Тема: «Статья (общая)», Сайт Intermoda.ru

Мир моды и дизайнерского искусства открывает возможность талантливым дизайнерам и опытным мастерам громко заявить о себе. Компания FASHION FAIR приглашает принять участие в проекте “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION” - международном конкурсе дизайнеров. Мероприятие проводится по двум номинациям: профессионал и дебют. Стать участником перспективного модного проекта могут: молодые амбициозные дизайнеры; мастера, объединившиеся в группы; дома моды; дизайнерские студии; крупные швейные предприятия. Если у вас есть, чем удивить требовательное жюри, и поразить искушенных ценителей модных новаций мастерством и оригинальностью идей, ждем вас на площадке самого ошеломительного модного проекта этой осени — конкурса “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION”! Вся богема модной индустрии России и зарубежных стран будет там: мэтры, известные модельеры и дизайнеры, руководители крупных швейных фабрик, владельцы домов мод. Положение о конкурсе дизайнеров Цели конкурса: • Привлечение внимания к ситуации в отечественной модной индустрии. • Повышение престижа российской школы дизайна. • Выявление молодых дизайнеров одежды, творчество которых способно повлиять на развитие российской модной индустрии. Задачи конкурса: • Содействовать установлению деловых связей между российскими предприятиями, выпускающими одежду и обувь, и дизайнерами. • Создать условия для конструктивного общения между дизайнерами и байерами. • Оказать поддержку талантливым молодым дизайнерам. УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА Конкурс проходит ежегодно. В 2012 году итоги конкурса будут подведены в конце ноября. Итоги конкурса широко освещаются в российских средствах массовой информации, на сайтах индустрии моды и на официальном сайте организаторов. Описание номинаций конкурса 1.Професионал В номинации участвую промышленные коллекции, выпускаемые швейными предприятиями, домами мод, дизайнерскими студиями и т.д. Одежда практична, комфортна, современна. Коллекцию должны отличать мастерство исполнения и богатство фантазии. 2.ДЕБЮТ В номинации участвуют молодые дизайнеры. Коллекцию должны отличать необычные композиционные решения, пластические свойства материалов, оригинальные способы их соединений, фейерверк цвета, фактур, объемов. Задача - создание новой современной коллекции объединенные общей идеей, при помощи образно-ассоциативного мышления и активизации творческого поиска в проектировании. ЖЮРИ КОНКУРСА В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, представители органов государственной исполнительной и законодательной власти, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды и предприятий швейной промышленности. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ Стоимость участия – 5000 рублей Обязательное условие: работы являются авторскими, оригинальными и созданными в 2011-2012 г.г. Представленные коллекции должны содержать: 1) В номинации «Профессионал» не более 15 моделей (не допустимо отличие моделей только по цветовому решению); 2) В номинации «Дебют» от 5 до 10 моделей. Работы могут быть выполнены индивидуально или группой соавторов (дизайнеров), которая должна составлять не более трех человек. Количество коллекций от одного автора или группы соавторов не ограничено. К конкурсу не допускаются модели, выполненные без соблюдения требований технологической обработки. Для музыкального сопровождения коллекции на подиуме требуется предоставить отдельный CD с записанной композицией в формате МРЗ или согласовать композицию с техническим оператором подиума. На CD необходимо указать: номинацию, название коллекции, фамилию, имя, отчество автора (авторов). Для показа коллекций участникам предоставляются демонстраторы одежды и предлагается помощь режиссера в постановке дефиле. ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ПРОМЫШЛЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» Первое место - Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место – Фотосессия в подарок от фотостудии white studio Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале www.myfashionmind.com ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ДЕБЮТ» Первое место – Стажировка у одного из известных дизайнеров в Москве, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место - фотосессия, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Победители, занявшие три первых места, награждаются наборами тканей. Победители, занявшие первые места, а также авторы работ, отмеченных Жюри, награждаются почетными грамотами, а так же специальным призами партнеров и спонсоров мероприятия. http://www.fashion-fair.pro http://vk.com/event41967833

Статья номера – Торговое оборудование: как создать идеальный магазин. Торговое оборудование – не просто мебель, и даже не интерьер. Строго говоря, это то, что делает магазин магазином. Выбор оборудования определяет его концепцию, что в конечном итоге, так или иначе, позиционирует магазин для покупателя. Основная цель использования оборудования для магазинов – реализация товара. О торговом оборудовании читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте интервью с обладателем премии «Золотой Модельер» Екатериной Смолиной, а также репортаж о прошедшем в декабре форуме «Покупайте российское» - главном мероприятии года для отечественных производителей. Главные тренды в оформлении торгового пространства и развитии дизайна в этой области вы найдете в рубрике Trends. В рубрике «Главное» читайте статью Зары Шахбазян «Архитектура на страже моды» - об особенностях архитектуры огромных торговых центров и модных бутиков. О важности освещения в интерьере магазина – статья Константина Цепелева «В лучшем свете». В рубрике «Торговая площадь» Дмитрий Клименко рассказывает об особенностях работы с неформатным торговым пространством, а Анна Кузнецова подводит итоги 2010 года на рынке торговой недвижимости. О курсах повышения квалификации для дизайнеров, проходящих в Европе, читайте статью «Путь успеха» Веры Караевой в рубрике «Карьера». В своем интервью глава компании G.G.S. Trade B.V. Ян Стам рассказывает об особенностях работы на российском рынке. Жанна Волкова дает обзор интернет-рынка в своей статье «Интернет-рынок: заграница нас научит?». Об основных проблемах современных ателье рассказывает в своей статье «Надежда на заказ» Анна Сергеева. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на февраль-март 2011 года.

Недавно в одном из разговоров с нашей студенткой Итальянской школы моды и стиля онлайн мы коснулись темы сайтов и блогов о моде. Мы говорили о том, что, если раньше в основном о моде писали только профессиональные журналисты в печатных изданиях, то сейчас в интернет огромное количество людей без журналистского образования пишут о моде, имидже и изменении стиля.Понято почему — очень многие в настоящее время предпочитают читать и смотреть бесплатно информацию в онлайн режиме на fashion сайтах нежели идти и покупать журналы. В Италии, например, вообще говорят о кризисе глянца: европейские читатели предпочитают печатным журналам онлайн fashion блоги и порталы о моде.В связи с этим появилась и новая профессия в мире моды - fashion блоггер. Кто такой fashion блоггер?Fashion блоггер - это человек, который в своем блоге (на своем персональном сайте) в интернет пишет статьи о моде и стиле, публикует фотографии с комплектами одежды, выкладывает видео с модных показов. Это, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion фотографа в одном лице.Особенности работы Важно сказать, что никто не заказывает и не говорит fashion блоггеру о том, что, когда и как писать. Это очень творческий процесс, когда ты сам выбираешь интересные темы и стильные фотографии и размещаешь их в своем блоге. Также только ты решаешь периодичность выхода новых статей. Можно сказать, что это такой мини-журнал о моде в интернет, где ты являешься главным редактором. Кто платит зарплату? По сути fashion блоггер работает самостоятельно на себя и ему никто не платит зарплату. Наверняка у вас родился закономеный вопрос - как тогда получать доход от такой работы? 1 вариант - оплата от рекламыУспешность блоггера определяет количество людей, которые читают блог. Если у fashion-блога много читателей, он будет интересен рекламодателям, которые будут оплачивать размещение своих баннеров и рекламы в блоге.Например в Италии у одной из самых популярных fashion-блоггеров Chiara Ferragani в день посещают и читают ее блог около 90 тыс. человек. Дизайнерские компании, которые размещают у нее в блоге свои рекламные баннеры, платят ей за месяц за каждый баннер около 3000 евро. Другая итальянка Nicoletta Reggio (блог http://www.scentofobsession.com/) получает с рекламы на своем блоге 800 евро в месяц. Одним из вариантов рекламодателей в вашем fashion-блоге могут быть дизайнерских компании, которые просят написать о них рекламную статью за определенную плату. Блог Chiara Ferragani 2 вариант - место для поиска клиентовПервый вариант - это вариант для очень и очень немногих fashion-блоггеров, т.к. чтобы получать большие деньги от рекламы, у вас должна быть очень высокая посещаемость блога. Поэтому другой вариант, для чего вести свой fashion блог- это использовать его как средство своей рекламы как стилиста, персонального шоппера или имиджмейкера. Читатели блога видят, что вы хорошо разбираетесь в моде и стиле, даёте хорошие рекомендации, поэтому обращаются за вашими услугами уже в реальной жизни. В подобном блоге обязательно должно быть ваше резюме, портфолио и контакты. 3 вариант — практика начинающимДругой вариант, зачем быть fashion-блоггером - это практиковаться в самом начале своей карьеры в мире моды. Если вы только прошли обучение в мире стилистики и имиджа, однако нуждаетесь в практике и обретении уверенности в себе как профессионал, то можно начать вести свой fashion-блог. Что такое fashion-блог? Fashion блог выглядит как персональный сайт, в котором вы периодически публикуете новые статьи, а все читатели могут их комментировать.Блог можно создать на платной платформе (вы регистрируете имя и хостинг для сайта, делаете дизайн)-здесь нужна помощь программистов и дополнительные вложения. Бесплатные вариант Создать свой блог-сайт на основе шаблона и платформы Joomla, Wordpress Создать свой блог на основе шаблона в livejournal.com, blog.ru (сделать это очень просто) Примеры некоторых fashion-блогов, известных во всем мире: theblondesalad.com factorystyleblog.com scentofobsession.com thecherryblossomgirl.com misspandora.fr thestylerookie.com О чём писать в fashion блоге?Вы были на модном показе, нашли в шкафу вещи вашей мамы или ретро фотографии со свадьбы бабушки, видели вещи на распродажах по супер низким ценам, придумали идею, как носить шарф - все это может стать темой для статьи в блоге. Главный критерий- информация должна быть связана с модой, стилем и интересна вашим читателям. 2)статьи-советы Здесь вы пишите о моде, о стиле, о том, как правильно одеваться, разбираете ошибки и сильные стороны разных комплектов одежды. Можно даже создать раздел, где вам задают вопросы и присылают фотографии с просьбой подобрать и посоветовать им одежду/прическу/стиль. Этот вариант блога отлично подходит для поиска клиентов (часто после небольшой консультации читатель обращается к вам уже по телефону и просит сделать ему подробный анализ внешности или персональный шоппинг). Кстати, у нас в итальянской школе моды и стиля есть несколько студенток, которые начали именно с таких виртуальных консультаций у себя в блогах, а за 2-3 месяца набрали довольно много клиентов для реальных имидж-консультаций. 3)бОльшая часть блога - это фотографии В этом случае вы публикуете фотографии стильных комплектов одежды, образов и луков. Это могут быть ваши собственные фотографии в разных комплектах одежды, фотографии ваших знакомых/друзей/родственников/людей на улице и т.п., которые дали разрешение на публикацию фотографий. Также в подобном блоге могут быть фотографии луков с модных показов, которые вам понравились, фотографии знаменитостей и т. п. Один из вариантов — это представление в блоге «фотографии образа дня», когда вы каждый день публикуете фото стильного комплекта одежды (например на себе) Сопроводительный текст к фото может быть выражен в одном-двух предложениях. Часто в сопроводительном тексте размещается информация о том, какой дизайнер сделал эти вещи Такой вариант fashion-блогов очень популярен в Европе и одним из больших социальных порталов, который родился на основе подобных fashion-блогов, стала сеть lookbook.nu. Здесь люди со всего мира публикуют фотографии созданных ими луков и обмениваются комментариями. Главное требование к любому fashion блоггеру - писать свои собственные статьи и стараться выкладывать свои оригинальные фотографии (а не копировать их у других). Примеры известных блогов:

Статья номера – Рынок нижнего белья в России Вряд ли можно найти другую часть гардероба, в которой покупатель нуждался бы так часто и к которой относился бы так трепетно, как к нижнему белью. Несмотря на то, что именно эта часть одежды не видна глазу окружающих, в отношении к ней проявляется отношение человека к самому себе, поэтому не стоит недооценивать важность рынка нижнего белья. О положении дел в этом сегменте читайте в интервью с Майей Казначеевой, директором отдела маркетинга Fashion Consulting Group. В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробными репортажами с недавно прошедших в Москве Недель Моды – Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды. Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз вечерним платьям, сопровождают эскизы и комментарии агентства Fashion ID. В рубрике «История Успеха» - интервью с Юлией Дютей, директором по маркетингу компании S.F.Group. Юлия рассказывает об уникальной истории легендарного французского бренда. Об американской марке нижнего белья Victoria’s Secret читайте в статье Зары Шахбазян «Victoria’s Secret – все секреты сексуальности», рубрика «Большой Бизнес». В рубрике «Главное», в статье «Русский размер», можно ознакомиться с мнением экспертов на тему рынка одежды нестандартных размеров в России. Чтобы покупка одежды нестандартных размеров не превращалась из удовольствия в мучение, производители и распространители подобной продукции разрабатывают все новые и новые способы продажи и маркетинговые ходы. Также, в рубрике «Главное» читайте большой обзор брендов одежды на каждый день «Европейский союз брендов». В рубрике «Торговая площадь» об особенностях оформления торгового пространства фотографиями в стиле «ню» читайте в статье Александры Чекалиной «Голая Правда». Коллаборации – сравнительно недавний тренд в сфере модного бизнеса. То есть, известные бренды, конечно, коллаборировали друг с другом и раньше, но не столь массово, а главное – только в последнее десятилетие коллаборации стали столь мощным маркетинговым инструментом. О самых громких коллаборациях последнего десятилетия читайте в статье Степана Максимова «Коллаборация: творческий союз». Статью о таком противоречивом понятии как «гламур» читайте в рубрике «Фокус». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 10-й сессии Premiere Vision Moscow, прошедшей в Москве в марте. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июнь 2011 года.

Статья номера – Аутсорсинг по-русски Еще совсем недавно мудреное слово «аутсорсинг» (outsourcing) вызывало довольно смутные ассоциации у российского предпринимателя. Однако в последние годы аутсорсинг сформировался в отдельный рынок, который активно развивается и повсеместно используется предпринимателями. В том числе и в модной индустрии. Об особенностях рынка аутсорсинга в России рассуждают эксперты в главной статье свежего номера журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте репортаж с открытия нового бутика фирмы Apart. Авторские эскизы дизайнера Елены Поповой сопровождают рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз стилю улиц мегаполисов. Статья Глеба Корнева «Salvatore Ferragamo – обувь как искусство» рассказывает об истории знаменитого итальянского бренда, производящего обувь премиального класса. В рубрике «Главное», в статье «Мифология среднего класса в России», можно ознакомиться с исследованием среднего уровня доходов потребителя среднего класса в России – это необходимая информация о целевой аудитории для владельцев модного бизнеса. Также, в рубрике можно прочитать интервью с представителями руководства компаний Olsen, Lerros и Luhta. В рубрике «Торговая площадь» коммерческий директор Red Line Светлана Волкова пишет в своей статье «Торговое оборудование: Россия берет реванш» о связи рынка торгового оборудования с рынком ритейла. «Тематические страницы» на этот раз посвящены уличной моде: историю этого направления читайте в статье Зары Шахбазян «Диктатура street fashion». Рубрика «Выставки» представит подробнейшие репортажи с главных международных fashion-выставок, прошедших в феврале 2011 года: CPD Signatures, EuroShop 2011, Collection Premiere Istanbul, Collection Premiere Moscow и «Текстильлегпром». Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на май 2011 года.

Статья номера – Хиты продаж: создаем успешный ассортимент. Какую роль работа с ассортиментом играет в успешности бизнеса, и правильно ли мы оцениваем всю важность этой работ? Как определить, какая именно модель будет пользоваться спросом? Об этих и других вопросах, касающихся ассортиментной политики, рассуждают эксперты в главной статье свежего номера журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте интервью с директором по развитию бизнеса и главой московского представительства Apart International Екатериной Копцовой. Специалисты модного Дома FLF by Lena Karin раскрывают основные тенденции уличной моды зимы-2012 в рубрике «Trends». В рубрике «Главное» можно ознакомиться с основными бизнес-трендами рынка аксессуаров, а так же узнать историю знаменитого итальянского концерна Gucci Group в статье Зары Шахбазян «Gucci – абсолютная власть». В статье Светланы Великановой «Аутлеты: история и современность» рассказывается история создания и развития такого явления как аутлеты. В прошлом году бренд Yudashkin Jeans сменил владельца – популярной маркой вновь стал владеть Дом моды Valentin Yudashkin. О подробностях последних событий в жизни Дома моды читайте в эксклюзивном интервью с Валентином Юдашкиным. В рубрике «Карьера» руководители Filigree, опираясь на собственный опыт работы с персоналом магазина, раскрывают ключевые механизмы оперативного управления магазином. В рубрике «Фокус» - интервью с владельцем марки "ULTRA" Андреем Павловым, из которого можно узнать о последних новостях компании. О специфике b2b-сайтов для продвижения fashion-компаний читайте в статье Михаила Солоницына и Андрея Рыськова, директоров студии Magic Design Lab. «Тематические страницы» на этот раз посвящены верхней зимней одежде: анализ этого рынка, а так же историю самой популярной зимней обуви Ugg Australia читайте в статьях Степана Максимова. Рубрика «Выставки» представит подробнейшие репортажи с главных fashion-выставок Европы: «Консумэкспо-2011.Зима» в Москве, целых 5 модных выставок в Берлине и знаменитого салона Pret a porter Paris. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на апрель 2011 года.

Статья номера – Рынок детской одежды: нежный возраст – стабильный бизнес. В модной индустрии сегмент детской одежды всегда стоял особняком. У этого рынка свои законы и тенденции, часто не имеющие ничего общего с рынком одежды в целом. Объясняется это в первую очередь спецификой детской аудитории. Если взрослому человеку качественной одежды хватает на один или несколько сезонов, то гардероб ребенка меняется постоянно, несколько раз в год. Этим и объясняется постоянство спроса на детскую одежду не спадающего даже в период кризиса. О положении дел на рынке детской одежды читайте в июньском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с трех «круглых столов» деловой программы Volvo-Недели моды, а так же рассказом о «круглом столе» «Эстетика и безопасность детской продукции», прошедшем в рамках 36-й Федеральной оптовой ярмарки «Текстильлегпром». Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз детской моде, сопровождают фотографии и комментарии от агентства Fashion ID. В рубрике «Большой бизнес» - статья Зары Шахбазян «Законодатели детской моды», в которой рассказывается об особенностях детской одежды класса премиум, ведь приучаться к дорогим брендам можно и с детства. Статья Елены Герке «Магический квадрат» повествует о причинах падения спроса и потребления детской одежды в розничном секторе. Елена выделяет четыре ключевых причины стагнации рынка. Рубрику «Торговая площадь» представляет статья Елены Варниной об особенностях мерчандайзинга в детских магазинах. Что речь соискателя на должность продавца модного магазина может сказать о том, насколько эффективной будет его работа? Кто «лицо» любого магазина? Как подбирать на ответственную должность нужного человека, а не просто «трудовую единицу», и что необходимо учесть во время собеседования с потенциальным работником? На эти и другие вопросы дает ответ статья «Сам себе HR-менеджер: оценка кандидата на роль продавца модного магазина» Александры Чекалиной в рубрике «Карьера». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 37-й отраслевой выставки «Индустрия моды», прошедшей в Санкт-Петербурге в марте. О прошедшем событии рассказывает директор выставки Татьяна Нестерова. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июль-август 2011 года.

Статья номера – Франчайзинговый фронт 2011 Рынок франчайзинга в России так же молод, как и наша страна. Этот фактор, безусловно, объясняет специфику ведения подобного бизнеса в России. Кардинальные перемены в экономике страны, бурный рост рынка – в этой среде развивался франчайзинг в России. На нынешний момент все больше игроков выходят на арену, вооружившись этой универсальной бизнес-моделью. Чего им ждать, каких подводных камней опасаться, на что рассчитывать в конкурентной борьбе? Год от года тема франчайзинга становится все более актуальной и горячо обсуждаемой, и в октябрьском номере журнала «Модный magazin» эксперты в очередной раз попытаются обсудить основные аспекты этой бизнес-модели в России. В рубрике «Что&Где» нового номера журнала можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии. В рубрике Trends представлены основные тенденции джинсовой моды, а также street-style сезона весна-лето 2012. Заключая договор аренды, ритейлер планирует работать в торговом центре долго и успешно. Однако для того, чтобы общение с собственником было выстроено правильно, а возможное расставание прошло наименее болезненно для обеих сторон, необходимо грамотно составить договор аренды. Особое внимание следует уделить «подводным камням», которые там могут встретиться. О том, на что обращать внимание, заключая договор аренды, читайте в статье Ильи Шуравина «Договор аренды: как не попасть в «ловушку»?» в рубрике «Торговая Площадь». Израильская модная индустрия еще довольно молода. Наверное, поэтому она очень необычна, креативна и ни на кого не похожа. В моде Израиля чувствуется смелость и отрицание традиций. И даже, несмотря на все возникающие сложности, перспективы ее развития действительно впечатляют. О том, как развивается модный бизнес в Израиле, читайте в статье Зары Шахбазян «Шалом, Израиль» в рубрике «Страноведение». С началом осенне-зимнего сезона ассортимент модных магазинов основательно меняется – наступает особая пора для продаж. На этот период ритейлеры традиционно возлагают большие надежды. На что же рассчитывать и чего ждать предпринимателю в это время? Как поднять уровень продаж, избегая при этом значительных финансовых вложений? Ответы на эти вопросы – в статье Александры Чекалиной «Осеннее обновление: как поднять уровень продаж в межсезонье». Профессионалу модной индустрии часто приходится сталкиваться с необходимостью быстро и эффективно произвести оценку той или иной вещи, не держа ее в руках, не видя перед собой на манекенщице, не примерив самостоятельно. Когда требуется получить максимум информации о коллекции, лишь просмотрев эскизы или промо-материалы, недостаточно сосредоточенности и наблюдательности. О том, как корректно оценить продукцию по её визуальному образу на бумаге, читайте в статье «Эскиз и фото: принципы оценки модели по визуальным материалам» в рубрике «Фокус». В рубрике «Выставки» представлен отчет о девятой выставке Chapeau-2011, прошедшей в конце лета в Гостином Дворе. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на ноябрь 2011 года.

Настоящие драгоценности могут быть фальшивыми Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает.Коко Шанель,(19 августа 1883 г. - 10 января 1971 г.) Она говорила, что родилась в 1893 году в Оверне. Это была ложь, потому что родилась она, судя по записи в церковной книге, в 1883 году в Сомюре. Ее мать работала в богадельне и умерла, когда Габриэль было только шесть лет, оставляя ее отца с пятью детьми. Отец вскоре уехал – Габриэль всегда утверждала, что в Америку, и что он заработает много денег и вернется. Но всем было понятно, что он просто их бросил. Отцу не было еще и тридцати, это был высокий красавец, любитель красивой жизни и, разумеется, он не собирался загубить свою жизнь пятью детьми. Вся жизнь Коко Шанель состоит из череды мифов, придуманных ею самой, и не столько важно знать, что происходило на самом деле, сколько стоит понимать, зачем ей нужна была эта ложь. Сказка, которую создавала сначала маленькая, никем не любимая девочка, потом – любовница второго плана известного парижского гуляки Этьена Бальсана, потом – владелица маленького шляпного магазина…Даже став великой Коко Шанель – именно Коко, это смешное имя, которое она ненавидела как прозвище, данное ей то ли в одном из кабаре, где она пела песенку «Ко-ко», то ли, как утверждала она сама, данное отцом в качестве имени ласкательного, - она продолжала лгать о своем прошлом, не допуская никого в ее истинное прошлое.Ее творческий путь – на самом деле тяжелый путь преодоления себя, общественного мнения, нищеты и стереотипов. Умная Габриэль, оказавшись в Париже под покровительством Этьена Бальсана, понимала, что может навсегда остаться лишь приживалкой. Что должна сделать умная женщина, чтобы получить все, что хочет, от любовника? – спрашивал позднее в своей книге «Загадочная Шанель» ее биограф Марсель Эдрих, который провел с Великой Мадмуазель последние годы. И отвечал: правильно, завести второго любовника. Именно так и поступила Шанель. И получила то, что хотела: ей был подарен маленький магазинчик, в котором она могла делать все, что хотела.Так в 1912 году в Париже открылся первый магазин Шанель. Она закупала шляпки в галерее Лафайет, украшала их, прикладывая всю свою неуемную фантазию и утонченный вкус, и продавала дамам. Она понимала, что имя ей сделают только известные и богатые дамы. Светские львицы, известные актрисы, жены миллионеров быстро становятся ее клиентками.Шанель всегда утверждала, что ненавидела их. «Они грязные», - говорила она. Но именно на их деньгах и их интересе в ее работах к двадцатым годам Габриэль «Коко» Шанель возвысилась и стала одним из главных модельеров в Париже. Она сняла со своих моделей корсеты, одела их в юбки чуть ниже колен – показывать колени Шанель всегда считала отвратительным, находя, что это «не самая красивая часть женского тела», она предложила женщинам брюки, пиджаки, твид и джерси, искусственные камни вперемешку со стекляшками, неожиданные духи, состоявшие из десятков смешанных тонов и неизменные шляпки. Шанель привнесла в женскую моду мужские – британские – тона, да и сама одно время одевалась, как юноша. Но классический облик, в котором запомнили ее – это костюм из джерси, черные туфли и черная шляпка, которую она не снимала даже за обедом, тяжелые украшения, которые она изготавливала сама, скептический излом губ и сигарета.Моду на жакеты Коко Шанель ввела в 1925 году, а в 1926 появилось «маленькое черное платье», под знаком которого прошел весь двадцатый век. И до сих пор самое простое и элегантное, что может одеть женщина – это короткое, простое по покрою черное платье.Коко Шанель имела любовников, но не имела детей. И никогда не была замужем. Ее одиночество стало еще одной идеей фикс - создав из себя икону стиля, хоть сама это и отрицала, она боялась к концу жизни хоть на шаг отступиться от созданного образа. Она боялась быть низверженной. Зря, потому что наступил 21 век, а стиль Шанель по-прежнему актуален, и нескоро родится та женщина, что сможет стать новой иконой стиля - для нового века. Официальный сайт Дома Шанель, в том числе на русском языке.Коротко о Шанель: Статья в «Женском клубе» Статья на «Личности.net» Статья о Шанель в женском журнале «Interlinks.ru» Статья на сайте «Великие кутюрье» (непрямая ссылка, к сожалению, так как сайт так устроен) Еще о ней Немного дат из жизни Шанель Более подробно:О Шанель с иллюстрациями на Irstyle.com Статья об основных этапах жизни Шанель на сайте «Подруга.net»Сайт, посвященный Габриель Бонер Шанель, на русском языке.Семиотика духов Шанель

Статья номера – Особенности работы с одеждой в стиле street-fashion и джинсовой моды Джинсовая мода и street-fashion – своего рода индикаторы модных тенденций будущего. Ведь именно молодежная аудитория не боится опробовать на себе все то новое, что в перспективе может стать главными трендами будущих сезонов. Как развивается рынок молодежной моды в России и каково его состояние на данном этапе – об этом рассуждают эксперты в ноябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а в рубрике Trends представлены основные тенденции трикотажной моды, тренды стиля casual, а также церемониальной моды 2012 года. Итальянский дизайн и немецкое качество – сочетание редкое. Но именно оно принесло успех компании Giorgio Passigatti, которая находится в Германии и уже больше полувека занимается производством шарфов, платков и палантинов. О секретах и тонкостях своего бизнеса в интервью журналу «Модный magazine» рассказывает Генеральный директор Giorgio Passigatti Александр Пассигатти. Один из актуальных и эффективных инструментов для принятия взвешенных решений о проводимой политике в отношении арендодателя либо собственных объектов, сдаваемых в аренду, – экспертное заключение о величине арендной ставки и стоимости объекта. Почему провести экспертизу важно именно сейчас и как правильно ее организовать в статье «Экспресс-анализ арендной ставки» рассказывает руководитель отдела по работе с собственниками Astera Moscow в альянсе с BNP Paribas Real Estate Светлана Ярова. В рубрике «Фокус» читайте статью Степан Максимова «Классика навсегда», в которой рассказывается о необходимости соблюдения правильного дресс-кода в бизнесе. В этой же рубрике Александра Чекалина пишет в статье «Восточные сказки» об экзотике Востока в современной моде. А в статье Александры «Изнанка культуры» можно узнать о мировом рынке винтажного нижнего белья. Рубрика «Выставки» на этот раз наполнена отчетами сразу о нескольких выставках, которыми традиционно так богата осень: BuyBrand, «Индустрия Моды», Collection Premiere Moscow, «ТекстильЛегПром» и Shop Design RetailTec Russia. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на декабрь 2011 года.

Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie

Статья номера – От заказа до продаж: теория и практика успешного сбыта товара Цепочка от заказа товара до его представления конечному потребителю включает несколько важных звеньев: доставка на склад, распределение товара по торговым точкам, мерчандайзинг и так далее. Каждое из звеньев цепи чрезвычайно важно и играет большую роль в конечном результате. Именно поэтому ситуация, когда хоть одно звено в цепочке оказывается слабым, столь опасна. О том, на что стоит обратить внимание, чтобы избежать ошибок или ликвидировать их последствия на цепочке от заказа до продаж товара, читайте в сентябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» первого осеннего номера журнала можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а также узнать о прошедшей выставке «Больше чем мода. Фотографии из коллекции Ф. К. Гундлаха». В рубрике Trends представлены основные тенденции коллекций весна-лето 2012, созданных для сильной половины человечества. Культура Hand-Made в сознании российского человека ассоциируется прежде всего с домашним промыслом: вязанием крючком, плетением, вышиванием бисером и так далее. Однако, культура эта гораздо более многогранна, в ней есть место и не только варежкам, связанными на досуге, но и одежде премиум-класса, созданной руками знаменитых дизайнеров. Об особенностях hand-made читайте в статье Степана Максимова «Hand-Made: цена ручной работы». Успех модных Домов на мировом рынке объясняется не только креативным дизайном и знаменитыми именами великих кутюрье. Не менее важны и стоящие за ними управляющие или главы компаний. Именно от них зависит развитие бренда. Они приглашают к сотрудничеству перспективных дизайнеров и придумывают эффективные бизнес-стратегии, без которых процветание было бы просто невозможно. Важности грамотного администрирования читайте в статье Зары Шахбазян «Менеджеры моды». Рубрика «Большой бизнес» представляет историю, пожалуй, самого обсуждаемого кутюрье этого года – Джона Гальяно. Конечно, личность Гальяно неоднозначна, но талант модельера и его вклад в историю мировой моды отрицать невозможно. Удивительно, как можно продавать брендированные вещи в торговом центре с названием «Олимп» или «Форум»? Как можно открывать магазины, над концепцией которых потрудились лучшие умы Запада, в торговом центре, чей логотип наводит тоску и уныние? Как можно инвестировать в объект десятки миллионов долларов и сэкономить 10-20 тысяч на разработку названия, логотипа и фирменного стиля? Согласитесь, нелогично. О важности брендинга торговых центров читайте в рубрике «Торговая площадь» в статье «Зачем торговому центру бренд?», эксклюзивно подготовленной для «Модного магазина» генеральным директором Promotion Realty Виталией Львовой. В рубрике «Выставки» представлены подробные отчеты о выставке CPD Signatures, прошедшей недавно в Дюссельдорфе, и о Международном фестивале льна, который впервые прошел в Вологде в конце июня 2011 года. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на октябрь 2011 года.

Прочитав недавно статью о несчастной молодой девушке 16 лет, которую постоянно дразнили в школе и которую бросил любимый, «потому что она была не такая как все», толкнуло ее на суицид…..сброситься с вышки высокого здания … на меня это произвело такое сильное негативное впечатление….что я хотела бы развить эту тему далее и отобразить мысли и отношение к подобным событиям… Мы, к сожалению, часто сталкиваемся с новостями по радио или телевидению о суицидных попытках, особенно подросткового возраста, когда, по причине стресса, продолжительной депрессии вызванной той или иной жизненной проблемой, молодой человек самовольно прощается с жизнью. Ставя себя на место такого человека, дабы понять почему, молодой полный жизни подросток, пытается отнять у себя самое драгоценное , что дала ему природа – жизнь, самооценку, свое «я» в конце концов… я пытаюсь понять важность тех причин …О нет, я не порицаю такие поступки, ибо психология, ценности и отношение к самой жизни у каждого человека совершенно разные, а особенно в подростковом возрасте, когда все в первый раз и жизнь только в « чёрном или белом цвете » …. В моем понимании…. Суицид – это как взрыв эмоций, результат долгого эмоционального психологического напряжения человека, вызванного множеством факторов- это определенный психологический выход из проблемы, которая на тот определенный момент очень важна человеку….это может быть социальное негативное отношение к подростку в школе, на улице, проблемы в семье, среди друзей, что выражается в качестве кличек, дразнения и побоев…молодой человек чувствует себя « никому ненужным »…. Когда одну из наших моделей, в прошлом, в школе из за ее высокого роста 177, в возрасте 11 лет, постоянно везде обзывали «шваброй», и мы помним , как этот ребёнок приходил к нам в агентство, со слезами на глазах, отчаянно жаловался, «Почему именно «шваброй»!? Ну хоть «жирафом» или « страусом» бы обзывали…!»…. наша задача стояла в том, что бы мы, вместе с мамой этой красивой, изящной и просто высокой молодой девушки смогли вернуть уверенность в себе, в свое самооценке, любовь и уважение к себе на свое место… Эти времена прошли, и эта модель, сейчас, гордится тем, как она выглядит, успешно продолжает работать моделью с нами и дальше… То есть получается, что, скорее всего, со временем, если попытаться изменить свое отношение к проблеме, которая вас гложет, и если дать возможность кому то вас выслушать… то может быть можно что то изменить …. К сожалению не всегда можно «распознать» то, когда нужна помощь. Одна из моих подруг, когда я еще была подростком, так же имела проблемы личного характера, что привело ее к суицидной попытке… А все началось из за молодого человека…. Она- красивая, умная, уверенная себе молодая девчонка, отличница в школе, встретив взрослого парня, который в итоге от нее ушел, совершенно «закрылась» от нас, подруг, и мы не могли понять в чем дело… кончилось тем , что ее случайно нашли на полу, в собственной комнате с пустой бутылкой из под таблеток и с серьезным отравлением… К счастью…девочку откачали.. Я помню как на меня это тогда произвело сильнейшее впечатление.. ведь мы были подругами, и я никогда ничего и не почувствовала что, что то было до такой степени не в порядке в ее жизни, что бы так попытаться закончить свою жизнь… Таких примеров можно привести к сожалению множество… Главное, что я хочу сказать, это - подождите! Подумайте! Дайте себя выслушать!… В вашей долгой жизни еще будет много разных счастливых моментов, которые вы, по каким решающим для вас на данный момент причинам, просто пропустите… Вы пропустите прекрасное утреннее солнце каждый день, ваш последний звонок в школе, ваши первые шаги – достижения: первую работу, машину, ваших будущих детей, внуков… Но самое главное – вы пытаетесь отказаться от самого главного для вас – вашей Жизни… Помните, какие бы на нас не кидала судьба испытания- «И это тоже пройдёт!»… Эта статья написана не в качестве морали для подростков… в конце концов, каждый Человек делает свой выбор сам, но я буду счастлива, если данной статьей мы повлияем на судьбу хоть одного человека! Все будет хорошо! Автор статьи: Наргиз Икрамова ( FIGARO International Management Group )

Подошел к концу еще один год, впервые за долгое время не ставший переломным для модной индустрии, а показавший стабильность рынка. Российские потребители смогли увидеть ряд новых брендов, а уже зарекомендовавшие себя игроки укрепили свои позиции. У разных компаний были разные прогнозы, и оправдались они с разной степенью успешности, но, безусловно, с общим положительным вектором. В юбилейном коллекционном номере журнала «Модный magazin» наши постоянные эксперты подводят итоги года и делятся прогнозами на будущее. Специально к праздничному выпуску в журнале появилась рубрика «Юбилей», в которой постоянные партнеры журнала «Модный magazin» - ведущие игроки на российском рынке модной индустрии – поздравляют издание с юбилейный сотым номером. В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, включая обзоры прошедших Недель моды: Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды в Москве. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Немецкая марка женской одежды Hauber была основана еще в XIX веке. С тех пор изменилось многое. Об истории бренда читайте в статье Зары Шахбазян «Hauber - стиль вне времени». Родриго Отазу – известный аргентинский дизайнер ювелирных украшений и бижутерии. Несмотря на очень плотный график, Родриго успел выкроить время, чтобы рассказать журналу «Модный magazin» о себе, о своем творчестве и взглядах на жизнь, - интервью с дизайнером читайте в рубрике «Главное». Вопрос навигации в таком огромном городе как Москва стоит достаточно остро. В дорожной сети все как-то ориентируются - благо для этого есть и современные приборы-навигаторы и дорожные карты. Но при поиске той или иной компании на объектах коммерческой недвижимости частенько возникают проблемы. О решении этих проблем читайте в статье «Навигация объектов коммерческой недвижимости: распространенные ошибки» Виталии Львовой в рубрике «Торговая площадь». Коллекционирование. Тайная страсть или потребность увлеченного человека? Чрезвычайно сложно дать однозначный ответ, ведь в современном мире повседневно необходимое может стремительно обесцениваться, а экзотическое — приобретать особую значимость. В статье Александры Чекалиной «Необычная мотивация покупки – коллекционирование» раскрываются тайны этого всегда необычного увлечения. Также, в рурике «Фокус» можно найти еще одну статью Александры Чекалиной – «Лучшие fashion-фотографы, или действенные принципы рекламы в мире моды». Рубрика «Выставки» на этот раз представляет отчет о XIV Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Также, в разделе «Выставки» на этот раз можно найти календарь выставок fashion-индустрии на весь 2012 год.

Статья номера – Made in Italy Италия не только признана родиной самых известных модных брендов, Италия сама по себе – модный бренд. Метка «Made in Italy» на одежде зачастую говорит намного больше, чем название самой марки. В главной статье номера мы пробуем разобраться в феномене итальянской модной индустрии. В рубрике «Что&Где» летнего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с ежегодного форума Fashion Retail Russia, генеральным медиапартнером которого выступил наш журнал. На форуме, как всегда, собрались представители ключевых компаний модного рынка. Также, довольно значимым событием стало открытие в Москве шоу-рума TOM TAILOR, - репортаж с этого события мы публикуем в рубрике «Что&Где». Там же можно прочесть о довольно острой, но вместе с тем продуктивной дискуссии, которая состоялась на пресс-конференции, приуроченной к празднованию Дня работника легкой промышленности. В рубрике Trends специально для журнала «Модный magazin» команда Fashion ID анализирует дизайнерские коллекции и выделяет основные материалы, цвета и детали аксессуаров сезона осень-зима 2011/12. Практически для всех категорий потребителей лето – привычное время отпусков. Доля тех, кто предпочитает активный летний отдых, растет с каждым годом. Кто-то отправляется в круизы на яхте, другие играют в гольф, третьи плавают и загорают или отправляются в автомобильное путешествие. Для всего этого нужна удобная одежда, подходящая для активного отдыха. В статье Зары Шахбазян «Активное лето» вы найдете подробную информацию об одежде для активного отдыха и актуальных новинках летних коллекций ведущих брендов. О роли аксессуаров на витринах читайте в статье Елены Варниной. В рубрике «Фокус» компания Jones Lang LaSalle анализирует основные тенденции мировой розничной торговли в глобальном исследовании «Ритейл 2020». Так же в рубрике «Фокус» мы предлагаем журнальный вариант главы из книги «Без Страха» Пекки А. Вильякайнена и Марка Мюллера-Эберстайна. Глава называется «Новым лидерам – новый стиль руководства» и написана помощником президента РФ Аркадием Дворковичем. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на сентябрь 2011 года.

Возвращаясь домой после уже упомянутого мероприятия Sergio Bellini, я забежала в супермаркет и приволокла домой весьма нелегкую стопку мартовских номеров ведущих глянцевых журналов - традиция. И, перелистывая в ванной новый L`Officiel, в очередной раз не могла не подумать о качестве нашей глянцевой прессы, которая по большей части является западной франшизой. И родился у меня небольшой рейтинг - вы можете с ним соглашаться или нет, у каждого свое мнение и свои критерии оценки. У меня: наполненность модной (а не светской) и лайф-стайловой информацией, актуальность, вкус, оформление и качество содержания (тематика, стилистика и то, насколько тексты не-скучны, а ведь это очень важно, мало кто хочет читать в глянце академические "кирпичи" в эпоху не текстового, а схематического и образного мышления) - причем важен не объем текстов! В моде важен объем визуальной информации, читатель тоже умеет думать. На первом месте без особенной конкуренции Fashion Collection - минимум светской хроники и рекламы, максимум моды и стиля. В каждой трендовой выборке я готова голосовать за 3-4 лука, а то и за всю пятерку, а внимание к российским дизайнерам достойно только похвалы, как и оперативность по сравнению с другими журналами в освещении местных модных событий. Мы в России живем! На втором месте по причине стабильности и верности себе InStyle: ему не хватает смелости, но в рамках своей ориентированности на обеспеченное население, которое готово воспитывать чувство вкуса этот журнал с четким позиционированием "гид по стилю" хорош. Гонка за стилем, в отличие от гонки за брендами, тем еще хороша, что на страницах журнала Chanel спокойно соседствует с H&M. Третье место до недавнего времени занимал Harper`s Bazaar с достойным визуальным рядом, вдохновенными обложками, но... статьи все скучнее, ошибки и опечатки все недопустимее, поэтому журнал однозначно ползет вниз, и даже более чем вековое историческое наследие (впрочем, зарубежное, несмотря на русский след) не спасает отечественную версию. С четвертого места на третье (а с такими темпами и на второе сможет претендовать) уверенно продвигается обновленный L`Officiel: современная, актуальная верстка в "энциклопедическом" стиле, которая появилась вместе с новым редактором и обновлением команды, - однозначный плюс в рейтинг; сменились стилевые ориентиры, стали действительно интересными статьи, фотосессии на уровне. Словом, зачет. На пятое можно поставить Tatler в силу невнятности позиционирования и абсолютной "усредненности" содержания: вроде бы и глянец, вроде бы и неплохой, но на кого ориентируется, в чем его "фишка", какую роль он должен сыграть в жизни своего читателя - неизвестно. Не информировать же - это в эпоху интернета, где актуальность новостей меряется не месяцами и не днями - секундами. И на самом дне - вы ведь ждете это имя? - как ни печально, болтается, пытаясь тщетно всплыть на поверхность, российский Vogue. В 2008 году в слове от редактора Алена Долецкая писала (не утверждаю, что процитирую дословно, приведу суть), что Анна Винтур назвала нашу версию худшей из всех Vogue в мире, но, несмотря на это, журнал продолжит гнуть свою линию. И гнул, с размазанными фотосессиями, проданными под рекламные статьи страницами, освещением двух российских недель моды одной страницей через три месяца после, стилевым выбором, который вгонял в ужас. И смена редактора на пользу не пошла - мы получили второй неопределившийся со своей целью в жизни Tatler. Конечно, команда журнала неоднородна, случаются и удачи, но обложка и ключевая фотосессия февральского номера были выстрелом в упор - того гляди, это будет уже не Tatler, а Glamour. Хоронить журнал пока не будем, как и предыдущие годы, я продолжаю покупать весь этот набор ежемесячно, дабы не быть голословной, ведь фэшн-пресса - неизменная составляющая системы моды, ее тоже стоит иметь в виду. И через год, возможно, мы снова их посчитаем и сравним. Кстати, если сравнивать не печатные издания, а сайты этих журналов, все будет иначе - однозначно победит Vogue.Ru, но это уже совсем другое СМИ и другая история... Авторство демотиватора неизвестно, копирайт сохранен, найдено в сети

Я пытался отразить в моде феминистское движение, которое набирало силу в странах Запада. Еще до меня тоже самое делала Коко Шанель, однако после нее мало кто обращал внимание на потребности времени. Я дал женщинам практичную одежду, в которой они могли жить и работать, не испытывая особых сложностей.Дж. Армани, из интервью Джорджио Армани – бесспорно, один из наиболее влиятельных модельеров XX века. Влиятельных не только в смысле наличия весомых капиталов и репутации - его вклад в формирование современной моды неоспорим. Армани радикально изменил законы моды. Он устранил из нее излишние украшения и ввел в деловой и вечерний туалеты спортивные элементы, создал особый раскрепощенный стиль, который определяет современный гардероб мужчин и женщин во всем мире: сделал более свободными пиджаки и брюки, позволив людям двигаться свободно и при этом не терять офисной элегантности. В этом плане он выступил на той же волне, что и чуть ранее Шанель – соединил элегантность и изысканность с простотой и удобством – именно этого недоставало модницам, уставшим от слишком строгого кроя, создав одежду для жизни, причем одежду прет-а-порте. По сути дела, именно с Армани в мире утвердилась мода на готовую повседневную одежду и расцвел лейбл Made in Italy. Именно итальянские модельеры первыми поняли, как важно в 20 веке создать индустрию удобной, стильной и доступной одежды прет-а-порте, готовой одежды, которая с одной стороны, даст людям определенный стиль, с другой, позволит проявлять определенную фантазию, подбирая и комбинируя из продающихся вещей свой неповторимый облик. КарьераМодельер Джорджио (Джорджо) Армани родился 11 июля 1934 года в Пьяченце, приблизительно в 50 милях к югу от Милана, в области Эмилии-Романьи.В течение двух лет он учился в военно-медицинской школе, но медиком так и не стал. Зато увлекся фотографией. После того, как вернулся из армии, в 1957 году был приглашен в престижный универмаг La Rinascente как оформитель витрин – и уже тогда стали обращать внимание на его вкус и стиль. Вскоре ему уже доверяли фотосессии новых поступлений, он первым стал ездить с закупщиками в производителям, отбирать коллекции примерно в одном стиле, оформлять презентации и показы самостоятельно.В 1961 году он был приглашен Нино Черутти как дизайнер и продолжил свои новаторские деяния, и к 1970 году уже имел громкое имя и славу не только в Италии.Начать свое собственное дело, при этом оставаясь ведущим дизайнером у Черутти, Армани решился не сам. Его уговорил на это друг и любовник, ныне покойный Серджо Галеотти, который стал менеджером проекта. Так появился собственный лейбл Армани для мужской одежды - в 1974 году, а впоследствии кутюрье приспособил свои проекты к женщинам и добавил линию женской одежды в 1975 году.Армани сделал удачную ставку на Америку – именно в Нью-Йорке состоялась его звездная презентация, принесшая ему миллионы поклонников и миллионы на счета. Продажи группы Армани в 1994 году составляли 1270 миллиардов лир (787 миллионов долларов), возвысились на 12.4 % по сравнению с 1993 годом. Предметы одежды составляли приблизительно 850 миллиардов лир (527 миллионов долларов), и аксессуары приблизительно 420 миллиарда лир (260 миллионов долларов). Группа Армани также включает компанию спортивной одежды Симинт (Simint).В начале 80-х Армани открыл для себя новое поле деятельности – создание одежды для кино. Дебют оказался весьма успешным: модельер создал костюмы герою Ричарда Гира для картины «Американский Жиголо». Начиная с того момента знаменитости влюбляются в одежду от Армани: на красной ковровой дорожке и самых помпезных голливудских приемах в его вещах появляются практически все – от Мишель Пфайффер и Рассела Кроу до Роберта де Ниро и Бенисио Дель Торо. Именно «Американский Жиголо» стал киноманифестом стиля – не только одежды, а именно стиля Армани.СтильФилософия коллекций Армани, обозначенная лаконичной флешкой на его сайте: «элегантность, небрежность, современность, обаяние».Первый лозунг стиля Армани – небрежность. Смягчив силуэты и ткани, он сделал одежду намного более приятной и удобной.Второй лозунг – взаимодополнение. Современное веяние унисекса. Мужские силуэты приобрели талию, стали утонченнее, женские же наоборот – стали свободнее, как мужские костюмы, и это взаимопроникновение стилей создало тот стиль, который принадлежит Армани.С этим подходом Армани установил новый стандарт преуменьшенной элегантности: легко-пригодные предметы одежды для женщин очень красиво скроены. Стиль Армани – не только одежда: империя Армани постепенно расширяется: в 1981 году были запущены коллекции Emporio Armani и Armani Jeans, в 1982 появились первые женские духи, спустя два года – мужской парфюм, в 1986 году – модель телефона Notturno, в 1986 – солнцезащитные очки. Некоторые новинки дизайнера становятся не только мировыми хитами, но и непревзойденной классикой, как, например, знаменитый женский аромат Acqua di Gio, созданный в 1995 году. КумирДжорджио Армани уже в начале своей карьеры начал задавать новые стандарты fashion-индустрии: публику интересует не только его творчество, но и сам дизайнер – всегда стильный и подтянутый, обаятельный и харизматичный. Журнал Time в 1982 году публикует фотографию кутюрье на обложке – до него этой чести удостаивался только Кристиан Диор.Армани ведет довольно простую и размеренную жизнь, у него два любимых бульдога, свой дом и работа – каждый будний день к девяти утра он приходит в офис, чтобы продолжать свою работу.За годы своей карьеры Армани получил огромнейшее количество наград и титулов даже по сравнению с другими знаменитыми дизайнерами. Еще двадцать лет назад за вклад в отечественное искусство модельер получил титул Почетного Кавалера Итальянской Республики.Сегодня Армани является одним из самых состоятельных людей Италии, однако свои миллионы дизайнер заработал упорным трудом: любой, кто работает с ним, может подтвердить, что его трудоголизм и неиссякаемая энергия просто не знают пределов. Дизайнерская философия мастера базируется на трех золотых правилах: убрать все лишнее, сделать акцент на комфорт и познать истинную элегантность самых простых вещей. Факты:* Джорджио Армани получил необычное предложение от футбольного клуба Chelsea, а в частности от Жозе Моуриньо – знаменитый итальянский дизайнер разработал дизайн не только официальной формы игроков, но и для самого стадиона команды в Стемфорд Бридж. Команда дизайнеров Дома создала парадную униформу футболистов, менеджеров и обслуживающего персонала – лёгкие костюмы из шерстяного габардина, классическое кашемировое пальто на трёх пуговицах и однобортный нейлоновый плащ длиной до колен (все модели выдержаны в фирменном цвете Chelsea – тёмно-синем). Тем временем, Служба по дизайнеру интерьеров подразделения Armani Casa взяла на себя ответственность за редизайн директорского люкса, после ремонта переименованного в Armani Lounge. «Хосе является давним поклонником моих моделей и лично участвовал в просмотре всех эскизов и тканей», – говорит Армани. * В мае 1996 года, Армани был признан виновным в коррупции в Италии, среди других модельеров, таких как Ферре.Рекомендуемая литература: Рената Молхо, "Быть Армани"Официальный сайт Армани на трех языкахКоротко об Армани:Армани в ВикипедииДаты биографии Подробнее:Статьи об Армани, его духи и знаменитости, которых он одевал+ духи и знаменитости, которых одевалСтатья в онлайн-издании "Время моды"Статья на сайте "Великие Кутюрье" Статья на interlinks.ruПодборка материалов на peoples.ru Армани, его модели и звезды в его одеждеРазное:Стиль Армани: актуальноеБутики Армани в Москве Армани во время визита в Москву в 2002 году

Летняя Школа Fashion-Журналистики — один из новых проектов, который будет реализован этим летом — уже вызвал интерес со сотороны сообщества. Специально для нашего портала - комментарий от со-организатора программы, Интернет-портала FashionEducation.ru. Летняя Школа Fashion-Журналистики, которая пройдет с 7 по 31 июля в Москве - это совместный проект Интернет-портала FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. Три недели июля для участников Летней Школы мы постараемся сделать максимально интересными и насыщенными: лекции, семинары и мастер-классы, встречи с практиками российской моды — все это будет в нашей программе. Летняя школа будет интересна в первую очередь студентам и выпускникам вузов, которые хотели бы в будущем работать в сфере fashion-журналистики, но просто не знают, с чего начать. Приходя на практику в редакцию многих изданий, они сталкиваются с тем, что опыта публикаций они могут и не получить — скорее всего, им придется выполнять самую черновую работу. В Летней Школе все участники с первого дня будут нацелены на написание своих текстов, а задача их наставников- профессиональных журналистов - объяснить, как правильно написать статью, как подготовить ее к публикации, подобрать фотографии и т.д. Статьи будут публиковаться ежедневно на портале FashionEducation.ru, для чего будет выделен отдельный раздел под названием Летняя Школа Fashion-журналистики. Такая вот творческая лаборатория он-лайн. Что касается теоретической части — вести ее будут специалисты Института Маркетинговых Коммуникаций, с которыми мы совместно реализуем этот проект. Те предметы, которые стоят у нас в программе, будут полезны любому человеку, который хочет писать о моде более профессионально, даже ведя свой блог! А тому, кто хочет работать в сфере fashion-журналистики - особенно! Практическая часть будет проходить в форме мастер-классов и семинаров от практиков модной индустрии. Важный момент — спикеры наших мероприятий - это реальные издания в мире моды — будут не только выступать сами, но и оценивать, какие вопросы задают участники, кто и как напишет итоговую аттестационную работу. По итогам этого они вправе выбрать понравившегося им студента и пригласить к дальнейшему сотрудничеству в своем издании. Так что совет будущим слушателям — активнее вести себя на занятиях, вас будут оценивать ежеминутно! Отличительные черты нашей Летней школы: Интересные и увлекательные занятия, где практика будет сочетаться с теорией, выездными мероприятиями, участие в мероприятиях мира моды Общение участников Школы с лучшими специалистами фэшн-индустрии: журналистами, стилистами, пиарщиками. Нацеленность на результат: статьи студентов будут публиковаться на портале FashionEducation.ru. На выпускном вы получите не только удостоверение о прохождении программы, но и портфолио ваших работ, которое не раз пригодится в будущем. Возможность для наиболее талантливых и активных студентов обратить на себя внимание представителей fashion-СМИ, которые являются партнерами Школы, и получить приглашение к дальнейшему сотрудничеству с изданиями. Если вы - студент журфака, или PR, специальности "Связи с общественностью" и т.д., и ваша тема практики совпадает с нашей тематикой, то мыорганизуем для вас прохождение практики. Да и опыт реальных публикаций у вас будет точно! Возможность провести лето с пользой - получить знания в новой для себя специальности, завести полезные знакомства и контакты, да и просто узнать больше о таком интересном и увлекательном мире моды! Конечно, мы не претендуем на то, что за три недели удастся рассказать все, что необходимо знать о модной индустрии. Для этого существуют более длительные программы обучения — рассчитанные на год или пять лет. Но получить представление об этой сфере, завести полезные связи и знакомства, наработать профессиональное портфолио — вполне. Ну и несколько организационных моментов. Регистрация на программу уже идет и продлится до 25 июня. Подробности вы можете посмотреть на сайтах www.fashioneducation.ru и www.imarcom.ru. , где вы найдете все необходимые телефоны и адреса е-мэйлов, чтобы подать заявку. Если вы хотите приехать из другого города – то у института есть студенческое общежитие, с очень льготной ценой за проживание. Поэтому совместить приятное с полезным – получить знания в новой области, и возможно, получить приглашение о дальнейшем сотрудничестве с fashion-изданиями – и при этом пожить месяц в столице, думаю, такая возможность выпадает нечасто. Интерес к нашей программе только растет, и многие издания уже сами обращаются к нам со своими предложениями - всем нужны хорошие и профессиональные кадры! Ну и конечно, мы очень рады, что с нами — Интернет-портал Intermoda.ru, так что будем дружить и совместно реализовывать идеи на практике! Ну и в завершение хотелось бы подчеркнуть, что Летняя Школа Fashion-Журналистики — это чуть больше, чем просто образовательный проект. Всех секретов пока раскрывать не будем, но можем заверить, что в программе у нас запланировано еще много всего интересного, поэтому следите за новостями на нашем портале www.fashioneducation.ru или на блоге FashionEducation на Intermoda.ru. И успевайте зарегистрироваться! Первый выпуск — самый талантливый, как говорят практики образования. Так что — будьте среди лучших! :) До встречи в Летней Школе!

Статья номера – Ассортимент: бесценное мастерство комбинирования Нельзя недооценивать важность работы с ассортиментом в успешности бизнеса. Опытные ритейлеры уже давно осознали, что от правильного выбора ассортимента зависит успех того или иного розничного предприятия. О критериях подбора товара для своего магазина и о том, как определить, какие модели будут пользоваться особенным спросом в будущем сезоне, рассказывают постоянные эксперты журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Компания Musсhel – официальный представитель производителей высококачественной одежды для мужчин и женщин. Сегодня можно смело сказать, что компания стояла у истоков зарождения российского fashion-бизнеса. О том, как компании удавалось на протяжении двадцати лет стойко переносить все кризисы, в чем секрет ее успеха и какие планы она строит главный редактор журнала «Модный magazin» Александр Самышкин расспросил главу российского представительства Muschel Жака Геула в интервью для первого номера 2012 года. Одежда немецкого бренда Gelco не вписывается в традиционные параметры европейского casual. Она не только практична, но еще и женственна и подчеркнуто элегантна. В рубрике «Главное» об истории компании и о новой коллекции весна/лето 2012 Зара Шахбазян беседует с исполнительным директором фирмы Gelco GmbH & Co. KG Александером Массингом. Бизнес в России – не просто слово, обозначающее процесс извлечения прибыли. Вполне закономерно для России слово «бизнес» обладает качествами живого организма. И эволюционировало оно, как стремящийся к выживанию живой организм, по восходящей. Об особенностях малого и среднего бизнеса в России читайте в статье Маши Ноэль «Перемены начинает тот, кому это нужно». Рубрика «Торговая недвижимость» представлена подробнейшим обзором рынка торговой недвижимости, в котором компания Astera в альянсе с BNP Paribas Real Estate подвела итоги 2011 года и сделала прогноз на 2012 год. Ритейлеры изменили стратегию развития: отказавшись от ориентации на бурный количественный рост магазинов любой ценой, они обратились к взвешенной политике выбора каждого конкретного помещения в зависимости от потенциала его использования. На что нужно ориентироваться руководству при наборе персонала на руководящие должности в современных условиях? Каковы тенденции рынка и прогнозы кадровых специалистов? Как сегодня формулируются основные требования к сотруднику и ответные ожидания соискателя? Какие приоритеты в работе у нового сотрудника и верного коллеги? В статье Александры Чекалиной «Менеджер среднего звена – в поисках идеала» представлен не только анализ современной ситуации на рынке труда в сфере модного бизнеса, но и перспективы профессионального развития представителей среднего звена менеджерского состава. В рубрике «Выставки» читайте интервью с главным экспертом выставки «Текстильлегпром» Натальей Шустиковой. Там же читайте беседу с Директором по международным отношениям WSN Developpement Борисом Провостом, который поделился подробностями объединения выставок Who's Next и Pret-a-Porter Paris в интервью журналу «Модный magazin». Также, в разделе «Выставки» как и всегда можно найти календарь выставок fashion-индустрии на февраль и март 2012 года. Также, впервые журнал «Модный magazin» выходит вместе со специальными приложениями – спецпроектами по мужской и женской моде!

Shop&Go – это шоппинг-гид mini-формата, по качеству содержания и верстки не уступающий проектам с мировыми именами. В отличие от других бесплатных региональных журналов, Shop&Go дает своим читательницам оригинальное содержание самого высокого качества на самые актуальные темы – экспертное мнение по вопросам моды, красоты и здоровья, отношений, интерьера, развлечений и т.д., а также интервью с московскими звездами и полезные советы от экспертов по стилю. При этом оригинальные редакционные материалы занимают не менее половины объема журнала наряду с предложениями рекламодателей. Основные тематические разделы журнала: Fashion Fashion – главные тренды месяца и сезона. Fashion обзор основных тенденция моды и стиля с комментариями компетентных персон в этой области Shoping Shoping - маршрут по модным магазинам города. Яркие фотосессии, ассортимент в магазинах, скидки и акции, практические советы Beauty Beauty – тенденции в создании модного образа, советы стилиста, новинки косметики и парфюмерии, описание процедур и косметических услуг в салонах города, новое в мире стоматологии, редакционная статья на актуальную тему Life style Life style - love story и интервью со звездами, актуальные статьи на тему секс и отношения, карьера и самореализация. Обзор технических новинок, банковский услуг, экспертные мнения и ответы на интересующие вопросы At home At home – home-тренды, идеи для интерьера и ремонта, советы экспертов и ответы на вопросы, редакционная статья для создания уютного, модного и красивого дома Holiday Holiday – умение отдыхать, самое ценное для современного человека. Обзор модных курортов и отелей, новый взгляд на привычные маршруты отдыха, предложения от ведущих турфирм города. Афиша предстоящих развлечений, обзор ресторанов и меню от шеф-поваров, гороскоп на месяц

Интернет пестрит статьями и рекомендациями, что лучше всего одеть в новогоднюю ночь, предлагая смешать китайский и японский гороскопы с богатыми славянскими фантазиями, посыпав все это сверху европейскими модными тенденциями в лучшем случае... От такого количества противоречивых рекомендаций легко оказаться сбитым с толку в толпе одинаково одетых, чего мы, славяне, очень не любим… но парадокс, стремимся к готовым решениям…оттого и получаются большинство одетых под копирку. Я предлагаю вам технологию создания стильного образа, которая может помочь вам выглядеть на миллион долларов, при условии, если вы умеете думать, анализировать и обладаете некой долей интуиции и творчества. Это не готовое решение для каждого, а направление движения, которое поможет взглянуть на себя под другим углом, и начать лучше понимать себя и свои настоящие желания. Прекрасное начало для Нового года, не так ли? Команда профессиональных стилистов поработала над Новогодним образом Алексы на обучающем семинаре, и я расскажу вам, чем необходимо руководствоваться, создавая звездный образ. Почему звездный? Потому что цель у Алексы – быть звездой на новогодней вечеринке в кругу своих друзей. А вы ставите перед собой цель - какой вы хотите быть, как выглядеть, там, куда отправляетесь веселиться? 1. Нужно представлять, какое впечатление вы хотите произвести на новогоднем празднике. 2. Нужно понимать, в какое место вы идете и с кем вы планируете отмечать праздник. Это необходимо для того, чтобы представлять масштабы перевоплощений и при этом чувствовать себя комфортно и уместно в своей компании… Например, ваш нарядный образ будет скромнее, если вы празднуете Новый год за городом в кругу родственников, чем ваш образ в модном клубе в кругу друзей и знакомых. Поскольку у Алексы второй вариант, то в плане перевоплощений здесь есть где развернуться… Модные тенденции и гороскопы - это все интересно и замечательно, однако выберите из всего этого богатства то, что подходит именно вам, а не подружке, соседке, маме, тете или коллеге по работе. Как правило, в таких статьях основной акцент - это цветовая палитра. Правильно! С этого и начнем, с цвета! 3. Определить свой индивидуальный колорит профессионально – непростая задача, особенно для начинающих, однако я кратко опишу принцип работы современной методики цветового анализа, (Дирекционный Цветовой Анализ) кто умеет думать, тот пойдет дальше! Итак, забудьте о сезонных типах Весна, Зима, Лето, Осень. Не стремитесь все многообразие своего колорита вместить в одну из четырех групп. Вы - индивидуальны и неповторимы! Заметьте это! Алекса обладает редким для наших широт цветотипом. Где-нибудь в Британии, Шотландии или Ирландии она сошла бы за свою, а здесь она – яркое солнце на фоне серо-блондинистой массы. Внимательно посмотрите на ее внешность, сопоставив цветовое соотношение ее кожи, волос, глаз, бровей, губ и ресниц. А теперь напрягите свои ощущения и быстро, не задумываясь, ответьте на пару вопросов: - Она яркая или мягкая? - Она теплая или холодная? - Она светлая или глубокая? Ранжируя эти цветовые характеристики, невооруженным глазом видно, что Алекса в первую очередь яркая, за счет насыщенности цвета волос, во вторую очередь, она теплая, поскольку ее яркий цвет абсолютно теплый, а в третью очередь, она ближе к светлоте , чем к глубине,(цвет кожи, бровей, ресниц и глаз ближе к светлой характеристике цвета). Итак, с цветом мы почти определились, точнее с теми характеристиками цвета, которые соответствуют ее колориту, а это значит, что можно выбирать любой цветовой тон, главное, чтобы он обладал этими тремя цветовыми характеристиками в той последовательности, которая соответствует колориту Алексы. Например, если взять фиолетовый, то Алексе прекрасно подойдет яркий, теплый, ближе к светлоте оттенок фиолета, и т.д. с любым другим цветом. Ведь те краски, которые присутствуют в колорите можно повторять в макияже, одежде и аксессуарах, и они то и являются гармоничной цветовой палитрой для нашей героини. 4. Однако, не забываем, что мы хотим создать звездный, а значит максимально выразительный и эффектный образ! И в этом нам поможет принцип контраста, поскольку этот принцип лежит в основе максимальной гармоничной выразительности. Необходимо осторожно пользоваться приемом контрастов, поскольку можно легко скатиться в вульгарность или китч, или убить колорит напрочь, если не совсем правильно выбрать тот или иной тип контраста…а их немало…. Какой именно тип контраста мы выберем для создания звездного образа, подскажет нам…снова колорит Алексы, поскольку в ее колорите уже заложен природный контраст, нам останется только умело его повторить. Обратите внимание на странное, на первый взгляд, сочетание – теплый цвет волос, веснушек, бровей и абсолютно холодный бледно-розовый подтон кожи, губ, глаза так же имеют холодный серо-зелено-синий оттенок. Такое редкое сочетание теплого и холодного оттенков в пределах одного цветового тона (кожа и волосы), а также контраст комплиментарных цветов (красно-оранжевый тон волос и серо-зелено-синие глаза) и есть наши исходные природные контрасты, усиливая которые, мы добьемся максимальной выразительности образа. 5. Начнем с выбора цвета платья. Используя контраст комплиментарных цветов наиболее выразительным цветом для звездного образа будет конечно же холодный, яркий, изумрудно –зеленый цвет, Он прекрасно оттенит благородную бледность кожи, подчеркнет холодный цвет глаз, и усилит теплые краски в колорите Алексы. Яркость природного колорита продублирована ярким цветом платья, все просто, не изобретаем велосипед! Таким образом мы используем одну из модных тенденций - яркие цвета в одежде... Учитывая, что Алекса прекрасно сложена, стилевой выбор платья многообразен. Мы предлагаем короткое, ассиметричное, с мягкими драпировками в области бедра атласное шелковое платье, учитывая основные модные тенденции этого сезона, а так же удобство в движении (ведь Алекса планирует зажигать на новогодней вечеринке!). Таким образом, не тенденции должны диктовать вам, что выбрать из нарядов, а ваши личностные особенности, которым может соответствовать сразу несколько модных трендов и направлений! Продолжение мастер класса, с использованием современной методики цветового анализа и влияния формы и стиля прически и макияжа при создании Новогоднего звездного образа в следующей статье. Мы подробно осветим особенности макияжа и прически, как завершающих элементов в создании стильного образа! Мастер класс для профессиональных стилистов имдж-дизайнер Ольга Радецкая и стилист - технолог мультибрендовой компании "Лаори" Инна Липкович визажист Татьяна Страшкина модель - Алекса

Существуют профессии, которые требуют обязательной практики, а существуют профессии, которые без практики просто невозможно реализовывать. Такими профессиями являются профессии стилиста и имиджмейкера. Можно сколько угодно теоретически говорить о цветовых типах, о модных тенденциях, об одежде, о составлении комплектов, но если вы не можете составить стильный и модный лук («look» - «образ») в реальности, то вы ни на капельку не стилист. А как известно умение приходит только после частой практики. Как же тогда практиковаться быть стилистом или имиджмейкером? 1. Тренироваться на себе Делать свой образ стильным и модным, составлять себе необычные комплекты одежды — это самая первая задача стилиста и имиджмейкера. Однако на практике это не всегда возможно реализовать: не всегда в шкафу хватает одежды и аксессуаров, чтобы что-то придумать, те, кто учатся только на себе, чаще всего потом и навязывают свой стиль клиентам, удивляясь, почему же им всем не нравится ваш любимый рок-стиль. А главное, вы никогда не узнаете, на сколько тот комплект одежды, который вы подобрали, действительно стильный. Именно поэтому предлагаю вам такой способ тренировки: оценка другими ваших комплектов одежды. Но не вашими друзьями (которые скорее всего будут всем восхищаться), а другими девушками и молодыми людьми из разных стран мира (так картина будет максимально объективной). Существует популярный в модной среде сайт http://www.chictopia.com/ , где люди со всего мира размещают свои луки и оценивают друг друга Что вам нужно сделать после прочтения статьи, если вы решили практиковаться как стилист: Зарегистрироваться на портале Подобрать несколько стильных комплектов (на ваш взгляд стильных), одеться, попросить друга сфотографировать вас в этой одежде Разместить свои фотографии на этом портале Ждать оценок своих луков И в процессе ожидания можно смотреть на топовые луки, которые имеют самый высокий рейтинг оценок и пытаться разобраться, что они делают лучше, чем вы. На этом портале можно: смотреть луки людей по странам, городам мира (Россия здесь не очень сильно представлена, что и к лучшему, у вас будет возможность видеть моду в мире), по стилям и деталям одежды прочитать статьи о трендах и моде вообще разместить свой лук с этого сайта можно также вконтакте, на facebook или в одноклассниках Единственная проблема -это то, что язык сайта английский. Но даже те, кто не знают английский, поймут как и чем пользоваться, т. к. интерфейс очень простой. На сайте www.lookatme.ru (русский вариант подобного портала) также есть возможность выкладывать свои фотографии и луки и получать за них оценки. Однако я рекомендую всё-таки первый ресурс из-за того, что там можно видеть образы модных людей со всего мира, а не только из России. Вообще, если мы говорим о моде и стиле, то забывайте о русских сайтах и о русской интерпретации моды - лучше всего получать информацию из первоистоников: Милана, Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Токио... 2. Тренироваться на близких Тренироваться на своих друзьях и родственниках, это одна из хороших возможностей для обучения. Однако это тоже не всегда выполнимо: не всегда у них есть для этого время и не часто происходит так, что они хотят обновить свой гардероб. Тем более, может так случиться, что ваши друзья носят марки среднего ценового сегмента, и у вас не будет возможности практиковаться с вещами известных дизайнеров. А очень часто клиентами стилистов и имидж-консультантов становятся те люди, которые выбирают дорогие и эксклюзивные бренды, и вам нужно хорошо разбираться в дизайнерских вещах. 3. Тренироваться на «кошечках» Это, на мой взгляд, один из самых удачных способов для практики подбора стиля. В интернет существует большое количество сайтов, где можно учиться составлять комплекты одежды из вещей известных дизайнеров. Вы выбираете модель, подбираете ей одежду, аксессуары и даже фон для фотографии. На некоторых порталах все луки размещаются в рейтинге, и другие участники дают им оценки. Подробнее о таких сайтах мы будем рассказывать в наших следующих статьях.

Татьяна Сорокко при поддержке журнала TATLER представляет уникальную выставку EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО» 2 апреля в российскую столицу приедут те, кто создает мировую моду. Самые авторитетные fashion-эксперты посетят Москву чтобы собственными глазами увидеть выставку Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», где будут представлены платья и аксессуары из коллекции Татьяны Сорокко – первой российской топ-модели. Более 80 уникальных модных экспонатов разместятся в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды (Делегатская ул., 3). О высоком международном статусе выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» говорит звездный список гостей этого громкого культурного и светского события, участие в проекте журнала Tatler, а также тот факт, что куратором экспозиции выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Среди гостей выставки ожидаются: главный редактор американского Harper's Bazaar Гленда Бейли (Glenda Bailey), известный модный критик Сьюзи Менкес (Suzy Menkes), владелица модельного агентства Marilyn Мерилин Готье (Marilyn Gauthier), фотограф Марко Главиано (Marco Glaviano), художник Дэвид Неш (David Nash), президент группы Estee Lauder Джон Демси (John Demsey), глава косметической компании Borghese Жоржетта Мосбахер (Georgette Mosbacher) и многие другие. В Москву в апреле приедет и любимый дизайнер Татьяны Сорокко – Ральф Руччи (Ralph Rucci), который уверен в том, что: «Татьяна одна из немногих моделей, привнесших в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах». Помимо посещения официального открытия выставки, Татьяна Сорокко и ее гости смогут познакомиться с работами лучших российских дизайнеров на показах Russian Fashion Week. Журнал Tatler, при участии которого состоится выставка, в своем апрельском номере опубликует масштабную статью о Татьяне Сорокко и ее новом fashion-проекте. В статье отражены ключевые моменты ее яркой биографии. Она первая русская, даже советская, модель, ставшая звездой мировой моды. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году Татьяна приехала в Париж. Там ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны и для кутюрных коллекций которых она стала настоящим эталоном. Безукоризненный вкус позволил Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. «Закончив карьеру модели, Сорокко не смогла изменить своей главной страсти – моде, – говорит главный редактор журнала Tatler Виктория Давыдова. – Отсюда и название выставки Extending Тhe Runway – дословно «Продолжая подиум». В Сан-Франциско, где живет Татьяна, ее знают как музу и помощницу молодых талантливых дизайнеров и как хозяйку элегантных приемов, по которым можно изучать светский этикет». Экспонатами выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» станут более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных знаменитыми Домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами жизни Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это скорее история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором влиятельных глянцевых изданий в США. Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style» / «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 10 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.

Где найти обзор самых значимых событий фэшн-индустрии, узнать о перспективах и прогнозах рынка, прочитать статьи известных экспертов и интервью с деятелями мировой моды номер один? Читайте новый номер PROfashion, журнала о моде для профессионалов! «Вирус убил моду» - статья авторитетного критика и стилиста Андрея Аболенкина об освещении событий и скандалов в мире моды /стр. 8-9/ «Морской коктейль» - обзор Парижской недели моды от Анны Волоховой /стр. 10-13/ «На закупки во Францию» - Анна Волохова рассказывает о переменах в организации французских выставок /стр.30-31/ «Пять звезд Парижа» - о том, как прошли ключевые профессиональные выставки Парижа в этом сезоне рассказывает главный редактор журнала Юна Завельская /стр. 31-32/ «Что нам стоит дом построить» - о ситуации в сфере строительства торговых центров в материале по результатам исследований компании Cushman & Wakefield /стр.38-41/ «Мужчины становятся покупателями будущего» - результаты исследований онлайн-покупок по данным компании CBRE /стр.42-44/ Полная flash-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Алло, мы ищем таланты! Картина, открывшаяся взгляду этой осенью после всех тектонических сдвигов во французской моде, обескураживала публику полной неузнаваемостью пейзажа. Эксперименты больших и заслуженных Домов по привлечению «свежей крови» обернулись тем, что сегодня на авансцену парижских показов, похоже, выходят совсем другие герои. Те, которым не надо было отступаться от своего «я» для сохранения исторического наследия бренда, чье имя на визитках совпадает пока с маркировкой коллекции – иными словами, те молодые и независимые французские, и не только, дизайнеры, которых еще не успел прибрать к себе холдинг LVMH или PPR. Но поскольку таковыми им удается оставаться совсем недолго (примеры Кристофера Кейна и Маниша Ароры у всех на виду), то простой интерес зрителей ко всему новенькому просто не успевает трансформироваться в заказы байеров – к тому времени, как последние утверждаются в необходимости закупить эту марку для своего бутика, творческий накал дизайнера падает под давлением самого тяжелого металла на планете (что бы там ни говорили химики) - золота. Возможно, именно потому, что таланты осознают свою уязвимость в мире финансовых пузырей, многие из них даже и не пытаются приблизиться к подиуму – это стало особенно заметно в последнем сезоне, когда на смену загнанным лошадям пришли дизайнеры из Португалии, Испании, Ливана и прочих окраин Европы. Практически ни одного нового французского имени. Но критикам, потирающим руки в предвкушении скорых похорон парижской моды, не стоит так явно демонстрировать нетерпение – просто финал конкурса молодых дизайнеров перенесся ближе к месту их концентрации, постоянным или временным шоу-румам. Потому что, как справедливо рассудило практичное поколение Next, подиумная слава приходяща, а ремесло вечно, и именно оно лежит в основе создания одежды. Все остальное – от лукавого, но это уже другая история.

Женщины Хельмута Ньютона асексуальны из статьи Хельмута Ньютона (31.10.1920 г. - 23.01.2004 г.) можно без лести назвать великим фотографом. Его творчество отразило все развитие фотографии в 20 веке, как техническое, так и стилистическое, и во многом он сам начал задавать стиль в этом виде искусства, становясь известным. Эротика и культурный шок – первое, чем запоминается творчество Ньютона.Он не приемлет работы в студии и не приемлет репортажности, неподготовленной съемки. Он отказывается от осветительных приборов, но раз за разом использует новые вспышки. Он щадит моделей и вместо живой женщины приковывает к перилам моста под дождем манекены, но вы не отличите на фотографии живую женщину от искусственной. Он снимает кадры, которые сделали бы честь маркизу де Саду, но ни одна модель не пожаловалась на работу с фотографом и ни одна женщина не возмутилась сюжетом фотографий. Шокированы были мужчины.При этом его первая (!) персональная выставка прошла, когда ему было... 55 лет.Хельмут Нойштадтер родился в Берлине в 1920 году. Его мать, Клара Нойштадтер, с детства внушала сыну Хельмуту мысль о том, что он - необыкновенный ребенок. Она любила рассказывать ему «страшную тайну» о его появлении на свет: младенцем его якобы нашли на крыльце дома завернутым в пеленку «с вышитой короной и аристократическими инициалами». Конечно, все это было выдумкой. Хельмут родился в обеспеченной еврейской семье. Его родители, Макс и Клара Нойштадтеры, владели фабрикой по изготовлению пуговиц, жили в просторной квартире, держали прислугу и шофера. Хельмут вспоминал, что в детстве видел окружающий мир только через окно автомобиля. Отец видел его продолжателем своего дела, потому что на старшего сына надежды не было. Но и младший их не оправдал бы, даже если бы дело семьи не разрушила Вторая мировая война.Основным мотивом творчества Хельмута Ньютона – когда он уже возьмет себе этот псевдоним и сможет снимать то, что хочет, - станет женщина. Причем навсегда он запомнит два образа: всегда элегантно одетая мать и главная городская проститутка, которую маленькому Хельмуту показал его брат.Заниматься фотографией Хельмут Ньютон начал у двух фотографов – вернее, он лишь ассистировал, наблюдая за работой. А снимать уже начал в студии известной тогда в Берлине фотографа моды Ивы (Эльзы Симон), которая также интересовалась эротической фотографией и была весьма скандальной для своего времени. Вплоть до вынужденной эмиграции в 1938 году Хельмут Ньютон работал ее ассистентом. Затем он уехал в Сингапур, там жил за счет любовниц, пытался работать фотографом – обычным фотографом в студии, снимал портреты. Мечтал работать на Vogue. Встретил свою будущую жену Джун Брюннель. А потом Хельмут получил долгожданное предложение от Vogue, и вместе с женой они переехали сначала в Лондон, а потом в Париж.60-е годы – время расцвета творчества Хельмута Ньютона. Его имя уже становится известным. Его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper"s Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием обнаженной натуры, от эротики до размышлений на тему смерти. Его работы признаны характерным отражением западного декаданса середины 20 века.В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Фотографии Ньютона - изощренный репортаж о жизни бомонда, своеобразный срез, или даже вскрытие его во всей его гламурности и порочности. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях, даже если фотографирует обнаженную натуру."Меня интересует власть — будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание. Хотя мне трудно дистанцироваться от подобного стиля мышления: в собственных фотографических фантазиях я в избытке нахожу черты манипулятивности и постановки, зато в реальной жизни я неустанно борюсь с этой зверской машиной: вот уже пятьдесят лет я живу с нормальной женщиной", - говорил в одном из интервью Хельмут Ньютон.В фотографии моды и рекламной фотографии сложно изобрести нечто новое. Но даже в начале 21 века Ньютон умудрялся находит уникальные ходы – его «Autoerotic», созданная им для компании Volkswagen была названа критиками новым шагос в рекламной фотографии. Снимки Ньютона мгновенно узнаваемы, настолько уникален и индивидуален его стиль, находящийся в постоянном развитии.Резкость и четкость линий – признак его фотографий. Даже с появлением цветной и цифровой фотографии Хельмут Ньютон оставался верен четкости монохрома, рисуя отточенные силуэты. Он создавал неповторимые серии: «Одетые и обнаженные», поражающие четкостью фоторежиссерской работы; серия, в которой и женщин, и мужчин изображали женщины – впрочем, как считал он сам, эта серия ему не удалась, модели капризничали и не хотели сниматься в роли мужчин. Однако именно кадр из этой серии "Трудное решение", снятый в рамках модного сета Ива Сен-Лорана, считается одним из шедевров Ньютоновского творчества.В 83 года Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе. Трудное решение1975 г. Yves St.Laurent, улица Обрио, французский Vogue, Париж. "Одетые и обнаженные", 1981 г. Материал о мастер-классе Хельмута Ньютона в Москве.Коротко: даты и цитаты.Хельмут Ньютон в Википедии.Фотоальбом 18+! и краткая биография.Подборка эротических фотографий Хельмута Ньютона, 18+!Хельмут Ньютон на peoples.ruХельмут Ньютон как зеркало высшего света.Основательная статья.Рекомендуемая литература: Хельмут Ньютон, Автобиография. Из интересных фактов: коллекция украшений, посвященная Хельмуту Ньютону, разработанная его супругой Джейн.