Читайте в новом номере PROfashion, журнала о моде для профессионалов: «В форме Мияке» - Об истории развития форм в одежде и современных тенденциях в моде рассказывает стилист и аналитик Андрей Аболенкин/стр. 10-12/ «На западном фронте без перемен»- Статья Екатерины Блиновой о Копенгагенской Неделе Моды, представившей новые коллекции Весна/Лето 2012/стр. 16 - 19/ «Новый сюрреализм» - обширный обзор новых коллекций одежды, которые были представлены на Mercedes-Benz Fashion Week в Берлине /стр. 24-30/ «Марка для чемпионов» - господин Оливер Пабст, председатель правления компании Bogner Jeans GmbH & Co KG, рассказал журналу PROfashion о перспективах развития именитых брендов в России /стр. 32-34/ «Кризисный оптимизм» - аналитическая статья Романа Сидорова о fashion-ритейле в новых рыночных условиях /стр. 52-58/ «В борьбе со сплином» - Оценка актуальной ситуации на российском рынке торговли одеждой, а также предварительные прогнозы на 2012 год от компании ITMM /стр. 60-62/ Кроме того в номере вы найдете новости ритейла и маркетинга, а также информацию о технологиях онлайн-продаж. Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской Поверить алгеброй гармонию Нас пугали первой волной кризиса, но он оказался не так страшен, как малевали его заграничные коллеги. Одежду в России в этом году покупали даже более активно, чем до этого, бутики и магазины разрастались, как грибы после дождя, а компаний, которые рухнули под тяжестью кредитов, здесь можно было пересчитать по пальцам одной руки. Так что впору было воззвать (а некоторые СМИ и воззвали): «Спите, жители Москвы! В столице все спокойно». Но… проблема оказалась куда более глубокой, чем мы первоначально могли представить. Мировая экономическая депрессия стремительно превращается в Великую – не только потому, что падение финансовых пирамид мы так и не научились предотвращать, а подпорки слишком дорого обходятся, но и потому, что слишком долгое пребывание в состоянии стресса вызывает привыкание, а вслед за ним равнодушие. Не так давно, сверяя часы с нашим известным модным критиком, мы почти одновременно пришли к мысли, что как-то скучно стало вдруг на моду смотреть. Причем не только из first row, но и в примерочной кабинке бутика. Ушли из одежды озорство, игра, соблазн, роковые страсти и футуристические прозрения. Остались выверенные силуэты, технологические разработки, сменяющие друг друга согласно календарю сезонные палитры цветов. При знании правил, не надо быть творчески одаренным человеком, чтобы все это как-то сочетать – на то есть грамотные программисты и база данных, накопленная за 200 лет. Поэтому сегодня мы примеряем бизнес-модели – и, кажется, здесь еще можно нас удивить.
Осенняя Школа Fashion Журналистики - 2011 приоткроет секреты модной индустрии, которые не видны обычным посетителям модных показов и мероприятий. Наши студенты познакомятся с теми, кто создает моду от и до - начиная от дизайнеров и арт-директоров модных домов, фэшн-байеров и стилистов, редакторов модных журналов и телепередач, и заканчивая конечной точкой приложения их усилий - управляющих магазинами и бутиками. Вы узнаете о том, как создаются шедевры дизайнерских коллекций, как работают пиар-службы, как организовать показ - и конечно же, как написать интересную статью или заметку в блог. Интересные лекции и семинары, котореы проводят преподаватели ИМК, дополнятся познавательными экскурсиями и выездными мероприятиями на модные показы, в фэшн-бутики и редакции fashion-СМИ. Осенняя Школа Fashion Журналистики 2011 будет уже юбилейной, Пятой по счету. За это время мы сумели подготовить тех, кто пишет о моде профессионально. Мы гордимся нашими выпускниками, многие из которых уже работают в известных и авторитетных СМИ, а также развивают собственные проекты в сфере моды. И будем рады видеть новых студентов, у каждого из которых есть шанс сделать красивую и успешную карьеру в мире моды. Лекционные занятия будут проходить в Институте Маркетинговых Коммуникаций (Москва, улица Старая Басманная, дом 21/4, м. Курская, Бауманская, Красные Ворота, тел. (499) 267 19 57). Практические и выездные занятия будут также проходить в центре города. Занятия проходят в рабочие дни вечером (с 18.30 до 21.00), два раза в неделю, а также по субботам, с 12.00 до 18.00. Такой интенсивный график позволяет достичь максимального погружения в специальность, но при этом успевать совмещать учебу с работой. Регистрация на Школу начинается 1 сентября 2011 года. Занятия начнутся в октябре, по факту формирования группы, и будут проходить в течение месяца. Запись на программу и оплата обучения - до 05 октября 2010 года. Записаться на программу можно, позвонив по телефонам Института маркетинговых коммуникаций: 8(499)267-19-57, 8 -926-387-29-92 или написав нам на info@fashioneducation.ru. Подробная информация: на сайтах www.fashioneducation.ru и www.imarcom.ru. Дополнительную информацию и условия поступления можно получить, прислав ваш запрос на info@fashioneducation.ru. До встречи на Школе!
Shopping Guide «Я Покупаю» запустил новый интернет-проект LookMart.ru. Портал LookMart.ru - это торговый центр в интернете. С помощью LookMart.ru продать и купить нужные товары стало удобно и просто. Проект LookMart.ru стартовал в июле 2011 года во всех городах России. Суть проекта проста: магазины, салоны, клиники, рестораны и другие ритейлеры открывают свои сайты на LookMart.ru, заносят свои товары в каталог портала, а специалисты LookMart.ru выводят товары и услуги клиентов на первые позиции в поисковых системах Яндекс, Google, Mail, Rambler и других, тем самым обеспечивая высокий трафик посетителей. Польза проекта LookMart.ru для продавцов и покупателей очевидна. Покупателям портал предоставляет широкий выбор товаров и услуг, помогает узнать, где выгодно купить в городе то, что они хотят. Для продавцов LookMart.ru является инструментом увеличения объемов продаж и интернет-продвижения их продукции. На текущий момент сайт работает в режиме тестирования. Тестовый период закончится к ноябрю, но уже сейчас размещенные товары появляются на высоких позициях в поисковых системах и приводят посетителей на сайты клиентов. Компаниям, открывшим свой сайт на LookMart.ru до 15 октября 2011 года, Shopping Guide «Я Покупаю» дарит пакет по обслуживанию сайта до конца 2011 года. Условия пакета включают приоритет в показе товаров и услуг в каталоге LookMart, индексацию товаров и услуг поисковыми системами Яндекс и Google и другие специальные опции. Раиса Саначева, директор сети Shopping Guide «Я Покупаю»: - LookMart.ru позволит своим клиентам оптимизировать как финансовые, так и временные затраты на привлечение покупателей, а также на продвижение продукции и услуг в интернете. Создание собственного сайта, его продвижение в поисковых системах или с помощью баннерной рекламы на сторонних ресурсах – все это требует существенных вложений и большой координационной работы. Обычно финансовые затраты включают в себя плату за регистрацию доменного имени, плату за хостинг, за создание сайта, за его наполнение и администрирование. Отдельной статьей расходов становится продвижение сайта, зачастую для этого приходится обращаться к услугам агентств, специализирующихся на интернет-промоушне. С появлением LookMart.ru продвижение в интернете становится значительно более удобным инструментом коммуникации с покупателями. Всем, кто регистрируется уже сейчас, мы предоставляем бесплатный пакет по облуживанию до конца года. Это прекрасная возможность попробовать на себе все преимущества ресурса и оценить его эффективность. По окончанию тестового периода услуги будут предоставляться уже на платной основе. Елена Маркевич, руководитель интернет-проектов сети Shopping Guide «Я Покупаю»: - LookMart позволит каждому продавцу товаров или услуг существенно экономить на продвижении в интернете. Кто связывался, тот знает - затраты начинаются с цифры в несколько десятков тысяч рублей и могут перевалить за полмиллиона, если речь идет о продвижении в нескольких регионах, комиссиях привлеченных агентств и других повышающих коэффициентах. Заметьте, мы еще ничего не говорили о сроках и головной боли с ними связанной. Разрабатывая LookMart.ru, мы учитывали эти и другие проблемы бизнеса, работающего на конечного потребителя. И в результате получили удобный и экономный инструмент привлечения покупательского трафика. Наша цель – создать витрину для продукции и услуг наших клиентов в России. Наблюдая за предпочтениями клиентов и пользователей LookMart.ru, мы работаем над удобством пользования ресурсом, развиваем его функционал. В скором времени появится мобильное приложение, откроется блог с полезной информацией от редактора и экспертов из разных сфер. Планов и идей очень много. Всех секретов раскрывать не будем. Просто заходите на LookMart.ru и сами все увидите».
Первый тематический журнал La Mode был основан в 1829 году Эмилем де Жирарденом, для него писали такие знаменитости как Александр Дюма, Оноре де Бальзак и Жорж Санд. В то время мода уже оказывала значительное влияние на поведение и сознание людей, становилась значимой и важной для многих, но все еще оставалась забавой для избранных. Как только мода просачивалась от элиты в низшие классы она немедленно угасала. Журналы того времени были призваны вдохновлять "простых" женщин, провоцировать, включать домохозяек в общество потребления. С 1892 года издательский дом Condé Nast Publications, созданный исключительно для издания иллюстрированных журналов, начинает издавать еженедельник Vogue – высококачественное издание о модном Нью-Йорке. К середине 60-х журнал становится культовым под руководством Дианы Вриленд. Для нее мода была изобретательным переплетением истории, литературы и современности. Вриленд предлагала читателям свободу самовыражения и перевоплощения, реализацию скрытых возможностей, поощряла индивидуализацию моды. Для нее мода (по-французски Vogue) была важнейшей составляющей красоты и проявлением индивидуального вкуса и изобретательности. В ее годы (1963 - 1971) Vogue меняет свою целевую аудиторию, теперь о моде пишут для деловых женщин, лучших, но постоянно занятых, торопящихся покупателей. По словам автор многих публикаций о дизайне одежды Лэрд Борэлли: «Мода для Вриленд была средством реализовать свои фантазии и превратить вымысел в реальность». С годами смена редакторов Vogue прорисовывала общую картину перемен в отношении общества к моде. Во время царствования Грейс Мирабеллы (1971 —1988) мода поучает и наставляет со страниц журнала. Бунтарские 70-ые – время анархии и антимодных веяний. Понятно, что утратив абсолютную власть над молодежью, мода пытается стать если не лидером, то учителем. Информативность главной характеристикой журнала. Последний, пятый редактор Vogue Анна Винтур (с 1988) акцентирует связь между модой и искусством. К концу 80-х свежий взгляд и иновационный настрой журнала меняют не только общее видение моды. но и тон разговора о ней. Поиск трендов становится основной темой журналов. Образ и слово подчинены описанию и объяснению моды. Растущий темп жизни, стремительно меняющаяся реальность и обрушившееся на покупателя разнообразие товаров представлены через призму смены трендов. Мода находится на границе настоящего и будущего, навязывает экстравагантные и шокирующие нововведения, притягивает внимание своей неожиданностью. Подчиняясь нынешней склонности журналов психологизировать моду, можно сказать, что Вриленд помогала женщине стать индивидуальностью и пронести свою красоту через экзотические сочетания, Мирабелла покровительственно объяснила важность целостности и целенаправленности, а Винтур доказала, что гармония находится на грани удовлетворения моральных и материальных потребностей. Сегодня журналистика моды стала куда более пестрой, нежели в прошлом. Аналитические статьи о семиотике моды, модные блоги, репортажные заметки к фотосессиям и своеобразные арт-коллажи – новых жанров много, но их объединяет одно - страстность, подъем и жизнерадостная задорность с которой описывается предмет моды. Сегодня о моде часто пишут раздраженно, с пренебрежением. И это в модных-то журналах! Текст с утомленной интонацией говорит о тренде, быстро вытесняя эту тему рассказом об очередной драме в жизни автора. О моде пишут, путая ее с психологией за грош. Этому, разумеется, можно найти и объяснение, и оправдание. И все же, важно не забывать, что покупая модный журнал читатель хочет узнать новое иважное именно о моде, а не о "страданиях молодого Вертера".
Читайте в новом номере PROfashion, журнала о моде для профессионалов: «В форме Мияке» - Об истории развития форм в одежде и современных тенденциях в моде рассказывает стилист и аналитик Андрей Аболенкин /стр. 12-14/ «Пижамная вечеринка»- О новых мужских коллекциях сезона Весна/Лето 2012, представленных на парижских показах рассказывает Анна Волохова /стр. 16 - 22/ «Парижские тайны» - аналитическая статья Анны Мелкумян о создателях образа современного мужчины /стр. 24-26/ «Картина маслом» - своими впечатлениями о Неделе моды Milano Uomo поделился Владимир Гридин /стр. 30-36/ «Ключ к успеху» - Старший аналитик мирового тренд-агентства WGSN Лорна Холл делится советами и прогнозами относительно второй волны мирового кризиса /стр. 38/ «Моды рулевой» - Паоло Джерани, креативный директор Iceberg, рассказывает о новых маркетинговых стратегиях по продвижению марки /стр. 60-62/ Кроме того в новом номере вы найдете новости ритейла и маркетинга. Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской Тяни-толкай Двойственное ощущение, возникшее еще при просмотре мужских коллекций Парижской и Миланской июньских недель, по результатам промышленных выставок сезона только закрепилось, грозя превратиться в навязчивый синдром раздвоения личности. И действительно, нынешнее состояние моды вообще, а мужской даже в большей степени, можно описать как полностью разбалансированное. Похоже на попытку одновременно жать на газ и тормоз – кроме запаха горелой резины, это вряд ли выльется в какое-то действие. С одной стороны, мужская мода на подиуме разгоняется до космической скорости, пытаясь предугадать марсианскую сущность поколения Z, и этот образ воплощается в бесполых андрогинных моделях, затянутых в корсеты под приталенными пиджаками, одетых в струящиеся по ногам макси-юбки и лосины цвета фруктового драже. Другая же, замедляющая движение часть моды возвращает мужчин к слегка помятым ношеным пиджакам, потертым джинсам, выдержавшим проверку временем ботинкам на толстой подошве, мятым плащам-пыльникам и скрывающим за веселеньким ситчиком достойную бедность заплатам на локтях и коленях. Последние уравнивают всех – бездомных клошаров и подпольных миллионеров. Неудивительно, что fast fashion в своей привычке подражать люксу немедленно кинулась воспроизводить эти ретро-детали, таким образом смешав и без того запутанную картину. И кто теперь шьет быстро и дешево, а кто медленно, но по запредельным ценам, понять уже практически нельзя. Очевидно, что модный пейзаж перестраивается этой тектонической активностью по какой-то другой выкройке. Но в какую модель складываются лекала, не знает, похоже, даже сам портной.
Статья номера – Made in Italy Италия не только признана родиной самых известных модных брендов, Италия сама по себе – модный бренд. Метка «Made in Italy» на одежде зачастую говорит намного больше, чем название самой марки. В главной статье номера мы пробуем разобраться в феномене итальянской модной индустрии. В рубрике «Что&Где» летнего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с ежегодного форума Fashion Retail Russia, генеральным медиапартнером которого выступил наш журнал. На форуме, как всегда, собрались представители ключевых компаний модного рынка. Также, довольно значимым событием стало открытие в Москве шоу-рума TOM TAILOR, - репортаж с этого события мы публикуем в рубрике «Что&Где». Там же можно прочесть о довольно острой, но вместе с тем продуктивной дискуссии, которая состоялась на пресс-конференции, приуроченной к празднованию Дня работника легкой промышленности. В рубрике Trends специально для журнала «Модный magazin» команда Fashion ID анализирует дизайнерские коллекции и выделяет основные материалы, цвета и детали аксессуаров сезона осень-зима 2011/12. Практически для всех категорий потребителей лето – привычное время отпусков. Доля тех, кто предпочитает активный летний отдых, растет с каждым годом. Кто-то отправляется в круизы на яхте, другие играют в гольф, третьи плавают и загорают или отправляются в автомобильное путешествие. Для всего этого нужна удобная одежда, подходящая для активного отдыха. В статье Зары Шахбазян «Активное лето» вы найдете подробную информацию об одежде для активного отдыха и актуальных новинках летних коллекций ведущих брендов. О роли аксессуаров на витринах читайте в статье Елены Варниной. В рубрике «Фокус» компания Jones Lang LaSalle анализирует основные тенденции мировой розничной торговли в глобальном исследовании «Ритейл 2020». Так же в рубрике «Фокус» мы предлагаем журнальный вариант главы из книги «Без Страха» Пекки А. Вильякайнена и Марка Мюллера-Эберстайна. Глава называется «Новым лидерам – новый стиль руководства» и написана помощником президента РФ Аркадием Дворковичем. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на сентябрь 2011 года.
Статья номера – От заказа до продаж: теория и практика успешного сбыта товара Цепочка от заказа товара до его представления конечному потребителю включает несколько важных звеньев: доставка на склад, распределение товара по торговым точкам, мерчандайзинг и так далее. Каждое из звеньев цепи чрезвычайно важно и играет большую роль в конечном результате. Именно поэтому ситуация, когда хоть одно звено в цепочке оказывается слабым, столь опасна. О том, на что стоит обратить внимание, чтобы избежать ошибок или ликвидировать их последствия на цепочке от заказа до продаж товара, читайте в сентябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» первого осеннего номера журнала можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а также узнать о прошедшей выставке «Больше чем мода. Фотографии из коллекции Ф. К. Гундлаха». В рубрике Trends представлены основные тенденции коллекций весна-лето 2012, созданных для сильной половины человечества. Культура Hand-Made в сознании российского человека ассоциируется прежде всего с домашним промыслом: вязанием крючком, плетением, вышиванием бисером и так далее. Однако, культура эта гораздо более многогранна, в ней есть место и не только варежкам, связанными на досуге, но и одежде премиум-класса, созданной руками знаменитых дизайнеров. Об особенностях hand-made читайте в статье Степана Максимова «Hand-Made: цена ручной работы». Успех модных Домов на мировом рынке объясняется не только креативным дизайном и знаменитыми именами великих кутюрье. Не менее важны и стоящие за ними управляющие или главы компаний. Именно от них зависит развитие бренда. Они приглашают к сотрудничеству перспективных дизайнеров и придумывают эффективные бизнес-стратегии, без которых процветание было бы просто невозможно. Важности грамотного администрирования читайте в статье Зары Шахбазян «Менеджеры моды». Рубрика «Большой бизнес» представляет историю, пожалуй, самого обсуждаемого кутюрье этого года – Джона Гальяно. Конечно, личность Гальяно неоднозначна, но талант модельера и его вклад в историю мировой моды отрицать невозможно. Удивительно, как можно продавать брендированные вещи в торговом центре с названием «Олимп» или «Форум»? Как можно открывать магазины, над концепцией которых потрудились лучшие умы Запада, в торговом центре, чей логотип наводит тоску и уныние? Как можно инвестировать в объект десятки миллионов долларов и сэкономить 10-20 тысяч на разработку названия, логотипа и фирменного стиля? Согласитесь, нелогично. О важности брендинга торговых центров читайте в рубрике «Торговая площадь» в статье «Зачем торговому центру бренд?», эксклюзивно подготовленной для «Модного магазина» генеральным директором Promotion Realty Виталией Львовой. В рубрике «Выставки» представлены подробные отчеты о выставке CPD Signatures, прошедшей недавно в Дюссельдорфе, и о Международном фестивале льна, который впервые прошел в Вологде в конце июня 2011 года. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на октябрь 2011 года.
Одежда в нашем гардеробе – это не просто случайно подобранные вещи. Выбирая себе дизайнерскую одежду, мы обращаем внимание не только на ее фасон, размер и цену, но и на цвет приобретаемой вещи. И дело не только в наших вкусовых предпочтениях. Иногда цвет покупаемого предмета одежды выбирается просто интуитивно, без «привязывания» его к проблеме «А с чем я буду ЭТО носить?». И, как показывает практика, этот выбор чаще всего бывает удачным. Цвет пришелся, что называется, «к лицу». Такой неосознанный, на первый взгляд, выбор означает, что выбранный цвет находится в палитре цветов, присущей нашему сезонному типу. Когда-то известный немецкий ученый Йоханнес Литтен, изучающий психологию цвета, сделал вывод, что каждого человека можно условно отнести к одной из четырех категорий, описанных им в соответствии с принадлежностью природной окраски человека к тому или иному времени года. Так, по его теории, есть люди весеннего типа, летнего, зимнего и осеннего. Конечно, типаж далеко не каждого человека можно четко вписать в рамки какой-либо одной категории, но все же по основным признакам, присущим каждому описанному типу человека, можно определить его сезонный типаж. Весенний тип Люди этого типа обладают голубыми или зелеными глазами, розоватой или цвета слоновой кости кожей. Волосы у них могут быть белокурые, соломенные, льняные, бежевые, медовые, светло-рыжие – в общем, светлые, но с золотистым оттенком. Для весенних людей подходят светлые, ясные и обязательно теплые цвета в одежде: персиковый, розовый, бежевый или кремовый, карамельный, кораллово-красный, светло-зеленый, желтый, золотисто-зеленый, бирюзовый. При выборе одежды им рекомендуется избегать следующих цветов: черный, лимонный, белоснежный, бледно-голубой, холодный серый, темно-синий. Летний тип Люди, которых относят к летнему типу, также наделены светлой, молочного цвета кожей, иногда с розоватым оттенком, но всегда в ее цвете прослеживается голубоватый подкожный оттенок. Цвет глаз – светло-голубой, серый, серо-зеленый, иногда орехово-карий. Цвет волос – светлый, но обязательно с пепельным оттенком. Летним людям рекомендуется выбирать одежду холодноватых, неярких цветов: синий (а-ля джинсовый) либо дымчато-синий, голубой или бирюзовый, лимонно-желтый, розовый или розовато-коричневый, малиновый, либо цвета спелой вишни или красного вина, серо-коричневый и серый всех оттенков. Не самыми удачными цветами при выборе одежды считаются яркие, кричащие: черный и кипенно белый, зеленый, оранжевый и его оттенки (лососевый, морковный, персиковый или абрикосовый), красный. Осенний тип Людям осеннего типа присуща кожа золотистых, бежевых, желтовато-коричневых и даже бронзовых оттенков. Цвет их глаз может быть насыщенный зеленый, янтарный или оливковый, либо карий с оттенками от золотистого до темного. Волосы у таких людей с рыжим оттенком: медный, морковный, каштановый, реже – светлый блондин с рыжеватым отливом. Осенним людям при выборе гардероба надо отдавать предпочтение насыщенным, сочным, цветам с теплыми оттенками: красно-коричневый (цвет ржавчины), защитный (хаки), оливковый, зеленый, сине-зеленый, светлый, золотисто-бежевых оттенков, абрикосовый, лососевый, медно-красный, красный, темно-бирюзовый, синий, фиолетовый. При подборе одежды не стоит внимательно рассматривать следующие цвета: серо-коричневый, белый и черный, яркие розовый, желтый и оранжевый, голубой. Зимний тип К зимнему типу можно отнести людей, которые имеют бледную, светлую кожу (очень редко – смуглую), с голубоватой подсветкой. Зато их волосы всегда либо жгуче-черные, либо очень темно-каштановые. Цвет глаз варьируется от сине-голубых до серо-зеленых и от темно-карих до практически черных. Самыми удачными для зимних людей считаются цвета ясных, отчетливых оттенков: белый, черный, серебристый или стальной, насыщенный желтый, темно-коричневый, рубиново-красный, багряный, ярко-розовый, синий, фиолетовый, лиловый, изумрудный. Самыми неподходящими цветами называют теплые цвета, либо со «смазанными», невыразительными оттенками: матовый серый, пастельные цвета, рыжий, рыже-коричневый, бежево-коричневый, оранжевый, желто-зеленый, желто-красный. В статье использованы фотографии дизайнерской одежды VANUSHINA
В первом выпуске GQ для iPad читатель найдет подборку лучшего за 2011 год, включая ежегодный «итальянский» выпуск с Моникой Беллуччи на обложке. Для скачивания доступны постоянные рубрики журнала: «философия в будуаре» с Собчак и Соколовой, последние новости от ведущих дизайнеров, события в мире культуры, статьи колумнистов GQ и все ключевые материалы бумажной версии. В своей iPad-версии GQ стал интерактивным и открыл массу возможностей для своих пользователей. Любители музыки теперь могут прослушать рекомендуемые альбомы и прочитать отрывки произведений из рубрики «Книги». Знаменитый раздел «цитаты» стал анимированным, а при изучении «вещи дня» вы в буквальном смысле сможете осмотреть ее со всех сторон, поворачивая изображение на 360 градусов. Кроме этого, у пользователей GQ iPad появится возможность увидеть видео-ролики с обзором модных новинок и фотографии, неопубликованные в журнале. Чиатели смогут рассмотреть все детали крупным планом и получить наглядные советы GQ по стилю. На сегодняшний день первый номер GQ Россия для iPad бьет все рекорды и находится на втором месте в Top Free iPad App.
Мы наделяем цвета способностью не только отражать настроение человека, но и передавать «тайные сигналы», идущие от человека, облаченного в дизайнерскую одежду того или иного цвета. И если правильно расшифровать эти сигналы, можно составить некий психологический портрет их обладателя. А иногда и мы можем безмолвно, с помощью цвета своего гардероба, рассказать о себе что-то интересное окружающим нас людям. Вот о каких людских качествах могут рассказать нам цвета. Белый Этот цвет всегда был, есть и будет «вне моды». Ассоциируется этот цвет, прежде всего, с невинностью, непорочностью, простотой. Считается, что любители белой одежды справедливы, скандалам предпочитают мир и согласие. Белый цвет они призывают на помощь, чтобы покорить всех своим очарованием. Однако не стоит перебарщивать с белым: этот цвет также ассоциируется с холодом, больницей, стерильностью. Обилие белого может быть воспринято окружающими как белый флаг, (символ поражения) выкинутый в знак согласия с поражением в борьбе за стиль, изысканность и вкус. Черный Как и белый, черный цвет считается классикой моды. Это цвет официоза, статуса, изысканности и элегантности. Люди, одевающие черную одежду от случая к случаю, хотят показать свой авторитет, властность, силу воли, решительность и самодостаточность. Мужчины в черном костюме на деловом приеме смотрятся органично и строго. Женщины, облачившись в маленькое черное платье, подчеркивают свою сексуальность и романтичность. Однако, если человек в повседневной жизни постоянно носит черную одежду, это указывает на противоречивость его натуры, отрицание существующего мироустройства, нежелание контактировать с окружающими. Ведь недаром черный цвет считается цветом протеста. Красный Красный цвет общепринято считается цветом страсти, любви, ярости, эмоциональности. Предпочитающие красный цвет люди, как правило, амбициозны, энергичны, смелы до самонадеянности, импульсивны. Красным цветом они пытаются привлечь к себе внимание, ведь этот цвет всегда вызывает у окружающих сильные эмоции. Такие качества присущи натурам с задатками настоящего лидера. Оранжевый Люди, имеющие в своем гардеробе одежду оранжевых цветов, считаются активными и очень энергичными, целеустремленными и компетентными во многих областях деятельности. Им присуща независимость, практичность и умение правильно организовать свою жизнь. Среди таких людей часто можно встретить креативных и нестандартных. Оранжевый цвет ассоциируется с пряностями, пикантностью, поэтому, как и с пряностями, в игре с оранжевым цветом надо помнить: все хорошо в меру. Желтый Желтый цвет принято считать цветом лидерства. Люди, предпочитающие в одежде желтый цвет – неоднозначные, уникальные, и этим привлекающие к себе внимание личности, активные и постоянно ищущие себя, зачастую бросая вызов жизни. Желтый цвет ассоциируется у окружающих с солнцем, теплом, радостью. Однако этот цвет быстро утомляет, так что не стоит увлекаться желтой одеждой. Зеленый Зеленый цвет символизирует прочность, надежность, спокойствие, стабильность. Люди, приобретающие в свой гардероб одежду зеленого цвета всех оттенков, аккуратны и осторожны, они чаще наблюдают, чем действуют. Эти качества помогают им увидеть то, чего не заметят другие. Любителям зеленого цвета присуща человечность, они искренне готовы помогать людям. Голубой Голубой цвет напоминает море, небо и ассоциируется с глубиной и бесконечностью. Такой цвет одежды говорит о хорошем воображении людей, которые ее носят. Они склонны к умиротворенности и позитивному восприятию жизни. Как и зеленый, этот цвет означает спокойствие, верность, благополучие. Синий Одежда синего цвета, особенно темных тонов, наделяет своего хозяина умом, ответственностью и независимостью от мнения окружающих. Это стремящиеся к жизненному спокойствию люди, которые предпочитают создать вокруг себя атмосферу всестороннего внимания к своей персоне. Фиолетовый Фиолетовый цвет называют царственным. Вероятно, потому, что в природе он встречается так же нечасто, как и царствующая особа. Считается, что приверженцы фиолетового цвета обладают отличной интуицией, тонкой и чувственной натурой. Эти люди наделены огромным творческим потенциалом и уважением к высоким духовным ценностям. Серый Ничто так не отражает консервативность человека, как серый цвет его одежды! Этому цвету, конечно, присущи природная интеллигентность и некая традиционность, но не стоит забывать, что слишком серое нечто становится просто фоном… Ненавязчивым, незаметным, о котором никто не помнит. В статье использованы фотографии дизайнерской одежды VANUSHINA
Здоровую во всех отношениях кожу нередко портят так называемые пигментные пятна – более темные или, наоборот, более светлые участки эпидермиса. К ним же можно отнести и веснушки, проявляющиеся в определенное время года. И хотя особой опасности пигментные пятна не представляют, их роль в психологическом комфорте женщины может быть велика. Несовершенства кожи влекут за собой потерю уверенности в себе и мысли о том, что эти несовершенства портят собственную красоту и очарование. Чтобы выбрать правильный способ избавления от пигментных пятен, разберемся, откуда они берутся. Почему появляются пигментные пятна Провоцирующими факторами для появления пигментных пятен на коже могут служить: ультрафиолетовое излучение; дисфункции внутренних органов (в особенности нарушения в работе пищеварительной системы и печени); беременность; применение раздражающих кремов или мазей, а также действие различных химикатов; травмы, в том числе последствия выдавливания угрей или неграмотного удаления новообразований кожи. В тех случаях, когда причину пигментных пятен не удается установить самостоятельно, лучше пройти комплексное обследование, обратившись к врачу-дерматологу. Считается, что если проблему вызвал не солнечный свет с его неизбежным ультрафиолетовым излучением, то устранить пигментацию кожи относительно несложно. Главное, довериться профессионалу. Советы по избавлению от пигментных пятен Современные производители косметических средств предлагают в гамме своей продукции специальные отбеливающие кремы и лосьоны. По мнению специалистов, в применении таких препаратов есть некоторый смысл, хотя и выбирать их следует предельно внимательно. Дело в том, что отбеливающие свойства косметических средств достигаются подчас за счет сильнодействующих ингредиентов, входящих в состав. Поэтому нужно не только отдавать предпочтение известным и проверенным косметическим брендам, но нелишним будет и проконсультироваться со специалистом, который, оценив тип и состояние кожи, даст свои рекомендации. При сезонном появлении пигментных пятен действует одно простое правило: ни дня без солнцезащитного крема. Причем минимальный фактор защиты, или SPF, – 15. Наносить такой крем необходимо и в пасмурную погоду, так как облака не препятствуют проникновению вредного ультрафиолета. Народных советов по избавлению от пигментных пятен множество. Из наиболее распространенных назовем огуречные маски, лимонный сок, кислое молоко или кефир. Не станем спорить, что некоторые из них могут помочь слегка осветлить кожу, но решить проблему кардинально, увы, не получится. Что же делать? Особенность пигментных пятен в том, что они, как правило, затрагивают поверхностный и крайне редко срединный слой эпидермиса. То есть для их удаления нам необходимо аккуратно избавиться от верхнего старого слоя кожи вместе с пигментированными участками, после чего добиться быстрой регенерации нового, уже без пятен. В косметологии уже долгое время для этого используется процедура оздоравливающего химического пилинга. Популярность этой процедуры объясняется ее эффективностью. Технически такой пилинг представляет собой воздействие слабых растворов кислот на кожу с целью удалить поверхностные слои эпидермиса, имеющие гиперпигментацию. Процедуру нельзя назвать болезненной или неприятной, но если ее цель – удаление пигментных пятен, то будьте готовы к легкому жжению и последующей красноте и шелушению кожи. Последнее, кстати, и есть тот результат, который крайне необходим, ведь вместе со слоем старой кожи Вы распрощаетесь и с ненавистными пигментными пятнами. Однако грамотно выполненный химический пилинг должен обязательно сопровождаться двумя важнейшими постпилинговыми этапами. Первый – это снабжение кожи дополнительными веществами, питающими и восстанавливающими ее. Второй и крайне важный именно в борьбе с пигментацией – это тщательная защита от солнца. Здесь на помощь приходят косметические средства с максимальными факторами защиты – 30, 40 SPF и выше. В противном случае усилия по избавлению от пигментных пятен не только могут пойти насмарку, но и навредить. Вот почему за процедурой химического пилинга стоит обращаться только к специалистам высшего класса и имеющим солидный опыт работы в данном направлении. В этом случае успешная борьба с гиперпигментацией Вам будет гарантирована, а Ваш путь к красивой и здоровой коже краток! В работе над статьей использованы материалы, любезно предоставленные косметологом студии здоровых волос «Инфанта», врачом-дерматокосметологом, кандидатом медицинских наук Ольгой Аржанцевой.
Читайте в новом номере PROfashion, журнала о моде для профессионалов: «Прогулки по воде» - главный редактор PROfashion Юна Завельская рассказывает об удивительной Amsterdam International Fashion Week, прошедшей с 13 по 17 июля /стр. 10-11/ «Благородная изнанка детской моды»- секретами из-за кулис мира детской моды поделились специалисты из RDT-INFO.RU /стр. 12-16/ «Инопланетный разум» - об открытии необычного бутика детской одежды Bosco Bambino в Москве /стр. 19/ «Ассорти «детское»» - материал ведущего российского специалиста в области маркетинга и менеджмента в индустрии моды Андрея Бурматикова об ассортиментной политике ритейлеров детской одежды /стр. 24-29/ «Из России с любовью для будущих мам» - аналитическая статья Саура Машарипова о реалиях и перспективах сегмента моды для беременных /стр. 30-33/ «Родители или бизнесмен» - Татьяна Гривенная, директор по маркетингу компании «Модное бюро» о перспективах на рынке детских товаров, а также статистические данные исследований рынка/стр. 36-41/ Кроме того в номере вы найдете новости ритейла и маркетинга, календарь CPM и информацию о грядущих выставках.
14 июля в Санкт-Петербурге в пространстве бутика Elegance пройдет необычное мероприятие – выставка авторской художественной куклы «Драгоценные фантазии». Помимо основных экспонатов – кукол, также будут представлены эксклюзивные коллекции ювелирных украшений отечественных и зарубежных брендов. Такое событие для бутика уникально со всех точек зрения. С одной стороны данное направление в искусстве в последние годы заметно набирает обороты и охватывает все большую аудиторию, от профессиональных художников и коллекционеров до простых обывателей, желающих окунуться в этот волшебный мир. Не стоит путать кукол с теми, которыми играют дети, все гораздо серьезнее. Художественные куклы изготавливались еще в позапрошлом веке, и имели огромную популярность среди представителей высших сословий во Франции и Англии. В настоящее время существуют десятки стилистических направлений, таких как портретное, натуралистическое, фентези, абстракционизм и т.д. Разнообразие техник тоже велико: кукол делают из фарфора, текстиля, дерева, пластика, метала и других всевозможных материалов, не редко сочетая несколько разных. Искусство куклы даже нельзя назвать декоративно-прикладным, наряду со скульптурой и живописью художественная кукла всякий раз удивляет зрителя неповторимой глубиной образов. Несмотря на стремительно растущую популярность, в нашей стране об авторской кукле знают лишь не многие, хотя уже много лет существует целая инфраструктура: специализированные магазины материалов, журналы, выставочные площадки, художественные школы, коллекционные каталоги и интернет ресурсы, словом, все, что присуще любому другому арт-направлению в современном искусстве. Многие российские художники, при чем не только из Москвы и Петербурга, уже не раз занимали призовые места на самых престижных зарубежных конкурсах, а куклы из России давно стали предметом охоты среди европейских и американских коллекционеров. Проведение такой выставке в бутике одежды тоже не случайность, руководители и дизайнеры модных домов мира крайне не равнодушны к идее создания костюмов для коллекционных кукол или представления образов своих коллекций в виде хрупких фарфоровых скульптур. Идея представить коллекции ювелирных украшений на выставке также не случайна, ведь появление в недрах земли драгоценных камней также таинственно, как появление замысла художника, а затем воплощение в образе куклы. Зрителю будут представлены победители и лауреаты международного конкурса “Драгоценные фантазии”, прошедшего в мае в государственном художественном музее столици Алтайского края городе Барнауле, а также другие тематические работы художников Петербурга и Москвы. История конкурса зародилась в идее воплотить природную загадочность, магнетизм и силу драгоценного камня в образе куклы. На протяжении тысячелетий камни пленяли людей своей загадочностью, мистическими свойствами и удивительной красотой, и сегодня все эти свойства вступают в диалог с задумкой художника, рождая неповторимые, удивительные по своей красоте образы. 14 июля, в течение всего дня экспозиция будет доступна всем желающим, посетители смогут проголосовать за понравившуюся работу, победитель получит подарок от организаторов. Также гостям предоставится уникальная возможность преобрести эксклюзивные ювелирные украшения с драгоценными камнями, соответствующими тематике выставки, от известнеших российских и зарубежных брендов. Далее приводится приветственное слово исполнительного директора фонда «Куклы Мира» Ольги Лахиной, к открытию выставки «Драгоценные Фантазии» в государственном художественном музее Алтайского Края. Дорогие друзья! Редакция самого известного и старейшего в России специализированного иллюстрированного журнала, посвященному искусству куклы, «Кукольный Мастер» поздравляет участников и организаторов выставки "Драгоценные фантазии"! Наш журнал с первых дней существования регулярно поддерживает проекты, направленные на развитие и популяризацию темы авторской художественной куклы. Мы убеждены, что интерес к теме искусства куклы оправдает все духовные и финансовые затраты организаторов и экспонентов. Даже в таком мегаполисе как Москва, где ежедневно проходят сотни культурных акций и мероприятий, наша выставка «ИСКУССТВО КУКЛЫ» в ЦВЗ Манеж стала сенсационным событием и привлекла более 30 тысяч зрителей. Кукла – уникальный социо-культурный объект, сопровождающий человека от рождения до глубокой старости. Искусство куклы – одно из самых позитивных направлений современного искусства, вобравшее в себя многовековые традиции, объединяющее людей разных поколений и понятное всем жителям мира без перевода. Историей куклы мы создаем историю о себе; историю, близкую, понятную, и дорогую каждому. Мне очень приятно, что в летописи кукольного движения появилась новая страница - нестандартный и креативный проект "Драгоценные фантазии", предложивший художникам воплотить в куклах бесконечно прекрасный мир драгоценных камней. Задача была поставлена сложная, но интересная, провоцирующая на эксперименты и творческий поиск. Приятно, что проект поддержали художники из разных городов России, работающие в разных стилях, разных художественных направлениях. Авторитет организаторов позволил привлечь к проекту яркие и значимые персоны в области современной авторской куклы. Журнал «Кукольный Мастер» выступает информационным спонсором проекта "Драгоценные фантазии" и опубликует статью, посвященную выставке. Выражаем надежду, что данный проект будет поддержан художниками, администрациями, творческими союзами на местном и международном уровнях! Мы поздравляем художников с началом нового выставочного проекта и надеемся, что выставка станет не только важным знаковым явлением в культурной жизни Барнаула и Алтайского края, но и будет показана за пределами края - на крупных специализированных выставках кукол в других городах России. Ольга Лахина Исполнительный директор Фонда «КУКЛЫ МИРА», основатель и организатор Международной выставки кукол и мишек Тедди «ВРЕМЯ КУКОЛ в Санкт-Петербурге», главный редактор журнала «Кукольный Мастер» Дата: 14 июля 2011г. Время: 11.00-21.00Адрес: Невский пр. 152, бутик Elegance Аккредитация прессы и дополнительные материалы для СМИ: Кузьмина Анастасия Тел. +79633450666 Email: elegance_pr@mail.ru
О часах написано множество книг и статей. Удивляясь последним новинкам, а также раритетным и эксклюзивным моделям, мы даже не задумываемся о таком неотъемлемом спутнике наших "временных помощников", как ремешок. Сегодня разнообразие часовых ремешков поражает: каучуковые, текстильные, силиконовые, из всевозможных видов кожи — на любой вкус и цвет, не говоря уже о различных браслетах. Но в начале XX века люди неохотно поддержали идею носить часы на руке, считая это непрактичным. Куда надежнее считалось держать дорогие в кармане жилета или сюртука. Научно-технический прогресс заставил по-новому взглянуть на часы. Люди стали пользоваться велосипедами, автомобилями, аэропланами и поняли, что при управлении этими техническими новинками пользоваться карманными часами несколько затруднительно, а порой, и просто невозможно. Первые наручные часы были снабжены специальными ремешками-цепочками. В 1927 году благодаря мастерам Дома Моды Hermes в моду вошел кожаный ремешок. Современные производители часов предлагают нам огромный выбор ремешков и браслетов. Дизайнеры каждый сезон придумывают что-то новое и необычное. Давайте рассмотрим, какие они, современные ремешки и браслеты?!
Летняя Школа FashionЖурналистики-2011 пройдет с 1 по 21 июля в Москве Летняя Школа FashionЖурналистики в этом году станет особым событием. Тема этого сезона – «MadeinRussia/MadeinItaly». Год Италии в России и России в Италии, и связанные с этим события в мире моды двух стран станут лейтмотивом всех событий и мероприятий Школы. Актуальная и невероятно интересная тема создания и развития брендов в итальянской и российской fashion-индустрии, изучения итальянского и российского опыта и взаимодействия в этой сфере – этим и многим другим вопросам российско-итальянского сотрудничества будет посвящена Летняя Школа FashionЖурналистики - 2011. Свои лекции и мастер-классы представят ведущие российские и итальянские преподаватели и практики в сфере моды. Кроме того, в программе запланированы посещения шоу-румов итальянских и российских марок, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое. Помимо курса журналистского мастерства в сфере моды, и опыта самостоятельного написания статей, студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2011 получат самые современные знания по основам fashion-маркетинга, брендинга, коммуникаций. Узнать условия поступления и записаться на программу обучения можно, написав нам на info@fashioneducation.ru. Подробная информация и условия поступления - на www.fashioneducation.ru
Микроцемент сегодня – один из самых обсуждаемых среди профессионалов и любителей декоративных материалов. И это не удивительно. Благодаря его уникальным свойствам грамотный специалист способен создавать целое разнообразие поверхностей в самых разных интерьерах. А непревзойденная прочность и отсутствие реакции на воду или пар еще больше расширяют границы применения микроцемента в декорировании пространства. Все описанное выше напоминает текст рекламного буклета. Тем не менее, практически полное отсутствие недостатков явно выделяет микроцемент среди других отделочных материалов. Интернет пестрит статьями о многочисленных достоинствах микроцемента. Перечислим лишь главные: универсальность (хорошо наносится и держится на поверхностях практически любого вида – бетон, керамика, железо и др.); прочность (может быть использован и в интерьере и на фасадах, не повреждается в результате механических воздействий – не трескается, не образует сколов, не царапается); паро- и водонепроницаемость (это качество делает микроцемент «заменителем» керамики, гранита и мрамора, которые традиционно используются там, где высокая влажность – ванные комнаты, кухни, турецкие бани, открытые террасы и т.п.). Нельзя не упомянуть и о еще одном замечательном свойстве микроцемента. При наличии желания, фантазии, а главное, умения поверхностям, оформленным с помощью микроцемента, можно придавать самые разнообразные фактуры: от матовых и шершавых до глянцевых и гладких. При этом в микроцемент можно добавить цветность, используя подходящие пигменты. Применяя специальные инструменты для декорирования: трафареты, необычные шпатели, губки и другое, поверхность с нанесенным на нее микроцементом может выглядеть роскошно, по своему внешнему виду ни в чем не уступая гранитной или мраморной. А по некоторым показателям микроцемент опережает вышеупомянутые материалы. Так, он намного дешевле, более прост в использовании (наносится достаточно легко и быстро), более универсален (в отличие от мрамора, керамики и гранита, цемент, как дерево, относительно теплый на ощупь, что является безусловным плюсом в использовании его, например, при оформлении полов в жилых помещениях). Конечно, как и у всего в этом мире, у микроцемента не может быть только одна положительная сторона. Недостатки есть. Но, как показывает практика, основные минусы обусловлены двумя моментами. Первый – недобросовестность производителей и поставщиков материала. Второй – неумение и зачастую, к сожалению, нежелание декораторов-любителей учиться работать с микроцементом. Микроцемент производится, продается и используется в России уже более пяти лет. Тем не менее, компаний, которые реализуют материал не так много. Их можно условно разделить на два вида: одни продают микроцемент иностранного производства и в качестве дополнительной, а по факту, «принудительной» услуги предлагают своими силами выполнить отделку; другие – сами производят микроцемент и обучают технологии работы с ним (что не всегда). В первом случае больше всего следует опасаться завышенных цен за «европейское качество» и «уникальность материала, которая есть только у нас». Микроцемент он и в Африке микроцемент. Что это такое и как он делается, по сути, факты известные. Плюс не стоит сразу выкидывать огромные деньги за выполнение работы. Подумайте о том, что продавцы этой услуги будут специально усложнять и «демонизировать» процесс только для того, чтобы вы испугались и приобрели дополнительную опцию. Кстати, многие профессиональные декораторы отзываются о микроцементе, как о податливом материале, с которым при условии понимания несложной технологии работы справится даже любитель. Второй вариант не должен вас отпугивать. Микроцемент, произведенный в России, совсем не обязательно низкого качества. Зато он продается не по «взвинченным» ценам. Особое внимание обращайте на компании, которые проводят мастер-классы, обучают и показывают, как работать с материалом. Потому что это своеобразная гарантия качества продукта. Компании, оказывающие такие услуги, стремятся к тому, чтобы вы справились с отделкой без проблем, и потом вернулись к ним снова. Поэтому нередко они тем или иным способом контролируют процесс: консультируют, интересуются ходом работ. Это в их интересах. А если вдуматься еще глубже, то компании, которые открыто демонстрируют технологии декорирования, а не скрывают их под вывеской «подобное могут выполнить только наши высококлассные профессионалы», уверены в качестве своих материалов. Они ведут себя открыто, всегда готовы показать сертификаты соответствия и оказать консультативную помощь своим клиентам. Проблема отсутствия навыков очевидна. Людей, которые надеются, что догадаются, как работать с микроцементом, предостаточно. Не пренебрегайте мастер-классами, консультациями и советами тех, кто разбирается в вопросе. Это время будет потрачено не зря. Исправить ошибку во много раз сложнее, чем ее совершить. Как не ошибиться в специалисте? Это вопрос философский. А если серьезно, ищите лидеров рынка, сравнивайте и выбирайте среди них. Чем крупнее компания, тем больше она беспокоится за свою репутацию и, следовательно, отслеживает качество своей продукции. На вопрос, делать самому или нанять рабочую силу, в случае с микроцементом однозначно ответить нельзя. Нам видится так. Если пространство не большое, а у вас есть желание оформить его своими руками – дерзайте. Когда что-то сделал сам, всегда приятнее, к тому же не придется расплачиваться за возможные чужие ошибки. В случае большого пространства для декорирования советуем обратиться к профессионалам. Чем больше поверхность, тем больше сложностей и нюансов. Микроцемент сегодня очень популярен. Это хорошо, потому что о нем много информации. И это плохо. Потому что в этой информации легко запутаться. Часто люди забивают свои головы ненужными тонкостями, например, числовым выражением степени адгезии микроцемента или особенностями полимеров, входящих в его состав. Наш совет такой: принимайте самостоятельные решения в том, в чем вы компетентны. Так, только вы знаете, какие стены не будут раздражать ваш глаз, и на каком полу приятнее всего лежать вашей любимой собаке. Не гонитесь за модными тенденциями, создавайте пространство, в котором вам будет приятно находиться. Только вы можете знать, что вы хотите сделать, а на вопрос «как» должны отвечать профессионалы. Комментарий Марата Ка: "Я не стал бы петь дифирамбов микроцементу. Это один из множества декоративных материалов со своими плюсами и минусами. Мне, например, не нравится, когда с помощью микроцемента имитируют другие материалы. К чему это? На мой взгляд, микроцемент должен быть микроцементом. Ведь он обладает замечательными уникальными свойствами: особой "глубиной" поверхности и способностью делать цвета естественными, как бы приглушая их. Применять или не применять микроцемент, а также как именно его применять - личное дело декоратора. Главный критерий один - красиво получается или некрасиво..."
Друзья, заканчивается регистрация на Летнюю Школу Fashion Журналистики. Успевайте записаться на программу Школы, которая этим летом посвящена Году России в Италии и Италии в России. Познакомиться с представителями российских и итальянских fashion-брендов, получить больше знаний о том, как развивается fashion-индустрия двух стран, пообщаться с ведущими российскими и итальянскими практиками индустрии моды, наработать собственное портфолио статей - все это возможно в программе Летней Школы Fashion Журналистики - 2011. Информация об условиях поступления и стоимости программы: http://fashioneducation.ru/projects/letnyaya_shkola_fashion_jurnalistiki_2011. Первая лекция (уже только для студентов Школы) состоится 7 июля. Успевайте!
Статья номера – Рынок детской одежды: нежный возраст – стабильный бизнес. В модной индустрии сегмент детской одежды всегда стоял особняком. У этого рынка свои законы и тенденции, часто не имеющие ничего общего с рынком одежды в целом. Объясняется это в первую очередь спецификой детской аудитории. Если взрослому человеку качественной одежды хватает на один или несколько сезонов, то гардероб ребенка меняется постоянно, несколько раз в год. Этим и объясняется постоянство спроса на детскую одежду не спадающего даже в период кризиса. О положении дел на рынке детской одежды читайте в июньском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с трех «круглых столов» деловой программы Volvo-Недели моды, а так же рассказом о «круглом столе» «Эстетика и безопасность детской продукции», прошедшем в рамках 36-й Федеральной оптовой ярмарки «Текстильлегпром». Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз детской моде, сопровождают фотографии и комментарии от агентства Fashion ID. В рубрике «Большой бизнес» - статья Зары Шахбазян «Законодатели детской моды», в которой рассказывается об особенностях детской одежды класса премиум, ведь приучаться к дорогим брендам можно и с детства. Статья Елены Герке «Магический квадрат» повествует о причинах падения спроса и потребления детской одежды в розничном секторе. Елена выделяет четыре ключевых причины стагнации рынка. Рубрику «Торговая площадь» представляет статья Елены Варниной об особенностях мерчандайзинга в детских магазинах. Что речь соискателя на должность продавца модного магазина может сказать о том, насколько эффективной будет его работа? Кто «лицо» любого магазина? Как подбирать на ответственную должность нужного человека, а не просто «трудовую единицу», и что необходимо учесть во время собеседования с потенциальным работником? На эти и другие вопросы дает ответ статья «Сам себе HR-менеджер: оценка кандидата на роль продавца модного магазина» Александры Чекалиной в рубрике «Карьера». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 37-й отраслевой выставки «Индустрия моды», прошедшей в Санкт-Петербурге в марте. О прошедшем событии рассказывает директор выставки Татьяна Нестерова. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июль-август 2011 года.
Положение о конкурсе студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2011» Общие положения Конкурс объявляется в марте 2011 года и проводится 18 августа 2011 года в Гостином Дворе (г. Москва) в рамках IX Международной специализированной выставки «CHAPEAU - 2011». В конкурсе могут принять участие: студенты высших учебных заведений; выпускники, окончившие высшее учебное заведение не более 3 лет назад; студенты средних специальных учебных заведений (лицеев, колледжей, училищ, техникумов); выпускники, окончившие средние специальные учебные заведения не более 3 лет назад. Конкурс проводится посредством демонстрации конкурсной коллекции на главном подиуме выставки. Конкурс оценивает комплексное жюри под председательством дизайнера и модельера Егора Зайцева. Объявление результатов конкурса и награждение состоится 20 августа в 14:00 часов на церемонии закрытия выставки. Цели конкурса - дать возможность начинающим модельерам, дизайнерам, художникам представить широкой общественности свой творческий потенциал; - привлечь внимание производителей головных уборов и производителей готовых изделий из меха и кожи к творчеству начинающих модельеров, дизайнеров, художников; предоставить возможность студентам и выпускникам дизайнерских высших/средних специальных учебных заведений получить стажировку и/или рабочее место в ведущих производственных компаниях; - создать условия, в максимальной степени, способствующие объективной оценке мастерства и конкурентоспособности начинающих модельеров, дизайнеров, художников; - оказать поддержку начинающим модельерам, дизайнерам, художникам в продвижении их брэндов на российском и зарубежном рынках (освещение участников и победителей конкурса в прессе, телевидении, Интернет-изданиях). - представить широкой общественности уровень подготовки дизайнерских школ высших/средних специальных учебных заведений. Критерии оценки конкурсных коллекций 1. Идея коллекции (актуальность, оригинальность, функциональность). 2. Исполнение (дизайн, технология, качество). 3. Презентация (музыкальное, художественное представление коллекции). Конкурсные коллекции оцениваются закрытым голосованием жюри по 10-балльной шкале. Организация конкурса На конкурс допускается коллекция, разработанная и созданная конкурсантом. На конкурс допускается одна коллекция конкурсанта. Материалы, приемы обработки и декора конкурсной коллекции не регламентируются. Максимальное количество демонстрируемых на подиуме изделий - 15 единиц. Максимальное время демонстрации коллекции - 7 минут. Демонстрация коллекции проводится под музыкальную фонограмму, предоставленную конкурсантом. Очередность демонстрации конкурсных коллекций определяется жеребьевкой, проводимой 16 августа в 16:00 часов на главном подиуме выставки. Для демонстрации коллекции конкурсант имеет возможность а) воспользоваться демонстраторами модельного агентства «SLAVA ZAITSEV». Стоимость работы 1 (одного) демонстратора модельного агентства «SLAVA ZAITSEV» - 1000 (одна тысяча) рублей с учетом НДС. б) привлечь демонстраторов самостоятельно. Участие в конкурсе бесплатное. Заявка на участие в конкурсе принимается не позднее 1-го августа 2011 года. ПРИМЕЧАНИЯ: Перед демонстрацией коллекции во время конкурса ведущий выставки озвучивает имя и фамилию конкурсанта, название коллекции и название учебного заведения. Музыкальная фонограмма для демонстрации коллекции предоставляется конкурсантом на отдельном CD или MD диске (не МРЗ!!!), разборчиво подписывается и перед началом демонстрации передается звукорежиссеру. В выборе музыкального сопровождения демонстрации коллекции конкурсант может воспользоваться помощью звукорежиссера. Эта услуга предоставляется бесплатно и только в день заезда 16 августа с 14:00 часов в зоне главного подиума выставки. В случае превышения временного ограничения демонстрации коллекции ее звуковое сопровождение прекращается. Оргкомитет оставляет за собой право отстранения от участия в показе демонстраторов, привлеченных конкурсантом самостоятельно (в случае их очевидного непрофессионализма). Репетиция демонстрации коллекции с демонстраторами, привлеченными конкурсантом самостоятельно, состоится 16 августа в 14:00 часов на главном подиуме выставки. Кастинг демонстраторов модельного агентства «SLAVA!ZAITSEV» состоится 16 августа в 15:00 часов на главном подиуме выставки.* * - время репетиции и жеребьевки участников может быть изменено, пожалуйста, связывайтесь с оргкомитетом для уточнения. Награждение Участник конкурса: - Диплом участника конкурса; - подарок. Обладатели 2 и 3 места: - Диплом победителя; - подарок; - упоминание учебного заведения, автора коллекции в итоговых статьях о выставке, публикуемых в специализированных печатных и/или Интернет-изданиях; - размещение информации об учебном заведении, авторе коллекции на сайте Организатора в течение года; - право использования символики выставки «CHAPEAU-2011» во всех формах рекламы. Победитель конкурса: - Приз «ШАПО» за победу в студенческом конкурсе «Будущее CHAPEAU-2011»; - путевка на отдых в Турции - диплом победителя; - подарок; - упоминание учебного заведения, автора коллекции в итоговых статьях о выставке, публикуемых в специализированных печатных и/или Интернет-изданиях; - размещение информации об учебном заведении, авторе коллекции на сайте Организатора в течение года; - право использования символики выставки «CHAPEAU-2011» во всех формах рекламы. С пожеланиями успехов и творческих побед, оргкомитет выставки «CHAPEAU»
Наверное, у многих из вас возникнет вопрос, кто такие эти обаятельные девушки, так лучезарно улыбающиеся на моей футболке? Pin-up girls – девушки, которых, без сомнения, видел каждый. Это сексапильные обворожительные красотки с минимальным количеством одежды, сочными пухлыми губками и большими широко открытыми глазками. Примечательно, что появление девушек совпало с моментом в истории, когда необходимо было поднимать людям настроение. Случилось это в 30-40 годах прошлого века в Америке, где бушевал биржевой кризис, который не обошел и издательские дома. Журнал Life первым решил поместить на обложку картинку эротического содержания. Изображение девушек, казалось, так и зазывало клиента: журналы стали расходиться огромными тиражами. Идею перехватили и другие журналы, и изданиям было все равно на тот момент, читают ли люди их статьи или нет. Главное – журналы покупались ради pin-upgirls, чтобы можно было повесить ее роскошное изображение на стену. Отсюда и пошло название, ведь в переводе с английского pin-upgirl буквально означает «девушка, приколотая на стену». Позировали для журналов модели, среди которых была непревзойденная Мерлин Монро. Сейчас на волне популярности стиля oldschoolcтало модным использование PinUpGirls в принтах футболок. Не остались в стороне и ведущие производители одежды military: так американская AlphaInd. выпустила белую, чёрную и коричневую фуболку, которую можно купить в сети магазинов Force’Age. И тогда роскошная дама будет сопровождать нас в течение всего дня…
На первый взгляд кажется, что Марк Джейкобс (Marc Jacobs) в новом круизном сезоне предлагает пополнить женский гардероб обоями – принт, украшающий модели из новой коллекции, напоминает узор на старых советских обоях, будучи столь же тусклым и невнятным, как, впрочем, и вся коллекция в целом. Ни с первого, ни даже с десятого взгляда невозможно найти в коллекции тот экспериментаторский, с привкусом бунта дух, который отличает творения Джейкобса – совершенно невыгодные для женской фигуры силуэты, «пижамный» крой, совершенно не актуальная для круизного сезона (да впрочем, и для любого другого), невыразительная цветовая гамма и уже упомянутые принты а-ля советские обои. И, как завершающий штрих, юбки-пачки кислотных расцветок, которые могли бы носить разве что самые смелые тинейджеры в конце восьмидесятых, но никак не сегодня. Издание New York Times незадолго до того, как Совет модных дизайнеров Америки вручил Джейкобсу награду Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award за вклад в индустрию моды, опубликовало достаточно скандальную статью, в которой ставилась под сомнение сама популярность дизайнера – дескать, современная молодежь предпочитает Джейкобсу Rag & Bone и Alexander Wang. Возможно, авторы NY Times были, в какой-то степени, правы, и Джейкобс действительно «теряет хватку»: по крайней мере, новая круизная коллекция дизайнера – творение более чем спорное.
Летняя Школа Fashion Журналистики в этом году станет особым событием. Тема этого сезона – «Made in Russia/Made in Italy». Год Италии в России и России в Италии, и связанные с этим события в мире моды двух стран станут лейтмотивом всех событий и мероприятий Школы. Актуальная и невероятно интересная тема создания и развития брендов в итальянской и российской fashion-индустрии, изучения итальянского и российского опыта и взаимодействия в этой сфере – этим и многим другим вопросам российско-итальянского сотрудничества будет посвящена Летняя Школа Fashion Журналистики - 2011. Свои лекции и мастер-классы представят ведущие российские и итальянские преподаватели и практики в сфере моды. Кроме того, в программе запланированы посещения шоу-румов итальянских и российских марок, участие в fashion-мероприятиях и круглых столах, интервью с дизайнерами и специалистами в сфере моды, и многое другое. Помимо курса журналистского мастерства в сфере моды, и опыта самостоятельного написания статей, студенты Летней Школы Fashion Журналистики - 2011 получат самые современные знания по основам fashion-маркетинга, брендинга, коммуникаций. Теоретические занятия будут проходить и в аудиториях, и в компьютерном классе Института Маркетинговых Коммуникаций, что даст возможность сразу связать теорию с практикой. Практические занятия, как и прежде, будут включать в себя посещение модных мероприятий и показов, общение с ведущими специалистами-практиками модной индустрии, fashion-журналистами, стилистами, организаторами модных событий. Присоединяйтесь! Узнать условия поступления и записаться на программу обучения можно по телефону Института Маркетинговых коммуникаций: 8(499)267-19-57, или написав нам на info@fashioneducation.ru Подробная информация: на сайтах www.fashioneducation.ru и www.imarcom.ru
Природная мифология в Японии была популярна всегда. Она присутствует в древних сказаниях о духах, обитающих в дремучих горных лесах. Жива она и по сей день, модные тенденции тому доказательства. Модный тренд Лесная девочка (, Forest Girl) зародился в районе 2007 года. Есть мнение, что он стал известен благодаря японской социальной сети mixi. В 2009 году в журнале "spoon." была опубликована статья под названием " A to Z"[1]. Основная концепция стиля - сказочный лес, и живущая в нем милая одинокая девушка. Однако в реальности все обстоит не совсем так. Представительницы этого стиля - это в основном горожанки, которым нравится данная концепция и её образы. Можно сказать, что эти девушки не просто живут в своих мечтах, а пытаются воплотить их в реальность зачастую собственными руками. Какую одежду носят представительницы этого стиля? Прежде всего, изготовленную из натуральных материалов. Для пошива и вязания используются неокрашенные хлопок или лен, для изготовления аксессуаров - дерево, лоза, засушенные растения и плоды. Цветовая гамма преимущественно натуральная, природная, естественная. Типичные элементы гардероба: длинные платья, блузы, кардиганы, шали, палантины, шарфы, леггинсы, тряпичные сумки, ободки, браслеты, обувь на низком каблуке, очень много хендмейда. Готовые образы порой очень многослойные и затейливые. Любое модное направление в конце концов формирует вокруг себя субкультуру. Однако исходя из своей концепции субкультура Лесная девочка не приобретает таких широких масштабов как другие, более яркие и эксцентричные стили. Наиболее известные журналы, целиком или частично посвященные стилю Лесная девочка: "spoon.", "FUDGE", "valon", "papier". [1] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A3%AE%E3%82%AC%E3%83%BC%E3%83%AB Текст (с) Hiroki Hanegawa
Необычно стильный господин в неизменных черных очках, перчатках с обрезанными пальцами, аккуратно убранными в хвост седыми волосами, всегда окруженный телохранителями, ореолом скандальной славы и поклонницами. Самый таинственный, самый влиятельный, самый талантливый. Его имя не сходит с газетных полос, за его откровениями охотятся журналисты и начинающие дизайнеры. Ведущий дизайнер дома «Шанель» Карл Лагерфельд.Карл Лагерфельд родился в Гамбурге 10 сентября 1938 года в зажиточной, можно сказать, классической, немецкой семье. Предприимчивость отца, заработавшего когда-то целое состояние на поставках консервированного молока в Европу, обеспечила сыну приличное во всех смыслах будущее. Карл получил отличное образование, в совершенстве овладел тремя иностранными языками - английским, итальянским и французским. Тогда же перечитал массу литературы, что заложило фундамент увлечению книгами на всю жизнь.Но воспитание на одном классическом образовании не закончилось. Мать Карла, чистокровная аристократка, с раннего детства прививала сыну хорошие манеры и изысканный вкус, особенно в области моды и парфюмерии. Можно сказать, что будущую профессию Карлу тоже выбрала она. Существует легенда, что, пресытившись игрой сына на пианино, мама с шумом захлопнула крышку инструмента и сказала: «Тебе следует заняться рисунком – это, во всяком случае, не производит столько шума».В четырнадцать лет Карл покидает отчий дом, чтобы учится дизайнерскому искусству. Он поступает в школу при Синдикате высокой моды, где прилежно постигает науку красоты и оказывается в плену у Парижа, его атмосферы – атмосферы родины высокой моды и изысканных парфюмов. Здесь Карл со рвением прилежного школяра продолжил свою учебу. Но однажды, оторвав взгляд от скучных учебников и конспектов, вдруг решил сотворить «что-то».Когда это «что-то» попало на конкурс модных эскизов, в жюри которого были Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши, Карлу Лагерфельду исполнилось 16 лет. Так закончилась правильная, размеренная жизнь немецкого студента и началась новая – богемная, сумасшедшая, но самое главное – взрослая.Вскоре после удачного дебюта на престижном конкурсе эскизов Карла приглашает к себе на работу сам Пьер Бальман. Три года он трудится в его студии, разрабатывая эскизы, совершенствуя свое мастерство и параллельно изучая, как работают маленькие винтики, составляющие огромный механизм моды.В 1958 году Лагерфельда приглашают в Дом Жана Пату, где он задерживается на пять лет, создавая по две коллекции haute couture в год.А в 1963 делает рискованный «трюк», который до сих пор так никто и не решился повторить, – начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.Здесь, пожалуй, наиболее ярко «прорисовался» великий талант Карла Лагерфельда: он отлично «подделывал почерки» прославленных домов, нисколько не «ломая» старые наработки отцов-создателей, при этом добавляя в их стили свои изюминки.Последним и самым важным в карьере Лагерфельда стал контракт с Домом Chanel. После смерти легендарной Коко в 1971 году кресло главного стилиста Дома сиротливо пустовало. Владельцам марки Дома Chanel нужен был человек, который бы сохранил уникальность и неповторимость стиля, да, пожалуй, и дух самой Габриэль Шанель, а не самоутверждался, убивая тем самым то, что создавала Великая Мадмуазель. Карл Лагерфельд гениально воссоздал дух Шанель, внеся при этом в коллекции изюминку современности. Мир моды был в восторге.В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 – все направления готовой одежды.Каждый год он создает в среднем 2500 эскизов, то есть более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов. Он рисует, «сочиняет» духи, фотографирует свои идеи, воплощенные в тканях, читает. Как он сам признается публике, у него есть три страсти.Первая страсть – духи. «Для меня нет большего удовольствия, чем собирать аромат – нотка к нотке, создавая те или иные сочетания и обдумывая, как определенный акцент может отобразиться на человеческих чувствах. Я не могу отделить создание аромата от разработки коллекции: и то и другое – части единого целого», - говорит Лагерфельд. В его «личном архиве» – аромат для Chloe под именем Parfumes Lagerfeld, napфюм Photo, мужские духи JAKO и KL – одна из самых удачных его работ. Страсть вторая – фотография. Как-то Лагерфельд сказал, что видит мир, будто сквозь линзу фотоаппарата, а фото для него – это способ отражения реальности. Все фоторекламы своих новых коллекций создает он сам – никому не доверяет этот интимный процесс. В 1993 г. он даже получает премию Lucky Strike Designer Award, в 1996 г. - приз Немецкого общества фотографии.Книги – третий кумир Лагерфельда. В какой бы стране мира он не оказался, всегда привозит оттуда какой-нибудь фолиант любимого автора, среди которых Бальзак и Достоевский, или книгу об искусстве. Так что коллекции Лагерфельда позавидовали бы даже некоторые библиотеки. Кстати, в 2000 году часть коллекции книг о французском искусстве XVIII века он продал на аукционе Christei's. Интересное:* Уже в двенадцать лет он твердо знал, что будет делать в этой жизни. И добился почти всего, о чем мечтал. * Не курит и не пьет: такому правильному человеку в парижской богеме, наверное, приходится нелегко. * У него ослепительной белизны волосы. Как достигается такой эффект? Утром волосы выглядят точной копией прически Бетховена. Зачесав их назад, посыпает волосы пудрой, заливает лаком. Еще один слой пудры – и снова лак. Ну, в общем, приблизительно так, как делали в XVIII веке, но с более современными составляющими. * На публике всегда появляется в темных очках, ибо глаза выдают усталость. Возможно, для кого-то в очках и с веером он выглядит карикатурно, но это его не смущает. * К психотерапевтам никогда не обращался, может быть, потому что когда-то прочитал письмо, в котором один из пациентов Фрейда писал своему другу: «Никогда не пользуйся сеансами психотерапии. Это убивает творческую деятельность». Считает, что мысли только лишь о приятных вещах – лучшая терапия. * Ни о чем никогда не жалеет. И в случае успеха, и в случае провала. Создает восхитительные коллекции, но слава, власть мало интересуют.* Воспоминания о днях ушедшей юности наводят скуку. Он живет настоящим и находит его великолепным. Слух: Близкие друзья Лагерфельда и другого великого модельера современности Ива Сен-Лорана поговаривают, что их показательно-неприязненное отношение друг к другу на самом деле скрывает отношения совершенно противоположные ... К - значит Карл ЛагерфельдМасса статей журнала FashionTime о великом кутюрьеКарл Лагерфельд: мода как образ жизниКарл Лагерфельд - великий мистификаторКарл Лагерфельд в "Газете.ру"Даты из жизниЛагерфельд на peoples.ru
Российский журнал о моде и красоте Fashion Collection приглашает заинтересованных предпринимателей СТАТЬ ИЗДАТЕЛЯМИ ЖУРНАЛА В СВОЕМ РЕГИОНЕ. В рамках партнерства мы передаем Вам мастер страницы рубрик верстки, Вас консультируем и во всем помогаем. Мы предоставляем готовый продукт Fashion Collection, вы добавляете рекламу Вашей продукции и клиентов, купивших рекламные полосы. Издание на 95% является универсальным в плане наполнения. Материал интернациональный, в статьях не упоминается какой-либо определенный город, новости моды и красоты востребованы в любом регионе России и СНГ. Вы получаете имя журнала и все, чтобы завтра начать выпускаться, готовые коммерческие предложения, готовые схемы промо акций, пресс кит и доступ в сеть. Возможность консультаций с главной редакцией и партнерами в других городах. Fashion Collection постоянно расширяет границы своего присутствия. Мы уже имеем представительства в Новосибирске, Тюмени, Владивостоке, Краснодаре, Сочи, Новороссийске, Кемерово, Воронеже, Хабаровске, Саратове, Туле и в Алматы. Планируем расширяться и в дальнейшем. Fashion Collection - ваш ключ к миру моды и роскоши. Более подробная информация для будущих партнеров