Теги: видео Статьи по теме Roberto Cavalli осень-зима 2012-2013 Louis Vuitton. Показ мужской коллекции сезона весна-лето 2013 Тизер капсульной коллекции GANT «Sunshine days» Levi’s 508 Тизер открытия магазина: GJO.E22 октября 2011
Теги: H&M, мужская одежда, осень-зима 2012-2013 Статьи по теме Овчина в мужской одежде Streetwear Lacoste L!VE by MICAH LIDBERG Трендовые мужские сумки сезона осень-зима 2012 Коллекция осень-зима 2012 от Ted Baker
Теги: Gant, весна-лето 2013 Статьи по теме Превью коллекции Louis Vuitton Дизайнеры вдохновляются искусством Презентация новой коллекции Smalto Louis Vuitton. Показ мужской коллекции сезона весна-лето 2013 Тизер капсульной коллекции GANT «Sunshine days»
Недавно в одном из разговоров с нашей студенткой Итальянской школы моды и стиля онлайн мы коснулись темы сайтов и блогов о моде. Мы говорили о том, что, если раньше в основном о моде писали только профессиональные журналисты в печатных изданиях, то сейчас в интернет огромное количество людей без журналистского образования пишут о моде, имидже и изменении стиля.Понято почему — очень многие в настоящее время предпочитают читать и смотреть бесплатно информацию в онлайн режиме на fashion сайтах нежели идти и покупать журналы. В Италии, например, вообще говорят о кризисе глянца: европейские читатели предпочитают печатным журналам онлайн fashion блоги и порталы о моде.В связи с этим появилась и новая профессия в мире моды - fashion блоггер. Кто такой fashion блоггер?Fashion блоггер - это человек, который в своем блоге (на своем персональном сайте) в интернет пишет статьи о моде и стиле, публикует фотографии с комплектами одежды, выкладывает видео с модных показов. Это, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion фотографа в одном лице.Особенности работы Важно сказать, что никто не заказывает и не говорит fashion блоггеру о том, что, когда и как писать. Это очень творческий процесс, когда ты сам выбираешь интересные темы и стильные фотографии и размещаешь их в своем блоге. Также только ты решаешь периодичность выхода новых статей. Можно сказать, что это такой мини-журнал о моде в интернет, где ты являешься главным редактором. Кто платит зарплату? По сути fashion блоггер работает самостоятельно на себя и ему никто не платит зарплату. Наверняка у вас родился закономеный вопрос - как тогда получать доход от такой работы? 1 вариант - оплата от рекламыУспешность блоггера определяет количество людей, которые читают блог. Если у fashion-блога много читателей, он будет интересен рекламодателям, которые будут оплачивать размещение своих баннеров и рекламы в блоге.Например в Италии у одной из самых популярных fashion-блоггеров Chiara Ferragani в день посещают и читают ее блог около 90 тыс. человек. Дизайнерские компании, которые размещают у нее в блоге свои рекламные баннеры, платят ей за месяц за каждый баннер около 3000 евро. Другая итальянка Nicoletta Reggio (блог http://www.scentofobsession.com/) получает с рекламы на своем блоге 800 евро в месяц. Одним из вариантов рекламодателей в вашем fashion-блоге могут быть дизайнерских компании, которые просят написать о них рекламную статью за определенную плату. Блог Chiara Ferragani 2 вариант - место для поиска клиентовПервый вариант - это вариант для очень и очень немногих fashion-блоггеров, т.к. чтобы получать большие деньги от рекламы, у вас должна быть очень высокая посещаемость блога. Поэтому другой вариант, для чего вести свой fashion блог- это использовать его как средство своей рекламы как стилиста, персонального шоппера или имиджмейкера. Читатели блога видят, что вы хорошо разбираетесь в моде и стиле, даёте хорошие рекомендации, поэтому обращаются за вашими услугами уже в реальной жизни. В подобном блоге обязательно должно быть ваше резюме, портфолио и контакты. 3 вариант — практика начинающимДругой вариант, зачем быть fashion-блоггером - это практиковаться в самом начале своей карьеры в мире моды. Если вы только прошли обучение в мире стилистики и имиджа, однако нуждаетесь в практике и обретении уверенности в себе как профессионал, то можно начать вести свой fashion-блог. Что такое fashion-блог? Fashion блог выглядит как персональный сайт, в котором вы периодически публикуете новые статьи, а все читатели могут их комментировать.Блог можно создать на платной платформе (вы регистрируете имя и хостинг для сайта, делаете дизайн)-здесь нужна помощь программистов и дополнительные вложения. Бесплатные вариант Создать свой блог-сайт на основе шаблона и платформы Joomla, Wordpress Создать свой блог на основе шаблона в livejournal.com, blog.ru (сделать это очень просто) Примеры некоторых fashion-блогов, известных во всем мире: theblondesalad.com factorystyleblog.com scentofobsession.com thecherryblossomgirl.com misspandora.fr thestylerookie.com О чём писать в fashion блоге?Вы были на модном показе, нашли в шкафу вещи вашей мамы или ретро фотографии со свадьбы бабушки, видели вещи на распродажах по супер низким ценам, придумали идею, как носить шарф - все это может стать темой для статьи в блоге. Главный критерий- информация должна быть связана с модой, стилем и интересна вашим читателям. 2)статьи-советы Здесь вы пишите о моде, о стиле, о том, как правильно одеваться, разбираете ошибки и сильные стороны разных комплектов одежды. Можно даже создать раздел, где вам задают вопросы и присылают фотографии с просьбой подобрать и посоветовать им одежду/прическу/стиль. Этот вариант блога отлично подходит для поиска клиентов (часто после небольшой консультации читатель обращается к вам уже по телефону и просит сделать ему подробный анализ внешности или персональный шоппинг). Кстати, у нас в итальянской школе моды и стиля есть несколько студенток, которые начали именно с таких виртуальных консультаций у себя в блогах, а за 2-3 месяца набрали довольно много клиентов для реальных имидж-консультаций. 3)бОльшая часть блога - это фотографии В этом случае вы публикуете фотографии стильных комплектов одежды, образов и луков. Это могут быть ваши собственные фотографии в разных комплектах одежды, фотографии ваших знакомых/друзей/родственников/людей на улице и т.п., которые дали разрешение на публикацию фотографий. Также в подобном блоге могут быть фотографии луков с модных показов, которые вам понравились, фотографии знаменитостей и т. п. Один из вариантов — это представление в блоге «фотографии образа дня», когда вы каждый день публикуете фото стильного комплекта одежды (например на себе) Сопроводительный текст к фото может быть выражен в одном-двух предложениях. Часто в сопроводительном тексте размещается информация о том, какой дизайнер сделал эти вещи Такой вариант fashion-блогов очень популярен в Европе и одним из больших социальных порталов, который родился на основе подобных fashion-блогов, стала сеть lookbook.nu. Здесь люди со всего мира публикуют фотографии созданных ими луков и обмениваются комментариями. Главное требование к любому fashion блоггеру - писать свои собственные статьи и стараться выкладывать свои оригинальные фотографии (а не копировать их у других). Примеры известных блогов:
Shopping Guide «Я Покупаю» объявляет о специальном призе в рамках проекта для молодых дизайнеров и модельеров FashionProfession. Shopping Guide «Я Покупаю» учредил специальный приз в рамках проекта для молодых дизайнеров и модельеров FashionProfession, который стартовал 30 июля и продлится до 30 августа 2012 г. Самый талантливый по мнению редакции журнала дизайнер получит публикацию интервью на портале Lookmart.ru - новом и очень перспективном интернет-проекте сети Shopping Guide «Я Покупаю». Интернет-портал Lookmart.ru позиционирует себя не только как торговый центр в интернете, но и как информационный портал, ежедневно публикующий новости и статьи мира моды, красоты и развлечений. Так, по мнению редакции Shopping Guide «Я Покупаю», публикация интервью на сайте Lookmart – отличный шанс для молодого дизайнера привлечь к себе внимание читателей портала, байеров и других специалистов fashion-индустрии. Итоги творческого конкурса будут подведены в начале сентября 2012. FashionProfession – совместный проект портала Geometria.ru совместно с институтом IstitutioMarangoni и компанией AcademConsult. Это проект для тех, кто хочет заявить о себе в мире моды, найти творческих единомышленников, стать участником документального фильма о дизайне и получить возможность стать стипендиатом Louis Vuitton. Проект призван привлечь внимание к развитию сферы моды в России, выявить талантливых и амбициозных дизайнеров, а главное дать им шанс получить качественное образование в лучшем институте Европы – Marangoni. На сайте Geometria.ru создана отдельная промо-страница посвященная проекту FashionProfession, именно там будут развиваться основные модные события. Принять участие в проекте могут все желающие, для этого необходимо: 1) выбрать модную тему и написать текст, который будет интересен другим (помните, тема обязательно должна быть посвящена моде и дизайну). 2) с 30 июля по 3...
Планируете шикарно выглядеть на отдыхе? Тогда эта статья - для Вас!
Маруся, дизайнер в третьем поколении, знает все о моде и стиле. Она дала советы нашим читателям — самые интересные ищи в статье.
3 июля 2012 года в Резиденции Посла РФ во Франции в рамках Недели Моды Haute Couture состоялся показ коллекции сезона осень-зима 2012/13 Модного Дома Yanina. Вот уже четвертый сезон Модный Дом Yanina принимает участие в престижной Парижской Неделе Высокой Моды с неизменным успехом, что подтверждают многочисленные восторженные статьи не только в российской прессе, но и в авторитетных зарубежных изданиях о моде. Каждое дефиле Модного Дома Yanina – это ни с чем несравнимое действо, завораживающее, неповторимое по своей красоте, финальным аккордом которого неизменно становится прекрасная дама в подвенечном наряде. В этом году ею стала известная актриса и модель Анна Щербинина. О коллекции Она могла бы быть красивым сном – с яркими цветами и сказочными птицами. Или прекрасным воспоминанием о волшебстве new look с волнующим шуршанием пышных юбок и затянутыми талиями женщин-цветов…. А может быть душевной песней, полной очарования русских образов, узоров и символов? Она могла быть чем угодно – чудесным и увлекающим мечтой – но стала коллекцией чарующих платьев, в которых Россия фольклора и традиций словно смотрится в зеркало французской haute couture, предаваясь мечтам о красоте, не знающей границ и различий… Здесь сказочная птица Сирин роняет чудо-перья, здесь русские гуси-лебеди летят за счастьем по небесам из шелковой тафты, здесь васильки и лютики вплетены в узоры, знакомые российским мастерицам и два, и три века назад… По воле вдохновения традиционные для Дома Yanina шелк и бархат расцвечены на этот раз яркими всполохами, а пленительные линии русских рубах и сарафанов нашли себя в точных силуэтах классических коктейльных и вечерних нарядов. ...
Примерно во вторую половину мая или чуть раньше, или чуть позже, средь женского населения зарождается важная дилемма - что надеть? Кто-то начинает листать модные журналы, кто-то заказывает новинки по каталогу, такие, как например ОТТО, остальные бегают по магазинам, смотрят, примеряют, покупают. Какую обувь носить тебе летом? Наверняка большая половина женщин читающих эту статью, ставила перед собой данный вопрос. Шлёпки, сильно молодёжный вариант, балетки, тоже, не сможет позволить себе женщина за 35-ть носить балетки, туфли, сабо, танкетки, что выбрать, что модно и наконец, какая обувь будет меньше всего доставлять дискомфорта? Разберём по порядку и выберем лучшее? Приступим! Шлёпанцы. Благодаря преобладании дешёвой и дорогой китайской продукции, со шлёпками на прилавках проблем нет. Дешёвые и стрёмные китайские литые резиновые модели открывают линию лёгкой, летней обуви. Тапочки-с китайки вполне подойдут для повседневной носки детям на даче, деревенским жителям женского и мужского пола, злым тётенькам торгашкам. Если не брать во внимание рынок,а пройтись по обычным магазинам обуви, мы без удивления находим более дорогие и дизайнерские (если можно так выразиться) модели шлёпанцев. Такая обувь вполне подходит всем. Оформление в виде цветов, ремешков и различных рюшечек придаёт хоть какой-то, но стиль, а множество вариаций таких тапочек дарит возможность выбора. Покупай не хочу, открытые, закрытые, с ремешками, переплёт и прочее. Выйти в таких шлёпках на прогулку, не считается зазорным, а грязные пяточки будут куда цивильнее смотреться, чем, если бы ты была в дешёвой китайской резине. Кроссовки. Тут всё понятно, китайские более дешёвые на вид, фирменные китайские - качественные и очень даже симпатичные. Обувь для плохой погоды, дождя, вылазок на природу и спорта. Сандали. Если шлёпанцы можно надеть с платьем, юбкой и остальными "не трико", то сандалики несколько скунды в выборе "в какой одежде я пойду". Зато очень хорошо смотрятся с шортами и может быть с короткими юбками. Отличный вариант для пляжа, встречи с друзьями, поездки на дачу и велопрогулки. Удобны, практичны, не бояться воды, в некоторых местах позволяют ножке загорать. Каблуки. Каблуки летом, обувь страдалиц, но всегда эффектных страдалиц, способных произвести на себя впечатление сильного пола с первого взгляда или обыкновенных работниц серьёзных компаний! Каблуки летом на прогулке, это в основном полуоткрытые босоножки под удлинённые свободные юбки из полупрозрачного материала. Закрытые туфли на высоченном каблуке - под обтягивающие брюки, джинсы, которые мы можем надеть только тогда, когда спала жара! Каблуки летом, это все тяжести судьбы в одно мгновение, посидеть на лавочке, посигналить на машинке, сходить в клуб или ресторан, это можно. Ставить каблуки на то место, где должна стоять лёгкая летняя обувь - это нельзя. Танкетки - лучшее решение. На помощь модницам летом приходят танкетки. Что такое танкетки - это удобство, это все то, что могут дать каблуки, это стильно и модно! И такие типы девушек встречаются, которые не представляют свою жизнь без каблуков. Танкетки спасают, танкетки решают множество проблем за один раз! Устойчивая платформа оказывает меньшее давление на землю, чем каблук. Ты не проваливаешься и никуда не едешь. Вывод - танкетки хорошо подходят для пляжа. Открытые танкетки босоножки не заставляют ножку потеть. Платформа в совокупности с небольшим взъёмом делает тебя выше, стройнее, грациознее, в то же время давление на суставы стопы и прочие "каблучные неприятности" минимальны. Стильные современные материалы и дизайн позволят появиться в танкетках даже на такой публике, как публика ресторана или клуба. P.s. В данной статье я постаралась акцентировать Ваше внимание на предпочтение танкеток в летний сезон. Это не означает например то, что я работаю на обувной фабрике в цехе танкеток, нет, просто танкетки это новый стиль, это комфорт и это пока "не как у всех". Подумайте и сделайте свой выбор. Ведь пополнить гардероб танкетками ещё можно успеть, лето только началось! С уважением, Анастасия, для intermoda.ru
Хотите открыть собственный магазин известного бренда? Тогда 9-й номер журнала PROfashion для вас! «Полет кондора» - репортаж из Перу с показов Lima Fashion Week и Perumoda 2012 от Юны Завельской /стр 8 - 10/ «А я хочу в Бразилию, к далеким берегам» - аналитическая статья о состоянии франчайзинга в странах Латинской Америки Владимира Петрищева /стр 16-17/ «Южный колорит» - репортаж с 67 сессии международной выставки SIMM в Мадриде /стр 18-19 / «Город на линии жизни» - о перспективах бизнеса в Краснодаре рассказывает Роман Сидоров /стр 21-23/ «Есть повод для оптимизма» - итоги семинара по стратегическим рыночным исследованиям от Euromonitor International /стр 32-33/ Онлайн-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: El Corazon Меня интриговало это сочетание слов, встречающееся почти во всех латиноамериканских песнях. Потом я увидела его на фасаде торгового центра в Лиме. «Сердце», «душа», а может быть, «мужество» - любой из этих переводов в принципе подошел бы в качестве эпитета к тому процессу бурного развития модного рынка Латинской Америки, который мы наблюдаем сегодня. Мужество выстоять в соревновании с крупнейшими мировыми корпорациями, сохранить аутентичность и структуру местного производства, не дать захиреть традиционному ремеслу и людям, эти традиции сохраняющим. Уж если Россия по многим экономическим показателям, увы, располагается в мировых рейтингах где-то между Бразилией и Венесуэлой, то и равняться мы должны на передовой опыт этого региона, а уж никак не на стареющую и благополучную Европу, которой, как известно, умом нас не понять (впрочем, как и нам ее). А позаимствовать здесь есть что – в первую очередь, методику превращения некоторых латиноамериканских стран из сырьевого придатка всего мира в отдельные самодостаточные государства, соблюдающие внешнеэкономический баланс в интересах своих граждан. Но мне больше нравится другой семантический вариант – «душа». Потому что сегодня, как и несколько столетий назад, когда испанские конкистадоры только начали примерять на себя культуру инков и майя, мода этого региона несет в себе такой мощный эмоциональный заряд (до конца так и не осмысленный европейцами), что не только притягивает к себе взгляды всех дизайнеров мира, но и помогает выстоять местному населению в борьбе с обезличиванием национального облика, распространяемым по каналам глобализации.
1. Каждый сезон Школы Fashion Журналистики посвящен какой-то теме. В чем особенность Летней Школы Fashion Журналистики-2012? Как создать свою марку в сфере моды? Как запустить Интернет-портал/журнал/сайт о моде? Как провести запоминающийся показ или сделать яркое fashion-событие? Как продвигать дизайнерскую марку одежды и аксессуаров? Как правильно написать пресс-релиз и пригласить гостей на свое мероприятие? Вот лишь малая часть вопросов, на которые студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2012 получат ответы в ходе обучения. И это не случайно – чтобы писать о моде и модной индустрии профессионально, необходимо отлично разбираться в том, как эта индустрия устроена изнутри. Причем многие из наших студентов впоследствии хотели бы создать свое дело или работать в пресс-службе дизайнерского дома. И этот сезон – отличная возможность для всех, кто хотел бы попробовать свои силы в этом направлении. Летняя Школа Fashion Журналистики-2012 станет ярким и запоминающимся событием для его участников - в программе Школы, как всегда, самые полезные лекции, интересные мероприятия и мастер-классы от ведущих преподавателей и специалистов fashion-индустрии. Причем полученные знания сразу закрепляются на практике: свои бизнес-кейсы и творческие задания представят сразу несколько модных брендов. Кроме того, в программе запланированы посещения дизайнерских шоу-румов, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое.2. На кого рассчитана Весенняя Школа Fashion Журналистики-2012?Наша аудитория — студенты и выпускники вузов, начинающие специалисты в модной индустрии, журналисты и пиар-менеджеры. Летняя Школа будет интересна в первую очередь тем, кто хотел бы получить знания в области фэшн- журналистики, попрактиковаться в написании статей, сделать свое портфолио опубликованных материалов, и получить новые связи, контакты и знакомства.Также ждем тех, кто хотел бы в дальнейшем работать в сфере моды и журналистики — поскольку партнерами Школы являются ведущие fashion-СМИ, пиар-агентства и организаторы мероприятий в сфере моды — это отличный шанс обратить их внимание на свою персону и получить приглашение на стажировку и дальнейшее сотрудничество. Программа Школы интересна как тем, кто только хотел бы себя попробовать в сфере моды, понять, насколько ты можешь быть здесь востребован, так и тем, кто уже определился со сферой деятельности, но хотел бы получить новые знания, связи и контакты.3. В какое время будут идти занятия? Занятия проходят два-три раза в неделю - по будням с 18.30 до 21.30, и по субботам, с 12.00 до 15.00, далее перерыв на обед, и снова занятия с 16.00 до 19.00. Что здесь важно отметить: Во-первых, для того, чтобы получить запланированный объем информации, правильно организовать свое время, и усвоить весь материал, нужно действительно заниматься очень интенсивно. С другой стороны, с самого первого сезона Школы мы получили большое число заявок на то, чтобы была возможность совмещать учебу на Школе с работой. Это также учтено – и вы смело можете совмещать работу и учебу на Школе. Кроме того, к нам приезжают слушатели со всей страны, поэтому для них интенсив оптимален. Во-вторых, интерактивная и увлекательная программа: занятия проходят всегда интересно, и несмотря на такой насыщенный график, вы просто не успеете устать: лекции чередуются с практическими занятиями, а встречи в институте – с выездными мероприятиями, визитами в шоу-румы дизайнеров, посещениями выставок. Месяц Школы пролетает очень быстро– и для слушателей, и для нас, как организаторов. Нам, конечно, потом очень жалко расставаться с нашими выпускниками – но со многими из них мы продолжаем общаться, уже в профессиональном плане.4. Какие предметы будут в программе? Как будет строится процесс учебы?В программе, как и всегда, будут лекции и практические занятия. Запланированы лекции по темам: «Обзор fashion-индустрии», «Мода и дизайн», «Искусство фотографии в fashion – индустрии», «Жанры журналистского мастерства (основы журналистики)»,«Современные концепции fashion- индустрии», «Fashion-журналистика в изданиях для профессионалов сферы моды», «ТВ-журналистика», «История fashion-журналистики» и многие другие интересные предметы.Кроме того, в программе предусмотрены мастер-классы ведущих специалистов модной индустрии. Темы мастер-классов будут посвящены особенностям работы журналиста в глянцевых fashion – изданиях, fashion-порталах и информационных агентствах, журналах для профессиональной аудитории. Кроме того, будут и посещения интересных fashion-мероприятий, в рамках практической части курса.А завершится учебная программа очень красивым и запоминающимся выпускным – место и программу проведения мы пока держим в секрете. Сама программа Школы будет доступна только для ее участников – и выпускников прошлых сезонов Школы, это также уже стало традицией. 5. А где они будут проходить занятия? Все занятия по теории и мероприятия практической части - в центре Москвы: Вся теоретическая часть будет проходить в Институте Маркетинговых Коммуникаций (ул. Старая Басманная, 21/4, м. Красные ворота/Курская), практическая часть будет проходить на различных площадках.6. Сколько стоит участие в программе Весенней Школы Fashion Журналистики? При регистрации и оплате до 20 июня 2012 года: 22 500 рублей (из них 10 000 рублей- теоретический блок, 12 500 рублей – практический блок). (При оплате до 20 июня студента ждет подарок от организаторов) При регистрации и оплате после 20 июня 2012 года: 25 000 рублей (из них 10 000 рублей- теоретический блок, 15 000 рублей – практический блок). 7. Когда начинаются занятия? 1 июля, а перед этим мы планируем проведение открытого мероприятия совместно с партнерами Школы. 8. Я хочу приехать из другого города (Санкт-Петербург/Ярославль/Минск/и т.д.) - возможно ли это? Да, конечно. Кстати, у наших студентов есть возможность разместиться в общежитии ИМК, причем по очень льготной цене. Так что есть шанс не только получить дополнительное образование в интересующей вас отрасли, но и посмотреть другой город, и принять участие в светских и культурных мероприятиях столицы. Так что это отличная возможность провести время с пользой!9. До какого числа идет регистрация?До 7 июля 2012 года. Но мы советуем не откладывать регистрацию на программу до последнего дня, так как аккредитация на fashion-мероприятия идет заранее.10. Как можно подать заявку и записаться на программу?Получить дополнительную информацию и записаться на программу можно по телефону: 8- 926-387-2992 или написав нам на info@fashioneducation.ru Подробная информация: на сайте www.fashioneducation.ru или на наших страницах в соц.сетях:http://vk.com/club272270http://www.facebook.com/pages/Школа-Fashion-Журналистики/205802376152443
Быть уникальной и неповторимой – цель каждой девушки. Есть простое решение. Создай бижутерию своими руками! Как? Читай в нашей статье!
С 14 по 22 мая 2012 года на сайте cosmo.ru прошел конкурс на лучший комментарий к статье о преимуществах и уникальных особенностях изделий из экзотической кожи угря, трем финалисткам которого были вручены в подарок шикарные кошельки из этой кожи.
Теги: Louis Vuitton, весна-лето 2013, видео, показ моды Статьи по теме Тизер капсульной коллекции GANT «Sunshine days» Levi’s 508 Cycles & Seasons by MasterCard fw’12-13 Тизер открытия магазина: GJO.E22 октября 2011 BlackStar на Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Faces&Laces — это ежегодный интерактивный выставочный проект, посвященный актуальной уличной моде, субкультурам, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству. Выставочный проект собирает лучших отечественных представителей в сегменте уличной одежды, индустрии и субкультурных тенденций. Основные участники — бренды, дистрибьютеры, ритейлеры, известные дизайнеры, художники, иллюстраторы, творческие группы, готовят максимально продуманные проекты, основной фокус которых направлен на то, чтобы показать аудитории и специалистам философию, ретроспективу или позицию той или иной марки. Фактически выставка представляет из себя тематический визуальный симпозиум, с полным спектром возможностей для общения между аудиторией, профильными СМИ и коммерческими участниками, в непринужденной и располагающей к коммуникации атмосфере. На Faces&Laces каждый участник абсолютно свободно выражает свою точку зрения в рамках концепции выставки с помощью проектов, инсталляций и стендов. Основной задачей выставки является демонстрация эксклюзивно подготовленных проектов и контента, которые максимально правдоподобно и объективно могут показать аудитории последние тенденции в субкультурной и альтернативной среде, где пересекаются и активно взаимодействуют мода, современное искусство, спорт и музыка. Организаторы и участники активно этому способствуют, вовлекают аудиторию в процесс, к тому же дают возможность молодым проектам и независимым отечественным маркам показать себя на одной площадке с крупными компаниями, лидерами рынка и индустрии. Также целями выставки являются расширение кругозора среди аудитории, пропаганда хорошего вкуса и здорового образа жизни, и что важно — максимальная поддержка локальных молодых марок, проектов и творческих групп. Выставка проходит в Москве, и сейчас является крупнейшей в своей нише на территории постсоветского пространства. На данный момент Faces&Laces — это не только зарегистрированная торговая марка, это также студия и агентство, на счету которого совместные проекты с брендами, профильные события и мероприятия. Faces&Laces первыми в России сделали серию совместных проектов с Nike Sportswear, adidas Originals, Puma, Casio G-Shock, Stussy, CTRL, Toyota и многими другими. Основой визуальной концепции в 2012-м году станет Милитари. Тематика милитари из года в год во всем мире cтановится все более актуальной, это одна из самых главных тенденций, при этом являющаяся неоспоримой и живой классикой. В 2012-м году adidas Originals на шестой выставке Faces&Laces, уже следуя традициям представляет концептуальное интерактивное пространство на открытом воздухе, которое будет являться одной из главных самостоятельных музыкальных площадок Faces&Laces 2012. Посетителей выставки, а также фанатов бренда ждет cпециальная экспозиция и воркшоп от одной из самых лучших граффити-команд России — TAD crew, насыщенная музыкальная программа, мини-гольф на открытом воздухе, видео-игры, а также ворк-шопы от диджеев и музыкантов в рамках кампании adidas Originals Продолжи Движение. adidas Originals WEB-SHOP В рамках пространства adidas Originals в отдельной зоне будет функционировать официальный интернет-магазин. Только в дни выставки 23-го и 24-го июня, в интернет магазине будет действовать специальное предложение. Меня порадовала возможность сыграть в гольф. С 5-го раза удалось мячу попасть в лунку,-радость для новичка!)) Новые кроссовки Adidas удивляют своей мультяшной расцветкой. А что? Удобно и есть очередной шанс выразить свою привязанность к марке и спорту. А после примерок кроссовок и гольфа можно сделать перерыв , сидя на удобном пуфе-мешке и слушать музыку приглашённых ди-джееев, просматривая последние новости из прессы или воспользоваться wi-fi . Мода, юмор и религия всё чаще объединяются воедино. Видимо, от этой мысли отталкивались дизайнеры марки Goldmans , создавая свои изделия. На фестивале можно было и каждому желающему стать творцом своего изделия. Вопрос только: носить или только смотреть? Краски не предусмотрены для стирки. Юмор не только в этом, но и в темах рисунков. Судите сами. Это готовые фабричные изделия. Рисунок можно заказать, сделав выбор по каталогу. Футболка- кричащий пример рисования . О том, что автором такого «мастерства» был мужчина, тема рисунка отвечает)) Как говорится: насколько фантазии хватило.)) Нанести рисунок предлагают на любые изделия, на которых он отсутствует: абажур, гитара и тд Не оставила без внимания оригинальная обувь ,одежда, аксессуары от Leon Grayfish. Производится в Москве из кожи и текстиля определённого стиля разного цвета. На любителя . Продавец уверяет, что очень удобно. Верю, но не обую и не одену)) Текст и фото в статье: Диана Яковлева
Предыдущая статья на тему какой обуви отдать предпочтение жарким летом, содержала в себе советы и рекомендации по поводу того, что выбрать в обувном магазине на июнь, июль, август. Предпочтение отдавалось обувь на сплошной платформе, танкеткам. Но так же были рассмотрены более лёгкие и недорогие варианты, это шлёпанцы. Каждая женщина или девушка индивидуальна в выборе дизайна и модели пар обуви, но я всё же осмелюсь и выставлю на обозрение щлёпанцы, которые мне чертовски пришлись по душе. Хочу и точка! Виртуальный музей обуви предоставил на обозрение отличный двух цветный (биколор) вариант летних шлёпок по цене 75 евро за пару. Шлёпацны выполнены в модном сочетании двух цветов (хит лета 2012), красного и белого с очаровательной вставкой в форме сердца, закрывающей верхнюю часть стопы. Материал изготовления - мягкая резина. Не знаю как вы, а я уже представила себя в этих шлёпках, мягких, облегающих и очень комфортных! Отличный вариант для прогулок на пляж, либо пляжных, гавайских вечеринок. P.s. Оцените фото, мысли и желания просим оставлять в комментариях. Анастасия, для intermoda.ru
Русская красавица, покорившая Канны, привлекла внимание российских рекламодателей. Лена Ленина, удостоившаяся чести подниматься по знаменитой красной Лестнице в день Открытия 65-го Каннского Кинофестиваля, привлекла к себе внимание фотографов всего мира. Ее необычное платье Sergio Bellini и эпатажная прическа, творение рук лучшего российского стилиста, которого Лена патриотично привезла с собой в Канны, попали во всю мировую прессу. Расчет на привлечение внимания и шумную полемику блестяще оправдался и россиянка стала самой обсуждаемой фигурой в Интернете. Только русскоговорящее Интернет-сообщество удостоило ее 120 тысячами статей! Не смогли не обратить внимание на нее и крупные рекламодатели. Так, руководство мехового бренда с удивлением узнало в меховом палантине, о котором так много писалось в прессе, свое изделие. Акционеры компании посочувствовали своей знаменитой клиентке, особенно, когда из прессы же узнали о том, что красивая накидка была украдена в ресторане злоумышленником. Польщенные такой неожиданной масштабной рекламой своего изделия, владельцы марки проявили щедрость и, пригласив Ленину на встречу, подарили ей новую накидку, еще красивее и дороже. А заодно предложили ей стать новым , тем более, что контракт с Лерой Кудрявцевой уже подошел к концу. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло!
В последние годы направление рыбной ловли английской донкой - "фидером" и карпфишиг стали очень модной тенденцией. Сегодня член российской сборной по фидерной ловле, который в прошлом году занял первое место на чемпионате мира в Италии, Алексей Фадеев дал интервью, эксперту по рыбной ловле онлайн гипермаркета Heverest.ru. Алексей, добрый день. Сразу хочу поблагодарить тебя за то, что согласился и нашел время дать интервью. В России и странах СНГ ты известен как профессионал фидерной ловли, человек, для которого английская донка является не просто увлечением, а частью жизни. Можешь рассказать, как образовался этот продуктивный тандем? И почему именно английская донка, а не какой-либо другой вид ловли? Я как эксперт Heverest.ru, тоже нахожу данный вид ловли очень занимательным, интересно твое видение. Да, действительно, продвинутую донку - фидер я считаю верным другом и учителем, ведь только благодаря ей я определился со своим истинным призванием профессионального рыболова и эксперта. Судьба преподнесла мне не просто возможность получать удовольствие от рыбалки с английской донкой, но и найти отличнейшею работу. Честно могу сказать - фидер и все что с ним связанно делают меня счастливым человеком, поэтому мое почтение к этой снасти растет каждый день. Продуктивный тандем, как вы его называете, образовался тогда, когда мне было 19 лет, добрые родственники подарили мне в те годы телескопическую удилку ростом в три метра со сменными разноцветными хлыстами в количестве пяти штук, в придачу к удочке. Так как, на тот момент времени, я уже был практикующим доночником и слово «фидер» уже не раз пролетало мимо моих ушей, обладать этой заморской снастью хотелось буквально до коликов в животе. Получив свой первый «tele-feeder» я практически сразу поставил себе задачу изучить, освоить и преуспеть в этом стиле лова. Прошли годы, и я стал тем, кем стал, если бы в начале пути кто-то сказал мне, что фидер сделает из меня человека такой рыболовной величины, я бы не поверил, хотя, собственно говоря, себя я сделал сам, просто эта снасть поспособствовала этому. Так что, стечение обстоятельств или шанс данный мне Богом повели меня по этой тропе, и я не сопротивлялся, я шел, верил, что я делаю правильное дело. Наверное, никак по-другому я не могу ответить на этот вопрос. Алексей, я думаю, многие читали твою статью о Вашем семейном тандеме. Расскажи, как ты смог пристрастить супругу к своему увлечению? Я был свидетелем процесса ловли Вашим тандемом и был приятно удивлен, Татьяна не уступит многим опытным рыболовам. За всю свою жизнь я видел от силы 5 супружеских пар, которые также увлеченно занимаются рыбалкой. У нас, в команде Heverest.ru, к моему приятному удивлению работают две девушки, которые очень увлекаются рыбной ловлей. Да, моя Таня послана мне свыше. Она реально любит ловить рыбу, причем спектр освоенных ею стилей ловли превышает мой чуть ли не в два раза. Танюша владеет спиннингом, фидером, поплавочной удочкой и, с недавнего времени, приобщилась к карпфишингу. Моя жена очень фартовая особа, и я заметил, что чем чаще она ездит со мной, тем лучше мой рыболовный результат, как спортивный, так и любительский. С ней я убедился, что единство в семье, основанное на общих целях и увлечениях, реальный залог успеха любого, и я заметил, что наши чувства с ней только крепчают, благодаря нашему, теперь уже, общему делу. Отвечая теперь на вопрос, скажу, что не я тот учитель, что вдохновил ее увлечься рыбалкой и сделал из нее такого классного рыбака, она была такой всегда, то есть к рыбалке приучил ее отец. Он обучил ее в малом возрасте навыкам, которые она впоследствии развивала. Это факт еще раз свидетельствует о том что, талантливые рыболовы и рыбачки воспитываются и проявляют себя еще в детском возрасте. Спасибо родителям Тани, что взрастили и укрепили в ней интерес к рыбалке, собственно, именно это и стало основой для нашего с ней знакомства, ведь я познакомился с Танюшей на мастер-классе по фидеру, который я проводил в ее родном городе. В прошлом году ты стал чемпионом мира по фидерной ловле. Каковы были твои эмоции, когда назвали имена победителей? Уточню один момент, что я стал чемпионом в составе Российской сборной, а не в личном зачете, то есть мы командой привезли с Мировых рыболовных игр, проходивших в Италии, золото в своей дисциплине. Честно сказать, до самого последнего момента мы сомневались, но узнав о победе, в буквальном смысле, со слезами на глазах, с сумасшедшим стуком сердца, запрыгали и заорали во все горло «Ура Победа!!! Мы лучшие!!! Виват Россия!!!». Гордость за свою страну переполняла каждого из нас, ведь мы показали на первом чемпионате мира по ловле на английскую донку фидер, что российская школа лучшая. С недавнего времени ты начал сотрудничать с онлайн гипермаркетом Heverest.ru, что привлекло тебя в этом проекте? Мое положительное отношение к ресурсу Heverest.ru сформировалось уже давно, ведь многие из моих друзей активно покупают в этом онлайн гипермаркете, отзывы только самые положительные, как по ценовому, так и сервисному обслуживанию клиента. Поэтому, не сомневаясь и с большим удовольствием я принял предложение сотрудничать, тем более что я давно искал информационный ресурс, на котором я смог бы передавать свой опыт людям, интересующимся современной рыбалкой. Алексей, спасибо за интервью. И напоследок несколько напутственных слов нашим читателям и рыболовам России и СНГ. На своих мастер-классах я часто говорю: «моя правда в том, что даже солидный, 14-ти летний, стаж интенсивной практики с фидером не сделал меня еще мастером, непокоренных вершин тонкой рыболовной науки еще предостаточно, как и многие, я продолжаю упираться и карабкаться в желании постичь фидерную истину, и, очень часто, на этом восхождении чувствую себя неучем». Этим я хочу сказать, что больше практикуйтесь в том виде ловли, который Вам по душе, в практике сила. Берегите природу, не мусорьте на водоемах.
Юбилейный номер самого популярного B2B журнала о моде PROfashion! «Взрослые дети» - тенденции джинсовой, молодежной, спортивной и уличной моды с выставки Bread & Butter /стр 12-18/ «Generation П» - о теории поколений и ее применении к России от Татьяны Гривенной/ стр 28-30/ «Мода на природу» - аналитическая статья Романа Сидорова об экологической моде /стр 31-33/ «Как сделать неделю моды без денег?» - интервью с Яниной Гончаровой, создателем Недели моды в Белоруссии /стр 36-39/ Онлайн-версия юбилейного номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Гордость и предубеждение Как значение китайского начертания кризиса простирается одновременно в область опасности и возможности, так и 100-й номер, который мы отмечаем этим выпуском журнала, можно рассматривать не только как дань былым свершениям, но и как залог грядущих побед. Символично, что «золотая сотня» пришлась как раз на номер, традиционно посвященный молодежным коллекциям и «вечно молодому» дениму – история и современность сливаются в этом сегменте моды наиболее тесно, постоянно перемешиваясь и обогащая друг друга. Кроме того, именно за джинсовой, читай, «пятничной» одеждой социологи усматривают будущее fashion-ритейла – отказ от формального стиля по мере все большей формализации экономики становится всеобъемлющим трендом. А он уже тянет за собой поиск новых текстильных ресурсов, технологические прорывы, модернизацию сознания. Конечно, можно считать, что мода лишь следует в кильватере общественных изменений, но мне почему-то приятнее думать наоборот – едва ли не в первый раз за свою историю она сама проецирует на человечество новый образ сознательного и нравственно-ориентированного гражданина. И не важно, что мера эта почти вынужденная, обусловленная истощением сырьевых запасов и демографическим взрывом в Азии. Она впервые дает нам повод гордиться индустрией, всегда занимавшей место где-то между будуаром и креслом парикмахера.
Несколько дней назад вышла моя статья "Интервью с историком моды Анной Шиловой", вызвавшая на interModa.ru спор среди читателей сайта. Дискуссия была посвящена непростой ситуации, сложившейся вокруг дома Christian Dior в последнее время, в следствие того, что официальная версия происходящего, предложенная публике по заказу LVMH, вызывала сомнения и возмущения у людей, неравнодушных к моде. Скажу честно, в данный момент все закрутилось и обросло лишними деталями да такой степени, что разобраться в ситуации до конца очень сложно, поэтому искать новые факты и проводить собственное расследование не имеет смысла, так как в любом случае, чье-то мнение - это всего лишь одна из версий происходящего, основанная на личных размышлениях и случайно найденной информацией в интернете. Я решила пойти другим путем, а именно - объединить комментарии людей, которые на мой взгляд, как раз и являются лакмусовой бумажкой всего происходящего вокруг дома Christian Dior. Поэтому предлагаю вашему вниманию "открытую" публикацию, основанную на дискуссии с сайта interModa.ru. Я решила убрать имена и ники, фигурировавшие в обсуждении, оставив лишь только высказывая. Смысл этой статьи - показать разные точки зрения людей, самостоятельно ищущих правду о деле Christian Dior, для того, чтобы сделать собственный вывод, как говорится - "Думайте сами, решайте сами." О Джоне Гальяно "Работы Джона Гальяно я отслеживаю с 94 года по профессиональным соображениям. Гениальным и неповторимым он был всегда с самой первой выпускной коллекции (но это я уже пересматривала задним числом, заинтересовавшись). И никогда это не было дешевкой или профанацией! На грани здравого смысла, эпатажа, хулиганства - может быть! Но это не было скучным никогда! Каждая и любая из его коллекций - целый мир, вызванный к жизни его немыслимым гением! Его ругали, его боготворили и ...не пропускали его показов!" "...к творениям Гальяно не знаешь как и подступиться, не платья, прям, а арт-объекты и кому они тогда нужны! " "ДжГ не смотря на свое британское показное хипстерство, думается, был очень логичным продолжателем славных традиций Dior. Для тогдашней консервативной публики его назначение было шоком – британца, мальчишку в главные кутюрье знакового французского дома… Ужас, кошмар! Однако если отсечь эту лирику и просто поглядеть коллекции JG преддиоровского периода… Знаменитый показ в гараже (там, где Евангелиста в конце выходит в шикарном желтом платье)… Или даже знаменитую «Лукрецию», которая стала и триумфом и провалом одновременно… Андре Леон Телли там прям подпрыгивал и кричал в интервью – «Этот парень уважает женственность, в его работах женщина выглядит как женщина, он работает для женщин, которые хотят выглядеть как женщины» (цитата примерная). «Диоровщина» в этих коллекциях прямо таки из всех щелей била." "...это Гальяно сейчас - самобытен и креативен, а тогда его предложение выпускать вещи полностью покрытые логотипом Диор называли чем-то вроде дешевого заигрывания с массовой аудиторией. " "А может все-таки Гальяно и до Диор был Гальяно? )) талант, награды и слава бунтаря - все было уже при нем. Вы посмотрите его шоу того времени, столько энергии, столько выдумки, все просто искрится! Это просто безумие какое-то!.. В Диор его потом заметно подъели." "Как интересная информация под занавес: недавно выплыло, что руководство DIOR приватно предлагало Джону Гальяно вернуться на прежний пост - на что он ответил гордым отказом!" О Рафе Симонсе "...назначение Симонса воспринимается скептически, потому что он слишком блёклый, слишком скучный и слишком пресный. " "Раф Симонс (так считаю я и Бернар Арно ))) - Мастер, почерк у него есть. возвращение минимализма в моду - заслуга его блестящих коллекций для Жиль Сандер." "Каждый хорош на своем месте. Для любителей архитектуры и минимализма - Раф, для любителей классики, праздничности и избыточности - Диор. Вместе им будет трудно." "Коллекции Симонса, на мой взгляд, слишком неуклюжи, громоздки и как-то бесформенны и бесполые. Непонятно, кто там внутри такой одежды. В технологическом плане он тоже особо не напрягается - торчащая колом одежда не требует тщательной посадки. Все это он пытается компенсировать яркими цветами и игрой длины(как в последней коллекции). Общее впечатление- недоработанный one size,который одинаково плохо будет торчать как на женщинах, так и на мужчинах." "Насколько совместимы Симмонс и Диор? Не знаю… Есть сгущенка, есть омары. Каждый продукт хорош сам по себе, но вот если эти продукты соединить, вкусное ли блюдо получится?" "О Симмонсе, как о возможном кандидате на место главного дизайнера Диор заговорили только после скандала, да и то… По моему, по настоящему «громко» поддержала его только Кети Хорин, критик из New York Fashion, ну так она его поклонница. Сдержанно похвалил Макдауэлл, поддержали Кэти Гранд и Александра Шульман. А вот Винтур, Соццани, Ротфейльд, Леон Телли, Оливье Зам словно воды в рот набрали. Валентино ранее вообще «ругнулся». Про стиль Симмонса ничего говорить не буду – это действительно дело вкуса. Минимализм я не люблю, вообще не мое, поэтому отношусь по большей части равнодушно, но это мои заморочки. Просто бренд Dior со стилем «минимализм» у меня ну как-то совсем не ассоциируется." "...и главное - почему Раф Симонс согласился на это столь опасное предложение - действительно загадка. Возможно, он сделал это просто от обиды. Жиль Сандер вернулась на свое законное место, его попросили удалиться, и это после успешной работы! Действительно, неприятно. А в Диор НИКТО не шел. Вот они и нашли друг друга." О Билле Гайтене "Он волок на себе DIOR весь последний год в меру своих способностей, а его"свинтили", как перегоревшую лампочку! Могли, хотя бы, спасибо сказать! Если только подумать, чтобы сталось с "прославленным" Домом, если бы Гейтен сказал "нет" в позапрошлолм марте и хлопнул дверью... " "....он столько лет был в тени Гальяно (и его это вполне устраивало), то, скорее всего, поклоны и выходы на публику - не его тема. так что я почти уверена, что он останется на ключевых позициях, только, как и прежде - за кадром))." "...фальшивые восторги по поводу творчества его предшественника Билла Гейтена проплачены владельцами бренда. Один состав приглашенной прессы на последний показ JOHN GALLIANO чего стоит!" О LVMH и Бернаре Арно "Про Арно тут уже все до меня сказали, добавлю, что его безобразное отношение к дизайнерам – уже, увы, тенденция. Впрочем, история с ДжГ по жестокости все превзошла. Мир модного бизнеса, конечно очень жесток, но г-н Арно имхо перешагнул уже все мыслимые рамки. Тома Форда в свое время тоже «некрасиво» попросили из Gucci, но ему было дозволено показать последнюю коллекцию, как бы то ни было уход был обставлен более менее «по-человечески». А тут? То он Живанши выкидывает, даже не удосужившись лично его известить, то Марраса выбрасывает, как кота за дверь, с Маккуином – там вообще темная история, Лакруа – поигрался, поигрался, выкинул. Ну, а про Гальяно – вся эта история настолько вопиет, что слов нет." " ...а Бернар - акула, да..." "И последнее, наконец! Бернара Арно я глубоко презираю, за то что он считает себя вправе расправляться с неугодными любым доступным способом, за то что считает себя вправе ломать жизнь Гению и гнуть всех под себя (когда стало ясно,что Джейкобс не собирается перебираться в DIOR и немалую роль в этом сыграл его бизнес-партнер Роберт Даффи, тут же нарисовался подходящий скандал с персоналом ),з а то что ведет себя, как при крепостном праве, за то что деньги для него стали значить вседозволенность и абсолютное право! " "...интересно, куда приведут все эти модные перипетии - есть грустное ощущение, что высокие и стабильные продажи владельцев брендов, правда, волнуют больше самовыражения художников, что поделаешь(((." Подводя итог, хочу поблагодарить всех участников дискуссии на interModa.ru. Пока идут такие разговоры, пока люди стремятся найти правду, фильтруя официальную информацию, мода будет развиваться не просто как индустрия, обеспечивающая потребителей красивой одеждой и идеями об идеальной жизни, но и как искусство о красоте, индивидуальности и вдохновении. Стиль и орфография авторов комментариев сохранена.
Все мы с течением нашей жизни совершаем открытия. И пусть даже их уже кто-то совершил для нас, мы все равно ощущаем трепет первооткрывателя, когда узнаем что-то новое, которое кстати, может просто оказаться хорошо забытым старым. Особенно часто, подобная ситуация складывается в модной индустрии. Невероятно, но разглядывая архивные черно-белые фотографии прошедших лет невольно удивляешься тому, что плиссированная юбка была в моде почти 100 лет назад, а актуальный сейчас клатч (тогда он назывался редикюль) появился и того раньше - в середине 19 века, и таких примеров сотни! Прикосновение к истории дает не только знания, но и вдохновение, которое находит реализацию как в творчестве, так и в обыденной жизни. Возможно, поэтому в данный момент в современном обществе так велик интерес к истории моды. А, что как не беседа с человеком, который профессионально увлекается данным вопросом, поможет найти правильное направление и получить ответы на интересующие вопросы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию интервью с Анной Шиловой, историком моды. Историк моды - интересная, но немного загадочная деятельность. Скажите, кто такой историк моды в современном мире и в чем заключается его "миссия" для общества? Анна Шилова: «Историк моды» - деятельность как раз не загадочная, а довольно конкретная. Любой историк занимается изучением дошедшего материала – исследует, что происходило в определенные периоды, по каким причинам, как разные события и явления связаны между собой, почему они сходят на нет и т.д. Соответственно, историк моды пытается понять, почему костюм в разные периоды времени выглядел так, а не иначе, как это может быть связано с укладом жизни людей и общества. При наличии возможностей имеет смысл собирать коллекцию. Кстати, людей, которые занимаются осмысленным собирательством, не так уж мало. Многие выискивают интересные вещи – на барахолках, в поездках, по друзьям. Если набор подбирается, исходя хоть из какой-то концепции – у него есть шанс со временем стать коллекцией. Еще одна грань исторической работы – прогнозирование будущих тенденций. Она логично вытекает из знания прошлого – когда понимаешь, почему что-то случается, причем именно так, как случается, есть вероятность верно спрогнозировать развитие явления в будущем. У нас в стране традиционно – путаница с понятиями. По-хорошему, историк моды – это работник музея, галереи, исторического университета или другой организации, занимающейся исследованиями прошлого и будущего. Но, поскольку, с музейно-образовательными учреждениями моды государственного уровня у нас полный "швах", то как таковых «историков моды» у нас и нет. Если говорить обо мне, то сама я, как «историк моды» представляюсь крайне редко. Во-первых, это только одна грань того, чем я занимаюсь – готовлю материалы, читаю лекции по истории Домов моды, разбираюсь с подноготной разных модных явлений. Например, как меняются модные тенденции после разного рода политических и экономических потрясений. При этом, по-хорошему, такая исследовательская деятельность не всегда связана с историей и должна называться по-другому. Но как? Критик моды? Но это скорее человек, который дает оценку коллекциям, дизайнерам и т.д. Я делаю такие обзоры, но мое влияние на процессы, происходящие в российской моды еще не столь велико, чтобы можно было говорить о «критиканстве». Другие варианты – эксперт или аналитик моды? Но, это тоже слова, которые могут быть не очень понятны. Ну, а называть себя экспертом – это, по-моему, примерно как заявить со стула в центре комнаты «Здравствуйте, я суперзвезда». Так что, получается историк – это просто более-менее понятное название такой деятельности: человек занимается модой, но не «шмотками», а «по-умному». Чем вы можете объяснить огромный интерес к моде прошедших лет среди дизайнеров, выражающийся в практически постоянным обращениям в своих коллекциях к стилям различных эпох? Как вы считаете, это происходит от отсутствия новаторских идей, когда проще ввести в моду то, что проверенно временем и в любом случае покорит публику, или по какой-то другой причине? Анна Шилова: Во-первых, к стилям прошедших эпох придумали обращаться не в 20-м веке. В эпоху Возрождения ссылались на моду Античности, в начале и середине XIX века вспоминали Средневековье и Рококо. Так что, даже идея «тырить» - уже сама по себе заимствованная. Плохого в этом ничего нет – если дизайнер берет идеи из прошлого и перерабатывает их на современный лад. Но, перевод на язык современности должен быть обязательно – иначе вещь будет выглядеть морально устаревшей. А кризис идей, правда, имеет место быть, причем не только в сфере моды и изящных искусств, а вообще во всем. Наш мир меняется и никто не знает, что будет дальше, как будут организованы политические, экономические процессы? Соответственно, от этих неопределенностей наблюдается и большой «кризис идеалов». Что правильно? Что красиво? Как надо выглядеть? Как себя вести? Четкого ответа на этот вопрос нет нигде и ни у кого, вот мир моды и обращается к идеалам, проверенным временем. А насчет того, что любая цитата прошлого будет принята публикой и поэтому она безрисковая для дизайнера и владельца бизнеса – это, скорее, спорный вопрос. Например, идеалы 50-х или 70-х приживаются хорошо, потому что легко адаптируются к современности. А вот 60-е и 30-е, которые дизайнеры предлагают достаточно часто, внимания «ширнармасс» не завоевывают.Сейчас существует огромное количество сайтов, в основном зарубежных, которые занимаются продажей винтажных дизайнерских вещей. Что для вас винтаж? Смогли бы вы пойти на официальное мероприятие в платье старше вас? Анна Шилова: Во-первых, любое просвещение – это хорошо, так что, чем больше люди смотрят, узнают, читают и изучают – тем лучше. Пусть лучше смотрят (или покупают – это уже как кому повезет) на красивые дизайнерские вещи, чем на какую-нибудь жуть. Я различаю две стороны «винтажной» медали – действительно ценные вещи, достойные коллекционирования и баловство. То, что представляет настоящую ценность очень дорого и надо уметь различать зерна от плевел, чтобы не набрать на сайтах ерунды по цене автомобиля. Но большинство того, что продается – это просто старые платья и не более того. Далеко не все панталоны представляют какой бы то ни было интерес только потому, что им сто лет. Вот об этом часто забывают. Вкладывать деньги имеет смысл в вещи, которые отражают дух дизайнера, воплощают его представления о прекрасном и т.д. И даже в коллекциях великих мастеров таких – не 100%. Так что, винтажем нужно заниматься, как и любой другой деятельностью – либо хорошо и со знанием предмета, либо никак. Что касается винтажа на каждый день – у меня в этому сложное отношение. Поскольку долгое время у нас одевались в стиле «дорого-богато», то сейчас считается «круто» выглядеть нарочито небрежно, некрасиво, неженственно. Грубые ботинки, джинсы, растянутые майки, очки. И винтаж – это из этой же оперы. Непонятные странные платья, куча брошек с блошиных рынков, как противопоставление загару и пергидриту. Конечно, если выбирать из двух зол, то ботинки и брошки будут получше "дольчехабаны". Но, с другой стороны, многие образы с вкраплениями винтажа – не столько красивые, стильные и модные, сколько попытка противопоставить себя каким-то традиционным ценностям. Так что, я за то, чтобы подавать винтаж достойно и по поводу, и конечно, хотела бы быть достаточно модной и классной, чтобы достойно носить платья старше себя и не выглядеть в них, как ряженая на маскараде. Ведь, здесь какая штука – чем ярче, самобытнее и неординарнее вещь, тем ярче, самобытнее и неординарнее должен быть человек, который ее носит. Так что, покупка и выгул такого платья – это своеобразный вектор роста, возможно, я буду их носить, когда стану экспертом моды. :-) Как историк моды, кого из современных дизайнеров вы могли бы выдвинуть на позицию "легенды" в будущем? Есть ли такие имена для вас в России? Анна Шилова: Легендой всегда становится дизайнер, имеющий свой почерк, яркий художник, который при этом угадывает (или совпадает) с идеалами и потребностями общества. Как Шанель, Лоран или Диор. Правда, есть легенды и для «внутреннего пользования» - которых знают и ценят профессионалы индустрии, но не особо привечает широкая аудитория. Время покажет, кого запомнят из ныне живущих, но с талантами у нас все в порядке. Есть Галльяно, Раф Симонс, Миучча Прада, Виктор и Рольф, Лакруа, Лагерфельд. В общем, не хочется быть капитаном Очевидность и перечислять имена, которые и так всем известны, но я, кстати, в этом вопросе оптимист – я думаю, талантливых сейчас точно не меньше, чем во времена Шанель. О русских дизайнерах говорить пока рано, но то, что процесс прошел и, вроде, пошел куда надо – это факт. Так что лет через 20 (а это не такой большой срок, на самом деле), можно будет уже говорить о русских легендах. Я так всецело на стороне тех, кто делает это трудное дело. Какую литературу или интернет-сайты вы порекомендуете тем, кто для себя интересуется историей моды? Анна Шилова: Самый толковый способ - изучать сайты главных мировых музеев моды, там представлены ссылки и на литературу, и на статьи, и вообще создается представление о тенденциях в этом вопросе. Тем, кто хочет глубоко погружаться в предмет, могу посоветовать книги издательства НЛО, у них есть самые разные книжные серии. Часть книг, конечно, не прочитаешь по диагонали, надо будет хорошо так вникать, но зато есть шанс правда чему-то научится. Наконец, кто хочет двигаться в прогулочном ритме – изучайте фотоальбомы великих – от Родченко и Ирвина Пена до Ньютона. Собственно, лучший способ создать что-то путное – учится у самых лучших. Какими проектами вы сейчас занимаетесь? Анна Шилова: В данный момент читаю лекции по истории Домов моды, делаю материалы для разных изданий – от глянца до «толстых» журналов. В общем, иду своей дорогой, чтобы наконец уже на полном серьезе называться «экспертом» и носить винтажные платья. :-)
С 10 по 14 мая 2012 г. деловая и культурная жизнь Воронежа была насыщена разнообразными событиями Х Международного фестиваля дизайна и моды «Губернский стиль». Его кульминацией стал грандиозный конкурсный показ 106 коллекций одежды молодых дизайнеров, прошедший в центре модной жизни Воронежа – Центре Галереи Чижова. Фестиваль стал заметным событием, на которое аккредитовались многие российские СМИ. Их интерес был обусловлен уникальными фактами, которые выделяют его из числа других подобных проектов. Международный проект В фестивальной программе приняли участие представители Египта, Китая, Кубы, России, Украины и Франции. Участие профессионалов индустрии моды Франции было обусловлено не только тем, что эта страна является законодателем моды, но и тем, что 2012 год является годом «Россия-Франция: язык и литература». Участникам фестиваля представили буклет «Воронежские французы» (во Франции три десятилетия жил и работал уроженец Воронежа Нобелевский лауреат Иван Бунин). Профессор Доминик Адольфе, декан швейного факультета университета Верхнего Эльзаса Академии Страсбурга и профессор Лауренсия Шечер, декан текстильно-технологического факультета того же университета рассказали об организации учебно-производственного процесса в их вузе и о возможностях студенческого обмена. На фестивале презентовали изданную в Центрально-Черноземном издательстве книгу «Русские кубинцы», специально из Республики Куба для участия в презентации, работе жюри и конкурсном показе прибыла дизайнер Вера Рейносо. В июле и декабре 2012 года в Кубе пройдут презентации проекта «Губернский стиль» и выставки живописных работ и эскизов модельеров. Наиболее представительной была делегация из Китайской Народной Республики. Первый визит в Россию лидера Китайской ассоциации моды Ли Данчиня Высшей оценкой качества «Губернского стиля» и его значения для развития индустрии моды стал визит в Воронеж лидеров индустрии моды Китая – президента China Fashion Association Ли Данчиня и Генерального секретаря этой организации Цу Санфан. Также на фестиваль прибыли декан факультета дизайна костюма Уханьского университета науки и технологий профессор Е Хонггуанг и преподаватель Цзян Ми. Профессор Ли Данчинь является главой Китайского отделения в Asia Fashion Ally, президентом Китайской ассоциации моды, директором Китайского национального текстильного и швейного совета, исполнительным директором Китайского общества искусств и ремесел, председателем Совета моды Ассоциации китайских художников, вице-президентом Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа. Китайская ассоциация моды является высшим экспертным сообществом и национальным административным советом индустрии моды Китая, организатором всех официальных недель моды в Китайской Народной Республике и большинства конкурсов дизайнеров одежды. Университет Цинхуа - самый известный вуз Китая, занимающий первое место в национальном рейтинге вузов. Эти факторы обусловили и направление переговоров учредителей конкурса - Воронежского «Дома дизайнера» (директор Николай Сапелкин) и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (первый проректор Николай Прокопенко) - с лидерами индустрии моды Китая. От науки и образования к бизнесу Для работы в деловых мероприятиях фестиваля «Губернский стиль» из г. Шахты прибыл первый проректор по научной работе и международному сотрудничеству Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса профессор Николай Прокопенко, который провел конструктивные переговоры с китайской и французской делегациями. Кроме того, что ЮРГУЭС является соучредителем фестиваля «Губернский стиль», он с большим успехом проводит международный конкурс модельеров «Подиум». Чаще всего конкурс проходит на выезде, конкурсные площадки организовывались в Египте, Узбекистане, Чехии. В 2012 г. он пройдет в Израиле. Возможно следующей площадкой для «Подиума» станет Пекин, а Китайская ассоциация моды одним из его попечителей. Стороны обсудили содержание будущего соглашения о сотрудничестве между вузами и с Китайской ассоциацией моды, выразив заинтересованность в обменных программах для студентов и преподавателей, стажировках, совместных научных исследованиях, публикациях статей и издании книг. В соответствии с фестивальной программой так же состоялись: научно-практическая конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории». Лекции профессора из г. Иваново Виктора Кузьмичева, доктора технических наук, заведующего кафедрой Конструирования швейных изделий ИГТА, профессора Уханьского университета науки и технологий, члена профессионального жюри «Китайской недели моды» о модных тенденциях на 2013 год, и академика Национальной академии индустрии моды, декана факультета маркетинга моды Школы маркетинга MOD'SPE (Paris) Ольги Корыстовой, которая рассказала о бизнес-процессах создания промышленных коллекций одежды. Состоялась презентация fashion-проекта – Международной выставки «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге, которую провела ее руководитель, академик Национальной академии индустрии моды Татьяна Нестерова - председатель совета директоров выставочной компании «ФарЭкспо». Она рассказала о порядке участия в выставке и перспективах, которые выставка открывает. Прошли заседания «круглых столов» по вопросам функционирования предприятий индустрии моды в России и проблемам взаимоотношений образовательных учреждений и производственных фирм. Эти темы вызвали живейший интерес и потребовали дополнительных разъяснений для иностранных специалистов. Так их встревожила информация, что большинство швейных предприятий Воронежа уклоняются от уплаты налогов, работают практически нелегально, что в итоге может привести к криминализации бизнеса. Французы долго не могли понять суть проблемы, почему в России образовательные программы значительно отстают от потребностей производства, тогда как в Европе основной проблемой является отставание производства от деятельности вузов и ученых. Ведь переоснащение производства производится на основе открытий и изобретений ученых и требует значительных капиталовложений, в то время как вузовская среда, представляющая креативный класс, более мобильная и не такая капиталоемкая. Китайские специалисты рассказали о своем опыте решения проблемы консервативности вузовского сообщества. Если по итогам года у преподавателя низкий индекс цитируемости, если им самим, или под его руководством, не подготовлено ни одной коллекции одежды для участия в статусных конкурсах, то с ним расторгается контракт, а на смену ему приходит более энергичный преподаватель. Мода и туризм 2012 – 2013 годы являются годами развития туризма между Китаем и Россией. Этой событию был посвящен и сам фестиваль и круглый стол «Мода и туризм», модератором которого выступил академик Международной академии туризма, председатель федерации туризма Воронежской области Николай Корзон. Отмечая важность фестивалей для привлечения туристов, иностранные гости отметили, что важным элементом в этом вопросе является региональная эстетика, т.к. глобализация и космополитизм выравнивают большие города, делают их похожими друг на друга. В Воронеже, о котором они до момента приглашения никогда не слышали, они не увидели национальной и региональной эстетики, удивились отсутствию ресторанов русской кухни. Гости отметили, что город их поразил красивыми парками, обилием мусора, множеством курящих женщин и дорогих автомобилей. С русскими традициями иностранные участники все-таки ознакомились, посетив монастырь, сафари-парк и побывав на «Казачьей вечере» в Задонском районе Липецкой области, и познакомившись с исполнительским искусством народного ансамбля «Паветье». Самые комплиментарные отзывы участники фестиваля оставили об Океанариуме и арт-шоу-ресторане «Балаган-Сити». Легендарный Вячеслав Зайцев был поражен интерьерами ресторана и костюмами персонала, заявив, что они претендуют на звание «от кутюр»: «Я в восторге, все совершенно, атмосфера замечательная, все роскошно, грамотно. Событие невероятное для моей жизни, я впервые в таком месте, я езжу по миру очень много, бываю в роскошных местах, но тут такое многообразие образов, стилей, совершенно удивительно! Я желаю к вам приехать еще». Также В.М. Зайцев отметил, что с первого его приезда город значительно преобразился, появилось много зелени, видно, что город развивается, однако путь от гостиницы «Воронеж», где он разместился, до Центра Галереи Чижова длинной чуть менее километра занял 32 минуты из-за пробок на дороге. Патриарх российской моды на «Губернском стиле» Пять из десяти фестивальных сезонов «Губернского стиля» прошло при непосредственном участии легенды российской моды, лауреата Государственной премии, премии Президента России и Правительства Российской Федерации, премии Людвига Нобеля, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством», Народного художника России, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, академика Российской Академии художеств, президента Национальной академии индустрии моды, доктора искусств, профессора, почетного гражданина городов Иваново и Парижа, директора Московского Дома моды Вячеслава Зайцева. Перед основным конкурсным показом Вячеслав Зайцев и члены жюри оценили красоту Воронежа с высоты первого небоскреба Черноземья и провели встречу с представителями средств массовой информации. Гуру моды с большим удовольствием давал комментарии, не оставив ни один вопрос без ответа. «Фестиваль смог осуществить свою главную идею - реализовывать проект столичного уровня с участием нестоличных дизайнеров, привлек молодых модельеров из самых отдаленных уголков России, что очень важно» - заявил Вячеслав Михайлович. Как отметил один из основателей фестиваля в Воронеже, профессор Виктор Кузьмичев, форум молодых модельеров является профессиональным и социальным лифтом, формирует моду второй половины XXI века. Через «Губернский стиль» станут отбирать российские коллекции для конкурсов и показов в Китае, сообщил президент Китайской ассоциации моды Ли Данчинь. По словам президента фестиваля Николая Сапелкина, «Губернский стиль» - один из немногих fashion-проект в стране, в котором столь массово участвуют модельеры из малых городов. Благодаря фестивалю Воронеж стал столицей моды нестоличной России. Особенно много теплых слов на пресс-конференции было сказано о многолетнем партнере фестиваля мебельном холдинге «Ангстрем» – эта уникальная российская компания, поддерживающая большинство воронежских социально-культурных инициатив, не оставляет без своего попечения и молодых дизайнеров. Организаторы и партнеры фестиваля Наряду с компанией «Ангстрем» поддержку в проведении фестиваля оказали арт-шоу-ресторан «Балаган-Сити», Центр «Галерея Чижова», отель «Воронеж» сети «Мир Гостиниц», кондитерская фабрика «Князев», школа иностранных языков «Космополис», студия флористики «Верба», компания «Узорочье», выставочный центр «Вета», проект «Интермода.ру» и другие. Сам фестиваль «Губернский стиль» является совместным проектом Национальной Академии индустрии моды, Ассоциации русских художников в Париже и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера, Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса, Торгово-промышленной палаты Воронежской области, при поддержке благотворительного фонда «Русский силуэт», всероссийской организации «Обновленная страна» и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Наличие авторитетных партнеров и благородных меценатов позволяет проводить фестиваль на самом высоком уровне и решать его основные цели, среди которых: поддержка молодых дизайнеров, демонстрация их творческих возможностей и таланта, развитие рынка легкой промышленности, формирование модных тенденций, а также сохранение национальных культурных традиций. Победители «Губернского стиля» 12 мая в Центре Галереи Чижова состоялось главное модное событие года Центральной России – конкурсный показ «Губернского стиля». В финальном шоу участвовали дизайнеры из 36 регионов России, Китая, Украины. Сто шесть коллекций по пять работ в каждой. В номинации «Перфоманс» до 12 работ. Жюри оценило пятьсот пятьдесят моделей одежды. О высоком качестве коллекций говорят и оценки жюри, так Вячеслав Зайцев поставил 14 отличных оценок, а лидер по «пятеркам» стал Ли Данчинь, оценивший на отлично работы 21 дизайнера. Лучшей «pret-a-porter»-коллекцией была признана пятнисто-полосатая «Саванна» Ираны Садыковой из Шахт, за «креатив» наградили Наталью Шевцову из Воронежа. В номинации «перфоманс» главный приз получила Айса Авжинова из Шадринска с коллекцией «Ораланг», в «дебюте» - Екатерина Булгакова с серией нарядов «Кудесница». Дарья Львова из Казани заняла первое место за этническую «Берегиню». Яркую фольклорность продемонстрировала и модельер из Иванова Мария Никитина, чья коллекция «Ты в моей власти» взяла Гран-при. Теперь победители «Губернского стиля» попытают счастья на модных конкурсах в Израиле и Китае, а также на сочинских «Бархатных сезонах», самарских «Поволжских сезонах» и столичном смотре «Кутюрье года». Так же в международном этапе конкурса «Кутюрье года» будут участвовать дизайнеры, занявшие второе место: Хмельницкая Ольга из Омска, Коледова Евгения из Казани, дизайнерский дуэт Алены Добриогло и Надежды Степушевой из Кирова и Татьяна Елянюшкина из Тольятти. Второе место в номинации «креатив» заняла и коллекция «Форматированное пространство» дизайнера Ган Цянцин из китайского города Ухань. Специальный приз оргкомитета фестиваля получила Александра Гусева из города Кирова. Все победители получили в качестве комплимента сертификаты на украшения и одежду мировых брендов от Центра Галереи Чижова и подарки от компании «Ангстрем». Посмотреть все работы участников: pret-a-porter - 1 часть, 2 часть, 3 часть, креатив - 1 часть, 2 часть, перфоманс, дебют, этностиль - 1 часть, 2 часть Воронеж вновь будет принимать молодых дизайнеров на очередном XI международном фестивале дизайна и моды «Губернский стиль» 16-19 мая 2013 года. Новый сезон «Губернского стиля» в 2013 году будет посвящен юбилею патриарха российской моды Вячеслава Зайцева.
Хотите стать нашим партнером и открыть свой бизнес по франшизе от "Парижанки", но не хватает инвестиций? Специально для вас — горячее предложение от "Парижанки" — оборудование для магазина в рассрочку! Торопитесь, акция продлится только до конца июня. Как известно, оборудование — одна из самых затратных статей при открытии нового магазина. Компания "Парижанка" заинтересована в вашем [...]
Как создать свою марку в сфере моды? Как запустить Интернет-портал/журнал/сайт о моде? Как провести запоминающийся показ или сделать яркое fashion-событие? Как продвигать дизайнерскую марку одежды и аксессуаров? Как правильно написать пресс-релиз и пригласить гостей на свое мероприятие? Вот лишь малая часть вопросов, на которые студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2012 получат ответы в ходе обучения. И это не случайно – чтобы писать о моде и модной индустрии профессионально, необходимо отлично разбираться в том, как эта индустрия устроена изнутри. Причем многие из наших студентов впоследствии хотели бы создать свое дело или работать в пресс-службе дизайнерского дома. И этот сезон – отличная возможность для всех, кто хотел бы попробовать свои силы в этом направлении. Летняя Школа Fashion Журналистики-2012 станет ярким и запоминающимся событием для его участников - в программе Школы, как всегда, самые полезные лекции, интересные мероприятия и мастер-классы от ведущих преподавателей и специалистов fashion-индустрии. Причем полученные знания сразу закрепляются на практике: свои бизнес-кейсы и творческие задания представят сразу несколько модных брендов. Кроме того, в программе запланированы посещения дизайнерских шоу-румов, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое. Но fashion - индустрия является не только красивой и интересной сферой, но и серьезным бизнесом, где необходимо продумывать каждый шаг и быть профессионалом во всем, и ошибки здесь недопустимы. Поэтому важно в самом начале своей карьеры хорошо понимать специфику индустрии моды, и уметь анализировать и прогнозировать события, а для fashion-журналиста это особенно важно! О том, как строится эта сложная, но самая интересная и привлекательная сфера, и пойдет речь на Летней Школе Fashion Журналистики- 2012. В новом сезоне мы приготовили много приятных сюрпризов - помимо курса журналистского мастерства в сфере моды, и опыта самостоятельного написания статей, студентов Летней Школы Fashion Журналистики- 2012 ждет ряд закрытых мероприятий и эксклюзивных мастер-классов от ведущих компаний, которые уже построили удачный бизнес в этой сфере и готовы поделиться своим опытом с нашими студентами. Например, в расписании школы пройдут мастер-классы по ведению fashion street style блогов и продвижению бренда в социальных сетях, от международной медиа-компании modaKupi, партнера Школы. Как и всегда, Летняя Школа предназначена не только для москвичей, но и для участников из других городов и стран: это возможность не только пройти обучение, но и принять участие в столичных fashion-мероприятиях, а их этим летом пройдет немало. Для тех, кто приедет из других городов, предусмотрено проживание в комфортабельном общежитии ИМК, по льготной цене. Теоретические занятия будут проходить на территории Института Маркетинговых Коммуникаций, удобно расположенном в центре города, рядом с м. Курская/Бауманская/Красные Ворота.Практические занятия, как и прежде, будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, общение с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Ждем вас на Летней Школе Fashion Журналистики-2012 в Москве!Узнать стоимость обучения, условия поступления и записаться на курс можно на сайте www.fashioneducation.ru или по запросу на info@fashioneducation.ru.