По большому счету Высокая мода – это возможность для определенного круга людей поиграть в очень дорогие игрушки и одновременно это большой театр, который прямо со сцены перемещается на городские улицы и продолжает жить своей жизнью. К тому же судьбоносные прорывы и открытия в мире моды бывают не так уж и часто (не так часто изобретают мини-юбку, купальник-бикини или женские брюки). Поэтому мысль самых именитых дизайнеров одежды в последнее время все чаще направлена на эксплуатацию все новых образов и их трансформацию с помощью современных тканей в нечто применимое для самого широкого круга людей. Минувшим летом мы видели на подиумах (а затем и на улицах вокруг себя) самые разные образы – барышня-крестьянка, дитя любви хиппи, цыганка в цветастой юбке, жгучая Кармен, одалиска из восточного гарема в полупрозрачных шароварах… А сегодня на подиумы вышли барышни-гусары, скромницы из женских колледжей, голливудские дивы начала прошлого века, баварские крестьянки, обитательницы экзотического Крайнего Севера в эскимосских парках… Они волнуют, удивляют, привлекают, создают не только внешний образ, но и манеру поведения – наверное, все-таки затруднительно представить себе баварскую Гретхен в пышных платьях с пестрыми цветочными вышивками и кружевными белоснежными нижними юбками, гоняющую на “Харлее” по хайвею. Какие-то из этих образов так, наверное, и останутся лишь частью экзотического зрелища под названием “показ мод” (вроде кожаных “намордников” – иначе их и не обзовешь! – от Alexander McQueen). Другие уже сегодня властно вторгаются в наш быт. Причем некоторые из них невероятно адаптированы именно к среднерусской хмарной осени, и потому, без всяких сомнений, буду встречены на “ура” российскими модницами. Одно из таких новшеств, которые надо непременно носить этой осенью, чтобы прослыть стильной и просто получить удовольствие, – это куртка в стиле морского бушлата, предлагаемая в качестве теплой одежды на осень именно женщинам. Ничего сложного тут нет: теплая двубортная курт...
Неделя моды в Париже завершила период сезонных показов дизайнерских коллекций Весна-Лето 2003. Неделя продолжалась с 3 по 12 октября. Тем не менее, модный сезон в мировой столице моды закончился позже, чем обычно. С 10 по 13 октября в садах Тюильри прошла выставка-продажа "Атмосфера лета". 83 модельера из различных стран (но преимущественно из Франции) выставили свои коллекции для широкого зрителя и покупателя, из дизайнеров 41 дебютант. Неделя показов коллекций Весна-Лето 2003 проходила в традиционной богемной атмосфере. Учитывая, что большинство дизайнеров уже представили свои новинки в Лондоне, Нью-Йорке и Милане, на долю Парижа осталось совсем немного духа конкуренции, зато в изобилии - раскованности и вальяжности признанных мэтров, оказавшихся дома - где, как известно, и стены помогают. Парижский зритель был ослеплен многообразием моделей и направлений. Каждый из дизайнеров видел весенне-летний стиль по-своему, о чем красноречиво свидетельствовали около ста показов в рамках Недели. Александр Маккуин нанял Джона Мэйбери - режиссера фильма-биографии Фрэнсиса Бэкона "Любовь - это дьявол", и видео Шинед О'Коннор "Ничего не сравнится с тобой" ("Nothing compares 2 U") - для создания трех коротких фильмов нa презентацию своей весенней коллекции 2003 года в Париже. Фильмы условно обозначили три различных настроения в коллекции. Первое - средневековое кораблекрушение. Маккуин использовал жесткую коричневую embossed кожу, тяжелую парчу и линялый муслин, - создав образ сексуальнной красотки с большой дороги, в сапогах-ботфортах, кожаных мини, струящихся блузах - плюс галстуки, лифы и укороченные кожаные жакеты. Затем манекенщицы появились с взлохмаченными волосами и слезами на щеках - похожие на привидения русалки в утонченно-обнажающих вечерних платьях из шифона с всклокоченными подолами, ползущими по полу. Фильм второй носил название "Ведьма из Блэра" - как путешествие в старый лес, населенный нимфами со сверкающими глазами. Наконец, кругами вышитые плащи, лоскутные сво...
Тема милитари, однажды, в незапамятно-ветхие времена появившись в модной одежде, останется там, видимо, навсегда. Просто бывают мгновения, как всеобщая любовь к строгости мундиров и красоте любой униформы возрождается совершенно взрывным способом, завоевывая время и пространство. А бывают времена тихого умиротворения и повального увлечения пацифизмом, и тогда милитари тихо задвигается на задворки мировой моды, оставаясь тем не менее в поле видимости. И, как правило, ненадолго. Мода сезона весна-лето/2002 после всем известных трагических событий в Нью-Йорке оказалась полностью под влиянием как раз пацифистских настроений. Все мечтали о любви, всеобщем братстве, светлых чувствах и братании под ярким солнцем. Не случайно именно в этот период столь большое и существенное место в коллекциях ведущих кутюрье заняли мотивы хиппи-шика, который привлекал не только своей зрелищностью, но и миролюбием. Но стиль милитари и в этих, казалось бы, невероятно неблагоприятных для него условиях, как-то умудрился вывернуться и реинкарнировался в форме стремительно набравшего популярность стиля сафари. В конечном итоге, ведь и он ведет свою родословную от легкой тропической формы колониальных войск, воевавших в южных колониях в XIX – начале XX века. У них очень много сходных деталей, которые и определяют общий облик – цвет (песочный, беж, хаки, оливковый), накладные карманы и кулиски, погоны и пояса, декоративные отстрочки и изобилие пуговиц. И несмотря на то, что сафари скорее ориентирован в силу своего происхождения все же на летнюю моду, и сезон осень-зима/2002-2003 явил нам любопытные образчики этого стиля (например, замшевые куртки у Fendi). И все же этой осенью с не присущей для него робостью возвращается на мировые подиумы и сам стиль милитари. Однако он все равно далек от привычной военщины в чистом виде. Опираясь на некоторую карнавальность, обыгрыш определенных образов-масок Высокой модой в этом сезоне и стиль милитари прикрывается такой маской. И сегодня возвращается к нам в л...
Она сильная и независимая. Обольстительная кокетка и соблазнительница. Загадочная и неуловимая. Она живет в мире роскошных отелей, экзотических островов, галантных мужчин и больших ставок. Она авантюристка. Это не кто иная, как женская копия сверхсекретного агента 007, Джеймса Бонда. Новый образ дерзкой и независимой женщины со стальным характером, в недрах которого скрываются слабость, нежность и очарование, придумали изобретательные дизайнеры дабы угодить нашему женскому самолюбию. Это не значит, что мы должны запаковывать себя в деловые костюмы и черные плащи: женский вариант секретного агента выглядит гораздо привлекательнее и разнообразнее. Итак, самое время вживаться в образ! Dolce & Gabbana Женщина-агент может появиться на "работе" в сексуальном кружевном корсете с цветочным принтом и подпоясанных черным ремнем белых широких брюках с заниженной линией талии. На плечи небрежно наброшена белоснежная накидка с отделкой из спутанной пряжи. Обязательны острые каблуки и черные очки. Чтобы поймать противника врасплох, она облачается в белоснежное вязаное мини-платье с полураспущенным подолом и высокие кожаные сапоги. Diane Von Furstenberg Diane считает, что для работы "под прикрытием" идеально подходит черное мини-платье с расклешенными рукавами и обнаженным плечом. Вражеские шпионы вряд ли вычислят вас в такой экипировке. Alexander McQueen Этот наряд выдаст вас с головой, ни у кого не останется сомнений в том, что вы секретный агент. Черный кожаный плащ с потайной застежкой, широким поясом и воротником-стойкой, черные кожаные перчатки, высокие черные сапоги на каблуке, черный кожаный берет производят впечатление дерзкое и хищное, совсем как в шпионском боевике… Chanel Повседневная униформа агентов, учитывая последние тенденции моды, выглядит очень сексуально и в то же время неприступно. Предпочтение отдается лакированной коже, из которой создаются короткий приталенный жакет, облегающие брюки и высокие сапоги. Сдержанность подобного облика женщина-агент разбавляет п...
Из невинного летнего романтизма в белом Высокая мода резво шагнула в мир изысканного и сексуального гламура осени. В этом сезоне в моде по-настоящему голливудская роскошь с самыми изысканными и элегантными материалами, фасонами, аксессуарами и силуэтами. Шали и шарфы с длинными кистями, струящийся шелк, текущий атлас, фактурный бархат, страсы, пайетки, золото и блеск мишуры. Восточный этнос, ретро-гламур и подчеркнутая женственная классика. Сегодня они определили comeback традиционно роскошных тканей - атласа и бархата, традиционных символов роскоши, богатства и элегантности. Все это уходит глубокими корнями в далекое прошлое, возвращая нас в мир прекрасных дам и благородных рыцарей. Ведь именно атлас, шелк и бархат известны миру с незапамятных времен и всегда служили символом роскоши и богатства, принадлежности к высшим кругам общества. Атлас (по-арабски означает "гладкий") изначально - это шелковая, шерстяная или льняная ткань из блестящей пряжи, вытканная атласным переплетения, сделавшего выполнимым сложный образец поверхностного рисунка. Как все гениальное, это просто. В местах, где уточные (поперечные) нити свободно лежат над долевыми (основными), возникают блестящие поверхности; там, где они сплетаются, появляются матовые. Два столетия назад в самых престижных и дорогих магазинах российской столицы можно было обнаружить более десятка сортов атласа - левантский, португальский, ориентальский. Главным отличием этих сортов материала являлось их происхождение и традиционный способ ткачества, наиболее развитый в этой местности. А первыми создавшими атласные ткани были китайские ткачи, поскольку именно Китай - родина шелка, ставшего основой атласных тканей. По Великому шелковому пути новые ткани добрались до Средиземноморья, а затем "расселились" по всему миру. Поначалу атласные ткани были просто гладкими. Затем искусные ткачи стали создавать атлас с вытканным рисунком. Делалось это исключительно вручную, очень медленно (даже самый лучший ткач мог сделать в день не б...
Французы, тонкие ценители женской красоты и шарма, однажды изрекли одну замечательную фразу: "Женщина без шляпки, что Эйфелева башня без наконечника". И если раньше головной убор являлся обязательной частью женского туалета, то современные модницы относятся к шляпкам, косынкам или панамкам довольно снисходительно. И зря. Многие представительницы слабого пола предпочитают летом обходиться без головных уборов, давая полную свободу волосам. Однако в этом сезоне в моде летние шляпки – изящные, женственные. Одна из самых популярных интерпретаций сезона – белоснежная шляпа "а-ля лондонский денди" с большими полями, высокой жесткой тульей и атласной лентой вокруг (Givenchy). Более женственно выглядит мягкая коричневая шляпа с волнообразными и слегка загнутыми вверх полями. Тонкий шнурок обвивает тулью и спускается под подбородок: если вы захотите ее снять, то она повиснет у вас за спиной (Ralph Lauren). Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) предлагает дамам очень колоритные мужские шляпы в стиле 50-х годов: маленькие загнутые вверх поля, высокая продавленная тулья – их отличает только яркая расцветка. Или смешные клоунские шляпки, сдвинутые набок, и мягкие шляпы с эффектом ветхости, словно они потеряли свою форму от времени. Не отстает в оригинальности и Christian Dior, водрузив на очаровательные женские головки большие шляпы техасских рейнджеров. Их украшают перья, металлические бляхи или… воздушная вуаль из газа, окутывающая голову вместе со шляпой. Очень милая "маскировка". Антонио Берарди (Antonio Berardi) вспоминает лондонский Сити позапрошлого столетия, где на каждом шагу можно было встретить джентльмена в котелке – жесткой шляпе с круглой выпуклой тульей и небольшими полями. Сегодня великий выдумщик превращает котелок в женский головной убор, который следует носить, лихо сдвинув на лоб и слегка набок. Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) отдает предпочтение романтическому стилю, подбирая для каждого ансамбля легкую панаму с большими полями, выполненную из того же материала...
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
По итогам прошедшей недавно в Лондоне 11-ой ежегодной церемонии вручения премии Graduate Fashion Awards новой восходящей звездой британской моды был признан малазийский дизайнер Йонг Хей Фонг (Yong Hei Fong). 28-летний выпускник Эдинбургского художественного колледжа представил коллекцию из шести моделей, среди которых были топы без спины, юбки с рюшами, широкие брюки. На церемонии он получил сразу две награды – Express Innovation Award и TopShop Collection of the Year. Призы дизайнеру вручил Александр МакКуин (Alexander McQueen), входивший в состав конкурсного жюри. Он похвалил Йонг Хей Фонга за великолепный крой и чувство пропорции, а также современное видение моды. В ответ Фонг признал, что его крой частично был заимствован у МакКуина, который является для него “источником постоянного вдохновения”.
В мае наши чувства подобны урагану и способны сокрушить все преграды на своем пути. Забыв обо всем на свете, мы мечтаем о продолжительном отпуске на море, умопомрачительном загаре и бурном романе, совсем как в кино… Естественно, все эти мечты и желания, в первую очередь, отражаются на нашем гардеробе. Особенно когда вы планируете поймать в сети соблазна мужчину своей мечты. Следует запрятать подальше скромные одеяния и подумать о чем-то более смелом и легкомысленном. Дерзкая и нежная, томная и утонченная, сексуальная и недоступная… – лето обещает быть жарким! Gucci Все гениальное просто, тем более, если речь идет о том, как соблазнить сильный пол: высокие каблуки, мини юбка, глубокие вырезы. Именно таких стереотипов предпочитает придерживаться Gucci. Высоченные и наитончайшие металлические шпильки в сочетании с широкими кожаными ремешками, охватывающими щиколотку, замысловатые мини юбки, тончайшие трикотажные кофты с глубокими вырезами, не оставляющими места воображению. Сексуальное откровение сменяется интригующими деталями, вполне скромными на вид: россыпь вырезанных на штанинах сердечек, большая искусно пробитая аппликация цветка на черной длинной юбке. Верх эпатажа – белое атласное одеяние, напоминающее пижаму. Мужчины не смогут отвести взгляд, теряясь в догадках, не забыли ли вы переодеться перед тем, как выйти из дома. Alexander Mcqueen В коллекции Alexander Mcqueen можно найти более изощренные вещи. Например, оригинальные корсеты пастельных расцветок с эффектными рюшами по краю или пышными воланами на спине. Особо смелые барышни могут выбрать для ужина при свечах платье в испанском стиле: каскад ярких воланов на юбке со шлейфом, легкие оборки, обнажающие грудь. Кожаные сапоги, разноцветные колготки, шелковые юбки, брюки с разрезами на бедрах и шнуровкой, трусики в стиле каменного века, выполненные из крохотных лоскутков ткани. Christian Dior Буйство красок и цвета, смелая многослойность, невероятные юбки с асимметричными подолами, колготки в крупную сеточку, ...
Слова «Сделано в Британии» давно стали символом и знаком качества. Мода приходит с туманного Альбиона. Мы слушаем английскую музыку, смотрим английские фильмы, читаем английские журналы, носим английскую одежду. Мы давно больны англоманией. 20-21 апреля в помещении Московского музея современного искусства Британский Совет (крупнейшая международная некоммерческая организация Великобритании по продвижению образования и культуры) проводит первую в России выставку британского образования в области искусства и дизайна (Education UK Design Mini Fair). 3D - это название выставки. 3D – это три измерения современного дизайна: дизайн интерьеров, дизайн моды и wеb-дизайн. Три самых актуальных направления для полета творческого сознания на сегодняшний день. На выставке продемонстрируют свои достижения и проведут мастер классы представители шести ведущих высших учебных заведений Великобритании. Среди них, разумеется, будут мастера из колледжей, входящих в состав одного из крупнейших специализированных высших учебных заведений Европы – Лондонского Института Искусств и Дизайна. Названия колледжей, объединенных Институтом, у всех на устах: Сamberwell College of Arts, Chelsea College of Art and Design, London College of Fashion, London College of Printing and Distributive Trade и, естественно, самый знаменитый «модный» колледж мира Сentral Saint Martins College of Art and Design. Выпускниками Сент Мартинса были блистательные John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney и многие другие звезды мировой индустрии моды. К русским дизайнерам, сумевшим окончить это престижное заведение, на родине относятся совершенно по-другому – они сразу, даже до первых показов, «почти знамениты». Даша Разумихина: «В России тебе дают набор знаний, информацию, которую необходимо усвоить. Здесь же тебя ничему не учат, а только стимулируют твои творческие способности и предоставляют полную свободу. Учеба заключается в следующем: студенту выдается лист бумаги с разъяснением темы и содержания проекта. Ч...
В этом году церемония вручения наград Американской Киноакадемии длилась как никогда долго. Ну что же, по крайней мере, мы смогли во всех подробностях рассмотреть наряды голливудских небожителей. Некоторые из них предпочли традиционную элегантность, другие пошли ва-банк, представ в необычных, но очаровательных творениях мастеров высокой моды, заслужив громкую похвалу критиков и восхищение зрителей. Хорошо одетые звезды Хелли Берри Хелли Берри наверняка останется в истории не только как первая афроамериканка, получившая Оскара за исполнение главной женской роли, но и своим неожиданным выбором вечернего платья. Как правило, на подобную церемонию звезды предпочитают весьма консервативные наряды. Однако Хелли доказала, что можно прекрасно сочетать сексуальность и изысканность, появившись в элегантном платье от Эли Сааб. "Сад Эдема" - так называлось это малиновое прозрачное чудо со стратегически расположенной вышивкой в виде цветов и листьев. Смелый сетчатый корсаж подчеркивал пышные формы звезды, его дополняла элегантная медно-красная атласная юбка с небольшим шлейфом. Платье говорило само за себя, поэтому Хелли предпочла не утяжелять его ювелирными украшениями, использовав лишь небольшие бриллиантовые сережки. Поистине, это был наряд королевы. Правда, немного портила общее впечатление угловатость движений - актриса так и не смогла до конца войти в предлагаемый образ. Риз Уизерспун Эта милая блондинка еще не вошла в обойму самых популярных звезд Голливуда, но находится уже где-то рядом. Во всяком случае, ее наряд вполне соответствовал торжественности момента, утверждая серьезные притязания юной звездочки. Риз выбрала винтажное платье от Валентино, немного оживив его современной вышивкой. Элегантный черный цвет, легкое кружево, большие античные серьги с бриллиантами, очаровательные кудряшки и безупречный макияж - именно так должна выглядеть настоящая актриса. Хелен Миррен Если вам немножко за пятьдесят, это вовсе не значит, что вы должны наряжаться лишь в мешковатые брючн...
5 апреля в концертно-выставочном зале «Смольный собор» состоится показ коллекции haute couture Валентина Юдашкина «Птицы». Осенью прошлого года она уже демонстрировалась в Париже и Нью-Йорке, а также на Неделе высокой моды в Москве. Наконец, юдашкинские «Птицы» долетели и до Петербурга. Устроители показа обещают публике «путешествие на красивые острова, где непременно обитают экзотические птицы и где размышлять можно лишь о возвышенном спокойствии души и тела». Тема коллекции позволяет предположить, что г-н Юдашкин решил наконец-то передохнуть от тяжкого бремени пропагандиста великой русской культуры на Западе. Кутюрье занимался этим, начиная с 1991 года, когда миру явилась коллекция «Фаберже» с платьями в виде пасхальных яиц. Два «яйца» приобрел Музей костюма при Лувре, еще несколько — Калифорнийский музей моды. За «Фаберже» последовали «Екатерина Великая» (1994), «Балет» (1995), «Врубель» (весна-лето 1997), «Русский модерн» (весна-лето 1998), «Анна Каренина» (осень-зима 1998/99)… В пресс-релизе, подготовленном в Модном доме «Валентин Юдашкин», сказано: «Своими коллекциями он привлекает внимание к русской живописи, архитектуре, литературе, балету». Видимо, сие надо понимать так, что именно этому дизайнеру Россия должна быть благодарна за то, что в мире теперь знают о Екатерине II, Анне Павловой и Анне Карениной, о стиле модерн в целом и Михаиле Врубеле в частности. Птицы же принадлежат не только России, но и всему человечеству. Многие великие модельеры относятся к птицам своеобразно — например, Ив Сен-Лоран всегда говорил, что желающим его убить не нужно будет особенно напрягаться: «Достаточно запереть меня на ночь в одной комнате с вороной, и я не доживу до следующего утра». С птицами была связана одна из скандальных коллекций Александра Маккуина, сделанная для Дома «Живанши», — в бульварную прессу запустили сплетню, будто кутюрье использовал человеческие кости. Кости действительно пошли в дело — но птичьи. В демонстрационном зале стояли клетки с живыми воронами, ...
По моим личным наблюдениям, для многих капюшон является какой-то помехой, неудачно болтающейся за плечами и раздражающей своим присутствием. Однако если вы считаетесь с причудами моды, об этом неудобстве придется на время забыть. В этом сезоне капюшон становится неотъемлемой частью одежды, поражая своими необычными формами и размерами. Одни дизайнеры стараются придать капюшонам ненавязчивый вид, и они словно сливаются с волосами. Другие черпают свое вдохновение в аэродинамическом стиле и изобретают капюшоны в виде гермошлемов. Третьи - пытаются отыскать нужную им модель в прошлом. Маленькая девочка Самая простая модель от Versus, которая чаще всего встречалась во времена моего детства, - яркая трикотажная безрукавка с обыкновенным капюшоном. Скромно, спортивно, ненавязчиво. Классические волны Пожалуй, это - самый удачный классический вариант от Missoni, о котором можно с легкостью сказать «три в одном»: элегантный жакет, шарф с драпировкой и капюшон. Длинный и широкий «воротник» можно носить как шарф, удобно обмотав его вокруг шеи, или же накинуть на голову. Рисунок из разноцветных волн смотрится очень изысканно. Вызывающий воробушек На мой взгляд, эта модель предназначена только для девушек с безупречной кожей и красивой внешностью. Черное драпирующееся одеяние от Rick Owen переходит в сверхоблегающий воротник-стойку и капюшон. Открытыми остаются только лицо и часть лба, все остальное утянуто черным трикотажем. Очень дерзко, оригинально и таинственно. Служанка Мэри Именно такое название придумали для изысканной модели от Fendi. Блестящее платье дымчатого цвета дополнено необычным воротником, который замыкается мягкими складками вокруг шеи. Этот воротник настолько длинный, что если вытянуть его вверх, он с легкостью закроет всю голову. Поэтому его можно использовать в качестве очаровательного капюшона. Фурор на вечеринке будет обеспечен. Для будней можно выбрать шифоновый комплект от Ann Demeulemeester. Драпировка на груди, выполненная из шифона, плавно переходит в ...
Да-да, еще воют вьюги и ощутимо щиплет нежный дамский носик крещенский мороз, а по мировым подиумам уже вовсю гуляет не только красавица весна, но и жаркое буйное лето с его энергией, жаром и страстью. Уже прошли первые показы коллекций весна-лето 2002. Новые творения великих кутюрье с любопытством обозревала публика Нью-Йорка, Парижа, Милана. Полюбопытствуем же мы: чего нас ждет с приходом тепла? К чему нам готовиться на этот раз? Общих тенденций можно с первого взгляда усмотреть несколько. Во-первых, явно возвращается в моду многослойность (это когда у нас на Руси говорят “из-под пятницы суббота” и надевают на тонкие лосины легкую юбку, а сверху еще и тунику). Во-вторых, во многих коллекциях явно прослеживаются фольклорные мотивы – от пестроты цыганских юбок до индийских сари; тропический карнавал с цветами гибискуса, розовыми попугаями в клетках и своеобразными версиями кимоно. В-третьих, по-прежнему видны ретро-мотивы (во многие коллекции, скажем, явно возвратились из бурных 70-х годов “дети цветов” хиппи с их экологичными натуральными тканями, незатейливой цветочной вышивкой, яркими полосками). В-четвертых, многие коллекции отличаются спокойными теплыми оттенками, удалив и черный цвет, и пестроту кислотных оттенков минувшего лета. Беж, песочный, терракотовой, кирпичный, золотистый, сливочно-шоколадный – все это присутствует во многих коллекциях. В-пятых, представленные модели отличаются в основном своей массе подчеркнутой женственностью – все эти рюшечки, воланчики, оборочки, разрезики совершенно очаровательны. Вот и Chloe не потерял своего чувственного обаяния с тех пор, как дом покинула Стелла Маккартни. С Phoebe Philo проекты по-прежнему несут оттенок sexy. Не удивительно при этом вдохновенное обращение к реактивному набору 70-х. Обработанные вышивкой и тщательно скроенные белые брюки в обтяжку приспущены на бедрах. Красные, желтые и зеленые полосы уходят под толстые, широкие пояса. Необычные сочетания оттенков, выдвинутые на первый план вырезы и кожа в отде...
Вторая половина зимы как всегда заставляет модниц нервничать - хочется "не отстать от поезда" и выглядеть уже сейчас в соответствии с модой следующей весны. Но на улице лежат огромные снежные заносы, что не располагает к экспериментам. Лучшим решением в такой ситуации может оказаться небольшое добавление в ваш зимний гардероб элементов следующего модного сезона Естественно, для этого нужно внимательно наблюдать за показами "от кутюр" и "прет-а-порте", однако для настоящих модников - это не проблема. В следующем сезоне в моде будут два основных стиля "девушка-пастушка из прерий" и "путешественница по странам и континентам". Интересно, что такие стили одинаково хорошо подходят и для зимней одежды с ее неизменными шерстяными вещичками, и для легких шелковых и хлопчатобумажных летних тканей. Вид деревенской простушки, как он подается Домами Junya Watanabe, Miu Miu и Blumarine, дает новую жизнь классической зимней двойке - свитер-юбка. Дизайнеры советуют подбирать что-нибудь яркое, роскошное из кашемира. Конечно, это не дешевый материал, однако в последнее время магазины, продающие изделия из кашемира, частенько устраивают распродажи, так что вполне можно отхватить что-нибудь подходящее. Конечно, к кашемировому свитеру необходимо подобрать соответствующую пару. Весьма популярным вариантом является шерстяная расшитая юбка, или же "цыганский" вариант - широкая юбка из вискозы. Подойдет и деним. Особенно популярны в этом изделия из денима Александра Маккуина. Не забудьте теплые трико и ботинки. Впрочем, если вам хочется чего-то нового, можно попробовать соединить кашемир и необычные брюки. В следующем сезоне будут очень популярны дхоти и шаровары, туго завязанные на щиколотке. Почему бы не попробовать их прямо сейчас? На улице пасмурно и темно, однако это вовсе не означает, что ваше настроение должно соответствовать зимней погоде. Добавьте немного живого цвета в ваш гардероб. Ведь именно яркие сочные оттенки будут популярны следующей весной. Отбросьте в сторону ваше предста...