Цифровое производство - тренд 2020 года, но в Marc Cain она началась еще в 2016 году, когда бренд представил программное обеспечение для 3D-дизайна и открыл новые возможности для разработки изделий. Инновационное ПО и аватары позволяют разнообразить дизайн и реализовать новые идеи в более короткие сроки. Помимо этого, благодаря 3D-технологии эффективность производства значительно увеличится, поскольку в этом случае отсутствует необходимость трудоёмкого создания различных макетов для раскроя. Благодаря новой технологии и аватарам изделия оживают за считанные минуты. Так, например, при первом клике на шёлковую юбку с леопардовым принтом, моментально меняется её цвет, при втором - появляется пояс контрастного оттенка. Marc Cain постоянно совершенствует и оптимизирует 3D-моделирование. Уже сейчас внедрённые технологии позволяют облегчить создание не только статичных изображений, но и анимированных зарисовок с движущимися аватарами. Таким образом, дизайнеры Marc Cain могут понять, как будет вести себя тот или иной материал в динамике и насколько красочно будет выглядеть ткань. В будущем технология позволит покупателям рассмотреть интересующую их вещь со всех сторон в интернет-магазине. Благодаря новой технологии и аватарам изделия оживают за считанные минуты Аватары играют важную роль для бренда. В начале первого цифрового показа в августе 2020 года появилась первая трёхмерная модель. Кате Фосс (Katja Foos), директору по дизайну Marc Cain, удалось наделить их индивидуальным стилем: на каждой «модели» комбинезон, светоотражающие солнцезащитные очки, розовая помада и длинный конский хвост. «Меня вдохновляют новые технологии. Аватары получились очень реалистичными с точки зрения пропорций. Это поможет значительно оптимизировать процесс раскройки и откроет новые возможности для работы с цифровыми технологиями», - объясняет Катя Фосс. «Коллекция Marc Cain Весна/Лето 2021 - первая полностью созданная в 3D. Цель такого эксперимента - повысить эффективность на всех стадиях, начиная от первого эскиза и заканчивая процессом заказа», - сообщает Урс Константин Рует (Urs Konstantin Rouette), управляющий директор по дизайну, техническому развитию, производству и закупкам. Будущее индустрии моды за цифровыми технологиями: заказы будут размещаться с помощью виртуальных лукбуков в шоурумах и на выставках. Уже сегодня технологии применяются в дизайне и разработке целых коллекций. Marc Cain планирует и дальше расширять и совершенствовать применение 3D-технологий. Уже в текущем сезоне у покупателей есть возможность сделать виртуальный заказ с использованием 3D анимации. Также, в следующем сезоне фото одежды будут заменены на их 3D модели. Помимо этого, рассматривается возможность создания виртуального пресс-рума, где редакторы смогут ознакомиться с последними новинками бренда в интерактивном формате. Фото: RSVP
В канун Нового года бренд Choupette представил линейку пижам в коллаборации с популярным блогером Марией OMG, охват которой в соцсетях составляет более 20 миллионов подписчиков. «По версии Forbes самыми популярными YouTube-блогерами 2020 года стали дети. Конечно, мы не могли проигнорировать этот яркий мировой тренд, - комментирует коллаборацию директор по развитию бренда Choupette Анастасия Василькова. - В канун Нового года мы выпускаем пижамную капсулу совместно с Марией OMG. Очень надеемся, что это сотрудничество станет долгосрочным и привлечёт к нашему бренду внимание детской аудитории YouTube». В лимитированную коллекцию вошли комбинезон, домашнее платье и пижамные костюмы с принтами в виде пончиков, единорогов и радуги. На одной из моделей есть специальный QR-код, в котором спрятано послание от Марии OMG. Розовый, серый и экрю - основные цвета капсулы. Все модели выполнены из натурального мерсеризованного хлопка. Коллекция подойдёт не только для сна, но и для пижамных вечеринок, которые как никогда актуальны в наше время. Фото: Choupette
Ожидания россиянами более холодной снежной зимы и неопределенная ситуация с заграничными поездками могли стать причиной значительного роста спроса на инвентарь для зимних видов спорта. Согласно результатам исследования, проведенного в Wildberries, в ноябре 2020 г. жители нашей страны приобрели на 474 проц больше снегокатов, чем годом ранее. Число покупок санок выросло на 202 проц, а ледянок - на 686 проц. Продолжает набирать популярность у россиян и горнолыжный спорт, насладиться которым они смогут, путешествуя внутри страны. Продажи сноубордов и горных лыж год к году в штуках выросли на 97 проц, горнолыжных ботинок - на 342 проц, креплений для них - на 390 проц, специализированной одежды (комбинезонов, брюк, курток и перчаток) - на 62 проц. Спрос на беговые лыжи в ноябре вырос на 249 проц, на лыжные ботинки - на 114 проц, на лыжные палки - на 36 проц, а на аксессуары для ухода и хранения лыж - на 314 проц. Для того, чтобы приобщить подрастающее поколение активному отдыху на свежем воздухе, родители приобретают детские лыжи (+230 проц). Любители более спокойного и размеренного зимнего отдыха приобретают онлайн коньки и аксессуары для них (+22 проц). Примечательно, что наиболее динамично спрос на товары для горнолыжного спорта и коньков рос в Татарстане (+274 проц и +268 проц соответственно), а на товары для беговых лыж - в Новосибирской области (+1270 проц).
Принты и паттерны соответствуют духу времени. В сезоне Весна-Лето 2021 классические мотивы и тенденции выглядят максимально актуально. В тренде изысканная винтажная эстетика. Также ощущается влияние мировой культуры и наследия. Trendstop представляет читателям FashionUnited ключевые принты и паттерны по итогам международных недель моды сезона Весна-Лето 2021. Modern Vintage Florals Винтажные цветы получают современное звучание. Крупные и объемные цветы работают на контрасте. Стилизованные иллюстрации и принты, словно взятые с обоев, представлены повсюду. Актуальны масштабные принты и продуманные цветовые сочетания, нанесенные на монохромную или современную яркую основу. Soft Artistic Camo Камуфляж переосмысливается в новом сезоне. Военный принт выглядит более креативно, мягко и женственно. Художественные эффекты украшают яркие комбинезоны из текстурных материалов. Сочетание полутонов и цвета металлик - ретро-взгляд на футуризм. The Multi-Cultural Monogram Монограммные принты ориентированы на глобальный рынок - дизайнеры размещают графические элементы в соответствии с традициями. Культурным наследие - главный источник вдохновения. Сплошные геометрические эффекты, отсыл к традиционному принту пейсли в сочетании с леттерингом, символами и логотипами, выполненными в монохромных цветах. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Print Directions" - все о главных принтах и паттернах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
19 октября бренд Chapurin представил новую коллекцию, которая создана в концепции "see now, buy now". События, происходящие в мире, побудили дизайнера марки создать внесезонные универсальные вещи, которые смогут встроиться в разный по стилю гардероб и не потерять своей актуальности со временем. Все вещи, представленные на подиуме, можно приобрести уже сегодня во флагманском бутике Chapurin В основе коллекции - ставшие уже классическими для бренда дизайнерские приемы: архитектурно четкие силуэты, сложный крой и интеллигентная палитра. Базу коллекции составляют обволакивающие фигуру объемные пальто, блузы с жабо, платья с каскадными драпировками, широкие юбки-миди, свободные тренчи и брюки-палаццо. Игорь Чапурин впервые интегрировал в коллекцию мужские образы, в том числе минималистичные комбинезоны с накладными карманами, массивные пальто, рубашки с жабо из белого хлопка, плащи из нейлона, бомберы и объемные брюки. Коллекция создана преимущественно из натуральных тканей, в том числе хлопка и сукна вторичной переработки, а также технологичных материалов, например, гладкой эко-кожи. Базовые цвета коллекции - оттенки белого, черного цветов, благородный экрю терракот и насыщенные оттенки розового. Все вещи, представленные на подиуме, клиенты марки смогут приобрести уже на следующий день во флагманском бутике Chapurin. Воплотить идеи дизайнера на подиуме помог макияж от команды Clarins под руководством международного визажиста марки Ольги Комраковой, и прически от профессионалов Aldo Coppola. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurin Casa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Mango объявил о запуске новой линейки удобной одежды для физических нагрузок Active. В первую капсулу войдут леггинсы, шорты, топы, лонгсливы, кроп-топы, свитшоты и комбинезоны, коврики для йоги, поясные сумки, кроссовки и носки. К запуску новой линейки Mango приурочена серия трансляций в инстаграме, в которой эксперты из разных сфер расскажут о том, как поддерживать физическое и психическое здоровье. Также бренд заявил, что планирует заменить всю пластиковую упаковку на бумажную к концу 2021 года, пишет Buro 24/7.
Бренд Chapurin представил новую пре-коллекцию сезона весна-лето 2021 года. В ее основе ставшие уже классическими для бренда дизайнерские приемы: архитектурно четкие силуэты, сложный крой и интеллигентная палитра. Базу коллекции составляют блузы с жабо, платья с каскадными драпировками, широкие юбки-миди, свободные тренчи и брюки-палаццо. Дизайнер марки впервые интегрировал в пре-коллекцию несколько мужских вещей, в том числе минималистичные комбинезоны с накладными карманами, рубашки с жабо из белого хлопка, летние плащи из нейлона и объемные брюки. Коллекция создана преимущественно из натуральных тканей, в том числе хлопка вторичной переработки, а также передовых технологичных материалов, например, гладкой эко-кожи. Базовые цвета коллекции - оттенки белого, черного цветов, благородный экрю и холодная гамма ментола. Фото: Chapurin
Десять московских sustainable-брендов при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в первый день Global Talents Digital. Дизайнеры также использовали дополненную реальность (AR - augmented reality) в своих работах. Специально созданные AR-элементы призывают зрителя задуматься о проблемах этичной моды и окружающего мира. Возвращение в Москву физических показов, виртуальные модели и дополненная реальность - как прошел первый день Global Talents Digital 1. Seraya (Moscow) Дизайнер Ксения Серая выбирает концепцию "sustainable fashion" для своего творчества. Именно поэтому она использует натуральные и переработанные ткани в одежде, а также остатки от производства при создании аксессуаров. Новая коллекция отражает ДНК бренда. Для своих образов Ксения выбрала природные цвета: изумрудный, песочный, пшеничный и графитовый. В видеопрезентации Ксения отказывается от акцентного макияжа и причесок и отдает предпочтение нюдовым оттенкам. Свободные силуэты свитеров и платьев дополняют интересные детали кроя - расклешенные рукава, плетеная перчатка и разрезы. Главным акцентом коллекции становится трендовая техника плетения «кроше». 2. Semiletova (Moscow) Digital-показ Semiletova - настоящая ода минимализму. Дизайнер Мария Семилетова использует сдержанную цветовую гамму - молочный, серый, графитовый, изумрудный и темно-красный. Мейкап и прически отражают общий дух коллекции: волосы убраны назад, а на глазах - акцентные смоки. Бренд переосмыслил образ «сильной женщины», поэтому в коллекции есть и строгие брюки-палаццо, и подчеркивающие фигуру мини-платья с ассиметричным подолом, и укороченные пиджаки, и летящие комбинезоны. Всё это изготовлено из переработанной ткани и органических волокон. 3. RigRaiser (Moscow) Бренд RigRaiser отказался от производства одежды. Вместо этого дизайнер Анна Леконцева использует вещи из секонд-хендов и дорабатывает крой, а современные художники создают уникальный дизайн. Новая коллекция отвечает вызовам современного общества. Голографические элементы на пиджаке асфальтового цвета в стиле oversize подчеркивают важность идентичности, черно-белая фотография на бежевом тренче отражает проблемы урбанистики, а изящные жемчужины-слезы на косухе рассказывают об эмоциональном состоянии социума. Одежда отвечает трендам последних сезонов: сочетание нескольких тканей в одном изделии, надписи, контрастные вставки. 4. Atumatu (Moscow) «От женщин для женщин» - именно такой слоган использовал бренд в своей видеопрезентации. И действительно, в свитшотах свободного кроя, спортивных шортах, широких брюках на резинке и удобных бра будет комфортно любой девушке. В производстве одежды используется специальное эковолокно Econyl, сделанное из рыболовных сетей, а из остатков одежды делают резинки для волос и игрушки. В новой коллекции основой стали трендовые цвета: кирпичный, песочный, пыльно-розовый, ультрамариновый зеленый, лавандовый и оливковый. 5. Radical Chic (Moscow) Вместе с видеопрезентацией зрители отправились на Север, где дизайнер Александра Калошина искала вдохновение для своей новой коллекции. Это путешествие нашло свое отражение в принтах на шелковых платках бренда Radical Chic. Воссоздать зимние пейзажи и рабочие будни на строительных объектах и заводах помогла студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Художники переосмыслили привычные образы. Вместо классических золотых цепочек на платках появляются машинные элементы, а северные птицы и животные синих оттенков сами становятся частью узора. 6. Blanc (Moscow) Презентация бренда Blanc тесно связана с любовью к искусству - здесь модели танцуют, рисуют, играют на музыкальных инструментах. Нежные и вдохновленные девушки становятся идеальным олицетворением основного посыла бренда - одежда должна подчеркивать индивидуальность и красоту, но при этом подходить для любого жизненного случая, что отвечает стандартам slow fashion. Дизайнер Нина Коцуренко выбрала два базовых цвета - черный и белый, сделав акцент на крое своих изделий. Основным элементом коллекции стали платья: с акцентом на талии, с пышными рукавами, прямым вырезом, со спущенными плечами. В AR был представлен digital-аватар. 7. SL1P (Moscow) Бренд SL1P создает трикотажную одежду, используя переработанные материалы в производстве. Дизайнеры Слава Абденов и Влад Иванов выпускают уникальные капсульные коллекции, и в новом сезоне они делают ставку на геометричность. Клетка, линии, полосы - всё это находит отражение не только в образах, но и в общем антураже digital-показа. Сохраняя сдержанность в цветах, бренд уделяет особое внимание деталям. Красные удлиненные перчатки, объемные воротники, крупные пуговицы дополняют свитера в стиле oversize, свободные рубашки и кардиганы. 8. Kremlyakova (Moscow) Тщательный подбор тканей - главный элемент айдентики бренда Kremlyakova. Дизайнер Ольга Кремлякова подбирает образцы из Франции и Италии, а в новой коллекции сочетает винтажный шелк со стоковыми тканями. Образы построены на контрастах: парча и плотные текстуры, мелкие блестки и яркие принты. Элементы корсетной шнуровки, оборки, необычные пуговицы и массивные воротники отлично дополняют платья свободного кроя. Всё это работает на общую идею - вещи этого бренда подчеркнут индивидуальность и не потеряют актуальность даже спустя несколько сезонов. Digital-аватар был добавлен в видеоролик. 9. RCP 4.5 (Moscow) В социальной сети TikTok, в официальном аккаунте @mbfwrussia, впервые прошел эксклюзивный прямой эфир с показа бренда RCP 4.5, собравший более 26 000 просмотров. Пичугина Елизавета и Голубева Инна уверены, что понятие «экологичная мода» не всегда связано с аскетизмом. Через свою одежду они несут важный посыл - можно быть внимательным к планете, но при этом следовать современным тенденциям. Именно поэтому в новой коллекции они выбирают трендовый крой: ассиметрия, пышные рукава, силуэты oversize. Бренд смело работает с цветом. 10. Holy MHPI* by Moscow Art Industrial Institute (Moscow) Коллекцию студентов Московского художественно-промышленного института можно отнести к sustainable fashion, потому что для своих изделий они используют материалы экрю, а также вещи вторичного употребления. Это находит отражение и в цветовой гамме. Вся коллекция выполнена в нежно-пастельных, неокрашенных тонах - бежевом, молочном, светло-голубом и пепельном цветах. Важным акцентом становятся текстуры тканей: плотный хлопок, блестящий шелк, полупрозрачный лен. А детали из жемчуга, металлические подвески-надписи и самые разные оборки объединяют все образы коллекции в единое целое. Digital-модель приняла участие в видеоролике. Фото предоставлены организаторами Global Talents Digital