Статья номера – Торговое оборудование: как создать идеальный магазин. Торговое оборудование – не просто мебель, и даже не интерьер. Строго говоря, это то, что делает магазин магазином. Выбор оборудования определяет его концепцию, что в конечном итоге, так или иначе, позиционирует магазин для покупателя. Основная цель использования оборудования для магазинов – реализация товара. О торговом оборудовании читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте интервью с обладателем премии «Золотой Модельер» Екатериной Смолиной, а также репортаж о прошедшем в декабре форуме «Покупайте российское» - главном мероприятии года для отечественных производителей. Главные тренды в оформлении торгового пространства и развитии дизайна в этой области вы найдете в рубрике Trends. В рубрике «Главное» читайте статью Зары Шахбазян «Архитектура на страже моды» - об особенностях архитектуры огромных торговых центров и модных бутиков. О важности освещения в интерьере магазина – статья Константина Цепелева «В лучшем свете». В рубрике «Торговая площадь» Дмитрий Клименко рассказывает об особенностях работы с неформатным торговым пространством, а Анна Кузнецова подводит итоги 2010 года на рынке торговой недвижимости. О курсах повышения квалификации для дизайнеров, проходящих в Европе, читайте статью «Путь успеха» Веры Караевой в рубрике «Карьера». В своем интервью глава компании G.G.S. Trade B.V. Ян Стам рассказывает об особенностях работы на российском рынке. Жанна Волкова дает обзор интернет-рынка в своей статье «Интернет-рынок: заграница нас научит?». Об основных проблемах современных ателье рассказывает в своей статье «Надежда на заказ» Анна Сергеева. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на февраль-март 2011 года.
Статья номера – Рынок нижнего белья в России Вряд ли можно найти другую часть гардероба, в которой покупатель нуждался бы так часто и к которой относился бы так трепетно, как к нижнему белью. Несмотря на то, что именно эта часть одежды не видна глазу окружающих, в отношении к ней проявляется отношение человека к самому себе, поэтому не стоит недооценивать важность рынка нижнего белья. О положении дел в этом сегменте читайте в интервью с Майей Казначеевой, директором отдела маркетинга Fashion Consulting Group. В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробными репортажами с недавно прошедших в Москве Недель Моды – Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды. Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз вечерним платьям, сопровождают эскизы и комментарии агентства Fashion ID. В рубрике «История Успеха» - интервью с Юлией Дютей, директором по маркетингу компании S.F.Group. Юлия рассказывает об уникальной истории легендарного французского бренда. Об американской марке нижнего белья Victoria’s Secret читайте в статье Зары Шахбазян «Victoria’s Secret – все секреты сексуальности», рубрика «Большой Бизнес». В рубрике «Главное», в статье «Русский размер», можно ознакомиться с мнением экспертов на тему рынка одежды нестандартных размеров в России. Чтобы покупка одежды нестандартных размеров не превращалась из удовольствия в мучение, производители и распространители подобной продукции разрабатывают все новые и новые способы продажи и маркетинговые ходы. Также, в рубрике «Главное» читайте большой обзор брендов одежды на каждый день «Европейский союз брендов». В рубрике «Торговая площадь» об особенностях оформления торгового пространства фотографиями в стиле «ню» читайте в статье Александры Чекалиной «Голая Правда». Коллаборации – сравнительно недавний тренд в сфере модного бизнеса. То есть, известные бренды, конечно, коллаборировали друг с другом и раньше, но не столь массово, а главное – только в последнее десятилетие коллаборации стали столь мощным маркетинговым инструментом. О самых громких коллаборациях последнего десятилетия читайте в статье Степана Максимова «Коллаборация: творческий союз». Статью о таком противоречивом понятии как «гламур» читайте в рубрике «Фокус». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 10-й сессии Premiere Vision Moscow, прошедшей в Москве в марте. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июнь 2011 года.
Статья номера – Аутсорсинг по-русски Еще совсем недавно мудреное слово «аутсорсинг» (outsourcing) вызывало довольно смутные ассоциации у российского предпринимателя. Однако в последние годы аутсорсинг сформировался в отдельный рынок, который активно развивается и повсеместно используется предпринимателями. В том числе и в модной индустрии. Об особенностях рынка аутсорсинга в России рассуждают эксперты в главной статье свежего номера журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте репортаж с открытия нового бутика фирмы Apart. Авторские эскизы дизайнера Елены Поповой сопровождают рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз стилю улиц мегаполисов. Статья Глеба Корнева «Salvatore Ferragamo – обувь как искусство» рассказывает об истории знаменитого итальянского бренда, производящего обувь премиального класса. В рубрике «Главное», в статье «Мифология среднего класса в России», можно ознакомиться с исследованием среднего уровня доходов потребителя среднего класса в России – это необходимая информация о целевой аудитории для владельцев модного бизнеса. Также, в рубрике можно прочитать интервью с представителями руководства компаний Olsen, Lerros и Luhta. В рубрике «Торговая площадь» коммерческий директор Red Line Светлана Волкова пишет в своей статье «Торговое оборудование: Россия берет реванш» о связи рынка торгового оборудования с рынком ритейла. «Тематические страницы» на этот раз посвящены уличной моде: историю этого направления читайте в статье Зары Шахбазян «Диктатура street fashion». Рубрика «Выставки» представит подробнейшие репортажи с главных международных fashion-выставок, прошедших в феврале 2011 года: CPD Signatures, EuroShop 2011, Collection Premiere Istanbul, Collection Premiere Moscow и «Текстильлегпром». Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на май 2011 года.
Статья номера – Хиты продаж: создаем успешный ассортимент. Какую роль работа с ассортиментом играет в успешности бизнеса, и правильно ли мы оцениваем всю важность этой работ? Как определить, какая именно модель будет пользоваться спросом? Об этих и других вопросах, касающихся ассортиментной политики, рассуждают эксперты в главной статье свежего номера журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте интервью с директором по развитию бизнеса и главой московского представительства Apart International Екатериной Копцовой. Специалисты модного Дома FLF by Lena Karin раскрывают основные тенденции уличной моды зимы-2012 в рубрике «Trends». В рубрике «Главное» можно ознакомиться с основными бизнес-трендами рынка аксессуаров, а так же узнать историю знаменитого итальянского концерна Gucci Group в статье Зары Шахбазян «Gucci – абсолютная власть». В статье Светланы Великановой «Аутлеты: история и современность» рассказывается история создания и развития такого явления как аутлеты. В прошлом году бренд Yudashkin Jeans сменил владельца – популярной маркой вновь стал владеть Дом моды Valentin Yudashkin. О подробностях последних событий в жизни Дома моды читайте в эксклюзивном интервью с Валентином Юдашкиным. В рубрике «Карьера» руководители Filigree, опираясь на собственный опыт работы с персоналом магазина, раскрывают ключевые механизмы оперативного управления магазином. В рубрике «Фокус» - интервью с владельцем марки "ULTRA" Андреем Павловым, из которого можно узнать о последних новостях компании. О специфике b2b-сайтов для продвижения fashion-компаний читайте в статье Михаила Солоницына и Андрея Рыськова, директоров студии Magic Design Lab. «Тематические страницы» на этот раз посвящены верхней зимней одежде: анализ этого рынка, а так же историю самой популярной зимней обуви Ugg Australia читайте в статьях Степана Максимова. Рубрика «Выставки» представит подробнейшие репортажи с главных fashion-выставок Европы: «Консумэкспо-2011.Зима» в Москве, целых 5 модных выставок в Берлине и знаменитого салона Pret a porter Paris. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на апрель 2011 года.
Статья номера – Франчайзинговый фронт 2011 Рынок франчайзинга в России так же молод, как и наша страна. Этот фактор, безусловно, объясняет специфику ведения подобного бизнеса в России. Кардинальные перемены в экономике страны, бурный рост рынка – в этой среде развивался франчайзинг в России. На нынешний момент все больше игроков выходят на арену, вооружившись этой универсальной бизнес-моделью. Чего им ждать, каких подводных камней опасаться, на что рассчитывать в конкурентной борьбе? Год от года тема франчайзинга становится все более актуальной и горячо обсуждаемой, и в октябрьском номере журнала «Модный magazin» эксперты в очередной раз попытаются обсудить основные аспекты этой бизнес-модели в России. В рубрике «Что&Где» нового номера журнала можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии. В рубрике Trends представлены основные тенденции джинсовой моды, а также street-style сезона весна-лето 2012. Заключая договор аренды, ритейлер планирует работать в торговом центре долго и успешно. Однако для того, чтобы общение с собственником было выстроено правильно, а возможное расставание прошло наименее болезненно для обеих сторон, необходимо грамотно составить договор аренды. Особое внимание следует уделить «подводным камням», которые там могут встретиться. О том, на что обращать внимание, заключая договор аренды, читайте в статье Ильи Шуравина «Договор аренды: как не попасть в «ловушку»?» в рубрике «Торговая Площадь». Израильская модная индустрия еще довольно молода. Наверное, поэтому она очень необычна, креативна и ни на кого не похожа. В моде Израиля чувствуется смелость и отрицание традиций. И даже, несмотря на все возникающие сложности, перспективы ее развития действительно впечатляют. О том, как развивается модный бизнес в Израиле, читайте в статье Зары Шахбазян «Шалом, Израиль» в рубрике «Страноведение». С началом осенне-зимнего сезона ассортимент модных магазинов основательно меняется – наступает особая пора для продаж. На этот период ритейлеры традиционно возлагают большие надежды. На что же рассчитывать и чего ждать предпринимателю в это время? Как поднять уровень продаж, избегая при этом значительных финансовых вложений? Ответы на эти вопросы – в статье Александры Чекалиной «Осеннее обновление: как поднять уровень продаж в межсезонье». Профессионалу модной индустрии часто приходится сталкиваться с необходимостью быстро и эффективно произвести оценку той или иной вещи, не держа ее в руках, не видя перед собой на манекенщице, не примерив самостоятельно. Когда требуется получить максимум информации о коллекции, лишь просмотрев эскизы или промо-материалы, недостаточно сосредоточенности и наблюдательности. О том, как корректно оценить продукцию по её визуальному образу на бумаге, читайте в статье «Эскиз и фото: принципы оценки модели по визуальным материалам» в рубрике «Фокус». В рубрике «Выставки» представлен отчет о девятой выставке Chapeau-2011, прошедшей в конце лета в Гостином Дворе. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на ноябрь 2011 года.
Настоящие драгоценности могут быть фальшивыми Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает.Коко Шанель,(19 августа 1883 г. - 10 января 1971 г.) Она говорила, что родилась в 1893 году в Оверне. Это была ложь, потому что родилась она, судя по записи в церковной книге, в 1883 году в Сомюре. Ее мать работала в богадельне и умерла, когда Габриэль было только шесть лет, оставляя ее отца с пятью детьми. Отец вскоре уехал – Габриэль всегда утверждала, что в Америку, и что он заработает много денег и вернется. Но всем было понятно, что он просто их бросил. Отцу не было еще и тридцати, это был высокий красавец, любитель красивой жизни и, разумеется, он не собирался загубить свою жизнь пятью детьми. Вся жизнь Коко Шанель состоит из череды мифов, придуманных ею самой, и не столько важно знать, что происходило на самом деле, сколько стоит понимать, зачем ей нужна была эта ложь. Сказка, которую создавала сначала маленькая, никем не любимая девочка, потом – любовница второго плана известного парижского гуляки Этьена Бальсана, потом – владелица маленького шляпного магазина…Даже став великой Коко Шанель – именно Коко, это смешное имя, которое она ненавидела как прозвище, данное ей то ли в одном из кабаре, где она пела песенку «Ко-ко», то ли, как утверждала она сама, данное отцом в качестве имени ласкательного, - она продолжала лгать о своем прошлом, не допуская никого в ее истинное прошлое.Ее творческий путь – на самом деле тяжелый путь преодоления себя, общественного мнения, нищеты и стереотипов. Умная Габриэль, оказавшись в Париже под покровительством Этьена Бальсана, понимала, что может навсегда остаться лишь приживалкой. Что должна сделать умная женщина, чтобы получить все, что хочет, от любовника? – спрашивал позднее в своей книге «Загадочная Шанель» ее биограф Марсель Эдрих, который провел с Великой Мадмуазель последние годы. И отвечал: правильно, завести второго любовника. Именно так и поступила Шанель. И получила то, что хотела: ей был подарен маленький магазинчик, в котором она могла делать все, что хотела.Так в 1912 году в Париже открылся первый магазин Шанель. Она закупала шляпки в галерее Лафайет, украшала их, прикладывая всю свою неуемную фантазию и утонченный вкус, и продавала дамам. Она понимала, что имя ей сделают только известные и богатые дамы. Светские львицы, известные актрисы, жены миллионеров быстро становятся ее клиентками.Шанель всегда утверждала, что ненавидела их. «Они грязные», - говорила она. Но именно на их деньгах и их интересе в ее работах к двадцатым годам Габриэль «Коко» Шанель возвысилась и стала одним из главных модельеров в Париже. Она сняла со своих моделей корсеты, одела их в юбки чуть ниже колен – показывать колени Шанель всегда считала отвратительным, находя, что это «не самая красивая часть женского тела», она предложила женщинам брюки, пиджаки, твид и джерси, искусственные камни вперемешку со стекляшками, неожиданные духи, состоявшие из десятков смешанных тонов и неизменные шляпки. Шанель привнесла в женскую моду мужские – британские – тона, да и сама одно время одевалась, как юноша. Но классический облик, в котором запомнили ее – это костюм из джерси, черные туфли и черная шляпка, которую она не снимала даже за обедом, тяжелые украшения, которые она изготавливала сама, скептический излом губ и сигарета.Моду на жакеты Коко Шанель ввела в 1925 году, а в 1926 появилось «маленькое черное платье», под знаком которого прошел весь двадцатый век. И до сих пор самое простое и элегантное, что может одеть женщина – это короткое, простое по покрою черное платье.Коко Шанель имела любовников, но не имела детей. И никогда не была замужем. Ее одиночество стало еще одной идеей фикс - создав из себя икону стиля, хоть сама это и отрицала, она боялась к концу жизни хоть на шаг отступиться от созданного образа. Она боялась быть низверженной. Зря, потому что наступил 21 век, а стиль Шанель по-прежнему актуален, и нескоро родится та женщина, что сможет стать новой иконой стиля - для нового века. Официальный сайт Дома Шанель, в том числе на русском языке.Коротко о Шанель: Статья в «Женском клубе» Статья на «Личности.net» Статья о Шанель в женском журнале «Interlinks.ru» Статья на сайте «Великие кутюрье» (непрямая ссылка, к сожалению, так как сайт так устроен) Еще о ней Немного дат из жизни Шанель Более подробно:О Шанель с иллюстрациями на Irstyle.com Статья об основных этапах жизни Шанель на сайте «Подруга.net»Сайт, посвященный Габриель Бонер Шанель, на русском языке.Семиотика духов Шанель
Статья номера – Рынок детской одежды: нежный возраст – стабильный бизнес. В модной индустрии сегмент детской одежды всегда стоял особняком. У этого рынка свои законы и тенденции, часто не имеющие ничего общего с рынком одежды в целом. Объясняется это в первую очередь спецификой детской аудитории. Если взрослому человеку качественной одежды хватает на один или несколько сезонов, то гардероб ребенка меняется постоянно, несколько раз в год. Этим и объясняется постоянство спроса на детскую одежду не спадающего даже в период кризиса. О положении дел на рынке детской одежды читайте в июньском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с трех «круглых столов» деловой программы Volvo-Недели моды, а так же рассказом о «круглом столе» «Эстетика и безопасность детской продукции», прошедшем в рамках 36-й Федеральной оптовой ярмарки «Текстильлегпром». Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз детской моде, сопровождают фотографии и комментарии от агентства Fashion ID. В рубрике «Большой бизнес» - статья Зары Шахбазян «Законодатели детской моды», в которой рассказывается об особенностях детской одежды класса премиум, ведь приучаться к дорогим брендам можно и с детства. Статья Елены Герке «Магический квадрат» повествует о причинах падения спроса и потребления детской одежды в розничном секторе. Елена выделяет четыре ключевых причины стагнации рынка. Рубрику «Торговая площадь» представляет статья Елены Варниной об особенностях мерчандайзинга в детских магазинах. Что речь соискателя на должность продавца модного магазина может сказать о том, насколько эффективной будет его работа? Кто «лицо» любого магазина? Как подбирать на ответственную должность нужного человека, а не просто «трудовую единицу», и что необходимо учесть во время собеседования с потенциальным работником? На эти и другие вопросы дает ответ статья «Сам себе HR-менеджер: оценка кандидата на роль продавца модного магазина» Александры Чекалиной в рубрике «Карьера». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 37-й отраслевой выставки «Индустрия моды», прошедшей в Санкт-Петербурге в марте. О прошедшем событии рассказывает директор выставки Татьяна Нестерова. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июль-август 2011 года.
Статья номера – Особенности работы с одеждой в стиле street-fashion и джинсовой моды Джинсовая мода и street-fashion – своего рода индикаторы модных тенденций будущего. Ведь именно молодежная аудитория не боится опробовать на себе все то новое, что в перспективе может стать главными трендами будущих сезонов. Как развивается рынок молодежной моды в России и каково его состояние на данном этапе – об этом рассуждают эксперты в ноябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а в рубрике Trends представлены основные тенденции трикотажной моды, тренды стиля casual, а также церемониальной моды 2012 года. Итальянский дизайн и немецкое качество – сочетание редкое. Но именно оно принесло успех компании Giorgio Passigatti, которая находится в Германии и уже больше полувека занимается производством шарфов, платков и палантинов. О секретах и тонкостях своего бизнеса в интервью журналу «Модный magazine» рассказывает Генеральный директор Giorgio Passigatti Александр Пассигатти. Один из актуальных и эффективных инструментов для принятия взвешенных решений о проводимой политике в отношении арендодателя либо собственных объектов, сдаваемых в аренду, – экспертное заключение о величине арендной ставки и стоимости объекта. Почему провести экспертизу важно именно сейчас и как правильно ее организовать в статье «Экспресс-анализ арендной ставки» рассказывает руководитель отдела по работе с собственниками Astera Moscow в альянсе с BNP Paribas Real Estate Светлана Ярова. В рубрике «Фокус» читайте статью Степан Максимова «Классика навсегда», в которой рассказывается о необходимости соблюдения правильного дресс-кода в бизнесе. В этой же рубрике Александра Чекалина пишет в статье «Восточные сказки» об экзотике Востока в современной моде. А в статье Александры «Изнанка культуры» можно узнать о мировом рынке винтажного нижнего белья. Рубрика «Выставки» на этот раз наполнена отчетами сразу о нескольких выставках, которыми традиционно так богата осень: BuyBrand, «Индустрия Моды», Collection Premiere Moscow, «ТекстильЛегПром» и Shop Design RetailTec Russia. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на декабрь 2011 года.
Статья номера – От заказа до продаж: теория и практика успешного сбыта товара Цепочка от заказа товара до его представления конечному потребителю включает несколько важных звеньев: доставка на склад, распределение товара по торговым точкам, мерчандайзинг и так далее. Каждое из звеньев цепи чрезвычайно важно и играет большую роль в конечном результате. Именно поэтому ситуация, когда хоть одно звено в цепочке оказывается слабым, столь опасна. О том, на что стоит обратить внимание, чтобы избежать ошибок или ликвидировать их последствия на цепочке от заказа до продаж товара, читайте в сентябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» первого осеннего номера журнала можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а также узнать о прошедшей выставке «Больше чем мода. Фотографии из коллекции Ф. К. Гундлаха». В рубрике Trends представлены основные тенденции коллекций весна-лето 2012, созданных для сильной половины человечества. Культура Hand-Made в сознании российского человека ассоциируется прежде всего с домашним промыслом: вязанием крючком, плетением, вышиванием бисером и так далее. Однако, культура эта гораздо более многогранна, в ней есть место и не только варежкам, связанными на досуге, но и одежде премиум-класса, созданной руками знаменитых дизайнеров. Об особенностях hand-made читайте в статье Степана Максимова «Hand-Made: цена ручной работы». Успех модных Домов на мировом рынке объясняется не только креативным дизайном и знаменитыми именами великих кутюрье. Не менее важны и стоящие за ними управляющие или главы компаний. Именно от них зависит развитие бренда. Они приглашают к сотрудничеству перспективных дизайнеров и придумывают эффективные бизнес-стратегии, без которых процветание было бы просто невозможно. Важности грамотного администрирования читайте в статье Зары Шахбазян «Менеджеры моды». Рубрика «Большой бизнес» представляет историю, пожалуй, самого обсуждаемого кутюрье этого года – Джона Гальяно. Конечно, личность Гальяно неоднозначна, но талант модельера и его вклад в историю мировой моды отрицать невозможно. Удивительно, как можно продавать брендированные вещи в торговом центре с названием «Олимп» или «Форум»? Как можно открывать магазины, над концепцией которых потрудились лучшие умы Запада, в торговом центре, чей логотип наводит тоску и уныние? Как можно инвестировать в объект десятки миллионов долларов и сэкономить 10-20 тысяч на разработку названия, логотипа и фирменного стиля? Согласитесь, нелогично. О важности брендинга торговых центров читайте в рубрике «Торговая площадь» в статье «Зачем торговому центру бренд?», эксклюзивно подготовленной для «Модного магазина» генеральным директором Promotion Realty Виталией Львовой. В рубрике «Выставки» представлены подробные отчеты о выставке CPD Signatures, прошедшей недавно в Дюссельдорфе, и о Международном фестивале льна, который впервые прошел в Вологде в конце июня 2011 года. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на октябрь 2011 года.
Подошел к концу еще один год, впервые за долгое время не ставший переломным для модной индустрии, а показавший стабильность рынка. Российские потребители смогли увидеть ряд новых брендов, а уже зарекомендовавшие себя игроки укрепили свои позиции. У разных компаний были разные прогнозы, и оправдались они с разной степенью успешности, но, безусловно, с общим положительным вектором. В юбилейном коллекционном номере журнала «Модный magazin» наши постоянные эксперты подводят итоги года и делятся прогнозами на будущее. Специально к праздничному выпуску в журнале появилась рубрика «Юбилей», в которой постоянные партнеры журнала «Модный magazin» - ведущие игроки на российском рынке модной индустрии – поздравляют издание с юбилейный сотым номером. В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, включая обзоры прошедших Недель моды: Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды в Москве. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Немецкая марка женской одежды Hauber была основана еще в XIX веке. С тех пор изменилось многое. Об истории бренда читайте в статье Зары Шахбазян «Hauber - стиль вне времени». Родриго Отазу – известный аргентинский дизайнер ювелирных украшений и бижутерии. Несмотря на очень плотный график, Родриго успел выкроить время, чтобы рассказать журналу «Модный magazin» о себе, о своем творчестве и взглядах на жизнь, - интервью с дизайнером читайте в рубрике «Главное». Вопрос навигации в таком огромном городе как Москва стоит достаточно остро. В дорожной сети все как-то ориентируются - благо для этого есть и современные приборы-навигаторы и дорожные карты. Но при поиске той или иной компании на объектах коммерческой недвижимости частенько возникают проблемы. О решении этих проблем читайте в статье «Навигация объектов коммерческой недвижимости: распространенные ошибки» Виталии Львовой в рубрике «Торговая площадь». Коллекционирование. Тайная страсть или потребность увлеченного человека? Чрезвычайно сложно дать однозначный ответ, ведь в современном мире повседневно необходимое может стремительно обесцениваться, а экзотическое — приобретать особую значимость. В статье Александры Чекалиной «Необычная мотивация покупки – коллекционирование» раскрываются тайны этого всегда необычного увлечения. Также, в рурике «Фокус» можно найти еще одну статью Александры Чекалиной – «Лучшие fashion-фотографы, или действенные принципы рекламы в мире моды». Рубрика «Выставки» на этот раз представляет отчет о XIV Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Также, в разделе «Выставки» на этот раз можно найти календарь выставок fashion-индустрии на весь 2012 год.
Статья номера – Made in Italy Италия не только признана родиной самых известных модных брендов, Италия сама по себе – модный бренд. Метка «Made in Italy» на одежде зачастую говорит намного больше, чем название самой марки. В главной статье номера мы пробуем разобраться в феномене итальянской модной индустрии. В рубрике «Что&Где» летнего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с ежегодного форума Fashion Retail Russia, генеральным медиапартнером которого выступил наш журнал. На форуме, как всегда, собрались представители ключевых компаний модного рынка. Также, довольно значимым событием стало открытие в Москве шоу-рума TOM TAILOR, - репортаж с этого события мы публикуем в рубрике «Что&Где». Там же можно прочесть о довольно острой, но вместе с тем продуктивной дискуссии, которая состоялась на пресс-конференции, приуроченной к празднованию Дня работника легкой промышленности. В рубрике Trends специально для журнала «Модный magazin» команда Fashion ID анализирует дизайнерские коллекции и выделяет основные материалы, цвета и детали аксессуаров сезона осень-зима 2011/12. Практически для всех категорий потребителей лето – привычное время отпусков. Доля тех, кто предпочитает активный летний отдых, растет с каждым годом. Кто-то отправляется в круизы на яхте, другие играют в гольф, третьи плавают и загорают или отправляются в автомобильное путешествие. Для всего этого нужна удобная одежда, подходящая для активного отдыха. В статье Зары Шахбазян «Активное лето» вы найдете подробную информацию об одежде для активного отдыха и актуальных новинках летних коллекций ведущих брендов. О роли аксессуаров на витринах читайте в статье Елены Варниной. В рубрике «Фокус» компания Jones Lang LaSalle анализирует основные тенденции мировой розничной торговли в глобальном исследовании «Ритейл 2020». Так же в рубрике «Фокус» мы предлагаем журнальный вариант главы из книги «Без Страха» Пекки А. Вильякайнена и Марка Мюллера-Эберстайна. Глава называется «Новым лидерам – новый стиль руководства» и написана помощником президента РФ Аркадием Дворковичем. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на сентябрь 2011 года.
Возвращаясь домой после уже упомянутого мероприятия Sergio Bellini, я забежала в супермаркет и приволокла домой весьма нелегкую стопку мартовских номеров ведущих глянцевых журналов - традиция. И, перелистывая в ванной новый L`Officiel, в очередной раз не могла не подумать о качестве нашей глянцевой прессы, которая по большей части является западной франшизой. И родился у меня небольшой рейтинг - вы можете с ним соглашаться или нет, у каждого свое мнение и свои критерии оценки. У меня: наполненность модной (а не светской) и лайф-стайловой информацией, актуальность, вкус, оформление и качество содержания (тематика, стилистика и то, насколько тексты не-скучны, а ведь это очень важно, мало кто хочет читать в глянце академические "кирпичи" в эпоху не текстового, а схематического и образного мышления) - причем важен не объем текстов! В моде важен объем визуальной информации, читатель тоже умеет думать. На первом месте без особенной конкуренции Fashion Collection - минимум светской хроники и рекламы, максимум моды и стиля. В каждой трендовой выборке я готова голосовать за 3-4 лука, а то и за всю пятерку, а внимание к российским дизайнерам достойно только похвалы, как и оперативность по сравнению с другими журналами в освещении местных модных событий. Мы в России живем! На втором месте по причине стабильности и верности себе InStyle: ему не хватает смелости, но в рамках своей ориентированности на обеспеченное население, которое готово воспитывать чувство вкуса этот журнал с четким позиционированием "гид по стилю" хорош. Гонка за стилем, в отличие от гонки за брендами, тем еще хороша, что на страницах журнала Chanel спокойно соседствует с H&M. Третье место до недавнего времени занимал Harper`s Bazaar с достойным визуальным рядом, вдохновенными обложками, но... статьи все скучнее, ошибки и опечатки все недопустимее, поэтому журнал однозначно ползет вниз, и даже более чем вековое историческое наследие (впрочем, зарубежное, несмотря на русский след) не спасает отечественную версию. С четвертого места на третье (а с такими темпами и на второе сможет претендовать) уверенно продвигается обновленный L`Officiel: современная, актуальная верстка в "энциклопедическом" стиле, которая появилась вместе с новым редактором и обновлением команды, - однозначный плюс в рейтинг; сменились стилевые ориентиры, стали действительно интересными статьи, фотосессии на уровне. Словом, зачет. На пятое можно поставить Tatler в силу невнятности позиционирования и абсолютной "усредненности" содержания: вроде бы и глянец, вроде бы и неплохой, но на кого ориентируется, в чем его "фишка", какую роль он должен сыграть в жизни своего читателя - неизвестно. Не информировать же - это в эпоху интернета, где актуальность новостей меряется не месяцами и не днями - секундами. И на самом дне - вы ведь ждете это имя? - как ни печально, болтается, пытаясь тщетно всплыть на поверхность, российский Vogue. В 2008 году в слове от редактора Алена Долецкая писала (не утверждаю, что процитирую дословно, приведу суть), что Анна Винтур назвала нашу версию худшей из всех Vogue в мире, но, несмотря на это, журнал продолжит гнуть свою линию. И гнул, с размазанными фотосессиями, проданными под рекламные статьи страницами, освещением двух российских недель моды одной страницей через три месяца после, стилевым выбором, который вгонял в ужас. И смена редактора на пользу не пошла - мы получили второй неопределившийся со своей целью в жизни Tatler. Конечно, команда журнала неоднородна, случаются и удачи, но обложка и ключевая фотосессия февральского номера были выстрелом в упор - того гляди, это будет уже не Tatler, а Glamour. Хоронить журнал пока не будем, как и предыдущие годы, я продолжаю покупать весь этот набор ежемесячно, дабы не быть голословной, ведь фэшн-пресса - неизменная составляющая системы моды, ее тоже стоит иметь в виду. И через год, возможно, мы снова их посчитаем и сравним. Кстати, если сравнивать не печатные издания, а сайты этих журналов, все будет иначе - однозначно победит Vogue.Ru, но это уже совсем другое СМИ и другая история... Авторство демотиватора неизвестно, копирайт сохранен, найдено в сети
Shop&Go – это шоппинг-гид mini-формата, по качеству содержания и верстки не уступающий проектам с мировыми именами. В отличие от других бесплатных региональных журналов, Shop&Go дает своим читательницам оригинальное содержание самого высокого качества на самые актуальные темы – экспертное мнение по вопросам моды, красоты и здоровья, отношений, интерьера, развлечений и т.д., а также интервью с московскими звездами и полезные советы от экспертов по стилю. При этом оригинальные редакционные материалы занимают не менее половины объема журнала наряду с предложениями рекламодателей. Основные тематические разделы журнала: Fashion Fashion – главные тренды месяца и сезона. Fashion обзор основных тенденция моды и стиля с комментариями компетентных персон в этой области Shoping Shoping - маршрут по модным магазинам города. Яркие фотосессии, ассортимент в магазинах, скидки и акции, практические советы Beauty Beauty – тенденции в создании модного образа, советы стилиста, новинки косметики и парфюмерии, описание процедур и косметических услуг в салонах города, новое в мире стоматологии, редакционная статья на актуальную тему Life style Life style - love story и интервью со звездами, актуальные статьи на тему секс и отношения, карьера и самореализация. Обзор технических новинок, банковский услуг, экспертные мнения и ответы на интересующие вопросы At home At home – home-тренды, идеи для интерьера и ремонта, советы экспертов и ответы на вопросы, редакционная статья для создания уютного, модного и красивого дома Holiday Holiday – умение отдыхать, самое ценное для современного человека. Обзор модных курортов и отелей, новый взгляд на привычные маршруты отдыха, предложения от ведущих турфирм города. Афиша предстоящих развлечений, обзор ресторанов и меню от шеф-поваров, гороскоп на месяц
Существуют профессии, которые требуют обязательной практики, а существуют профессии, которые без практики просто невозможно реализовывать. Такими профессиями являются профессии стилиста и имиджмейкера. Можно сколько угодно теоретически говорить о цветовых типах, о модных тенденциях, об одежде, о составлении комплектов, но если вы не можете составить стильный и модный лук («look» - «образ») в реальности, то вы ни на капельку не стилист. А как известно умение приходит только после частой практики. Как же тогда практиковаться быть стилистом или имиджмейкером? 1. Тренироваться на себе Делать свой образ стильным и модным, составлять себе необычные комплекты одежды — это самая первая задача стилиста и имиджмейкера. Однако на практике это не всегда возможно реализовать: не всегда в шкафу хватает одежды и аксессуаров, чтобы что-то придумать, те, кто учатся только на себе, чаще всего потом и навязывают свой стиль клиентам, удивляясь, почему же им всем не нравится ваш любимый рок-стиль. А главное, вы никогда не узнаете, на сколько тот комплект одежды, который вы подобрали, действительно стильный. Именно поэтому предлагаю вам такой способ тренировки: оценка другими ваших комплектов одежды. Но не вашими друзьями (которые скорее всего будут всем восхищаться), а другими девушками и молодыми людьми из разных стран мира (так картина будет максимально объективной). Существует популярный в модной среде сайт http://www.chictopia.com/ , где люди со всего мира размещают свои луки и оценивают друг друга Что вам нужно сделать после прочтения статьи, если вы решили практиковаться как стилист: Зарегистрироваться на портале Подобрать несколько стильных комплектов (на ваш взгляд стильных), одеться, попросить друга сфотографировать вас в этой одежде Разместить свои фотографии на этом портале Ждать оценок своих луков И в процессе ожидания можно смотреть на топовые луки, которые имеют самый высокий рейтинг оценок и пытаться разобраться, что они делают лучше, чем вы. На этом портале можно: смотреть луки людей по странам, городам мира (Россия здесь не очень сильно представлена, что и к лучшему, у вас будет возможность видеть моду в мире), по стилям и деталям одежды прочитать статьи о трендах и моде вообще разместить свой лук с этого сайта можно также вконтакте, на facebook или в одноклассниках Единственная проблема -это то, что язык сайта английский. Но даже те, кто не знают английский, поймут как и чем пользоваться, т. к. интерфейс очень простой. На сайте www.lookatme.ru (русский вариант подобного портала) также есть возможность выкладывать свои фотографии и луки и получать за них оценки. Однако я рекомендую всё-таки первый ресурс из-за того, что там можно видеть образы модных людей со всего мира, а не только из России. Вообще, если мы говорим о моде и стиле, то забывайте о русских сайтах и о русской интерпретации моды - лучше всего получать информацию из первоистоников: Милана, Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Токио... 2. Тренироваться на близких Тренироваться на своих друзьях и родственниках, это одна из хороших возможностей для обучения. Однако это тоже не всегда выполнимо: не всегда у них есть для этого время и не часто происходит так, что они хотят обновить свой гардероб. Тем более, может так случиться, что ваши друзья носят марки среднего ценового сегмента, и у вас не будет возможности практиковаться с вещами известных дизайнеров. А очень часто клиентами стилистов и имидж-консультантов становятся те люди, которые выбирают дорогие и эксклюзивные бренды, и вам нужно хорошо разбираться в дизайнерских вещах. 3. Тренироваться на «кошечках» Это, на мой взгляд, один из самых удачных способов для практики подбора стиля. В интернет существует большое количество сайтов, где можно учиться составлять комплекты одежды из вещей известных дизайнеров. Вы выбираете модель, подбираете ей одежду, аксессуары и даже фон для фотографии. На некоторых порталах все луки размещаются в рейтинге, и другие участники дают им оценки. Подробнее о таких сайтах мы будем рассказывать в наших следующих статьях.
Интернет пестрит статьями и рекомендациями, что лучше всего одеть в новогоднюю ночь, предлагая смешать китайский и японский гороскопы с богатыми славянскими фантазиями, посыпав все это сверху европейскими модными тенденциями в лучшем случае... От такого количества противоречивых рекомендаций легко оказаться сбитым с толку в толпе одинаково одетых, чего мы, славяне, очень не любим… но парадокс, стремимся к готовым решениям…оттого и получаются большинство одетых под копирку. Я предлагаю вам технологию создания стильного образа, которая может помочь вам выглядеть на миллион долларов, при условии, если вы умеете думать, анализировать и обладаете некой долей интуиции и творчества. Это не готовое решение для каждого, а направление движения, которое поможет взглянуть на себя под другим углом, и начать лучше понимать себя и свои настоящие желания. Прекрасное начало для Нового года, не так ли? Команда профессиональных стилистов поработала над Новогодним образом Алексы на обучающем семинаре, и я расскажу вам, чем необходимо руководствоваться, создавая звездный образ. Почему звездный? Потому что цель у Алексы – быть звездой на новогодней вечеринке в кругу своих друзей. А вы ставите перед собой цель - какой вы хотите быть, как выглядеть, там, куда отправляетесь веселиться? 1. Нужно представлять, какое впечатление вы хотите произвести на новогоднем празднике. 2. Нужно понимать, в какое место вы идете и с кем вы планируете отмечать праздник. Это необходимо для того, чтобы представлять масштабы перевоплощений и при этом чувствовать себя комфортно и уместно в своей компании… Например, ваш нарядный образ будет скромнее, если вы празднуете Новый год за городом в кругу родственников, чем ваш образ в модном клубе в кругу друзей и знакомых. Поскольку у Алексы второй вариант, то в плане перевоплощений здесь есть где развернуться… Модные тенденции и гороскопы - это все интересно и замечательно, однако выберите из всего этого богатства то, что подходит именно вам, а не подружке, соседке, маме, тете или коллеге по работе. Как правило, в таких статьях основной акцент - это цветовая палитра. Правильно! С этого и начнем, с цвета! 3. Определить свой индивидуальный колорит профессионально – непростая задача, особенно для начинающих, однако я кратко опишу принцип работы современной методики цветового анализа, (Дирекционный Цветовой Анализ) кто умеет думать, тот пойдет дальше! Итак, забудьте о сезонных типах Весна, Зима, Лето, Осень. Не стремитесь все многообразие своего колорита вместить в одну из четырех групп. Вы - индивидуальны и неповторимы! Заметьте это! Алекса обладает редким для наших широт цветотипом. Где-нибудь в Британии, Шотландии или Ирландии она сошла бы за свою, а здесь она – яркое солнце на фоне серо-блондинистой массы. Внимательно посмотрите на ее внешность, сопоставив цветовое соотношение ее кожи, волос, глаз, бровей, губ и ресниц. А теперь напрягите свои ощущения и быстро, не задумываясь, ответьте на пару вопросов: - Она яркая или мягкая? - Она теплая или холодная? - Она светлая или глубокая? Ранжируя эти цветовые характеристики, невооруженным глазом видно, что Алекса в первую очередь яркая, за счет насыщенности цвета волос, во вторую очередь, она теплая, поскольку ее яркий цвет абсолютно теплый, а в третью очередь, она ближе к светлоте , чем к глубине,(цвет кожи, бровей, ресниц и глаз ближе к светлой характеристике цвета). Итак, с цветом мы почти определились, точнее с теми характеристиками цвета, которые соответствуют ее колориту, а это значит, что можно выбирать любой цветовой тон, главное, чтобы он обладал этими тремя цветовыми характеристиками в той последовательности, которая соответствует колориту Алексы. Например, если взять фиолетовый, то Алексе прекрасно подойдет яркий, теплый, ближе к светлоте оттенок фиолета, и т.д. с любым другим цветом. Ведь те краски, которые присутствуют в колорите можно повторять в макияже, одежде и аксессуарах, и они то и являются гармоничной цветовой палитрой для нашей героини. 4. Однако, не забываем, что мы хотим создать звездный, а значит максимально выразительный и эффектный образ! И в этом нам поможет принцип контраста, поскольку этот принцип лежит в основе максимальной гармоничной выразительности. Необходимо осторожно пользоваться приемом контрастов, поскольку можно легко скатиться в вульгарность или китч, или убить колорит напрочь, если не совсем правильно выбрать тот или иной тип контраста…а их немало…. Какой именно тип контраста мы выберем для создания звездного образа, подскажет нам…снова колорит Алексы, поскольку в ее колорите уже заложен природный контраст, нам останется только умело его повторить. Обратите внимание на странное, на первый взгляд, сочетание – теплый цвет волос, веснушек, бровей и абсолютно холодный бледно-розовый подтон кожи, губ, глаза так же имеют холодный серо-зелено-синий оттенок. Такое редкое сочетание теплого и холодного оттенков в пределах одного цветового тона (кожа и волосы), а также контраст комплиментарных цветов (красно-оранжевый тон волос и серо-зелено-синие глаза) и есть наши исходные природные контрасты, усиливая которые, мы добьемся максимальной выразительности образа. 5. Начнем с выбора цвета платья. Используя контраст комплиментарных цветов наиболее выразительным цветом для звездного образа будет конечно же холодный, яркий, изумрудно –зеленый цвет, Он прекрасно оттенит благородную бледность кожи, подчеркнет холодный цвет глаз, и усилит теплые краски в колорите Алексы. Яркость природного колорита продублирована ярким цветом платья, все просто, не изобретаем велосипед! Таким образом мы используем одну из модных тенденций - яркие цвета в одежде... Учитывая, что Алекса прекрасно сложена, стилевой выбор платья многообразен. Мы предлагаем короткое, ассиметричное, с мягкими драпировками в области бедра атласное шелковое платье, учитывая основные модные тенденции этого сезона, а так же удобство в движении (ведь Алекса планирует зажигать на новогодней вечеринке!). Таким образом, не тенденции должны диктовать вам, что выбрать из нарядов, а ваши личностные особенности, которым может соответствовать сразу несколько модных трендов и направлений! Продолжение мастер класса, с использованием современной методики цветового анализа и влияния формы и стиля прически и макияжа при создании Новогоднего звездного образа в следующей статье. Мы подробно осветим особенности макияжа и прически, как завершающих элементов в создании стильного образа! Мастер класс для профессиональных стилистов имдж-дизайнер Ольга Радецкая и стилист - технолог мультибрендовой компании "Лаори" Инна Липкович визажист Татьяна Страшкина модель - Алекса
Я пытался отразить в моде феминистское движение, которое набирало силу в странах Запада. Еще до меня тоже самое делала Коко Шанель, однако после нее мало кто обращал внимание на потребности времени. Я дал женщинам практичную одежду, в которой они могли жить и работать, не испытывая особых сложностей.Дж. Армани, из интервью Джорджио Армани – бесспорно, один из наиболее влиятельных модельеров XX века. Влиятельных не только в смысле наличия весомых капиталов и репутации - его вклад в формирование современной моды неоспорим. Армани радикально изменил законы моды. Он устранил из нее излишние украшения и ввел в деловой и вечерний туалеты спортивные элементы, создал особый раскрепощенный стиль, который определяет современный гардероб мужчин и женщин во всем мире: сделал более свободными пиджаки и брюки, позволив людям двигаться свободно и при этом не терять офисной элегантности. В этом плане он выступил на той же волне, что и чуть ранее Шанель – соединил элегантность и изысканность с простотой и удобством – именно этого недоставало модницам, уставшим от слишком строгого кроя, создав одежду для жизни, причем одежду прет-а-порте. По сути дела, именно с Армани в мире утвердилась мода на готовую повседневную одежду и расцвел лейбл Made in Italy. Именно итальянские модельеры первыми поняли, как важно в 20 веке создать индустрию удобной, стильной и доступной одежды прет-а-порте, готовой одежды, которая с одной стороны, даст людям определенный стиль, с другой, позволит проявлять определенную фантазию, подбирая и комбинируя из продающихся вещей свой неповторимый облик. КарьераМодельер Джорджио (Джорджо) Армани родился 11 июля 1934 года в Пьяченце, приблизительно в 50 милях к югу от Милана, в области Эмилии-Романьи.В течение двух лет он учился в военно-медицинской школе, но медиком так и не стал. Зато увлекся фотографией. После того, как вернулся из армии, в 1957 году был приглашен в престижный универмаг La Rinascente как оформитель витрин – и уже тогда стали обращать внимание на его вкус и стиль. Вскоре ему уже доверяли фотосессии новых поступлений, он первым стал ездить с закупщиками в производителям, отбирать коллекции примерно в одном стиле, оформлять презентации и показы самостоятельно.В 1961 году он был приглашен Нино Черутти как дизайнер и продолжил свои новаторские деяния, и к 1970 году уже имел громкое имя и славу не только в Италии.Начать свое собственное дело, при этом оставаясь ведущим дизайнером у Черутти, Армани решился не сам. Его уговорил на это друг и любовник, ныне покойный Серджо Галеотти, который стал менеджером проекта. Так появился собственный лейбл Армани для мужской одежды - в 1974 году, а впоследствии кутюрье приспособил свои проекты к женщинам и добавил линию женской одежды в 1975 году.Армани сделал удачную ставку на Америку – именно в Нью-Йорке состоялась его звездная презентация, принесшая ему миллионы поклонников и миллионы на счета. Продажи группы Армани в 1994 году составляли 1270 миллиардов лир (787 миллионов долларов), возвысились на 12.4 % по сравнению с 1993 годом. Предметы одежды составляли приблизительно 850 миллиардов лир (527 миллионов долларов), и аксессуары приблизительно 420 миллиарда лир (260 миллионов долларов). Группа Армани также включает компанию спортивной одежды Симинт (Simint).В начале 80-х Армани открыл для себя новое поле деятельности – создание одежды для кино. Дебют оказался весьма успешным: модельер создал костюмы герою Ричарда Гира для картины «Американский Жиголо». Начиная с того момента знаменитости влюбляются в одежду от Армани: на красной ковровой дорожке и самых помпезных голливудских приемах в его вещах появляются практически все – от Мишель Пфайффер и Рассела Кроу до Роберта де Ниро и Бенисио Дель Торо. Именно «Американский Жиголо» стал киноманифестом стиля – не только одежды, а именно стиля Армани.СтильФилософия коллекций Армани, обозначенная лаконичной флешкой на его сайте: «элегантность, небрежность, современность, обаяние».Первый лозунг стиля Армани – небрежность. Смягчив силуэты и ткани, он сделал одежду намного более приятной и удобной.Второй лозунг – взаимодополнение. Современное веяние унисекса. Мужские силуэты приобрели талию, стали утонченнее, женские же наоборот – стали свободнее, как мужские костюмы, и это взаимопроникновение стилей создало тот стиль, который принадлежит Армани.С этим подходом Армани установил новый стандарт преуменьшенной элегантности: легко-пригодные предметы одежды для женщин очень красиво скроены. Стиль Армани – не только одежда: империя Армани постепенно расширяется: в 1981 году были запущены коллекции Emporio Armani и Armani Jeans, в 1982 появились первые женские духи, спустя два года – мужской парфюм, в 1986 году – модель телефона Notturno, в 1986 – солнцезащитные очки. Некоторые новинки дизайнера становятся не только мировыми хитами, но и непревзойденной классикой, как, например, знаменитый женский аромат Acqua di Gio, созданный в 1995 году. КумирДжорджио Армани уже в начале своей карьеры начал задавать новые стандарты fashion-индустрии: публику интересует не только его творчество, но и сам дизайнер – всегда стильный и подтянутый, обаятельный и харизматичный. Журнал Time в 1982 году публикует фотографию кутюрье на обложке – до него этой чести удостаивался только Кристиан Диор.Армани ведет довольно простую и размеренную жизнь, у него два любимых бульдога, свой дом и работа – каждый будний день к девяти утра он приходит в офис, чтобы продолжать свою работу.За годы своей карьеры Армани получил огромнейшее количество наград и титулов даже по сравнению с другими знаменитыми дизайнерами. Еще двадцать лет назад за вклад в отечественное искусство модельер получил титул Почетного Кавалера Итальянской Республики.Сегодня Армани является одним из самых состоятельных людей Италии, однако свои миллионы дизайнер заработал упорным трудом: любой, кто работает с ним, может подтвердить, что его трудоголизм и неиссякаемая энергия просто не знают пределов. Дизайнерская философия мастера базируется на трех золотых правилах: убрать все лишнее, сделать акцент на комфорт и познать истинную элегантность самых простых вещей. Факты:* Джорджио Армани получил необычное предложение от футбольного клуба Chelsea, а в частности от Жозе Моуриньо – знаменитый итальянский дизайнер разработал дизайн не только официальной формы игроков, но и для самого стадиона команды в Стемфорд Бридж. Команда дизайнеров Дома создала парадную униформу футболистов, менеджеров и обслуживающего персонала – лёгкие костюмы из шерстяного габардина, классическое кашемировое пальто на трёх пуговицах и однобортный нейлоновый плащ длиной до колен (все модели выдержаны в фирменном цвете Chelsea – тёмно-синем). Тем временем, Служба по дизайнеру интерьеров подразделения Armani Casa взяла на себя ответственность за редизайн директорского люкса, после ремонта переименованного в Armani Lounge. «Хосе является давним поклонником моих моделей и лично участвовал в просмотре всех эскизов и тканей», – говорит Армани. * В мае 1996 года, Армани был признан виновным в коррупции в Италии, среди других модельеров, таких как Ферре.Рекомендуемая литература: Рената Молхо, "Быть Армани"Официальный сайт Армани на трех языкахКоротко об Армани:Армани в ВикипедииДаты биографии Подробнее:Статьи об Армани, его духи и знаменитости, которых он одевал+ духи и знаменитости, которых одевалСтатья в онлайн-издании "Время моды"Статья на сайте "Великие Кутюрье" Статья на interlinks.ruПодборка материалов на peoples.ru Армани, его модели и звезды в его одеждеРазное:Стиль Армани: актуальноеБутики Армани в Москве Армани во время визита в Москву в 2002 году
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ – ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНУСТРИИ МОДЫ» АГЕНТСТВО “FASHION CONSULTING GROUP” Представляют уникальный культурологический курс в области моды от лучших специалистов – культурологов, искусствоведов, историков, журналистов и практиков российской индустрии моды: 1 февраля – 27 марта 2011 года «Мода в современной культуре» курс состоит из 5-ти самостоятельных курсов-модулей 1. «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» 2. «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» 3. «Философия и стили контркультурных движений 1930-90 гг.» 4. «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» 5. «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» За 2 месяца интенсивных занятий вы узнаете о теории и истории моды, истории костюма и быта, глоссарии моды, модной фотографии, имиджеологии и стилистике, корпоративном этикете и системе dress-codes а также о многом другом, из чего состоит увлекательный и захватывающий мир моды. Подробнее о курсе: 1 курс-модуль (20 академических часов) «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» Материальная культура, искусство и костюм Древней Греции Искусство и костюм Древнего Рима (III в. до н.э. - IV в.) Материальная культура, искусство и костюм Средних веков Искусство и костюм Средневекового Запада (VII - XV вв.) Материальная культура, искусство и костюм эпохи Возрождения Материальная культура, искусство и костюм XVII века Искусство и костюм Западной Европы в XVIII в. Материальная культура, искусство и костюм XIX в Автор курса: Лариса Горбачёва - Доцент кафедры История Искусства Российской Академии театрального искусства (бывший ГИТИС). В Российской Академии театрального искусства преподает историю изобразительного искусства и историю костюма. .Л.М. Горбачева была дважды лауреатом Фонда Сороса за научные изыскания в сфере гуманитарных наук. Имеет много публикаций, среди которых: «Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии» Расписание занятий: 1, 3, 8, 10 февраля - с 18.30 до 21.30 5 февраля – с 11.00 до 14.00 2 курс-модуль (20 академических часов) «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» Состоит из 5 самостоятельных тем: 1 тема: «Секреты мира ювелирных изделий» Материалы, используемые в ювелирной промышленности Классификация ювелирных изделий Наиболее значимые ювелирные дома на рынке Способы продвижения ювелирных брендов на рынке Портрет покупателя на Luxury рынке Сочетаемость ювелирных украшений между собой Последние тенденции и тренды ювелирных изделий Хранение и уход за ювелирными изделиями Автор курса: Анна Волкова - ювелирный эксперт, стилист, окончила РЭА им. Плеханова, много лет проработала в компании Mercury по специализации: ювелирные изделия и часы Luxury класса. Расписание занятия: 12 февраля – с 11.00 до 14.00 2 тема: - «Часы - как элемент делового стиля» О курсе Часы как визитная карточка Рейтинг часовых марок и их правильное произношение Основные часовые термины Часовые материалы Главные часовые усложнения Тенденции в часовой моде Рекомендации по подбору часов Часы знаменитостей Автор курса: Дмитрий Крылов - коллекционер и авторитетный эксперт мирового уровня по направлению экспертиза часов. Окончил РАЭ им. Г.В. Плеханова, факультет товароведения по специальности "ювелирные изделия и часы". Является владельцем сайта www.chasovshik.ru. Осуществляет экспертизу для многих российских структур (МУР, УБЭП, Мосэкспертиза). Консультирует известных российских бизнесменов и политиков по вопросам приобретения часов категории Luxe . Имеет ряд статей в прессе. Его комментарии постоянно публикуются в тематических материалах таких изданий как журналы "Часы", "Мои Часы", "L'Officiel", "Русский Newsweek", газета "Коммерсантъ", а также радиостанций "Бизнес FM", "Вести FM". Расписание занятия: 15 февраля - с 18.30 до 21.30 3 тема: «Мода руками стилистов» Стилистика и теории стиля в одежде. Их сравнительные характеристики и особенности применения в разных сферах. Цветотестирование и колористика. Автор курса: Светлана Бавшина - разработчик рекламных концепции для съёмок и стиля церемоний. В её послужном списке участие в международном конкурсе «Евровидение», ежегодная премия туроператоров России. Многолетний опыт работы в сфере шоу- и fashion- бизнеса. Светлана популярный визажист, стилист и имиджмейкер звёзд эстрады, кино и телевидения, таких известных персон, как Жанна Фриске, Амалия Гольданская, Арина Шарапова, Чулпан Хаматова, Гоша Куценко, Алексей Чадов, Фёдор Бондарчук, группа «Фабрика», «Океан Эльзы», «esthetic education», «Бумбокс» и др. Сотрудничество с журналом "Красота и здоровье", телеканалами "Столица" и "Домашний", программой «День красоты с Яной Лапутиной». Расписание занятия: 17 февраля - с 18.30 до 21.30 4 тема: - «Dresscodes» Правила успешной адаптации персонального имиджа и корпоративной культуры Связь между корпоративной культурой и внешним видом Закономерности, с помощью которых одежда влияет на формирование имиджа Элементы имиджформирующей информации и управление этой информацией Принципы формирования делового стиля профессионала в соответствии со спецификой профессиональной деятельности: как стиль в одежде должен соответствовать профессии и определенному статусу что такое коэффициент консерватизма деятельности. Определение коэффициента консервативности в деловой одежде. Выбор индивидуального стиля, соответствующего профессии в рамках конкретной корпоративной культуры: Как грамотно составить оптимальный гардероб, соответствующий возможностям бюджета Международные стандарты деловой одежды, или как не оказаться «чужим среди своих»: Что такое dress-code. Типы dress-code Автор курса: Ануш Гаспарян - кандидат социологических наук. Окончила социологический факультет и аспирантуру МГУ им. М. В. Ломоносова. Коммерческий директор компании Fashion Consulting Group. Автор ряда специализированных дисциплин по стилистике: «Основные принципы формирования имиджа: дресс-код и коэффициент консервативности деловой экипировки», «Современный костюм: элементы и принципы формирования мужского гардероба». В качестве эксперта индустрии моды Ануш Гаспарян регулярно выступает в российской деловой прессе, на телевидении и радио - РБК, Эксперт ТВ, Бизнес FM, Ведомости, Коммерсантъ, Итоги, Компания и т.д. Имеет многочисленные публикации в профильных изданиях. Расписание занятия: 19 февраля – с 11.00 до 14.00 5 тема: «Мировые тенденции моды vs. собственный стиль» Кто и как формирует тенденции моды Как правильно реагировать на моду со страниц глянца Взаимоотношения личного стиля и тенденций моды Нужно ли менять свой уже гардероб полностью или оставить его в неприкосновенности Что нужно менять в своем гардеробе каждый модный сезон Как правильно сочетать несочетаемое Несколько правил модного гардероба Автор курса: Ирина Черняк - закончила МГУ, отделение Истории Искусства со специализацией на истории костюма. В числе первых журналистов начала заниматься темой моды. Первые публикации, начиная с 1995 года. Работала во множестве газет и журналов. С 1998 года начала карьеру стилиста от ассистента редактора моды Cosmopolitan до директора раздела моды в этом журнале. Около 4 лет была главным редактором журнала Cosmopopolitan Shopping. С 2008 года главный редактор журнала Collezioni. Расписание занятия: 22 февраля - с 18.30 до 21.30 3 курс-модуль (20 академических часов) «Стили и неформальные движения ХХ-века» Рассматриваются андеграундные, «неформальные» движения, которые со временем обрели широкую популярность и культовый статус, а иногда даже годы спустя, продолжают оставаться в статусе «культовых»: зутеры, битники, байкеры, теды, моды, скинхеды, свейдхеды, рокеры 60-х, американский авангард 60-х, хиппи, панки, растафари, металлисты 80-х, брейкдансеры/рэпперы, индастриал, готы, фрики, рейверы, гранж и т д. Также, в курсе рассматривается множество музыкальных групп и стилей, связанных с этими течениями, лекции сопровождаются большим числом иллюстраций и культурологическим анализом. Автор курса: Лиляна Никогосян – журналист, философ, исследователь культуры, окончила журфак МГУ. Автор публикаций в журналах «Волшебная гора», «Иначе», «Контекст», «Эгоист Generation. Разработала авторский курс лекций «Теория моды. История и стили моды ХХ века» для стилистов ТВ, рекламы. Расписание занятий: 24 февраля, 1, 3 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26 февраля, 5 марта – с 11.00 до 14.00 4 курс-модуль (20 академических часов) «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» Город и мода. Город как пространство формирования моды. Парки, улицы, пассажи. Фланирование. История универсального магазина. Витрина. Window-shopping. Субкультуры и мода. Теории распространения моды. Мода и анти-мода. Модный мейнстрим и микро-тренды. Бренды: прошлое, настоящее и будущее. Рождение и «смерть» дизайнера. Модный показ. История первых дефиле и современные показы. Мода и перформанс (в рамках лекции демонстрация видеопоказов). «Белое венчальное, черное печальное?» Мода и цвет. Ткани, которые изменили мир: твид, муслин, шотландка, деним, шелк, синтетика, техно-ткани и др. Автор курса: Людмила Алябьева - кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура" (с 2006 года), автор монографии "Литературная профессия в Англии в XVI-XIX вв. и ряда статей по истории и теории моды и культуре повседневности. Заведует кафедрой английской филологии в Российском государственном гуманитарном университете и читает лекции в Британской высшей школе искусства и дизайна. Расписание занятий: 10, 15, 17 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 12, 19 марта – с 11.00 до 14.00 5 курс-модуль (22 академических часа) «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» Курс анализирует развитие фотографии моды в ХХ столетии на фоне модных тенденций, в контексте истории фотографии и культуры. Материал рассматривается по следующим группам: Возникновение фотографии и проблема изображения моды в ранней фотографии моды (Даггер, Надар, ателье Ройтлингер феномен кабинетной фотографии, визитки, модный альбом императрицы Елизаветы Австрийской) Модная фотография рубежа XIX и ХХ вв.: модная фотография и модная иллюстрация (фотография в модном журнале рубежа веков, модная фотография и традиция европейского пикторализма, Адольф де Мейер, братья Сиберже, Vogue и модная фотография н. ХХ в., Gazette du Bon Ton, Лепап, Ириб, Барбье) Золотой век модной фотографии (эволюция модного журнала в 20-е – 30-е гг., модная фотография и кино Штайхен, Гойнинген-Гюне, Ман Рэй, Мункачи, Хорст) Модная фотография после Второй мировой войны и в 60-е годы (модная фотография и традиция репортажной съемки, Бродович и Либерман, Лилиан Басман – Дайан Арбус – Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Жанлу Сиеф) Современные тенденции в художественной фотографии и фотографии моды: то 80-х до современности (модная фотография и визуальная провокация, Ньютон, Ги Бурден, фотография и стилизм, Фабьен Барон – Кельвин Кляйн, Линдберг, Роверси, скандинавская школа фотографии) Автор курса: Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend» в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Возглавляла журнал “ELLE” в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале “L’Officiel”. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды ("In Fashion in Russia", "Адмиралтейская игла" и др.). Сфера научных интересов связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии. Расписание занятий: 24, 25 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26, 27 марта – с 11.00 до 16.00 Стоимость курса: Полный курс (5-ть модулей) - 102 академических часа По окончании программы слушателям выдается Свидетельство о повышении квалификации Государственного университета - Высшей школы экономики. Стоимость курса: 48 000 рублей. Любой курс-модуль на выбор – 20 академических часов По окончании любого курса-модуля выдается Сертификат консалтингового агентства “Fashion Consulting Group” Стоимость одного курса-модуля: 15 000 рублей.
В январе 2011 года журнал «Ателье» отметил свое 10-летие. Это первый профессиональный журнал в России, ориентированный на владельцев ателье и мастерских по пошиву одежды, дизайн-студий, частных модельеров и дизайнеров. Поздравить издание с юбилеем приехали известные художники-модельеры, партнеры и создатели журнала. Место празднования символично — ателье «Соль» в центре Москвы, в его изысканном и стильном интерьере создалась непринужденная дружеская обстановка. Мода — это не только подиум, поэтому вечер начался с краткой экскурсии в пошивочный цех, которую провела хозяйка ателье Александра Калошина. В ходе вечера дизайнеры компании FASHION ID создали прямо на манекене вечернее платье из обложек журнала. Состоялась также выставка мини-манекенов дизайнера Татьяны Романюк. Ее авторские работы с логотипом журнала вручались гостям на память о юбилейном вечере. С успехом прошла праздничная лотерея и творческий конкурс на создание эскиза модели, посвященной юбилею журнала. «Сегодня журнал «Ателье» объединяет всех, кто связан с созданием одежды, — считает главный редактор журнала Светлана Костенко.— Начиная с первых номеров, журнал стал ценным практическим пособием для профессионалов». Гостями вечера стали Ирина Филичкина, одна из первых преподавателей немецкой системы кроя «М.Мюллер и сын» в России, Бригитта Боргман, конструктор журнала Rundschau из Германии, по лекалам которой шьют многие известные мировые компании, Тиника Бурма, дизайнер из Нидерландов, автор статей о маркетинге моды, лектор МГУ, ВШЭ, и др. В каждом номере «Ателье» — уникального издания, не имеющего аналогов на российском рынке, — интересные и полезные статьи для специалистов швейного бизнеса, последние новости с мировых подиумов, новинки тканей, репортажи из ведущих компаний. В рубрике «Техника кроя» – рекомендации по системе кроя ...
Сейчас мне трудно воспроизвести каким был Вог раньше, а тем более рубрики и содержание журнала, хотя я точно помню, что листала декабрьский номер. С последним переездом пришлось расставаться с мусором и сейчас даже освежить не от куда, да и желания нет собственно... До сегодняшнего дня сохранилось только дух, атмосфера и послевкусие. Это был сильный, аристократичный, гордый журнал сухой в своем снобизме и... подходит слово высокий. Высокий не за счет качества текстов, а исключительно благодаря шпилькам и заносчивости аля "лучше нас только мы". Было много рекламы, но ее много и осталось. Что же все-таки изменилось? Прежде чем начать, хочу процитировать С.Моем из книги "Подводя итоги": "Следует стремиться к ясности, простоте и благозвучию". Следуя заветам вождя, приступим к расширению ребер. Во-первых, прояснилась структура журнала. Четко обозначились границы рубрик. Обновленная версия Вог приобрела достойное единообразие, которое заменило эклектическую неожиданность, когда читатель не представлял, что его поджидает на следующей странице. О чем я говорю? Если это рубрика ВЫБОР VOGUE, то там весьма гармонично и последовательно отражены тенденции предстоящей весны. В этом контексте удачно вписались и слились в смысловом экстазе интервью, коллажи и фото Джейн Биркин с Сержем Гинсбургом. Вывод: В целом журнал приобрел достойный вид стабильного конкурентоспособного издания. Может не хватает перьев и он стал менее эксцентричен. Да. По сравнению с предыдущей версией исчез целый пласт модных, актуальных и никому неизвестных людей. Именно в аспекте фееричности журнал, конечно, проигрывает. Хотя в моих глазах наоборот этот осознанный ход вызывает уважения, прежде всего потому что я не жду фигу из-за угла. В психологии я бы назвала это безопасностью и базовым доверием. Во-вторых, я увидела больше адекватного текста. Конечно, статья про орторексию слабая. Нет не так, краткое содержание статьи: я узнала новое слово, чтобы его запомнить погуглила грамоту.ру, посмотрела все словоформы и варианты словоупотребления. О БОЖЕ СЛОВО СУЩЕСТВУЕТ С 1997 года (Sic!). Я справилась с шоком и благодаря контексту быстро его запомнила. НО если у вас не получилось со 3-4 раза, советую попробовать придумать мнемонический стишок. Это, конечно, недостойный ужас, а в целом начали появляться интересные заголовки. И признаюсь, один текст я дочитала, выдрала и сейчас допишу пост и пойду вклеивать в свой альбом журнальных трофеев. А это, согласитесь, хороший признак. Вывод: тексты стали заметны и видимо (скрестим пальцы) начнут занимать свою полноценную нишу в журнале. Раньше текста в Воге для читателя не существовало. Может это были какие-то чаты редакции или валентинки любимым. Если ненароком глаз цеплял слова, то все это выглядело нечитабельно и явно с родовой травмой. В-третьих, мне не нравится онароднивание журнала. Россия это хорошо, тульский пряник еще лучше. Но в этой нарочитой рускости нет содержания, нет мяса. Современный шоу-бизнес рашки начинается и заканчивается шутками про жопу, а это как известно уже выход в измененном состоянии, без надежды на развитие, уже свое рода тупик. Вывод: Вкладыш с оренбургским платком будет?
Конец года - время подводить итоги. Представляем вашему вниманию хит-парад самых популярных статей сайта «Paris Club» за прошедший год. Это те публикации, которые стоит читать, копировать, размышлять над ними и затирать до дыр. Обещаем, скучно не будет! 1. Бутик «BIP-BIP» - довольной останется самая капризная покупательница! В этом году бренд люксовых купальников «BIP-BIP» [...]
Положение о конкурсе студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2011» Общие положения Конкурс объявляется в марте 2011 года и проводится 18 августа 2011 года в Гостином Дворе (г. Москва) в рамках IX Международной специализированной выставки «CHAPEAU - 2011». В конкурсе могут принять участие: студенты высших учебных заведений; выпускники, окончившие высшее учебное заведение не более 3 лет назад; студенты средних специальных учебных заведений (лицеев, колледжей, училищ, техникумов); выпускники, окончившие средние специальные учебные заведения не более 3 лет назад. Конкурс проводится посредством демонстрации конкурсной коллекции на главном подиуме выставки. Конкурс оценивает комплексное жюри под председательством дизайнера и модельера Егора Зайцева. Объявление результатов конкурса и награждение состоится 20 августа в 14:00 часов на церемонии закрытия выставки. Цели конкурса - дать возможность начинающим модельерам, дизайнерам, художникам представить широкой общественности свой творческий потенциал; - привлечь внимание производителей головных уборов и производителей готовых изделий из меха и кожи к творчеству начинающих модельеров, дизайнеров, художников; предоставить возможность студентам и выпускникам дизайнерских высших/средних специальных учебных заведений получить стажировку и/или рабочее место в ведущих производственных компаниях; - создать условия, в максимальной степени, способствующие объективной оценке мастерства и конкурентоспособности начинающих модельеров, дизайнеров, художников; - оказать поддержку начинающим модельерам, дизайнерам, художникам в продвижении их брэндов на российском и зарубежном рынках (освещение участников и победителей конкурса в прессе, телевидении, Интернет-изданиях). - представить широкой общественности уровень подготовки дизайнерских школ высших/средних специальных учебных заведений. Критерии оценки конкурсных коллекций 1. Идея коллекции (актуальность, оригинальность, функциональность). 2. Исполнение (дизайн, технология, качество). 3. Презентация (музыкальное, художественное представление коллекции). Конкурсные коллекции оцениваются закрытым голосованием жюри по 10-балльной шкале. Организация конкурса На конкурс допускается коллекция, разработанная и созданная конкурсантом. На конкурс допускается одна коллекция конкурсанта. Материалы, приемы обработки и декора конкурсной коллекции не регламентируются. Максимальное количество демонстрируемых на подиуме изделий - 15 единиц. Максимальное время демонстрации коллекции - 7 минут. Демонстрация коллекции проводится под музыкальную фонограмму, предоставленную конкурсантом. Очередность демонстрации конкурсных коллекций определяется жеребьевкой, проводимой 16 августа в 16:00 часов на главном подиуме выставки. Для демонстрации коллекции конкурсант имеет возможность а) воспользоваться демонстраторами модельного агентства «SLAVA ZAITSEV». Стоимость работы 1 (одного) демонстратора модельного агентства «SLAVA ZAITSEV» - 1000 (одна тысяча) рублей с учетом НДС. б) привлечь демонстраторов самостоятельно. Участие в конкурсе бесплатное. Заявка на участие в конкурсе принимается не позднее 1-го августа 2011 года. ПРИМЕЧАНИЯ: Перед демонстрацией коллекции во время конкурса ведущий выставки озвучивает имя и фамилию конкурсанта, название коллекции и название учебного заведения. Музыкальная фонограмма для демонстрации коллекции предоставляется конкурсантом на отдельном CD или MD диске (не МРЗ!!!), разборчиво подписывается и перед началом демонстрации передается звукорежиссеру. В выборе музыкального сопровождения демонстрации коллекции конкурсант может воспользоваться помощью звукорежиссера. Эта услуга предоставляется бесплатно и только в день заезда 16 августа с 14:00 часов в зоне главного подиума выставки. В случае превышения временного ограничения демонстрации коллекции ее звуковое сопровождение прекращается. Оргкомитет оставляет за собой право отстранения от участия в показе демонстраторов, привлеченных конкурсантом самостоятельно (в случае их очевидного непрофессионализма). Репетиция демонстрации коллекции с демонстраторами, привлеченными конкурсантом самостоятельно, состоится 16 августа в 14:00 часов на главном подиуме выставки. Кастинг демонстраторов модельного агентства «SLAVA!ZAITSEV» состоится 16 августа в 15:00 часов на главном подиуме выставки.* * - время репетиции и жеребьевки участников может быть изменено, пожалуйста, связывайтесь с оргкомитетом для уточнения. Награждение Участник конкурса: - Диплом участника конкурса; - подарок. Обладатели 2 и 3 места: - Диплом победителя; - подарок; - упоминание учебного заведения, автора коллекции в итоговых статьях о выставке, публикуемых в специализированных печатных и/или Интернет-изданиях; - размещение информации об учебном заведении, авторе коллекции на сайте Организатора в течение года; - право использования символики выставки «CHAPEAU-2011» во всех формах рекламы. Победитель конкурса: - Приз «ШАПО» за победу в студенческом конкурсе «Будущее CHAPEAU-2011»; - путевка на отдых в Турции - диплом победителя; - подарок; - упоминание учебного заведения, автора коллекции в итоговых статьях о выставке, публикуемых в специализированных печатных и/или Интернет-изданиях; - размещение информации об учебном заведении, авторе коллекции на сайте Организатора в течение года; - право использования символики выставки «CHAPEAU-2011» во всех формах рекламы. С пожеланиями успехов и творческих побед, оргкомитет выставки «CHAPEAU»
Читайте в новом номере PROfashion, журнала о моде для профессионалов: «В форме Мияке» - Об истории развития форм в одежде и современных тенденциях в моде рассказывает стилист и аналитик Андрей Аболенкин/стр. 10-12/ «На западном фронте без перемен»- Статья Екатерины Блиновой о Копенгагенской Неделе Моды, представившей новые коллекции Весна/Лето 2012/стр. 16 - 19/ «Новый сюрреализм» - обширный обзор новых коллекций одежды, которые были представлены на Mercedes-Benz Fashion Week в Берлине /стр. 24-30/ «Марка для чемпионов» - господин Оливер Пабст, председатель правления компании Bogner Jeans GmbH & Co KG, рассказал журналу PROfashion о перспективах развития именитых брендов в России /стр. 32-34/ «Кризисный оптимизм» - аналитическая статья Романа Сидорова о fashion-ритейле в новых рыночных условиях /стр. 52-58/ «В борьбе со сплином» - Оценка актуальной ситуации на российском рынке торговли одеждой, а также предварительные прогнозы на 2012 год от компании ITMM /стр. 60-62/ Кроме того в номере вы найдете новости ритейла и маркетинга, а также информацию о технологиях онлайн-продаж. Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской Поверить алгеброй гармонию Нас пугали первой волной кризиса, но он оказался не так страшен, как малевали его заграничные коллеги. Одежду в России в этом году покупали даже более активно, чем до этого, бутики и магазины разрастались, как грибы после дождя, а компаний, которые рухнули под тяжестью кредитов, здесь можно было пересчитать по пальцам одной руки. Так что впору было воззвать (а некоторые СМИ и воззвали): «Спите, жители Москвы! В столице все спокойно». Но… проблема оказалась куда более глубокой, чем мы первоначально могли представить. Мировая экономическая депрессия стремительно превращается в Великую – не только потому, что падение финансовых пирамид мы так и не научились предотвращать, а подпорки слишком дорого обходятся, но и потому, что слишком долгое пребывание в состоянии стресса вызывает привыкание, а вслед за ним равнодушие. Не так давно, сверяя часы с нашим известным модным критиком, мы почти одновременно пришли к мысли, что как-то скучно стало вдруг на моду смотреть. Причем не только из first row, но и в примерочной кабинке бутика. Ушли из одежды озорство, игра, соблазн, роковые страсти и футуристические прозрения. Остались выверенные силуэты, технологические разработки, сменяющие друг друга согласно календарю сезонные палитры цветов. При знании правил, не надо быть творчески одаренным человеком, чтобы все это как-то сочетать – на то есть грамотные программисты и база данных, накопленная за 200 лет. Поэтому сегодня мы примеряем бизнес-модели – и, кажется, здесь еще можно нас удивить.
Женщины Хельмута Ньютона асексуальны из статьи Хельмута Ньютона (31.10.1920 г. - 23.01.2004 г.) можно без лести назвать великим фотографом. Его творчество отразило все развитие фотографии в 20 веке, как техническое, так и стилистическое, и во многом он сам начал задавать стиль в этом виде искусства, становясь известным. Эротика и культурный шок – первое, чем запоминается творчество Ньютона.Он не приемлет работы в студии и не приемлет репортажности, неподготовленной съемки. Он отказывается от осветительных приборов, но раз за разом использует новые вспышки. Он щадит моделей и вместо живой женщины приковывает к перилам моста под дождем манекены, но вы не отличите на фотографии живую женщину от искусственной. Он снимает кадры, которые сделали бы честь маркизу де Саду, но ни одна модель не пожаловалась на работу с фотографом и ни одна женщина не возмутилась сюжетом фотографий. Шокированы были мужчины.При этом его первая (!) персональная выставка прошла, когда ему было... 55 лет.Хельмут Нойштадтер родился в Берлине в 1920 году. Его мать, Клара Нойштадтер, с детства внушала сыну Хельмуту мысль о том, что он - необыкновенный ребенок. Она любила рассказывать ему «страшную тайну» о его появлении на свет: младенцем его якобы нашли на крыльце дома завернутым в пеленку «с вышитой короной и аристократическими инициалами». Конечно, все это было выдумкой. Хельмут родился в обеспеченной еврейской семье. Его родители, Макс и Клара Нойштадтеры, владели фабрикой по изготовлению пуговиц, жили в просторной квартире, держали прислугу и шофера. Хельмут вспоминал, что в детстве видел окружающий мир только через окно автомобиля. Отец видел его продолжателем своего дела, потому что на старшего сына надежды не было. Но и младший их не оправдал бы, даже если бы дело семьи не разрушила Вторая мировая война.Основным мотивом творчества Хельмута Ньютона – когда он уже возьмет себе этот псевдоним и сможет снимать то, что хочет, - станет женщина. Причем навсегда он запомнит два образа: всегда элегантно одетая мать и главная городская проститутка, которую маленькому Хельмуту показал его брат.Заниматься фотографией Хельмут Ньютон начал у двух фотографов – вернее, он лишь ассистировал, наблюдая за работой. А снимать уже начал в студии известной тогда в Берлине фотографа моды Ивы (Эльзы Симон), которая также интересовалась эротической фотографией и была весьма скандальной для своего времени. Вплоть до вынужденной эмиграции в 1938 году Хельмут Ньютон работал ее ассистентом. Затем он уехал в Сингапур, там жил за счет любовниц, пытался работать фотографом – обычным фотографом в студии, снимал портреты. Мечтал работать на Vogue. Встретил свою будущую жену Джун Брюннель. А потом Хельмут получил долгожданное предложение от Vogue, и вместе с женой они переехали сначала в Лондон, а потом в Париж.60-е годы – время расцвета творчества Хельмута Ньютона. Его имя уже становится известным. Его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper"s Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием обнаженной натуры, от эротики до размышлений на тему смерти. Его работы признаны характерным отражением западного декаданса середины 20 века.В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Фотографии Ньютона - изощренный репортаж о жизни бомонда, своеобразный срез, или даже вскрытие его во всей его гламурности и порочности. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях, даже если фотографирует обнаженную натуру."Меня интересует власть — будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание. Хотя мне трудно дистанцироваться от подобного стиля мышления: в собственных фотографических фантазиях я в избытке нахожу черты манипулятивности и постановки, зато в реальной жизни я неустанно борюсь с этой зверской машиной: вот уже пятьдесят лет я живу с нормальной женщиной", - говорил в одном из интервью Хельмут Ньютон.В фотографии моды и рекламной фотографии сложно изобрести нечто новое. Но даже в начале 21 века Ньютон умудрялся находит уникальные ходы – его «Autoerotic», созданная им для компании Volkswagen была названа критиками новым шагос в рекламной фотографии. Снимки Ньютона мгновенно узнаваемы, настолько уникален и индивидуален его стиль, находящийся в постоянном развитии.Резкость и четкость линий – признак его фотографий. Даже с появлением цветной и цифровой фотографии Хельмут Ньютон оставался верен четкости монохрома, рисуя отточенные силуэты. Он создавал неповторимые серии: «Одетые и обнаженные», поражающие четкостью фоторежиссерской работы; серия, в которой и женщин, и мужчин изображали женщины – впрочем, как считал он сам, эта серия ему не удалась, модели капризничали и не хотели сниматься в роли мужчин. Однако именно кадр из этой серии "Трудное решение", снятый в рамках модного сета Ива Сен-Лорана, считается одним из шедевров Ньютоновского творчества.В 83 года Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе. Трудное решение1975 г. Yves St.Laurent, улица Обрио, французский Vogue, Париж. "Одетые и обнаженные", 1981 г. Материал о мастер-классе Хельмута Ньютона в Москве.Коротко: даты и цитаты.Хельмут Ньютон в Википедии.Фотоальбом 18+! и краткая биография.Подборка эротических фотографий Хельмута Ньютона, 18+!Хельмут Ньютон на peoples.ruХельмут Ньютон как зеркало высшего света.Основательная статья.Рекомендуемая литература: Хельмут Ньютон, Автобиография. Из интересных фактов: коллекция украшений, посвященная Хельмуту Ньютону, разработанная его супругой Джейн.
Сегодня мы хотели бы и вас, и нас поздравить со знаменательным событием - сайту Paris-Club исполнилось 2 года! 8 июня 2009 года была опубликована первая статья, которая повлекла за собой нескончаемый поток интересной, полезной, необычной, аналитической, а иногда и развлекательной информации. На данный момент на сайте размещено 909 статей и оставлено 3586 комментариев. Неплохой результат! [...]
Где найти обзор самых значимых событий фэшн-индустрии, узнать о перспективах и прогнозах рынка, прочитать статьи известных экспертов и интервью с деятелями мировой моды номер один? Читайте новый номер PROfashion, журнала о моде для профессионалов! «Вирус убил моду» - статья авторитетного критика и стилиста Андрея Аболенкина об освещении событий и скандалов в мире моды /стр. 8-9/ «Морской коктейль» - обзор Парижской недели моды от Анны Волоховой /стр. 10-13/ «На закупки во Францию» - Анна Волохова рассказывает о переменах в организации французских выставок /стр.30-31/ «Пять звезд Парижа» - о том, как прошли ключевые профессиональные выставки Парижа в этом сезоне рассказывает главный редактор журнала Юна Завельская /стр. 31-32/ «Что нам стоит дом построить» - о ситуации в сфере строительства торговых центров в материале по результатам исследований компании Cushman & Wakefield /стр.38-41/ «Мужчины становятся покупателями будущего» - результаты исследований онлайн-покупок по данным компании CBRE /стр.42-44/ Полная flash-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Алло, мы ищем таланты! Картина, открывшаяся взгляду этой осенью после всех тектонических сдвигов во французской моде, обескураживала публику полной неузнаваемостью пейзажа. Эксперименты больших и заслуженных Домов по привлечению «свежей крови» обернулись тем, что сегодня на авансцену парижских показов, похоже, выходят совсем другие герои. Те, которым не надо было отступаться от своего «я» для сохранения исторического наследия бренда, чье имя на визитках совпадает пока с маркировкой коллекции – иными словами, те молодые и независимые французские, и не только, дизайнеры, которых еще не успел прибрать к себе холдинг LVMH или PPR. Но поскольку таковыми им удается оставаться совсем недолго (примеры Кристофера Кейна и Маниша Ароры у всех на виду), то простой интерес зрителей ко всему новенькому просто не успевает трансформироваться в заказы байеров – к тому времени, как последние утверждаются в необходимости закупить эту марку для своего бутика, творческий накал дизайнера падает под давлением самого тяжелого металла на планете (что бы там ни говорили химики) - золота. Возможно, именно потому, что таланты осознают свою уязвимость в мире финансовых пузырей, многие из них даже и не пытаются приблизиться к подиуму – это стало особенно заметно в последнем сезоне, когда на смену загнанным лошадям пришли дизайнеры из Португалии, Испании, Ливана и прочих окраин Европы. Практически ни одного нового французского имени. Но критикам, потирающим руки в предвкушении скорых похорон парижской моды, не стоит так явно демонстрировать нетерпение – просто финал конкурса молодых дизайнеров перенесся ближе к месту их концентрации, постоянным или временным шоу-румам. Потому что, как справедливо рассудило практичное поколение Next, подиумная слава приходяща, а ремесло вечно, и именно оно лежит в основе создания одежды. Все остальное – от лукавого, но это уже другая история.