Помнятся кадры из фильма Бриджит Джонс, когда героиня, собираясь на вечеринку, думает, что надеть: миниатюрные кружевные (не будем забывать про ее объемы, соответственно, и то, на что надевается нижнее белье, немелкое) трусики или телесного цвета панталоны. Выбор падает на последние. А через минуту уже показывается сцена, когда герои Хью Гранта и Рене Зельвегер находятся в постели. Умелый любовник забирается под платье толстушки Бриджит и… обнаруживает совершенно несексуальное белье. Барышня краснеет, пытается натянуть свою юбку в исходное положение, но герой стоически выходит из положения, рассказывая что-то смешное про свои трусы. Естественно, далее пересказ фильма бесполезен, поскольку хороший секс - тема другой статьи. В силу погоды, царящей за окном, каждый день у меня возникает та же дилемма: что надеть на себя, чтобы не замерзнуть? Отыскать бабушкины панталоны с начесом, способные отпугнуть даже самого пылкого любовника, таким образом, наплевав на моду и перспективу быть застигнутой врасплох, утеплиться или отдать предпочтение обычному белью? Кстати сказать, у Мопассана в романе "Жизнь" героиня приходит в ужас при виде своего мужа в кальсонах в первую брачную ночь. После чего несчастлива всю оставшуюся жизнь. Неудивительно, что мужчины, в конце концов, вынуждены были расстаться с этим предметом гардероба, не желая подвергать свой брак столь опасным испытаниям. А женщины, наоборот, обзавелись урезанными чуть выше колен кальсонами. Вспомни поколение наших мам и бабушек в совершенно несимпатичных панталонах. Сейчас, когда все магазины завалены нижним бельем всех сортов, мастей да типов, вопрос "Что носить зимой?" по-прежнему актуален. Наша кожа пронизана огромным количеством пор, через которые выделяются пот и кожный жир. Поэтому так важно, чтобы белье пропускало воздух, но в то же время обладало утепляющим свойством. И здесь возникает дилемма: хлопок или синтетика? Сохранение тепла обусловлено пористостью тканей - чем она выше, тем меньше теплозащитность белья....
Затянем пояса На дворе двадцать первый век, а корсет из «пережитка прошлого» ненавязчиво превращается в актуальнейшую деталь женского гардероба. Более того, в самостоятельный вид одежды. Удивительно широкие ремни, шнуровки с глубоким декольте на платьях и блузках, огромное разнообразие поясов – они присутствовали почти в каждом показе сезона. Как корсаж из кожи или сукна, корсет фигурировал в моделях Вивьен Вествудт, расшитый блестками и золотом – в коллекции Кристиана Лакруа. Тьерри Мюглер предлагает комплект из прозрачного шифона с корсетом цвета шампанского, Баленсиаго – пояса на шнуровке, похожие на корсеты, но не столь плотные, словно воспоминание о конце восьмидесятых. Корсет нового тысячелетия многолик и переменчив. Он то полупрозрачен, откровенно дерзок и агрессивно сексуален, то почти невинен и наивно старомоден. Это вещь-перевертыш, своего рода игрушка для милых дам. Он подходит абсолютно всем: худеньким и пышкам, роковым примам и целомудренным гимназисткам. Он подчеркивает достоинства и скрывает недостатки, прячет и обнажает одновременно. Итак, корсет возвращается, и возвращается не как однодневная вещь, а как модная тенденция на ближайшее время. Броня под платьем Пожалуй, ни одна другая часть дамского платья не вызывала столько яростных споров, как корсет. Он появился почти пять веков назад и оказался необычайно живуч и несгибаем не только в прямом, но и в переносном смысле слова. Родина корсета – Испания. Именно там верхом элегантности считался силуэт «двух конусов», или, как его еще называли, «песочные часы». И именно там появились кринолин и корсет. Последний представлял собой лиф платья со вставленными металлическими пластинками. Талия становилась резко подчеркнутой, а расходящиеся от нее вниз жесткие складки делали фигуру еще более стройной, а осанку особенно горделивой. Правда, давалось эта красота немалой ценой: каркас превращал платье в своеобразный футляр, в который нужно было входить. Да и весил такой наряд немало, – шился он из парчи и бархата...
Сейчас в век изысков и множества возможностей перед нами встает вопрос: как же можно выделиться из толпы? Естественно, не нарушая особенности своего образа и имиджа. А помочь в этом нам может хорошо и стильно подобранный головной убор. В статье об аксессуарах мы рассказывали немного о модных тенденциях в развитии шляпного искусства, приводя в пример работы дизайнера Филиппа Трейси. Но сейчас хочется более подробно углубиться в эту тему. Шляпы во все времена были популярнейшим и притягивающим внимание объектом. Вспомним хотя бы эпизод лошадиных скачек из фильма "Моя прекрасная леди" с Одри Хепберн в главной роли. Дамы всех возрастов были во всевозможных шляпках, думая, как бы перещеголять стоящую рядом красавицу. Все королевские особы практически не выходят в свет, не надев свой несравненный головной убор. Сейчас лето, стоит жара, солнце палит так, что, пытаясь от него скрыться, все равно попадешь под назойливые, настойчивые лучи. Не хочется получить солнечный и тепловой удар, но в то же время отдых не располагает к ношению элегантных дамских шляп. Поэтому советуем тебе обратить свой взгляд на симпатичные шляпы от Mexx. Льняная шляпа бежевого цвета с красной окантовкой не устойчивой формы будет очень стильно смотреться и на блондинке, и на брюнетке. А шляпа того же оттенка, но с разводами красного и темно-зеленого цветов в стиле сафари не подведет тебя ни на пляже, ни при экскурсионной прогулке. Стиль "сафари" сейчас вновь возвращается к нам, и последние коллекции прет-а-порте французской модной недели превосходно это доказывают. Тем более, что он идет всем: и молоденькой девушке, и даме в возрасте, украсив юную леди и подчеркнув смелость и обаяние женщины более старшего возраста. Если же у тебя более взыскательный вкус, ты любишь изысканность и эффектность, то подойдет шляпа с широкими полями в стиле 70-х годов от Emma Fielden для Luella. Бежевые и белые, они будут очень кстати, и ты приобретешь некий шик, свойственный дамам типа Софи Лорен. Шляпы такой формы, нечет...
В Германии изобретена ткань, которая пожирает бактерии. Она уничтожает не только запах пота, но и, например, следы посещения пивной, сообщает Berliner Zeitung. "Новый материал на пять процентов состоит из чистого серебра", - рассказывает изобретатель чудо-ткани Детлеф Милиц, глава фирмы Silvertex GmbH в городе Нойхаген. Как известно, благородный металл известен как убийца бактерий. Футболки, борющиеся с запахами, появились в общем-то случайно. Предприниматель хотел создать материал, защищающий людей с кардиостимулятором от электромагнитного излучения. Милиц взял серебряную нить и сделал из нее нечто вроде клетки Фарадея. Его первая футболка на треть состояла из серебра и превосходно задерживала электромагнитные лучи, пишет газета в статье, перевод которой публикует Inopressa.ru. "Однако такая вещь стоила бы в магазине 200 евро, а это слишком дорого", - рассказывает Милиц. Кроме того, ее нельзя было стирать. Дело застопорилось. "Ее можно было чистить раствором, используемым при фотопечати", - говорит глава Silvertex. Но кто же чистит этим свою одежду! Тогда Милица и осенила идея соединить толстую хлопчатобумажную пряжу с тонкой серебряной нитью. Тем самым он смог уменьшить содержание серебра до пяти процентов. Однако при этом ткань по-прежнему задерживала электромагнитные лучи. Занимаясь по утрам спортом в новой футболке, Милиц как-то обратил внимание на то, что она не пахнет. "Она не пахла даже после нескольких часов игры в бадминтон или езды на велосипеде". Милиц решил запатентовать разработанный им материал, который открыл руководимой им фирме новую сферу деятельности. Чудо-материал пригодится не только спортсменам. Он идеален также для больничного белья, поскольку в больницах всегда много микроорганизмов. В конце этого года одна из фирм выпустит на рынок постельное белье из его материала. Коллекция белья пойдет в Италию. "Материал прекрасно подходит для изготовления чулок и подкладки для обуви", - говорит изобретатель. На следующей неделе Милиц со своим открытием...
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
Так хочется в отпуск, на каникулы, что уж просто невтерпеж! Нынешняя весна совершенно запутала нас своими капризами, то заставив раздеться до тоненьких платьишек, то вдруг напугав чуть ли не ноябрьским хмуро нависшим над страной небом. Организм, с перепугу надежно упрятанный назад под многослойные теплые одежды, тем не менее томится в ожидании и упорно ловит каждой клеточкой кожи случайно пробежавший лучик. А по ночам в цветных снах к нам являются залитые ослепительным солнцем пляжи, бирюзовые волны, с шорохом набегающие на чистейший золотистый песок, прозрачная синева неба и обжигающие взгляды мускулистых красавцев… В общем, понятно, что пришло время срочно приобретать купальник. Когда бросаешь взгляд на глянцевые страницы журналов, вглядываешься в телевизионные репортажи с роскошных дефиле или вслушиваешься в одухотворенные страстные комментарии людей от мира HAUT COUTURE, складывается стойкое впечатление, что перед глазами проходят чередой лучшие коллекции сразу нескольких последних десятилетий. Нынешняя мода на купальники невероятно эклектична, разнопланова и разнообразна. Она вобрала в себя разные стили, направления и даже эпохи, иногда с ласковой иронией слегка пародируя откровения давно ушедших эпох. Если назвать главную тенденцию летнего сезона 2002 года в двух словах, то это действительно будет выражено именно в двух словах – возможно все! Но все же давайте попробуем разобраться в деталях и выделить в этой яркой праздничной и пестрой мешанине какие-то магистральные направления. Купальники в этом сезоне воплощают главное противоречие всей Высокой моды лета-2002, которая мечется между откровенной сексуальной и вызывающей женственностью и романтической чистотой юности. Милые ситцевые цветочки, кочующие в этом году по коллекциям всех ведущих дизайнеров, покоренных крестьянским стилем, мелкой россыпью покрыли и купальники. Этот принт, который называется по имени известной английской текстильной фабрики Liberty отмечен в коллекциях Marni, Versus, Sarda, Celin, на...
Умер ли "от кутюр"? Этот вопрос модная индустрия задает с тех пор, как в январе этого года последний великий кутюрье прошлого века Ив Сен Лоран ушел на покой. Этот же вопрос прозвучал в 1957 году, когда скончался его учитель, великий маэстро моды Кристиан Диор. Дом Моды Сен Лоран пережил все катаклизмы ХХ века, однако, нельзя сказать, что они его совершенно не затронули. Список богатейших клиентов великого кутюрье сократился с 15 до 2 тысяч человек, хотя в последнее время наметились положительные тенденции. Для большинства Модных Домов основной статьей дохода давно уже стало производство аксессуаров, духов и готовой одежды. Дом Моды Сен Лоран имел свою линию "прет-а-порте" Rive Gauche, которую в течение ряда лет создавал Том Форд - директор Дома Гуччи, выкупившего в свое время у маэстро Ива права на эту коллекцию. Говорят, между Фордом и Сен Лораном всегда были весьма натянутые отношения. Линию "от кутюр" маэстро не доверял никому. Любой мало-мальски значимый модельер гордо именует себя кутюрье, однако для французов слово "от кутюр" имеет совсем другое звучание. Это название официально защищено законом и может использоваться лишь небольшой группой лиц, входящих в Синдикат парижских кутюрье - закрытый клуб, образованный в 1868 году Чарльзом Фредериком Вортом, куда принимаются лишь избранные. Недели высокой моды, проводящиеся два раза в год в январе и июле в Париже, старательно избегают какой-либо связи с неделями моды прет-а-порте, по традиции проходящими в марте и октябре. Хотя представляют коллекции одни и те же Дома - Шанель, Диор, Живанши, Лакруа и др. На показах "от кутюр" считают своим долгом присутствовать самые богатые и знаменитые люди мира, которые могут себе позволить платье от 100 тысяч долларов и больше. Экстравагантные костюмы, попадающие в заголовки последних новостей из мира моды, выполняют ту же роль, что роскошные концептуальные машины, представляемые на автосалонах. Они отнюдь не предназначены для того, чтобы их носили. Модные Дома создают такие на...
С 11 по 14 апреля 2002 г. в КВЦ "Сокольники" состоится выставка спортивной и молодежной одежды "Sport Fashion Show". Уже стало традицией, что начало весенне-летнего сезона ознаменовано проведением единственной в нашей стране специализированной выставки "Sport Fashion Show". "Sport Fashion Show" не только представляет новые коллекции, но и создает ощущение праздника, благодаря организации специальных перфомансов: показы одежды, презентации, конкурсы, спортивные соревнования. Все это оставляет у посетителей новые положительные впечатления. Таким образом, "Sport Fashion Show" - это новая ступень современного маркетинга, предлагающая экспонентам уникальную возможность интерактивного общения с потребителем. К открытию выставки приурочена презентация второго номера каталога-путеводителя спортивной и молодежной моды "Sport Fashion Guide", который в этот раз будет предназначен для специалистов. В "Sport Fashion Guide" будет размещена информация о новых коллекциях сезона весна-лето 2002, а также статьи для производителей и продавцов спортивных брэндов: как создавать торговые марки, как их рекламировать и продавать. Таким образом, участники и посетители выставки "Sport Fashion Show" смогут не только узнать тенденции спортивной моды этого сезона и обновить свой гардероб, но и посмотреть захватывающие шоу. Для представителей торговых организаций выставка "Sport Fashion Show" - это еще и прекрасная возможность для заключения выгодных контрактов на поставку спортивной и молодежной одежды. Исследования показывают (и рост масштаба и популярности "Sport Fashion Show" это подтверждает), что на сегодняшний день рынок спортивной и молодежной одежды в нашей стране является одним из самых динамичных и перспективных. Спрос россиян на одежду для занятий спортом и активного отдыха ежегодно растет на 30%. Доля одежды на рынке спортивных товаров (среди тренажеров, обуви, инвентаря и др.), по самым скромным прогнозам, в 2002 году составит не менее 50%. В период с ...
2 марта великий модный гуру Вячеслав Зайцев отметил юбилей. 40 лет творческой деятельности. Зайцев - первый русский кутюрье, признанный во всем мире и единственный из соотечественников, кто победил в конкурсе "Пять лучших модельеров Мира". Творческий юбилей мастера отмечался в московском театре "Новая Опера". Туда собрался весь столичный бомонд. От группы "На-На" в полном составе, до звезд театра Михаила Ульянова и Николая Караченцева. Естественно, говорили только о юбиляре. Зураб Церетели - Зайцев величайший художник во всем, что он делает. Его картины, его графика со временем принесут ему больше славы, чем костюмы. Но даже и без живописи, он достоин быть действительным членом Академии Художеств. За его удивительное чувство прекрасного. Святослав Бэлза - Это юбилей служения красоте. Сейчас вся наша мода гонится за двумя Зайцевыми. За Славой и его сыном Егором. И было очень трогательно, что в юбилейном показе коллекций отца принимал участие и его сын. Анатолий В. Климин - Зайцев это даже не явление в Российской моде. Зайцев - это все, что у нас есть. Мне даже странно представить, как страна-то жила сорок лет назад, когда у нас еще не было Зайцева. Детство. Отрочество. Юность. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 года в городе Иванове в семье рабочих - Марии Ивановны и Михаила Яковлевича Зайцевых. Детство будущего кутюрье прошло в родном Иванове. Там же в 1952 году он начал постигать азы художественного мастерства в Ивановском химико-технологическом техникуме. Первая специальность - художник текстильного рисунка. С тем и отправился покорять Москву. И сразу поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства (отделение моделирования одежды). Нам удалось раздобыть некоторые документы студенческих времен Вячеслава Зайцева. Студент Слава Зайцев тут же обратил на себя внимание. Преподаватели отмечали редкое, для молодого художника, сочетание...
Создание коллекций - часть профессии модельера. Так что эти люди просто обречены на собирательство. И конечно, черпают вдохновение для одежды, которую придумывают, в своих домашних коллекциях. В статье описаны пристрастия к коллекционированию модельеров Виктории Андреяновой, Андрея Шарова, Дарьи Разумихиной. Живые ткани Виктории Андреяновой Виктория Андреянова отрывает ткань для каждой вещи, которую шьет, буквально от сердца. Иначе говоря, выбирает из своей обширной коллекции тканей. Корнями коллекция уходит во времена тотального дефицита, когда каждый интересный материал был на вес золота. Но это, как всякий дефицит, по-своему стимулировало творчество. Однажды она даже сшила пальто из боксерских перчаток, которое стало легендой. Теперь Андреянова дважды в год ездит на парижский Салон тканей - с него начинается высокая мода. Посетив престижные стенды своих постоянных поставщиков и сделав заказы, Виктория отправляется на фабрики... копаться в корзинах с "отстоем". "Для них - это явный брак. Для меня - совершенные шедевры, эксклюзив", - на лице Андреяновой играет мечтательная улыбка. Сердце ее принадлежит классическим шерстяным тканям - габардинам, ратинам, твидам, мохерам... "Люблю тепло, комфорт", - Виктория уютно заворачивается в мягкий шерстяной жакет. В цвет каждой коллекции одежды она заказывает в Шотландии свои любимые твиды ручной работы. И каждые полгода дает себе слово "покончить с мохеровым имиджем" - но безуспешно. Так что раздел "мохеры" пополняется регулярно. Это зимой. Летом в коллекцию поступает очередная партия французских кружев и швейцарских шелков. Из одного, разбитого на пестрые квадраты, в каждом из которых уникальный рисунок, будут платья. Деликатные шелка в ежиках, птичках, собачках, кошечках и прочих обезьянках - будущая экологическая коллекция. Есть еще стопка тайских шелков ручной работы, которая перекочевала от одной из клиенток, бесконечно покупающей ткани. Муж-дипломат поставил ей условие: "С каждым новым отрезом один из старых отправляет...
28 февраля в рамках миланской Недели pret-a-porter Дом Nijole представил свою осенне-зимнюю коллекцию pret-a-porter de luxe. Дебют марки на миланском подиуме прошел с оглушительным успехом: вместо одного показа пришлось устраивать два, а модели распродавались прямо с подиума. "Гуччи с Востока" - так влиятельнейшая итальянская газета "Карьера делла сера" озаглавила статью о показе коллекции Nijole, прошедшем в рамках Недели pret-a-porter в Милане. Впервые дефиле моды восточноевропейской марки вызвало настоящий фурор среди избалованного подобными зрелищами западного бомонда: в общей сложности на дефиле побывало более 700 человек. Причем организаторам пришлось устраивать два показа одной коллекции: зал, в котором миланской публике была представлена осенне-зимняя коллекция Nijole, просто не вмещал всех зрителей. Первые модели были проданы практически с подиума: певец Тото Кутуньо, присутствовавший на обоих показах, приобрел для своей спутницы черное кашемировое пальто с собольим воротником. Коллекция pret-a-porter de luxe осень-зима`02 от Nijole абсолютно аутентична своему классу: роскошь, динамика, функциональность и, как всегда, эксклюзивные технологии обработки меха. Nijole и Валентин Юдашкин, создающий уже вторую коллекцию для Дома, в грядущем сезоне решили уйти от привычного для марки тотального мехового диктата: так, рядом с американской норкой, соболем и горностаем появляются тафта, набивной шелк, кожа и замша. Помимо верхней одежды - шуб, пальто и курток, Nijole представила брючные костюмы и юбки из стриженой норки. Впервые в коллекции Дома прозвучала спортивная тема - вниманию гостей показа были представлены, в частности, двойные спортивные куртки из кожи и соболя. Несмотря на то, что в коллекции присутствуют пальто и шубы классической длины, размерной доминатой сезона, по мысли Nijole, станет более динамичная и современная длина. Цветовая гамма коллекции близка к натуральной: от ярко-красного до белого и черного и от оттенков "старого золота" до коричневого. П...
На четвертый день Недели свои коллекции представили ANTONIO BERARDI (Италия), MAURIZIO GALANTE (Франция) и Дарья Разумихина. В характере Берарди есть заметная утонченность, его творчество – баланс между культурой сицилийских предков и английским аристократизмом. Его продуманный и утонченный подход к женской одежде выражается в эротичных силуэтах. Коллекции Берарди можно трактовать сотнями способов. С одной стороны, они просты, приятны, сдержанно оригинальны по форме и силуэту, с другой – отражают настоящую любовь к тканям и материалам. Женщина Берарди всегда утонченна и привлекательна, мечтательна и сексуальна. Она, не задумываясь, может надеть не только розовое кружевное платье, но и мужской костюм или фрак. Ей к лицу платья из креп-жоржета, комбинезоны из шкур пони и кожаные брюки с расцветкой под британский флаг. Жестко скроенные серые и зеленые твидовые пиджаки напоминают о строгих английских традициях. Однако желание быть женственной и желанной заставляет ее облачаться в нежные платья из розовой или желтой органзы с асимметричным подолом. Галанте придает художественной ценности одежды не меньшее значение, чем ее функциональности. Его модели напоминают музейные экспонаты, легкие, невесомые, хрупкие и нереальные в своей красоте. Гардероб от Галанте способен меняться в зависимости от времени года и ситуации. Эти тщательно выполненные вещи, объединенные общей цветовой гаммой, утонченно просты. Впрочем, некоторые модели никак не назовешь простыми. Например, кожаное пальто с градуированными геометрическими вырезами, большими разрезами и кожаными кружевами смотрится очень необычно. Длинные пальто и брюки без пояса украшены множеством заплаток из разноцветной кожи разных размеров и форм, пришитых и простроченных узкой лакированной бирюзовой лентой. Словно для выставки предназначены вязаное пальто и блуза из узких меховых полос, разделенных хрустальным бисером. Края и воротник выполнены из блестящей лакированной кожи. Джинсы, расшитые бисером, пальто из ниток, перьевые ...
На третий день Недели свои коллекции представили Ольга Каменева, Андрей Шаров, Лена Макашова и Дом MISSONI (Италия). Дерзкая и… ароматная Ольга Каменева показала дерзкую и вызывающую коллекцию под названием «Девочки Флинта». По словам самой Ольги, эта женщина умеет любить и побеждать, она в любой момент может пойти на абордаж. Одним словом, самая настоящая пиратка в разных обличьях. Дерзкая, хищная, коварная, в черной «униформе»: кожаные шорты, длинная накидка из кружева, гипюровый прозрачный топ, ботфорты, кожаный пояс и кобура. У противника нет ни единого шанса на победу. Для того, чтобы юбки не путались между ног, девочки Флинта надевают широкие шаровары и заправляют их в ботфорты. Но блузка обязательно должна быть женственной, легкой, прозрачной и в оборках. Для вечера «разбойницы» выбирают только роскошные вещи: золотой плащ с пышным жабо, белоснежное платье из органзы с мягкими оборками. При этом трудно понять, что больше притягивает внимание, провокационные наряды или огромные украшения. Фаворитом коллекции стало роскошное платье с кринолином, верх которого состоит из соединенных между собой кожаных поясов с золотыми пряжками, а юбка – из разноцветных кусочков замши и меха. Приглядевшись повнимательнее, можно увидеть, что юбка - ничто иное, как пиратская карта. Есть у этой коллекции и еще одна необычная особенность – она имеет свой запах, поскольку при ее создании Ольга использовала специи и сушеные цветы. Карты, деньги, два ствола… Темой коллекции «Бонни&Кольт» Андрея Шарова является Америка времен Бонни и Клайда, раннего Голливуда и Аль Капоне. Шаров считает, что это была романтическая эпоха, когда мужчины умели носить костюмы и курить сигары. Он анонсировал свою коллекцию так: «Я и в этот раз найду, чем поразить зрителя. Просто интересно в каждой коллекции смещать акцент на что-то новое. И даже в самих акцентах повторяться совершенно не хочется. Будет много придумок, как мне кажется, интересных находок в брючных группах, будет масса новых аксессуаров». Зву...
Этому дизайнеру российская мода обязана тем, что ее перестали воспринимать как нечто пафосно-возвышенное. Он сделал ее узнаваемой и популярной во всем мире. И еще доказал, что мода - не только искусство, но и важная статья экспорта. Он современен, но не отказывается от культурного наследия прошлого. Одевает элиту, и успевает работать сразу в нескольких направлениях. Делая моду, сводит воедино Интернет и ручную вышивку. О его творчестве можно рассказывать долго, но его имя настолько знакомо публике, что он не нуждается в особых представлениях. Валентин Юдашкин. - Валентин, вы, пожалуй, самый космополитичный из отечественных дизайнеров: Вы и в Париже, и в Нью-Йорке, и в Москве. Как Вам это удается? - Мой Дом моды работает уже долго, и мы практически каждый год открываем новые направления: ювелирные изделия, столовое серебро, фарфор, сейчас вот готовим к запуску спортивное белье - мужское и женское, скоро будут солнцезащинтые очки. Поэтому когда мы говорим о готовой одежде - ее мы представляем в основном в Милане или Нью-йорке, а предметы роскоши - в Париже. Меняются общественные вкусы в области моды - меняются центры ее представления. Показы в Нью-Йорке интересны тем, что в Америке больше развиты средства скоростной коммуникации - Интернет-издания сообщают о показах практически сразу же после их проведения. Покупатели имеют возможность выбирать вещи по Интернету, и даже приобретать таким вот образом. Это очень важно для моды. - Не способствует ли Интернет плагиату в моде? - Скорее, наоборот - помогает защитить авторские права. Судите сами. Многие глянцевые издания публикуют фотографии коллекций спустя несколько месяцев после показа. И за эти несколько месяцев неизбежно происходит утечка информации - раньше фотографы продавали снимки с показов мастерским, специализирующимся на плагиате. И когда наступает сезон продаж, рынок оказывается насыщенным подделками, копиями, подражаниями. А Интернет - это практически прямая трансляция: покупатели видят, кто предложил ту или ин...
Подрасти сантиметров на пятнадцать, помолодеть на столько же лет, стать неописуемой красавицей, выйти замуж за нефтяного короля – и все это для того, чтобы каждую неделю получать в подарок новые платья от Юдашкина. Только не говорите мне, что это пройдет. Или вы их не видели, или вы не женщина. О, эти перышки, блестки, стразы, струящийся шелк, вышивка-паутинка… Неужели кто-то, кроме райских птиц, может носить эти наряды? Однако многие платья бывают распроданы еще до премьерного показа. Кто эти женщины, отважно облачившиеся в произведения искусства? Неужели они прячут дивные платья в темные шкафы? Или все-таки вешают их в застекленную витрину и любуются ими в те вечера, когда не блистают на светских раутах? Нет, не только я, и Валентин Юдашкин слегка удивляется: Покупают даже платья, которые мне самому кажутся не предназначенными для носки. Правда, с некоторыми так жалко расставаться, что я оставляю их себе. Пока у нашего Дома моды нет собственного музея, только мой личный. Но осенью мы собираемся устроить большую выставку, показать лучшие, как мы считаем, вещи, созданные за время существования Дома. А еще лучше было бы сделать постоянную экспозицию, потому что эту красоту нужно видеть: вглядываться в ювелирную отделку, пытаться понять, как держится золотая пыль, прихотливыми узорами брошенная на рукава, удивляться тончайшей вязке из перьев экзотических птиц. В те считанные минуты, когда модель появляется на подиуме, невозможно разглядеть тысячу подробностей, из которых складывается эта красота и которые давно стали визитной карточкой Юдашкина. Несомненно, в его творческой судьбе не обошлось без участия “того, кому ничто не мелко, кто погружен в отделку кленового листа и с дней Экклезиаста не покидал поста за теской алебастра”. Всесильный бог деталей… Осенью Юдашкин покажет новую коллекцию hautе couture. Самым увлекательным в этой работе, по словам кутюрье, была работа с объемами, формой, новыми технологиями, открытие новых возможностей материалов. Мех, имитирующий п...
Мы встретились с Алисой Толкачевой в напряженный день. Ее телефон надрывался, не замолкая ни на минуту. Огромное число людей выражало Алисе свое сочувствие и возмущение случившимся. У Алисы украли... брючки. То есть не ее собственные брючки, а те, что она придумала для «Недели высокой моды» в Москве, от которых рыдал Дом моды Фенди и в которых потом щеголяла на сцене Анжелика Варум. Занятные такие брючки: спереди - ничего особенного, а сзади - все сплошь прозрачные. «Кто же украл?» - интересуюсь я. Оказывается, ни много ни мало, сам мэтр Юдашкин. Известный еженедельник напечатал фото Наташи Королевой в таких же точно брючках. Их два года спустя вслед за Алисой «придумал» наш именитый кутюрье. «Игорь Николаев прямо на моем показе хотел купить эту модель для Наташи, но я не отдала, - говорит Алиса. - Чтобы брючки не выглядели вульгарно, их нужно носить женщине с очень узкими бедрами. На Анжелике они смотрелись идеально». «Алиса, - утешаю я ее, - но это и есть слава! Ведь у тебя начали красть идеи». «Да уж, - вздыхает она. - Была такая талантливейшая женщина - Эльза Скиапарелли, специалисты называют ее лучшим модельером 20 века. И кто только у нее не крал! А самые лучшие ее идеи украла Коко Шанель. Как ты думаешь, чья слава «дороже»?.. (фрагмент статьи) Погиб художник - родился модельер Свой дар наряжать звезд киевлянка Алиса распознала в раннем детстве, когда, сидя у старенького приемника «Ригонда», слушала театральные постановки и с недевичьим упорством рисовала все, что слышала. В результате чего и была отправлена мамой в художественную школу, а вслед за тем и в художественный институт, чтобы по окончании его стать художником-графиком и оформлять книжки. Талант рисовальщика в Алисе был несомненный, однако школьные учителя регулярно вызывали «на ковер» маму и песочили ее за то, что юное дарование имеет какую-то несерьезную склонность к рисованию «красоток». А потом, когда однажды, уже в институте, она появилась с причудливой прической - из ленточек, цветочков и банти...
Валентин, расскажите, пожалуйста, о Ваших последних коллекциях. Каковы направления этих коллекций? С чем Вы встречаете 2000 год? Весь мир стал общаться намного быстрее и в реальной, и в виртуальной жизни. Поэтому, естественно, меняется мода, меняется клиент, меняется общественное сознание. Благодаря Интернету информацию удается донести быстрее, чем, например, через печать. На печать уходит много времени, 2-3 месяца. Это макетирование, подготовка, процесс изготовления и так далее. У вас более быстрая жизнь и охватывает большие массы, чем любое другое издание. Вся модная индустрия уже тоже давно компьютеризирована: от процесса производства до продажи. Любые вещи можно купить по Интернету: заказать свой размер и стать клиентом Дома. Естественно, и мы ищем новые подходы. Но, главное, тут надо учесть, что наш Дом моды делится на несколько частей. Есть консервативная часть Дома - Haute Couture - которая широко известна в международном Интернете (www.defiles-paris.com/yudashkin/ - прим. Ю.Н.). Другая часть Дома занята производством одежды класса pret-a-porter, одежды на каждый день. Показы коллекции готовой одежды сезона осень-зима 1999/2000 проходили в марте этого года в Милане, где каждый Дом, в том числе и наш, показывал женщину 2000 года - как он представляет make-up, как он представляет тканевые фактуры, формы, объемы, силуэты... Сейчас мы заканчиваем коллекцию одежды класса pret-a-porter сезона весна-лето 2000 года. Показы летних коллекций начнутся в октябре. Практически уже готова вся идеология. Что мы предлагаем на 2000 год? Мы предлагаем новые пластические технические материалы, новые ткани, которые как бы предохраняют от нашей гонки, от нашей быстрой жизни. Если это шелк, то он покрыт новыми пластическими элементами. Мы как бы консервируем ткань и создаем ей новую жизнь. Вот этот элемент - покрытие ткани - главный и идет как перспектива. Второй момент - это крой. Так как мы живем уже почти в новом тысячелетии, все мы - за активный, спортивный образ жизни. Хотим м...
Вячеслав Зайцев - величайший модельер всех времен и народов. Больше того, он гениальный организатор конкурсов (например, имени Надежды Ламановой) и вдохновитель наших побед. Его чутье моды несравнимо ни с чьим другим. Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага - просто дети, да что уж там, подлые самозванцы в сравнении с Ним. Если бы они были живы, они бы плакали, увидя творения величайшего модельера. Приблизительно таких рецензий ждет Вячеслав Михайлович Зайцев. Других он не терпит. Он лишает непослушных журналистов аккредитации, не пускает в свой дом и при случае поливает их грязью. Такая участь постигла журналиста «Огонька», а теперь и журналистку одной питерской газеты, которая написала правду о прошлогоднем ламановском конкурсе. Она подробно рассказала о том, что первые места заняли зайцевские земляки, а также дочка одного из членов жюри, о том, что Вячеслав Михайлович пытался оставить себе (припрятать) подарки-призы, предоставленные спонсорами. Год спустя Зайцев вспомнил эту статью, и прямо перед торжественным вручением призов сообщил, что хотел бы «эту журналистку прямо мордой об стол». Потом опомнился, запыхтел и извинился перед достопочтенной публикой за «непозволительность»... Вячеслав Михайлович сам придумал свой конкурс, проводит его в своем Доме моды, привлекает спонсоров, хлопочет. И молодец. В принципе за все эти старания-страдания он может делать все что угодно и даже награждать «своих». Однако если раньше он с конкурсантов денег не брал и был для всех эдаким добрым бескорыстным массовиком-затейником, которому многое прощалось, то теперь участие в конкурсе стало платным. Это нововведение моментально сказалось на количестве участников -- их стало в два раза меньше. Однако на уровне организации взнос, который сделал каждый участник (500 долларов плюс по 50 долларов за манекенщицу), никак не сказался. Между демонстрациями коллекций участников постоянно возникали перерывы, так как манекенщицы не успевали переодеваться. Вячеслав Михайлович в этих случаях кричал:...
Художник-модельер Вероника Лазарева стала известной после создания коллекции "Сны Золотого Дракона", навеянной мотивами китайской живописи. Эта удивительная коллекция участвовала во множестве конкурсов, клубных показах, съемках видеоклипов. Но то, что Вероника еще и серьезный бизнесмен (или бизнесвумен?) ставящий перед собой глобаль ные задачи, в том числе и маркетинговые, знают немногие. Анкета, предложенная Вероникой в конце статьи, поможет ей делать товар достойный покупателя, а Вам - приобретать желанные вещи! - Вероника, откуда пришло так выраженное в ваших работах увлечение Китаем? - История красоты меняется. Мода - вообще-то ментальная вещь, как восточная экибана: сделал, показал, завяла, выбросил и делаешь новую. То же и мода - сделал, оценили (или не оценили), и она ушла: Когда я провела эту аналогию, мне стала понятнее тонкая мудрая гармония Востока. Я начала работать в этом направлении. Когда маленький сын на руках - работать очень тяжело, пришлось искать няню. И так получилось (видимо, не случайно), что наша няня - кореянка. Меня покорило ее спокойное, уравновешенное восприятие мира. Я совершенно "заболела" Востоком, поехала в Таиланд, чтобы увидеть этот мир собственными глазами. Азия! Этот гигантский кусок земли живет совершенно по другим законам. В еде, воспитании, культуре - все совсем другое! Например, они купаются, не снимая одежды, но: считаются совершенно роскошными любовниками! Целомудрие и соблазны, но нет западного нахальства - они не оголяют ноги, грудь: Восточный соблазн очень тонок! Подчеркивание талии существует, но совершенно другим способом - пояс китайского кимоно. Он не выявляет формы самой талии, а лишь обозначает ее. Эта некая знаковость, условность, очень корректна и она существует во всем, и цветовосприятии также. После создания "китайской коллекции" я поняла, что у меня это мировосприятие осталось, его надо привносить в другие работы. - А как это сочетается с нашим российским менталитетом? - Ну, согласитесь. Азия нам, при всей наше...