В этой статье мы расскажем вам о десяти красивейших мест, которые идеально подходят для путешествий.
Эта моя вторая статья написанная на основе вопросов, наиболее часто задаваемых нашими покупательницами. Итак, предыстория банальна – почему-то большинство пышных красавиц упорно думают, что платья, а уж тем более вечерние – это роскошь, им не доступная. Не смотря на то, что до сих пор на подиумах красуются полуанерексичные модели, мода развивается во всех направлениях, охватывая и этот, весьма достойный вниманию, сегмент модниц. Итак, начнем наш разговор. Фразу «главное, что бы костюмчик сидел» помним все, но вот, на мой взгляд, главное в том, что бы он не просто сидел, а именно придавал уверенности своей обладательнице, что бы делал её в первую очередь в своих глазах самой-самой-самой! Есть, конечно, дамы, которые весьма комфортно и уверенно себя ощущают в просторных одеяниях – и это замечательно! Но в этот раз речь пойдет о молодых особах (возраст, как известно, исчисляется не годами, а состоянием души), которые категорически не согласны облачаться в подобные одеяния и хотят следовать за веяниями моды не несмотря на свою комплекцию, а как раз благодаря подобным формам своей фигуры! Приступим к шоппингу, а именно к выбору платья для полной фигуры. Одним из самых популярных вариантов является платье-футляр , которое помогает создавать силуэтные линии фигуры, при этом, не перетягивая ее. Так же удачным вариантом будут модели из струящейся ткани с кроем юбки "гадэ" (расклешенная к низу) , которые зрительно вытягивает фигуру, делая её более стройной. Выбирая длину платья необходимо отталкиваться от своего роста и предпочтения - лучше конечно выбирать модели длиной за колено и ниже. Но не нужно впадать в крайности, выбирая длину в пол, она будет выигрышно смотреться только при условии высокого роста! (от 165 и выше) Обувь рекомендуется подбирать, хотя бы со средним каблучком. Теперь поговорим о расцветках и тканях: 1) Все прекрасно знают, что темные тона зрительно стройнят, но при этом мы часто забываем о богатстве цветовой палитры темных оттенков. Прекрасно подойдут на...
24 сентября 2009 г. 14:00 – 17:00 ВВЦ, Павильон 75, зал А, ком. 215 Конференция «Российская швейная промышленность: возможности роста и стратегии успеха в новых условиях». Основная тема конференции: Сегодня особенно Важен взгляд профессионалов на ситуацию, тенденции и перспективы развития рынка. А так же нужны эффективные управленческие решения и маркетинговые инструменты, которые работают! Об этом Вам расскажут ведущие эксперты по бренденгу, менеджменту и маркетингу. Основные задачи конференции: Помочь предприятиям российской швейной промышленности адаптироваться к новым условиям, а также дать топ-менеджерам и владельцам компаний конкретные рекомендации по развитию бизнеса. Аудитория: Семинар предназначен в первую очередь для топ-менеджеров, владельцев компаний, бренд-менеджеров, маркетологов. А также для всех, кто хочет сохранить своего покупателя и укрепить положение своей компании на рынке. Организаторы: ООО «РЛП-Ярмарка» и ООО «ЮНСЕН Текстиль». Программа семинара: Николас Рудольф Коро – "Антикризисный брендинг в легкой промышленности" Наталья Георгиева – «Открытый перелом потребительского поведения» Игорь Качалов – «Кризис – лучшее время для роста!» Алексей Сухенко – «Стратегия и тактика швейных предприятий в тяжелые времена» Алексей Кошенков – «Ключевые моменты УСПЕШНОЙ РЕАЛИЗАЦИИ стратегии» Докладчики: Николас Рудольф Коро – Главный Куратор Исследовательского Центра Брендменеджмента и Брендтехнологий (RCB&B), со-директор компании «Brand Public», член комитета по маркетингу ТПП РФ, председатель комитета по международным делам СОМАР. Хорошо известен как специалист в сфере брендо - ориентированного маркетинга и брендменеджмента. Имеет многочисленные награды и премии, часто появляется на страницах газет и журналов как маркетинговый эксперт и специалист по разработке брендов и нейромаркетинговым технологиям. Наталья Георгиева - возглавляет московское подразделения группы компаний «WorkLine». Имеет опыт работы на потребительском рынке и рынке b2b. Руководит проекта...
Известный культурист-бодибилдер, актер и продюсер Александр Невский представил сегодня в Москве свою новую книгу для женщин "Идеальная фигура за 15 минут в день". Книг о том, как придать своей фигуре нужные параметры и как правильно питаться, много, но впервые подобное произведение для женщин выпускает человек, который знает все не в теории. И первыми читателями, разумеется, стали женщины - мама и супруга Александра. Они же помогали и писать книгу. "Я честный человек, готовить я умею...ну, сами представляете, вот, рецепт яичницы знаю, по-нашему, по-культуристски, без желтков, - смеется Александр. - Поэтому главу с рецептами мне помогала писать жена". Но больше всего в настоящее время Невского интересует кино. Во всех аспектах - и как актера, и как сценариста, и как продюсера. Сейчас он снимается в фильме Софии и Френсиса Форда Копполы "Somewhere" ("Где-то там"). Премьера картины состоится на Каннском фестивале следующего года. И то, что не все воспринимают его как актера, Александра не смущает. "В одном из ревю после выхода "Московской жары" было написано, что по сравнению со мной Арнольд Шварценеггер - великий актер и Чехов (в плане сценариев, к которому в "Жаре" Александр тоже приложил руку). Я вырезал статью и принес Арнольду, на что он мне ответил: Так это еще хорошо, что со мной сравнили, потому что после моей первой роли - Конана - вообще написали, что "когда актер скачет на лошади, у лошади лицо выразительнее". Александр вообще ко всему подходит с юмором, и при этом прекрасно понимает, что всему нужно учиться. У него высшее экономическое и управленческое образование, полученное в России, и оно помогает в его работе продюсера. Он проучился - правда, пока недолго, около полугода, в школе Ильи Страсбурга актерскому мастерству, и намерен вернуться и учиться дальше. Сейчас Александр снимается у Копполы в "Somewhere". "Кинокритикам будет сюрприз. Я не дерусь, не стреляю в этом фильме, я там играю. Конечно, Гамлета мне играть еще рановато, до этого учиться и учиться, но для комедии я уже вполне неплох", - замечает с улыбкой Александр. Кроме кино, Невский принял участие в подготовке телевизионного шоу, которое начнет выходить на СТС в конце октября - "Русские теноры", причем и как звезда, и как продюсер с американской стороны, так как шоу будет международным. На вопрос, не собирается ли Александр Невский и далее следовать примеру для подражания - Арнольду Шварценеггеру - и пойти, например, в политику, он уверенно заявил, что пока это его не интересует, в ближайшие лет 7-10 главным его интересом будет кино. А вот насчет возможности, как делают многие знаменитости, пойти в модный бизнес и основать свой бренд, заметил, что идея хороша и обещал подумать. Впрочем, похоже, что если эта идея ему понравится, Невский и тут своего добьется. Как у вас получается все успевать, на все находить силы и оптимизм? - спросили из зала. "Главное - получать удовольствие от всего, что вы делаете. Хотя бы раз в день. Я получаю удовольствие от всего. От общения с журналистами, съемок в кино, работы над сценариями, занятий в спортзале. А как иначе?" И в самом деле, как же иначе? Делай то, что приносит тебе удовольствие, и будешь успешным. И здоровым, если не забудешь про фитнесс. Главный совет от Александра Невского: "Есть масса видов фитнесса, выберите тот, который вам удобнее - и если вы будете уделять ему 15 минут в день, не пропуская ни одного дня, то обязательно добьетесь результата. Главное - действовать, а не ждать, что что-то произойдет само по себе". Нет ничего плохого в том, чтобы мыслить позитивно. И не нужно стесняться бороться за свою мечту! Александр Невский
Хотя порой кажется, что легендарная «библия моды» Vogue под руководством бессменной Анны Винтур (Anna Wintour) существует вечно, на деле к штату журнала Винтур присоединилась лишь в 1983 году. До того, как возглавить Vogue и стать одной из самых влиятельных персон в мире моды, Анна Винтур успела поработать в качестве редактора раздела моды журнала New York. Недавно в сети появились интересные образчики редакционных статей и фотосессий, созданных некогда Винтур для New York начала восьмидесятых, в которых явно можно увидеть зачатки будущего Vogue. Местом одной из фотосессий, к примеру, стал обычный продуктовый магазин – концепция, не раз потом использованная Анной Винтур для Vogue; съемками еще нескольких фотосессий занимался фотограф Питер Линдберг (Peter Lindbergh), после ухода Анны в Vogue регулярно создававший фотосессии для журнала. Наконец, в большинстве редакционных статей, созданных Винтур для New York очевидна та элегантно-американская эстетика, которую Анна до сих пор уверенно воплощает на страницах американского Vogue.
Сегодня конкурентная борьба обострилась. Сети вынуждены работать не только со своей целевой аудиторией, но и ломать голову над тем, как привести в магазин других клиентов, пока готовых заплатить деньги за товар далеко не первой необходимости. Распродажи и сейлы, которые начались еще в мае – это лишь один из инструментов. Компании проводят совместные акции и спецпроекты, дарят подарки и делают все, лишь бы только привлечь нового клиента и не потерять старого. Именно это обсуждается в главной статье нового номера журнала «Модный magazin». Рубрика Trends рассматривает новые идеи для купальных костюмов. В «Большом бизнесе» рассказана история взлетов и падений одного из самых популярных английских брендов BURBERRY. О том, какие изменения произошли на fashion-рынке Испании читайте в «Страноведение». Тематические страницы посвящены франчайзингу.
Набивший оскомину мировой финансовый кризис привнес и некоторые положительные моменты. Еще в начале года многие операторы рынка с надеждой говорили о том, что падение рынка заставило пересмотреть организационную систему компании, привести реструктуризацию и «очистить» компанию от многих лишних сотрудников. Многие надеялись, что массовые сокращения заставят оставшихся ценить сам факт наличие работы, а потому будут еще большим рвением исполнять свой долг. Кроме того, многие эксперты в унисон говорили о том, что рынок избавится от долгого кадрового голода и у тех, кто остался, наконец, появится возможность выбирать лучших из лучших. Насколько эти прогнозы оправдались, воспользовались ли компании новым предложением? Об этом читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». Дизайнер Анна Селянина рассказывает о своем бизнесе в рубрике «Интервью с дизайнером». В «Страноведение» рассказывается о том, как немецкий fashion-рынок переживает кризис. Тематические страницы посвящены джинсовой моде.
Журнал The Times составил рейтинг самых ярких мистификаций виртуальной энциклопедии. В связи с тем, что Википедия официально закрыла возможность беспрепятственного редактирования статей в реальном времени без предварительной проверки, журнал The Times обнародовал список самых забавных...
Сюрпризы начались уже на входе в Blackberry café – каждой даме вручался маленький изысканный букетик на руку, а их кавалеры получали столь же примилую бутоньерку. На празднике было очень много гостей, веселья, самых разнообразных конкурсов и подарков – от парфюмерных наборов с ферамонами Desire pheromone до путевки на три дня в Лас-Вегас от компании VIP Las Vegas Travel. А самым стильным гостям вечера наша компания AFTERSHOCK подарила возможность ощутить прелести поистине английского шоппинга (мы вручали сертификаты на приобретение шикарных нарядов из новой летней коллекции). Кульминацией вечера стал торжественный вынос шикарного праздничного торта, созданного специально к юбилею проекта «Женские страсти» компанией CakeBoutique. Незабываемым для гостей вечера останется Passion-Hair-Show от салона красоты Ирины Дубцовой «4 сезона», а также зажигательные выступления Лены Князевой и группы «Подиум». На вечеринке вместе с остальными гостями веселились : Даниил Федоров, Арсений Власов, Ирэн Феррари, Виктория Боня, Мария Кожевникова, Юля Михальчик, группа «Подиум», Лена Князева, Макс Волков, Энди, Анна Нова, Юля Ковальчук, братья Сафроновы и многие другие. Небольшой фотоотчет с этой вечеринки прилагаю к статье. Так же спешу сообщить, что празднование юбилея не закончилось ;) И любой желающий может получить приглашение на закрытый показ романтческой комедии "Призраки бывших подружек" который состоится 30 июля. Перед началом фильма, в ресторане кинотеатра "Космос" состоится пре-пати вечера – а это значит неожиданные сюрпризы, приятные сувиниры и море хорошего настроения!
По-настоящему шокирующую статью опубликовал британский Times: оказывается, многие британские родители, дабы заработать дополнительные средства в сложные времена кризиса, пытаются «пристроить» своих младенцев и маленьких детей в модельный бизнес. Реклама подгузников с довольно смеющимся розовощеким малышом – на самом деле результат многочасового труда огромного количества людей, начиная от фотографов и визажистов и заканчивая теми, кому приходится часами развлекать маленьких моделей, добиваясь их улыбки. Хуже всего приходится самим детям, которых родители в поисках славы или дополнительного дохода отправляют в модели: каково приходится малышам, вынужденным в течение нескольких часов находиться в центре внимания толпы незнакомых взрослых под слепящим ярким светом софитов? Получают малыши-модели куда меньше взрослых, но работают не меньше. А режиссеры рекламных роликов для того, чтобы удержать непоседливых детей на месте, пускаются на самые разные выдумки. Как описывает Times, один из них, снимая нескольких годовалых малышей, добился неподвижности их, попросту приклеив их сиденья к полу. К тому же малышей, рано попробовавших вкус модельного бизнеса, уже никак нельзя назвать детьми: с серьезностью взрослых они рассуждают о рекламных контрактах с брендами и первых соперниках, которым достался более успешный контракт.
Глобальный экономический кризис сказался даже на таком столпе моды, как легендарный Vogue: количество рекламных страниц в осенних номерах знаменитого журнала уменьшилось на рекордные 30%, вызвав слухи о том, что издатели Vogue попытаются исправить ситуацию, преобразив журнал. По слухам, обновленный Vogue может обзавестись более демократичным имиджем, чем ранее: на страницах журнала появятся новые модели, новые фотографы и «неожиданные» статьи. Означает ли это, что Vogue откажется от услуг таких знаменитых в мире моды персонажей, как Марио Тестино (Mario Testino) или Анни Лейбовиц (Annie Liebovitz), и будет помещать на своих обложках более привлекательных для современной молодежи голливудских звезд типа Рианны или Леди Гага? Представители самого Vogue яростно отрицают эти слухи. Однако нельзя не согласиться с тем, что Vogue в своем привычном виде в силу глобальной рецессии вполне может перестать существовать.
Британская супермодель Кейт Мосс (Kate Moss), как и все знаменитости, вынуждена всерьез заботиться о собственном имидже. Свою репутацию Мосс охраняет до того серьезно, что решила подать в суд на британский таблоид Now Magazine, опубликовавший историю о беременности супермодели. Представители издательского дома IPC, выпускающего журнал Now, подтвердили, что адвокаты Кейт Мосс уже связались с руководством дома, однако комментировать информацию о судебном иске отказываются. Кейт Мосс, между тем, уже давно не новичок в судебных разбирательствах: так, в марте этого года она заставила британский таблоид News of the World опубликовать официальные извинения за февральскую статью, в которой говорилось о беременности супермодели.
Как мы уже писали в статье о Лолитах, этот стиль можно разделить на несколько заметно отличающихся друг-от-друга направлений. Одно из них, это Белая Лолита (Shiro Lolita). Как следует из названия, оно подразумевает, что в костюме будет преобладать белый цвет. Другие цвета если и присутствуют то в очень светлых оттенках и только в деталях(например кружева или аксессуары). В остальном всё также, как и у других лолит (обувь, макияж, головные уборы). Разница лишь в преобладающем цвете костюма Ну а для наглядности предлагаем вам фотографии Лолиты Aiji в костюме её собственного дизайна.
4-6 июня 2009, конгресс-центр «Европейский», Москва , II Международный бизнес-форум для владельцев и CEO сетей по продаже одежды, обуви и аксессуаров БИЗНЕС В FASHION RETAIL ‘09: ПЕРЕЗАГРУЗКА Новые стратегии и неотложные решения: стоки, реорганизация бизнеса и предложения покупателю Программа форума 4 июня 2009, четверг, первый день форума 11.00-18.00 Регистрация участников Форума, участие в работе шоу-румов партнеров мероприятия 12.00-13.00 Ланч 13.00-14.15 Пленарное заседание. ЧАСТЬ I 2009: ТРЕЗВЫЙ АНАЛИЗ ПЕРЕМЕН в покупательском спросе и цепи поставок. Главные выводы в отношении новых приоритетов и стратегий. Ключевые вопросы: Итоги «пиковых» продаж зимы-весны 09. Объем и главные характеристики спроса новогоднего и мартовского периодов. Главные проблемы и угрозы в цепи поставок к началу летнего сезона. Стоки у производителей и сетей. Способы выхода из кризиса затоваривания. Покупатели. Как повел себя российский потребитель с началом кризиса: перешел на более дешевые марки или уменьшил число покупок любимых марок? Что происходит со средним чеком? Как изменилась динамика спонтанных покупок? Прогнозы на конец года. Главные ответные шаги по реструктуризации бизнеса, системы управления и контроля за расходами. Как будет решаться задача повышения эффективности в новых рыночных условиях. Стратегии в отношении брендов. Дал ли уже рынок основания для ревизии портфелей и перепозиционирования. Какие решения принимают владельцы национальных и международных брендов. 14.15-14.45 Кофе-брейк 14.45-15.45 Пленарное заседание. ЧАСТЬ II 2009: ТРЕЗВЫЙ АНАЛИЗ ПЕРЕМЕН в покупательском спросе и цепи поставок. Главные выводы в отношении новых приоритетов и стратегий. 15.45-16.15 Кофе-брейк 16.15-17.30 Пленарное заседание ЗАКУПКИ: ПРОБЛЕМА СТОКОВ и ПЛАНИРОВАНИЕ 2010 Как выйти из тупика неисполненных платежей по контрактам прошлых периодов и снизить объемы стоков у производителя и сети? Новые условия предзаказа коллекций и алгоритмы планирования. Ключевые вопросы: Шоковая терапия или замор...
Модель, дизайнер, муза Максим де ля Фале (Maxime de la Falaise) скончалась на минувшей неделе в возрасте 86 лет. Уроженка Великобритании, Максим завоевала славу «единственной настоящей стильной англичанки своего поколения», по словам знаменитого фотографа Сесила Битона (Cecil Beaton). Благодаря индивидуальному стилю и современной красоте де ля Фале в пятидесятых и шестидесятых стала музой для легендарных дизайнеров Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent ) и Эльзы Чиапарелли (Elsa Schiaparelli), а в семидесятых и сама попробовала себя в роли дизайнера для дома Сен-Лорана. Максим де ля Фале была одной из самых разносторонних женщин своего поколения – помимо роли модели и дизайнера, де ля Фале писала статьи для американского Vogue и была близкой подругой знаменитого основателя поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol).
«Ателье» - единственный прикладной журнал для тех, кто создает одежду, публикующий уникальную методику кроя по универсальной системе «М. Мюллер и сын». Все статьи сгруппированы по рубрикам журнала «Ателье»
список составлен по просьбе журнала Sex and the City и обещает быть ежемесячным При словах «безвкусно одетый человек» в голове как-то сам собой всплывает до боли родной образ Филиппа Киркорова в блестках или Сергея Зверева в перьях. Но хочу вас расстроить, мои маленькие любители желтопрессных клише: ни того, ни другого в составленном мною списке безвкусицы года не будет! Дело в том, что китч - это тоже стиль, а фрик - это модный авангардист. Гораздо страшнее как бы невзначай приколотая к груди – брошь-роза или тщательно подобранные костюм-туфельки-сумочка-заколочка в стиле «девушка со вкусом». Выбирая номинантов для списка, я решила НЕ… руководствоваться общепринятыми у нас категориями «хороший, талантливый человек» - «нехороший неталантливый человек». Потому что стиль не имеет характера и никак не связан с талантом! – Чтобы понять эту простую, но такую далекую для нашего общественного сознания мысль, достаточно посмотреть на аналогичные списки западных коллег. Именно благодаря понятию «стиль» весь мир знает Линдси Лоан, или Николь Ричи, или сестер Олсен, не зная ни одного фильма с участием последних. А, например, Мадонну, безусловную звезду первой величины и огромного таланта, постоянно (и, надо сказать, справедливо) заносят в черные списки плохо одевающихся звезд. Как говорится, плохая одежда случается и с хорошими людьми! Поэтому в моем списке помимо ожидаемо «нарядных» людей типа Лолиты и Маши Распутиной вы найдете и замечательного актера Сергея Безрукова в джинсовом гарнитурчике, и талантливейшую Татьяну Лазареву в шортиках, и даже мою любимую актрису Чулпан Хаматову в странных геометрических ансамблях. Зрители, которые несли ей цветы после спектакля «Голая пионерка» или аплодировали за фильм «Гарпастум», гневно воскликнут: «Да она же творчеством занимается, ей не до ваших стильных штучек!» - и, наверное, будут правы, потому что талант стильно одеваться в системе ценностей любого нормального человека не может быть доминантным. Тем не менее, на красной ковровой дорожке все равны, как в бане, и, если уж нелегкая занесла тебя на публичное мероприятие, будь готов к тому, что оценивать будут не только твой богатый внутренний мир, но и платье, туфли и даже колготки. Так что, Чулпан, я тебя люблю, но истина дороже!!! Однако главным покорителем моего стильного сердца все-таки явился Дмитрий Быков. Замечательный писатель и журналист достоин не только первого места в нашем списке, но и записи в Книге рекордов Гиннеса, так как, по-моему, он стал первым человеком, пришедшим на Первый федеральный канал (в программу Александра Гордона об альтернативном кино) в… шортах и вьетнамках. Даже написание нескольких удачных книг в год не оправдывает столь откровенного отрицания низменной человеческой потребности одеться! Пока Дмитрий вываливал на зрителя весь свой недюжинный интеллект, обличая в чем-то режиссера, я не могла оторвать глаз от мерно шевелящихся пальцев ног во вьетнамках. Почему-то когда человек вещает пусть даже о чем-то умном в таком странном виде, ему как-то не очень веришь. Больше Гордон Быкова не звал. Испугался, наверное, что придет в труселях. Герои мои! Не обижайтесь! Делайте выводы! Мы любим вас за ваш талант петь, танцевать, писать статьи и книги, но любой продавец конфет подтвердит: красивая «упаковка» не менее важна, чем вкусное содержимое! Маша Распутина Закрепится в нашем списке надолго. Тут даже журить человека как-то неудобно. Марию Николаевну, видимо, лишали простых детских радостей - выступления на утреннике, участия в драмкружке или хотя бы в новогоднем карнавале. Говорят, стильность приходит с возрастом, но иногда возраст все-таки приходит один… Екатерина Стриженова По долгу службы часто спрашивает совета у гостей программы «Утро». В кадре Екатерина выглядит прекрасно, но, изредка выбегая из «Останкино», видимо, отдыхает душой! Как говорится, советы гостей не прошли стороной - синее к синенькому, фиолетовое к фиолетовому, ну а уж если к зелененькому не нашлось зелененького, то положение спасет... бантик! Катя Лель В нашем (пусть и не песенном) хит-параде не на последнем месте. Даже если вопреки обыкновению красное платье не обрамляется каким-нибудь пальто из дикого зверя, все с лихвой восполняет прическа. Катя, убей своего парикмахера! Анастасия Волочкова Здесь не потому, что я ее не люблю. Просто оправдались самые худшие подозрения кордебалета Большого: она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ворует тюль из театрального буфета!!! Татьяна Терешина Красивая и фигуристая женщина. Похоже, Татьяна сдерживает себя изо всех сил, чтобы не прийти куда-нибудь голой. Правда, мы и так уже все видели! Словом - буйство капрона! Жасмин Я готова простить ей платье в стиле «дальняя родственница приехала на свадьбу», но 40-сантиметровая Birkin вместо клатча на вечер - это уже за гранью. Жасмин, довожу до вашего сведения, что компания Hermes выпускает еще и чемоданы. Лера Кудрявцева Не будем завидовать и злословить. В детстве мне тоже хотелось быть похожей на куклу Барби. Но хотелось многим, а получилось только у ‹Леры. €И потом, черные бинты на ногах - это как минимум оригинально! Маше Распутиной на заметку. Анастасия Заворотнюк Ну очень любит себя приукрасить. То бусики к себе прицеплякает, то поясок со стразиками пустит, то меховушечку накинет. Получается, как и заказывали, - «хламурненько»! Николай Басков Конечно, можно было бы по следам Киркорова и Колин гардероб отнести к стилю «китч» (многообразие плюша действительно завораживает), если бы не маниакальная страсть к подбору деталей. Даже белая строчка на подошвах сочетается с графикой костюма. Человек реально запарился подбирать одно к одному все эти прелестные вещи. Боюсь даже подумать, как гармонируют подушки с диваном у Николая дома… Кристина Орбакайте Ни в чем не виновата. Наследственность не пустое слово.Впрочем, главное, чтобы покупатели «Снежной Королевы» были довольны! Эвелина Бледанс Не всегда осознает, что между клоунадой и жизнью все же есть небольшая разница. Любовь к леопардам и прочим дикостям надо все-таки как-то в себе подавлять. Чулпан Хаматова Питает удивительную слабость к замысловатым геометрическим пропорциям и узорам. То наденет «солнечный круг, небо вокруг», то белое платье-личинку, а то и вовсе белый верх - черный низ для будущих мам. Чулпан, мы тебя любим, но так нельзя!
Не успел забыться Ичихару как косплееры вновь засели за швейные машинки в предверии очередного фестиваля. На этот раз мероприятие посвящено японскому року и называется "J-Rock Day - 3". Этот фестиваль проходит в Питере в течении двух дней(с 25 по 26 апреля) и собирает участников со всей страны. Программа фестиваля довольно насыщена и включает в себя выступления рок-групп, выступления караокеров, дефиле косплееров, а также показы оригинальных костмов и дефиле Лолит. Причём, важно отметить, что косплееры, в данном случае, копируют костюмы и выступления рок музыкантов работающих в стиле visual-kei. Один из представителей этого стиля Mana и его группа Malice Mizer уже упоминались в статье о лолитах. Помимо того, что будет происходить на сцене, будут проводится конкурсы фото-косплея и арта(иллюстраций). Поэтому фотографам тоже некогда отдыхать. Нужно успеть сделать побольше красивых фотографий, чтобы отправить их на фотоконкурс. Всего в 3 фотографиях нужно показать костюм, раскрыть характер персонажа и в целом произвести на зрителей приятное впечатление, чтобы они проголосовали именно за твои фото. И никогда не знаешь, что понравится людям и кого они оценят выше! К заметке приложено несколько фотографий на конкурс "Фото-косплей Лолит". Конечно, в оригинале, Лолиты это не косплееры, но в данном случае речь идёт о фото-конкурсе у которого свои рамки и правила.
Уход из моды знаменитого итальянского дизайнера Валентино Гаравани (Valentino Garavani) мир моды запомнит надолго. Вслед за выходом документальной ленты о кутюрье на свет появилась посвященная Валентино книга: Una Grande Storia. Фактически новое издание Una Grande Storia стало уже третьим по счету. Первое издание биографии Валентино, отслеживающей весь путь дизайнера в модной индустрии, стоило внушительные 3 тысячи евро и включало оригинальные рисунки и эскизы руки самого Валентино. Второе было выпущено лимитированной серией в 2 тысячи экземпляров, каждый из которых был подписан самим дизайнером. И вот, наконец, возможность узнать ранее неизвестные детали о жизни и творчестве Валентино смогут и обычные читатели – последнее издание Una Grande Storia будет стоить всего 50 евро. В книгу вошли фотографии из личного архива Валентино Гаравани, изображения из рекламных кампаний дома Valentino, рисунки и журнальные статьи, посвященные кутюрье.
Блогосфера: креативный директор Guerlain, Жан Клод-Эллена, Геза Шон, мастер по массажу о Саакашвили о грузинских застольях, а также хорошая статья про фланкеры
В моде макияж в стиле Бой Джорджа. Как создать идеальные брови. А также большая статья про креативного директора Chanel Питера Филипса.
Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie
Джессика Симпсон решила создать новую линию одежды специально для девушек с «пышными формами». Джесс уверена в том, что сможет помочь тем, чья фигура далека от модельных стандартов. Месяц назад после концерта во Флориде в прессе появились фотографии, заметно располневшей Симпсон, вызвавшие бурную дискуссию и осуждение набранных Джессикой килограммов. Её звездная сестра Эшли выступила в своём блоге с гневной речью против «унизительных и оскорбляющих достоинство её сестры» статей. После этого Симпсон заговорила о давлении, оказываемом худышками на остальной мир. Так появилась идея создания этой коллекции. Напомним, что Джессика уже является хозяйкой бренда, носящего её имя. О своих планах Джесс заявила в недавнем интервью для журнала Style. «Я хочу создать одежду, которая сможет подчеркнуть достоинства любой фигуры. Я знаю, что платье может заставить нас чувствовать себя непривлекательными. Мы хотим охватить всех женщин, вне зависимости от их типа фигуры. Я много раз подвергалась осуждению за свой внешний вид и теперь я точно знаю, что украшает женщину. Я знаю как сложно выглядеть привлекательной, если у тебя пышные формы. Мне можно доверять»
Прочти, ироничную статью о Гвинет Пэлтроу. Посмотри, как фотосессия Терри Ричардсона опровергает весеннюю слащавость. Выясни, возникает ли зависимость от Botox.
Марок, заботящихся о красоте сильного пола, оказалось намного больше, чем можно вместить в одну статью. Продолжим экскурсию по миру мужской косметики.