession.com thecherryblossomgirl.com misspandora.fr thestylerookie.com О чём писать в fashion блоге?Вы были на модном показе, нашли в шкафу вещи вашей мамы или ретро фотографии со свадьбы бабушки, видели вещи на распродажах по супер низким ценам, придумали идею, как носить шарф - все это может стать темой для статьи в блоге. Главный критерий- информация должна быть связана с модой, стилем и интересна вашим читателям. 2)статьи-советы Здесь вы пишите о моде, о стиле, о том, как правильно одеваться, разбираете ошибки и сильные стороны разных комплектов одежды. Можно даже создать раздел, где вам задают вопросы и присылают фотографии с просьбой подобрать и посоветовать им одежду/прическу/стиль. Этот вариант блога отлично подходит для поиска клиентов (часто после небольшой консультации читатель обращается к вам уже по телефону и просит сделать ему подробный анализ внешности или персональный шоппинг). Кстати, у нас в итальянской школе моды и стиля есть несколько студенток, которые начали именно с таких виртуальных консультаций у себя в блогах, а за 2-3 месяца набрали довольно много клиентов для реальных имидж-консультаций. 3)бОльшая часть блога - это фотографии В этом случае вы публикуете фотографии стильных комплектов одежды, образов и луков. Это могут быть ваши собственные фотографии в разных комплектах одежды, фотографии ваших знакомых/друзей/родственников/людей на улице и т.п., которые дали разрешение на публикацию фотографий. Также в подобном блоге могут быть фотографии луков с модных показов, которые вам понравились, фотографии знаменитостей и т. п. Один из вариантов — это представление в блоге «фотографии образа дня», когда вы каждый день публикуете фото стильного комплекта одежды (например на себе) Сопроводительный текст к фото может быть выражен в одном-двух предложениях. Часто в сопроводительном тексте размещается информация о том, какой дизайнер сделал эти вещи Такой вариант fashion-блогов очень популярен в Европе и одним из больших социальных порталов, который родился на основе подобных fashion-блогов, стала сеть lookbook.nu. Здесь люди со всего мира публикуют фотографии созданных ими луков и обмениваются комментариями. Главное требование к любому fashion блоггеру - писать свои собственные статьи и стараться выкладывать свои оригинальные фотографии (а не копировать их у других). Примеры известных блогов:
Примерно во вторую половину мая или чуть раньше, или чуть позже, средь женского населения зарождается важная дилемма - что надеть? Кто-то начинает листать модные журналы, кто-то заказывает новинки по каталогу, такие, как например ОТТО, остальные бегают по магазинам, смотрят, примеряют, покупают. Какую обувь носить тебе летом? Наверняка большая половина женщин читающих эту статью, ставила перед собой данный вопрос. Шлёпки, сильно молодёжный вариант, балетки, тоже, не сможет позволить себе женщина за 35-ть носить балетки, туфли, сабо, танкетки, что выбрать, что модно и наконец, какая обувь будет меньше всего доставлять дискомфорта? Разберём по порядку и выберем лучшее? Приступим! Шлёпанцы. Благодаря преобладании дешёвой и дорогой китайской продукции, со шлёпками на прилавках проблем нет. Дешёвые и стрёмные китайские литые резиновые модели открывают линию лёгкой, летней обуви. Тапочки-с китайки вполне подойдут для повседневной носки детям на даче, деревенским жителям женского и мужского пола, злым тётенькам торгашкам. Если не брать во внимание рынок,а пройтись по обычным магазинам обуви, мы без удивления находим более дорогие и дизайнерские (если можно так выразиться) модели шлёпанцев. Такая обувь вполне подходит всем. Оформление в виде цветов, ремешков и различных рюшечек придаёт хоть какой-то, но стиль, а множество вариаций таких тапочек дарит возможность выбора. Покупай не хочу, открытые, закрытые, с ремешками, переплёт и прочее. Выйти в таких шлёпках на прогулку, не считается зазорным, а грязные пяточки будут куда цивильнее смотреться, чем, если бы ты была в дешёвой китайской резине. Кроссовки. Тут всё понятно, китайские более дешёвые на вид, фирменные китайские - качественные и очень даже симпатичные. Обувь для плохой погоды, дождя, вылазок на природу и спорта. Сандали. Если шлёпанцы можно надеть с платьем, юбкой и остальными "не трико", то сандалики несколько скунды в выборе "в какой одежде я пойду". Зато очень хорошо смотрятся с шортами и может быть с короткими юбками. Отличный вариант для пляжа, встречи с друзьями, поездки на дачу и велопрогулки. Удобны, практичны, не бояться воды, в некоторых местах позволяют ножке загорать. Каблуки. Каблуки летом, обувь страдалиц, но всегда эффектных страдалиц, способных произвести на себя впечатление сильного пола с первого взгляда или обыкновенных работниц серьёзных компаний! Каблуки летом на прогулке, это в основном полуоткрытые босоножки под удлинённые свободные юбки из полупрозрачного материала. Закрытые туфли на высоченном каблуке - под обтягивающие брюки, джинсы, которые мы можем надеть только тогда, когда спала жара! Каблуки летом, это все тяжести судьбы в одно мгновение, посидеть на лавочке, посигналить на машинке, сходить в клуб или ресторан, это можно. Ставить каблуки на то место, где должна стоять лёгкая летняя обувь - это нельзя. Танкетки - лучшее решение. На помощь модницам летом приходят танкетки. Что такое танкетки - это удобство, это все то, что могут дать каблуки, это стильно и модно! И такие типы девушек встречаются, которые не представляют свою жизнь без каблуков. Танкетки спасают, танкетки решают множество проблем за один раз! Устойчивая платформа оказывает меньшее давление на землю, чем каблук. Ты не проваливаешься и никуда не едешь. Вывод - танкетки хорошо подходят для пляжа. Открытые танкетки босоножки не заставляют ножку потеть. Платформа в совокупности с небольшим взъёмом делает тебя выше, стройнее, грациознее, в то же время давление на суставы стопы и прочие "каблучные неприятности" минимальны. Стильные современные материалы и дизайн позволят появиться в танкетках даже на такой публике, как публика ресторана или клуба. P.s. В данной статье я постаралась акцентировать Ваше внимание на предпочтение танкеток в летний сезон. Это не означает например то, что я работаю на обувной фабрике в цехе танкеток, нет, просто танкетки это новый стиль, это комфорт и это пока "не как у всех". Подумайте и сделайте свой выбор. Ведь пополнить гардероб танкетками ещё можно успеть, лето только началось! С уважением, Анастасия, для intermoda.ru
1. Каждый сезон Школы Fashion Журналистики посвящен какой-то теме. В чем особенность Летней Школы Fashion Журналистики-2012? Как создать свою марку в сфере моды? Как запустить Интернет-портал/журнал/сайт о моде? Как провести запоминающийся показ или сделать яркое fashion-событие? Как продвигать дизайнерскую марку одежды и аксессуаров? Как правильно написать пресс-релиз и пригласить гостей на свое мероприятие? Вот лишь малая часть вопросов, на которые студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2012 получат ответы в ходе обучения. И это не случайно – чтобы писать о моде и модной индустрии профессионально, необходимо отлично разбираться в том, как эта индустрия устроена изнутри. Причем многие из наших студентов впоследствии хотели бы создать свое дело или работать в пресс-службе дизайнерского дома. И этот сезон – отличная возможность для всех, кто хотел бы попробовать свои силы в этом направлении. Летняя Школа Fashion Журналистики-2012 станет ярким и запоминающимся событием для его участников - в программе Школы, как всегда, самые полезные лекции, интересные мероприятия и мастер-классы от ведущих преподавателей и специалистов fashion-индустрии. Причем полученные знания сразу закрепляются на практике: свои бизнес-кейсы и творческие задания представят сразу несколько модных брендов. Кроме того, в программе запланированы посещения дизайнерских шоу-румов, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое.2. На кого рассчитана Весенняя Школа Fashion Журналистики-2012?Наша аудитория — студенты и выпускники вузов, начинающие специалисты в модной индустрии, журналисты и пиар-менеджеры. Летняя Школа будет интересна в первую очередь тем, кто хотел бы получить знания в области фэшн- журналистики, попрактиковаться в написании статей, сделать свое портфолио опубликованных материалов, и получить новые связи, контакты и знакомства.Также ждем тех, кто хотел бы в дальнейшем работать в сфере моды и журналистики — поскольку партнерами Школы являются ведущие fashion-СМИ, пиар-агентства и организаторы мероприятий в сфере моды — это отличный шанс обратить их внимание на свою персону и получить приглашение на стажировку и дальнейшее сотрудничество. Программа Школы интересна как тем, кто только хотел бы себя попробовать в сфере моды, понять, насколько ты можешь быть здесь востребован, так и тем, кто уже определился со сферой деятельности, но хотел бы получить новые знания, связи и контакты.3. В какое время будут идти занятия? Занятия проходят два-три раза в неделю - по будням с 18.30 до 21.30, и по субботам, с 12.00 до 15.00, далее перерыв на обед, и снова занятия с 16.00 до 19.00. Что здесь важно отметить: Во-первых, для того, чтобы получить запланированный объем информации, правильно организовать свое время, и усвоить весь материал, нужно действительно заниматься очень интенсивно. С другой стороны, с самого первого сезона Школы мы получили большое число заявок на то, чтобы была возможность совмещать учебу на Школе с работой. Это также учтено – и вы смело можете совмещать работу и учебу на Школе. Кроме того, к нам приезжают слушатели со всей страны, поэтому для них интенсив оптимален. Во-вторых, интерактивная и увлекательная программа: занятия проходят всегда интересно, и несмотря на такой насыщенный график, вы просто не успеете устать: лекции чередуются с практическими занятиями, а встречи в институте – с выездными мероприятиями, визитами в шоу-румы дизайнеров, посещениями выставок. Месяц Школы пролетает очень быстро– и для слушателей, и для нас, как организаторов. Нам, конечно, потом очень жалко расставаться с нашими выпускниками – но со многими из них мы продолжаем общаться, уже в профессиональном плане.4. Какие предметы будут в программе? Как будет строится процесс учебы?В программе, как и всегда, будут лекции и практические занятия. Запланированы лекции по темам: «Обзор fashion-индустрии», «Мода и дизайн», «Искусство фотографии в fashion – индустрии», «Жанры журналистского мастерства (основы журналистики)»,«Современные концепции fashion- индустрии», «Fashion-журналистика в изданиях для профессионалов сферы моды», «ТВ-журналистика», «История fashion-журналистики» и многие другие интересные предметы.Кроме того, в программе предусмотрены мастер-классы ведущих специалистов модной индустрии. Темы мастер-классов будут посвящены особенностям работы журналиста в глянцевых fashion – изданиях, fashion-порталах и информационных агентствах, журналах для профессиональной аудитории. Кроме того, будут и посещения интересных fashion-мероприятий, в рамках практической части курса.А завершится учебная программа очень красивым и запоминающимся выпускным – место и программу проведения мы пока держим в секрете. Сама программа Школы будет доступна только для ее участников – и выпускников прошлых сезонов Школы, это также уже стало традицией. 5. А где они будут проходить занятия? Все занятия по теории и мероприятия практической части - в центре Москвы: Вся теоретическая часть будет проходить в Институте Маркетинговых Коммуникаций (ул. Старая Басманная, 21/4, м. Красные ворота/Курская), практическая часть будет проходить на различных площадках.6. Сколько стоит участие в программе Весенней Школы Fashion Журналистики? При регистрации и оплате до 20 июня 2012 года: 22 500 рублей (из них 10 000 рублей- теоретический блок, 12 500 рублей – практический блок). (При оплате до 20 июня студента ждет подарок от организаторов) При регистрации и оплате после 20 июня 2012 года: 25 000 рублей (из них 10 000 рублей- теоретический блок, 15 000 рублей – практический блок). 7. Когда начинаются занятия? 1 июля, а перед этим мы планируем проведение открытого мероприятия совместно с партнерами Школы. 8. Я хочу приехать из другого города (Санкт-Петербург/Ярославль/Минск/и т.д.) - возможно ли это? Да, конечно. Кстати, у наших студентов есть возможность разместиться в общежитии ИМК, причем по очень льготной цене. Так что есть шанс не только получить дополнительное образование в интересующей вас отрасли, но и посмотреть другой город, и принять участие в светских и культурных мероприятиях столицы. Так что это отличная возможность провести время с пользой!9. До какого числа идет регистрация?До 7 июля 2012 года. Но мы советуем не откладывать регистрацию на программу до последнего дня, так как аккредитация на fashion-мероприятия идет заранее.10. Как можно подать заявку и записаться на программу?Получить дополнительную информацию и записаться на программу можно по телефону: 8- 926-387-2992 или написав нам на info@fashioneducation.ru Подробная информация: на сайте www.fashioneducation.ru или на наших страницах в соц.сетях:http://vk.com/club272270http://www.facebook.com/pages/Школа-Fashion-Журналистики/205802376152443
Faces&Laces — это ежегодный интерактивный выставочный проект, посвященный актуальной уличной моде, субкультурам, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству. Выставочный проект собирает лучших отечественных представителей в сегменте уличной одежды, индустрии и субкультурных тенденций. Основные участники — бренды, дистрибьютеры, ритейлеры, известные дизайнеры, художники, иллюстраторы, творческие группы, готовят максимально продуманные проекты, основной фокус которых направлен на то, чтобы показать аудитории и специалистам философию, ретроспективу или позицию той или иной марки. Фактически выставка представляет из себя тематический визуальный симпозиум, с полным спектром возможностей для общения между аудиторией, профильными СМИ и коммерческими участниками, в непринужденной и располагающей к коммуникации атмосфере. На Faces&Laces каждый участник абсолютно свободно выражает свою точку зрения в рамках концепции выставки с помощью проектов, инсталляций и стендов. Основной задачей выставки является демонстрация эксклюзивно подготовленных проектов и контента, которые максимально правдоподобно и объективно могут показать аудитории последние тенденции в субкультурной и альтернативной среде, где пересекаются и активно взаимодействуют мода, современное искусство, спорт и музыка. Организаторы и участники активно этому способствуют, вовлекают аудиторию в процесс, к тому же дают возможность молодым проектам и независимым отечественным маркам показать себя на одной площадке с крупными компаниями, лидерами рынка и индустрии. Также целями выставки являются расширение кругозора среди аудитории, пропаганда хорошего вкуса и здорового образа жизни, и что важно — максимальная поддержка локальных молодых марок, проектов и творческих групп. Выставка проходит в Москве, и сейчас является крупнейшей в своей нише на территории постсоветского пространства. На данный момент Faces&Laces — это не только зарегистрированная торговая марка, это также студия и агентство, на счету которого совместные проекты с брендами, профильные события и мероприятия. Faces&Laces первыми в России сделали серию совместных проектов с Nike Sportswear, adidas Originals, Puma, Casio G-Shock, Stussy, CTRL, Toyota и многими другими. Основой визуальной концепции в 2012-м году станет Милитари. Тематика милитари из года в год во всем мире cтановится все более актуальной, это одна из самых главных тенденций, при этом являющаяся неоспоримой и живой классикой. В 2012-м году adidas Originals на шестой выставке Faces&Laces, уже следуя традициям представляет концептуальное интерактивное пространство на открытом воздухе, которое будет являться одной из главных самостоятельных музыкальных площадок Faces&Laces 2012. Посетителей выставки, а также фанатов бренда ждет cпециальная экспозиция и воркшоп от одной из самых лучших граффити-команд России — TAD crew, насыщенная музыкальная программа, мини-гольф на открытом воздухе, видео-игры, а также ворк-шопы от диджеев и музыкантов в рамках кампании adidas Originals Продолжи Движение. adidas Originals WEB-SHOP В рамках пространства adidas Originals в отдельной зоне будет функционировать официальный интернет-магазин. Только в дни выставки 23-го и 24-го июня, в интернет магазине будет действовать специальное предложение. Меня порадовала возможность сыграть в гольф. С 5-го раза удалось мячу попасть в лунку,-радость для новичка!)) Новые кроссовки Adidas удивляют своей мультяшной расцветкой. А что? Удобно и есть очередной шанс выразить свою привязанность к марке и спорту. А после примерок кроссовок и гольфа можно сделать перерыв , сидя на удобном пуфе-мешке и слушать музыку приглашённых ди-джееев, просматривая последние новости из прессы или воспользоваться wi-fi . Мода, юмор и религия всё чаще объединяются воедино. Видимо, от этой мысли отталкивались дизайнеры марки Goldmans , создавая свои изделия. На фестивале можно было и каждому желающему стать творцом своего изделия. Вопрос только: носить или только смотреть? Краски не предусмотрены для стирки. Юмор не только в этом, но и в темах рисунков. Судите сами. Это готовые фабричные изделия. Рисунок можно заказать, сделав выбор по каталогу. Футболка- кричащий пример рисования . О том, что автором такого «мастерства» был мужчина, тема рисунка отвечает)) Как говорится: насколько фантазии хватило.)) Нанести рисунок предлагают на любые изделия, на которых он отсутствует: абажур, гитара и тд Не оставила без внимания оригинальная обувь ,одежда, аксессуары от Leon Grayfish. Производится в Москве из кожи и текстиля определённого стиля разного цвета. На любителя . Продавец уверяет, что очень удобно. Верю, но не обую и не одену)) Текст и фото в статье: Диана Яковлева
В последние годы направление рыбной ловли английской донкой - "фидером" и карпфишиг стали очень модной тенденцией. Сегодня член российской сборной по фидерной ловле, который в прошлом году занял первое место на чемпионате мира в Италии, Алексей Фадеев дал интервью, эксперту по рыбной ловле онлайн гипермаркета Heverest.ru. Алексей, добрый день. Сразу хочу поблагодарить тебя за то, что согласился и нашел время дать интервью. В России и странах СНГ ты известен как профессионал фидерной ловли, человек, для которого английская донка является не просто увлечением, а частью жизни. Можешь рассказать, как образовался этот продуктивный тандем? И почему именно английская донка, а не какой-либо другой вид ловли? Я как эксперт Heverest.ru, тоже нахожу данный вид ловли очень занимательным, интересно твое видение. Да, действительно, продвинутую донку - фидер я считаю верным другом и учителем, ведь только благодаря ей я определился со своим истинным призванием профессионального рыболова и эксперта. Судьба преподнесла мне не просто возможность получать удовольствие от рыбалки с английской донкой, но и найти отличнейшею работу. Честно могу сказать - фидер и все что с ним связанно делают меня счастливым человеком, поэтому мое почтение к этой снасти растет каждый день. Продуктивный тандем, как вы его называете, образовался тогда, когда мне было 19 лет, добрые родственники подарили мне в те годы телескопическую удилку ростом в три метра со сменными разноцветными хлыстами в количестве пяти штук, в придачу к удочке. Так как, на тот момент времени, я уже был практикующим доночником и слово «фидер» уже не раз пролетало мимо моих ушей, обладать этой заморской снастью хотелось буквально до коликов в животе. Получив свой первый «tele-feeder» я практически сразу поставил себе задачу изучить, освоить и преуспеть в этом стиле лова. Прошли годы, и я стал тем, кем стал, если бы в начале пути кто-то сказал мне, что фидер сделает из меня человека такой рыболовной величины, я бы не поверил, хотя, собственно говоря, себя я сделал сам, просто эта снасть поспособствовала этому. Так что, стечение обстоятельств или шанс данный мне Богом повели меня по этой тропе, и я не сопротивлялся, я шел, верил, что я делаю правильное дело. Наверное, никак по-другому я не могу ответить на этот вопрос. Алексей, я думаю, многие читали твою статью о Вашем семейном тандеме. Расскажи, как ты смог пристрастить супругу к своему увлечению? Я был свидетелем процесса ловли Вашим тандемом и был приятно удивлен, Татьяна не уступит многим опытным рыболовам. За всю свою жизнь я видел от силы 5 супружеских пар, которые также увлеченно занимаются рыбалкой. У нас, в команде Heverest.ru, к моему приятному удивлению работают две девушки, которые очень увлекаются рыбной ловлей. Да, моя Таня послана мне свыше. Она реально любит ловить рыбу, причем спектр освоенных ею стилей ловли превышает мой чуть ли не в два раза. Танюша владеет спиннингом, фидером, поплавочной удочкой и, с недавнего времени, приобщилась к карпфишингу. Моя жена очень фартовая особа, и я заметил, что чем чаще она ездит со мной, тем лучше мой рыболовный результат, как спортивный, так и любительский. С ней я убедился, что единство в семье, основанное на общих целях и увлечениях, реальный залог успеха любого, и я заметил, что наши чувства с ней только крепчают, благодаря нашему, теперь уже, общему делу. Отвечая теперь на вопрос, скажу, что не я тот учитель, что вдохновил ее увлечься рыбалкой и сделал из нее такого классного рыбака, она была такой всегда, то есть к рыбалке приучил ее отец. Он обучил ее в малом возрасте навыкам, которые она впоследствии развивала. Это факт еще раз свидетельствует о том что, талантливые рыболовы и рыбачки воспитываются и проявляют себя еще в детском возрасте. Спасибо родителям Тани, что взрастили и укрепили в ней интерес к рыбалке, собственно, именно это и стало основой для нашего с ней знакомства, ведь я познакомился с Танюшей на мастер-классе по фидеру, который я проводил в ее родном городе. В прошлом году ты стал чемпионом мира по фидерной ловле. Каковы были твои эмоции, когда назвали имена победителей? Уточню один момент, что я стал чемпионом в составе Российской сборной, а не в личном зачете, то есть мы командой привезли с Мировых рыболовных игр, проходивших в Италии, золото в своей дисциплине. Честно сказать, до самого последнего момента мы сомневались, но узнав о победе, в буквальном смысле, со слезами на глазах, с сумасшедшим стуком сердца, запрыгали и заорали во все горло «Ура Победа!!! Мы лучшие!!! Виват Россия!!!». Гордость за свою страну переполняла каждого из нас, ведь мы показали на первом чемпионате мира по ловле на английскую донку фидер, что российская школа лучшая. С недавнего времени ты начал сотрудничать с онлайн гипермаркетом Heverest.ru, что привлекло тебя в этом проекте? Мое положительное отношение к ресурсу Heverest.ru сформировалось уже давно, ведь многие из моих друзей активно покупают в этом онлайн гипермаркете, отзывы только самые положительные, как по ценовому, так и сервисному обслуживанию клиента. Поэтому, не сомневаясь и с большим удовольствием я принял предложение сотрудничать, тем более что я давно искал информационный ресурс, на котором я смог бы передавать свой опыт людям, интересующимся современной рыбалкой. Алексей, спасибо за интервью. И напоследок несколько напутственных слов нашим читателям и рыболовам России и СНГ. На своих мастер-классах я часто говорю: «моя правда в том, что даже солидный, 14-ти летний, стаж интенсивной практики с фидером не сделал меня еще мастером, непокоренных вершин тонкой рыболовной науки еще предостаточно, как и многие, я продолжаю упираться и карабкаться в желании постичь фидерную истину, и, очень часто, на этом восхождении чувствую себя неучем». Этим я хочу сказать, что больше практикуйтесь в том виде ловли, который Вам по душе, в практике сила. Берегите природу, не мусорьте на водоемах.
Юбилейный номер самого популярного B2B журнала о моде PROfashion! «Взрослые дети» - тенденции джинсовой, молодежной, спортивной и уличной моды с выставки Bread & Butter /стр 12-18/ «Generation П» - о теории поколений и ее применении к России от Татьяны Гривенной/ стр 28-30/ «Мода на природу» - аналитическая статья Романа Сидорова об экологической моде /стр 31-33/ «Как сделать неделю моды без денег?» - интервью с Яниной Гончаровой, создателем Недели моды в Белоруссии /стр 36-39/ Онлайн-версия юбилейного номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Гордость и предубеждение Как значение китайского начертания кризиса простирается одновременно в область опасности и возможности, так и 100-й номер, который мы отмечаем этим выпуском журнала, можно рассматривать не только как дань былым свершениям, но и как залог грядущих побед. Символично, что «золотая сотня» пришлась как раз на номер, традиционно посвященный молодежным коллекциям и «вечно молодому» дениму – история и современность сливаются в этом сегменте моды наиболее тесно, постоянно перемешиваясь и обогащая друг друга. Кроме того, именно за джинсовой, читай, «пятничной» одеждой социологи усматривают будущее fashion-ритейла – отказ от формального стиля по мере все большей формализации экономики становится всеобъемлющим трендом. А он уже тянет за собой поиск новых текстильных ресурсов, технологические прорывы, модернизацию сознания. Конечно, можно считать, что мода лишь следует в кильватере общественных изменений, но мне почему-то приятнее думать наоборот – едва ли не в первый раз за свою историю она сама проецирует на человечество новый образ сознательного и нравственно-ориентированного гражданина. И не важно, что мера эта почти вынужденная, обусловленная истощением сырьевых запасов и демографическим взрывом в Азии. Она впервые дает нам повод гордиться индустрией, всегда занимавшей место где-то между будуаром и креслом парикмахера.
Предыдущая статья на тему какой обуви отдать предпочтение жарким летом, содержала в себе советы и рекомендации по поводу того, что выбрать в обувном магазине на июнь, июль, август. Предпочтение отдавалось обувь на сплошной платформе, танкеткам. Но так же были рассмотрены более лёгкие и недорогие варианты, это шлёпанцы. Каждая женщина или девушка индивидуальна в выборе дизайна и модели пар обуви, но я всё же осмелюсь и выставлю на обозрение щлёпанцы, которые мне чертовски пришлись по душе. Хочу и точка! Виртуальный музей обуви предоставил на обозрение отличный двух цветный (биколор) вариант летних шлёпок по цене 75 евро за пару. Шлёпацны выполнены в модном сочетании двух цветов (хит лета 2012), красного и белого с очаровательной вставкой в форме сердца, закрывающей верхнюю часть стопы. Материал изготовления - мягкая резина. Не знаю как вы, а я уже представила себя в этих шлёпках, мягких, облегающих и очень комфортных! Отличный вариант для прогулок на пляж, либо пляжных, гавайских вечеринок. P.s. Оцените фото, мысли и желания просим оставлять в комментариях. Анастасия, для intermoda.ru
Хотите открыть собственный магазин известного бренда? Тогда 9-й номер журнала PROfashion для вас! «Полет кондора» - репортаж из Перу с показов Lima Fashion Week и Perumoda 2012 от Юны Завельской /стр 8 - 10/ «А я хочу в Бразилию, к далеким берегам» - аналитическая статья о состоянии франчайзинга в странах Латинской Америки Владимира Петрищева /стр 16-17/ «Южный колорит» - репортаж с 67 сессии международной выставки SIMM в Мадриде /стр 18-19 / «Город на линии жизни» - о перспективах бизнеса в Краснодаре рассказывает Роман Сидоров /стр 21-23/ «Есть повод для оптимизма» - итоги семинара по стратегическим рыночным исследованиям от Euromonitor International /стр 32-33/ Онлайн-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: El Corazon Меня интриговало это сочетание слов, встречающееся почти во всех латиноамериканских песнях. Потом я увидела его на фасаде торгового центра в Лиме. «Сердце», «душа», а может быть, «мужество» - любой из этих переводов в принципе подошел бы в качестве эпитета к тому процессу бурного развития модного рынка Латинской Америки, который мы наблюдаем сегодня. Мужество выстоять в соревновании с крупнейшими мировыми корпорациями, сохранить аутентичность и структуру местного производства, не дать захиреть традиционному ремеслу и людям, эти традиции сохраняющим. Уж если Россия по многим экономическим показателям, увы, располагается в мировых рейтингах где-то между Бразилией и Венесуэлой, то и равняться мы должны на передовой опыт этого региона, а уж никак не на стареющую и благополучную Европу, которой, как известно, умом нас не понять (впрочем, как и нам ее). А позаимствовать здесь есть что – в первую очередь, методику превращения некоторых латиноамериканских стран из сырьевого придатка всего мира в отдельные самодостаточные государства, соблюдающие внешнеэкономический баланс в интересах своих граждан. Но мне больше нравится другой семантический вариант – «душа». Потому что сегодня, как и несколько столетий назад, когда испанские конкистадоры только начали примерять на себя культуру инков и майя, мода этого региона несет в себе такой мощный эмоциональный заряд (до конца так и не осмысленный европейцами), что не только притягивает к себе взгляды всех дизайнеров мира, но и помогает выстоять местному населению в борьбе с обезличиванием национального облика, распространяемым по каналам глобализации.
Несколько дней назад вышла моя статья "Интервью с историком моды Анной Шиловой", вызвавшая на interModa.ru спор среди читателей сайта. Дискуссия была посвящена непростой ситуации, сложившейся вокруг дома Christian Dior в последнее время, в следствие того, что официальная версия происходящего, предложенная публике по заказу LVMH, вызывала сомнения и возмущения у людей, неравнодушных к моде. Скажу честно, в данный момент все закрутилось и обросло лишними деталями да такой степени, что разобраться в ситуации до конца очень сложно, поэтому искать новые факты и проводить собственное расследование не имеет смысла, так как в любом случае, чье-то мнение - это всего лишь одна из версий происходящего, основанная на личных размышлениях и случайно найденной информацией в интернете. Я решила пойти другим путем, а именно - объединить комментарии людей, которые на мой взгляд, как раз и являются лакмусовой бумажкой всего происходящего вокруг дома Christian Dior. Поэтому предлагаю вашему вниманию "открытую" публикацию, основанную на дискуссии с сайта interModa.ru. Я решила убрать имена и ники, фигурировавшие в обсуждении, оставив лишь только высказывая. Смысл этой статьи - показать разные точки зрения людей, самостоятельно ищущих правду о деле Christian Dior, для того, чтобы сделать собственный вывод, как говорится - "Думайте сами, решайте сами." О Джоне Гальяно "Работы Джона Гальяно я отслеживаю с 94 года по профессиональным соображениям. Гениальным и неповторимым он был всегда с самой первой выпускной коллекции (но это я уже пересматривала задним числом, заинтересовавшись). И никогда это не было дешевкой или профанацией! На грани здравого смысла, эпатажа, хулиганства - может быть! Но это не было скучным никогда! Каждая и любая из его коллекций - целый мир, вызванный к жизни его немыслимым гением! Его ругали, его боготворили и ...не пропускали его показов!" "...к творениям Гальяно не знаешь как и подступиться, не платья, прям, а арт-объекты и кому они тогда нужны! " "ДжГ не смотря на свое британское показное хипстерство, думается, был очень логичным продолжателем славных традиций Dior. Для тогдашней консервативной публики его назначение было шоком – британца, мальчишку в главные кутюрье знакового французского дома… Ужас, кошмар! Однако если отсечь эту лирику и просто поглядеть коллекции JG преддиоровского периода… Знаменитый показ в гараже (там, где Евангелиста в конце выходит в шикарном желтом платье)… Или даже знаменитую «Лукрецию», которая стала и триумфом и провалом одновременно… Андре Леон Телли там прям подпрыгивал и кричал в интервью – «Этот парень уважает женственность, в его работах женщина выглядит как женщина, он работает для женщин, которые хотят выглядеть как женщины» (цитата примерная). «Диоровщина» в этих коллекциях прямо таки из всех щелей била." "...это Гальяно сейчас - самобытен и креативен, а тогда его предложение выпускать вещи полностью покрытые логотипом Диор называли чем-то вроде дешевого заигрывания с массовой аудиторией. " "А может все-таки Гальяно и до Диор был Гальяно? )) талант, награды и слава бунтаря - все было уже при нем. Вы посмотрите его шоу того времени, столько энергии, столько выдумки, все просто искрится! Это просто безумие какое-то!.. В Диор его потом заметно подъели." "Как интересная информация под занавес: недавно выплыло, что руководство DIOR приватно предлагало Джону Гальяно вернуться на прежний пост - на что он ответил гордым отказом!" О Рафе Симонсе "...назначение Симонса воспринимается скептически, потому что он слишком блёклый, слишком скучный и слишком пресный. " "Раф Симонс (так считаю я и Бернар Арно ))) - Мастер, почерк у него есть. возвращение минимализма в моду - заслуга его блестящих коллекций для Жиль Сандер." "Каждый хорош на своем месте. Для любителей архитектуры и минимализма - Раф, для любителей классики, праздничности и избыточности - Диор. Вместе им будет трудно." "Коллекции Симонса, на мой взгляд, слишком неуклюжи, громоздки и как-то бесформенны и бесполые. Непонятно, кто там внутри такой одежды. В технологическом плане он тоже особо не напрягается - торчащая колом одежда не требует тщательной посадки. Все это он пытается компенсировать яркими цветами и игрой длины(как в последней коллекции). Общее впечатление- недоработанный one size,который одинаково плохо будет торчать как на женщинах, так и на мужчинах." "Насколько совместимы Симмонс и Диор? Не знаю… Есть сгущенка, есть омары. Каждый продукт хорош сам по себе, но вот если эти продукты соединить, вкусное ли блюдо получится?" "О Симмонсе, как о возможном кандидате на место главного дизайнера Диор заговорили только после скандала, да и то… По моему, по настоящему «громко» поддержала его только Кети Хорин, критик из New York Fashion, ну так она его поклонница. Сдержанно похвалил Макдауэлл, поддержали Кэти Гранд и Александра Шульман. А вот Винтур, Соццани, Ротфейльд, Леон Телли, Оливье Зам словно воды в рот набрали. Валентино ранее вообще «ругнулся». Про стиль Симмонса ничего говорить не буду – это действительно дело вкуса. Минимализм я не люблю, вообще не мое, поэтому отношусь по большей части равнодушно, но это мои заморочки. Просто бренд Dior со стилем «минимализм» у меня ну как-то совсем не ассоциируется." "...и главное - почему Раф Симонс согласился на это столь опасное предложение - действительно загадка. Возможно, он сделал это просто от обиды. Жиль Сандер вернулась на свое законное место, его попросили удалиться, и это после успешной работы! Действительно, неприятно. А в Диор НИКТО не шел. Вот они и нашли друг друга." О Билле Гайтене "Он волок на себе DIOR весь последний год в меру своих способностей, а его"свинтили", как перегоревшую лампочку! Могли, хотя бы, спасибо сказать! Если только подумать, чтобы сталось с "прославленным" Домом, если бы Гейтен сказал "нет" в позапрошлолм марте и хлопнул дверью... " "....он столько лет был в тени Гальяно (и его это вполне устраивало), то, скорее всего, поклоны и выходы на публику - не его тема. так что я почти уверена, что он останется на ключевых позициях, только, как и прежде - за кадром))." "...фальшивые восторги по поводу творчества его предшественника Билла Гейтена проплачены владельцами бренда. Один состав приглашенной прессы на последний показ JOHN GALLIANO чего стоит!" О LVMH и Бернаре Арно "Про Арно тут уже все до меня сказали, добавлю, что его безобразное отношение к дизайнерам – уже, увы, тенденция. Впрочем, история с ДжГ по жестокости все превзошла. Мир модного бизнеса, конечно очень жесток, но г-н Арно имхо перешагнул уже все мыслимые рамки. Тома Форда в свое время тоже «некрасиво» попросили из Gucci, но ему было дозволено показать последнюю коллекцию, как бы то ни было уход был обставлен более менее «по-человечески». А тут? То он Живанши выкидывает, даже не удосужившись лично его известить, то Марраса выбрасывает, как кота за дверь, с Маккуином – там вообще темная история, Лакруа – поигрался, поигрался, выкинул. Ну, а про Гальяно – вся эта история настолько вопиет, что слов нет." " ...а Бернар - акула, да..." "И последнее, наконец! Бернара Арно я глубоко презираю, за то что он считает себя вправе расправляться с неугодными любым доступным способом, за то что считает себя вправе ломать жизнь Гению и гнуть всех под себя (когда стало ясно,что Джейкобс не собирается перебираться в DIOR и немалую роль в этом сыграл его бизнес-партнер Роберт Даффи, тут же нарисовался подходящий скандал с персоналом ),з а то что ведет себя, как при крепостном праве, за то что деньги для него стали значить вседозволенность и абсолютное право! " "...интересно, куда приведут все эти модные перипетии - есть грустное ощущение, что высокие и стабильные продажи владельцев брендов, правда, волнуют больше самовыражения художников, что поделаешь(((." Подводя итог, хочу поблагодарить всех участников дискуссии на interModa.ru. Пока идут такие разговоры, пока люди стремятся найти правду, фильтруя официальную информацию, мода будет развиваться не просто как индустрия, обеспечивающая потребителей красивой одеждой и идеями об идеальной жизни, но и как искусство о красоте, индивидуальности и вдохновении. Стиль и орфография авторов комментариев сохранена.
Как создать свою марку в сфере моды? Как запустить Интернет-портал/журнал/сайт о моде? Как провести запоминающийся показ или сделать яркое fashion-событие? Как продвигать дизайнерскую марку одежды и аксессуаров? Как правильно написать пресс-релиз и пригласить гостей на свое мероприятие? Вот лишь малая часть вопросов, на которые студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2012 получат ответы в ходе обучения. И это не случайно – чтобы писать о моде и модной индустрии профессионально, необходимо отлично разбираться в том, как эта индустрия устроена изнутри. Причем многие из наших студентов впоследствии хотели бы создать свое дело или работать в пресс-службе дизайнерского дома. И этот сезон – отличная возможность для всех, кто хотел бы попробовать свои силы в этом направлении. Летняя Школа Fashion Журналистики-2012 станет ярким и запоминающимся событием для его участников - в программе Школы, как всегда, самые полезные лекции, интересные мероприятия и мастер-классы от ведущих преподавателей и специалистов fashion-индустрии. Причем полученные знания сразу закрепляются на практике: свои бизнес-кейсы и творческие задания представят сразу несколько модных брендов. Кроме того, в программе запланированы посещения дизайнерских шоу-румов, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое. Но fashion - индустрия является не только красивой и интересной сферой, но и серьезным бизнесом, где необходимо продумывать каждый шаг и быть профессионалом во всем, и ошибки здесь недопустимы. Поэтому важно в самом начале своей карьеры хорошо понимать специфику индустрии моды, и уметь анализировать и прогнозировать события, а для fashion-журналиста это особенно важно! О том, как строится эта сложная, но самая интересная и привлекательная сфера, и пойдет речь на Летней Школе Fashion Журналистики- 2012. В новом сезоне мы приготовили много приятных сюрпризов - помимо курса журналистского мастерства в сфере моды, и опыта самостоятельного написания статей, студентов Летней Школы Fashion Журналистики- 2012 ждет ряд закрытых мероприятий и эксклюзивных мастер-классов от ведущих компаний, которые уже построили удачный бизнес в этой сфере и готовы поделиться своим опытом с нашими студентами. Например, в расписании школы пройдут мастер-классы по ведению fashion street style блогов и продвижению бренда в социальных сетях, от международной медиа-компании modaKupi, партнера Школы. Как и всегда, Летняя Школа предназначена не только для москвичей, но и для участников из других городов и стран: это возможность не только пройти обучение, но и принять участие в столичных fashion-мероприятиях, а их этим летом пройдет немало. Для тех, кто приедет из других городов, предусмотрено проживание в комфортабельном общежитии ИМК, по льготной цене. Теоретические занятия будут проходить на территории Института Маркетинговых Коммуникаций, удобно расположенном в центре города, рядом с м. Курская/Бауманская/Красные Ворота.Практические занятия, как и прежде, будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, общение с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Ждем вас на Летней Школе Fashion Журналистики-2012 в Москве!Узнать стоимость обучения, условия поступления и записаться на курс можно на сайте www.fashioneducation.ru или по запросу на info@fashioneducation.ru.
Все мы с течением нашей жизни совершаем открытия. И пусть даже их уже кто-то совершил для нас, мы все равно ощущаем трепет первооткрывателя, когда узнаем что-то новое, которое кстати, может просто оказаться хорошо забытым старым. Особенно часто, подобная ситуация складывается в модной индустрии. Невероятно, но разглядывая архивные черно-белые фотографии прошедших лет невольно удивляешься тому, что плиссированная юбка была в моде почти 100 лет назад, а актуальный сейчас клатч (тогда он назывался редикюль) появился и того раньше - в середине 19 века, и таких примеров сотни! Прикосновение к истории дает не только знания, но и вдохновение, которое находит реализацию как в творчестве, так и в обыденной жизни. Возможно, поэтому в данный момент в современном обществе так велик интерес к истории моды. А, что как не беседа с человеком, который профессионально увлекается данным вопросом, поможет найти правильное направление и получить ответы на интересующие вопросы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию интервью с Анной Шиловой, историком моды. Историк моды - интересная, но немного загадочная деятельность. Скажите, кто такой историк моды в современном мире и в чем заключается его "миссия" для общества? Анна Шилова: «Историк моды» - деятельность как раз не загадочная, а довольно конкретная. Любой историк занимается изучением дошедшего материала – исследует, что происходило в определенные периоды, по каким причинам, как разные события и явления связаны между собой, почему они сходят на нет и т.д. Соответственно, историк моды пытается понять, почему костюм в разные периоды времени выглядел так, а не иначе, как это может быть связано с укладом жизни людей и общества. При наличии возможностей имеет смысл собирать коллекцию. Кстати, людей, которые занимаются осмысленным собирательством, не так уж мало. Многие выискивают интересные вещи – на барахолках, в поездках, по друзьям. Если набор подбирается, исходя хоть из какой-то концепции – у него есть шанс со временем стать коллекцией. Еще одна грань исторической работы – прогнозирование будущих тенденций. Она логично вытекает из знания прошлого – когда понимаешь, почему что-то случается, причем именно так, как случается, есть вероятность верно спрогнозировать развитие явления в будущем. У нас в стране традиционно – путаница с понятиями. По-хорошему, историк моды – это работник музея, галереи, исторического университета или другой организации, занимающейся исследованиями прошлого и будущего. Но, поскольку, с музейно-образовательными учреждениями моды государственного уровня у нас полный "швах", то как таковых «историков моды» у нас и нет. Если говорить обо мне, то сама я, как «историк моды» представляюсь крайне редко. Во-первых, это только одна грань того, чем я занимаюсь – готовлю материалы, читаю лекции по истории Домов моды, разбираюсь с подноготной разных модных явлений. Например, как меняются модные тенденции после разного рода политических и экономических потрясений. При этом, по-хорошему, такая исследовательская деятельность не всегда связана с историей и должна называться по-другому. Но как? Критик моды? Но это скорее человек, который дает оценку коллекциям, дизайнерам и т.д. Я делаю такие обзоры, но мое влияние на процессы, происходящие в российской моды еще не столь велико, чтобы можно было говорить о «критиканстве». Другие варианты – эксперт или аналитик моды? Но, это тоже слова, которые могут быть не очень понятны. Ну, а называть себя экспертом – это, по-моему, примерно как заявить со стула в центре комнаты «Здравствуйте, я суперзвезда». Так что, получается историк – это просто более-менее понятное название такой деятельности: человек занимается модой, но не «шмотками», а «по-умному». Чем вы можете объяснить огромный интерес к моде прошедших лет среди дизайнеров, выражающийся в практически постоянным обращениям в своих коллекциях к стилям различных эпох? Как вы считаете, это происходит от отсутствия новаторских идей, когда проще ввести в моду то, что проверенно временем и в любом случае покорит публику, или по какой-то другой причине? Анна Шилова: Во-первых, к стилям прошедших эпох придумали обращаться не в 20-м веке. В эпоху Возрождения ссылались на моду Античности, в начале и середине XIX века вспоминали Средневековье и Рококо. Так что, даже идея «тырить» - уже сама по себе заимствованная. Плохого в этом ничего нет – если дизайнер берет идеи из прошлого и перерабатывает их на современный лад. Но, перевод на язык современности должен быть обязательно – иначе вещь будет выглядеть морально устаревшей. А кризис идей, правда, имеет место быть, причем не только в сфере моды и изящных искусств, а вообще во всем. Наш мир меняется и никто не знает, что будет дальше, как будут организованы политические, экономические процессы? Соответственно, от этих неопределенностей наблюдается и большой «кризис идеалов». Что правильно? Что красиво? Как надо выглядеть? Как себя вести? Четкого ответа на этот вопрос нет нигде и ни у кого, вот мир моды и обращается к идеалам, проверенным временем. А насчет того, что любая цитата прошлого будет принята публикой и поэтому она безрисковая для дизайнера и владельца бизнеса – это, скорее, спорный вопрос. Например, идеалы 50-х или 70-х приживаются хорошо, потому что легко адаптируются к современности. А вот 60-е и 30-е, которые дизайнеры предлагают достаточно часто, внимания «ширнармасс» не завоевывают.Сейчас существует огромное количество сайтов, в основном зарубежных, которые занимаются продажей винтажных дизайнерских вещей. Что для вас винтаж? Смогли бы вы пойти на официальное мероприятие в платье старше вас? Анна Шилова: Во-первых, любое просвещение – это хорошо, так что, чем больше люди смотрят, узнают, читают и изучают – тем лучше. Пусть лучше смотрят (или покупают – это уже как кому повезет) на красивые дизайнерские вещи, чем на какую-нибудь жуть. Я различаю две стороны «винтажной» медали – действительно ценные вещи, достойные коллекционирования и баловство. То, что представляет настоящую ценность очень дорого и надо уметь различать зерна от плевел, чтобы не набрать на сайтах ерунды по цене автомобиля. Но большинство того, что продается – это просто старые платья и не более того. Далеко не все панталоны представляют какой бы то ни было интерес только потому, что им сто лет. Вот об этом часто забывают. Вкладывать деньги имеет смысл в вещи, которые отражают дух дизайнера, воплощают его представления о прекрасном и т.д. И даже в коллекциях великих мастеров таких – не 100%. Так что, винтажем нужно заниматься, как и любой другой деятельностью – либо хорошо и со знанием предмета, либо никак. Что касается винтажа на каждый день – у меня в этому сложное отношение. Поскольку долгое время у нас одевались в стиле «дорого-богато», то сейчас считается «круто» выглядеть нарочито небрежно, некрасиво, неженственно. Грубые ботинки, джинсы, растянутые майки, очки. И винтаж – это из этой же оперы. Непонятные странные платья, куча брошек с блошиных рынков, как противопоставление загару и пергидриту. Конечно, если выбирать из двух зол, то ботинки и брошки будут получше "дольчехабаны". Но, с другой стороны, многие образы с вкраплениями винтажа – не столько красивые, стильные и модные, сколько попытка противопоставить себя каким-то традиционным ценностям. Так что, я за то, чтобы подавать винтаж достойно и по поводу, и конечно, хотела бы быть достаточно модной и классной, чтобы достойно носить платья старше себя и не выглядеть в них, как ряженая на маскараде. Ведь, здесь какая штука – чем ярче, самобытнее и неординарнее вещь, тем ярче, самобытнее и неординарнее должен быть человек, который ее носит. Так что, покупка и выгул такого платья – это своеобразный вектор роста, возможно, я буду их носить, когда стану экспертом моды. :-) Как историк моды, кого из современных дизайнеров вы могли бы выдвинуть на позицию "легенды" в будущем? Есть ли такие имена для вас в России? Анна Шилова: Легендой всегда становится дизайнер, имеющий свой почерк, яркий художник, который при этом угадывает (или совпадает) с идеалами и потребностями общества. Как Шанель, Лоран или Диор. Правда, есть легенды и для «внутреннего пользования» - которых знают и ценят профессионалы индустрии, но не особо привечает широкая аудитория. Время покажет, кого запомнят из ныне живущих, но с талантами у нас все в порядке. Есть Галльяно, Раф Симонс, Миучча Прада, Виктор и Рольф, Лакруа, Лагерфельд. В общем, не хочется быть капитаном Очевидность и перечислять имена, которые и так всем известны, но я, кстати, в этом вопросе оптимист – я думаю, талантливых сейчас точно не меньше, чем во времена Шанель. О русских дизайнерах говорить пока рано, но то, что процесс прошел и, вроде, пошел куда надо – это факт. Так что лет через 20 (а это не такой большой срок, на самом деле), можно будет уже говорить о русских легендах. Я так всецело на стороне тех, кто делает это трудное дело. Какую литературу или интернет-сайты вы порекомендуете тем, кто для себя интересуется историей моды? Анна Шилова: Самый толковый способ - изучать сайты главных мировых музеев моды, там представлены ссылки и на литературу, и на статьи, и вообще создается представление о тенденциях в этом вопросе. Тем, кто хочет глубоко погружаться в предмет, могу посоветовать книги издательства НЛО, у них есть самые разные книжные серии. Часть книг, конечно, не прочитаешь по диагонали, надо будет хорошо так вникать, но зато есть шанс правда чему-то научится. Наконец, кто хочет двигаться в прогулочном ритме – изучайте фотоальбомы великих – от Родченко и Ирвина Пена до Ньютона. Собственно, лучший способ создать что-то путное – учится у самых лучших. Какими проектами вы сейчас занимаетесь? Анна Шилова: В данный момент читаю лекции по истории Домов моды, делаю материалы для разных изданий – от глянца до «толстых» журналов. В общем, иду своей дорогой, чтобы наконец уже на полном серьезе называться «экспертом» и носить винтажные платья. :-)
С 10 по 14 мая 2012 г. деловая и культурная жизнь Воронежа была насыщена разнообразными событиями Х Международного фестиваля дизайна и моды «Губернский стиль». Его кульминацией стал грандиозный конкурсный показ 106 коллекций одежды молодых дизайнеров, прошедший в центре модной жизни Воронежа – Центре Галереи Чижова. Фестиваль стал заметным событием, на которое аккредитовались многие российские СМИ. Их интерес был обусловлен уникальными фактами, которые выделяют его из числа других подобных проектов. Международный проект В фестивальной программе приняли участие представители Египта, Китая, Кубы, России, Украины и Франции. Участие профессионалов индустрии моды Франции было обусловлено не только тем, что эта страна является законодателем моды, но и тем, что 2012 год является годом «Россия-Франция: язык и литература». Участникам фестиваля представили буклет «Воронежские французы» (во Франции три десятилетия жил и работал уроженец Воронежа Нобелевский лауреат Иван Бунин). Профессор Доминик Адольфе, декан швейного факультета университета Верхнего Эльзаса Академии Страсбурга и профессор Лауренсия Шечер, декан текстильно-технологического факультета того же университета рассказали об организации учебно-производственного процесса в их вузе и о возможностях студенческого обмена. На фестивале презентовали изданную в Центрально-Черноземном издательстве книгу «Русские кубинцы», специально из Республики Куба для участия в презентации, работе жюри и конкурсном показе прибыла дизайнер Вера Рейносо. В июле и декабре 2012 года в Кубе пройдут презентации проекта «Губернский стиль» и выставки живописных работ и эскизов модельеров. Наиболее представительной была делегация из Китайской Народной Республики. Первый визит в Россию лидера Китайской ассоциации моды Ли Данчиня Высшей оценкой качества «Губернского стиля» и его значения для развития индустрии моды стал визит в Воронеж лидеров индустрии моды Китая – президента China Fashion Association Ли Данчиня и Генерального секретаря этой организации Цу Санфан. Также на фестиваль прибыли декан факультета дизайна костюма Уханьского университета науки и технологий профессор Е Хонггуанг и преподаватель Цзян Ми. Профессор Ли Данчинь является главой Китайского отделения в Asia Fashion Ally, президентом Китайской ассоциации моды, директором Китайского национального текстильного и швейного совета, исполнительным директором Китайского общества искусств и ремесел, председателем Совета моды Ассоциации китайских художников, вице-президентом Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа. Китайская ассоциация моды является высшим экспертным сообществом и национальным административным советом индустрии моды Китая, организатором всех официальных недель моды в Китайской Народной Республике и большинства конкурсов дизайнеров одежды. Университет Цинхуа - самый известный вуз Китая, занимающий первое место в национальном рейтинге вузов. Эти факторы обусловили и направление переговоров учредителей конкурса - Воронежского «Дома дизайнера» (директор Николай Сапелкин) и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (первый проректор Николай Прокопенко) - с лидерами индустрии моды Китая. От науки и образования к бизнесу Для работы в деловых мероприятиях фестиваля «Губернский стиль» из г. Шахты прибыл первый проректор по научной работе и международному сотрудничеству Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса профессор Николай Прокопенко, который провел конструктивные переговоры с китайской и французской делегациями. Кроме того, что ЮРГУЭС является соучредителем фестиваля «Губернский стиль», он с большим успехом проводит международный конкурс модельеров «Подиум». Чаще всего конкурс проходит на выезде, конкурсные площадки организовывались в Египте, Узбекистане, Чехии. В 2012 г. он пройдет в Израиле. Возможно следующей площадкой для «Подиума» станет Пекин, а Китайская ассоциация моды одним из его попечителей. Стороны обсудили содержание будущего соглашения о сотрудничестве между вузами и с Китайской ассоциацией моды, выразив заинтересованность в обменных программах для студентов и преподавателей, стажировках, совместных научных исследованиях, публикациях статей и издании книг. В соответствии с фестивальной программой так же состоялись: научно-практическая конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории». Лекции профессора из г. Иваново Виктора Кузьмичева, доктора технических наук, заведующего кафедрой Конструирования швейных изделий ИГТА, профессора Уханьского университета науки и технологий, члена профессионального жюри «Китайской недели моды» о модных тенденциях на 2013 год, и академика Национальной академии индустрии моды, декана факультета маркетинга моды Школы маркетинга MOD'SPE (Paris) Ольги Корыстовой, которая рассказала о бизнес-процессах создания промышленных коллекций одежды. Состоялась презентация fashion-проекта – Международной выставки «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге, которую провела ее руководитель, академик Национальной академии индустрии моды Татьяна Нестерова - председатель совета директоров выставочной компании «ФарЭкспо». Она рассказала о порядке участия в выставке и перспективах, которые выставка открывает. Прошли заседания «круглых столов» по вопросам функционирования предприятий индустрии моды в России и проблемам взаимоотношений образовательных учреждений и производственных фирм. Эти темы вызвали живейший интерес и потребовали дополнительных разъяснений для иностранных специалистов. Так их встревожила информация, что большинство швейных предприятий Воронежа уклоняются от уплаты налогов, работают практически нелегально, что в итоге может привести к криминализации бизнеса. Французы долго не могли понять суть проблемы, почему в России образовательные программы значительно отстают от потребностей производства, тогда как в Европе основной проблемой является отставание производства от деятельности вузов и ученых. Ведь переоснащение производства производится на основе открытий и изобретений ученых и требует значительных капиталовложений, в то время как вузовская среда, представляющая креативный класс, более мобильная и не такая капиталоемкая. Китайские специалисты рассказали о своем опыте решения проблемы консервативности вузовского сообщества. Если по итогам года у преподавателя низкий индекс цитируемости, если им самим, или под его руководством, не подготовлено ни одной коллекции одежды для участия в статусных конкурсах, то с ним расторгается контракт, а на смену ему приходит более энергичный преподаватель. Мода и туризм 2012 – 2013 годы являются годами развития туризма между Китаем и Россией. Этой событию был посвящен и сам фестиваль и круглый стол «Мода и туризм», модератором которого выступил академик Международной академии туризма, председатель федерации туризма Воронежской области Николай Корзон. Отмечая важность фестивалей для привлечения туристов, иностранные гости отметили, что важным элементом в этом вопросе является региональная эстетика, т.к. глобализация и космополитизм выравнивают большие города, делают их похожими друг на друга. В Воронеже, о котором они до момента приглашения никогда не слышали, они не увидели национальной и региональной эстетики, удивились отсутствию ресторанов русской кухни. Гости отметили, что город их поразил красивыми парками, обилием мусора, множеством курящих женщин и дорогих автомобилей. С русскими традициями иностранные участники все-таки ознакомились, посетив монастырь, сафари-парк и побывав на «Казачьей вечере» в Задонском районе Липецкой области, и познакомившись с исполнительским искусством народного ансамбля «Паветье». Самые комплиментарные отзывы участники фестиваля оставили об Океанариуме и арт-шоу-ресторане «Балаган-Сити». Легендарный Вячеслав Зайцев был поражен интерьерами ресторана и костюмами персонала, заявив, что они претендуют на звание «от кутюр»: «Я в восторге, все совершенно, атмосфера замечательная, все роскошно, грамотно. Событие невероятное для моей жизни, я впервые в таком месте, я езжу по миру очень много, бываю в роскошных местах, но тут такое многообразие образов, стилей, совершенно удивительно! Я желаю к вам приехать еще». Также В.М. Зайцев отметил, что с первого его приезда город значительно преобразился, появилось много зелени, видно, что город развивается, однако путь от гостиницы «Воронеж», где он разместился, до Центра Галереи Чижова длинной чуть менее километра занял 32 минуты из-за пробок на дороге. Патриарх российской моды на «Губернском стиле» Пять из десяти фестивальных сезонов «Губернского стиля» прошло при непосредственном участии легенды российской моды, лауреата Государственной премии, премии Президента России и Правительства Российской Федерации, премии Людвига Нобеля, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством», Народного художника России, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, академика Российской Академии художеств, президента Национальной академии индустрии моды, доктора искусств, профессора, почетного гражданина городов Иваново и Парижа, директора Московского Дома моды Вячеслава Зайцева. Перед основным конкурсным показом Вячеслав Зайцев и члены жюри оценили красоту Воронежа с высоты первого небоскреба Черноземья и провели встречу с представителями средств массовой информации. Гуру моды с большим удовольствием давал комментарии, не оставив ни один вопрос без ответа. «Фестиваль смог осуществить свою главную идею - реализовывать проект столичного уровня с участием нестоличных дизайнеров, привлек молодых модельеров из самых отдаленных уголков России, что очень важно» - заявил Вячеслав Михайлович. Как отметил один из основателей фестиваля в Воронеже, профессор Виктор Кузьмичев, форум молодых модельеров является профессиональным и социальным лифтом, формирует моду второй половины XXI века. Через «Губернский стиль» станут отбирать российские коллекции для конкурсов и показов в Китае, сообщил президент Китайской ассоциации моды Ли Данчинь. По словам президента фестиваля Николая Сапелкина, «Губернский стиль» - один из немногих fashion-проект в стране, в котором столь массово участвуют модельеры из малых городов. Благодаря фестивалю Воронеж стал столицей моды нестоличной России. Особенно много теплых слов на пресс-конференции было сказано о многолетнем партнере фестиваля мебельном холдинге «Ангстрем» – эта уникальная российская компания, поддерживающая большинство воронежских социально-культурных инициатив, не оставляет без своего попечения и молодых дизайнеров. Организаторы и партнеры фестиваля Наряду с компанией «Ангстрем» поддержку в проведении фестиваля оказали арт-шоу-ресторан «Балаган-Сити», Центр «Галерея Чижова», отель «Воронеж» сети «Мир Гостиниц», кондитерская фабрика «Князев», школа иностранных языков «Космополис», студия флористики «Верба», компания «Узорочье», выставочный центр «Вета», проект «Интермода.ру» и другие. Сам фестиваль «Губернский стиль» является совместным проектом Национальной Академии индустрии моды, Ассоциации русских художников в Париже и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера, Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса, Торгово-промышленной палаты Воронежской области, при поддержке благотворительного фонда «Русский силуэт», всероссийской организации «Обновленная страна» и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Наличие авторитетных партнеров и благородных меценатов позволяет проводить фестиваль на самом высоком уровне и решать его основные цели, среди которых: поддержка молодых дизайнеров, демонстрация их творческих возможностей и таланта, развитие рынка легкой промышленности, формирование модных тенденций, а также сохранение национальных культурных традиций. Победители «Губернского стиля» 12 мая в Центре Галереи Чижова состоялось главное модное событие года Центральной России – конкурсный показ «Губернского стиля». В финальном шоу участвовали дизайнеры из 36 регионов России, Китая, Украины. Сто шесть коллекций по пять работ в каждой. В номинации «Перфоманс» до 12 работ. Жюри оценило пятьсот пятьдесят моделей одежды. О высоком качестве коллекций говорят и оценки жюри, так Вячеслав Зайцев поставил 14 отличных оценок, а лидер по «пятеркам» стал Ли Данчинь, оценивший на отлично работы 21 дизайнера. Лучшей «pret-a-porter»-коллекцией была признана пятнисто-полосатая «Саванна» Ираны Садыковой из Шахт, за «креатив» наградили Наталью Шевцову из Воронежа. В номинации «перфоманс» главный приз получила Айса Авжинова из Шадринска с коллекцией «Ораланг», в «дебюте» - Екатерина Булгакова с серией нарядов «Кудесница». Дарья Львова из Казани заняла первое место за этническую «Берегиню». Яркую фольклорность продемонстрировала и модельер из Иванова Мария Никитина, чья коллекция «Ты в моей власти» взяла Гран-при. Теперь победители «Губернского стиля» попытают счастья на модных конкурсах в Израиле и Китае, а также на сочинских «Бархатных сезонах», самарских «Поволжских сезонах» и столичном смотре «Кутюрье года». Так же в международном этапе конкурса «Кутюрье года» будут участвовать дизайнеры, занявшие второе место: Хмельницкая Ольга из Омска, Коледова Евгения из Казани, дизайнерский дуэт Алены Добриогло и Надежды Степушевой из Кирова и Татьяна Елянюшкина из Тольятти. Второе место в номинации «креатив» заняла и коллекция «Форматированное пространство» дизайнера Ган Цянцин из китайского города Ухань. Специальный приз оргкомитета фестиваля получила Александра Гусева из города Кирова. Все победители получили в качестве комплимента сертификаты на украшения и одежду мировых брендов от Центра Галереи Чижова и подарки от компании «Ангстрем». Посмотреть все работы участников: pret-a-porter - 1 часть, 2 часть, 3 часть, креатив - 1 часть, 2 часть, перфоманс, дебют, этностиль - 1 часть, 2 часть Воронеж вновь будет принимать молодых дизайнеров на очередном XI международном фестивале дизайна и моды «Губернский стиль» 16-19 мая 2013 года. Новый сезон «Губернского стиля» в 2013 году будет посвящен юбилею патриарха российской моды Вячеслава Зайцева.
Как-то, описывая сумки must have всех времен, я наткнулась на непонятное мне название некоторых дизайнерских сумок, как "it bags" ("эти сумки"). Стало еще более непонятно, когда сумки в статье начали сравниваться с понятием "it girl". Какой-то новый термин, обозначающий новую субкультуру? Довольно быстро я обнаружила, что оказывается, этот термин достаточно популярен в модной среде и в модных журналах. Возможно кто-то из вас тоже встречал на страницах журналов о моде и известных людях это обозначение it girl. Я попросила стилистов нашей итальянской школы имиджа и моды объяснить, что означает "it girl" в Италии в мире моды, а также сделала исследование того, как интерпретируют, кто такая it girl у нас в стране и есть ли отличия. Итак, кто такая It girl? It girl имеет несколько значений: начиная от "девушка, которая создает модные тенденции, светская львица, богатая лентяйка, гламурная девица, икона стиля, популярная личность" и заканчивая такими версиями, как «интернет-девушка» и даже «итальянская девушка». Среди подобных личностей называют Ксению Собчак, Сару Джессику Паркер, Перис Хилтон и даже Анджелину Джоли. Предлагаем разобраться, что же это все-таки значит, быть it girl? Название "it girl" родилось в 20х годах 20 века из истории Р.Киплинга, который писал, что у некоторых женщин есть "it" (с англ. "это"), которое заставляет всех вокруг мужчин влюбляться и восхищаться ею. Это может быть не обязательно красота или фигура, скорее здесь имелся в виду определенный характер. Сейчас можно назвать "это" харизмой. Еще "это" можно назвать магнетизмом и притягательностью или femme fatale. В сегодняшнее время понятие "it girl" изменилось и приобрело несколько другое значение. Сейчас оно означает женщину, которая находится в центре внимание, которой все хотят быть, которой подражают. Ее с одной стороны ненавидят, но в тайне мечтают ею быть. Она имеет все то, что не имеют другие, она занимается тем, чем мечтают заниматься другие. Она икона. Это общее описание, но вот дальше определение, кто такая it girl, расходится у нас и на Западе. Европейские It girl В Европе и в том числе Италии понятие it girl связано в первую очередь с модой и стилем. It girl отлично чувствует моду и последние тренды. Она создает в своем гардеробе стиль одежды, которому подражают остальные. У нее в шкафу можно найти только самые последние модные вещи. Однако она не слепо следует трендам, а интерпретирует их и делает такой стиль неповторимым. Ее можно назвать иконой стиля. Это не обязательно певица, модель, супер-богатая девушка или светская львица. Обычно имеет значение только ее безупречный вкус и чувство тенденций. Такие девушки часто появляются на страницах модных журналов и на модных показах. Такие девушки часто задают модные тренды — их фотографии размещают фотографы в fashion блогах, откуда черпают своё вдохновение все известные дизайнеры. Таких девушек можно ещё называть персонами, влияющими на моду. Можно сказать, что если в парфюмерном бизнесе есть "носы", которые имеют повышенную чувствительность к запахам, так и в моде есть "it girls", которые имеют повышенную чувствительность к стилю и трендам. Из известных It girls последнего времени итальянские стилисты выделают таких персон: Alexa Chung, Olivia Palermo, Eugenie Niarchos, Poppy Delevigne, Margherita Missoni, Charlotte Olympia Dellal. Русские It girl У нас в стране it-girl неразрывна связано с понятием светская львица. Это девушка, которая имеет много денег, чаще всего не работает (но не всегда, сейчас прослеживается некоторая тенденция, что русские It girl становятся дизайнерами своих линий одежды, открывают выставки и галереи), постоянно тусуется, может заниматься искусством или например сниматься на ТВ, но не на полную занятость, а так, для развлечения. Их называют молодыми, красивыми, амбициозными, обязательно дорого и модно одетыми, имеющими безукоризненный стиль. Акцент со стиля у нас в России смещается на богатство, роскошность жизни, модность, статус и возможность получать всё. Чаще всего это дочки или жены известных и влиятельных людей. Из It Girls в России часто выделают Наталью Гольденберг, Мирославу Думу, Дашу Жукову, Ульяну Сергеенко, Ксению Собчак (некоторые не причисляют её к It Girls из-за того, что она активно сама зарабатывает себе на жизнь) Кстати, даже в Америке есть своя особенность понимания того, кто же является It Girl. Возраст здесь не имеет значение, имеет значение известность. Причём их называют так: «Знаменитые из-за того, что они знамениты». Звание It Girl носят в основном представительницы шоубизнеса и Голливуда (Сара Джесика Паркер, Гвен Стефани, Дженифер Лопез, Скарлет Йохансон). Почему такое различие? Почему понимание It girl в разных странах отличается? На мой взгляд, ключевое определение того, кто же такая «It Girl», в том, что это та, которой все хотят быть. Назовём это некоторым тайным идеалом-мечтой девушек.Тайным потому, что вслух обычно таких It girl ненавидят, т. к. им завидуют. И с такой точки зрения очень любопытно анализировать, какова же может быть та тайная мечта и идеал, к которому стремятся европейки, американки и русские. Получается тогда чтоico: -Европейки хотят быть иконами стиля, чтобы вдохновлять модных дизайнеров, фотографов и шопоголиков со всего мира. -Американки хотят стать известными певицами и актрисами -А мы, русские, хотим жить роскошной богатой жизнью и желательно ничего при этом не делать?
5 апреля в рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ мастера мехового перевоплощения — Игоря Гуляева. Представленная коллекция LA FEMME MAGNIFIQUE в очередной раз покорила сердца российских модниц, неравнодушных к креативу и меху. На следующий день после показа, в формате дружеской беседы, Игорь рассказал мне о том, как началась его карьера дизайнера, о вдохновении, семье и судьбоносных знамениях в его жизни. В этом интервью я попыталась показать читателям личность Игоря, человека с непростой, но увлекательной судьбой. Елена Максуди: Игорь, мне известно, что вы родились в Казахстане. Что привело Вас в Петербург? Игорь Гуляев: Верно, я родился в небольшом городе в Казахстане. По русским меркам, может, он и большой — население сто пятьдесят тысяч, но по сравнению с Петербургом и Москвой это деревня. Я не стесняюсь этого говорить. Не понимаю тех людей, которые придумывают себе легенду — мол, я жил там-то, работал только в этом модном доме и так далее. Я трудяга и это не просто. И я горжусь тем, что сделал себя сам. Свою первую рубашку я сшил в 14 лет — хотел выделиться из толпы, хотел выглядеть модно, креативно. Я начал придумывать и шить одежду для себя. Но сделал одну рубашку, и меня попросили ее продать. Я сшил вторую, третью, десятую… И таким образом я стал зарабатывать неплохие деньги. Я одевал весь город. Сейчас я могу об этом открыто говорить, а тогда я стеснялся и никому этого не рассказывал, потому что считалось неправильным, если парень шьет одежду. Тогда я не думал, что когда-нибудь это станет моей профессией. Свою карьеру я связывал только с музыкой и полагал, что одежда будет лишь хобби. Когда мне было лет пятнадцать, я организовал свою дискотеку. Вернее, нас была команда друзей — Олег, Сашка и я. Мы все учились в музыкальном училище. У нас была одна из лучших дискотек в городе, куда съезжались все — собиралось по семьсот человек. Однажды, в нашем городе проходил конкурс на лучшую дискотеку, и мы сделали программу, посвященную творчеству группы ABBA — в то время я был ее безумным фанатом. Помню, мы тогда буквально «взорвали» город. Нас выбрали лучшими и взяли на работу. Несколько лет я работал при Дворце культуры, а через какое-то время мне дали направление в Петербург. И я уехал — уехал от родителей, которых очень любил, уехал от всего хорошего, что у меня было. Так я попал в Петербург. В Казахстан я вернулся только через 22 года, когда меня пригласили туда на Неделю моды. Интересно, что меня пригласили в качестве русского дизайнера и организаторы не знали, что я уроженец Казахстана. Когда на пресс-конференции перед показом свою первую фразу: «Здравствуй Родина, я вернулся» — я произнес на казахском языке, у всех был шок! Елена Максуди: Расскажите, пожалуйста, о своей семье и родителях. Игорь Гуляев: Я вырос в интеллигентной семье, мама была директором Дома книги, папа — шахтером. Моя мама по сей день является женщиной, которой восхищаются. Ей 73 года, но, несмотря на возраст, она холеная, ухоженная леди, в стиле Софи Лорен. Елена Максуди: Игорь, долгое время Вы были известны в Петербурге как талантливый музыкант, успешный бизнесмен и владелец компании OBSESSION. Как у вас возникла мысль о создании собственной коллекции и реализации себя как дизайнера? Я знаю, что это была очень интересная история, которая случилась с вами в Китае. Игорь Гуляев: О! Это действительно очень любопытная история, расскажу как есть, с самого начала. Один мой партнер из Греции на аукционе купил топ-лот (набор меха из самых лучших 15-25 шкур). Это был 1996 или 1998 год. Сейчас подобные аукционы — обычная практика, тогда же это было впервые. Так вот, мой друг за космическую цену приобрел, пожалуй, лучший топ-лот за всю историю меховых аукционов. Потом он хотел найти дизайнера, чтобы тот создал из этого меха изделие. После чего, он хотел продать это изделие в России и сделать из всей этой истории промоушен своего бренда. Прошло достаточно времени, однако он так и не начал двигаться в правильном направлении. Как-то раз, когда мы снова вернулись к этой теме, я попросил у него ткань. Несмотря на то что я уже давно не делал этого сам, взял ткань, вырезал лекала, сшил все и одел на манекен. «Вот, смотри, нормальное изделие, креативное и продаваемое», — сказал я ему. Он согласился и эту модель изготовили из меха. Получилось очень красивое меховое пальто в стиле японского кимоно. Асимметричные рукава, косая длина, оно было нестандартное, но при этом классическое, потому что было из черного меха. В одном профильном издании, итальянском журнале Pellicce Moda, напечатали фотографии пальто и написали, какая компания купила этот топ-лот, что из него сделал один русский дизайнер, а также было написано, что изделие продано русской звезде. Ни моего имени, ни имени этой русской звезды в статье не было. Купила его, кстати, одна из моих ярких клиенток в Санкт-Петербурге — Татьяна Гордиенко. Прошло время, и в одну из своих поездок в Китай я прогуливался по Пекину с тем самым моим партнером и его женой. И на одной из улочек в витрине магазина я увидел свое пальто! Та же самая модель, которую я сделал для своего друга, только выполненная из соболя. Когда мы зашли в магазин, я увидел полный зал моих изделий! Девушка-продавец предложила примерить. Оказалось, что их вещи сидят даже лучше! Дело в том, что первое изделие всегда нужно дорабатывать, подгонять, особенно если это мех. Я знал, какие были недоработки в моем пальто, хотя модель была законченная и коммерческая. Их же изделие было с идеальной посадкой! Я спросил у директора магазина, кто дизайнер. «Это один итальянский дизайнер, очень хороший! Мой партнер», — ответил он мне. Я возмутился: «Это неправда! Он — русский!» Китаец в недоумении: «Это невозможно!» «Нет, — отвечаю я, — возможно! Это я». Вся история подтвердилась, так как со мной был партнер — хозяин бренда, с которого они сделали копию. В итоге я пожал руку этому китайцу: «Браво! Вы скопировали модель всего лишь по фотографии и сделали ее лучше оригинала». В ответ он поблагодарил меня, так как потом выяснилось, что за год они продали более двух с половиной тысяч таких изделий, и это только в Россию! Выходя из магазина, буквально за секунду, я принял решение — возвращаюсь в Россию и начинаю карьеру дизайнера. По возвращении в Петербург я собрал свой коллектив и объявил: «С завтрашнего дня я для вас не просто директор компании, а дизайнер бренда Igor Gulyaev». На следующий день мы подали документы на регистрацию бренда Igor Gulyaev, через три с половиной месяца я представил первую коллекцию в Петербурге Igor Gulyaev fur collection, а еще через пять месяцев состоялся показ в Лас-Вегасе. Эта модель пальто еще не раз «всплывала» в различных жизненных цепочках и сыграла большую роль в моей жизни. Магия какая-то! Елена Максуди: А что для вас магия? Вы верите в силу мысли? Игорь Гуляев: Что-то такое, наверное, существует... Я верю в приметы, я верю в интуицию, я верю практически во все. У меня часто так бывает: только я подумал о чем-то, оно случается. В моей жизни было много таких случаев, которые, как мне кажется, ненормальные. Елена Максуди: Игорь, вы в прошлом музыкант, какую музыку вы любите слушать сейчас? Игорь Гуляев: Я люблю качественную музыку. Есть исполнители, которых я обожаю. У меня нет такого: я не слушаю рок, я не слушаю блюз, я не слушаю это, я слушаю то... Все, что уровневое, я люблю. Конечно, это Уитни Хьюстон, я очень уважаю Стинга, Лару Фабиан... Кстати, вот вам как раз одна мистическая история. Прилетаю я как-то к одному партнеру-французу. Я был очень уставший после долгого перелета из Гонконга, и у меня было одно-единственное желание — выспаться. Он приготовил для меня комнату, я отключил телефон и попросил включить какую-нибудь расслабляющую музыку. Он предложил поставить Лару Фабиан. Я ответил, что не знаю ее. «Как? — говорит он. — Это известная французская певица, одна из моих любимых». Я услышал первую песню, Je suis malade, и был поражен: вот это голос! Началась следующая песня — Je T’aime, потом Adagio… Я лежал и понимал, что не могу уснуть. Так я прослушал весь диск! Уезжая, я купил несколько дисков в аэропорту. У нас тогда Лару Фабиан никто не знал. Я же просто влюбился в ее голос, поставил ее диски во всех своих салонах и слушал в машине. И кто бы мог подумать, что потом она приедет в Питер и посетит мой салон?! На концерте Лара Фабиан в моей накидке пела одну из моих любимых песен Аллы Пугачевой «Любовь, похожая на сон». А я стоял в центре зала, и у меня чуть не текли слезы. Это мистика, как будто это я все запрограммировал задолго до того, как это произошло! Возвращаясь к нашей теме, я люблю все настоящее и правильное. Мне нравится все, что «на уровне», и не только в музыке, но и в жизни. Я не люблю понтов, не люблю китч. Я люблю винтаж, но винтаж, который без всего этого пафоса. Елена Максуди: Ретро? Игорь Гуляев: Да, мне нравится ретро. И в моих коллекциях вы можете это увидеть. Елена Максуди: Да, в вашей коллекции отчетливо просматриваются ретросилуэты разных периодов. Кстати, на какой из периодов вы делали больший акцент? Игорь Гуляев: Мне нравится период 50–60-х годов, еще что-то из 40-х. Вообще, люблю период Коко Шанель — вся эта простота и лаконичность, которую она ввела в тренд. Мне кажется, все в моде так или иначе вращается вокруг этого стиля. Это нельзя перепрыгнуть, в нем есть женственность и, самое главное, сексуальность. И несмотря на простоту, это стиль настоящей женщины. Елена Максуди: Уже во второй вашей коллекции витает французская тема. Почему? Игорь Гуляев: Я хочу сделать показ в Париже. Елена Максуди: Значит ли это, что следующий бутик вы откроете в Париже? Игорь Гуляев: Почему нет? Но для начала я хочу сделать там показ. Я уверен в себе, своих силах. Не буду загадывать, так как есть множество вопросов. Вчера после своего показа я понял, что он был очередной репетицией и что я вырос. И то, что это достойно любого шоу, любого класса. Елена Максуди: Игорь, а в России вы планируется расширяться? Когда вы откроете представительство в Москве? Игорь Гуляев: В Италии после моего показа я заключил несколько серьезных контрактов. И теперь мы будем представлены в Италии, Корее, Японии, Китае, в Казахстане и на Украине, в России в разных городах, но это все будет в мультибрендовых бутиках. Также меня приглашают работать дизайнером для турецких и китайских марок. Я понимаю, что это большие деньги, но я человек творческий, и мне хочется создавать от кутюр. После вчерашнего показа я получил предложение по двум серьезным российским городам. По каким — говорить пока не буду. В Москве у меня уже есть представительство на Никольской, 10, правда, официального открытия не было. Елена Максуди: Это просто представительство или шоу-рум? Игорь Гуляев: Это представительство, куда байеры могут прийти и посмотреть коллекции, заказать что-то. И не хочу забегать вперед, но я веду переговоры с партнерами для того, чтобы открыть здесь, в Москве, монобрендовый бутик – Igor Gulyaev. Елена Максуди: Недавно Вы создали детскую коллекцию для Детской галлереи «Якиманки». Расскажите, пожалуйста, немного о ней. Игорь Гуляев: Мне безумно понравилось работать с детьми. Когда на фотосессии ко мне подошла трехлетняя девочка, залезла на шею и пролепетала: «Ты такой хороший!», я в очередной раз сказал, что хочу детей. Думаю, если будет хватать времени, запущу еще что-нибудь подобное, мальчишеское, потому что есть спрос. У нас было одно детское пальто на мальчика четырех лет — уменьшенная копия классического мужского пальто из каракульчи с норковым воротником. Так его сразу же купили! В то же время, создание детской одежды — это сумасшедший труд. Шить детское гораздо сложнее, и теперь я понимаю, почему детские вещи часто дороже. Любой взрослый человек, надевая, например, шубу, чувствует, если что-то тянет или сидит не так, как надо. А ребенок этого не понимает. Елена Максуди: А правда ли, что вам заказывают норковые коляски для младенцев? Игорь Гуляев: Да, есть такое. У меня много индивидуальных заказов. Например, мы делаем конверты для новорожденных. Возможно, этим конвертом воспользуются лишь раз, когда будут забирать новорожденного из роддома, но это красиво и памятно. Елена Максуди: Игорь, а дизайном интерьеров вы планируете заниматься? Меховая обивка для дивана, например, или рама для картины? Игорь Гуляев: Ну не знаю. Иногда я делаю что-то, но это только «на заказ». А так... У меня времени на все не хватает. В принципе, я легко мог бы создать любой дизайн, в том числе и интерьера. На мой взгляд, этому нельзя взять и научиться — дизайн нужно чувствовать. Это как стиль жизни — творчество, если оно есть, то оно проявляется во всем. Елена Максуди: Согласна, не зря говорят: талантливые люди талантливы во всем. Игорь, спасибо Вам за интересную беседу и желаю Вам осуществления всех ваших планов!
Процесс возрождения традиций моды, созданной русскими и моды на русских кутюрье интересен не только внутри страны, но и за ее пределами. Для нас, магазина "Русская улица" свидетельством являются не только публикации в западной прессе, но и визиты значительных политических фигур западных держав. Магазин в этот раз посетила мэр города Лиль ( Франция), мадам Мартин Обри. Интерес к проекту " Русская улица" не случаен. Наш магазин "Русская улица" представляет собой проект возрождения традиций русских кутюрье. Мы сотрудничаем с более чем 60 русскими дизайнерами, коллекции которых поочередно сменяют друг друга. И каждая коллекция уникальна и тщательно отобрана. Нам особенно приятно посещение мера и интерес к "Русской улице" в целом со стороны Франции, так как русская и французская история в целом , и история моды плотно переплетены. Например именно во Франции поселились на целых 20 лет знаменитые Дягилевские сезоны. Этот прекрасный балет диктовал не только моду, но и стиль жизни с 1909 по 1929 год, "что носить, что слушать, как есть и как сидеть. "( "Красота в изгнании") Франция надолго стала вторым домом для волны дворян покинувших Россию после революции. И русские женщины также вдохновили французскую моду не только своей красотой, так как во всех домах моды появились манекенщицы с гордой статью русских дворянок, но и один за одним открывались дома моды, создаваемые русскими. В наше время талантливых дизайнеров, создателей одежды не меньше. Новые имена, появляясь на небосклоне моды уже не приковывают русские имена западными псевдонимами, как было совсем недавно. Мы гордимся тем, что причастны к процессу возрождения традиций русской моды. Вы можете открыть для себя созданные вручную, лимитированные коллекции русских кутюрье посетив наш магазин.
В последнее время волосы быстро становятся жирными, волосы приходится мыть все чаще. Попробуйте линию ухода Curbicia для жирных волос и жирной кожи головы на основе экстракта тыквенных семян. Экстракт тыквенных семян обладает антисеборрейными свойствами, нормализует баланс кожи, его действие усилено эфирными маслами гвоздики, чабреца, розмарина и апельсина. Подготовительный этап программы Rene Furterer для жирных волос Подготовительный этап необходим, чтобы очистить кожу головы и увеличить проникновение лечебных компонентов маски или лечебного шампуня. Complex5 выпускается в двух формах - лосьон и ампулы, состав идентичен, использовать можно любую форму. Лосьон наносится на 5 минут, после него можно использовать любые маски или лечебные лосьоны, масла или ампулы. Очищение: Лечебные шампуни для очищения кожи головы Шампунь Curbicia для жирных волос, нормализует баланс кожи головы, мягко удаляет избыток кожного жира. Лечебный шампунь-маска Curbicia можно использовать и как шампунь и как маску, чтобы получить очищающий эффект - длительность воздествия 2-3 минуты, для получения лечебного эффекта необходимо маску оставить на 10-15 минут. Все лечебные шампуни используются не чаще чем 1-2 раза в неделю! Для ежедневного, поддерживающего ухода необходимо использовать мягкие и легкие шампуни, которые не нарушают баланс кожи головы! Экспресс-уход Для жирных волос - сухой шампунь Naturia. Мгновенно очищает волосы, поглощает излишки кожного жира, грязь и запахи. Оставляет на волосах легкий запах эфирных масел. Можно использовать в любом месте в удобное время. Ежедневный уход В качестве поддерживающего ухода можно использовать мягкие шампуни Naturia, идеальный шампунь для бережного ухода за жирной кожей головы - он не иарушает баланс кожи головы, придает волосам мягкость и блеск Уход за жирной кожей коловы если есть перхоть Довольно частая проблема жирной кожи — жирная перхоть обычно сопутствует себорее, характеризуется повышенным выделением кожного сала, которое засыхает и образует на коже корочки, часто образуется перхоть. Крупные, желтоватые частички перхоти склеиваются друг с другом, трудно отслаиваются, провоцируют зуд и воспаление кожи, что может приводить к расчесам и повторному инфицированию кожи. Melaleuca линия ухода за волосами от Rene Furterer позволяет быстро избавиться от перхоти, снять раздражение и зуд с кожи головы. Основой этой линии ухода является эфирное масло чайного дерева или Melaleuca alternifolia лат., которое растет только в Австралии. Эфирное масло чайного дерева обладает приятным запахом, не токсично, основные свойства: мощное ранозаживляющее, антигрибковое и антимикробное действие. Оно очищает кожу головы и снижает активность Pityrosporum ответственность за появление перхоти. Отшелушивающий гель-эксфолиант обладает кератолитическим действием. Применять при сильном шелушении кожи головы и образовании обильной и крупной перхоти, не чаще 1-2 раз в неделю. Замедляет образование новых чешуек икорочек на голове, уменьшает зуд и воспаление кожи. Rene Furterer Melaleuca шампунь от жирной перхоти уменьшает количество перхоти, снимает раздражение и воспаление кожи, препятствует повторному появлению перхоти. Нормализует выделение кожного сала, придает волосам красивый и здоровый вид. Экстракт семян тыквы, входящий в состав шампуня, уменьшает выделение кожного жира, продлевает и усиливает действие кожного жира. Нормализация деятельности сальных желез и укрепление волос Triphasic VHT+ сывортка двойного действия, стабилизирует прогрессивное выпадение волос и приводит кожу в здоровое состояние, снижает выделение кожного сала, очищает ее от старых, отмерших клеток кожи, благодаря входящим в состав экстракту семян Curbicia и витамина B6. Результат воздействия: снижается избыточное салоотделение и воспалительные явления, проходит зуд, увеличивается приток кислорода к фолликулам. Экстракты пфаффии, эфирных масел лаванды и апельсина, витамина PP и аргинина - улучшает кровообращение в сосудах и капиллярах, питание фолликулов, что создает благоприятные условия для роста здоровых волос. К каждому продукту есть подробное описание, вы можете выбрать только то, что вам действительно необходимо для оздоровления кожи и восстановления роста красивых и здоровых волос! Статья подготовлена по материалам Pierre Fabre Приобрести средства ухода Rene Furterer можно в магазине NevenRu
Известный street-fashion блоггер Ханнели Мустапарта (Hanneli Mustaparta) стала героиней нового видео Massimo Dutti «Inside Hanneli». Съемки проходили в Марракеше. Ханнели начала свой путь с создания своего блога о моде в Норвегии, а затем стала одним из самых уважаемых тренд-сеттеров в мире моды, автором статей и профессиональным фотографом. В настоящее время Ханнели живет в Нью-Йорке, где сотрудничает с такими престижными фирмами, как Net a Porter и Rag & Bone, и добилась звания самой элегантной и инновационной женщины по мнению Анны Винтур, главного редактора американского Vogue. Фильм «Inside Hanneli» рассказывает о личностных ценностях героини, представляя собой сочетания реальности и фантазии, юмора и наивности и естественность и эмоций.
«Звездно-полосатое» - обзор с показов Mercedes-Benz Fashion Week New York сезона Осень-Зима 2012/13 Юны Завельской /стр. 8-11/ «Сделано в Британии» - репортаж Юлии Калантаровой с показов London Fashion Week /стр. 12-15/ «За туманом и за запахом тайги» - о британской выставке The Stitch Menswear рассказывает Юна Завельская /стр. 30-31/ «Шопинг по-британски» - аналитическая статья о формировании стратегий британскими компаниями, занимающимися fashion-ритейлом по итогам исследований компании Bain & Co. /стр. 36-39/ «В день смены зимней одежды на летнюю» - репортаж из японского района Хокурику, где расположен крупный текстильный кластер /стр. 40-43/ «Что год грядущий нам готовит…» - итоги прошедшего года и прогнозы на будущий для российского обувного рынка подготовила Галина Кузнецова /стр. 44-47/ Полную flash-версию журнала можно найти здесь Письмо главного редактора Юны Завельской: Остров Объединяя мероприятия лондонского и нью-йоркского модного сезона в один номер, негласно носящий в редакции название «англосаксонского», мы руководствовались, прежде всего, соображениями календарными, никак не предполагая, что смысл этого этнического термина лежит куда глубже, и связывают Старый и Новый свет уже не кровные, а, скорее, водные узы. В то время как континентальная Европа впадает от ощущения бессилия перед новыми грозовыми раскатами кризиса в отчаянный экспрессионизм – роскошные меха, платья-«чарльстон», декадентские смокинги и откровенная прозрачность призыва, не слишком воздействующая на скованный рациональным холодом средний класс, защищенные водной преградой островитяне (а Америка в этом смысле может считаться самым большим изолированным куском суши в окружении океана), хотя и первыми испытали на себе удары стихии, но уже успели оправиться от нее и даже начать оказывать помощь по лендлизу. Скорректированные задачи ритейла, помноженные на тщательное изучение подопытных потребителей, принесли свои плоды: каждая в своем роде, но сегодня американская и британская индустрии моды переживают период очередного расцвета, вести о котором доносятся даже в такие медвежьи углы планеты, как наше Отечество. Не даром же после эпохи засилья европейской франшизы вновь открывающиеся в Москве мультибренды с особенной гордостью перечисляют марки Соединенного Королевства и США, присутствующие в их портфеле и еще не освоенные конкурентами. География положения вновь сыграла на пользу островитянам – в изолированном пространстве и разбитое глобализацией производство поднимается поневоле. Нам ли не знать – ведь именно мы отработали технологию «железного занавеса».