Запуск коллекции, состоящей из 12 предметов одежды из джерси, намечен на январь 2014 года. Вдохновленная спортивной уличной одеждой 90-х, коллекция демонстрирует современную эстетику сочетания тканей и новых технологий печати принтов. В капсульной коллекции ASOS x Puma внимание привлекают цветовые сочетания и принты городских граффити, анималистичные мотивы и принт в виде клетки. А использование аппликаций, напоминающих нежное кружево, позволяет смягчить образ. Цветовая палитра представлена классическим сочетанием черного и белого, и оттенком «серый меланж», которые объединяются с доминирующим красным и металлическим блеском. Нарочито объемные рукава, стёжка и «макси» силуэты дают возможность играть с пропорциями. Смелый и яркий логотип PUMA, будто «фольгированный» и с глянцевым покрытием, напечатан на свитшотах, платьях- футболках и комбинезонах мотогонщиков. Использование плюша как основного материала и натуральной кожи для отделки рукавов создает определенную стилевую эклектику. Коллекция PUMA x ASOS поступит в продажу в январе 2014 года.
Декабрь - сказочный месяц, когда исполняются самые нереальные желания и под елочкой находятся самые роскошные подарки. Впрочем, дарить подарки - не менее приятно, чем получать, а охоту за уникальным сувениром можно превратить в увлекательный квест по бутикам Москвы. Почетного места в предновогоднем шопинг-туре достоин флагманский бутик дизайнерских игрушек BRODERIE в ТЦ "Гименей", который открылся буквально на днях, но уже успел очаровать многих ценителей прекрасного. На витринах BRODERIE обитают куклы ручной работы от Марины Климиной, Ольги Егупец, Екатерины Беспаловой, Таши Василек, Ларисы Чуркиной и других российских и европейских мастеров. В этом уютном царстве игрушек множество персонажей: наряженные в кружева фарфоровые куклы, в которые в прошлом веке играли русские барышни, изящные балерины и озорные клоуны, прелестные котики с бантиками, мишки в пиджачках, зайчики с очками, жирафы в комбинезонах и даже поросята с блестящими чемоданчиками. К году Лошади в BRODERIE тоже полностью готовы - я нашла и чудесных лошадей-колокольчиков с акварельной росписью, и гламурную лошадку в бальном платье, и плюшевых пони с вышитыми букетами. Всю эту красоту я не могла не сфотографировать. Кстати, для сильного пола предусмотрена специальная витрина с ретро автомобилями, паровыми двигателями, заводами, заводными каруселями из металла и наборами для самостоятельной сборки паровоза от старинной немецкой марки WILESCO. Одним словом, в Broderie можно найти новогодний подарок для любого взрослого, который будет радоваться, как ребенок!
22 октября 2013 года в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia на 23 этаже Imperia Tower ММДЦ «Москва-Сити» прошел показ коллекции pret-a-porter весна-лето 2014 "Дива" дизайнера Игоря Чапурина. Идея «The girl with the summer-hot lips.. ..and the winter-cold heart», - говорила о себе дива 40-50-х годов прошлого века актриса Джейн Рассел. Одна из пассий миллиардера Говарда Хьюза и коллега Мерлин Монро по фильму «Джентльмены предпочитают блондинок», Джейн стала секс-символом «золотого века» Голливуда. Солдаты американской армии украшали ее постерами казармы, ее работу на экране критиковали за вызывающую эротичность, а сама она при этом оставалась весьма религиозной, справедливо замечая: «Почему христианка не может иметь красивую грудь?». История легендарной актрисы и удивительной женщины стала идейной основой коллекции DIVA Дома CHAPURIN. Силуэт Геометрия кроя в новой работе дизайнера отсылает к эпохе 50-х. Игорь Чапурин экспериментирует с линиями, объемом и пропорциями. Добавляя «воздух» на бедрах, он зрительно уменьшает талию в коктейльных платьях, силуэт трапеции привносит в коллекцию графичность. В DIVA доминирует мини-длина, не только в дизайне платьев, но и в комбинезонах - шортах. Материал В новой коллекции дизайнер традиционно работает с шелком разных фактур, парчой, сочетает кожу и хлопковые ткани в дизайне платьев, жакетов, комбинезонов. Жаккардовые материалы становятся выразительным лейтмотивом коллекции DIVA. Дизайнер также использует кристаллы и ручную вышивку в виде цапли - первоначального символа Дома CHAPURIN, которому в этом году исполнилось 15 лет. Во время показа будет представлен результат дизайнерской коллаборации CHAPURIN и Smile - коллекционный клатч, созданный по эскизу Игоря Чапурина. Цвет Доминирующие цвета коллекции - белый и черный, их сочетание подчеркивает скульптурность форм некоторых моделей, а комбинация с благородным красным и серебристо-голубым - олицетворяет динамизм коллекции и ее героини. Официальный релиз
Певица Рианна (Rihanna) представила последнюю коллекцию для River Island – коллекция представляет собой модный гардероб для грядущих рождественских и новогодних праздников и появится в продаже за несколько недель до начала праздничного сезона. Уже 7 ноября последние творения Рианны можно будет купить в магазинах River Island и онлайн. Праздничная атмосфера Рождества и Нового года стала основным источником вдохновения для певицы при создании новой коллекции – а для того, чтобы «сделать ее более элегантной», как отмечает сама Рианна, в основу дизайна легли металлические расцветки и цветочные узоры. Как и можно ожидать от любой рождественской коллекции одежды, праздничный гардероб от Рианны полон блестящих платьев, вечерних босоножек на каблуках и обтягивающих мини. Но, кроме того, в коллекции нашлось место и для casual-моделей – в том числе курток-бомберов, пуховиков с меховым воротником и джинсовых комбинезонов. И если мешковатые комбинезоны из денима и укороченные, открытые топы из шотландки вряд ли можно назвать достойным пополнением гардероба, то серия вечерних платьев заслуживает самого пристального внимания – особенно стильные и весьма соблазнительные платья-смокинги.
Покинув бренд Jimmy Choo в 2011 году, Тамара Меллон (Tamara Mellon), наконец, вернулась в мир моды – с полноценной коллекцией одежды и аксессуаров, включившей насколько десятков различных моделей. Более того – дизайнер обещает пополнять линию одежды буквально каждый месяц. Базовые вещи в коллекции сочетаются с моделями для вечернего гардероба: кашемировые водолазки и блузки, костюмы и деловые платья соседствуют с коктейльными моделями, а компанию им составляет весьма внушительный набор сумочек и обуви. Цены варьируются от 295 долларов (за самые простые модели из кашемира) до 2295 долларов за жилеты и шубки из натурального окрашенного меха. Предложенный дизайнером набор моделей напоминает этакую смесь личного гардероба Тамары Меллон с соблазнительным шиком Jimmy Choo – пальто с леопардовым воротником, соблазнительно-обтягивающие коктейльные платья из блестящих тканей, для повседневного гардероба – элегантные брючные костюмы с кокетливо полу-расстегнутой рубашкой (а-ля Том Форд) и стильные строгие платья. В целом полноценный дебют Тамары Меллон в качестве самостоятельного дизайнера все-таки оставляет смешанное впечатление. С одной стороны, в коллекции немало по-настоящему стильных вещей (а легкий привкус соблазна а-ля Jimmy Choo поклонники теперь уже бывшей марки Тамары Меллон наверняка оценят). С другой стороны, много моделей сомнительных, а то и просто неудачных – кому нужен, например, бархатный комбинезон блестящего «электрического» синего цвета, да еще за 1000 долларов?
Кэрол Лим и Умберто Леон (Carol Lim & Humberto Leon), работая над коллекциями для парижского дома Kenzo, не забывают и о развитии собственного бренда Opening Ceremony. Уже в третий раз подряд дизайнеры создали совместную коллекцию с Adidas Originals, выдержав коллаборацию в трендовом (судя по Неделям моды весна-лето 2014) спортивном стиле. Источники вдохновения у новой коллекции более чем необычные – такие совершенно разные виды спорта и активного отдыха, как баскетбол и альпинизм. Впрочем, буквального отражения в коллекции это, к счастью, не нашло – в модном гардеробе Opening Ceremony для Adidas не встретить альпинистских комбинезонов или чего-то столь же радикального. Зато для ценителей спортивного и просто активного стиля коллекция подходит идеально: casual-брюки из трикотажа и спортивные кофты, свитера, объединяющие сразу несколько ярких цветов (в угоду вечно популярному color-blocking), ветровки с пестрым принтом, трикотажные платья-макси. Аксессуары в новой коллаборации столь же хороши, хотя сандалии на массивной рифленой платформе все-таки не слишком вяжутся с наступившим осенне-зимним сезоном. А вот сумочки получились весьма оригинальными – в первую очередь за счет интересной круглой формы и блеска кожи, напоминающих скорее круглые жестяные коробочки с печеньем или что-то подобное.
В американском журнале Uptempo MAG USA за August 2013 опубликованы фотографии платьев Diana Pavlovskaya в суете большого мегаполиса. Фотосессия на стыке наших будней, городской суеты и праздника,присущего каждой женщине в вечерней нарядной одежде. Это симбиоз торжества и повседневности,стильных нарядов и унылости наших будней.Фотограф Irina Nekludova снимала вечерние шёлковые комбинезоны Diana Pavlovskaya в метро,на улице,в кафе и даже в библиотеке. Photographer: Irina Nekludova Stylist: Julia Kozlova Hair stylist: Irina Diachenko MUA: Ksenia Nikolaeva Dress designer: Diana Pavlovskaya Model: Elena Belyaeva
5 сентября во флагманском магазине VASSA&Co на Б. Якиманке 54 прошла презентация новой коллекции Fall/Winter 2013/14, съемки которой проходили в Нью Йорке и Москве. Главный дизайнер Васса (Vassa) и президент компании Владислав Грановский представили прессе и гостям саму коллекцию, новый сезонный каталог и фильм о съемках в Нью Йорке, которые провел арт-директор компании Штефан Унгару (Stefan Ungaru). «Мои первые коллекции, четко определившие стиль моей марки, были рождены здесь, в этом городе в конце 90-х, - говорит Васса. - Здесь я состоялась как дизайнер, как профессионал. И я «возвращаюсь» в этот город снова, чтобы переосмыслить весь проделанный путь и на этой волне уже создавать что-то новое. Сейчас я нахожусь на пороге очередного этапа в своем творчестве - мне нужна новая энергия, другой, новый смысл, который будет вложен в дизайн. А Нью-Йорк остается бесконечным источником движения, источником вдохновения для меня, и он вновь помогает двигаться вперед». И вот здесь, на фоне легендарных «декораций», мест связанных с зарождением поп-арта в Америке, где проходили бурные творческие годы Энди Уорхола, прошла съемка новой коллекции VASSA&Co Fall/Winter 2013/14 (фотограф – Stefan Ungaru). Коллекция как никогда лаконична, графична и при этом сексуальна, с четко выверенными линиями, силуэтом и формой. Актуальный силуэт коллекции многослойный, прямой, полуприлегающий, свободный, футляр. Коллекция урбанистична и практична, адресована энергичным, стремительным, всегда занятым женщинам больших городов, таких как Москва и Нью-Йорк. Минималистичная гамма темно-синего, черного и белого разбавлена Уорхоловским красным, синим, зеленым и яркими красками поп-арта. Модели – трансформеры с отстегивающимися деталями на молнии, модели New-York Gothic Style с отделкой из белого шелка со съемными воротниками и манжетами. Дизайн моделей отличается инновационными формами. Модели с архитектурными деталями формируют авангардный силуэт. Актуальны модели с деталями из натуральной кожи в жакетах и пальто, прозрачной сетки и натурального шелка в платьях и топах. В коллекции юбки длиной чуть ниже колена, а также юбка – макси и юбки годе. Брюки, плотно облегающие, а также брюки прямого и расширенного силуэта. Актуален комбинезон с отстегивающимся мужским жилетом. В коллекции присутствует расширенный ассортимент верхней одежды: пальто с каракулевой отделкой в Gothic Militarily Style. Объемные пальто в ретро стиле с воротником из норки и голошейка. Линия пуховиков также дополнена пальто в Militаrily Style из плащевки цвета хаки с отделкой из натурального енота. Модели изготовлены из дорогих Hi-Tech материалов. Излюбленные ткани Вассы – костюмная шерсть с шелком и эластаном, тонкая фланель, пальтовая шерсть с ангорой и кашемиром. Новинка коллекции жаккард с рисунком, имитирующим узоры каракульчи, а также ткани нового поколения с эффектом «керамика» с неповторимой пластикой и уникальными свойствами в носке.
Платья-халаты, кейпы, зауженные брючки, принты и трикотаж - осенняя коллекция PURE VINNIE порадует модниц интересными дизайнерскими прочтениями модных трендов. Комбинирование материалов, в особенности кожаные вставки, и объемный "аристократичный" рукав в зимнем деловом ансамбле. Кейпы и пальто-коконы отражают тренд объема, который особенно ярко был показан на Лондонской неделе моды. Крупные принты, в том числе графические, а также крупный "горох" отсылают нас ко все еще популярной моде 60-х. Как всегда, коллекция универсальна и, несмотря на общий стиль, способна отвечать самым разным вкусам и трендам: тут и парчовые брюки из темы барокко, и ориентальные намеки на кимоно, брюки милитари и преобладание стиля lady-like с налетом ретро в самых разных прочтениях, от деловых платьев до коктейльных комбинезонов с принтом.
Новая коллекция Mulberry весна-лето 2014, представленная в рамках Недели моды в Лондоне, стала последней для креативного директора бренда Эммы Хилл (Emma Hill) – проведя во главе бренда шесть лет, дизайнер приняла решение покинуть свой пост еще в июне этого года из-за разногласий с руководством. Стоит признать, что прощание с Mulberry оказалось для Хилл весьма успешным: объединив в последней своей коллекции эстетику шестидесятых с традиционными мотивами британского стиля, Хилл сумела создать стильный и по-летнему легкий гардероб. Шестидесятые в сочетании с кантри – интересное решение, а главное, полностью соответствующее последним настроениям на международном подиуме: на Неделе моды в Нью-Йорке обращение к стилю шестидесятых стало одной из ключевых тенденций сезона. Но особого внимания заслуживают даже не ансамбли из коллекции Mulberry весна-лето 2014, а аксессуары – благодаря которым, собственно, британский бренд и приобрел огромную известность за пределами туманного Альбиона. Строгие и элегантные квадратные клатчи, повседневные и деловые сумки в мягкой гамме пастельных тонов – вот, безусловно, то, что сделает представленную коллекцию особенно успешной с сугубо коммерческой точки зрения. А разбавило атмосферу на подиуме появление… английского бульдога в комбинезоне с цветочным принтом, который составил компанию манекенщицам.
Оливье Рустен (Olivier Rousteing) удивил гостей показа Balmain весна-лето 2014 на Неделе моды в Париже обращением к совершенно новой, куда более мягкой стороне французского бренда. Балансирующее на грани китча изобилие блеска и сложных деталей заменила серия более сдержанных с точки зрения стиля и в то же время изумительно красивых и трендовых ансамблей. Конечно, Balmain все равно остается Balmain, какой бы мягкостью ни пытался наделить свои новые образы его дизайнер: золотые цепочки в качестве основной декоративной детали, массивные золотые же украшения, много черной кожи, ремни с тяжелыми, массивными пряжками из золотистого металла. Но в то же время эту вспышку роскоши разбавляют куда более женственные – даже непривычно женственные, учитывая, что мы говорим именно о Balmain – ансамбли: изысканные блузы из кружева пастельных тонов, легкие, свободные летние брюки с завышенной талией, простые джемперы крупной вязки. И особенно интересным это соседство делают модели в традиционном рок-н-ролльном и провокационном стиле Balmain: кожаный комбинезон поверх кружевного топа с крупными блестящими золотыми пуговицами, кожаные жакеты в спортивном стиле без воротника, деним с декоративными молниями. Кстати о дениме: оригинальные ансамбли, созданные Оливье Рустеном из джинсовой ткани (свободные брюки из денима, топы с открытыми плечами) в сочетании с серией черно-белых ансамблей в крупную клетку неуловимо напоминают об эпохе супермоделей восьмидесятых и легендарные фото Питера Линдберга (Peter Lindbergh) с их участием. В целом же коллекция получилась, безусловно, блистательной, очень цельной и действительно интересной с точки зрения дизайнерских решений – едва ли не лучшей за все то время, что Оливье Рустен возглавляет Balmain.
Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) – дизайнер, который не следует тенденциям, а создает их, и показ новой коллекции весна-лето 2014 на Неделе моды в Нью-Йорке в очередной раз подтвердил это правило. Составленная, казалось бы, из совершенно базовых, стандартных предметов гардероба (легкие платья-макси, столь любимые Дианой фон Фюрстенберг комбинезоны, повседневные блузки), коллекция, тем не менее, получилась по-летнему яркой и красочной. Основная заслуга, конечно, принадлежит принтам и выбранной дизайнером цветовой палитре: глубокие, насыщенные и яркие цвета (ярко-красный, лазурный голубой) превращают в красивый наряд совершенно простые с точки зрения кроя платья-макси, а акценты золота расцвечивают летний гардероб, добавляя ему толику вечерней роскоши. Для ценителей монохромной палитры – скромные, но бесконечно элегантные брючные ансамбли чисто-белого цвета, коктейльные платья с графическим черно-белым принтом. Ну и, конечно же, отдельного упоминания заслуживает серия легких до полупрозрачности шифоновых блузок с акварельным, очень нежным принтом – универсальный и женственный предмет одежды, который стараниями Дианы фон Фюрстенберг одинаково гармонично выглядит и с простыми черными брюками, и с легкой летней юбкой.
На любой Неделе моды всегда царит праздничное оживление, но показ новой коллекции DKNY весна-лето 2014 на нью-йоркском подиуме стал праздником настоящим – этой коллекцией нью-йоркский бренд отмечает торжественную дату, 25-й юбилей. В честь события в новой коллекции Донна Каран (Donna Karan) решила дать вторую жизнь лучшим моделям и находкам из архивов DKNY, от ансамблей в уличном стиле (привет двухтысячным и джинсовым комбинезонам!) до знаменитого «голого» платья а-ля Кэрри Брэдшоу в сериале «Секс в большом городе». Несмотря на солидный возраст в четверть века, стиль DKNY – чуть эклектичный, яркий молодежный – по-прежнему остается актуальным, а для подтверждения этого в показах бренда регулярно участвуют новые герои молодежной аудитории. На этот раз показ DKNY закрыла популярная американская певица Рита Ора (Rita Ora) – она, кстати, уже успела стать лицом нью-йоркского бренда. Возвращение к жизни старых идей оказалось на удивление соответствующим новым тенденциям в моде сезона весна-лето 2014 – так, например, где-то в середине показа мелькнули, уступив дорогу другим моделям, ансамбли в популярном ныне на нью-йоркском подиуме спортивном стиле.
На почти подошедшей к концу Неделе моды в Нью-Йорке весна-лето 2014 Эли Тахари (Elie Tahari) отпраздновал собственную торжественную дату — сорок лет во главе основанного им бренда, и кажется, что дизайнер намерен провести у руля Elie Tahari еще как минимум столько же. Будущему подчинены не только личные планы дизайнера, но и посвящена его новая коллекция весна-лето 2014 — основой ее стали high-tech материалы, отлично дополнившие общее спортивное и какое-то по-летнему расслабленное настроение коллекции. Удивительно, но наряду с самыми современными деталями (например, лазерной перфорацией, украсившей кожу платьев сложными ажурными узорами) в новой коллекции Elie Tahari можно встретить и отсылки к архивам дизайнера. Не удивительно, впрочем, что для 40-летнего юбилея Тахари решил возродить несколько самых удачных своих дизайнерских решений — и потому почетное место в новой коллекции отведено возрожденным моделям прошлого. В их числе — пальто-свинг очень свободного кроя и комбинезоны а-ля семидесятые (впрочем, именно в семидесятых Тахари и создавал свои первые коллекции).
Основной акцент сделан на пальто — объемных, бежевого, голубого и лилового цветов, с черными кожаными вставками. Также, в коллекции есть — комбинезоны и платья с вырезами.
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
В сезоне осень-зима коллекция pre-a-porte играет с темой «светотень»; контрастная по своей сути идея позволяет пофантазировать на смешении цветов и материалов. Выдержанные в 2-3 тонах, наряды графичны и просты, поэтому добавление богатых фактур и ярких оттенков только добавляет роскоши и шика. Осенний силуэт вытянут и изящен. Брюки из мягкой кожи или уютной шерсти дополним блузой, может с лисьим меховым воротником или более спокойной опцией – кардиганом из шерсти (мохера). Отдельно отметим шёлковый комбинезон (чёрно-белый или хаки), в компании с полусапожками ваши ноги будут смотреться максимально выигрышно по длине. Верхняя одежда выполнена в стиле «lux» - пальто с комбинацией меха ягнёнка, твида и кожи. Плащи и ветровки на молнии в этом сезоне украшены принтами «хищник», а также трендовым «перья». В дополнение к графике чёрного и белого осенняя палитра дополнена тёплыми и богатыми оттенками карамели, хаки, бронзы и горчицы. Женственный и оригинальный принт «перья» выполнен в ежевичном варианте, в то время, как шёлковые платья светятся фуксией и дополнены декоративными эполетами для того, чтобы прогнать зимнее настроение. Мех и перья, шёлк и кожа – позволь Longchamp привнести роскошь.
Рианна (Rihanna) наконец представила долгожданную (для поклонниц певицы) коллекцию для River Island – уже вторую по счету. Как и обещали дизайнеры бренда, коллекция осень-зима 2013 в полной мере отражает стиль Рианны — и, более того, некоторые модели как будто напрямую позаимствованы из экстравагантного гардероба певицы. Стиль девяностых, немного рок-н-ролльной составляющей, оригинальные решения кроя и камуфляж — вот, пожалуй, четыре основных элемента нового творения американской певицы. Некоторые из моделей достаточно экстравагантны, чтобы быть включенными в гардероб самой Рианны, другие же вполне практичны и обязательно понравятся, в первую очередь, ностальгически настроенным любительницам стиля девяностых. Так, например, в гардеробе а-ля девяностые обязательно найдется место многочисленным укороченным топам, джемперам и худи, которыми изобилует новая коллекция Рианны. А для любительниц стиля неординарного — мешковатые кожаные брюки и шорты, полосатые комбинезоны-макси, топы-сетки и прочие составляющие экстравагантного образа а-ля Рианна. Кроме того, в коллекции представлены несколько моделей обуви (от классических лодочек до высоких сапог с камуфляжным принтом) и нижнего белья. В продаже коллекция появится в два этапа: первая ее часть будет продаваться уже в сентябре этого года, вторая же не появится в магазинах вплоть до ноября.
Алексей и Анна Бородулины вернулись из Нижнего Новгорода с фотосессией новой сезонной коллекции. Спасибо дизайнерам за то, что со мной первой поделились этой новостью и ответили на вопросы: «По какому принципу они выбирают города для фотосессий и почему лицо кампании – Аня, я не профессиональная модель?». Алексей: Мы очень любим проводить свои сезонные фотосессии в русских городах. Были Суздаль, Муром, неоднократно Санкт-Петербург, а этим летом мы остановили свой выбор на Нижнем Новгороде. Город известен своей древней историей, прекрасной исторической архитектурой и незабываемыми панорамными видами с откоса Волги. Здесь есть волшебное ощущение простора, высоты и полёта, которые мы и хотели отразить в наших снимках. Почему Анна модель, а я фотограф? Конечно мы практикуем фотосессии и с профессиональными моделями и фотографами, но «свои» фотосессии нам так же необходимы. Все эмоции, переданные на фото, не наигранны, не по просьбе, не по настрою, а от души и из нашей жизни. Мы успели отснять не всю коллекцию и где будет фотосессия в следующий раз, пока загадка даже для нас самих. В новой капсульной коллекции BORODULIN’S представлены комбинезоны из смесового льна, платья – рубашки с акцентом на талии, жакет свободного кроя и туники с гербовой символикой. Все вещи можно приобрести на сайте www.borodulins.ru Также напоминаю о бьюти линии дизайнеров, представленной на сайте www.borodulins-beauty.ru. Сайт постоянно обновляется чудесными подарочными наборами и уходовыми товарами.
Итальянский дом Versace вернулся в высокую моду каких-то полтора года назад, и один из первых полноценных показов Versace - состоявшийся в рамках Недели высокой моды сезона осень-зима 2013-2014 - ознаменовался не менее громким возвращением. Донателла Версаче (Donatella Versace) выбрала для первого выхода Наоми Кэмпбелл (Naomi Cambpell) - легенду модельного бизнеса, которая, к сожалению, в последнее время совсем не часто появляется на подиуме. Впрочем, появление на подиуме Наоми - лишь одно, но далеко не самое яркое из всех событий показа: сама по себе коллекция haute couture Atelier Versace стала настоящим гимном чисто итальянской роскоши. Хотя сама Донателла в качестве источника вдохновения для новой коллекции назвала черно-белую фотографию тридцатых годов прошлого века, заново переосмысленную в условиях двадцать первого столетия, черно-белая гамма, однако же, вообще не присутствует в коллекции, поражающей взгляд роскошью отделки. Именно отделка, ручная работа, потребовавшая огромное количество времени и сил - "анатомические" швы, тщательно вышитые вдоль линии сверкающими кристаллами, соблазнительно-прозрачные корсеты и бюстье, украшенные россыпью мелких кристаллов Swarovski - в первую очередь заставляет по-новому оценить само понятие роскоши haute couture. Впрочем, нашлось в коллекции место и смелым экспериментам: вечерние платья, будто составленные из отдельных панелей ткани и открывающие торс, меховое платье, сшитое из полотен ярко-голубого меха, кружевные комбинезоны, возводящие модную концепцию "нижнее белье как верхняя одежда" на совершенно новый уровень. Но самое почетное место Донателла Версаче отвела практически классике высокой моды - роскошным вечерним платьям, достойным - как по красоте, так и по изысканности декора - любой красной дорожки.
Отражение заката в водной глади - инспирация линии Golden Valley. Мерцающие ткани золотых оттенков, кружево и плетение в шелковых комбинезонах мини платьях - отличный выбор для выхода в город летним вечером!
Последнего дня Belarus Fashion Week ждали с нетерпением — заявленные коллекции обещали стать прекрасным десертом к основному блюду из уже прошедших показов. Ожидания оправдались: каждый представленный в заключительный день BFW дизайнер отметился особым стилем коллекции и настроением показа. Гостья Belarus Fashion Week — российский дизайнер Диана Павловская — выпустила на подиум моделей в образе греческих богинь, одетых в элегантные платья из летящих тканей. Среди основных оттенков коллекции — белоснежный, алый, персиковый, оранжевый, фиалковый, фиолетовый и цвет насыщенной бирюзы. Выбор палитры больше подходит весенне-летнему сезону, однако специфика одежды для особых выходов позволяет такие вольности независимо от сезона. Особенность коллекции — в сложном крое. Витиеватые узоры на белом полупрозрачном шелке, разноуровневые воланы, ниспадающие драпировки — все это позволило создать элегантные, летящие силуэты. Для усиления образов Диана использовала легкие накидки в пол, повязывающиеся, как королевские мантии. Абсолютным попаданием можно назвать активное использование дизайнером легкого кружева и расшитых жемчугом воротничков. Особое внимание в разработке коллекции Диана уделила дизайну декольте, а одним из самых примечательных и нетривиальных образов, помимо роскошных платьев, в коллекции можно назвать брючный комбинезон из многоуровневых рюш пепельно-розового оттенка.
Название новой коллекции марки «Восток встречает Запад», очень четко характеризует основные стилевые акценты bebe на лето. Cтавки сделаны на платья облегающего силуэта, яркие цвета жаркого сезона и неповторимый принт цветущей сакуры… Каждая вещь коллекции, будь то платье на каждый день или наряд для вечернего выхода, подчеркивает яркую сексуальную эстетику одной из самых популярных марок Америки. Палитра cоблазняет насыщенными оттенками вишни, мандарина и фуксии, а благодаря графическим черно-белым полосам и цветочному принту, характер коллекции впечатляет по-настоящему провакационным настроением. Ключевые вещи коллекции «Восток встречает Запад» - это бандажные платья и платья с различными вырезами, комбинезоны, ассиметричные блузы и скинни джинсы с принтами. Стилизованные этнические украшения с различными цепями и шипами, добавят образу фирменную изюминку bebe. Кожаные сумки, в том числе и актуальные клатчи, летние сандалии с оригинальным декором, позволят выглядеть безупречно от ресниц и до кончиков пальцев.
Sunday Up Market спешит на помощь! Выпускные балы совсем не за горами, и, конечно, все задаются извечным вопросом: «что же одеть, что бы выглядеть по-настоящему неотразимо?» Как же здорово, что в этом году на помощь всем выпускникам пришли лучшие российские дизайнеры Sunday Up Market! Вплоть до 23 июня, в магазинах Sunday Up Market в Универмаге Цветной и Podium Market в Галерее Москва, вас ждет множество приятных сюрпризов. Специально для выпускников 2013-го года KHAVAARAPIEVA создала платья благородного бирюзового цвета, отсылающие нас к стилю «New Look» предложенный самим Кристианом Диором, в далеких 40-ых. Неподражаемый дизайнер марки I am Даша Самкович поразит, столь не свойственными бренду платьями в пол, с популярными уже несколько сезоннов цветочными принтами. Самых смелых и стильных выпускников порадуют любимчики всех модников Libellulas, которые, помимо идеально сидящих платьев насыщенных цветов, представили и несколько моделей нарядных комбинезонов для вечернего выхода – оригинальный образ голливудской звезды обеспечен. Конечно, про вас не забыли и IQ Dress, которые остались верны своему романтическому женственному стилю, который завоевывает сердца московских выпускниц уже далеко не первый год. За аксессуары отвечает Яна Ивлева, создатель бренда Anatomy of Jewels, которая разработала специальную вечернюю бижутерию. Ведь мы все помним, что ни один вечерний туалет не обходится без очаровательного колье или пары красивых сережек. А самое приятное это то, что на все наряды для выпускного бала Sunday Up Market дарит скидки до 20% Магазины российских дизайнеров Sunday Up Market в Москве: Podium Market, 3 этаж, Торговая Галерея Москва, Охотный Ряд, 2 Универмаг «Цветной», -1 этаж, Цветной бульвар 15, стр. 1 ТЦ МЕГА Белая Дача, здание 1, сектор E1,центральный вход, г. Котельники, 1й Покровский проезд, 5
30 мая в студии Loft 19.0.5 состоялась презентация осенне-зимних коллекций adidas Originals и adidas NEO Label. Представители СМИ смогли увидеть ключевые модели одежды, обуви и аксессуаров наступающего сезона. Бренд adidas Originals показал свою основную и многочисленные капсульные коллекции. Здесь были представлены классические культовые силуэты adidas Originals, премиальная линия adidas Originals Blue collection, эксцентричная коллаборация adidas Originals by Jeremy Scott и высокотехнологичная линия одежды для сноуборда adidas Snowboarding. В осенне-зимних коллекциях одежды гепардовые принты adidas Originals Blue collection и монохромная палитра костюмов и комбинезонов adidas Snowboarding соседствуют с взрывными цветами и смелым дизайном трэктопов, платьев и пуховиков adidas Originals by Jeremy Scott. В коллекции обуви ключевыми станут баскетбольные и беговые кроссовки, а также женские модели на танкетке. Молодежный бренд adidas NEO Label предлагает широкую линейку денима, а также необычные модели одежды с принтами, вдохновленными музыкой 80-ых годов, космосом и городскими пейзажами. Помимо представителей СМИ презентацию посетили российские знаменитости и друзья бренда: телеведущие Анита Бхоумик, Иван Васильев и Игорь Лантратов, стилист Александр Рогов, рэпер ST и певица Виктория Дайнеко, модель Данила Поляков, DJ и блогер Александра Федорова, а также блогеры Мага Умхаев, Паша Dandy, Рита Галкина и Vika&Julia. Новые осенне-зимние коллекции adidas Originals и adidas NEO Label поступят в продажу в июле 2013 года.